12 de octubre de 2018

El Museo Lucy Mattos exhibe “Pasajeros, instantes de un viaje” de Andrea De Luigi


La artista visual Andrea De Luigi presenta “Pasajeros, instantes de un viaje” en el Museo Lucy Mattos, ubicado en Av. Libertador 17.426. San Isidro, Buenos Aires.
Esta muestra es el resultado de una búsqueda personal de la artista que entiende a los seres humanos como pasajeros de la vida, embarcados en un viaje íntimo, individual y silencioso, en compañía y soledad al mismo tiempo. Un viaje que no es predecible, suave o armonioso, y que se compone de fragmentos de colores intensos.

Lucy Mattos, Andrea De Luigi, Julio Zapollnik y Paula Pontenzoni 
"Me encanta la multiplicidad y diversidad de estímulos y herramientas que se nos presentan a los artistas en la actualidad. De todos modos, creo que el desafío sigue siendo el mismo desde siempre: dominar la técnica, y a partir de allí crear una obra original, auténtica y personal. Ahí está, a mi criterio, el verdadero valor de una obra de arte". Andrea De Luigi
 
La artista tuvo como maestros a Kenneth Kemble, Hector Giuffre, Atilio Laguzzi y Guillermo Roux. Recibió el Primer Premio del Salón de Otoño Roberto Di Paolo, el Segundo Premio del Salón Anual de Pintura Asociación Española de San Isidro y el Segundo Premio del Salón Tarbut, Buenos Aires, Argentina. Obtuvo Mención del Jurado en el Salón Internacional de Artes Plásticas "La Mujer y su Protagonismo Cultural", Museo de Bellas Artes Bonaerense, y la Primera Mención en la 3ª Bienal de San Telmo, Buenos Aires, Argentina.
 
“Pasajeros, instantes de un viaje” podrá disfrutarse desde el 30 de septiembre hasta el 31 de octubre, de miércoles a sábado de 11 a 19 hs. y domingos de 10 a 18 hs., en el Museo Lucy Mattos, con la curaduría de Paula Potenzoni.

"Levando anclas: El puerto en fotos" en el Museo de la Ciudad


El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta en el Museo de la Ciudad, Defensa 223, la exposición "Levando anclas: El puerto en fotos".
Este archivo, creado en 1898, año de la creación del Ministerio de Obras Públicas de la Nación, recorre el desarrollo portuario de la ciudad de Buenos Aires y de los diversos  puertos del país.  
 
Posee más de 15.000 placas de vidrios las cuales documentan  la construcción de puentes, astilleros y varaderos; así como también la construcción, ampliación, reparación y mantenimiento de dragas, remolcadores, lanchas y diversas embarcaciones. 
En la actualidad, el archivo se encuentra en una etapa de inventariado y estabilización.  Siendo esta una oportunidad para un acercamiento a nuevas y diversas imágenes del  desarrollo de la ciudad.  
 
La exposición, de entrada libre y gratuita, puede visitarse del miércoles 10 al domingo 28 de octubre de 2018, todos los días de 11 a 18 hs. en Defensa 223, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Cinco “Artistas Rioplatenses” exponen en la embajada de Uruguay en Argentina


 Organizada por la embajada de Uruguay en Argentina la exposición colectiva “Artistas Rioplatenses” se inaugura el próximo martes 16 a las 18:30 hs. Se trata de una muestra de arte contemporáneo conformado por pinturas y collages de las argentinas Diana Clérici e Irene Morack; los uruguayos Guillermo Büsch y Vera Sienra; y la uruguaya radicada en la Argentina, Mabel Lemmonier. Esta muestra brinda la oportunidad de conocer la nueva sede de la Embajada de Uruguay en Argentina, inaugurada el pasado 19 de junio.
La exposición colectiva “Artistas Rioplatenses” estará abierta al público de 10 a 19 horas, con entrada gratuita, entre los próximos 16 y 26 de octubre en la nueva sede de la Embajada de Uruguay en Argentina, cita en Arenales 1392 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Inaugurado el pasado 19 de junio, la nueva sede de la embajada y del consulado general de Uruguay en Argentina, es un edificio inspirado en el estilo neoclásico francés de la primera década del siglo XX y está ubicado en la esquina de las calles Arenales y Uruguay en el elegante barrio de Recoleta de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Con ingreso por Arenales 1392, en ochava con la calle Uruguay, se trata de un edificio de gran valor histórico, cultural, simbólico-social y arquitectónico. El espíritu con el que se llevó a cabo su renovación fue mantener y resaltar el valor patrimonial inherente su estructura original y, a la vez, transformarlo en un espacio de trabajo y encuentro con la comunidad de compatriotas uruguayos residentes en Argentina y de todos quienes deseen mantener una estrecha relación con el Uruguay. De forma tal, que su distinguida esquina marca la jerarquía de las relaciones entre ambos países.

11 de octubre de 2018

Galería Rubbers presenta la exposición “Natural” de Candelaria Palacios


Con curaduría de María Teresa Constantin, se exhibe en galería Rubbers Internacional, “Natural”, de la artista plástica Candelaria Palacios.
 
“Desde tiempos inmemoriales el dibujo ha sido siempre un medio de observación privilegiado. Dominador de temores, invocador de poderosas fuerzas secretas, exorcizador de demonios o convocante de protección benéfica y carga de poderes para iniciar lo casi imposible. Más tarde fue un recurso que permitía la investigación sistemática del mundo, un ejercicio consciente para definir la estructura externa e interna de las cosas, desentrañando y registrando curiosidades que facilitaban ser coleccionadas como tales en Cabinet de curiosités o Wunderkammer para ordenarlas en animalias o naturalias.
En el siglo XXI, el dibujo como ejercicio sensible de aprehensión del mundo ¿sigue funcionando como gesto de conocimiento? Trazo testigo de algo que ha sido visto o imaginado, huella de memoria/s. A veces materialización de un impulso, prueba de una percepción, registro de un incidente incierto, fugacidad emotiva. El arte contemporáneo le permite despojarse de responsabilidades y los artistas hacen de él un uso libre, su propia hoja de ruta, una distancia abismal entre la realidad y lo que la obra brinda. 


