19 de noviembre de 2020

"Stoppani - Legavre. de Paris a Buenos Aires" en el Museo de Arte Contemporáneo de La Boca


Museo de Arte Contemporáneo de La Boca y la Fundación Tres Pinos tienen el honor de recibir la exposición de los emblemáticos artistas Juan Stoppani y Jean Yves Legavre.
Para celebrar su destacada trayectoria, entre París y Buenos Aires, presentamos una serie de obras que atraviesan más de cincuenta años de historia y que se caracterizan por un despliegue creativo singular.


Tras recibirse como arquitecto en 1962, Juan Stoppani se dedica a la escultura y a la escenografía, protagonizando junto a otros artistas la renovación vanguardista del arte argentino vinculada al Instituto Di Tella. Unos años más tarde, decide cruzar el océano y aterriza en Francia, donde encuentra la libertad para producir en medio de un ambiente efervescente. En 1970, cuando Alfredo Arias lo invita a crear el vestuario de la obra Eva Perón de Copi, conoce a Jean Yves Legavre. Más allá del teatro y del arte, el joven parisino que le abre la puerta de la casa de Copi es la razón por la cual Stoppani se queda a vivir por casi cuatro décadas en la capital francesa. Desde entonces Stoppani-Legavre es un nombre compuesto, por su amor, por su complicidad, por su trabajo artístico y su capacidad de acercar a los amigos alrededor de una mesa, en su casa y taller en La Boca.

 "Kitsch"
 
De la misma manera en que vivieron plenamente los años parisinos, en 2007 decidieron reconstruir su vida en Buenos Aires. Encontraron en el barrio de La Boca un lugar para seguir su incesante producción y buscar el silencio entre el gato que duerme tranquilo y la espera de los frutos que maduran en el árbol de su jardín. Entrar en la exposición es como entrar en su casa, es encontrar en los rincones todo el juego, la poesía y la festividad presente en su carrera. Entre cortinas, formas geométricas, pinturas, escenarios, cabezas y astronautas, Juan Stoppani y Jean Yves Legavre reverencian la vida y nos invitan a celebrar con ellos la travesía que hicieron para llegar hasta aquí.
 
"Telón rojo"
 
En una co-producción con MARCO La Boca y Fundación Tres Pinos, los artistas darán materialidad a obras concebidas por Juan Stoppani durante los años de aquella vanguardia argentina, y reconstruyendo especialmente para esta muestra algunas de sus creaciones más impactantes, como el telón realizado como única escenografía para la obra teatral Le Frigo [La heladera] de Copi, estrenada en 1983 en París.

Desde el corazón del Distrito de las Artes, MARCO La Boca propone la reedición y homenaje de highlights fundacionales para el arte pop argentino, en una experiencia que incluirá además material de archivo de los artistas que dan cuenta de la gran trayectoria que han desarrollado en Europa y Argentina, en el arte, la moda y el diseño, creando una poética inconfundible y única.

 
"Una señora de lujo"

Siguiendo el estricto protocolo requerido por las autoridades nacionales, el MArCo de La Boca recibe visitas de miércoles a domingo de 11 a 19 hs, exclusivamente  con turno previo.

El espacio ha sido acondicionado con todos los requisitos de seguridad sanitaria para cuidar la salud de todos. Además requiere que los visitantes colaboren con los cuidados preventivos utilizando barbijo tanto al ingresar como durante el tiempo que permanezcan en el establecimiento.
Respetando las normativas de prevención de COVID-19, los visitantes recorrerán las muestras sin tocar las obras. La entrega de tarjetas, textos de sala y catálogos se reemplazarán por sus versiones digitales. En caso de visitar la tienda, se recomienda el uso de medios de pago electrónicos.


La embajada de Italia presenta la V edición de la "Semana de la Cocina Italiana en el Mundo"

Del 23 al 29 de noviembre, se celebra la quinta edición de la "Semana de la Cocina Italiana en el Mundo" cuyo eje temático será: "Saperi e Sapori delle Terre Italiane, a 200 anni dalla nascita di Pellegrino Artusi" (Saberes y sabores de las tierras italianas, a 200 años del nacimiento de Pellegrino Artusi).

La Semana se inaugura con el webinar: “la enogastronomía italiana entre ciencia e innovación”, el viernes 20 de noviembre a las 18 hs. por el canal de YouTube de la Embajada de Italia, un evento moderado por el reconocido chef y crítico italiano Pietro Sorba, del que participarán el embajador de Italia Giuseppe Manzo, el director del Centro Ítalo-Argentino di Alti Studi, Claudio Zin, el chef Donato De Santis y representantes del mundo académico y del Sistema Italia que debatirán sobre la relación entre la tradición y la innovación en la cocina más famosa del mundo.
 
