31 de marzo de 2015

Javier Carrera presenta "Registro Cotidiano" en AMA artemercadoarte


Inauguración: viernes 3 de abril a las 19 hs.
En su nueva serie de obras Javier Carrera apuesta por lograr plasmar el espíritu de época, la saturación visual y superposición constante de estímulos que enarbola la vida urbana en los tiempos de la hipervisibilidad y la catarsis multimedia. La pintura nuevamente como mímesis, pero esta vez de lo intangible y a la vez omnipresente.
Se puede visitar hasta el 28 de abril, de domingos a jueves de 13 a 19 hs. con entrada libre y gratuita en Venezuela 458, San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Actividades de Fin de Semana en el MUNTREF - Sede Hotel de Inmigrantes

El Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero presenta sus actividades de fin de semana en su Centro de Arte Contemporáneo (Sede Hotel de Inmigrantes), ubicado en Av. Antártida Argentina 1355. La entrada es libre y gratuita. Para informes contactarse a: muntrefcaceducacion@untref.edu.ar o a los teléfonos 4893-0322 y 4317-0285.
Para público en general, a través del recorrido del museo, se propone percibir la experiencia del migrar contemplando el viaje, la llegada al país, la inserción y el legado. Se visita también la nueva sala dedicada a inmigrantes italianos y españoles en Argentina. Esta actividad se puede realizar los sábados y domingos a las 14 y 16 horas.
Especialmente para jóvenes y chicos, la actividad “Obra x Obra” pretende explorar las distintas obras del Premio Braque, compartir ideas y proyectar. Estará disponible desde el 28 de marzo al 26 de abril, los sábados y domingos a las 17 horas. Además, el jueves 2 y el viernes 3 de abril, a las 17 horas, se podrán realizar visitas guiadas y dialogar con los artistas que dieron vida a la muestra.
Por otro lado, los domingos a las 15 horas, hay una actividad pensada para familias con niños mayores a 5 años: “Rumbo a lo desconocido”. Se trata de recorridos guiados a través del Museo de la Inmigración para conocer las historias y secretos de todas las épocas. En el marco de esta visita se realizan también actividades didácticas.
Como actividad especial de Semana Santa, se realizará la tradicional búsqueda de los huevos de pascuas en los jardines del Hotel de Inmigrantes, que estará acompañada de un taller sobre historias de inmigrantes. La misma tendrá lugar el sábado 4 de abril a las 16 horas.
Por último, el sábado 11 de abril, se realizará una charla para público general llamada “Recuerdos de infancia. Exilio, inmigración y memoria en la Argentina de la Posguerra”. Estará a cargo de María Bjerg, Investigadora del Conicet, Directora del Centro de Estudios de Historia, Cultura y Memoria de la Universidad Nacional de Quilmes, y docente en esa universidad y en la de Luján. Ha publicado numerosos libros y artículos sobre inmigración. Asimismo, el encuentro estará acompañado por talleres para chicos que se realizarán en las salas del Museo.

Tercer Intercambio Internacional entre Basilea (Suiza) y Buenos Aires (Argentina), 2015 organizado por el Proyecto URRA


URRA informa que el artista argentino San Poggio ha sido seleccionado para participar de una residencia de arte en la ciudad de Basilea, Suiza, en 2015.
En febrero 2015 el Proyecto URRA lanzó una convocatoria abierta, invitando a artistas visuales argentinos y extranjeros residentes en el país a postularse para participar de una residencia de arte de tres meses en la ciudad de Basilea, Suiza, en 2015. La fecha de cierre del concurso fue el 1 de marzo.
Esta residencia es parte del Intercambio Internacional que URRA realiza desde el 2013 en alianza con la organización Atelier Mondial (previamente llamada iaab –International  Exchange and Studio Program Basel) que recibirá al artista seleccionado en sus instalaciones.
Este año la convocatoria fue para artistas de una generación intermedia, de entre 36 y 49 años de edad (cada año esta convocatoria será para una franja generacional diferente: mayores de 50 años inclusive, menores de 35 años inclusive, entre 36 y 49 años inclusive).
El día 18 de marzo se reunió el jurado de selección integrado por Delfina Helguera, Rodrigo Alonso y Emiliano Miliyo, que por unanimidad eligió al artista San Poggio para viajar a dicha residencia en Basilea en su tercera edición, los meses de julio, agosto y septiembre del 2015.
Como parte del intercambio, el proyecto URRA recibirá en Buenos Aires a la artista Suiza Monika Dillier, seleccionada por un jurado de selección de Atelier Mondial  en Basilea. La artista viajará a la Argentina durante los meses de octubre, noviembre y diciembre del 2015.

30 de marzo de 2015

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil inauguró el XLIV Salón Nacional de Arte Sacro


En sus salas podremos disfrutar de obras que se caracterizan por su heterogeneidad; no sólo en las técnicas utilizadas, sino también, en el sentido que se le asignó a lo religioso. 
Un Salón con cuarenta y cuatro años de trayectoria que da cuenta, a través de las obras presentadas, de un sentir y vivenciar de los artistas, de una búsqueda espiritual.
Este año todos los asistentes a la tradicional muestra que ocupará las salas del Museo Municipal de Bellas Artes, desde el 28 de marzo y hasta el 26 de abril, tendrán la posibilidad de elegir la obra o el artista que más los haya impactado y votarlo a través de una urna dispuesta en el lugar o mediante el Facebook del MUMBAT.
El premio para el artista más votado es de un incalculable valor, ya que tendrá la posibilidad de exponer sus obras en una sala del Museo, durante la temporada del próximo año, luego de presentar un proyecto de muestra y que este sea aprobado por las autoridades de la institución. 
De esta manera la casa de arte más importante de Tandil da un paso más en la interacción entre el público y los artistas, incorporando la participación y las nuevas tecnologías.
En ese sentido, cada una de las cincuenta y cuatro obras que están expuestas en el Salón Nacional de Arte Sacro tiene un código QR, que puede ser escaneado con un dispositivo móvil o Smartphone y obtener así todo la información sobre cada pieza. 
Todas las obras expuestas fueron elegidas por un jurado que buscó la coherencia entre el nivel plástico y el mensaje, teniendo en cuenta lo innovador en las técnicas y materiales.
De todas las obras seleccionadas, cuatro resultaron destacadas y obtuvieron una distinción especial por su revalorización de los diferentes lenguajes.
La pintura “Camino” de Federico Carbia obtuvo el primer premio y será adquirida por el Museo y el objeto bidimensional “Todos-Igual” de Silvio Fischbein se alzó con el segundo.
Mientras que el premio tandilense fue para Marcos Fabián y su pintura “El Bing Bang” y hubo menciones para dos objetos bidimensionales; el presentado por Huberto Nicanor Cuevas Cabrera, “Anima Mundi” y el de María Guerreiro, “Cantar de los cantares” y para la pintura de María Emilia Pousa, “Bendito el que viene en el nombre del señor”.
El MUMBAT está abierto al público en general con entrada libre y gratuita de martes a viernes de 8.30 a 12.30 hs. y de martes a domingo de 16 a 20 hs. en Chacabuco 357, Tandil. Horario especial en Semana Santa: de 10 a 13.30 hs. y de 16 a 20 hs.


