13 de noviembre de 2019

Festival internacional de Fotolibros en FOLA



Del 15 al 17 de noviembre se llevará a cabo la 3ª edición internacional de Fotolibros en FOLA, y como invitados en este encuentro presentarán la colección de fotolibros japoneses formados por «10×10 Photobooks», una organización  sin fines de lucro con sede en la ciudad de Nueva York, que invitó a 10 curadores internacionales líderes para armar el proyecto que actualmente se encuentra en la ciudad de Nueva York y pertenece a la Biblioteca del ICP (Intenational Center Photography).

En las ediciones pasadas  los eventos estuvieron dedicadas a Fotolibros Latinoamericanos “CLAP” (año 2017) y Fotolibros Femeninos “How we See” (año 2018).

Invitados 2019: Yumi Goto de Japón, Nathalie Herschdorfer de Suiza y Emily Peterson Dunne de USA. 
 
Curadora suiza Nathalie Herschdorfer
Cronograma:

Viernes 15 de noviembre
• 17 hs. Presentación del libro  “La 26” por Gian Paolo Minelli.
• 18:30 hs. Charla Nathalie Herschdorfer:  “Construyendo una nueva identidad para un museo de arte en el siglo XXI”.
Sábado 16 de noviembre
• 16 hs. Presentación del libro “ La visión interior. Meditaciones sobre Bandi Binder” por Francisca López.
• 17 hs. Presentación del libro “ Montaraz” por Martín Estol.
• 18:30 hs Charla por Yumi Goto y Giancarlo Shibayama: “Photobook as object / photobook who cares”.
Domingo 17 de noviembre
• 15:30 hs. Presentación del libro “Oscurana” de Antoine D´Agata  por Sub Cooperativa.
• 16:15 hs. Presentación del libro “No Somos lo que te esperas” por Sub Cooperativa.
• 17 hs. Presentación Libro “ Isabel” por Lucía Peluffo.
• 18 hs. Charla por Nathalie Herschdorfer: “Mirando el cuerpo”, un proyecto de libro a través desde la fotografía contemporánea.
• 19 hs. Charla por Emily Dunne:  «Japan and the Photobook, A History”.
 

12 de noviembre de 2019

Remate arte contemporáneo de la colección de Abel Guaglianone y Joaquin Rodríguez


Lote 45, 46 y 47: Adriana Minoliti. Figuras sobre selva I II y III, 2012, óleo y acrílico sobre tela. Base: U$S 18.000
 
En el último remate del año, la casa de subastas Roldán ofrece en remate 65 obras pertenecientes a la colección Abel Guaglianone y Joaquin Rodríguez. A diferencia de otras veces, se trata de arte contemporáneo, entre los que se encuentran trabajos de Juan José Cambre, Max Gómez Canle, Graciela Hasper, Jorge Macchi, Adriana Minoliti, Matías Duville, Andrés Paredes, Marina de Caro, Marcelo Pombo y Chiachio & Giannone, entre otros.

Lote 44: Chiachio & Giannone, Familia coyita, 2011, bordado a mano con hilos de algodón sobre tela. Base: U$S 18.000
El catálogo, cuya portada es una foto de los coleccionistas rodeados de sus obras, tiene destinada una hoja a cada obra con una descripción de las veces que fue exhibida y/o publicada, finalizando con la biografía de los artistas. Se puede ver online en: https://roldan.cc/es/subastas/catalogos/21/2019-11-13-coleccion-abel-guaglianone-y-joaquin-rodriguez. Los valores de base oscilan entre 28.000 y 1000 dólares.
 
Lote 40: Graciela Hasper, obra sin título, 2006, acrílico sobre tela. Base: U$S 15.000
 
La colección de arte contemporáneo de Abel Guaglianone y Joaquin Rodríguez se subastará el miércoles 13 de noviembre a las 19.30 hs. en Roldán, Juncal 743, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
 


11 de noviembre de 2019

Febe Defelipe exhbie "Pop heart" en el espacio de arte de Menéndez Libros


Marta Menéndez, Febe Defelipe y Ana Lorenzutti 
 
Durante noviembre y diciembre de 2019 y enero de 2020 se exhibe “Pop heart”, una muestra de Febe Defelipe, en el espacio de arte de Menéndez Libros, ubicado en Paraguay 431, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
 
Febe de Felipe nos muestra su nueva serie Pop Heart. En este caso usando al corazón no como objeto cotidiano popular, pero sí como símbolo de amor multicultural.
Lo ancestral, lo autóctono y lo étnico se unen en una geometría inundada de color sobre infinitas guardas que abrazan a los corazones de los habitantes del Planeta Tierra.
 
Febe Defelipe estudió en la escuela nacional de bellas artes Prilidiano Pueyrredón, egresó con el título de profesora superior de dibujo y pintura, estudió en la escuela superior de bellas artes Ernesto de la Cárcova, diseño gráfico y vídeo con el profesor Carlos Boccardo y el profesor Roque Pronesti dibujo humorístico e historieta con Miguel Repiso, diagramación y fotografía en la fundación Gutemberg.

