31 de marzo de 2013


Fernando Maruñak expone en Fundación Pasaje 865

El miércoles 3 de abril a las 19 hs. se realizará la inauguración del fotógrafo Fernando Maruñak titulada "Los otros" en la Fundación Pasaje 865 en Humberto Primo 865 del barrio de San Telmo.
Los otros
"Hay un espacio en la ciudad de Buenos Aires, entre Constitución y Barracas, 16 hectáreas de territorio de los locos donde la sociedad deposita a sus enfermos mentales. Es un espacio contradictorio de aprecio, de desprecio, de profesionales que tratan de ayudar a gente con problemas, olvidada, abandonada. Gente que trata de demostrar teorías a veces nos olvidamos que toda esa gente son personas. Fernando Maruñak se internó en esta jungla, con su cámara y exploró las caras como si fuese una geografía. Caras que transmiten sentimientos de todas clases, caras que tratan de conmovernos con sus miradas, de pedirnos un poco de humanidad de nuestra parte, que tengamos en cuenta sus sentimientos.
El fotógrafo en vez de operar un lente interpuso un espejo y logró que nos reconozcamos en estos retratos que muestra, eliminándose como intermediario y trayéndonos estas imágenes como parte de nosotros mismos. La calidad fotográfica de estas imágenes sin alardes, hacen que nos acerquemos más a esta muestra.
Dicen que la música en una película es buena cuando es inadvertida, en este caso la fotografía es buena porque es totalmente inadvertida, retratos como de parientes, de amigos. Es la cercanía, como de semejantes." Pedro Roth

30 de marzo de 2013

Exhibición del XLII Salón Nacional de Arte Sacro 2013 en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil

El sábado 9 de marzo, la artista plástica Renata Schussheim, el crítico de arte y curador Marcos Jacoby y el artista plástico y curador Sergio Artola concluyeron su tarea de juzgamiento para el XLII Salón de Arte Sacro.
La selección de las 39 obras que pueden apreciarse en las salas del Mumbat pertenecen a artistas de Tandil y de diversos lugares del país.
Primer premio adquisición: Monica Fierro, "La anunciación"
El jurado enriquece con su debate el trabajo de cada artista. Sus distintos perfiles, a la hora de leer una obra, ya sea por su formación o rol actual, fortalecen la discusión.
En general se utilizó un criterio basado en la coherencia entre el nivel plástico y el mensaje, buscando que la idea, tanto la estrictamente formal, como la intelectual que sirve de disparador, estuvieran en el mismo nivel. Se tuvo en cuenta, la novedad que pueden aportar técnicas y materiales no habituales, siempre que estuvieran utilizados de acuerdo con el tema elegido por el artista.
Segundo premio no adquisición: Mario Calvo, "Perro"
Es importante destacar en relación a otros años el alto porcentaje de tandilenses que enviaron sus propuestas, así como la gran cantidad de jóvenes realizadores en la mayoría de los envíos. Estas dos variables determinan por un lado la apropiación de nuestros artistas en relación al sentido el salón y por el otro la renovación de generaciones que siguen discutiendo desde la esfera artística planteos que atraviesan lo trascendental del ser.
Premio artista tandilense:
Augusto Rossanigo, "Promesas de un planeta"
Los destacados:
Primer Premio Adquisición: Mónica Fierro, "La Anunciación", libro intervenido - San Isidro – Provincia de Buenos Aires.
Segundo Premio no Adquisición: Mario Calvo, "Perro", óleo sobre tela – Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Premio Artista Tandilense: Augusto Rossanigo, "Promesas de un planeta", óleo sobre tela -Tandil - Provincia de Buenos Aires.
Mención: Federico Carbia, "Despertar", acrílico sobre tela – Tandil - Provincia de Buenos Aires.
Mención: Roberto Cortés, "Angelus barrial", óleo sobre tela - Lavallol – Provincia de Buenos Aires.

La muestra se puede visitar hasta el 28 de abril, en Chacabuco 357, de martes a viernes, de 8,30 a 12,30 hs. y de 16 a 20 hs., sábados y domingos, de 16 a 20 hs.

