21 de junio de 2018

El mundo entero es una Bauhaus


A casi un siglo de su creación, la Bauhaus sale de gira. De la mano del Goethe-Institut, la Embajada de la República Federal de Alemania, el Ministerio de Cultura de la Nación y el Museo Nacional de Arte Decorativo, la escuela que revolucionó la forma de pensar el vínculo entre diseño, arte y vida llega a Buenos Aires, primera escala de un tour que seguirá por México y Alemania. A través de objetos originales, fotografías y documentos, El mundo entero es una Bauhaus propone conocer el surgimiento, la historia y las implicancias de este centro de enseñanza devenido movimiento artístico. 


En abril de 2019 se conmemoran 100 años de la fundación de la Bauhaus, la escuela que durante su existencia llegó a convertirse en un admirado y  controvertido símbolo del diseño moderno y de las expresiones de vanguardia. A pesar de su corta trayectoria durante el período de entreguerras (la escuela funcionó entre 1919 y 1933 repartida entre tres sedes: Weimar, Dessau y Berlín), la Bauhaus sigue viva en el imaginario de artistas, diseñadores y arquitectos porque encarna, como quizá ninguna otra institución, el espíritu de la modernidad y la voluntad de ruptura y cambio.  

¿Qué hizo posible que la actividad de esta escuela, en la que se formaron unos 1300 estudiantes, llegase a alcanzar tal grado de innovación y eficacia y que la Bauhaus se convirtiera en sinónimo de transformación radical de la sociedad, del diseño y de las formas de enseñar técnicas artísticas y artesanales? ¿Qué elementos constituyen ese “mundo Bauhaus” que hasta el día de hoy sigue inspirando la creación de obras de arquitectura y diseño?

Dividida en ocho áreas temáticas que indagan, entre otros temas, en la pedagogía, las concepciones artísticas y las ideas en torno al ser humano que concibió la Bauhaus, la exposición “El mundo entero es una Bauhaus“ aborda la historia y el legado de la escuela. Y, en sintonía con su condición itinerante, también trae colación los diálogos y encuentros transculturales que establecieron sus directivos y alumnos: cómo se nutrieron de otras culturas y cómo, a su vez, el mundo abrevó del espíritu Bauhaus. A través de objetos originales diseñados en sus talleres, fotografías, obras sobre papel, documentos, revistas y películas, la exposición ofrece una mirada sobre el nacimiento, la configuración y el desarrollo de la escuela.

“El mundo entero es una Bauhaus” es la exposición con la que el IFA (Instituto para las Relaciones Culturales Internacionales, Alemania) homenajea el pasado y el presente de la Bauhaus en Alemania y en el mundo, a cien años de su creación. Después de su estreno mundial en el Mundo Nacional de Arte Decorativo, la exposición se verá en la ciudad de México y en Karlsruhe, Alemania, para continuar su gira por otras ciudades a confirmar durante 2019.
Curador: Boris Friedewald. Diseño espacial: Ilke Penzlien.

Organizan: Goethe-Institut Buenos Aires, Embajada de la República Federal de Alemania, Ministerio de Cultura de la Nación, Servicio Alemán de Intercambio Académico e Instituto para las Relaciones Culturales Internacionales de Alemania (IFA). 

A lo largo de los dos meses de exposición se ofrecerá además una serie de talleres, charlas y actividades asociadas con la curaduría y el auspicio de la cátedra Walter Gropius, UTDT-DAAD. 
Consultar actividades asociadas: https://www.goethe.de/ins/ar/es/ver.cfm?fuseaction=events.detail&event_id=21303315

La exhibición se puede visitar del 22 de junio a 12 de agosto de 2018, con entrada libre y gratuita, de martes a domingos de 12:30 a 19 hs. en el Museo Nacional de Arte Decorativo, Av. del Libertador 1902, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
 

Cetol presenta "En Madera#2 por Federico Bacher"


Cetol presenta “En Madera#2 por Federico Bacher”. Esta exhibición se encuentra inspirada en la naturaleza usando el noble material como hilo conductor.
Federico Bacher es un artista que se define como un amante de la naturaleza, creyendo que amarla es amarnos también a nosotros mismos. Su obra es coherente con esta idea y desde hace años desarrolla este concepto en su producción artística, que abarca pintura, escultura, grabado e instalación. En Bacher existe una marcada atracción por la experimentación de diferentes técnicas y materiales, disfrutando mucho tanto del proceso conceptual de la obra como de la materialización de la misma.
 
En esa búsqueda se involucra con herramientas que le permiten lograr nuevos resultados deleitándose de la etapa de creación en su taller. Él mismo define este espacio como “el templo”, denominación que grafica contundentemente lo que para él significa el proceso de realización de una obra y el compromiso con el que trabaja. Agrega también que este “templo” es muchas veces un orden divino y otras un gran caos, tal como la vida y el universo, así lo vive y así lo disfruta.
Este artista que se maneja en el momento de la creación, entre la intuición y la inconciencia, cree que en este camino radica el misterio hermoso de la vida propiamente, en el cual hay algo dentro nuestro que sabe más de nosotros que nosotros mismos.


La muestra "En Madera #2 de Federico Bacher", con curaduría de Federico Platener puede visitarse de manera libre y grartuita hasta el 13 de julio en espacio Cetol, Av. del Libertador 6188, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de lunes a viernes de 9 a 19 horas.