Textiles artesanales de fibra de ananá y seda filipina se exhiben en la Casa Victoria Ocampo

 
Del 9 al 24 de noviembre, el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de la República de Filipinas en la Argentina organizan "Piña-Seda", una muestra de textiles de fibra de ananá y seda filipina, en Casa Victoria Ocampo con entrada libre y gratuita.
 
Inauguración muestra Piña-Seda
 
Argentina es el único país de América del Sur en recibir esta muestra itinerante, ideada por el Museo Nacional de Filipinas (NMP) y la Oficina de la vicepresidenta del Senado, Loren Legarda. Este año se presentó en las ciudades asiáticas de Tokio (Japón), Bangkok (Tailandia) y Singapur. En Europa, en Londres (Reino Unido), Lisboa (Portugal), Madrid (España), Frankfurt (Alemania), Praga (República Checa) y Ginebra (Suiza). En Estados Unidos en Washington DC, Nueva York, Honolulu y San Francisco.

La tela de ananá es considerada la reina de los textiles filipinos, mientras que la tela de seda es el tejido más suave del mundo. Su combinación irradia una fina y delicada elegancia.
 
Marilyn Tobias, maestra bordadora de tela de piña-seda de Lumban Laguna
La fibra de ananá se extrae de las hojas de la variedad Bromella pigna mediante el raspado manual y la decorticación. Se utiliza un plato de porcelana roto para raspar la superficie de la hoja y extraer la primera capa de fibra gruesa, conocida localmente como bastos. Luego, con el borde de la cáscara de un coco se extrae la segunda capa llamada liniwan, de fibras más finas y suaves con la cual se teje la tela de piña. Debido a la escasez de materias primas, la piña-seda se desarrolló en 1992 como una combinación de ananá, como trama, y de seda, como urdimbre.

La travesía de las fibras: bolsa yica
De forma simultánea, y para crear un diálogo con la muestra filipina, en Casa Victoria Ocampo se expondrá "La travesía de las fibras", una muestra de artesanías textiles argentinas de fibra de chaguar, de seda nativa y de seda Bombyx mori. Su curadora es Roxana Amarilla, directora del Mercado Nacional de Artesanías Tradicionales de Argentina (MATRA), y está apoyada por el INTA, y las ONGs Matriarca, Siwan'i y Arte y Esperanza.  

Las piezas artesanales que se exhiben pertenecen al patrimonio del FNA, el MATRA, el grupo Thañí y contará con indumentaria de soporte de la diseñadora Vicki Otero.

Abanico de piña-seda bordado a mano 
 
La muestra se podrá visitar del 9 al 24 de noviembre, de martes a domingo de 12 a 20 hs. en Casa Victoria Ocampo, Rufino Elizalde 2831, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Piña-seda es una iniciativa apoyada por la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y la Secretaría de Cultura de la Nación, a través del MATRA.

10 de noviembre de 2019

Ciclo de cine checo


La Embajada de la República Checa en la Argentina y Ucema organizan el ciclo de cine checo: "En honor a la libertad y democracia. Creación, cine y un hombre libre (1989-2019)" con la colaboración del Instituto Vaclav Havel de Cadal, el Centro Cultural Checo de Argentina y Artkino Pictures.

Programación:

4 de noviembre 2019 - 19 hs.
La broma (Žert, Checoslovaquia, 1969, 80 min). Dirigida por Jaromil Jires.

11 de noviembre 2019 - 19 hs.
Havel, un hombre libre (Život podle Václava Havla, República Checa, 2014, 72 min). Dirigida por Andrea Sedlácková.

Función especial: Homenaje A Vaclav Havel
Martes 17 de diciembre 2019 - 19.30 hs.
El ciudadano Havel (Obcan Havel. República Checa, 2008, 119min). Dirigida por Miroslav Janek, Pavel Koutecký.

25 de noviembre 2019 - 19 hs.
Kolja (Kolja, República Checa, 1996, 110 min). Dirigida por Jan Sverak.

7 de noviembre de 2019

Gaby Grobo presenrta la exposición "Nuevos Horizontes" en el Centro Cultural Borges


El Centro Cultural Borges presenta la exposición "Nuevos horizontes" de la artista plástica Gaby Grobo. Una exposición que recorrió varias ciudades de Europa y Estados Unidos con una impronta especial en cada país.

Gaby Grobo
La artista utiliza una simbología basada en imágenes recorridas en su ciudad natal, Carlos Casares. Horizonte, raíces, árboles... implantados con formas y colores condensados en su búsqueda de la sensación interna y la apariencia externa de la inmensidad, el silencio y la poesía de los grandes espacios del campo. Cada uno de estos elementos están reflejados en su obra.

En la obra hay una búsqueda de un sentimiento interior más allá de la apariencia externa del horizonte, los árboles o las raíces. Ella repite siempre "los árboles que tienen sus raíces bien profundas pueden crecer bien alto, cuanto más firme abajo, más alto arriba.
Del mismo modo sólo el hombre que esté bien plantado podrá elevarse espiritualmente. El árbol nos enseña que somos una delgada línea entre la tierra y el cielo. Es como un maestro de vida, sólo hay que observarlo atentamente, ver cómo el ciclo de las estaciones lo fortalece, comprobar que desprenderse de las hojas que ya no le sirven permite que los nuevos brotes crezcan con más fuerza: una síntesis del ciclo de renacimientos y muertes".
  