Visita guiada y talleres de Gabriel Sainz en Galería Artemio


Gabriel Sainz. Wall-E, acrílico sobre tela, 2013

Gabriel Sainz y Galería Artemio realizan una semana de actividades artísticas vinculadas a la actual muestra en exposición.  
Un encuentro con el público para recorrer las salas y conocer la experiencia del artista, descubrir el detrás de escena de la obra  y participar de un taller intensivo al aire libre con Gabriel.
Miércoles  8 de abril: el artista Gabriel Sainz realizará una visita guiada de la muestra “Artistas en Conjunto”. Público invitado: alumnos de escuelas de artes, institutos de formación artística, talleres, etc.
Horario: 18 hs. Entrada libre y gratuita. 
Jueves 9 de abril: visita guiada de la muestra “Artistas en Conjunto”. Público invitado: público en general.
Horario: 18 hs. Entrada libre y gratuita.
Viernes 10  y sábado 11 de abril: “taller de pintura figurativa, al aire libre”. Para estimular  la imaginación y creatividad sin importar el nivel de conocimiento a través de este taller creativo basado en la observación y el trabajo personal.
Horario: viernes y sábado de 14 a 18 hs. Lugar a confirmar. Actividad arancelaria   
Informes e inscripciones en Galería Artemio (Av Marconi 1101 esq  4 de Abril), por facebook o a los correos: alba@galeriaartemio.com.ar o ceres@galeriaartemio.com.ar.

29 de marzo de 2015

Tesoros de Cinemateca en MACBA. Esta semana: Le Joli Mai


En el marco del ciclo “Tesoros de Cinemateca” que se realiza en el espacio audiovisual del MACBA -San Juan 328, CABA-, el miércoles 1º de abril a las 19 hs. se presenta: Le Joli Mai (El bello Mayo), de Chris Marker y Pierre Lhomme. Duración: 165’.
Estamos en París, en mayo de 1962. Mayo, el alegre mayo. Es el primer mes de paz, luego de siete años de la Guerra de Argelia. Con esa metáfora el director Chris Marker nos introduce al retrato de su ciudad en la cinta Le Joli Mai, uno de los trabajos más significativos de su carrera como documentalista.
Situado en la zona gris entre el ensayo personal y documento objetivo, Le Joli Mai es tanto un retrato tierno de una ciudad y una acusación de una forma de vida. Además de ser una de las obras clave acerca de la reacción francesa a la guerra de Argelia, la película es también una meditación de gran alcance sobre la relación entre el individuo y la sociedad, es la que corresponde a la visión social de izquierda elaborado en gran parte de la obra de Marker.
Se puede ver el Trailer aquí.

Instalación de Xil Buffone en las salitas del Espacio de Arte de la Fundación OSDE


El Espacio de Arte de la Fundación OSDE presenta la exposición "Xil Buffone: Palacio almi" en las salitas de dicho espacio.
Inauguración: miércoles 1º de abril a las 19 hs.

"Palacio almi" es una instalación lumínico sonora site-specific ideada por Xil Buffone. Partiendo de una acuarela de Xul Solar, y a modo de homenaje, la artista trabaja en el espacio de las Salitas del Espacio de Arte de la Fundación OSDE, creando un juego lumínico de superposiciones cromáticas.
A su vez, en ese espacio nos encontramos inmersos en sonidos creados por el compositor Germán Cancián en los que se oyen fragmentos de un poema de Xul Solar escrito en neo criollo.
Al referirse a este proyecto Xil Buffone sostiene: “Yo tomé la acuarela de Xul y llevo su concepto a puntos de color lux intermitentes en el espacio: el primer movimiento es azular, ꞌen el mundo de las almas tu luz es azulꞌ. El segundo movimiento es activar la arquitectura y espejar, mientras el espacio sonoro cuadripleja el tiempo y desgrana la voz de una cantante parte de una de las visiones de Xul (Poema, 1931)”.
Se puede visitar hasta el 2 de mayo, de lunes a sábado de 12 a 20 hs., en Suipacha 658, primer piso, con entrada libre y gratuita. Domingo y feriados cerrado.
Visitas guiadas: miércoles a las 18 hs. y sábados a las 17 hs. 
Visitas guiadas para grupos particulares: solicitar informes telefónicamente a: 4328- 6558/3228/3287.

Galería Holz presenta la muestra "Boutique", Marisa à la mode, de Marisa Domínguez

Inauguración: miércoles 1 de abril de 2015 – 19 hs
Cierre: miércoles 15 de abril
Se puede visitar de martes a domingos de 13 a 20 hs. en ​República Árabe Siria 3065, CIudad Autónoma de Buenos Aires.​​