Hasta el 29 de julio de 2018 continúa la exposición “Berni. Ramona y otras mujeres” en el Museo de la Cárcova, con curaduría de Cecilia Rabossi

"Ramona con medias caladas", 1975, xilocollage, 105 x 56
“Berni. Ramona y otras mujeres” propone un recorrido a través de la representación del mundo femenino como una constante en la obra del destacado artista.
La exposición reúne una selección de xilocollages, una serigrafía, dibujos, fotografías y videos. Los catorce xilocollages en exhibición representan a Ramona y otras mujeres en diversas situaciones. Un video da cuenta de las ambientaciones "La caverna de Ramona" en la galería Rubbers (1967), "El mundo anímico de Ramona" en el teatro Ópera (1970) y "El mundo de Ramona" en Expo show (1970) realizadas por el artista. El video es acompañado por el afiche original de "La caverna de Ramona".
 
"Imaginación", 1973, xilocollage, 85 x 53
Su serie "La Obsesión de la belleza" de 1976, está representada en la exposición con la pieza número 11. Dicha obra es acompañada por un video que exhibe la totalidad de la serie (12 serigrafías) con el complemento documental de los anuncios publicitarios presentes en las páginas de las revistas femeninas de la época, que le sirvieron a Berni de fuente visual para su realización. Estas citas revelan el método de trabajo empleado por el artista.
Un punto a destacar en la exposición es la exhibición, por primera vez, de 18 fotografías (copias de exhibición) realizadas por Berni en la década del treinta de los burdeles de la ciudad de Rosario. Una selección de este registro fotográfico ilustró un artículo del historiador Rodolfo Puiggrós publicado en Rosario Gráfico de 1932. Además del valor documental, la exposición rescata el valor artístico de las mismas por los encuadres y puntos de vista.
Los tres dibujos presentes en la muestra tienen relación directa con las fotografías de los burdeles. Realizados en 1980 explicitan el método de trabajo de Antonio Berni.

Fotografía tomada por Berni en los burdeles de la calle Pichincha, Rosario, 1932 
 
“En Antonio Berni, el compromiso político y social se evidencia en su obra desde el regreso al país en 1931 -precisa Rabossi-. Unas décadas más tarde, en los años sesenta, opone una visión crítica a las propuestas optimistas del Pop Art respecto de la sociedad de consumo. Concibe el arte como testimonio y como acción, estableciendo como objetivo principal el contar ‘cosas’, señalar, como dice José Viñals ‘… lo invisible que está contenido en lo visible”.
Como una expresión de este compromiso del artista, la curadora recuerda que en la década del 70, Berni trabajo sobre la obsesión “por los modelos hegemónicos de belleza femenina a través de la publicidad”. El resultado fue su serie de xilografías "Obsesión de la belleza", que “incorpora en el ámbito privado del hogar, los aparatos de última generación anunciados desde la publicidad de los institutos de belleza, pero domesticados por el artista al reemplazarlos por electrodomésticos o instrumentos caseros”. 

Antonio Berni
Antonio Berni nació en Rosario en 1905 y realizó en esa ciudad su primera exposición a los 14 años. A partir de ese momento, sigue exhibiendo su obra en Rosario y Buenos Aires y en 1925 obtiene una Beca para estudiar en Europa. Se instala en Madrid y luego se traslada a la capital francesa, donde se vinculó al Grupo de París que integraban Libero Badíi, Horacio Butler, Héctor Basaldúa, Alfredo Bigatti, Lino E. Spilimbergo y Raquel Forner.
En 1931, Berní regresó a la Argentina y dos años más tarde realizó, junto a David Alfaro Siqueiros, Lino E. Spilimbergo, Juan C. Castagnino, Enrique Lázaro el mural "Ejercicio Plástico", en la quinta de Natalio Botana. Su obra adquiere un tinte cada vez más social y en 1936 publica el artículo “El nuevo realismo” en la revista Forma de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.
En 1944, creó con Castagnino, Colmeiro, Spilimbergo y Urruchúa el Taller de Arte Mural y dos años después inauguran los murales de Galerías Pacífico. En la década de los años '50 su carrera artística se afirma tanto en el país como en el exterior y en 1955 realizó una muestra individual en la Galerie Creuze de París, con la presentación de Louis Aragón. En 1962 obtuvo el Premio de Grabado y Dibujo en la XXXI Bienal de Venecia y creó el personaje de Ramona Montiel. Siguió trabajando en Buenos Aires y exponiendo en el país, en Francia, Estados Unidos, Italia, España y Brasil. En 1968, presentó El baño de Ramona en la Botica del Ángel, que fue clausurado por la policía. Murió el 13 de octubre de 1981.

El horario de visita del Museo de la Cárcova -ubicado en Av. España 1701, Costanera sur- es de martes a domingos de 10 a 18 hs.

El Museo de Arte Popular José Hernández presenta "Joyería Esmaltada al Fuego", exposición colectiva de artesanos


El Museo de Arte Popular José Hernández presenta la exposición "Joyería Esmaltada al Fuego", que inaugura el sábado 23 de junio a las 17 hs. en Av. del Libertador 2373, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El esmalte al fuego sobre metal es un arte milenario iniciado por las civilizaciones egipcias y mesopotámicas que lo utilizaban ya en el cuarto y tercer milenio A.C. para decorar sus joyas y utensilios. Tal fin ornamental lo mantuvo durante los primeros siglos de nuestra era hasta el Renacimiento.
 
Esta época marca una frontera importantísima en la historia del arte de esmaltar pues éste dejó de estar subordinado sólo a la orfebrería y a la joyería. Por primera vez el esmaltador se independiza viendo que puede utilizar el esmaltado como procedimiento pictórico y artístico.
Nacen entonces muchas de las técnicas del esmalte que aún hoy siguen vigentes, algunas de las cuales estarán representadas en la muestra.

La exposición presenta obras de Renée Bethencourt, Patricia Galdames Agüero, Evy Van Gelder, Laura Simanavicius, Sandra Fernandez Rocha, Silvia Beatriz Guzman, Susana Masabeau. Ellos son un grupo de esmaltadores provenientes de distintos orígenes y formaciones; orfebres, abogados, médicos, contadores, arquitectos. 
Desde hace muchos años se reúnen en el taller del maestro Gerardo Zelalia, buscando desarrollar las técnicas tradicionales y jugar con el esmalte en un territorio inexplorado.