Se presentarán alrededor de treintae obras de técnica mixta sobre tela, unas 15 esculturas y una instalación.
Las esculturas son realizadas con objetos encontrados, desgastados, vetustos... Una expresión artística que evita el olvido de esas piezas ya destinadas a no existir más, y resucitan en una construcción poética. Muchas de ellas fueron parte de la maquinaria agrícola, sintieron el contacto con las profundidades de la tierra. Lo rústico del hierro, la piedra y la madera, el óxido y el desgaste del tiempo es suavizado y hasta iluminado por la intervención del color que ella elige sin azar para ciertos lugares de la obra.
La instalación hace referencias a la raíz en la profundidad de la tierra. Y también como la raíz que nutre al árbol y emerge victoriosa.

Fragmentos del texto “Gaby Grobo - entre cielo y tierra” de Hugo Petruschansky 

"Esta muestra de Gaby Grobo rinde un homenaje múltiple a la Historia del Arte, a sus sueños, sus raíces y fundamentalmente a la pintura, generadora de acciones y tensiones que transforman la realidad en belleza, recuerdos, evocaciones rotundas y al origen,
la tradición y la posibilidad de acentuar la evidencia de que la pintura aún tiene muchas cosas por decir. Citas, apropiaciones y simulacros son estrategias, disponibles en la actitud posmoderna, que ensanchan el mundo del arte y son fuente inagotable para
desarrollar una iconografía ampliada del universo que la artista indaga con vigor. 

(…) Gaby Grobo nació y creció en la simple llanura de la pampa. Allí se hizo madre y artista y como ella nos cuenta: 'De ahí nacen los símbolos del árbol y las raíces. Los colores proceden de los amaneceres, de los crespúsculos del campo. Es esa luz de la pampa que siempre me emocionó... La raíz como el lugar desde donde se nace, lo que da vida al árbol, y también la raíz como el lugar desde donde venimos y desde donde nos gestamos. Y como con el árbol, cuanto más fuerte tenemos la raíz más alto podemos llegar, más sólida se construye una vida...'Gaby estudia y observa la naturaleza del campo para explicarnos los misterios de la vida y comunicarnos la magia por medio de colores y empastes atrapantes. 

Gaby Grobo y el curador Eduardo Carballido
 
(…) La artista se adueña y afirma en su técnica, usando con destreza los empastes y texturas. Aquí la rima visual con el artista alemán Anselm Kiefer es notable. Las armas que le otorga la Historia del Arte salen a relucir, misma paleta, texturas y fiereza en el uso de los materiales, al que se le suma un aparato interpretativo sobre el origen, las raíces y el peso rotundo del fuerte y robusto paisaje. Muchos artistas giran en la memoria visual de Gaby, Van Gogh, Pollock o Burri. Ellos pueblan sus evocaciones.

(…) Otro aspecto de su prolífica producción se refiere a las esculturas que produce actualmente. A la manera de un «ready made» Grobo se encuentra por azar con restos inservibles de máquinas o herramientas de labranza que unidas y conectadas, no por sus significados pero sí por sus sugerentes formas, agrandan su horizonte formal. Objetos bellos y rústicos como nos mostró Picasso en sus esculturas de los 30. Hoy esos restos de herramientas no duermen en el olvido sino que también rinden tributo a sus hazañas resignificando sus funciones.
Gaby Grobo es una artista genuina que da gigantes pasos en esta necesaria, ardua y gratificante tarea que es el arte." 

La exposición “Nuevos Horizontes”, curada por Eduardo Carballido, se puede visitar hasta el 20 de noviembre, de lunes a sábados de 10 a 21 hs. y los domingos de 12 a 21 hs. en la sala 22 del segundo piso del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Buenos Aires, Argentina.

6 de noviembre de 2019

El Museo de Arte Popular José Hernández exhibe las obras premiadas y seleccionadas del 15º Salón de Arte Textil


Premio Especial 15 Aniversario: Myriam Jawerbaum, “El Otro” Libro VII de la serie “El futuro de la humanidad no está en el guerrero sino en el libro”
La Asociación de Amigos y el MAP Museo de Arte Popular José Hernández cumplen 15 años apoyando el movimiento textil. El Salón de Arte Textil es una convocatoria anual de la que participan artistas nacionales y extranjeros. Las obras seleccionadas y premiadas por el jurado brindan al visitante una muestra amplia y actual de este campo artístico.

Premio Especial 15 Aniversario: Silvia Brewda, “El otro del otro”
En esta exhibición pueden verse obras que muestran la riqueza en técnicas que combinan lo tradicional con lo experimental, que utilizan materiales orgánicos, inorgánicos o sintéticos, y que son expresión de texturas, volumen y color. La expresión de arte textil refiere a las obras que se componen de urdimbre y trama por lo que, a diferencia de las artesanías, no requiere una función utilitaria.

El jurado estuvo compuesto por las reconocidas artistas visuales Berta Teglio, Leticia Lattanzi y Graciela Limardo. Para esta convocatoria además de los premios habituales se eligieron galardones especiales por los 15 años del Salón.