29 de marzo de 2013


27 de marzo de 2013

Presentación del libro "Escena y situación", sobre la obra de Magdalena Beccarini, en el Museo Sívori

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, anuncia la presentación del libro el libro "Escena y situación", sobre la obra de Magdalena Beccarini, con análisis crítico de Horacio Safons, el sábado 30 de marzo a las 17 hs. en la sede del Museo Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

Escribe Horacio Safons: “Escena y situación confieren rasgos de teatralidad a estas pinturas, rasgos que se potencian por una manera simple y tajante de describir objetos y personajes. Beccarini los ‘despega’ de la superficie (siempre tienden al plano) y los une con una línea que ondula y marca contornos confiriendo analogía y similitud a un sofá y a un cuerpo humano, a un cortinado y a una niña, a un paisaje urbano y a un interior familiar. Es que el enfoque está impregnado de un sentimiento contenido, racionalizado, al que sólo le da respiro la ironía refinada y distante, que, incluso, parece aplicarse a la propia mirada de la artista, como si Beccarini mirara su mirar. Son ese sentimiento y ese humor velado lo que confieren igual pulsión a lo inanimado que a lo que tiene vida. Las cosas no son mera escenografía, son parte activa de la historia psicológica que flota en todas sus obras”
 
Magdalena Beccarini nació en 1940, en Buenos Aires. Vive y trabaja en Buenos Aires y en Milán, Italia. Se formó en las escuelas de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón”. Participó en diversas muestras individuales y colectivas en el país y en el exterior, así como en salones nacionales y municipales. Obtuvo el Primer Premio de Pintura en el LXII Salón Anual de Santa Fe, y el II Premio en el Salón Manuel Belgrano. Participó también en el Premio Colección Costantini y de la preselección de la I Bienal Interparlamentaria del Mercosur.

26 de marzo de 2013


25 de marzo de 2013

Carolina Magnin presenta la muestra "Ánima" en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa

Carolina Magnin inaugura la muestra "Ánima" el día 27 de marzo en la sala 1 del del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa. 
"¿Qué llevó a Walter Benjamin a interesarse por los ruinosos pasajes parisinos del siglo XIX mientras el nazismo avanzaba sobre Europa? Las cosas recién desaparecidas exhalan un brillo particular, y en ese último esplendor pueden decir más sobre el presente que la obviedad de lo que nos rodea. En el mundo dominado por la imagen digital, Carolina Magnin encontró en las diapositivas, ya caídas en desuso, un tesoro singular. Muchas personas podemos aún recordar aquellas reuniones en familia, la mágica oscuridad, el esperado ritual de ese cine casero donde alternaban fotos familiares y vistas de ciudades europeas traídas como souvenir de algún viaje.
La obra de la artista comienza en el gesto de rescate y conservación de esas viejas cajas que a menudo la modernización destina al desecho. Comenzó hace años con los álbumes de su familia, y hoy reúne un acervo múltiple, porque su pasión coleccionista no redunda en el recuerdo personal sino en la intuición de un sustrato valioso de memoria colectiva.
¿Cómo devela la artista esa memoria acumulada y silenciosa? Escanea su pura materialidad. Si toda fotografía es una huella lumínica de aquello que estuvo frente a la cámara, el ojo táctil del escáner vuelve visibles las marcas mínimas que el tiempo ha depositado en la superficie de la diapositiva: rastros dactilares, polvo, leves rayaduras, decoloraciones… Las imágenes de Carolina Magnin emergen así como un vasto y misterioso depósito del inconsciente de una época. A menudo su obra es lo abstracto: la evocación no pasa tanto por los motivos como por las texturas que trasuntan un clima y una subjetividad.
La memoria es valiosa porque acecha el olvido. Transparencia y opacidad dialogan en las fotografías de la artista revelando los fantasmas que dan espesor a nuestra identidad." Valeria González