"¿Quién dijo que el vidrio era frío, duro y que no tenía aura? Esto, tal vez, fuera cierto hasta la presentación de Boutique, la nueva colección de obras realizadas por Marisa Domínguez con este material, usando la técnica que Louis Comfort Tiffany puso a disposición del mundo de arte a fines del siglo XIX.  
Marisa es costurera, bordadora, modelista y zapatera con hilos de cobre. En vez de telas y cueros elige piezas de vidrio que antes fueron floreros, caireles, ornamentos. Ella los une con puntadas de máquina de soldar que, en este caso, reemplaza a la de coser, a los alfileres y las agujas. Pero en sus ensambles perfectos, en su destreza manual y su trabajo obsesivo está su imaginación que es puro desborde y deleite. Eso se hace presente en cada una de las realizaciones de esta serie.
El nombre de Boutique la liga con el universo de la moda, como un gesto y un homenaje a un mundo femenino que convoca de manera sutil y dislocada. Son zapatos, carteras, tocados y corsets que refuerzan en la forma el sentido que estos objetos tienen con el cuerpo.
Además, cada uno cuenta una historia. En el taco de un zapato está Caperucita roja y en la punta, la boca del lobo, mientras que un sapo nos anuncia que será nuestro príncipe desde la punta de un sombrero. Marisa es, entonces, la narradora de cuentos y nos da la versión que ella prefiere. Una que es libre como su pensamiento que resuena en las miniaturas y los hallazgos que están en sus composiciones. Es la música y la letra de una canción hermosa que no podemos dejar de tararear mientras la vista se desliza por las ondulaciones de una de las pecheras que forman un lago para sus cisnes y otros bichos que vagaban por ahí.
Ella es la bordadora que atrapa al viento en las celdas de colores, con briznas de deseo. Ella es la que nos atrapa con filamentos, transparencias y destellos para mostrarnos que la felicidad tiene cara de mujer." Laura Isola.

Becas de viaje para artistas


Con el objetivo de incentivar el desarrollo cultural y profesional de los artistas, el coleccionista Alec Oxenford anuncia su cuarta convocatoria a Becas de Viaje para artistas visuales argentinos.
La Colección Alec Oxenford se complace en ofrecer Becas de Viaje destinadas a financiar gastos de traslado en avión para artistas argentinos que quieran viajar al exterior con objetivos educativos o profesionales.
Cada beca cubre gastos destinados a billetes de avión ida y vuelta desde Argentina.
En la tercera edición fueron seleccionados:
Nicanor Aráoz (Destino: Tokio - Propósito: Investigación de campo)
Claudia del Río (Destino: Río de Janeiro - Propósito: Residencia)
Laura Códega (Destino: Inglaterra - Propósito: Investigación de campo)
Nicolás Sarmiento (Destino: México D.F.- Propósito: Investigación de campo)
Belén Romero Gunset (Destino: Berlín - Propósito: Educación)
Santiago De Paoli (Destino: Malvinas - Propósito: Investigación de campo)
En este cuarto llamado, correspondiente al primer semestre de 2015, se otorgarán cuatro becas que serán anunciadas durante la segunda quincena del mes de Mayo.
Se recibirán aplicaciones desde el lunes 30 de marzo al viernes 1 de mayo para viajes y prácticas que empiecen a partir del 1 de junio y hasta el 30 de diciembre de 2015. 

28 de marzo de 2015

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición “Bernard Plossu - Françoise Nuñez. Juntos”

El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el 31 de marzo a las 19 hs. la exposición “Bernard Plossu - Françoise Nuñez. Juntos”, con Adriana Lestido como curadora. En esta ocasión se exhiben 50 obras: 25 fotografías de cada autor.
La exhibición presenta fotografías realizadas por la pareja Bernard Plossu – Françoise Nuñez. La cuidada selección permite apreciar el estilo y la hondura de ambos artistas. Se inician en la fotografía cuando en Francia no había alcanzado aún el nivel adecuado de reconocimiento.
Plossu nace en Vietnam en 1945. En 1958 realiza un viaje iniciático al desierto de Sahara con su padre y allí toma sus primeras fotos con una cámara infantil.
Durante su juventud en París frecuenta la Cinemateca donde se forma visualmente. La influencia del cine de la nouvelle vague se percibe tanto en sus retratos de mujeres como en la elección de la técnica característica de esta época.
Entre 1965 y 1966 vive en México, país que recorre y fija en la imagen fotográfica. Su estadía en el país azteca dará origen al libro Voyage mexicain, publicado quince años más tarde, obra fundamental tanto para la fotografía como para la poesía. 
Según Pierre Devin, notable fotógrafo francés, miembro fundador del Centre Régional de Photographie Nord-Pas de Calais al referirise a Plossu escribe “Su forma innovadora amplía las dimensiones imaginarias. Construcción retrospectiva, su estilo y temas llevan la marca de un autor en el amanecer de un equilibrio entre trabajo y vida. Respira el aire de la libertad.”
Su vida transcurre entre numerosos viajes y publicando libros sobre estas experiencias. Desde el punto de vista técnico utiliza siempre un objetivo de 50 mm, muchas veces con viejas cámaras, incluso con cámaras de juguete, tanto en blanco y negro como en color. 
Nuñez, por su parte, comenzó a dedicarse a la fotografía en 1975. Tuvo como maestro a Jean Dieuzaide. Trabajó en España, India, Grecia, Turquía, Polonia, Etiopía, Senegal y Japón.
Devin describe la fotografía de Nuñez como “... el lugar del balance sutil entre el interior y el exterior, entre la realidad y la ficción. El rigor y la concentración se manifiestan en la forma en que incide en lo visible. Se trata de la capacidad de ver, tomar y hacer. Estamos lejos de la metáfora de la captura. La serenidad de la decisión se prolonga en el trabajo de laboratorio. La finura de su técnica magnifica su percepción.”
Se podrá visitar hasta el 31 de mayo en las salas de exposiciones temporales del 2° piso del museo, Avenida del Libertador 1473, de martes a viernes de 12:30 a 20.30 hs. y sábados y domingos de 9:30 a 20.30 hs. con entrada libre y gratuita.