Primer Premio: Lidia González, “Celeste”
En pequeño formato el Primer Premio lo obtuvo Lidia González con la obra “Celeste” y el Premio Especial 15 Aniversario fue para Myriam Jawerbaum con su obra “El Otro” Libro VII de la serie “El futuro de la humanidad no está en el guerrero sino en el libro”. El Segundo Premio fue para María Cecilia Arias “Primer Hervor” de la serie "Caldo de Cultivo", el Tercer Premio para Miriam Midley con “Caja 6319”, de la serie “Con la mirada de la infancia”. La mención fue para la obra “Presente imperfecto VII”, de la serie “La Escuela Pública no está a la venta” de Vali Guidalevich.

Primer Premio: Teresa Cutellé, “Aéreo”
 
En mediano formato el Primer Premio lo obtuvo Teresa Cutellé con “Aéreo” y el Premio Especial 15 Aniversario fue para “El otro del otro” de Silvia Brewda. El Segundo Premio fue para “Sonidos del viento” de Ivonne Jacob. El Tercer Premio es “Explosión de amarillos y violetas (serie reciclados)” de Jeannette Von Gerstenberg. Las menciones fueron para “Tramas” de Silvia Mildiner, “Galaxia Verde” de Luisa Baum, “Configuración del deseo” de Andrea Castaño, “Floreciendo” de Inés Devoto; “Mi viaje a Ítaca” de Gloria Raquel Dicovskiy y “Sin Código IV” de Daniela Spada.

Segundo Premio:  Ivonne Jacob, “Sonidos del viento”
Como todos los años, este Salón fue declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La exposición permanecerá abierta hasta el lunes 27 de enero de 2020 y se puede visitar los lunes, miércoles, jueves y viernes de 13 a 19 hs. y los sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. en Av. del Libertador 2373, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

5 de noviembre de 2019

Galería Rubbers presenta "Ochenta y seis" de Luis Felipe Noé


Estructura, 2019, tinta y acrílico sobre tela
 
Desde el 2 de noviembre se exhiben en galería Rubbers los últimos trabajos del artista Luis Felipe "Yuyo" Noé, incluyendo una serie de obras realizadas en colaboración con otros artistas que habitualmente trabajan con él, además de su hija Paula Noé Murphy.

Mariana Povarché -directora de galería Rubbers- y Yuyo Noé 
 
“El tiempo, para mí, es algo que va y viene. De repente me encuentro con mi pasado artístico o con experiencias anteriores y si hay algo que no me importa en este momento es la coherencia de una exposición. Esta exposición es un ejemplo de que la coherencia me importa muy poco porque la coherencia soy yo mismo con todas mis contradicciones”, dice Luis Felipe Noé en la entrevista-texto que inaugura su nueva muestra "Ochenta y seis".
 
La duda, 2019, cerámica esmaltada. En colaboración con Natalia Revale
Fiel a su costumbre de mostrar nuevos trabajos todos los noviembres en galeria Rubbers esta exposición reúne obras inéditas que reflexionan mayormente sobre la experiencia del tiempo. A su vez, está integrada por obras que Noé realizó en colaboración con Cecilia Ivanchevich y Natalia Revale y con su hija Paula Noé Murphy. El título de la exposición hace referencia a la edad del artista que con sus Ochenta y seis, confiesa: “en la actualidad quiero hacer mi mejor obra”.

La derrota de la muerte, 2019, tinta y acrílico sobre tela con vastidor entelado adosado y tinta y acrílico sobre madera
 
En otra parte del texto Lorena Alfonso pregunta: "¿Cómo fue el proceso de creación de la obra La derrota de la muerte?" A lo que Noé responde: "En ese cuadro hay de todo. Justamente es la acumulación de contradicciones y oposiciones. Es lo que soy. El título se me ocurrió como contraposición al concepto «el triunfo de la muerte», que ha motivado otras obras célebres. Estoy tratando de distraerme porque a mi edad la «señorita parca» me hace guiños para salir a bailar con ella. Esta obra, que contiene un esbozo de un autorretrato, incluye también una reflexión escrita sobre la muerte como la mayor aventura de la vida. Siempre me atrajo el misterio y no hay uno mayor que la muerte. Para mí triunfar sobre la muerte es no tenerle miedo."

La cosa metafísica, 2019, esmalte sintético, acrílico y tinta sobre tela 
 
Galería Rubbers participa, con esta exhibición, de Art Weekend Buenos Aires, del 8 al 10 de noviembre, de 14 a 20 hs. El viernes 8 de noviembre a las 18 hs: Art Talk con Luis Felipe Noé.

"Ochenta y seis" cierra el 15 de diciembre 2019 y se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 19 hs. y sábados de 11 a 13 hs. con entrada libre y gratuita, en galeria Rubbers, Av. Alvear 1640, Recoleta, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Buenos Aires es la sede del 15° Congreso Mundial de Art Déco


ICADS (por sus siglas en inglés: Coalición Internacional de Sociedades Art Déco) celebra el 15° Congreso Mundial de Art Déco® en Buenos Aires, organizado por Copperbridge Foundation.  Esta edición 2019 hace especial énfasis en el patrimonio art déco rioplatense, por eso, en una agenda que se extiende del 5 al 15 de noviembre, el programa abarca actividades previas -en Mar del Plata- y posteriores -en Montevideo (Uruguay)-, con visitas a lugares emblemáticos del Art Déco del Río de la Plata.
 