Llevan el esmalte a cocciones más allá de su tiempo y temperatura convencionales logrando efectos asombrosos. En otras oportunidades, martillan la superficie ya esmaltada para obtener diminutos fragmentos de color y texturas irregulares. Hasta se han atrevido a lijar el esmalte para quitarle el acostumbrado acabado vítreo, obteniendo nuevas superficies satinadas en color. Resultado de estas experimentaciones son las joyas que se podrán visitar en la muestra.

Durante la exposición los artesanos recibirán a las escuelas, realizarán visitas guiadas y demostraciones. También darán talleres de especialización.

La muestra permanecerá en exhibición hasta el domingo 5 de agosto y se puede visitar de martes a viernes de 13 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

POPA Galería de Arte presenta la exposición "Catarsis" de Fernando Gabriel Maidana


Catarsis
“(del griego κάθαρσις: purificación). Concepto de la antigua estética griega con el que se caracteriza la acción estética del arte sobre el hombre. Según Aristóteles (“Poética”) la tragedia, a través de la compasión y del temor, provoca una purificación de los afectos. En la “Política”, Aristóteles dice que también la música, al influir en el hombre, proporciona “cierto género de purificación, es decir, de alivio relacionado con el placer”. Los griegos emplearon la palabra “catarsis” dándole varios sentidos: religioso, ético, fisiológico y médico. En los abundantes escritos consagrados a dicho concepto, no se da una opinión única acerca de su esencia. Por lo visto, la catarsis incluye tanto un aspecto fisiológico (alivio de los sentidos, después de una gran tensión), como un aspecto estético (ennoblecimiento de los sentimientos del hombre), aspectos sintetizados en la vivencia estética” (Diccionario filosófico · 1965:61).
 

"Explorar el inconsciente oculto y reprimido, así se define Catarsis, muestra, donde Fernando Gabriel Maidana sumerge al observador, en una andanada de imágenes provocadoras, sacudiendo moral y costumbres establecidas.
Sonada de arte fatal, que encuentra en éste artista su representante más audaz, donde la belleza de lo mordaz, o como revelar la sordidez sin perder luminosidad, aunado a lo siniestro y perverso, arremeten desde las sombras, para declamar su nota más elevada.
Obras que presagian horror, pobladas por indescriptibles retazos, encarnadas en remembranzas oníricas, reconfiguradas como pinceladas profanas.
Catarsis, permite liberar los sentidos de las ataduras, y reconducir hacia un nuevo nivel, el placer de lo visual. Dejad se filtre la oscuridad!" Débora Goldstern.  

La muestra se puede visitar los sábados de 14 a 19 horas, hasta el sábado 30 de junio de 2018, en Popa galería de arte, Gregorio Aráoz de Lamadrid 882, La Boca, Distrito de las artes, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

18 de junio de 2018

"Estamos invitados..." Colecciones de juegos de porcelana en la Casa Fernández Blanco


"Estamos invitados...", vajillas de porcelana de Francia, Alemania, Inglaterra e Italia que muestra el afán coleccionista de Isaac Fernández Blanco y la generosidad de los sucesivos donantes al Museo Isaac Fernández Blanco a lo largo de su historia: Paulina Harari, Manuel Mujica Láinez, Alicia Jurado, Alberto Cozzani y Carlos Goñi, entre otros.

"… Y desde entonces- añadió el Sombrerero con una voz tristísima -, el Tiempo cree que quise matarlo y no quiere hacer nada por mí. Ahora son siempre las seis de la tarde.
Alicia comprendió de repente todo lo que allí ocurría.
-¿Es ésta la razón de que haya tantos servicios de té encima de la mesa? -preguntó.
-Sí, ésta es la razón -dijo el Sombrerero con un suspiro-. Siempre es la hora del té, y no tenemos tiempo de lavar la vajilla entre té y té."
Lewis Carroll, (Fragmento) Las aventuras de Alicia en el país de las Maravillas. Capítulo VII, Una merienda de locos. 1865.

El Tiempo o, más apropiado aún, la multiplicidad de tiempos paralelos, es el personaje  que atraviesa buena parte de la obra de Carroll. Tiempo y espacio están entre los tópicos preferidos de la discusión científica del siglo XIX y seguirán siendo un tema de reflexión durante el siglo siguiente. Alicia los trasciende a través del sueño o del espejo, es la obsesión de la Liebre de marzo, el único temor de la Reina de Corazones y la injusta condena para el Sombrero Loco, atrapado en una merienda interminable a las seis de la tarde. En la fantástica dimensión de Carroll, en el reloj de la liebre, en el sueño del lirón y en el diario revivir del Sombrerero, siempre será hora de tomar el té.

El placer que da la calidez, la contención que conforta, la práctica que reúne en torno a la mesa  se traduce en País de las Maravillas en una fiesta eterna y delirante que se detiene en el reducido espacio de las vitrinas repletas del coleccionista. Las frágiles vajillas de porcelana llegaban de Francia, Alemania, Inglaterra o Italia al resguardo de los baúles de los viajeros o se encargaban en las grandes tiendas de Londres, con sus iniciales, sus retratos, sus escudos.  Estaban diseñadas más para su exhibición que para el consumo diario, salían de su marco de contención en ocasiones especiales, se repartían desgajadas e incompletas a sus herederos y, finalmente, fuera de su tiempo y de las modas, su periplo terminaba en los museos.
 