Miguel Angel Giovanetti expone en el Museo Emilio Caraffa de Córdoba

Del 27 de marzo al 16 de mayo de 2013, Miguel Angel Giovanetti presenta la exposición "Concepto Pentágono", con la curaduría de Raúl Santana, en la sala 2 del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, ubicado en Av. Poeta Lugones 411, ciudad de Córdoba.
Texto del catálogo de la exposición por Raúl Santana (Poeta y crítico de Arte, ex Director del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y del Palais de Glace) Setiembre de 2011. 
Es fácil advertir que después de las formas ovales, Giovanetti atisbó las posibilidades de ahondar todavía más en la investigación del campo geométrico, y es posible que los tondos de aquella etapa -con los que salía de la tradicional forma ortogonal- influyeran para construir los soportes pentágonos que constituyen la unidad óptica básica de la construcción del dodecaedro.  
En este sentido hay que tener en cuenta que, si bien la forma del pentágono aislado podría inscribirse en arte Madí, por la multiplicación de ángulos que propicia aquella tendencia en su cuestionamiento al soporte ortogonal, en el proyecto de Giovanetti, los pentágonos son caras del dodecaedro como figura espacial, presentadas como instalación al desplegarlas en el muro. En los fundamentos de este original proyecto, gravitan antiguas concepciones que nos remiten a Pitágoras y sus nociones sobre los números figurados que, asociados a la mística del maestro de la magna Grecia, son el origen de la geometría y de su metafísica. "Todo está ordenado según el número" afirmaba el maestro, y designaba al universo salido del "caos", "cosmos" -palabra cuya invención se le atribuye- que significa 'mundo ordenado armónicamente' que, de acuerdo a su filosofía, se presentaba con la perfección del dodecaedro, isomorfo a la forma sideral. Sabemos que Platón abrevó en aquellas fuentes pitagóricas, que estarían en la base de su propia filosofía, en la que la geometría ocupa un lugar fundamental. 
Pentagonos 4, pintura acrílica sobre tela
Y si tenemos en cuenta que se ha dicho que la filosofía occidental son notas al pie de página de las obras de Platón, podemos dimensionar hasta qué punto, aquellas antiguas nociones han atravesado los siglos de la historia del pensamiento occidental influyendo en todos los campos del saber y en la teoría del arte.
La primera parte del proyecto fue la exhibición de los doce pentágonos del dodecaedro como formas ideales, tal como se presentó en abril del 2011 en Galería Ro. Otra vez aparecen las curvas coloridas, esta vez cuestionando la perfección del pentágono, que con sus inmutables cinco rectas perimetrales, avivan un diálogo de encuentros y desencuentros con estos dinámicos ornamentos que vienen a conmover a la figura ideal. Pero Giovanetti fue por más. En agosto del mismo año presentó una segunda parte del proyecto en el Centro Cultural Recoleta. Si la primera parte se tituló "Universos Paralelos" esta segunda parte fue "Fragmentar el Universo".
La muestra, integrada por dos dodecaedros expandidos por el muro, uno concentrado en si mismo, inmóvil, como resistiendo a los movimientos que lo atraviesan, y el otro,  como un estallido, se expande por la pared; y como afirmó Giovanetti: "Comienzan a percibirse grietas, roturas, y quiebres". Además del juego formal que establecen las obras, ¿a qué obedece esta desarticulación de la paradigmática figura del dodecaedro? ¿será la afirmación de que las estructuras estables se han debilitado? Me atrevería a decir que sí, y que el cuestionamiento a la racionalidad geométrica también está en la base de las estructuras lógicas del pensamiento. "Fragmentar el Universo" es una metáfora contundente del mundo en que vivimos.
En él, todo anhelo por alcanzar totalizaciones o por ver cosas "claras y distintas" como pensó Descartes, son constantemente desbaratadas por una realidad que se hace y se deshace entre el caos y el orden.

24 de marzo de 2013


23 de marzo de 2013



Verónica Madanes expone en Cecilia Caballero arte contemporáneo

Cecilia Caballero arte contemporáneo invita a la inauguración de la muestra "Si o fuera yo" de Verónica Madanes. Inauguración: 26 de marzo de 19 a 21 hs. en Av. Alvear 1761- local 9, ciudad de Buenos Aires.

22 de marzo de 2013

Exhibición con los 25 artistas seleccionados del Premio Braque 2013 para las artes visuales

La Universidad Nacional de Tres de Febrero, en conjunto con la Embajada de Francia en la Argentina, organizan una muestra con los 25 artistas seleccionados de la nueva edición del Premio Braque 2013 para las artes visuales, que se llevará a cabo del 21 de marzo al 28 de abril en el Museo de la universidad -MUNTREF- en Valentín Gómez 4838,  Caseros.
Anibal Jozami, Leonardo Damonte,
Jean Pierre Asvazadourian y Juan Carlos Romero
El jueves 21, durante la inauguración se dio a conocer el ganador del premio, que es Leonardo Damonte, oriundo de Mercedes, Provincia de Buenos Aires. La instalación está armada con materiales diversos, predominan los tubos de luz, elementos de trabajo doméstico y conos viales para señalizar el transito.
La mención especial del jurado fue otorgada a Viviana Blanco (San Carlos de Bariloche), la primera mención de honor fue para Leonello Zambón (Buenos Aires), La segunda mención a Paula Landoni (Buenos Aires), la tercera a Santiago Porter (Buenos Aires), la cuarta a Verónica Gómez (Buenos Aires), la quinta a Mauro Koliva (Misiones) y la sexta a Marisa Rubio (Buenos Aires).