Casino de Mar del Plata
 
El congreso cuenta con un Comité Organizador presidido por Geo Darder (fundador de Copperbridge Foundation y miembro de ICADS), formado principalmente por expertos locales en arquitectura, art déco y patrimonio: Arq. Fabio Grementieri, el anticuario Luis Guevara, el Arq. Marcelo Nougues, Andrés Arrazola (Gerente Operativo de Planificación Institucional en Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) y Ana Ramos (asesora honoraria de la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y Bienes Históricos de la Ciudad de Buenos Aires).  
 
Teatro Gran Rex, Ciudad de Buenos Aires
 
En Buenos Aires, el congreso propiamente dicho tendrá lugar del  8 al 13 de noviembre y contará con los más destacados expertos en Art Déco del mundo: Alastair Duncan, Christian Larsen (Wolfsonian Miami y Metropolitan Museum New York), Vicki Gold Levi (Wolfsonian Miami), Mitzi Mogul (Los Angeles), Therese Poletti y Kathleen Skolnik de los Estados Unidos; Jos Vandenbreeden (Sint Lukas Archiv Bruselas) de Bélgica; Aditi Khavnekar (Mumbai) de la India; David Soto Padin de Puerto Rico; Robin Grow de Australia; Ian Ferguson de Canadá ; Genista Davidson del Reino Unido ; Wolney Unes de Brasil; Eduardo Treviño Fernandez y Mauricio Ibinarriaga Herve de México; Diego Baloian y Katherine Vyhmeister de Chile; William Rey de Uruguay ; Oscar Centurión de Paraguay.

El lunes 11 de noviembre, Copperbridge Foundation ofrece un panel de discusión con expertos en art déco, en la sede de la CAME, edificio emblemático del estilo; un momento de encuentro entre profesionales y especialistas locales y del resto del mundo.  
 
Palacio Grimoldi, Ciudad de Buenos Aires

"Como todos los Congresos mundiales anteriores, éste es para revelar a los miembros de la comunidad Art Decó internacional el impacto del estilo en América del Sur. En este caso, dos países vecinos: Argentina y Uruguay, que poseen un patrimonio singular de la arquitectura artística de los años entreguerras, y las excepcionales obras de arte decorativas domésticas del período. Asimismo, se presentará una determinación exhaustiva de la estilización regional del movimiento de la Era del Jazz", expresó Alastair Duncan, arquitecto, autor, experto en art déco y participante recurrente de estos congresos.  

“La cultura rioplatense -una palabra que describe la región a ambos lados del Río de la Plata- incluye el patrimonio arquitectónico, literario, artístico y social de los dos países: Argentina y Uruguay. El paisaje minimalista de llanuras y ríos de la región inspiró la construcción de artefactos modernos que adoptaron ideas, imágenes y materiales de diferentes partes del mundo para dar forma a paisajes urbanos eclécticos", afirmó el arq. Fabio Grementieri, autor, especialista en art déco y líder del Comité anfitrión para este Congreso. 

Casa del Puente, Mar del Plata
 
La fundadora de la Liga de Preservación del Diseño de Miami (MDPL), Barbara Baer Capitman, creó en 1989 el concepto para el Congreso Mundial sobre Art Decó. En enero de 1990, dirigió un “simposio de organización” para asegurar la inauguración y el lanzamiento planificados de una serie de congresos mundiales. La Sra. Capitman falleció en 1990.
 
En enero de 1991, MDPL organizó el primer Congreso Mundial sobre Art Decó en Miami Beach, Florida (EE.UU.), durante el Fin de Semana anual de Art Decó; y así surgió esta serie de eventos esperados por la comunidad de Art Déco de todo el mundo.
 
Para más información visite: www.mdpl.org/events/world-congress-on-art-deco/



4 de noviembre de 2019

Art Weekend Buenos Aires 2019. Tes circuitos para disfrutar del arte, del viernes 8 al domingo 10 de noviembre de 2019


arteBA Fundación y Meridiano, Cámara Argentina de Galerías de Arte, en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presentan Art Weekend Buenos Aires 2019.
 
AWBA ofrecerá una experiencia de arte y ciudad con un programa especial de exposiciones en más de 40 galerías de arte, performances y art talks a través de los que el público participante podrá descubrir la actualidad del arte contemporáneo y a los maestros del arte moderno en tres circuitos diseñados para disfrutar de las galerías de Buenos Aires.
 
Circuitos:

• Viernes 8, 14 a 20 hs: Recoleta – Retiro
• Sábado 9, 14 a 20 hs: Palermo – Villa Crespo – Chacarita
• Domingo 10, 12 a 18 hs: La Boca – San Telmo

Buses sin cargo por circuito, junto a guías especializados que acompañarán por los recorridos sugeridos por referentes de la escena del arte local. Los pasajeros pueden subir y bajar en cualquiera de las paradas.
 
+ info en: www.arteba.org/awba.