Este conjunto es una pequeña muestra del afán coleccionista de Isaac Fernández Blanco y de la generosidad de los sucesivos donantes, que contribuyeron al enriquecimiento de esta colección: Paulina Harari, Manuel Mujica Laínez, Alicia Jurado y Fernández Blanco,  Alberto Cozzani y Carlos Goñi también pensaron que sus pequeños objetos preciados podían perdurar y, al detener los relojes a las seis de la tarde, vencer al tiempo.

En exhibicion desde el sábado 16 de junio, la muestra se puede visitar en la Casa Fernández Blanco,  de martes a viernes de 12 a 18 horas y sábados y domingos de 11 a 17 horas en Hipólito Yrigoyen 1420, en el Barrio de Monserrat de la ciudad de Buenos Aires. Entrada general: $30. Los menores de 12 años, los estudiantes universitarios, los grupos de estudiantes de colegios públicos, los jubilados, y los discapacitados con sus acompañantes no pagan entrada. Los miércoles el ingreso es libre y gratuito.

15 de junio de 2018

El Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado presenta la exhibición “Tiren papelitos": El Mundial '78 entre la fiesta y el horror


Caloi. Clemente, 1978
Al cumplirse el 40º aniversario de la celebración del Campeonato Mundial de Fútbol de 1978, el Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado explora la compleja trama de narrativas que se entretejieron en torno a la organización y la realización del torneo en plena dictadura cívico-militar (1976-1983).
 
Afiche COBA. Alain Le Quernec
No fue esta la primera vez que el deporte y su potencial propagandístico serían utilizados para camuflar la realidad: el dictador Benito Mussolini legitimó su régimen fascista a partir del Mundial de Fútbol que se llevó a cabo en Italia en 1934 y, dos años más tarde, en 1936, el régimen nazi de Adolf Hitler implementó una importante estrategia comunicacional para presentar la imagen de una Alemania pacífica ante miles de espectadores y periodistas extranjeros durante las Olimpíadas de Verano en Berlín. Deporte, fervor popular y nacionalismo extremo conllevan una larga tradición de usos y abusos por parte de quienes detentan el poder.
 
Marcos López. El jugador. Fotografía sobre papel, 30 x 40 cm. Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina 
 
Con el fin de organizar el evento pero también con el afán de proyectar una imagen “positiva” para acallar las fuertes críticas que, desde el extranjero, la Argentina recibía por la sistemática violación de los derechos humanos, la Junta Militar puso en marcha el “Operativo Copa del Mundo 1978”, una serie de acciones nucleadas en torno al Ente Autárquico Mundial 78 (EAM 78) que incluyó, entre otras, la remodelación de tres estadios (River, Vélez y Rosario Central), la construcción de otros tres (Córdoba, Mar del Plata y Mendoza), la puesta en valor de la infraestructura aeroportuaria y hotelera, la remodelación de Canal 7 (que pasó a llamarse Argentina Televisora a Color) y la contratación de la afamada empresa publicitaria estadounidense Burson-Marsteller y Asociados, creadora del eslogan que pasó a la historia como una verdadera vergüenza nacional: “Los argentinos somos derechos y humanos”.
 
Diana Dowek. Argentina 78. Tríptico en acrílico, alambre de acero, tela, madera, 150 x 450 cm. Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina
 
Así, entre goles y tortura, entre canciones de cancha y desapariciones, en junio de 1978 la Argentina ganaba su primera Copa del Mundo y esa anhelada e inédita victoria deportiva, festejada por una multitud que recuperaba las calles proscripticas desde el golpe de Estado, quedaba atrapada en una contradicción imposible de saldar.
 
La exhibición “Tiren papelitos”: El Mundial '78 entre la fiesta y el horror se propone recuperar la complejidad y el espesor de un tiempo atravesado por profundos contrasentidos. Desde su título, intenta dar cuenta de las tensiones que la sociedad argentina experimentó por entonces y del modo en que, con ingenio y creatividad, se articularon formas de lucha y resistencia. “¡Tiren papelitos, muchachos!” fue la irreverente consigna que Clemente, el entrañable personaje del humorista y dibujante Caloi, lanzó como respuesta al discurso oficial encarnado en la voz del relator periodístico José María Muñoz, quien exhortaba a la población a vivir el Mundial de manera “limpia” y “ordenada”, sin arrojar papeles festivos que “ensuciaran” o “afearan” el espectáculo deportivo. 
 
Rosana Fuertes. Juego de pelota. Serigrafías intervenidas con pintura acrílica, instalación de medidas variables, 1996/7 
 
A partir de un esmerado trabajo de investigación realizado en forma conjunta por Memoria Abierta, el colectivo de periodistas NAN y el Parque de la Memoria, la muestra articula múltiples voces y utiliza diversos materiales -testimonios audiovisuales, documentación de archivo y obras de arte contemporáneo- con el fin de revisitar uno de los períodos más problemáticos de la historia argentina reciente. El hecho de que esta exposición coincida con la celebración de un nuevo mundial de fútbol tampoco resulta casual. Mirar hacia el pasado puede también arrojar luz sobre el presente y advertir sobre los riesgos que corren los valores de la legítima práctica del deporte cuando son utilizados como cortina de humo por los intereses de la política mal entendida.
 
La muestra se puede visitar del 15 de junio al 20 de agosto de 2018 en la sala PAyS del Parque de la Memoria, ubicado en Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745, de lunes a viernes de 10 a 17 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs. con entrada libre y gratuita.

14 de junio de 2018

"El arte del calzado" por Sylvie Geronimi en la Alianza Francesa


La Alianza Francesa de Buenos Aires presenta la exposición "El arte del calzado" por Sylvie Geronimi, un recorrido por el arte y composición del zapato.