“Me gusta el misterio de lo sobrenatural” dice Candelaria Palacios y deshecha así el puro conocimiento científico para internarse en una interpretación afectiva del mundo, heredera de cierto poshumanismo, fascinada por lo que la rodea.
La hoja de papel funciona entonces como un espacio que se abre a una fuerte carga subjetiva, la línea ligera entreteje tramas y marañas reveladoras de mundos arcanos y mágicos. Tintas y grafitos, acrílicos, negros y blancos, gestos de la pintura china y cierto orientalismo, líneas azarosas (pero no tanto) sugieren la naturaleza y aquí y allá animales y seres fantásticos en perfecta armonía con su entorno. Apelan a la percepción de lo que sucede en secreto. Ahora la mano exige también la manipulación de la materia y la emergencia de lo apenas enunciado. La obra se extiende al espacio y revela, tajante, la sabiduría animal, el ojo que fija la mirada.” María Teresa Constantin.

Candelaria es maestra nacional de dibujo y pintura, egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis. Estudió en los talleres de Kenneth Kemble (1993-1996) y Lucrecia Orloff (1997-2000), y asistió a los grupos de análisis de obra de Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía.
Ha participado en exposiciones y salones desde 1996, obteniendo premios y distinciones: Primer Premio en pintura del Salón Cincuentenario Museo de Arte Ángel de la Rosa de Junín, Buenos Aires, 1994; Premio COAP en pintura del IV Salón de la Mujer y su Protagonismo Cultural de la Subsecretaría de Cultura de Buenos Aires, 1996; primer mención COAP del Salón de Pintura de la Ciudad de Ramallo de Buenos Aires, 1998; tercera mención en pintura del Salón Tierra Sombra, Chacabuco, Buenos Aires, 2002; mención Premio Fundación Andreani, 2015; Mención de honor en la Chelsea International Fine Art Competition, 2016.
Su obra forma parte de las colecciones del Centro Cultural Borges, Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza, Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan,
Museo Municipal de Arte Ángel María de Rosa de Junín (Buenos Aires), Museo Municipal de Artes Visuales de Santa Fe.
 
La muestra permanecerá hasta el 29 de octubre y se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 19 hs. y sábados de 11 a 13.30 hs. en Av. Alvear 1640 PB, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Ciclo de cine latinoamericano en la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes


El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, del 12 de octubre al 3 de noviembre, el ciclo de cine latinoamericano “Mira pa'cá”, en el que se proyectarán, los viernes y sábados, con entrada gratuita, doce películas contemporáneas realizadas en Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Colombia, Perú, Cuba, Ecuador, El Salvador, México, Panamá y República Dominicana.

El ciclo, curado por el crítico Leonardo D'Espósito, es organizado en conjunto por las embajadas argentinas de los once países invitados, con la colaboración de la Secretaría de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, y la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.  

“Cada uno de los doce países representados propone aquí una película que no solo ha sido premiada, sino que, desde la pintura local, apunta a lo universal, a temas y tonos que son pertinentes más allá de cualquier frontera”, explica D'Espósito. “Se trata de un cine joven, que ha sabido tomar las influencias de toda la historia cinematográfica para crear modos propios de representación -agrega el curador-. El tono es variado, desde la comedia anárquica hasta el documental de creación, del drama rural a la pintura urbana”.


Zama (Argentina, 2017). Duración: 115 minutos. Dirección: Lucrecia Martel 
 
Las funciones, que comienzan el viernes 12 de octubre a las 19.30 con la proyección de “Zama”, la película de Lucrecia Martel, se realizarán en el Cine Amigos del Bellas Artes (Av. Figueroa Alcorta 2280), con entrada gratuita, hasta colmar la capacidad de la sala.

 
El día de la cabra (Colombia, 2017). Duración: 76 minutos. Dirección: Samir Oliveros 
 
Hasta el 3 de noviembre, la programación incluye, además, los largometrajes de ficción “Burwa Di Ebo/El viento y el agua” (Panamá, 2009), “El día de la cabra” (Colombia, 2017), “Malacrianza” (El Salvador, 2014), “Restos de viento” (México, 2017), “Rambleras” (Uruguay, 2013), “Patricia: el regreso del sueño” (República Dominicana, 2017), “La vida de los peces” (Chile, 2010), “José Martí: El ojo del canario” (Cuba, 2010), “Wiñaypacha” (Perú, 2017), el documental “La Tola Box” (Ecuador, 2014), y la película de animación “Até que Sbórnia nos separe” (Brasil, 2013).
 
Rambleras (Uruguay, 2013). Duración: 93 minutos. Dirección: Daniela Speranza
 
Ubicada a espaldas del Museo Nacional de Bellas Artes, la sala tiene capacidad para 235 personas y está dedicada a la proyección de filmes que habitualmente no llegan a los espacios comerciales. En 2014, el cine fue restaurado con nuevas butacas, mejoras acústicas y técnicas, y una arquitectura moderna y confortable.