La cocina es, de hecho, una herramienta formidable para la promoción de Italia: la agroalimentación italiana es, economía y Made in Italy (35 mil millones de euros exportados en el sector alimentario en 2019, que se convierten en 43 mil millones incluidas las exportaciones agrícolas), pero la enograstronomía italiana es también cultura, porque en Italia los platos típicos son siempre producto de la historia y la tradición de los territorios que los expresan; y al mismo tiempo la cocina italiana es tecnología e innovación, debido al contenido tecnológico a menudo muy avanzado de los productos agroalimentarios italianos.
 
También estarán sobre la mesa de la “Semana de la Cocina” temas como la salubridad de la dieta mediterránea, las características organolépticas de los productos italianos y las tradiciones culinarias que la comunidad italiana en Argentina mantiene en el país, la problemática del fenómeno del Italian sounding, aquellos productos que "suenan" italianos, pero se producen en el extranjero, y la internacionalización de la oferta formativa italiana en el sector de la cocina y la hostelería.
 
Las actividades de la "Semana de la Cocina Italiana en el Mundo" previstas en Argentina para este año son numerosas: webinars, videos y acciones de comunicación en las redes sociales, Masterclass de cocina a cargo de los mejores chefs italianos y argentinos en videoconferencia y entrevistas a cinco chefs italianos estrellados serán parte del programa organizado para este año que compromete a todos los actores del Sistema Italia en Argentina: la Embajada de Italia en Buenos Aires, la Agencia Italiana de Promoción del Comercio ICE, el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, la Agencia de Promoción del Turismo ENIT, la Academia de Cocina Italiana sección Buenos Aires, la Asociación BACI - Buenos Aires Italian Chefs, la escuela de cocina Mausi Sebess.
 
A destacar es el inicio, junto con la Semana de la Cocina, del proyecto "Capacitarse es Empoderarse" desarrollado por la Embajada de Italia y por el Chef Donato De Santis junto con BACI, en colaboración con la ONG Asociar y con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que prevé la organización de clases de cocina para producir pasta fresca dirigidas a un grupo de mujeres del Barrio Rodrigo Bueno de la Ciudad de Buenos Aires y a un grupo de capacitadores de la ONG Asociar, que actuarán como agentes multiplicadores del proyecto organizando nuevos cursos de formación en otros barrios del gran Buenos Aires. Colaboran, también la ONG Madero Solidario y la empresa productora de las máquinas de pasta fresca, "Pasta Linda", que donará maquinaria a las mujeres que participen de los cursos.


16 de noviembre de 2020

Más de 130 galerías de arte de todo el país invitan a recorrer PANORAMA - Semana de galerías de arte en Argentina


Del 23 al 29 de noviembre, arteBA Fundación junto con Meridiano, Cámara Argentina de Galerías de Arte, y más de 130 espacios de 18 provincias lanzan PANORAMA - Semana de galerías de arte en Argentina, un evento federal que pone a las artes visuales en el centro de la agenda cultural nacional.



A través de un conjunto de actividades digitales y presenciales, las galerías y proyectos seleccionados para arteBA 2020, UTOPIA 2020, las galerías y espacios agrupados por Meridiano, Cámara Argentina de Galerías de Arte, y por las asociaciones regionales JUNTA -red bonaerense de arte contemporáneo-, FARO -Asociación Civil de Galerías de Arte de Córdoba- y GIRO -Circuito de Galerías de Arte Rosario-, junto a espacios convocados por referentes tendrán la posibilidad de dar a conocer sus exhibiciones y los trabajos de más de 600 artistas. La iniciativa contará con proyectos de arte contemporáneo de Catamarca, Chaco, Chubut, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Córdoba, Corrientes, Entre Ríos, La Pampa, La Rioja, Mendoza, Neuquén, Provincia de Buenos Aires, Río Negro, Salta, San Juan, Santa Fe, Tierra del Fuego y Tucumán.



Para plantear las escenas fueron convocados referentes locales: artistas, curadores, docentes, investigadores, gestores. Agrupados en siete zonas, Laura Valdivieso, Nancy Rojas, Daniela Rodi, Bruno Juliano, Berny Garay Pringles, Germán Bormann, Lucas Mercado, Diego Figueroa, Paula Jaureguiberry, Maria Menegazzo, Leticia Kabusacki y Luz Novillo Corvalán estuvieron a cargo de articular las propuestas. De esta manera, se busca generar intercambio y circulación entre galerías de extensa y breve trayectoria, residencias, colectivos de artistas y programas independientes.