Nacida en Malasia de padre francés y madre argentina, Sylvie Geronimi vivió y estudió en París, Francia. Se radicó en Buenos Aires en los años 90. 
Su enorme bagaje de conocimiento en el diseño de zapatos la ubicó rápidamente en la vanguardia de su oficio. Creadora original y apasionada, supo revitalizar la larga experiencia de los artesanos argentinos.
 
Sylvie Geronimi es pionera en argentina en el arte de hacer zapatos, llevando a la realidad objetos de lujo construidos a partir de sus diseños exclusivos.
Está ida y vuelta entre París y Buenos Aires es lo que se refleja en esta muestra a través de un modelo emblemático el Carmen París-Buenos Aires.
Sylvie muestra el camino de la construcción de este modelo desde el boceto hasta su puesta en caja.
La muestra se puede visitar hasta el 25 de julio de 2018 en la galería del 1er. piso de  la Alianza Francesa,  Av. Córdoba 946, Buenos Aires, Argentina.

13 de junio de 2018

Ides Kihlen fue declarada personalidad destacada de la cultura


El legislador porteño de CC-ARI Claudio Cingolani, entregó la distinción como personalidad destacada de la cultura a la artista plástica Ides Kihlen, quien nació el 10 de Julio de 1917. Kihlen desde muy temprana edad cursó estudios artísticos, formándose con profesores y artistas de la talla de Antonio Alice, Vicente Puig, Juan Batlle Planas, André Lhote, Kenneth Kemble y Emilio Petorutti, entre otros
Ides señaló: "La distinción que hoy me entregan representa un reconocimiento a la labor de toda mi vida. Este homenaje me hace muy feliz y es un mimo para el alma" y finalizó parafraseando a Confucio "si eliges un trabajo que amas no tendrás que trabajar ni un sólo día de tu vida".
Cingolani declaró que "es un placer para esta legislatura homenajear y distinguir a una excepcional artista plástica que a través de los años ha realizado una prolífica producción pictórica de reconocimiento internacional. Kihlen  es un claro ejemplo del arte por el arte ya que durante muchos años realizó su obra para sí misma sin darla a conocer al público, fue "descubierta" de manera azarosa por un galerista que le dio visibilidad en el ambiente."

Ides desarrolló una apasionada y enérgica labor sin dar a conocer su labor durante la mayor parte de su vida. Saltó sorpresivamente a la fama exhibiendo sus pinturas en el año 2000. Actualmente, a los 100 años, realiza exposiciones en galerías y ferias de arte en el país y en el exterior. Parte de su obra se expuso en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA).

"El arte, en todas sus manifestaciones, es un gran canal de comunicación que Ides con gran sutileza ha logrado manejar a la perfección trasmitiendo en cada obra un mensaje palpable. Es importante que como sociedad impulsemos a los artistas que muchas veces trabajan en las sombras, por eso este reconocimiento público intenta valorizar al arte  y a los artistas que  en ciertas ocasiones pasan injustamente inadvertido por la sociedad" finalizó diciendo el legislador de la Ciudad.

12 de junio de 2018

Premio Pilará de Fotografía 2018


Pilará -emprendimiento inmobiliario a la altura del Km 56.5 de Panamericana ramal Pilar que propone una vida en contacto con la naturaleza y los deportes- convoca a fotógrafos profesionales y amateurs al Premio Pilará de Fotografía 2018 bajo el lema “Concepto Pilará: Una experiencia de vida extraordinaria”.  

Los interesados, podrán ver los detalles de las bases en el Web site de
Pilará (www.pilara.com.ar), así como inscribirse por esa vía o bien por e-mail (premio@pilara.com.ar) hasta las 23:59 del miércoles 4 de julio de 2018 inclusive.

El viernes 6 de julio, a las 12 horas, se invita a los postulantes a participar de un encuentro en
Pilará para conocer el predio y almorzar en su Club de Golf.  Se visitará la Casa de Carruajes, el Polo, el Golf y la Laguna de la Diligencia. 

Premio PILARÁ de Fotografía 2017: “Elipse” de Juan Cabrera, fotografía digital intervenida. Impresión sobre papel de algodón canson rag photographique, 2017 
Se recomienda a los fotógrafos que ese día se preparen para realizar tomas del emprendimiento -antes o después del almuerzo-.  El lema es “Concepto Pilará: Una experiencia de vida extraordinaria” porque justamente eso es lo que propone el proyecto, el clima que se quiere crear en quienes viven allí o lo visitan.  Pilará confía en que los artistas sabrán captar esa esencia en imágenes del lugar, que luego competirán por el premio.

Un jurado de especialistas elegirá al ganador, que será revelado y galardonado el sábado 1º de septiembre en el “Picnic de Carruajes” que se realizará en
Pilará.  Vale destacar que el premio determina la adquisición de la obra para los organizadores.  Las obras no premiadas se exhibirán para la venta en Pilará durante el evento y hasta el martes 11 de septiembre.  El premio, una estadía de tres días en Laticastelli (la Toscana - Italia), con aéreo incluido.  Laticastelli es un complejo ubicado en lo alto de una colina del corazón de la Toscana italiana con vistas magníficas del paisaje, a pocos minutos de Florencia.  

Pilará es un emprendimiento inmobiliario único en la zona, ubicado a la altura del Km 56.5 de Panamericana ramal Pilar., promete una vida en contacto directo con la naturaleza, a la vez que fomenta el deporte, la vida familiar y el confort en un solo lugar.  

El complejo se desarrolla en 350 hectáreas con 5 barrios desarrollados: La Berlina, La Volanta, El Tonó, La Diligencia y La Calesa. Cada uno con un nombre de carruaje, en honor a la colección de carruajes que mantiene la tradición centenaria de la estancia, que pertenecía a la familia Carabassa. 