El Museo de Arte Popular José Hernández festejos su 80º aniversario


El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos y la Legislatura de Ia Ciudad Autónoma de Buenos Aires conmemoraron el 80° aniversario del Museo de Arte Popular José Hernández (1938-2018) en un acto realizado el miércoles 3 de octubre.
Su directora, Felicitas Luna, expresó: “Este año el Museo de Arte Popular José Hernández cumple su 80 aniversario de promover y exhibir el arte popular argentino y latinoamericano, con especial énfasis en las artesanías tradicionales y contemporáneas como patrimonio cultural. En las últimos años, este espacio se ha convertido en un lugar de referencia para los artesanos y en un ámbito de encuentro con el público.” 

El ministro de cultura porteño Enrique Avogrado, el legislador Daniel Agustín Presti, la directora del MAPJH Felicitas Luna y la presidente de la Asociación de Amigos del MAPJH Patricia Saporiti
 
Lo más destacado del actofue la colocación de una placa en la sede del Museo, reconocimiento propuesto por el legislador de la ciudad de Buenos Aires, Daniel Agustín Presti.
Además, se presentó un mate alusivo a los 80 años del MAPJH realizado por el orfebre Mauro Sabbatini, que pasará a formar parte de la colección del museo.
 
Mate por los 80 años del MAPJH realizado por el orfebre Mauro Sabbatini
El Museo colecciona, investiga y promueve el arte popular argentino en sus diferentes variantes. Posee colecciones de diversas especialidades y oficios artesanales (platería, textiles, cuero, madera, etc.) tradicionales y contemporáneas.
La casa que alberga el Museo fue donada por Félix Bunge, quien lo dejó asentado en su testamento. La Municipalidad de Buenos Aires tomó posesión de la casa y al año siguiente, en 1938 le dió destino y dispuso que se creara el Museo de Motivos Argentinos y el Museo y Biblioteca del Folklore Argentino.

Casa de las Culturas de Tigre presenta la exposición "Tocar el Tiempo" de Silvia Rivas


El sábado 13 de octubre a las 19 hs. se inaugura la muestra "Tocar el Tiempo" de la artista argentina Silvia Rivas en la Casa de las Culturas Villa Carmen de Tigre.
La artista vincula cuatro video-instalaciones, intentando materializar una percepción temporal, tal como se advierte suspendida en la antigua Villa Carmen, hoy el espacio Casa de las Culturas.
Los trabajos de Rivas exploran situaciones donde la temporalidad se materializa como una presencia insoslayable ligada a una acción continua y reiterativa que estimula una sensación de duración sobre el poder del relato audiovisual, sobre sus promesas y sus peligros, abriendo así una nueva pregunta sobre las imágenes y sus referentes.
La muestra se puede visitar hasta el 18 de noviembre con entrada libre y gratuita en Bartolomé Mitre 370, Tigre.



10 de octubre de 2018

"BADA 2018. Buenos Aires Directo de Artista" en La Rural


Del 12 al 15 de octubre, de 14 a 21 hs., se llevará a cabo la 7ª edición de "BADA - Buenos Aires Directo de Artista" en La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires (Pabellón Verde, Av. Sarmiento 2704, C.A.B.A.).
 
Ana Spinetto con Milo Lockett, artista que participa de BADA desde la primera edición 
 
De la mano de Ana Spinetto Producciones, BADA es una feria única, que revoluciona el arte y la manera en la que los artistas y el público se relacionan. Este año participan en ella más de 250 artistas consagrados y emergentes, quienes presentan sus más recientes creaciones en forma de venta directa a los asistentes. BADA es la exposición en formato directo de artista más grande del mundo en la que están representadas todas las disciplinas:  pintura, dibujo, escultura, textiles, fotografía, collage, instalaciones, arte digital, mosaiquismo, muralismo, street art y mobiliario escultórico.

Sara Stewart Brown
 
Algunos de los artistas que participan este año en la feria son:  Cristina Santander, Milo Lockett, Fabiana Barreda, Sara Stewart Brown, Javier Baliña, Pato Gil Villalobos (Uruguay), Christine Clement (Chile), Bernie Garib (Chile), Kitty Hume (Chile), Karen Oliva (Chile), Paula Rivero, Ricky Crespo, Manuel Paz, Alfredo Luccerini, Karina Epifanio, Pablo Fracchia, Marco Otero, Gisela Gaffoglio, Mary Baron, entre otros.
Para los artistas del interior, la feria es el mejor canal para llegar al público. Las provincias de Córdoba, Mendoza, Chaco, Santa Fe, Entre Ríos y algunas localidades de la provincia de Buenos Aires también estarán representadas con artistas tales como Bernabe Sedita, Blanca Cajal, Dolores Mendieta, Trinidad Caminos, Paola Arredondo, Ana Burdese, Dolores Castellanos, Ines Freire, Milagros Sonzini, Tatiana Fonti, Florencia Cespedes, Cecilia Prato, Belen Espir, Mariana Trípoli, Carlos Chiapello, Miriam Acosta, Paola Acosta, Carolina Outon, Ma Laura Aid, Agustina Ponce, Ludmila Beker, Paz Videla, Wonky Steverlynk, Aldo Albarracín y Mariana Moretti.

Escultura de la artista chilena Kitty Hume
Ana Spinetto, creadora de BADA, afirma que cualquier persona puede sentirse conmovida poruna obra, sin necesidad de saber de arte, técnicas ni movimientos artísticos.  Además, no hace falta ser millonario para comprar originales de arte y coleccionar obras de artistas contemporáneos que nos puedan gustar.  En BADA, se pide a cada artista  que cuente con -por lo menos- 10 obras en formato chico a precios accesibles, lo cual estimula el acceso al arte, a adquirir originales por valores razonables, y también favorece el coleccionismo. 
BADA 2018 ofrecerá además financiamiento exclusivo con tarjetas Mastercard en 18 cuotas sin interés a todos aquellos interesados en adquirir obras, acercando de esta manera el arte a una mayor cantidad de público.
Además de presentar obras en formato grande y precios variados, todos los artistas participantes de la Feria deben presentar por lo menos 10 obras en formato chico por un precio de hasta $ 3.500.-, lo que permite ampliar el universo de compradores de obras originales e incluso fomenta el coleccionismo, especialmente en los más jóvenes.