Obra ganadora Premio Braque 2013: Leonardo Damonte
El Comité de Premiación estuvo conformado por Juan Carlos Romero, Aldo Herlaut y Aníbal Jozami. El Primer Premio es una estadía de cuatro meses en París, con los gastos de pasaje y estancia incluidos durante el segundo cuatrimestre de 2013.
El comité de selección de artistas y proyectos estuvo formado por los curadores: Fernando Farina, Albertine de Galbert, Valeria González, Tulio de Sagastizábal y Eduardo Stupía, y en carácter de supervisores actuó un representante del Servicio Cultural de la Embajada de Francia y un representante de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
Gabriel Baggio
Los seleccionados que participan de la exhibición son: Marcelo Abud, Hugo Aveta, Gabriel Baggio, Diego Bianchi, Viviana Blanco, Joaquín Boz, Eugenia Calvo, Leonardo Damonte, Julián D’Angiolillo, Leticia Obeid El Halli, Verónica Gómez, Mauro Guzmán, Mauro Koliva, Paula Landoni, Catalina León, Valentina Liernur, David Maggioni, Adriana  Minoliti, Santiago Porter, Marisa Rubio, Andrés Sobrino, Leandro Tartaglia, Mariana Tellería, y Leonello Zambón.
Adriana Minoliti, "Figura sobre selva", 2013
El premio Braque se relanzó con el propósito de estimular la producción y el posicionamiento de los artistas argentinos, así como de contribuir a su inserción dentro de las redes en el mapa internacional del arte contemporáneo. Reaparece tras 50 años de su fundación -el premio se realizó por primera vez en 1963 y continuó hasta 1997. 
Anibal Jozami, rector de la UNTREF dijo "El premio Braque hizo historia en la Argentina y muchos de los grandes artistas argentinos han recibido como recompensa este premio en el pasado. Es un estimulo para los artistas de nuestros tiempo y gracias a la Embajada de Francia podemos volver a tenerlo".
El embajador de Francia, Jean-Pierre Asvazadourian dijo: "El Muntref se ha vuelto un lugar imprescindible de la cultura argentina. Tengo mucha admiración por lo que hace la universidad. Fue un placer relanzar en conjunto el premio Braque y hoy vemos los resultados con una maravillosa exposición, donde vemos diversidad y calidad de obras". 

19 de marzo de 2013

Noemí Paviglia Niti expone en librería Anticuaria Helena de Buenos Aires

Noemí Paviglia Niti está exponiendo en librería Anticuaria Helena de Buenos Aires, ubicada en Esmeralda 882, Ciudad de Buenos Aires, hasta el 26 de marzo de 2013.
La muestra "La mirada de los otros" incluye libros de artista, obras magnéticas y objetos.

LVII Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” en el Museo Sívori

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, anuncia la inauguración de la muestra organizada por el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, “57º Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano”, el sábado 23 de marzo a las 12 hs. en la sede del museo, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.
En la oportunidad se realizará también la entrega de premios a los artistas ganadores y mencionados en las distintas disciplinas que integran el Salón.
Primer Premio Adquisición Grabado:
Roberto Koch, "Indiferente", 2012, xilografía
Las obras premiadas en todas las disciplinas permanecerán expuestas durante toda la exposición, mientras que del 23 de marzo al 7 de abril se expondrán las obras premiadas, mencionadas y seleccionadas durante 2012 en grabado y monocopia; del 13 al 28 de abril se expondrán las obras pertenecientes a dibujo y escultura, y finalmente, del 4 al 19 de mayo se expondrán las obras premiadas, mencionadas y seleccionadas en pintura.
Organizado anualmente por el Museo Sívori, el “Manuel Belgrano” es el medio más importante que tiene la Ciudad de Buenos Aires para estimular, reconocer y difundir obras de artistas de todo el país. Asimismo, este Premio constituye la política de adquisición de obras que enriquecen la colección de arte argentino de la Ciudad de Buenos Aires y que atesora el Museo Sívori.
Los antecedentes de este Salón se remontan a 1933, cuando la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires transformó el régimen de premios municipales –que se otorgaban en el Salón Nacional– en “Premios Adquisición”. En la actualidad, los tres primeros premios adquisición de Pintura, Escultura, Dibujo y Grabado y el premio único de Monocopia pasan a enriquecer la colección fundacional del Museo Sívori, integrada sólo por obras de artistas argentinos o producidas en el país.

El Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan presenta "Relatos latinoamericanos. Obras de Malba – Fundación Costantini"

El próximo viernes 22 de marzo a las 20:30 hs., el Museo Provincial de Bellas Artes (MPBA) Franklin Rawson de San Juan presenta "Relatos latinoamericanos. Obras de Malba – Fundación Costantini", primera exposición itinerante de la colección de Malba por importantes museos y centros de exposiciones de Neuquén, San Juan, Mendoza, Salta, Córdoba y Rosario.
A partir de una cuidada selección de Marcelo E. Pacheco, curador en jefe de Malba, la muestra reúne 53 obras representativas del período que va desde las primeras vanguardias del siglo XX hasta los años 2000. Se incluyen piezas claves para la historia del arte latinoamericano de artistas como Pedro Figari, Antonio Berni, Joaquín Torres-García, Xul Solar, Emilio Pettoruti, Hélio Oiticica, Alfredo Guttero, Miguel Covarrubias, Juan Batlle Planas, Emiliano Di Calvacanti, León Ferrari, Oscar Bony y Guillermo Kuitca, entre otros grandes nombres.
Esta exposición se da en el marco del programa Malba federal, cuyo objetivo es estrechar lazos entre lo  público y lo privado y potenciar las relaciones institucionales. "El programa surge de una determinación estratégica del directorio del museo que, a partir de la segunda década de nuestra institución, se propone exportar su acervo, sus contenidos y toda su experiencia", explica Eduardo F. Costantini, fundador y presidente de Malba. "Este tipo de propuestas reconocen una sociedad integrada y diversa, valorizada en la esfera nacional, y producen así una verdadera confederación cultural, anhelo reflejado ya en nuestra Constitución", sostiene Costantini.
Por su parte, Virginia Agote, directora del MPBA Franklin Rawson de San Juan, afirma: "Nuestro museo participa del programa Malba federal, mostrando la importancia que San Juan reviste en el panorama nacional del arte. La exhibición da cuenta de la diversidad y riqueza alcanzadas por el arte contemporáneo latinoamericano; plena de descubrimientos, pensamiento crítico, dimensión política y conceptual, nuestra producción artística provoca siempre un diálogo entre las distintas culturas y modos de pensar y de representar el mundo". Y agrega: "En esta ocasión, la luz de San Juan ilumina ese fantástico prisma que es el arte latinoamericano, para revelar desde el MPBA Franklin Rawson las infinitas posibilidades del arte y sus creadores".
"Relatos latinoamericanos" se presentó de enero a marzo en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén. El Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan es la segunda sede de la itineraria y, a partir de mayo, la exposición seguirá viaje al Museo de Arte Contemporáneo de Salta (junio – agosto).

Daniel Acosta presenta "Aparecidos" en el Espacio de Arte de la UNLA, con el auspicio de Fundación Epson

Fundación Epson acompaña al artista Daniel Acosta en su primera participación en el Espacio de Arte de la Universidad Nacional de Lanús, donde exhibirá la muestra de arte "Aparecidos" desde 22 de marzo al 22 de abril en las instalaciones de la Universidad.

“Aparecidos” es una recopilación de pinturas, dibujos y fotografías realizadas por el artista en los últimos 10 años de su carrera. En esta muestra Daniel Acosta, profesor titular en el Instituto Universitario Nacional de Artes Visuales, sintetiza poéticamente naturaleza y sociedad, sosteniendo que la tierra no es basura.
Daniel Acosta. Fuego, globos, viento
La naturaleza, como medida de las cosas, es el motor de las búsquedas poéticas del artista. Como los caminantes, retoma un viaje para recorrer los laberintos de los sueños profundos, donde la naturaleza presenta sus elementos, dejando ver una parte de su complejo sistema de creación.

La muestra “Aparecidos” se inaugurará el viernes 22 de marzo a las 13 hs. en el Espacio de Arte de la Universidad Nacional de Lanús -29 de septiembre 3901- permanecerá abierta hasta el 22 de abril del 2013 y se puede visitar con entrada libre y gratuita. 

Los últimos diez años de la obra de Juan José Cambre se exponen en el MACBA

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires -MACBA- presenta su primera exposición temporaria del calendario 2013 "Juan José Cambre. Cromática".
María Constanza Cerullo, Juan José Cambre
y Florencia González de Langarica
Con una selección de 30 obras, la exposición recorre la última década de trabajos de Juan José Cambre centrada en la exploración de las posibilidades del color y su afán por liberar al mismo de la teoría cromática convencional.
Para Cambre, la pintura también se asemeja en muchos casos a la interpretación musical. Según la curadora María. Constanza Cerullo existen varios aspectos que explorar referentes a la historia del color y su vinculación con la música, que resultan pertinentes para el abordaje de la obra de Cambre.