27 de marzo de 2015

Adriana Lestido presenta una nueva muestra en Rolf Art: “México”

En esta exposición, la artista presenta dos series de fotografías obtenidas en México durante 2010 en las que retrató con su particular sensibilidad distintos paisajes.
Una de las series, Hierve el agua, captura aspectos de esa extraordinaria localidad de cascadas petrificadas cercana a la ciudad de Oaxaca. 
En la otra, que le da nombre a la muestra, tomando como punto de partida el reportaje realiza un extenso registro de paisajes de los bosques aztecas en un recorrido visual en el que muestra distintas formas de apropiación del espacio.
La exposición se puede visitar entre el 30 de marzo y el 12 de junio de 2015, en Rof Art, Posadas 1583, PB “A”, Recoleta, con entrada gratuita.
“… Hierve el agua es producto de una pausa, un breve descanso tomado por la artista tras participar en una exhibición con otros colegas argentinos. Su gusto por este alto paraje de montaña, caracterizado por piletas naturales cavadas en la roca a un paso del precipicio, presididas por altísimas y sobrecogedoras cascadas petrificadas, se pone de relieve en cada toma y en las sensaciones que las imágenes evocan. Lestido asegura que el mismo trayecto que lleva a esa localidad ya invita al deslumbramiento. Allí se intenta practicar el ecoturismo,
con un sistema de administración alejado de la grandilocuencia de la hotelería internacional. El albergue ofrecido es por demás sencillo, justo lo necesario como para que nada modifique el medio ambiente en demasía.
Se trata de un sistema sustentable llevado adelante, no sin resistencias, por las comunidades locales. 
Las fotografías de Lestido que registran Hierve el agua exudan una contemplación compenetrada con el entorno: la artista se siente una con el paisaje. El placer de su mirada se transmite en la sensualidad con que se detiene en las texturas de las rocas, en la imperturbabilidad de un espejo de agua contrapuesto al dibujo quebrado de un árbol seco, en las brumas originadas por la intensa humedad reinante, que se empecinan en desdibujar contornos y figuras. Una formación rocosa, que semeja un árido planeta, se recorta en neta curvatura sobre el cosmos abismal que conforma, muy abajo, la vegetación de las faldas de la montaña. Una corona de rejas custodia uno de los pozos y se sume en los acuosos vahos que todo lo platean. Como un animal enorme, pesado y falleciente, una piedra blanquecina yace al borde del estanque encrespado por la lluvia. 
(…) Otro carácter parece tener la serie México, para la que toma como punto de partida el reportaje. Aunque el registro de situaciones y realidades, haya sido transformado por una visión sensible a la fascinación por las manifestaciones de la naturaleza y por una penetración sagaz para captar la vibración de lo humano. Como una bitácora anclada en imágenes, se suceden las fotografías tituladas de acuerdo al lugar, las circunstancias y la jornada del viaje en que la toma fue realizada. Desfilan ante nuestros ojos el brumoso y plácido amanecer en las tierras altas de Durango con el imponente señoreo de sus árboles. En sus bosques de coníferas, se alternan una gran variedad de especies maderables, aptas para la explotación, algunas muy especiales como el abies durangensis, un abeto del lugar. Pronto surgen los hombres que, en su faena de tala y transporte, sortean altos y estrechos caminos de cornisa y cuyo modo de trabajo propone el uso del bosque como una actividad sustentable. Del replantado de las especies da cuenta una vista de pinos en sus primeras etapas de crecimiento que se muestran como tiernos personajes cuyos penachos engalana la luz solar, toma realizada en San Juan Nuevo de Michoacán, al sur del país, cuyas poblaciones originarias han implementado hace años métodos de silvicultura, que tienen como propósito la persistencia del bosque nativo y su aprovechamiento racional. 
(…) Los bosques y selvas de México y su biodiversidad constituyen una de las reservas más importantes del mundo, y en ellos se siente el palpitar de trece millones de seres humanos que necesariamente deben desarrollar consciencia de que en la conservación de su hábitat les va la propia vida. Quizá la prueba más contundente se hizo sentir en 2011 cuando, en Durango, las bajas temperaturas diezmaron extensas zonas de vegetación, situación que suscitó la necesidad de replantar el área afectada con especies nativas como el encino –materia prima del carbón vegetal–, más resistentes a los rigores invernales. La adaptación es un asunto de la naturaleza pero es también una obligación humana observarla y protegerla. Este tipo de reflexiones fueron, en gran medida, el objetivo de este ensayo fotográfico, que Lestido asumió con la responsabilidad y la libertad que sus comitentes le dispensaron, pero también con el bagaje, insoslayable en su caso, de una mirada poética”. Involucrarse con el paisaje por Adriana Lauria, curadora de la muestra.

Se presentó la primera edición de la Bienal de Performance Argentina, que reunirá a más de 100 reconocidos artistas nacionales e internacionales


En un encuentro realizado en el corazón de la ciudad de Buenos Aires, se llevó a cabo la presentación oficial de BP.15, primera Bienal de Performance Argentina. 
Artistas locales participantes de la Bienal como Marta Minujín, Juliana Laffitte y Manuel Mendanha de Mondogo y Mariana Obersztern, entre otros, acompañaron este lanzamiento. También estuvieron presentes representantes de las instituciones públicas y privadas que participan de BP.15.
Marina Abramovic, Marta Minujín, Laurie Anderson, Sophie Calle, Tania Bruguera, Nicola Costantino, Jorge Macchi, Amalia Pica y muchos artistas más protagonizarán la Bienal de Performance, un evento de nivel internacional que tendrá lugar este otoño en diferentes espacios de la ciudad, la provincia de Buenos Aires, Neuquén y San Juan.
Graciela Casabé durante la presentación a la prensa de la BP.15
Entre el 27 de abril y el 7 de junio de 2015 tendrá lugar BP.15, la primera edición de la Bienal de Performance de la Argentina. Se trata de un evento que involucra a más de 100 destacados artistas argentinos e internacionales, provenientes de diferentes disciplinas artísticas, y se presentarán más de 20 proyectos inéditos creados especialmente para la Bienal.
Durante 42 días, distintos espacios de Buenos Aires albergarán obras de artistas de la talla de Marina Abramovic, Marta Minujín, Laurie Anderson, Sophie Calle, Nicola Costantino, Jorge Macchi y Edgardo Rudnitzky; Diego Bianchi y Luis Garay, Liu Bolin; Tania Bruguera, Amalia Pica.
Laurie Anderson
La programación es una cuidada selección de creadores nacionales e internacionales, que estuvo a cargo de los curadores de las instituciones que forman parte de la Bienal, el consejo consultivo de la Bienal y de su directora, Graciela Casabé.
Además de los artistas ya mencionados, protagonizarán BP.15 creadores como Ana Gallardo; Emilio García Webhi y Gabo Ferro; Mondongo, Mariana Obersztern; Provisorio Permanente; Fernando Rubio; Martín Bauer y Alejandro Cesarco; Martín Sastre; Diana Szeinblum; Nicolás Varchausky, Juan Onofri y Matías Sendón; Osías Yanov; Leonello Zambón y Eugenia González.
Sophie Calle
BP.15 es una iniciativa de carácter privado e independiente que se conforma en asociación con distintas instituciones culturales y educativas públicas y privadas del país. Una veintena de museos, espacios culturales y diferentes sitios urbanos de la ciudad de Buenos Aires, Mar del Plata, San Juan y Neuquén conforman un diseño de exhibición descentralizado. Este esquema, que se construye a partir de las distintas sedes/escenarios participantes, le dará a la Bienal una dinámica muy particular.
El Museo Nacional de Bellas Artes, el Malba, el Centro de Arte Experimental de USAM y el Parque de la Memoria, entre otros forman parte de la Bienal.
A lo largo de los 42 días de la Bienal, el público podrá disfrutar de un nutrido programa de actividades que incluye presentaciones en vivo, acciones, muestras, seminarios y workshops. La propuesta artística la Bienal se completa con una importante plataforma académica que se desarrollará en simultáneo.
Osías Yanov, Martín Bauer, Marta Minujín, Graciela Casabé, Nicolás Varchausky, Fernando Rubio, Gabo Ferro y Juan Onofri, Mariana Obersztern, performer, Luis Garay
Lista completa de artistas: Marina Abramovic, Laurie Anderson, Martín Bauer / Alejandro Cesarco, Diego Bianchi / Luis Garay, Liu Bolin, Tania Bruguera, Sophie Calle, Nicola Costantino, Ana Gallardo, Emilio García Webhi / Gabo Ferro, Jorge Macchi / Edgardo Rudnitzky, Marta Minujín, Mondongo, Mariana Obersztern, Provisorio Permanente, Amalia Pica, Fernando Rubio, Martín Sastre,mDiana Szeinblum, Nicolás Varchausky / Juan Onofri Barbato / Matías Sendón, Osías Yanov, Leonello Zambón / Eugenia González.