Algunas actividades en la feria:

Homenaje a Cristina Santander
 
Espacio Homenaje a Cristina Santander, maravillosa artista plástica argentina de destacada trayectoria y gran reconocimiento internacional. Inagotable energía creadora y un inmenso talento para moverse entre diversas expresiones de arte. Ha participado en numerosas bienales internacionales, galardonada con importantes premios, y con exposiciones de obra en Argentina, Bolivia, Brasil, Corea, Costa de Marfil, Ecuador, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Japón, México, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Suecia, Suiza, Uruguay, Venezuela.
Workshop Intensivo de Muralismo, por Alfredo Segatori, referente del street art mundial.
Espacio Play by Luc Mogni y Marcelo Federico, un espacio creativo con talleres para chicos y grandes donde podrán aprender a trabajar sobre soportes como lienzo, madera, metal y papel.
Cía. Garbach y Cooperativa El Ceibo presentan en conjunto una instalación performática de alto impacto: “Consumo Infinito”, re-significando la basura como paisaje, haciendo hincapié sobre los excesos del consumo que generamos.
 
El colectivo de artistas Feboasoma 
 
El colectivo de artistas Feboasoma (arte textil con exquisitos bordados) presenta las últimas creaciones en formato gigante.
Grupo Sobretodo presenta "A Tajo", una performance de 6 mujeres artistas (Débora Zilberman, Andrea Degiovanni, Barbara Alperoviczs, Silvia Liberalotto, Claudia Cristiani y Veronica Vidal) que, cortando, cosiendo e hilvanando telas,  hablarán sobre las huellas, las heridas y las marcas que arman y desarman la vida.
  
Los talleres de Central Park albergan más de 30 talleres de pintores y escultores argentinos que trabajan ahí diariamente como Antonio Seguí, Eugenio Cuttica, Eduardo Hoffmann, Marcos López, Carlos Gómez Centurión,  Juan Lecuona, Eugenio Zanetti, entre otros. Con algunas de las obras de sus artistas, este sector de BADA 2018 representa la esencia del concepto que tiene este importante edificio de Barracas cuya fachada fue intervenida por el artista plástico Pérez Celis.

Taller de Eugenio Cuttica en el Centro empresarial Central Park
 
Cuadernos Movimiento DARTE  esta ONG que promueve y acompaña la educación presenta, por tercer año consecutivo, los cuadernos  “Sembrando Arte”, una forma de unir el arte con conciencia ecológica.  Con la compra de un cuaderno, el púbico estará donando otro gemelo a un chico de una escuela del interior de nuestro país. Todas las tapas de los cuadernos  fueron  intervenidas por artistas de BADA 2018.
Taller de Escultura en vivo, bajo la atenta guía de la reconocida escultora Mónica Sartori, 6 escultores estarán trabajando en BADA, creando “en vivo”.
Concurso UNA Visuales y BA Joven -  Artistas emergentes ganadores de ambos concursos, seleccionados entre 10.000 participantes,  presentarán sus obras en BADA 2018.

Las entradas tienen un costo de $ 190.-  El pase libre para los cuatro días tiene un costo de $ 350.-  Y, como siempre, los menores de 12 años ingresan sin cargo.
Para más información visitar: 
Instagram: @bada_oficial

Twitter: @bada_oficial

8 de octubre de 2018

Feria PuroDiseño 2018 en La Rural



Llega una nueva edición de Feria PuroDiseño que se llevará a cabo del 11 al 14 de octubre en La Rural -Pabellón Amarillo- con ingreso por Av. Sarmiento 2704. El evento más convocante del diseño nacional se realizará en el mes de octubre y será sede de “Buenos Aires Semana del Diseño”. 

Con la intención de potenciar a los diseñadores, fabricantes de muebles y afines, CAFYDMA -la Cámara Argentina de fabricantes de Muebles, Tapicerías y Afines- se une a PuroDiseño. Esta alianza representa un espacio interdisciplinario, donde las distintas ramas del diseño se encuentran para comercializar productos, generar nuevos negocios y promover sus marcas. Además, beneficia y facilita el acceso y participación de diseñadores y fabricantes que sean socios de la cámara, o afines a la fabricación de muebles.
 
Lanzamiento feria PuroDiseño en Patagonia Flooring
 
A su vez, la Feria renueva la apuesta del espacio La Selección - Fase Emergente que potencia el diseño nacional en todas sus ramas, promueve y da visibilidad a nuevos diseñadores. A través de un concurso, se convocará a diseñadores de distintos rubros que tengan un proyecto innovador y creativo, incluyendo en esta oportunidad el valor de la sustentabilidad.
 
“La Feria se ha convertido en el evento de diseño más convocante de Latinoamérica. La gran novedad de este año es que hemos realizado una alianza con CAFYDMA para promover el diseño de muebles y decoración, creando un multiespacio donde convivan distintas disciplinas”, sostiene Marcela Molinari, directora de Feria PuroDiseño. Y agrega: “Buscamos que las marcas, expositores y emprendedores tengan un lugar para generar nuevos negocios que los potencien”.