Sin título, 2012 (díptico)
La exhibición presenta un primer grupo de piezas monocromas que incluyen el empleo de la fotografía. Cambre registra con su cámara una situación particular de la naturaleza: ramas, sombras de árboles y reflejos en el agua, cuya imagen luego retroproyecta sobre una tela uniformemente coloreada. Pintando de blanco el fondo, luego dará lugar al trabajo de las veladuras. El resultado de estos trabajos es la variación de un color pleno y un segundo tono logrado a partir de la superposición de esas capas. En este instante la obra cierra un círculo en su proceso creativo; en consonancia con la fotografía que le dio origen, la figura nunca pintada se revela a través de la aplicación del color. Estas obras plantean también una reflexión acerca de aquello que nos resulta familiar: por un lado, los colores elegidos recuerdan a diversos objetos de fabricación industrial que vemos a diario y, por otro, retratan una experiencia contemplativa frente a la naturaleza, que paradójicamente resulta no tan cercana a la dinámica de la vida urbana.
"Blanco", 2003
El segundo grupo de obras que integra esta muestra está dedicado a dos series de grabados en las que Cambre ha abandonado cualquier tipo de narrativa. En "Matriz" realiza una investigación sobre el color a través de 27 tonalidades distintas. En la serie de grabados "Brancos", se trata de trabajos impresos sobre periódicos distribuidos durante la polémica 28a. Bienal de San Pablo. En estos grabados los diarios se encuentran silenciados por la impresión de un rectángulo blanco que, a su vez, es un llamado contundente a la reflexión a propósito de la imagen, la palabra y el objeto del arte.
"Límite sud", 2008
La exposición incluye la obra "Límite sud" perteneciente a la colección de MACBA, donde Cambre se sirve de una grilla para sistematizar la superposición de colores sobre la tela; similares a las que vuelven a aparecer en el políptico "Chroma II", compuesto por dieciséis bastidores idénticos, cada uno de ellos pintado con numerosas capas de color.
Sin título, 2010
En la selección de obras también se presentan tres monocromos sobre madera; en este caso, la elección de colores es arbitraria, tomada en relación con el color del soporte. Esta simpleza en la estructuración de la obra se ha vuelto el leitmotiv de su nueva producción, en la que Cambre elige el papel como soporte, y restringe su paleta al empleo de los colores primarios gráficos: cian, magenta y amarillo. La obra se encuentra circunscrita a un sistema cerrado que Cambre ha diseñado a partir de la observación del uso del color que realizaban los artistas de la Secesión vienesa. Se trata de una serie de trabajos caracterizada por el empleo de veladuras muy transparentes, que generan una suave trama y una expresión muy sutil de la impronta del artista.
Cambre se sirve de tres elementos: la proporción áurea para diagramar el patrón de las franjas verticales, la escasez de elementos y la armonía de colores cuyo resultado nos remite a lugares inesperados.
María Constanza Cerullo y Juan José Cambre
Juan José Cambre (Argentina. 1948) Nació en Buenos Aires. Estudió pintura con Luis Felipe Noé entre 1972 y 1974 y paralelamente se recibió de arquitecto en la Universidad de Buenos Aires.
Hacia 1976 comenzó a realizar una serie de exposiciones en galerías de la ciudad, la primera de las cuales tuvo lugar en Lirolay.
En 1981 ganó un viaje a Nueva York con la Beca Premio Banco del Acuerdo. Al año siguiente se le otorgó la mención Artista Joven del Año de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y un año más tarde el Segundo premio de pintura "Prilidiano Pueyrredón". Durante esos años formó parte
del grupo La Nueva Imagen, organizado por Jorge Glusberg y compuesto por Alfredo Prior, Ana Eckell, Guillermo Kuitca, Fernando Fassolari, Armando Rearte, Pablo Suárez y Juan Pablo Renzi. Estos artistas participaron en la bienal de San Pablo, 1985 denominada "La gran tela".
Durante la década del 80, el color se vuelve protagonista de la obra de Cambre. Esta “supremacía del color” va a marcar sus trabajos hasta el día de hoy. El último año de esa década da inicio a un período en el que Cambre dedicará su pintura a un motivo particular: la vasija. Este objeto será el punto de partida de su obra durante diez años, hasta la exposición Últimas vasijas en el Teatro Auditórium de Mar del Plata en 1999.
A partir del 2000 comenzó una nueva etapa. En las primeras pinturas realizadas a partir de fotografías de la naturaleza, se aprecian los fuertes contrastes producidos por la luz que se cuela entre las ramas de los árboles en forma de lunares. Luego de trabajar con estas grandes variaciones tonales, se volcó hacia las obras monocromas. En estos años viajó a México, Costa Rica y Panamá, donde participó en varias exhibiciones.
Cambre realizó exposiciones en galerías e instituciones culturales de Buenos Aires, Bahía Blanca, Rosario, Santiago, Caracas, San José (Costa Rica), Panamá, México D.F., Milán, París, Miami y Nueva York. Entre ellas, cabe destacar la muestra antológica realizada en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta titulada Espectadores de la laguna (2008). Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
La exposición se puede visitar del 16 de marzo al 12 de mayo 2013, de lunes a viernes de 12 a 19 hs. y sábados y domingos 11 a 19.30 hs. en Av. San Juan 328, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Martes cerrado.