El deporte forma parte constitutiva del proyecto.  Pilará proporciona instalaciones profesionales, de vanguardia. 
Posee la primera cancha de golf en Sudamérica con el sello Jack Nicklaus Signature. Este año, del 12 al 18 de noviembre, será sede del campeonato abierto de golf de la República Argentina.   

Por otra parte, el polo está en la esencia del desarrollo, dado que en la antigua estancia -lindera al predio de la Asociación Argentina de Polo- se jugaba al polo desde 1928.  El club continúa con la práctica de este deporte en sus cuatro canchas, y participó en el Campeonato Argentino de Polo durante cuatro temporadas con su equipo Pilará Piaget, liderado por el legendario Marcos Heguy.  

Además, Pilará cuenta con caballerizas y todo lo necesario para disfrutar de una disciplina que nos distingue dentro y fuera de nuestro país.  

Por último, también ofrece una propuesta de tenis de nivel internacional, con Gaby Sabatini como socia y accionista, que tiene una academia de alto rendimiento dirigida por Gustavo Luza (ex capitán de Copa Davis), con instalaciones de primer nivel para que disfruten grandes y chicos.
 
Para mayor información, visitar: www.pilara.com.ar

Primera muestra en Buenos Aires de Agustín Larco, un artista argentino autodidacta y viajero, que en 10 años recorrió 35 países


El miércoles 13 de junio a las 19 hs. se inaugura en Bensignor Gallery (Tte. B. Matienzo 2460, PB "1") la exposición de pinturas de Agustín Larco, destacado artista emergente argentino que ha expuesto en Context Art Miami en 2016 y 2017. Viajero empedernido, en diez años recorrió treinta y cinco países, de modo que su obra adquirió una identidad cosmopolita. Esta es su primera muestra en Buenos Aires. 

“Algunas de sus pinturas sobre tela toman el ímpetu del gran formato -expresa Mercedes Casanegra-. Su método gestual es producto de la improvisación contraria al proyecto premeditado, procedimiento que lo emparienta con la abstracción informalista que hizo eclosión en Europa y Estados Unidos a mediados de siglo veinte y que tuvo una fuerte representación local en Buenos Aires. Sin embargo, la producción de Agustín es de innegable raigambre contemporánea.” 

Y continúa la crítica: “Su personal utilización del color, a menudo saturado y brillante, tiene reminiscencias del arte Pop. Se vuelve evidente que Agustín no pretende seguir una línea ortodoxa en el uso de los materiales. Así, al óleo o el acrílico suma hidroesmaltes, aerosol o glitter, componentes heterodoxos, que permiten el juego de texturas y que colaboran en la composición de las imágenes”. 

Se trata de un artista plástico que hoy relaciona su pintura con su práctica musical. Es un hábil percusionista en Azul Dadá, una banda local y la pintura y la música son para él dos modalidades expresivas de un contiguo proceso creativo. 

Interesa relacionar el termino Dadá, denominación de una tendencia fundamental en el arte occidental, vecina del surrealismo, que tuvo lugar en Zurich y Nueva York en la segunda década del siglo XX. “Aquella fue deliberadamente antiestilística -dice Casanegra-, producto del convulsionado momento en torno a la primera guerra mundial en Europa. Hoy la historia es aún más compleja y el arte transita caminos intrincados, ampliados, e infinitos en el marco de esta era posmoderna”. 

El azar y hasta el error son bienvenidos a la hora de la conjugación de las formas, siempre abstractas y variadas. Y, el color, absolutamente protagónico, juega papeles diversos: conjugado, vibrante, disruptivo, disonante, acompasado, como los sonidos, producto de una descarga operada por toques manuales sobre el cuero tensado de un djembe, instrumento musical de percusión, a menudo ejecutado por el artista.

Eduardo Barales presenta "El punto G" en La Pipeta


Eduardo Barales presenta "El punto G" en el típico bodegón porteño La Pipeta, ubicado en San Martín 498, esquina Lavalle, ciudad de Buenos Aires. 
Su muestra está dedicada al fútbol y permanecerá en exposición durante todo el mes de  junio, en ocasión del Mundial de Futbol que se realiza en Rusia.
Punto G se refiere al gol, que en el caso del fútbol es el máximo placer para fanáticos y jugadores.

Explica Eduardo Barales: 
“Anatomistas, fisiologos, neurobiologos, coinciden en afirmar que existiera mas de un punto "G".
Superando limitaciones de nuestra ciencia, podriamos plantearnos que estos existen aún por fuera de nuestro pensamiento.
O acaso es casual que palabras como: Gracia - Gozo - Gravitacion  comiencen con G
Al igual que la palabra Gol…
Aunque siga siendo utilizado con diversos, fines y sirviendo a distintos intereses y patrones…
Mi hipotesis propone tratar el punto G del Futbol...
Presento aqui una serie de obras al respecto.” 

Osvaldo Bettachini y Mirta Herrero, directores de Pandorama, con Eduardo Barales y Patricia Ludueña, gestora cultural y productora de la exposición 
 
"Eduardo Barales se convirtió en una forma de humanizar la ciencia, mezclando información y comprensión, guiada por la magia del color" expresa el periodista y artista plástico Alfredo Cernadas.

Barales es médico, artista plástico y filósofo. Desde hace años desarrolla tareas que buscan integrar la medicina, el arte y la filosofía. 
Nació el 4 de abril de 1954 en Buenos Aires, egresado de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires, se ha desempeñado como médico de guardia y también en atención primaria de la salud y medicina preventiva. 

La Pipeta, lugar donde se desarrolla la exposición, ha sido declarado por la Legislatura Porteña Típico Bodegón Porteño. Está ubicado en la estratégica esquina de Lavalle y San Martín, en el centenario edificio Argentino de lineas art decó y gloriosa cúpula.
Su nombre surge de las ¨chicas¨ de José Antonio Guillermo Divito, ilustrador y dibujante (1940), las cuales se caracterizaban por presentar curvas marcadas y estilizadas, con pequeñas cinturas y caderas prominentes, con actitudes audaces provocando una expresión muy conocida como ¨La Pipeta¨.