Dans. Duo de mesas circulares
 
En su décimo novena edición, debuta en la Feria la categoría Muebles, además de sus tradicionales espacios de Deco, Gift, Body, Craft, Trends, Kids, Gourmet, Iluminación, Cápsulas, y la participación de stands de las provincias de Jujuy, Tucumán, Chubut, Santiago del Estero, Corrientes y Salta que exhibirán las propuestas de diseñadores destacados. También habrá workshops, talleres y rondas de negocios durante los cuatro días.

En esta nueva edición, se invita a los asistentes a experimentar el Túnel Fotoreactivo, una experiencia real de diseño. Se trata de un espacio ubicado a la entrada de la Feria, que va más allá de los productos y formas, una verdadera experiencia de inspiración y fuente de creatividad. Es el resultado de un desafío que fue propuesto a los diseñadores: resumir el momento de intersección y encuentro de ideas e inspiraciones y que lo retraten en un cuadrado en blanco y negro. 

Wild Forest
 
Para los Premios PuroDiseño 2018 se convocó a todos los diseñadores que participan de esta edición a presentar un producto de su autoría, los elegidos surgen de una pre-selección de las mejores 10 propuestas y se exhiben durante los 4 días de la Feria en un espacio designado a tal efecto. Como novedad de este año, se entregarán además 2 premios adicionales: al mejor producto y al mejor stand. Los ganadores recibirán como premio un stand en FPD 2019 del mismo metraje que el tomado en esta edición.

Los 10 diseñadores y proyectos elegidos para participar de esta premiación son: Manuela Crespo (Crespa), Roxana Llorian (Doblele), Guillermo Sukiassian (Facha), Juan Di Ciervo (Juan Di Ciervo), Luis María Calvo (Mite), Paula Coria y Emiliana Carricondo (Modesta), Nicéfora Mazzola de Tucumán (Nicéfora), Francisco Noailles y Maria Laura Sampedri de Corrientes (Paysana), Sabina Tiemroth (Sabina Tiemroth) y Alejandro del Falo (VOW). Ellos deberán exponer la historia e inspiración que existe en su proyecto ante el comité de selección, durante 3 a 5 minutos como maximo. Luego el comité hará una evaluación y nombrara a los ganadores. La entrega de premios se realizará el viernes 12 de octubre a las 19 horas en el Espacio Talleres, dentro del Pabellón Amarillo de La Rural.

Espacio Cerámica
 
Por 7º año consecutivo Purodiseño convocó al Observatorio de Tendencias INTI para llevar adelante este espacio en el que se presentan productos creativos dispuestos en instalaciones especialmente desarrolladas para la Feria.
La Selección, Espacio de Innovación 2018” se propone indagar en el futuro del diseño desde un enfoque interdisciplinario, en el cual se vincula el diseño con la última tecnología en producción de tejido de punto.
Los diseñadores convocados son: Paula Ledesma Knitwear (Indumentaria), Crivos Objetos (Luminaria y Mobiliario) y Black Ñandú (Marroquinería).

Apoyando el diseño joven emergente, se convocó a distintas universidades para que exhiban los trabajos de alumnos pertenecientes a distintas carreras, impulsándolos a trabajar sobre distintos materiales, estimulando la  experimentación de las distintas etapas del proyecto. Podrán verse de manera gratuita, en el pabellón 9 de La Rural ubicado junto a las boleterías.

Balloon Fish
 
La Feria PuroDiseño se realizará del 11 al 14 de octubre en el pabellón Amarillo de La Rural, de 13 a 21 hs. Entrada: $190. Los estudiantes universitarios tendrán un 50% de descuento en la compra de entradas en las boleterías de la feria.
Más información en: www.feriapurodiseno.com.ar.

3 de octubre de 2018

Edición octubre del Gallery Nights Retiro + Recoleta


Esta tercera edición de Gallery Nights Retiro + Recoleta del viernes 5 de octubre, es la excusa perfecta para jugar a ser turista y conocer todo eso que hace de Buenos Aires una ciudad tan única. 
De 18 a 21 hs. más de 28 espacios extienden sus horarios habituales para que el público pueda recorrer y llevarse la experiencia de vivir lo más actual del arte en Buenos Aires. 

Gallery es el principal circuito de galerías que mayor público convoca desde hace casi dos décadas. Organizado por Arte al Día, es de entrada libre y gratuita e invita a recorrer los espacios que integran el circuito Retiro + Recoleta.

En el sitio web se encuentra todos los detalles del evento para armar el recorrido según sus intereses y ver el mapa completo (www.gallery.com.ar).
Además, se puede hacer un recorrido con los Gallery Tours gratuitos que son visitas guiadas por un especialista. Esta edición cuenta con la nueva APP de Gallery para seguir el evento de forma rápida y ágil.
En esta edición, los puntos de acreditación o Checkpoints, se encontrarán en Solsken (Av. Quintana 302), Hotel Panamericano (Carlos Pellegrini 551) y en Espacio Cabutia (Arenales 1239 PB H, en el Pasaje Rue de Artisans). En los puntos de acreditación habrá una degustación de sus vinos de la Bodega Saint Felicien. También allí, las orientadoras de Gallery ayudarán a los GalleryFriends a armar sus recorridos para la tarde brindando información acerca de qué espacios y exposiciones pueden visitarse y todas las actividades especiales que ofrece Gallery durante el día.