La iniciativa funcionará alrededor de una plataforma web (www.panorama-galerias.com.ar) cuyo lanzamiento será el lunes 23 de noviembre a las 12 hs. Argentina. Desde el sitio los visitantes podrán acceder a las obras expuestas en las galerías y a la información para agendar citas presenciales. También incluirá un calendario con la programación de actividades virtuales y presenciales en distintos puntos del país. Todas las propuestas serán gratuitas y se realizarán estrictamente bajo las normas del protocolo sanitario correspondiente a cada provincia o municipio.



Además, en la semana previa a PANORAMA se lanza un ciclo de charlas virtuales que abordará desde diferentes perspectivas temas tales como coleccionismo y aproximación al arte contemporáneo, sus vínculos con el diseño y la arquitectura, los modelos descentralizados de gestión y la experiencia de adquisición de una primera obra de arte. Entre los disertantes, se encuentran Florencia Battiti, curadora en jefe del Parque de la Memoria, vicepresidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (Buenos Aires), Nancy Rojas, curadora, docente y ensayista (Rosario), Lila Siegrist, artista, gestora de políticas públicas y coleccionista (Rosario) en conversación con los coleccionistas Florencia Polimeni (Buenos Aires), Alejandro Londero (Córdoba) y Carlos Stia (Rosario), y Rosario Güiraldes, curadora asistente en The Drawing Center (Nueva York), en conversación con Mariano Clusellas, arquitecto (Buenos Aires).



Por último, se llevará adelante, también desde la plataforma web, Mi Primera Obra, un programa de incentivo para acercar nuevos compradores a través de una selección de obras con precios accesibles. 



PANORAMA - Semana de galerías de arte en Argentina se propone, de esta manera, tejer una red entre galerías, residencias, colectivos de artistas y espacios independientes para visibilizar la producción del sector de las artes visuales, llegar a nuevos públicos, experimentar con nuevos formatos de exhibición, reactivar la escena local y, a la vez, fortalecer los lazos entre los agentes artísticos de nuestro territorio.


13 de noviembre de 2020

El 23 de noviembre de este 2020 ArtexArte-Fundación Alfonso y Luz Castillo cumple veinticinco años

 

Alfonso y Luz Castillo, agosto de 2012

 
ArtexArte abrió sus puertas el 23 de noviembre de 1995, como parte de su natural condición de mecenas, y al haber comprendido la importancia de la apertura de un espacio para la circulación de la producción artística, Alfonso y Luz deciden abrir la galería ArtexArte en el barrio de Belgrano, en la recova emplazada próxima a la Parroquia de la Inmaculada Concepción -“La Redonda”- y cercana al Museo de Arte Español Enrique Larreta y al Museo Histórico Sarmiento. En esta primera sede se exhibían obras provenientes de diversas disciplinas artísticas.

A partir de una iniciativa común entre los espacios culturales cercanos se propone la realización de Belgrano Puertas Abiertas que significó un antecedente de los Gallery Nights y que, actualmente, encuentra una resonancia en el proyecto Lista, el cual pone en relación los diversos lugares de exhibición de Villa Crespo.

Pionera no sólo en la elección de las especialidades a las cuales acompañar, promover y estimular, también lo fue al elegir su ubicación, el barrio de Villa Crespo, hoy convertido en un polo artístico y cultural con vida propia. Allí se consolidó un circuito al que nos enorgullece pertenecer.
Hoy activos virtualmente, apuestan como siempre a la calidad, trabajando en su línea editorial y proyectando actividades para cuando todo pase. 

De manera progresiva, el espacio comienza a consolidar la presencia de la fotografía como medio artístico privilegiado que, con posterioridad, se convertirá en la marca distintiva de su identidad. 


En 2002, ArtexArte se muda a Villa Crespo. De manera visionaria, es la primera en instalarse en una zona que, muchos años después, conformará un circuito relevante para las artes visuales de la ciudad de Buenos Aires con numerosos espacios de exhibición consagrados y emergentes.

En una gran superficie de 1800 metros cuadrados, dispuestos en tres niveles, una sala de video y un auditorio, continúa bajo la denominación Galería ArtexArte, con la representación de un staff estable de artistas. Es en este momento en que emerge la Fundación Alfonso y Luz Castillo, la cual sostiene las actividades de ArtexArte y, de alguna manera, como un gesto que intenta formalizar y estructurar más férreamente la gran labor de apoyo a la producción y circulación artística que venían desplegando los Castillo desde 1995.