Nicola Costantino
Instituciones que acompañan BP.15: ArteBa, Casa Nacional del Bicentenario, Centro de Arte Experimental UNSAM, Centro Cultural Kirchner - Presidencia de la Nación, Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Fundación Proa, MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, MALBA - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MAR, Museo de Arte Contemporáneo (Provincia de Buenos Aires), MNBA - Museo Nacional de Bellas Artes (Ciudad de Buenos Aires), Museo Nacional de Bellas Artes (Neuquén), Museo Provincial Franklin Rawson (Provincia de San Juan), Parque de la Memoria (Ciudad de Buenos Aires), Prisma KH, Teatro Argentino de La Plata (Provincia de Buenos Aires), Time 4 Fun.
Más información en: 
http://bp15.org / twitter.com/BienalBP15 / facebook.com/BienalBP15.

Llega ExpoBio Argentina Sustentable en el Hipódromo de San Isidro


ExpoBio Argentina Sustentable, el mega evento verde y solidario, anuncia su primera edición a realizarse el viernes 24 de abril (de 11 a 21 hs.), el sábado 25 de abril (de 10 a 21 hs.) y el domingo 26 de abril (de 9 a 20 hs.) en el Hipódromo de San Isidro. 
ExpoBio propone tejer una red entre los actores de la sociedad para generar impacto en temas relacionados a la sustentabilidad, las acciones verdes, la cultura ecofriendly y la solidaridad. 
Con la colaboración de grandes figuras de diversos ámbitos como Julián Weich y los cocineros Juliana López May, Pablito Martín y Bárbara Schoffel, ExpoBio Argentina Sustentable presenta variedad de contenidos y congrega a participantes de diversos sectores que compartirán el encuentro desde una perspectiva positiva y esperanzadora frente a los desafíos que supone transitar hacia un desarrollo económico y social sustentable.
El encuentro contará con auspicios como el de las Embajadas de: Alemania, Brasil, Bolivia, Colombia, Uruguay, Perú, Costa Rica y Chile, la Embajada Británica, la Municipalidad de San Isidro, el Movimiento Argentino para la Producción Orgánica (MAPO), la Red Argentina de Municipios frente al Cambio Climático, Cámaras Empresariales y Organizaciones No Gubernamentales vinculadas a temas ambientales, entre otras organizaciones internacionales, públicas, empresariales, sociales y educativas. Además se harán presentes alcaldes de toda América Latina. 
El evento permitirá a los visitantes vivir una experiencia enriquecedora de contacto con prácticas verdes y solidarias. En un mismo lugar y de forma integral se reunirán más de 300 expositores que realizan acciones que impulsan criterios de sustentabilidad divididos en diversos espacios entre los que se destacan: el Salón de movilidad sustentable y autos eléctricos, el Mercado de productos orgánicos y naturales, el Salón de energías alternativas,  el Pabellón de ciudades sustentables, el Bioparque, el Salón de arquitectura sustentable, el Sector Infantil, la Galería de diseño sustentable, el Espacio de Cocina Consciente y Green Drinks y la Proyección de Cine Ambiental, entre otros. 
Al mismo tiempo, el mega evento será marco de importantes acontecimientos relacionados a la vida sana, la espiritualidad, el cuidado del medio ambiente y la sostenibilidad: la Maratón solidaria “Corré por el otro”, organizada en conjunto con la Fundación Rugby sin Fronteras y con la dirección de Antonio Silio y el Festival de yoga, danza y vida sana bajo el lema “La sostenibilidad es un objetivo en movimiento”, con la participación de la Asociación Kundalini Yoga. 
Asimismo, durante la Feria se llevarán a cabo 4 foros: el Encuentro Empresario P.A.I.S. (Patrimonio, Ambiente e Industria Sustentable); el Primer Foro Ambiental de estudiantes secundarios, el Encuentro de ONGs ambientales y el Encuentro de Políticas ambientales y gestión para el desarrollo sustentable con el apoyo de la Red Argentina de Municipios frente al Cambio Climático y la Embajada de Alemania.
Según Grupo Cuenco -organizadores del evento-, solidaridad y sustentabilidad es actuar juntos para crear las condiciones necesarias para que todas las personas tengan una vida digna, consolidando el desarrollo presente y futuro de todos, y cuidando el ambiente. En este marco, ExpoBio tiene como eje central estos criterios, por lo que llevará a cabo acciones comprometidas con la educación y la inclusión social.   
Más información en www.expobioargentina.com.