Sr Mor presenta “Diálogo” con obras de Leo Cullari 
 
En esta edición de Gallery se incorporan nuevos espacios en el circuito: La emblemática Fundación Federico J. Klemm (Marcelo T. De Alvear 628) participará con su colección permanente.
También se suma Smart Gallery (Av. Alvear 1580) una nueva galería que surge de la alianza entre Mariela Mayorga -directora por 15 años de la galería AG- y Martín Saráchaga -a cargo de la reconocida casa de subastas de Buenos Aires-.
Henri´s Gallery (Juncal 774) apuesta su primera participación con una interesante selección en fotografía contemporánea internacional. Se destaca Espacio Cabutia dentro del clásico Pasaje Rue de Artisans (Arenales 1239 PB H) con una exposición de Fernando Poggio.
También se incorpora al circuito Sr. Mor, dirigido a promover obras que cruzan las fronteras del arte al diseño. Podrán encontrarse esculturas de David Klauser, cuadros de Claudio Pedraza y Milo Lockett. Hilda Solano Arte Latinoamericano (Av. Alvear 1777) Tango Espacio de Arte (Cerrito 1186) y la Sala El Mensú (Av. Santa Fe 989) también participarán en esta edición.

Más información, espacios participantes y mapa en: www.gallery.com.ar

La próxima edición será en el Circuito Distrito de las Artes el sábado 17 de noviembre de 15 a 19 h.
 

2 de octubre de 2018

Se entregó el Premio Pilará de Fotografía 2018 en el marco del Picnic de Carruajes

 
En el marco del Picnic de Carruajes Pilará desarrollado el sábado 22 de septiembre pasado, Claudia Behrensen ganó el Premio Pilará de Fotografía por su obra “Home” (hogar, en Español): sobre la rama de un árbol en invierno (sin hojas), el fondo de un cielo gris en Pilará, el nido de un pájaro es el refugio perfecto, el “estar en casa”. 
El premio consiste en una estadía de tres días en Laticastelli (la Toscana - Italia), con aéreo incluido.  Laticastelli es un complejo ubicado en lo alto de una colina del corazón de la Toscana italiana con vistas magníficas del paisaje, a pocos minutos de Florencia. 

Premio Pilará 2018: "Home" de Claudia Behrensen 
El lema del premio 2018 era “Concepto Pilará: Una experiencia de vida extraordinaria” porque justamente eso es lo que propone el proyecto inmobiliario, la atmósfera que se quiere crear en quienes viven o visitan Pilará.  A través de sus fotografías, los concursantes plasmaron diferentes formas de manifestar “una experiencia de vida extraordinaria”. De hecho, además de la fotografía premiada, hubo tres menciones especiales: Silvana Muscio por “Todos somos luz y somos sombra”, Mapi de Aubeizón por “Intimidad” y Cecilia Candiani por “Hoyo 9”.
Estas fotografías y el resto de las finalistas fueron exhibidas para un remate silencioso en el Club de Golf Pilará hasta el 1 de octubre.  Los fotógrafos decidieron que parte de lo recaudado con la venta fuera donado a beneficio de la construcción de un SUM para el Jardín Nro. 923 Florencio Molina Campos del Barrio Carabassa (Pilar). 

Carruaje premiado en el Picnic de Carruajes Pilará 2018: "Las hermanas Brontë",  ambientado por Delfina Gibelli
Por otra parte, el carruaje ganador de la ambientación del Picnic de Carruajes Pilará 2018 fue el de Delfina Gibelli que creó una historia en homenaje a las Hermanas Brontë, destacadas escritoras de la literatura inglesa: Charlotte (“Jane Eyre”, entre otras obras), Emily (“Cumbres Borrascosas”, entre otras) y Anne (escribía cuentos).  Hijas de un pastor irlandés muy severo que -aparentemente- las hacía comer muy frugalmente.  Cuando fueron a visitar a sus primas, “aprovecharon que no estaba el padre” e hicieron un picnic con scons, cookies y todo tipo de delicatesen.
“Estamos muy contentos con los resultados del Picnic de Carruajes” –aseguró Lía Ruete, inspiradora del evento y su fin benéfico-. “Se hizo posible gracias a la suma de voluntades y esfuerzos: sponsors, voluntarios, ambientadores, cheffs y asistentes que generosamente donaron tiempo, talento y dinero para construir el SUM del Jardín Nro. 923 del Barrio Carabassa, nuestros vecinos más chiquitos”.

Premio Trabucco Dibujo 2018


El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Premio Alberto J. Trabucco - Dibujo 2018, cuya inauguración, prevista para el sábado 29 de setiembre, se traslada al miércoles 3 de octubre a las 18 hs. en el Museo Eduardo Sívori,  Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal. La entrega de premios tendrá lugar durante el acto inaugural.

Este año la disciplina elegida es dibujo. Los artistas convocados son Marcelo Boullosa, Adriana Bustos, Tomás Espina, Cynthia Kampelmacher, Lux Lindner, Miguel Melcon, Omar Panosetti, Miriam Peralta, Félix Eleazar Rodríguez y Daniel Santoro.
 
Este Premio, de carácter consagratorio, es implementado en 1993 y sucede al Premio Palanza, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes desde 1946.
Convoca, desde sus inicios, a las disciplinas pintura, grabado, escultura y dibujo. A ellas se agregó en 2014 la categoría otros soportes, actualizando la convocatoria a artistas que no se encuadran dentro de las disciplinas tradicionales.
 
Cada año la Comisión de Artes Visuales de la Academia Nacional de Bellas Artes selecciona a diez artistas para participar del Premio Trabucco y –juntamente con la Comisión de Historia y Crítica del Arte- conforma el jurado de premiación correspondiente. El Premio tiene carácter de adquisición y la obra es donada por la ANBA a un museo nacional, provincial o municipal.
 