ArtexArte, en su reapertura, trae una novedad considerable para el medio artístico de esos años: inaugura una sala dedicada al videoarte en forma permanente y, a su vez, la consolidación de la fotografía como medio privilegiado a la hora de pensar el contenido de las exhibiciones; desde ya, siempre en abierto diálogo con los modos contemporáneos de producción.

En 2008, se introduce una modificación a la hora de concebir su programación anual. A las habituales muestras individuales y colectivas que se desplegaban en un solo nivel, se sumó un proyecto anual temático y colectivo que ocupaba la totalidad de la institución. Es decir, que esta exhibición tenía por objeto expandirse por los tres niveles y la sala de video, modalidad que luego se transformaría en uno de los sellos distintivos de AxA. Este modelo de exhibición dio paso para la instauración de un embrión de lo que luego sería el sello editorial de ArtexArte: la edición de libros-catálogo que expandían las posibilidades de estas muestras, las cuales contaban con un ensayo monográfico a cargo de su curador y una abundante documentación de las obras que las configuraban.

También desde 2008, la Fundación Alfonso y Luz Castillo sostiene un premio anual de fotografía que ya lleva siete ediciones y cuyas obras premiadas pasan a ampliar cuantitativa y cualitativamente la colección especializada de la institución. Los mayores referentes del campo fotográfico y artístico han conformado el jurado de premiación y selección, labor que, además, luego se exhibe en la sede de la institución.

"Ya volverán nuestras exposiciones pensadas por prestigiosos curadores invitados, ya volveremos a abrir las puertas para recibir a ese público exigente que disfruta nuestras propuestas, nuestros encuentros, charlas, talleres y volverá también el
Premio de Fotografía ArtexArte.
Este año atípico no nos permite reunirnos, abrazarnos y festejar como nos gusta. Para cuando podamos volver a hacerlo, presentaremos Historia de un sueño, el libro que recorre este cuarto de siglo de ArtexArte-Fundación Alfonso y Luz Castillo, y recordaremos juntos esta hermosa aventura", comentan desde la galería. 

Cabe mencionar también que en 2020 la institución ha sido honrada con el premio Gratia Artis por la Academia Nacional de Bellas Artes que reconoce a personalidades e instituciones que se destacan por su apoyo a las artes. Fue concedida a la Fundación Alfonso y Luz Castillo por ser un puntal en el desarrollo y difusión de la fotografía argentina.

12 de noviembre de 2020

Subasta de arte argentino a beneficio de los hospitales Garrahan, Elizalde y Gutiérrez


Del 12 al 24 de noviembre se realizará la cuarta edición de FuPeArte 2020, la subasta solidaria de la Fundación Pediátrica Argentina (FuPeA).

Lo recaudado se destinará a la compra de elementos de protección paralos pacientes y el personal del Hospital Garrahan, del Hospital Elizalde (Ex Casa Cuna) y del Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutiérrez. 

Los elementos de protección personal, como barbijos, camisolines hidrorepelentes y modernas cápsulas para el traslado de chicos, chicas y adolescentes con coronavirus Covid-19, son fundamentales durante la pandemia de coronavirus y también para la protección de otras enfermedades infectocontagiosas.

León Ferrari

La subasta incluye lotes de grandes maestros y artistas contemporáneos consagrados. Estos últimos, con gran generosidad, además de fijar como base para sus obras un precio inferior al del mercado, donarán el 50 por ciento de la venta de las obras a la fundación. 

Hay obras de Gregorio Vardánega, Rómulo Macció, Carlos Alonso, Guillermo Roux, Juan Melé, Santiago Cogorno, Vicente Forte, Benito  Quinquela Martín, Eduardo Stupía, Leopoldo Presas, Blas Castagna y Diana Dowek, entre muchos otros. 

Con 90 obras de grandes artistas, esta edición será online y se podrá participar desde cualquier lugar del mundo. Un dato singular es que FuPeArte es el único remate en Argentina en el que las obras se subastan en pesos argentinos: una tranquilidad para quienes participen, sumado a las bases accesibles que se fijaron para las obras. 

Carlos Alonso

Gracias a la solidaridad de los artistas, quienes participan en la subasta podrán pujar por obras de primer nivel que parten con precios de bases de $8500. Los precios de base con los que se iniciará la puja por cada obra estarán entre un 30 y un 40 % por debajo de los valores de mercado. De esta manera, se abre el juego a nuevos compradores. 