Convocatoria para proyectos site specific organizado por la Fundación Hemocentro Buenos Aires

+ información en: http://pulsionba.tumblr.com

26 de marzo de 2015

La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat presenta “Rapsodia inconclusa” de la artista Nicola Costantino

La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat presenta, por primera vez en la Argentina, la muestra “Rapsodia inconclusa” de la artista Nicola Costantino, con la curaduría de Fernando Farina.
Nicola Costantino y Fernando Farina realizan una visita guiada para la prensa durante la presentación de la muestra
La exposición reúne las cuatro video instalaciones e instalaciones que fueron el envío argentino a la 55ª Bienal de Venecia de 2013: “Eva. Los sueños”, “Eva. El espejo”, “Eva. La fuerza”, y “Eva. La lluvia”. En esta ocasión completa la exhibición algunos objetos y fotos sobre el mismo tema. En el conjunto se manifiesta el cuestionamiento sobre la construcción de la imagen de la persona y el mito a partir de las posibilidades narrativas y discursivas que otorgan los lenguajes contemporáneos.
Frida Eva, 2014. Foto-objeto. Una de las obras que acompaña la exhibición
Según dice la artista, "decidí encarnar a Eva Perón por varios motivos. En primer lugar, en mi actual interés por la performance y la videoinstalación como medio para mostrarlo, elijo referirme siempre a personajes paradigmáticos. Entre los personajes históricos femeninos, Eva se imponía por ser – probablemente– el más emblemático que haya existido. Tenía, como motivación adicional, un reservorio de recuerdos infantiles de sus discursos, su renunciamiento, su funeral... que son memorias muy emotivas. Pero lo que más me interesó fue el hecho de que nadie se haya ocupado de la historia y del mito de Eva Perón valiéndose del lenguaje propio al arte contemporáneo. Su figura ha sido reducida a imágenes parciales, sesgadas y atravesadas por valoraciones; yo me propuse presentarla en toda su complejidad, contradictoria e inabarcable; liberar algo de esa multiplicidad que las representaciones dogmáticas (hostiles o favorables) indebidamente encierran”.
Eva. Los Sueños. 
"Ninguna persona es solo una, pero acaso nadie haya sido tantas"
“Nicola Costantino titula Rapsodia inconclusa a su obra acerca de Eva Perón. La rapsodia como género musical sirve de referencia por muchos motivos, entre otros por estar constituida por distintas unidades temáticas, que en este caso podríamos caracterizar como ensayos o aproximaciones. Tal vez sea la forma más contemporánea de ‘retratar’ a alguien, reconociendo contradictoriamente la imposibilidad de hacerlo, sabiendo que ni la foto, ni la leyenda, ni las proclamas alcanzan; que solo son aspectos, detalles, y que se podrían sumar muchas otras maneras al tratar de “decir” a alguien, aunque esta incompletud provoque decepción e incluso enojo en aquellos que esperan el discurso dogmático y unívoco.
‘Representar’ a Evita -así se la llama popularmente-, mostrarla desde ese lugar -incluso sabiendo la supervivencia de los mitos, las reivindicaciones y las polémicas- es un desafío que la artista asume haciéndole un guiño a la visión romántica donde se conjugan la pasión y la figura del héroe. En este caso, una heroína, nacida pobre, bastarda, que conoció la gloria, que fue amada y odiada con la misma intensidad, y solo vivió 33 años, muriendo trágicamente.
Eva. El Espejo. 
"Un reflejo infinito del pasado que vive en los espejos enfrentados"
Idolatrada por el pueblo como nadie, Evita luchó desde su condición de clase. Inteligente, astuta; la Abanderada de los Humildes fue tan valiente como transgresora. Impregnó la vida argentina y trascendió a lo largo del tiempo. Su imagen fue tomada y usada, incluso en ocasiones banalizada a través de películas y óperas repletas de escenas que cayeron en estereotipos.
Costantino lo sabe, y avanza en su obra mientras se pregunta acerca de cómo ser ella, de cómo re-presentarla. Plantea una ficción, personajes, no se queda anclada en la narración histórica -de pretendida objetividad y que se supone debe ser lo más fiel posible a los hechos reales- sino que recupera impresiones, leyendas y dichos contradictorios, pero sobre todo se mete en su cuerpo, para revivir situaciones. Asume el riesgo de tener que enfrentarse en algún momento a ella misma.
Transformarse en Evita, ponerse sus vestidos, no es insignificante, implica contaminarse del otro. Recuperar los espacios, intentar sumergirse en un tiempo pasado, someterse a la pasión, es la posibilidad de aproximarse y decirla de otra forma.” Fernando Farina
Eva La Fuerza. Objeto-máquina
“En Eva. Los Sueños se ven cinco Evitas emblemáticas de cinco momentos diferentes de su vida, compartiendo el mismo espacio: Eva la joven actriz, la Eva hiperactiva de la fundación, Eva de entrecasa, Eva vestida por Dior para el Colón y Eva enferma, agonizando. Esa superposición onírica, me resultó preferible a cualquier tentativa de agotar un personaje tan polifacético en una sola representación.” Nicola Costantino. 
Eva. El Espejo se trata del reflejo animado de una Eva íntima, de alcoba, preparándose para salir a escena. Detrás de la figura pública, acaso ya demasiado gastada, quise recuperar la figura privada y –al hacerlo– dejar entrever también algo importante entre mis recursos, el vestuario. En Eva, el vestuario se fue convirtiendo, prácticamente en una cuestión de estado. Y vestuario cuya producción siempre ha sido, para mí, un aspecto fundamental –tanto conceptual como formalmente– de toda mi obra." Nicola Costantino. 
Eva La Fuerza, el tercer movimiento de mi Rapsodia Inconclusa, es un vestido de hierro, inspirado en el mito según el cuál una estructura metálica sostuvo a una Eva ya gravemente enferma en su última aparición en público. Un objeto-máquina que choca y se agita incesantemente, poseído por la desesperación de Eva ante un destino trágico que ni toda su fuerza, ni toda su obstinación podrán ya evitar." Nicola Costantino. 
Nicola Costantino delante de su obra Eva La Lluvia
“Eva La Lluvia es una escultura casi abstracta, y muy a propósito cierra la serie prescindiendo ya por completo de la figura de Eva. Ya no hay ni un rostro, ni un peinado, ni un atuendo, ni siquiera una silueta que se dejen identificar. Queda apenas, en el movimiento de una montaña de lágrimas de hielo que se derrite, una metáfora poco menos que incorpórea y desleída de la relación amorosa entre Eva y su pueblo. Quise obtener, en una imagen, también, toda la desolación, todo el desamparo y todo el frío sentido por los millones que bajo la lluvia de aquel invierno helado acudieron a despedirse de ella en su funeral". Nicola Costantino.
Para la exhibición se editó un catálogo con una entrevista a Nicola Costantino realizada por el curador de la exhibición Fernando Farina y textos de María Laura Rosa y Florencio Noceti
La muestra podrá visitarse desde el 6 de marzo hasta el domingo 3 de mayo del 2015 de martes a domingos de 12 a 20 hs. en Olga Cossettini 141, Buenos Aires, Argentina.