Imaginario galería de arte y Anselmo Buenos Aires presentan "Experiencia Naranja"


Obras de Mónica Fuksman 
 
"Experiencia Naranja" es una muestra de arte contemporáneo curada por  la marchand Laura Garimberti, donde se exhiben pinturas, arte digital, objetos y esculturas teninendo al color "naranja" como leit-motiv.
 
Obras de Mariana Grau
 
Garimberti, en base a su experiencia como gestora cultural (directora del espacio Imaginario, difundiendo el arte argentino alrededor del mundo), nos dice:"Hace ya tiempo que la exposición de arte no es el único formato para desarrollar un proyecto artístico. Cada día más, éstas se rodean de actividades o eventos de todo tipo, y lo expositivo pasa a ser una parte más del proyecto: hoy aparece un amplio abanico de posibilidades que llevan el trabajo de los artistas a lugares no habituales". 

17 artistas visuales presentan pinturas, instalaciones y objetos curados u elegidos en base al color color naranja: es un proyecto curatorial más allá del formato de exhibición; está pensado como un lugar vivo, donde pasan cosas y no donde simplemente algunos objetos son mostrados para ser vendidos. Dicho formato  fomenta la comunicación, interacción y relación entre las obras, el espacio y el público, integrando de forma natural los distintos aspectos de la exposición para lograr una simbiosis entre espacio, arte e invitados.


¿Qué inspira dicho color?: El naranja significa entusiasmo  exaltación, y cuando es muy encendido o más bien rojizo, denota ardor y pasión. Kandinsky afirma que "el anaranjado suscita sentimientos de fuerza, energía, ambición, determinación, alegría y triunfo". 

Mariana Grau, Marcia Zusaeta, Anita Jasminoy, Laura Garimberti, Noe Bono, Silvia Mildiner, Monica Fuksman y Kuki Benski
 
Artistas participantes: Aida Pippo, Silvia Battistuzzi, Kuki Bensky, Lucas Beccar Varela, Noe Bono, Sueli Espicalquis, Diana Córdoba, Carolina Espinel, Monica Fuksman, Mariana Grau, Gisa Haquin, Anita Jasminoy, Silvia  Mildiner,  Eugenia Torre, Juan Pistilli, Bárbara Alperowicz y Marcia Zusaeta.

La muestra permanecerá hasta el 7 de noviembre en Anselmo Buenos Aires - Curio A Collection by Hilto, Don Anselmo Aieta 1069, San Telmo.

1 de noviembre de 2019

Fundación Santander se suma a la 16ª edición de La Noche de los Museos con la muestra “Intemperie” de la artista Gachi Hasper


En el marco de la 16ª edición de “La noche de los museos”, que se celebra el próximo sábado 2 de noviembre, la Fundación Santander Argentina abrirá sus puertas desde las 20 horas y hasta medianoche, para recorrer la exposición “Intemperie” de la artista argentina contemporánea Gachi Hasper.

De esta manera, la Fundación ubicada en el Distrito de las Artes se suma por primera vez al mayor encuentro cultural de la ciudad, invitando a visitar su sede de Av. Paseo Colón 1380, en el barrio porteño de San Telmo.

Gachi Hasper, reconocida artista en nuestro país y el exterior, tiene una destacada trayectoria de intervenciones artísticas en espacios públicos y lugares no convencionales. Anteriormente, realizó instalaciones similares en el bajo autopista junto a la Usina del Arte, en la estación Catalinas del subte E y grandes murales en Miami y Puerto Madero. Sus obras exploran la geometría, el color y la fluidez de las formas en el espacio.

La exposición “Intemperie”, busca el estímulo visual a través de la interacción de objetos tridimensionales y la alteración cromática de los muros vidriados.
La artista busca que el espectador participe de su obra, que forme parte, que pueda trasladarse y recorrerla en todos sus sentidos.

La Fundación Santander Argentina tiene como objetivo principal contribuir al desarrollo y difusión de la cultura y las artes en todas sus expresiones, para acercarlas a la comunidad y sus distintos públicos.  Está ubicada en la intersección de las avenidas Juan de Garay y Paseo Colón, y desarrollará  un programa de actividades multidisciplinarias con exposiciones, ciclos de cine, charlas, talleres y seminarios.
 
Desde su ubicación en el Distrito de las Artes desarrolla ciclos de exhibiciones de artistas contemporáneos argentinos, visitas guiadas, charlas y conferencias relacionadas con las muestras. También, se realizan talleres y cursos de formación relacionados a esas distintas disciplinas artísticas.

In-genio Italiano: Leonardo Da Vinci entre Medicina, Arte y Ciencia


Con los tres eventos “Leonardo entre Medicina, Arte y Ciencia” concluye el año dedicado a Leonardo da Vinci, quinientos años después de su muerte, y celebrado en Argentina con el programa “In-genio Italiano”, organizado por la Embajada de Italia en Buenos Aires.