Entre las joyas de esta edición de FuPeArte, que cuenta con la curaduría de Telma Satz, figuran “Castel Sant Angelo”, una pintura de los años noventa de Rómulo Macció; una pintura (sin título, 1965-1970) de Gregorio Vardánega; un autorretrato en carbonilla de Carlos Alonso, y “Baco”, una serigrafía intervenida de Guillermo Roux. 

De León Ferrari, que tendrá muestras homenaje por el centenario de su nacimiento en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Reina Sofía de Madrid y el Centro Pompidou en París, se incluyen dos serigrafías. 

Eduardo Stupía

Obras de Diana Dowek y Eduardo Stupía, artistas claves en el arte contemporáneo argentino, integran FuPeArte. De Eduardo Stupía, se presenta un dibujo de la serie Paisajes, donde crea imágenes en las que conviven lo abstracto y lo referencial en medio de un entramado -caligrafía singular del artista-. “Ajuste” es una pintura con alambrados, imagen icónica que Diana Dowek comenzó a trabajar durante la dictadura. 

De Andrés Paredes se subasta un gran calado a mano pintado y de Martín Di Girolamo, dos impactantes pinturas abstractas pertenecientes a las series Geo #7A y Entro. Esta última serie surgió a partir de imágenes de mujeres que el autor buscó en Internet y que dan cuenta de estereotipos femeninos contemporáneos. 

La colección cuenta con una pintura de Tulio De Sagastizábal, referente central del campo de la abstracción y la geometría lírica; dos obras de Lorena Faccio, representante Madi contemporánea; obras de arte cinético de Mariana Villafañe y de Cristian Mac Entyre, y pinturas de Juan Astica y Silvina Benguria. 

Gregorio Vardánega
 
Entre las esculturas, hay una pieza en hierro patinado de la serie De la Ribera de Bastón Díaz: el artista crea la ilusión de haber rescatado un casco de una embarcación del fondo del agua. De Raúl Farco, hay dos esculturas en madera policromada con las que el artista construye un diálogo con los Burgueses de Calais de Rodin, presentando sólo los mantos de aquellos personajes. Hay una escultura en mármol de Carrara de Juan Pablo Marturano, artista formado en Argentina, Italia y Japón, que escala las montañas para realizar rituales performáticos que concluyen con sus esculturas en mármol. 

Entre las fotografías, hay trabajos de Luis Abadi, con una imagen que aborda la fotografía desde una mirada muy contemporánea, y de Fabiana Barreda, con una fotografía perteneciente a su serie Eroticasiete y un objeto de su proyecto Hábitat, entre otros.
El dibujo está presente con exquisitas piezas como las de Ariel de la Vega, Eleonora Butin y Maximiliano D´Ettorre Negri.

Para participar en la subasta, se podrá ingresar en: https://subalia.es/subasta/subasta-de-arte-argentino-contemporaneo_FPART-001/info a partir de las 00h del 12 de noviembre y se podrá ofertar hasta el 24 de noviembre a las 22 hs. 


11 de noviembre de 2020

15° Concurso Nacional UADE de Artes Visuales categoría Digitales


 Irina Rosenfeldt. "El plan infinito"

 
UADE Art inaugura la muestra de obras seleccionadas en el 15° Concurso Nacional UADE de Artes Visuales, categoría Digitales, el jueves 12 de noviembre de manera virtual. Un jurado conformado por Julia Baitala, Sebastián Tedesco, Arturo Ballester, Walter Cenci y Horacio de las Carreras seleccionó a 12 participantes para esta edición. 

 

 Lucía Harari. "Boceto para Parcelas de Bosque" (collage digital)

Entre ellos, las obras de Lucía Harari, Irina Rosenfeldt y Roxana Herzt fueron reconocidas con una participación en la Bienal BIT en su 3° edición y Agustina Petrigliano e Ignacio Unrrein reconocidos y becados por la Escuela Nikon.
 

  Agustina Petrigliano. "Polarizado"

Todas las obras podrán verse accediendo virtualmente al link publicado en: https://www.uade.edu.ar/acerca-de-uade/uade-art/novedades/cav-categoria-

 

5 de noviembre de 2020

El espacio de arte de Fundación OSDE presenta el ciclo “Cine de Artistas” vía streaming


"Cine de Artistas", en su carácter de foro de exhibición, análisis y debate, propone una apertura de campo suficientemente amplia como para abarcar la producción de cineastas que operan como artistas visuales, y artistas visuales que de un modo u otro ensayan conceptualmente formatos cinematográficos.