18 de marzo de 2013


Exposición de piezas tradicionales del patrimonio de artesanías neuquinas en el Museo José Hernández

El Museo de Arte Popular José Hernández, dependiente de la Dirección General de Museos anuncia la inauguración de la exposición temporal de piezas tradicionales del patrimonio de Artesanías Neuquinas S.E.P.;  que se realizará el jueves 21 de marzo a las 18.30 horas en la sede del Museo, Avenida del Libertador 2373. 
La muestra podrá visitarse desde el jueves  21 de marzo hasta el domingo 12 de mayo, de miércoles a viernes de 13 a 19 horas; sábados, domingos y feriados de 10 a 20 horas. Entrada general $1. Domingos gratis.
Con el objeto de generar acciones conjuntas de promoción y difusión cultural, Artesanías Neuquinas S.E.P. y la Casa del Neuquén firmaron un acuerdo, a partir del cual el patrimonio de artesanías de la empresa recorre la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por el período de un año.
Se pretende poner en escena esta colección de piezas en el Congreso de la Nación y que la exposición de referencia sea declarada de interés cultural de la Nación.
Cabe destacar que cada pieza del Patrimonio será exhibida, conservando su certificado de autenticidad y memoria descriptiva confeccionada a tal fin, con el propósito de que el público en general, pueda apreciar y constatar sus características de elaboración y lugar de procedencia.
Artesanías Neuquinas S.E.P. propone recuperar, desarrollar y promover la actividad artesanal tradicional. Garantiza la procedencia y calidad de sus piezas únicas, que comercializa a nivel nacional e internacional como símbolo de identidad patagónica.
En el año 1969 la Provincia de Neuquén firma el primer convenio con el Fondo Nacional de las Artes para la aplicación del Régimen de Estímulo a las artesanías. Hacia 1973 el Mercado Artesanal del Neuquén contaba ya con nueve centros artesanales, al año siguiente se declara oficialmente la necesidad de constituir una Sociedad del Estado Provincial, con la finalidad de promover las artesanías del Neuquén y desarrollarlas como fuente de trabajo permanente para los artesanos de la Provincia.
 

UADE inaugura una muestra con obras que busca dar cuenta del tiempo como materia constitutiva de la fotografía

UADE Art invita a recorrer la muestra “El tiempo que habitaque estará vigente desde el 21 de marzo hasta el 24 de mayo en el Centro Cultural UADE Art. Se trata de un conjunto de obras que busca dar cuenta del tiempo como materia constitutiva de la fotografía. Las fotos muestran el simple transcurrir, la marcha pausada de las horas, el trabajo cruel y sostenido de los años, en interiores de salones, clubes barriales, teatros, o sencillamente hogares familiares;  espacios en los que, bajo el disfraz de vacío, está el tiempo que habita. 
Lena Szankay
Con curaduría de Mariela Delnegro y Marta Penhos, la muestra incluye obras de Karina Azaretzky, Maijo D´Amico, Guadalupe Gaona, Diego Grunstein, Karin Idelson, Estela Izuel, Alejandro Lipszyc, Gian Paolo Minelli, Jorge Miño, Santiago Porter, Luciano Poveda, Lena Szankay, e Inés Tanoira.
Podrá visitarse de lunes a viernes, de 12 a 20hs, en UADE Art, Lima 775, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es de ingreso libre y gratuito presentando DNI. 
Para informes: uadeart@uade.edu.ar, 4000 7353, www.uade.edu.ar