Las tres iniciativas presentan al “genio” de Leonardo como un hombre del futuro ya desde su época hasta hoy, cinco siglos después, como actor e inspirador del presente, en las disciplinas de arte y ciencia. Las tres iniciativas “In-genio italiano: Leonardo entre Medicina, Arte y Ciencia", se articularán en una conferencia, un seminario y una exposición, completamente dedicados a valorizar tres segmentos de la extraordinaria producción científica y artística de Leonardo. Desde la conferencia "Leonardo en la Facultad de Medicina", al debate "Todo lo que necesitás saber sobre Leonardo en el siglo XXI", hasta la exposición de modelos de sus inventos más famosos, con la muestra "1519-2019: El genio de Leonardo da Vinci - Máquinas e Inventos", el objetivo será representar el ingenio de un artista que ha influenciado profundamente la realidad contemporánea, a partir de una idea, un diseño, una imagen, un proyecto.


El lunes 4 de noviembre a las 15 hs. se desarrollará una conferencia sobre Leonardo da Vinci en la Facultad de Medicina de la UBA, aula del consejo (Paraguay 2155, primer piso, CABA). Organizada por la Embajada de Italia en colaboración con el Centro Ítalo-Argentino de Altos Estudios de la UBA.
Programa:
14.30 hs.: inscripción de los participantes.
15 hs.: Palabras de bienvenida del Decano de la Facultad de Medicina de la UBA, Prof. Ricardo J. Gelpi, del Embajador de Italia en Argentina, Giuseppe Manzo y del Director del Centro Ítalo-Argentino de Altos Estudios, Claudio Zin.
15.15 hs.: disertación a cargo de los siguientes oradores:
El prof. Jorge Lemus hablará sobre “Leonardo y las políticas de salud”, la prof. Claudia Mazzeschi sobre “Leonardo: la mente compleja”, el prof. Ricardo Armentano sobre “Leonardo bioingeniero” y el prof. Alessandro Vezzosi se ocupará del tema “Leonardo Da Vinci Heritage: La investigación sobre el ADN de Leonardo”.

El martes 5 de noviembre a las 18 hs. se realizará el seminario “Leonardo, el Renacimiento y los Leonardismos: entre lo antiguo y el futuro” en el Museo Nacional de Ciencias del Centro Cultural de las Ciencias (C3) de Buenos Aires (Godoy Cruz 2270, C.A.B.A.), que consistirá en una entrevista con los estudiosos de Leonardo, Alessandro Vezzosi y Agnese Sabato. 
Programa:
18 hs.: palabras de bienvenida a cargo de la Embajada de Italia en Buenos Aires y de la directora del Museo, Guadalupe Diaz Constanzo.
A continuación: entrevista de la periodista de la Agencia Nacional de Noticias Telam, Mercedes Ezquiaga, a los estudiosos de Leonardo Da Vinci, prof. Alessandro Vezzosi -director del Museo Ideale di Vinci- y dra. Agnese Sabato  -presidente de la Fundación Internacional Leonardo da Vinci-.


El jueves 7 de noviembre a las 18.30 hs. se inaugura la muestra “1519-2019: el Genio de Leonardo da Vinci – Máquinas e Inventos” en el Bajo del Barolo, Palacio Barolo (Avenida de Mayo 1370, CABA).
Programa:
18.30 hs.: saludo del embajador de Italia, Giuseppe Manzo.
18.40 hs.: saludo de la directora de Ecopolis, Lic. Lucrecia Vanni, en representación de Los Bajos del Barolo (tbc).
18.50 hs.: exposición del editor jefe de la revista de cultura Ñ del diario Clarín, Héctor Pavón, coautor con Mercedes Ezquiaga, periodista de la Agencia Nacional de Noticias Telam, del libro “Todo lo que necesitás saber sobre Leonardo da Vinci en el siglo XXI”.
19.00 hs.: exposición del director del Museo Ideale Leonardo da Vinci di Vinci, prof. Alessandro Vezzosi, sobre “Leonardo. Ingenio universal: el artista de la ciencia y de la tecnología”.
La exposición permanecerá hasta el 5 de diciembre de 2019.

Julio Le Parc ilumina el Obelisco durante la Noche de los Museos

 
Después de décadas investigando la luz y el movimiento, uno de los grandes representantes del arte cinético y contemporáneo, Julio Le Parc, escoge por primera vez la técnica del mapping para lograr la proyección de una gran cantidad de obras y de efectos. Será un hecho cultural gratuito e inédito en el espacio público, el sábado 2 de noviembre, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, en el marco de “La Noche de los Museos”, y dentro del homenaje nacional “Julio Le Parc-Un visionario”, que tendrá como gran protagonista al Obelisco porteño.
 
Tras su larga y prolífica trayectoria internacional dedicada a la creación, a los 91 años, por primera vez el artista experimenta la posibilidad de investigar una nueva técnica y de poder proyectar más de una obra.
  
Bajo la dirección artística de Yamil Le Parc, el mapping en el obelisco, con piezas escogidas y aprobadas por el mismo Julio Le Parc, comenzará a las 20.30 hs. y seguirá proyectado hasta las 2 de la mañana. Estará musicalizado con piezas de Bach, Stravinsky-Rachel, Piazzolla, Satie, Hauser, Debussy, Schoengberg, Troilo, Paco de Lucía, Gershwin, Chet Baker, Beethoven, y Vuelvo al sur, interpretado por Yamil Le Parc.
 