25 de marzo de 2015


MALBA abre su programa de exposiciones 2015 con tres muestras: “Experiencia Infinita”, “Annemarie Heinrich. Intenciones secretas” y “Osías Yanov. VI Sesión en el Parlamento”


"Experiencia Infinita" en la sala del segundo piso.
Agustín Pérez Rubio y Victoria Giraudo
Curada por Agustín Pérez Rubio, esta exposición de obras en vivo invita a reflexionar sobre los modos de vida y de aproximación al arte y al museo. Se trata de una muestra nunca antes vista en una institución museística de América Latina, en la que todas las piezas son situaciones construidas, instalaciones en vivo, representaciones y coreografías creadas en los primeros años del siglo XXI.
Diego Bianchi. Suspensión de la incredulidad, 2014. Un hombre sostiene mediante un entramado de hilos sujetos a distintas partes de su cuerpo los objetos de una instalación que lo rodea
Se exhiben obras de ocho destacados artistas nacionales e internacionales: Allora & Calzadilla [Jennifer Allora (Filadelfia, 1974) y Guillermo Calzadilla (La Habana, 1971)], Diego Bianchi (Buenos Aires, 1969), Elmgreen & Dragset [Michael Elmgreen (Copenhague, 1961) e Ingar Dragset (Trondheim, Noruega, 1968)], Dora García (Valladolid, 1965), Pierre Huyghe (París, 1962), Roman Ondák (Zilina, Eslovaquia, 1966), Tino Sehgal (Londres, 1976, vive en Berlín) y Judi Werthein (Buenos Aires,1967, vive en Miami). La mayor parte de ellos exhiben por primera vez sus trabajos en Argentina. 
La exposición permanecerá hasta el 8 de junio.

"Annemarie Heinrich. Intenciones secretas" en la sala 3 del primer piso.
Agustín Pérez Rubio y Victoria Giraudo presentando la muestra de fotografías de Annemarie Heinrich
Se presenta una selección de 90 fotografías vintage producidas entre los años 30 y 60, muchas de ellas inéditas, nunca antes exhibidas. La muestra se propone rescatar la obra más personal e íntima de Annemarie Heinrich (Darmstadt, Alemania, 1912 – Buenos Aires, 2005) y abordar su trabajo desde la teoría feminista.
“Dentro de la historia local y latinoamericana, la producción de Annemarie Heinrich ha sido estudiada casi exclusivamente desde la perspectiva de la técnica y del medio, y no tanto por su construcción de imágenes como creadora femenina. Esta exposición plantea una hipótesis a la hora de analizar su trabajo desde la teoría feminista: ¿Es posible entender el trabajo de Heinrich como una aproximación a la liberación de la mujer que vendrá en años posteriores? ¿Son sus imágenes una construcción proto-feminista? Parte de su obra y de su vida así lo atestiguan”, afirma Agustín Pérez Rubio, Director artístico de MALBA y co-curador de la exposición.
“Intenciones secretas” reúne fotografías vintage (copias de época realizadas por la propia artista) pertenecientes al archivo de Annemarie Heinrich, a la colección de MALBA y a diversas colecciones privadas. El acervo del museo ya cuenta con tres obras de Annemarie Heinrich: Autorretrato con hijos (1947), Autorretrato con Ursula (1938) y La mano (1953), las últimas dos adquiridas en 2014 en la feria arteBA, gracias al programa de adquisiciones del museo.
En el marco de la exhibición, MALBA edita especialmente una publicación bilingüe español –inglés, con un ensayo curatorial a cargo de Agustín Pérez Rubio, el texto teórico “Mirada de mujer. Annemarie Heinrich, retratista” de Paola Cortes Rocca y una entrevista a Alicia y Horacio Sanguinetti -hijos de la artista-, a cargo de Victoria Giraudo, co-curadora de la exposición. Además, se incluye una cronología biográfica, la reproducción de las fotos representadas en la muestra y material complementario exclusivo del libro.
Emblema de la fotografía argentina del siglo XX, las búsquedas artísticas de Annemarie Heinrich más personales quedaron relegadas detrás de su producción comercial, que la consagró como una de las grandes retratistas del cine argentino de los años 40. Vanguardista en su forma de aproximarse al cuerpo, a la sexualidad y sensualidad femenina, la exposición se centra en sus desnudos y en el registro de su mundo íntimo y familiar.
Esta exposición se complementa ampliamente con diversas publicaciones editadas recientemente y con la exposición “Estrategias de la mirada: Annemarie Heinrich, Inédita”, que la Universidad Nacional Tres de Febrero (UNTREF) exhibe hasta el 7 de junio y hace foco en la Annemarie viajera, con un perfil antropológico.
El museo inaugura con esta muestra un programa especial de largo plazo, que tiene por objetivo poner en valor la obra de artistas latinoamericanas que por diferentes circunstancias no han sido suficientemente reconocidas en su época, o cuyo trabajo aún no ha cobrado su real dimensión en la historiografía del arte contemporáneo. En junio se realizará una muestra de Teresa Burga (Iquitos, Perú, 1935) y en noviembre la serie Marcados de Claudia Andujar (Neuchatel, Suiza, 1931. Vive y trabaja en Brasil desde 1954).
La exposición permanecerá hasta el 6 de julio.