17 de marzo de 2013



El artista misionero Andrés Paredes expone en Galería Palatina

Desde el 20 de marzo al 22 de abril tendrá lugar en la Galería Patalina Gurí, la muestra del artista misionero Andrés Paredes. Una exposición que describe las vivencias de niño del artista entre dos mundos, el de la naturaleza y la ciencia. A través de un microscopio, por entonces ese pequeño biólogo descubría la trama en la selva misionera.
"Alas, hongos y Algas", 2013. Instalación, medidas variables
“Tenía ocho años y un universo se abría ante mis ojos, en el consultorio de mi padre había encontrado un microscopio. Con cada  una de las lentes aumentaba mi visión y mi exploración del jardín y sus alrededores. Semillas, hojas de helechos, chicharras, libélulas, chinches y flores, todo se amplificaba. Me trasladaba al interior secreto de la naturaleza”, relató el artista.
"Anizopteros en enramadas", 2013.
Calado y pintado a mano y epoxi modelado
Las diminutas imágenes que admiraría, hoy se transformaron en gigantescas tramas de densas líneas y los insectos en colosales mariposas. Paredes supo plasmar esos momentos de felicidad en instalaciones con calados en papel, lona y madera, y también en modelados en Epoxi pintado.
En la muestra se puede ver reflejada la fascinación particular del artista por las formas, por las líneas curvas y por los detalles que se dejan ver, y a la vez, se esconden en su selva subtropical, un hábitat que junto con su casa materna sirven de plataforma segura, donde Paredes vuelve una y otra vez.
"El consultorio", 2013. Instalación
Andrés Paredes nace en Apóstoles, Misiones en el año 1979.
Es Diseñador Gráfico egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones.
Seleccionado para el proyecto educativo en Artes Visuales de Alto Paraná, realizó clínicas de análisis de obra con artistas y críticos: Tulio de Sagastizábal, Pablo Siquier y Fabián Lebenglik.
Participó de la 3ra Bienal del Fin del Mundo (Ushuaia, 2011). Vive y trabaja entre Misiones y Buenos Aires.  

Inauguración: 20 de marzo a las 19 horas en Galería Palatina, Arroyo 821, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.




Artistas del Chaco exponen en Nueva York

El próximo 20 de marzo en la sede del Consulado Argentino en Nueva York se inaugurará la muestra “Chaco, otros mundos. La belleza de la combinación de culturas”, en la que se expondrán obras de artistas chaqueños de la talla de Pedro Luis Raota, Ricardo Jara, Milo Lockett, Luciano Acosta, Leonardo Gotlyeb, Dante Arias, Martín Roig Verón y Pablo Toloza.   
Milo Lockett
Tierra llana y fértil, bosques frondosos, selvas en galerías, ríos, esteros y lagunas, hábitat natural de especies exóticas, libélulas y mariposas son elementos que están presentes en las obras de estos reconocidos artistas. La intensidad del clima y la geografía chaqueña al conjugarse con el aporte de las tradiciones, de sus pobladores ancestrales y de los que encontraron en el Chaco un lugar para vivir, generan un lenguaje único, que impregna con la fuerza de su identidad todas las manifestaciones de la cultura y la sociedad. 
Pedro Luis Raota - Nieve chaqueña - 1978
Las obras reunidas en esta muestra nos invitan a descubrir el espíritu chaqueño. La fuerza de una comunidad multiétnica, la majestuosidad de la naturaleza, la magia del paisaje urbano, la conciencia rural, el impulso del trabajo y la creación artística, son expresiones de un lenguaje común, que traduce a través de sus íconos, un proyecto compartido que nos une en el orgullo de pertenecer a una región con futuro: Chaco,  el secreto que palpita en el corazón de América del Sur.
Leonardo Gotlyeb
La Secretaria de Inversiones, Asuntos Internacionales y Promoción de la Provincia del Chaco organiza esta muestra de arte en la ciudad de Nueva York con la colaboración del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la Nación, la Embajada Argentina en Estados Unidos y el Consulado General Argentino en Nueva York.
A través de la obra de algunos de los grandes maestros y artistas contemporáneos de la pintura, la fotografía y el grabado, se expresan diferentes manifestaciones culturales del Chaco.  
Dante Arias, Sin título, 2013
La muestra "Chaco, otros mundos. La belleza de la combinación de culturas" podrá ser visitada entre el 20 de marzo y el 5 de abril próximos en la sede del Consulado de Nueva York, 12 W 56th St, New York, NY 10019, en el horario de 11 a 17 hs.