Ese movimiento, visible en las instancias más multidisciplinarias del arte contemporáneo, aporta a la nomenclatura misma de los diversos géneros y propuestas -ya de por sí dotados actualmente de una fisonomía extraordinariamente heterogénea y cambiante- un matiz diferente e imprevisible, donde lo que se revela no son solamente los aspectos, conflictos y avatares del mundo sino los fenómenos y tensiones de los lenguajes.

Directores participantes: Luciana Foglio y Luján Montes, María Ángeles Terraza Córdoba, María José D’Amico, Paulo Scarlato, Santiago Colombo y Aldana Bit, Paula Pellejero, Federico Robles, Juan Ignacio Slobayen, Violeta Montoya, Gabriel Piñeiro, María Molina Peiró, Vanessa del Campo Gatell, Colectivo Left Hand Rotation, José M. Delgadillo, Vivian Ostrovsky, Claudia Claremi, Sinai Sganzerla, Silvana Camors, Andrea Tudela Bustamante, Nicolás Carrasco, Pablo Mercado, Pablo Gamba, Mariana Torres,  Malena Solarz y Nicolás Zukerfeld, Javier Olivera, Ignacio Masllorens, Laura Focarazzo, Alejandro Thornton, Juan Miceli, Melisa Aller, Mariano Álvarez, Mercedes Viegas, Verónica Balduzzi.
 
Programación y producción:  Eduardo Stupía – Victoria Piazza – Yaela Gottlieb.
Coordinación técnica: Luciano Santoro.

"Cine de Artistas" se podrá ver por medio de streaming y por la plataforma de YouTube de Fundación OSDE, los días miércoles 11, jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de noviembre, de 18 a 20 hs.

 

2 de noviembre de 2020

“Ménage à trois”: homenaje de tres galerías a Luis Felipe Noé

 
Del 3 de noviembre al 31 de diciembre tres galerías de arte de Buenos Aires rinden homenaje a Luis Felipe “Yuyo” Noé y abordan diferentes etapas creativas de su prolífica producción visual.

Sus obras, serán exhibidas en simultáneo en las galerías Rubbers, Gachi Prieto y Jacques Martínez; en un proyecto inédito y durante un año muy particular.

 

“Dos mil veinte: el virus reina” en Rubbers. ”A cara tapada”, acrílico y tinta sobre tela, 127 x 109,5 cm.

En galería Rubbers Internacional a partir del 3 de noviembre, Luis Felipe “Yuyo” Noé nos develará sus recientes pinturas realizadas durante el aislamiento a través de su exposición titulada “Dos mil veinte: el virus reina”.

Mientras tanto, desde el 5 de noviembre en la galería Gachi Prieto, “Apto para todo público” será la particular ocasión para revisitar su más reciente período creativo de la última década.

A partir del 7 de noviembre será en la galería Jacques Martínez de San Isidro, “Porque pintó lo que pintó, dejó de pintar lo que no pintó y pinta ahora lo que pinta” donde podrá apreciarse la etapa inmediatamente anterior y posterior a la vuelta a la pintura de Luis Felipe Noé en 1975.
 

“Apto para todo público" en Gachi Prieto. De 2015: “Globalizacion”, mixta sobre tela, 134 x 128 cm.

 
Las muestras, de entrada libre y gratuita, podrán visitarse únicamente con cita previa en turnos, contemplando todos los protocolos sanitarios de prevención correspondientes, de acuerdo a la nueva normalidad.

 "Todo lo que yo pueda, quiero hacerlo jugando, sea lo que sea y mientras me dure la afición de ello. Así jugué en mi juventud, inconscientemente, así quiero proseguir deliberadamente durante el resto de mi vida.
¿Esto lo escribí yo?
No, fue Johann W. Goethe.
Al leer esta frase, que por algo no le puse comillas al principio, me sentí identificado con respecto a la actitud que he tenido siempre en mi quehacer." Luis Felipe Noé. 


“Porque pintó lo que pintó, dejó de pintar lo que no pintó y pinta ahora lo que pinta” en Jacques Martínez. De 1975: “La naturaleza y los mitos I”, mixta sobre papel, 67.5 x 97.5 cm.


Galeria Rubbers

Av. Alvear 1640, Buenos Aires | www.rubbers.com.ar | galeriarubbers@gmail.com    |  @galeria_rubbers
Tel: +5411 4816-1864

Gachi Prieto
Uriarte 1373, Palermo, Buenos Aires. | www.gachiprieto.com | info@gachiprieto.com | @gachiprietogaleria
Tel: +5411 4774 6656  Cel: +54911 5817 0817

Galería Jacques Martínez
Roque Sáenz Peña 267, B1642 San Isidro, provincia de Buenos Aires |
www.galeriajacquesmartinez.com | info@galeriajacquesmartinez.com@galeriajacquesmartinez
Tel: +5411 4743-5534 Cel: +54911 3589 2701

Activaciones
https://www.instagram.com/yuyonoe/ cuenta principal de transmisión lives.