"Osías Yanov. VI Sesión en el Parlamento" en la sala 1 de la planta baja y diferentes espacios del museo.
En el marco de la primera Bienal de Performance de Buenos Aires BP.15, MALBA presenta esta exposición, que se inserta en las investigaciones recientes del artista Osías Yanov (Buenos Aires, 1980) sobre el lenguaje de acción, a partir de la potencia de la escultura como objeto y su diálogo con el cuerpo.
En 2014 el museo invitó a una serie de jóvenes curadores argentinos a realizar una propuesta ligada a la idea de performance, especialmente pensada para el espacio de MALBA, y el proyecto seleccionado fue el de Laeticia Mello (Buenos Aires, 1983) con Osías Yanov (Buenos Aires, 1980). “La propuesta abordada por Yanov en MALBA evoluciona a partir de una investigación de operaciones gestuales tomadas de la maquinaria cultural argentina y procesadas en una nueva imagen que se ubica en los
límites de lo sexuado como postura disidente”, explica Laeticia Mello.
Si existiera la posibilidad de que una serie de movimientos sea suficiente para establecer una ley: ¿cómo sería un parlamento de cuerpos donde se sesione a partir de coreografías? Mediante prácticas performáticas en relación a elementos escultóricos, esta obra explora al individuo como generador de cambios mediante su reverberancia física.
Osías Yanov concibe al cuerpo como reservorio infinito de significados. Esto se traduce en su obra como un espacio de comunicación que trasciende las estrategias de un lenguaje meramente visual y se presenta como discurso de acción más allá de la norma. “En su producción el performer y la escultura se unen en un nuevo código gestual arraigado en una dinámica de movimiento entre cuerpo, objeto y espectador presente, desafiando los límites de la representación de la performance y las artes visuales”, analiza Mello.
Performance: A partir del 26 de marzo, todos los jueves a las 19 hs. 
La exposición permanecerá hasta el 8 de junio.
El MALBA se puede visitar de jueves a lunes de 12 a 20 hs. en Av. Figueroa Alcorta 3415, Buenos Aires, Argentina.

Casa Florida Galería presenta la exposición “La isla del tesoro” del artista uruguayo Federico Estol

Casa Florida inaugura el sábado 28 de marzo a las 12,30 hs. la exposición “La isla del tesoro” del artista uruguayo Federico Estol, presentando el fotolibro  ganador del Premio Latinoamericano del Centro de Fotografía de Montevideo.
Descubiertas por Cristóbal Colón en su cuarto viaje a América, las Islas Caimán fueron por excelencia el centro de la acción de los piratas del mar Caribe durante el siglo XVII. Situadas al noroeste de Jamaica, entre Cuba y Honduras, inhabitadas y sin control activo de la corona española, se convirtieron rápidamente en un santuario ideal para el desarrollo de la piratería.
Hoy en día, esta nación de cincuenta mil habitantes se ha convertido en la quinta plaza financiera mundial, detrás de Londres, Nueva York, Tokio y Hong Kong. Existen unas quinientas entidades bancarias habilitadas, unas cien mil empresas registradas y en su jurisdicción se almacena la cuantiosa suma de 2,1 trillones de dólares, suficientes para satisfacer las necesidades alimentarias y sanitarias en todo el planeta.
Sorprende el paralelismo entre la antigua época de las Islas Caimán y su situación actual: piratas y ejecutivos haciendo lo mismo de siempre, buscando un buen lugar donde esconder sus tesoros.
Fotógrafo uruguayo (1981), graduado en la Universidad Politécnica de Cataluña (Barcelona). Especializado en trabajos de campo en áreas rurales. Actualmente trabaja en proyectos sociales para el Programa Uruguay Integra y como fotoperiodista freelance para medios locales. Ha participado en exposiciones y festivales en Uruguay, Argentina, España, Alemania, Finlandia,Holanda y Estados Unidos. “La Isla del Tesoro” (2014) es su tercer fotolibro publicado, que se suma a “Fiestas del Uruguay” (2009) y “Hello Montevideo” (2011). Ha recibido varias distinciones, fondos y becas, últimamente fue galardonado con el Premio Latinoamericano de Fotografía 2012 en la categoría urbano-rural otorgado por René Burri (Magnum Photos) y el premio Fotolibro Latinoamericano del Centro de Fotografía de Montevideo.
La muestra se puede visitar hasta 27 de abril de 2015, de martes a viernes de 17 a 20 hs. y sábados del 10 a 14 hs. en Casa Florida Galería, José María Paz 1530, Florida, Vicente López, Buenos Aires, Argentina.

El Museo de Arte Tigre inaugura la temporada con dos muestras: una que reinterpreta su colección y otra con instalaciones de la artista Nora Correas

Las exhibiciones contarán con códigos QR en las salas, herramientas que buscan brindar información adicional y mayor interacción a través de dispositivos móviles como teléfonos y tabletas. Inaugura el 28 de marzo a las 12,30 hs.

Detenerse a observar una colección es un ejercicio de reflexión que nos lleva a preguntarnos por la unidad y la identidad de ese conjunto. “Historias en cuadros. Colección MAT” quiere ampliar esa mirada reflexiva abriendo nuevas posibilidades de lectura al incorporar otros objetos, imágenes e historias que enriquecen la interpretación de las valiosas piezas de su colección. Desde ese lugar los invitamos a reencontrarse con algunos de nuestros clásicos. Muchas preguntas y algunas respuestas surgirán de este ejercicio que muestra cómo las colecciones son dinámicas y siempre ofrecen miradas que amplían la experiencia del arte y del patrimonio. 

La artista invitada, Nora Correas, reflexiona en sus instalaciones recientes cómo la naturaleza se manifiesta con toda su ferocidad. No obstante lo hace siempre dentro de un sistema que la preserva de su desaparición. A los ojos del ser humano, las estrategias de subsistencia pueden parecer brutales. Sin embargo, es él quien a pesar de poseer el don de la razón conduce las guerras que desbastan territorios y aniquilan poblaciones.
Nora Correas une su voz a la del poeta Oliverio Girondo (Buenos Aires, 1891-1967), para juntos elevar la protesta por el mundo en que vivimos. “Los chupasangre” y “En el jardín no solo hay flores”, exhibe dibujos, objetos y una instalación multimedial que se aventura sobre el futuro y denuncia la acción del hombre sobre la naturaleza.