 
“Como argentino y como porteño me llena de orgullo, por un lado, que un artista de la calidad y grandeza de Julio Le Parc, reconocido en todo el mundo, sea argentino y además esté compartiendo y vistiendo con su arte a la Ciudad de Buenos Aires. Julio es considerado uno de los grandes representantes del arte cinético y contemporáneo. Como parte del amplio circuito porteño dedicado a la vida de Julio Le Parc quisimos rendirle homenaje también en el obelisco que reflejará muchas de sus obras que buscan transmitir un poco del amor que este gran artista tiene por su país para que vecinos y turistas puedan disfrutarlo”, reflexiona el ministro de cultura de la ciudad Enrique Avogadro.
 
Esta iniciativa se desarrolla como parte del homenaje nacional “Julio Le Parc. Un visionario”, que ha tenido hitos a lo largo de todo el año. El Teatro Colón le rindió homenaje al consagrado artista argentino exhibiendo la muestra “Mobile Rombo Colón”, diseñada por Julio Le Parc, quien obtuvo su primer trabajo cuando arribó de Mendoza en este lugar emblemático de la cultura porteña.
 
En el CCK, continúa una gran exhibición retrospectiva con más de 160 obras del reconocido artista argentino, que se despliega en múltiples espacios y estará abierta al público de forma gratuita hasta el 18 de noviembre. A su vez, en el Museo Nacional de Bellas Artes, la muestra “Julio Le Parc. Transición Buenos Aires-París (1955-1959)”, en el pabellón de exposiciones temporarias, cuenta con un centenar de pinturas, dibujos, acuarelas y grabados, algunos de ellos nunca exhibidos, que celebran la obra temprana del gran artista argentino, hasta el 17 de noviembre.

Organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, en el marco de La Noche de los Museos, esta acción contará con una treintena de obras emblemáticas de Julio Le Parc, que serán proyectadas sobre el Obelisco dentro del homenaje nacional, y puestas en movimiento por el Atelier Le Parc en colaboración con Unidigital. "El Obelisco por Julio Le Parc" será una iniciativa que lleve la obra del gran artista argentino a lo más alto de la calle Corrientes, para ser proyectada en uno de los mayores emblemas porteños.

El Museo de Arte Moderno presenta la exposición "Ad Minoliti: Museo peluche"


Museo peluche es la primera gran exposición individual de la artista Ad Minoliti (Buenos Aires, 1980). Con curaduría de Carla Barbero y Marcos Krämer, curadores del Museo Moderno, en esta puesta se recrean sus obras realizadas durante los últimos quince años entre las que se encuentran pinturas, murales de sitio específico e instalaciones.
 

La sala del segundo piso del Museo se transforma en una gran sala de juegos en donde Minoliti despliega su vínculo con el pensamiento de las teorías feministas y queer, que proponen una visión sobre las personas y la sociedad en la que no existan comportamientos preestablecidos según la distinción hombre-mujer. Minoliti toma conciencia de la fuerza que tienen las imágenes para crear una realidad por fuera de esos patrones culturales tradicionales y a través de murales coloridos, tiernos personajes y pinturas animadas, lx artista interviene sobre los conceptos que la cultura occidental ha concebido como opuestos: lo espiritual y lo racional, la naturaleza y la cultura, la seriedad y la frivolidad, lo femenino y lo masculino. Al repensar estos binomios en relación a las artes, Minoliti hace aparecer en sus obras las fuerzas negadas por la modernidad: lo infantil, lo tierno y lo suave. “Al poner en valor estas sensibilidades, Minoliti contribuye a cuestionar el modo en que se ha construido la historia del arte y sus protagonistas pero también la imagen del mundo tal como se lo conoce”, sostienen Carla Barbero y Marcos Krämer.
 
Sin título de la serie “Fantasías”, 2016, lápiz y acrílico sobre papel. Foto: Ad Minoliti
La obra de Ad Minoliti se proyecta desde la pintura y la historia del arte, en especial la abstracción geométrica y la pintura metafísica, hacia sus intereses por la arquitectura, el diseño, la animación y el erotismo.
Con su atmósfera amigable, Museo peluche también busca disolver ciertos límites y jerarquías establecidos por los parámetros hegemónicos de la historia del arte. De esta manera se ve cómo en las obras de Minoliti se emparentan las jerarquías entre el diseño y la pintura. 

#10 de la serie “Cíclopes”, 2019, acrílico sobre tela. Fotografía: Pablo Mehanna
 
Dentro de la exposición funcionará la Escuela feminista de pintura. Diseñada como una instalación y un aula activa al mismo tiempo, Minoliti crea un espacio de aprendizaje donde se ofrecen clases abiertas a personas de todas las edades para releer críticamente los grandes temas de la pintura tanto desde la teoría como desde la práctica.
La Escuela feminista de pintura estará presente en la sala todos los sábados desde las 17 hs. durante el período de la exposición. Contará con la participación de diferentes artistas en cada fecha, como Fátima Pecci Carou que dará clases sobre pintura de género, María Ibarra sobre literatura y mitología, y Jazmín Giordano sobre pintura de naturalezas muertas, entre otres. 

Este proyecto cuenta con el apoyo de Mecenazgo, el programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad para los proyectos artísticos-culturales.