Algunos de los artistas que han sido distinguidos con el Premio Trabucco son Carlos Gorriarena, Juan Melé, Rogelio Polesello, Elsa Soibelman y Carlos Gómez Centurión en pintura; Pájaro Gómez, Bastón Díaz, Rodolfo Nardi y Marina Papadopoulos en escultura; Estela Zariquiegui, Olga Autunno y Rodolfo Agüero en grabado; Roberto Elía, Mónica Millán y Juan Andrés Videla en dibujo, y Mariela Yeregui en otros soportes. Todos estos nombres confirman la relevancia del premio adjudicado.
 
La exposición se puede visitar hasta el domingo 2 de diciembre, de martes a viernes 12 a 20 horas y sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas.
Entrada público general: $30. Miércoles gratis. Jubilados, menores de 12 años, estudiantes universitarios y personas con discapacidad y sus acompañantes, gratis todos los días.

29 de septiembre de 2018

Casa FOA inauguró su edición Nº 35 en un ex convento del barrio de Devoto


Espacio 1: Fachada Iluminación. Fachada iluminada con esculturas de Eugenio Cuttica, realizado por Arturo Peruzzotti. Ganador del Premio Casa FOA 2018 Al Mejor Arte Aplicado 
Casa FOA, la tradicional exposición nacional de arquitectura, diseño interior, paisajismo e industria abrió sus puertas el 21 de setiembre y podrá recorrerse hasta el 28 de octubre en su nueva sede en el ex Convento Nuestra Señora de la Misericordia, ubicado en Pareja 3670, en el barrio de Devoto. 

Cassa Devoto es una joya arquitectónica de más de 120 años, con 3000 metros cuadrados de claustros, patios y vegetación que brindará los escenarios donde diseñadores y arquitectos desplegarán toda su creatividad. 

Espacio 35: Cafetería Wine Bar Trapiche de Patricio Lixklett, Carolina Feller, Melisa Herc, Celeste Bernardini, Ángeles Casares y María Ruiz de Castroviejo. Ganador del Premio Casa FOA 2018 y Vite Porcellanato “A la mejor aplicación del producto”

La nueva sede abrirá todos los días de 12 a 20 horas y los viernes con Casa FOA Night hasta las 23 horas. Además, los viernes a partir de las 19 hs. se podrá acceder con el beneficio de 2x1. La entrada tendrá un valor de $240 en boletería y se podrán adquirir entradas anticipadas a través de la página web de Casa FOA www.casafoa.com.
 
Casa FOA ya es un ícono de la arquitectura y el diseño, tal es así que este año, celebrando su edición Nº 35, fue declarada de interés cultural de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura Porteña.
 

Espacio 39: “Emotio: experiencia flúor”, instalación del arquitecto Juan Pinilla
Con el objetivo de invitar a la reflexión sobre cuáles son las nuevas tendencias en el interiorismo y la importancia del diseño en la vida cotidiana, el recorrido se organizará en tres sectores: el primero serán ambientaciones en espacios de grandes dimensiones destinados a temáticas domésticas más tradicionales para personas de mediana edad; en el segundo recorrido se podrán ver propuestas para familias jóvenes en busca de ideas para optimizar ambientes de pocos metros; y un tercer sector estará destinado a los nuevos espacios de trabajo, sus necesidades funcionales y cómo estos influyen en la conducta y en el bienestar de las personas que trabajan en ellos.
 

Espacio 28: Patio Hugo Gallego de Darío Gallego y Pamela Martos
Como todos los años, se alternará este recorrido con los espacios para el descanso y la
contemplación como los patios y las galerías del convento. Las artes plásticas también estarán presentes con espacios destinados a diferentes galerías de arte.

“La ciudad cuenta la historia de sus habitantes; una historia que debe ser dinámica y representativa de su tiempo.” Bajo este concepto trabaja el estudio desarrollador y de arquitectura MMCV de Devoto, que junto con el Grupo Portland y la empresa Piweco son los autores de
Cassa Devoto, un emprendimiento residencial que se construirá en el predio del ex Convento. El edificio histórico será refuncionalizado e integrado al proyecto como viviendas y espacios comunes.

Espacio 20: “Habitart” Comedor Diario realizado por los arquitectos Federico Romano Lorenzi, Pablo Martin Danna, Catalina Gatsch Becerra y Maria José Cáceres Díaz. Ganador del Premio Beca Arquitectura Casa FOA 2018
En el marco del evento inaugural, un prestigioso jurado de arquitectos y referentes en conjunto con los sponsors oficiales premiaron a los espacios más impactantes de la muestra destacando así la innovación y desarrollo de las ideas creativas.
 

Además, como ya es tradicional en Casa FOA, se presenta el espacio de los ganadores de la Beca de Arquitectura y Diseño interior, que este año es un comedor diario para familia joven. El proyecto ganador fue “Habitart”, realizado por los arquitectos Federico Romano Lorenzi, Pablo Martin Danna, Catalina Gatsch Becerra y Maria José Cáceres Díaz. Además se otorgó una primer mención al proyecto “Un Lieu Pour La Vie” de la Arquitecta Kestelman Mora, elegido por su concepto lúdico y el carácter etéreo que le otorga al espacio.
 

Espacio 09: Cocina Gorenje by Ora Ito de Leandro De Angelo, Maia Lauferman, Lucas Tumburus y Natalia Alvavrez Bonin. Ganador del Premio Casa FOA 2018 y “ALBA  vení al color” a la mejor aplicación de Tendencias Color 2019 
Por su parte, el Concurso de Bancos Urbanos cada año registra más adeptos, expandiéndose su popularidad también al interior del país. Destinado a estudiantes, arquitectos, diseñadores, ingenieros y personas afines a estas disciplinas, se seleccionaron 9 los proyectos para ser exhibidos en esta edición 2018 de Casa FOA.