Viernes 13 de noviembre, 17 hs.
Instagram live y grabación. Charla entre las 3 galeristas y Yuyo Noé: qué, cómo y por qué hacemos lo que hacemos.

Viernes 20 de noviembre, 17 hs.
Instagram live y grabación. Charla entre dos artistas: Luis Felipe Noé y Andrés Waissman: el juego de los espejos.

Viernes 27 de noviembre, 17 hs.
Instagram live y grabación. Charla entre el artista y la crítica y curadora Mercedes Casanegra: un artista y la historia del arte.

23 de octubre de 2020

Exposición internacional de fotografía en el Museo de la Cárcova

 

El sábado 24 de octubre, el Museo de la Cárcova - Universidad Nacional de las Artes inaugura "En pausa", exposición internacional de fotografía en formato virtual que reúne 240 fotos y una serie de videos de fotógrafos de Europa, Oceanía, Asia, África, Latinoamérica y América del Norte.

"Embracing New Reality". Autora: Viktoria Sorochinski (Ucrania - Canadá)

Con curaduría de Elda Harrington y Silvia Mangialardi, esta mega muestra, que se presentará en forma simultánea en la plataforma del Festival Internacional de Fotografía PhotoVisa (Rusia), condensa a nivel global las experiencias y nuevas prácticas sociales que impone el coronavirus Covid-19 y la vida en pandemia. Hay fotografías y videos que sorprenden, interpelan, maravillan o golpean (como el video de una mujer con coronavirus que no puede proteger a su hija de un padre monstruoso). Es un caleidoscopio único que nos acerca a la mirada sobre el coronavirus de fotógrafos consagrados y emergentes.

"Bethan, Lockdown Day". Autora: Julia Fullerton- Batten (Alemania - UK)

Respecto a los fotógrafos seleccionados y sus obras, las curadoras señalan en el texto del catálogo: “Algunos asumieron una mirada tragicómica, irónica, otros recurrieron a refugiarse en sus fantasías y otros salieron a atestiguar lo que sucedía para procesar lo que nos estaba pasando. Era la espera. La vida en pausa. Todos ellos muestran algo de lo que nos atravesó y que no sabemos cuándo dejará de ser”.

"Behind Glass (detrás de los cristales)". Autora: Lisa Sorgini (Australia)

La exhibición podrá verse del sábado 24 de octubre a las 11 hs. al 31 de marzo 2021 en Facebook live (https://www.facebook.com/events/657012895188916) y en la página web (https://museodelacarcova.una.edu.ar/en-pausa/) y en el Instagram del museo (https://www.instagram.com/museodelacarcova.una/).


Participan artistas de 14 países: Cuba, Brasil, Argentina, Portugal, España, Italia, Corea, Alemania, Australia, Nigeria, Rusia, Bangladesh, Canadá y Estados Unidos.

19 de octubre de 2020

Exhibición presencial de Lucas Beccar Varela en Menéndez Libros

 
Menéndez Libros invitó al artista Lucas Beccar Varela para realizar la primera muestra presencial luego de meses de cuarentena, ya que las anteriores exhibiciones fueron virtuales.

Beccar Varela explica porqué eligió para esta muestra el título de "Cuentos de servilletas".
"La pandemia que estamos transitando, comprueba que lo único permanente es el cambio y adaptarnos será el camino para salir adelante.
Creo que esto también, ha puesto en valor a la intimidad, en soledad, con nuestros afectos y con quienes compartimos pensamientos.
La creatividad nos hace ver un poco más allá, nos saca del contexto inmediato y podemos planificar para mejorar o solucionar problemas.
He desarrollado una mecánica de pensamiento yendo a un bar. En esa particular intimidad, tomando un café y sobre una servilleta comienzo a visualizar materialmente una idea.
Durante el aislamiento obligatorio, extrañé muchísimo ese “ritual” y me resistí a perderlo. Por eso, me propuse hacerlo en mi casa, para rescatar y enaltecer el proceso creativo.
En esta muestra, las servilletas cuentan el cuento".