6 de junio de 2018

En julio llega "Caminos y Sabores" a La Rural. Estas son algunas propuestas destacadas que podrán encontrarse al recorrer los 9 caminos


Ya se acerca la 14ª edición de "Caminos y Sabores", la gran feria del producto argentino que se desarrollará del 6 al 9 de julio en La Rural de Buenos Aires. Allí, cientos de expositores de alimentos, bebidas y artesanías de todo el país mostrarán su originalidad, pasión y esfuerzo en el trabajo que realizan con los frutos de nuestra tierra.

Un recorrido preliminar por las novedades que incluirá la feria nos lleva al Camino de las Infusiones y nos pone cara a cara con la yerba mate, un emblema del producto nacional. Ahí estará la cooperativa de yerbateros creada en 1930 por un grupo de inmigrantes que se asentaron en la localidad misionera de Santo Pipó. “Piporé Sublime” es la apuesta a una nueva molienda diseñada para mateadas duraderas. Está compuesta por hojas de corte más grueso, menor cantidad de palos y contenido de polvo. 

Por el Camino de las Bebidas los visitantes podrán volver a enamorarse de la propuesta de "La Scala Licores", una marca instalada en la localidad sureña de Dina Huapi con gusto italiano y pasión argentina que nació en 2010 fruto del amor entre Isabella Bava y Stefano Righetti.
Con la misma receta que usaban los abuelos de Stefano en Verona, la pareja comenzó a elaborar artesanalmente licores, frutas al licor y el vino de montaña VinBrulé, que se toma caliente y forma parte de una tradición italiana. Hoy, sus productos se encuentran en casi 500 chocolaterías y vinotecas de las provincias de Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos y Ciudad de Buenos Aires. Este año presentarán 5 nuevos sabores: pétalos de rosa, yerba mate, manzana verde, café y corazón negro.  También tendrán un bartender que en algunos horarios preparará cócteles para convidar al público. 

En el nuevo Camino de la Picada, donde estarán todas las variedades de quesos y chacinados, será de la partida "Frigorífico Sersale". Fundado en 1976 por el inmigrante italiano Luciano Sersale, cuenta con una planta elaboradora de 2000 metros cuadrados ubicada en Parque Patricios, un criadero propio de cerdos y cuatro sucursales.  Además, en diciembre, inauguró una fábrica de quesos con una producción de 6000 litros diarios de leche.
Sersale es un clásico de "Caminos y Sabores" que llegó a vender más de 4000 kilos de productos en las últimas ediciones. Este año va a ampliar la oferta de ahumados y embutidos tipo alemanes junto al resto de la línea que incluye más de 150 opciones de salames tipo campo, chacarero, longanizas, cantimpalos, bondiolas, pancetas, mortadelas, butifarra y jamones. Entre ellos se destaca el jamón crudo reserva de 12 meses, elaborado bajo la receta italiana, y la gama de productos aptos para celíacos con precios accesibles. 

En el Camino de los Dulces, desde Mendoza llegará nuevamente Miriam Fernández con su "Mamma Rosa", emprendimiento que el año pasado logró alzarse con el mejor dulce de leche del concurso “Experiencias del Sabor”, donde catadores no videntes de la consultora STG elige los mejores alimentos artesanales cada edición.  
Directo desde Villa Rosa (Pilar), donde está ubicada su planta, "Tau Delta" arribará al Camino de los Aceites y Aderezos con más de 30 productos que realzan el sabor de las comidas y las convierten en exquisitos platos gourmet.  Entre ellos, aderezos y crocantes para ensaladas y carnes, salsas dulces, blends de especias, sales marinas y coffe syrups.
Con sus tiendas ubicadas en el mítico Puerto de Frutos de la ciudad de Tigre, "Nueces Mecohué" aportará mix de frutas, almendras, pistachos, nueces y castañas de cajú al Camino de los Frutos de la Tierra. Con envíos a CABA, Gran Buenos Aires y el interior del país, la firma busca acercar al público alimentos sanos, de calidad y a un precio competitivo.

Pero más allá de las exquisiteces, durante la muestra también habrá lugar para las artesanías y particularidades que identifican a cada región. Será en el camino del Turismo y la Tradición, donde habrá lugar para expositores como Arte América (tejidos artesanales), Liliana Julio (ponchos y ruanas) y Melina Joyería, entre otros.  Asimismo habrá en este espacio un stand del Ministerio de Turismo de la Nación, con fuerte foco en el turismo gastronómico y su plan CocinAR.
En tanto, el Camino Federal será el sitio donde provincias como Corrientes, Jujuy, Catamarca, Chubut, Santiago del Estero y Entre Ríos, entre otras, tendrán su representación para impulsar las actividades que realizan sus emprendedores.
Por último, en el Camino de Tu Cocina, una de las novedades que se incorporará este año, los visitantes podrán encontrar diferentes utensilios y elementos que los ayudará a despuntar sus destrezas culinarias.  Así, Iron Bazar (artículos en fundición y chapa) y Borner Argentina (cortadores, accesorios, ralladores y peladores) serán algunas de las compañías que se sumarán a la gran fiesta del producto argentino. 

Del 6 al 9 de julio en La Rural, la feria vuelve con 9 caminos repletos de propuestas imperdibles, dos nuevos paseos -el de los alimentos orgánicos y el apto celíacos-, un patio donde los visitantes podrán comer y beber lo mejor de la feria. Y como siempre, los más prestigiosos cocineros, nuevas experiencias pensadas para que la familia entera conozca y aprenda sobre los sabores típicos que nos identifican y la mejor manera de alimentarse, concursos, el torneo "InnoBar" que reúne a bartenders de todo el país, y una Ronda de Negocios para que los expositores de la feria peguen un salto cualitativo en sus ventas estableciendo contacto con distribuidores y supermercadistas.