Sobre el proyecto Alberto Robredo, gerente general, resalta: “Cuando evaluamos este proyecto, pensamos en que Devoto está cumpliendo 130 años y que la mayoría de la gente no conoce bien este barrio. La gente no conoce la parte histórica de la ciudad de Buenos Aires y nuestro objetivo es salir del entorno, descubrir nuevos lugares y descentralizar”, detalló Robredo.
 

Espacio 31: Galería de Arte. Obra de Cristina Martinelli
Por su parte el Lic. Marcos Malbran, director general, comentó: “Casa FOA se enorgullece en darle un nuevo aporte al desarrollo demográfico de Buenos Aires, siendo precursores de un incipiente Puerto Madero; de los silos de Dorrego; del Palacio Álzaga Unzué, que es parte del Hotel Four Seasons, del Monasterio de Santa Catalina de Siena, que hoy es centro de atención espiritual; y de tantos otros rincones de la ciudad que sumaron valor con la huella que deja el paso de la exposición”.

Fiel a su objetivo de difundir la vanguardia en diseño argentino, la industria y fomentar el arte en varias expresiones, “Cassa Devoto 2018” se prepara para recibir a todos los visitantes, siempre bajo la impronta solidaria de la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran que brinda asistencia oftalmológica a la personas de bajos recursos de todo el país.

27 de septiembre de 2018

Con una obra de Manuel Ameztoy e Inés Armas, la Fundación Cazadores inauguró una nueva sede donde conviven imagen, movimiento, sonido y palabra


Fragmento de la obra de Manuel Ameztoy, en la sala de la planta baja
El viernes 21 de septiembre, la Fundación Cazadores inauguró Imán, un nuevo centro de exhibición y formación de arte emergente dirigido por Viviana Romay, hija de  Alejandro Romay, con una obra site specific de Manuel Ameztoy e Inés Armas.
Se trata de un espacio multidisciplinario dirigido a artistas emergentes de diferentes disciplinas: imagen, movimiento, sonido y palabra.
 
Performance de Inés Armas en la sala del primer piso, con la obra de Ameztoy en el techo
“Apnea”, la obra que abre oficialmente el lugar, propone un encuentro entre cuerpos y objetos donde convergen los lenguajes de la instalación y la danza.
Ameztoy crea una selva impenetrable de papeles de seda coloridos que cuelgan del techo, dentro de la cual los visitantes pueden vivir una experiencia sensorial de colores y ruidos producidos por la ruptura del papel, que se va acumulando en el suelo hasta formar una alfombra. Una segunda instalación  cubierta en papel de seda se convierte en el dispositivo escénico donde evoluciona la bailarina y coreógrafa, Inés Armas.
 
Integrantes de la Fundación Cazadores y artistas que participan de la exhibición
 
Los dos artistas elaboran una obra de formato mixto, que no resigna la tensión entre los distintos lenguajes. Cada disciplina artística fue desarrollada en paralelo, integrando un abordaje práctico, físico y abstracto. Una exploración reducida a elementos simples como el papel, el tacto, la tensión, la resistencia y la luz.
Además, en la realización de esta obra colaboraron, Inés Armas y Alejo Wilkinson (coreografía), Santiago Carlini (video),  Fernanda Maglione (realización) y Gómez (música).
 
La exhibición está compuesta por una secuencia de 4 piezas:
1. “Desmonte”. Papel seda calado, 8 m. x 12 m. x 3,5 m.
2. “Tensión previa“. Video pantalla dividida / color / 1920 x 480 (Full HD) sonido stereo / dur. 20 min.
3. “La caída”. Dispositivo escénico y performance. Dur. 18 min.
4. “Sub-low”. Coreografía específica para el sitio.

El sentido de esta obra es, en palabras de los artistas, indagar ¿Qué pasa en el encuentro entre mi piel y la superficie de este objeto? ¿Cuánta presión puede resistir antes de romperse? En la experiencia del apenas tocar hay algo, un desequilibrio, una exploración de aspectos físicos en el contexto de un mundo cada vez más incorpóreo.
 
Fundación Cazadores -ubicada en Villarroel 1440, ciudad de Buenos Aires-  es una organización sin ánimo de lucro constituida con el propósito de promover el arte contemporáneo y la formación de artistas emergentes mediante el diálogo abierto, entendido desde la diversidad cultural y disciplinaria.
 
Viviana Romay con Inés Armas y Manuel Ameztoy
“Desde el comienzo puse mi entusiasmo en construir un espacio para los artistas emergentes -expresa Viviana Romay, presidenta de la institución-. Un lugar de formación y reflexión donde convergieran todas las disciplinas del arte, pero también un espacio de expansión hacia lo público: acompañarlos en el vértigo que produce el lanzamiento. Este propósito se concreta ahora con la apertura de la nueva sala Imán, un polo de atracción, donde la palabra, el movimiento, lo visual y el sonido se den cita en una exploración conjunta.

Asimismo el espacio ofrecerá clínicas, becas y programas de impulsos para artistas emergentes. Algunos de los programas que se llevarán a cabo son:
- Clínica Cazadores dirigida a artistas visuales, a  cargo de Manuel Ameztoy, Sergio Bazan, Alejandra Roux y Augusto Zanela.
- Seminarios de Movimiento, a cargo de Inés Armas y Viviana Iasparra.
- Beca Cazadores para artistas emergentes.
- PIPA, Programa Impulso Proyecto Audaz, para el impulso de proyectos en desarrollo.

El equipo ejecutivo de este proyecto está encabezado por Viviana Romay, en la dirección general y lo integran: Sergio Bazán y Augusto Zanela (consultores)  y Manuel Ameztoy, Sergio Bazán, Alejandra Roux,  Augusto Zanela, Ines Armas y Viviana Iasparra (equipo docente).