Lucas Beccar Varela, nació en 1964,  es artista visual autodidacta y entre sus muestras individuales se destacan “Sólo para mis ojos”, en Pia Fradusco Interiores, 2018, "Remixado", en Menéndez Libros, 2015, “De Amantes”, en el Hotel Intersur, 2014, "El Caballo del Comisario" en La Recova de Posadas, 2013, "La Vaca Atada", en Sileo Gallery, 2013..(estas dos últimas auspiciadas por Fiat Argentina). Además, se desarrolla como creativo en publicidad, diseño gráfico e imagen corporativa, desde 1991, hasta la fecha. Dirigió y produjo los suplementos periodísticos en el diario La Nación “I love Recoleta”, 2006, “Vida sana”, 2007-2008, “Barrio Norte”, 2008-2009 Y “Ser sano”, 2008-2009.



6 de octubre de 2020

25º Aniversario del Centro Cultural Borges


Con la presencia del rey Juan Carlos de España, el Centro Cultural Borges abrió sus puertas en octubre del 1995 en el emblemático edificio de las Galerías Pacífico, declarado Monumento Histórico Nacional a fines de los años 80.
Nacía un espacio de libertad y creación, con las artes visuales, la música, la danza y el teatro como protagonistas y la excelencia, la innovación y la creatividad incluyendo a todo tipo de manifestaciones culturales.
Se distinguió con figuras en Artes visuales desde, Berni, Greco, Miró, Warhol hasta Seguí, Macció, Man Ray, Di Chirico, Noé, Dalí, Picasso, Stupia.

La arquitectura del edificio de las Galerías Pacífico da un entorno sin igual para albergar exposiciones de envergadura. Además de ser patrimonio nacional posee murales es sus techos de artistas iconicos del arte argentino, exhibición de Berni, Castagnino, Colmeiro, Spilimberdo y Urruchúa.
Antonio Berni (1905-81) pintó todo eso bajo el título de "El amor o Germinación de la tierra", en 1946, en la cúpula central de las Galerías Pacífico, junto a otras ocho manos también geniales. Eran las manos del maestro Lino E. Spilimbergo (1896-1964), quien legó hombres que desafían montañas y océanos en "El dominio de las fuerzas de la naturaleza". También, las de Juan Carlos Castagnino (1908-72), quien en "La vida doméstica", puso a reinar armonía y felicidad. Las de Manuel Colmeiro (1901-99), quien evocó el "Génesis de la Biblia" y a su Galicia natal con imágenes del mar y las de Demetrio Urruchúa (1902-78), quien aludió a "La Fraternidad".
Sus murales constituyen uno de los ejemplos más importantes de arte público de la ciudad de Buenos Aires

El área de artes escénicas del CCB tiene desde el inicio, su impronta marcada por las artes del movimiento cuando el Ballet Argentino de la mano de su director, Julio Bocca inauguraba las instalaciones a la par que otros artistas como Sibila y su Escuela Flamenca bolera o Graciela Ríos Saiz con su Ballet Hispania empezaban a darle forma, contenido y convocatoria al Auditorio Ástor Piazzolla, asi como también  destacados o noveles intérpretes y compositores de todos los géneros musicales: tango, jazz y rock, música popular argentina y latinoamericana, clásica y lírica, en la intención de ofrecer, a la vez que reflejar, las distintas expresiones y tendencias del panorama cultural del país.
Este esfuerzo requerido por el área en los primeros pasos, fue sostenido por el compromiso de todo el personal de la institución con la guía y empeño de notables productores artísticos, más el personal de técnica, colaborando así con el emprendimiento.
 
Más tarde y con el incesante trabajo en todos los rubros inherentes al espectáculo, técnica, diseño gráfico, atención al publico, produccion ejecutiva, prensa y comunicación, marketing cultural,  conjuntamente con el apoyo de sus directivos, logró posicionarse como complejo, anexándose dos salas teatrales y el área de experiencias en escena, espacio que explora posibles y nuevas propuestas.
En la actualidad, más allá de la coyuntura, nos encontramos en condiciones de afrontar la programación de cualquier espectáculo, salvando las dimensiones del espacio escénico que requiera cada uno en particular, el Auditorio Piazzolla cuenta con un balanceado equipamiento entre lo analógico y digital que permite dar un apoyo técnico aggiornado, sin dejar de lado la calidez que todavía brinda a los sentidos el mundo analógico, a gusto de cada puestista o director.

Patricia Ludueña

El Auditorio Astor Piazzolla cuenta con el sistema de Aro Magnético gracias a la donación de MAH Mutualidad Argentina de Hipocusia, bajo la iniciativa de Patricia Ludueña, a cargo de la dirección del Área Cultura Inclusiva, cuya misión es la inclusión y accesibilidad a las comunidades con hipoacusia, ciegas, autismo y distintas capacidades.