5 de junio de 2018

El Centro Cultural Borges inaugura una muestra socio-ambiental a favor de la Laguna de Chascomús y su entorno


El 7 de junio, en el mes internacional del Medio Ambiente, se inaugura en el 2º piso del Centro Cultural Borges la muestra “la biolaguna”, que tiene como fin la puesta en valor de un patrimonio natural de nuestro país: La Laguna de Chascomús y el sistema de Encadenadas que la comprende. Como parte culmine del proyecto del mismo nombre que inició el pasado febrero conmemorando el mes internacional de los humedales con el lanzamiento de un concurso fotográfico.

Esta exposición pretende sumar un grano de arena para la concientización sobre la importancia de la biodiversidad y del valor de estos recursos naturales para el desarrollo, la salud y el bienestar emocional del ser humano. A su vez contribuir y apoyar la postulación de la región de las Encadenadas -área de 800 km2 que abarca territorialmente a las lagunas Vitel, Chascomús, Adela, El Burro, Tablilla, Chis Chis y Barrancas-, sea declarada Humedal de Importancia Internacional ante la convención Ramsar para su protección. Para esto es fundamental la suma de voluntades a nivel nacional, provincial, municipal, del sector privado, del tercer sector y de la comunidad. 



La exposición comprenderá un sector artístico y otro documental. En el ámbito documental se presentará contenido del estudio de Regeneración de la laguna de Chascomús realizado por la empresa “B” La Ciudad Posible en la laguna. A través del mismo se dará a conocer la importancia de la implementación de un nuevo enfoque regenerativo, se presentará un proyecto a realizarse específicamente en el lugar y se propondrán acciones medio ambientales. En el ámbito artístico, para la apreciación y puesta en valor de la naturaleza, se presentarán las 35 fotografías seleccionadas bajo la consigna “la biodiversidad de las encadenadas” como parte de una gran instalación homenajeando las lagunas. Además se presentarán obras individuales creadas con el mismo fin, en diferentes expresiones escultura, fotografía, pintura e instalación.

Este proyecto se realiza bajo la dirección del programa CCBorges Sustentable, y cuenta con el auspicio del municipio de Chascomús a través de la Dirección de Ambiente y Desarrollo Sustentable, la Secretaría de Turismo y Planificación y Dirección de Cultura; y el patrocinio de la empresa La Ciudad Posible. Además de la colaboración de diferentes entidades medioambientales como Aves Argentinas y el COA Las Encadenadas; el Intech (CONICET), sociedades de fomento, y medios de comunicación.

La muestra se puede visitar del 8 al 20 de junio en el
Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Inauguración: 7 de junio, 19 hs.

El Pabellón de las Bellas Artes presenta una exposición internacional, curada por el crítico trasandino Ernesto Muñoz: "Insólita colección". 20 artistas chilenos en Puerto Madero


Libro Benjamin Guzman
Hasta el 24 de junio, el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA expone una muestra internacional, con la curaduría de Ernesto Muñoz, distinguido critico chileno. Se trata de una selección del arte contemporáneo, bajo el sugerente título de “Insólita colección”, presenta obras de 20 artistas trasandinos.
La muestra está integrada por trabajos de Carolina Barros,  María Elena Covarrubias, Carlos Edwards, Martín Eluchans, Amelia Errázuriz, Hernán Gana, Benjamín Gúzman, Paz Lira, Maite Izquierdo, Catalina Mena, María José Mir, Lorenzo Moya, Carolina Oltra, Teresa Ortúzar, Francisco Peró, Flavia Rebori, Pedro Tyler, Guadalupe Valdés, María Elena Vial y Ángela Wilson. 

Obra de Maria Elena Vial
Una idea de la variedad de técnicas, propósitos y estilos de las obras que integran esta muestra se tiene gracias a la precisa y didáctica enumeración de Cavanagh, algunas de las cuales reproducimos: “la escultura creada por Carlos Edwards y las fuerzas de la naturaleza, realzando con fidelidad las texturas y cualidades de la piedra encontrada en cantera de río, incorpora un espacio vacío que revela sutileza y seduce por su propia forma y estructura; con hilo y aguja, en la expresión ancestral de los bordados”, “el libro objeto escultórico de Benjamín Guzmán, con tapa de madera y paginas del acero de piezas halladas, encuadernado con espiral de alambre, nos invita a leer sus eruditas hojas del mucho andar”; “el silencio significativo del alquitrán derretido al fuego de Lira Paz sobre un fieltro rescatado en los mares del sur de Chile, en forma de cruz y en medidas agigantadas, imprime una densidad que da lugar a numerosas y diferentes interpretaciones”; “la colisión y, luego la coexistencia, entre el hombre y la naturaleza, en las imágenes de Carolina Oltra, que nos llevan a lo largo del  recorrido en movimiento del Río Mapocho y la vitalidad iluminada de Santiago de Chile; la figura de la mujer de Teresa Ortúzar detrás de barras doradas, entre frutos y caballitos de madera, que emerge con espontaneidad hacia la liberación en un fondo de flores”; “la instalación de cadenas con eslabones de centímetros de Pedro Tyler, que cuelga del techo y que avanza hacia el nivel del espectador invitándolo  a medir sus propias sensaciones”; “la imagen quebrantada que expone Guadalupe Valdés, con la pieza inicial todavía enmarcada dentro del propio marco, y con un trozo que se desprende en la inmensidad del mar”; “los árboles larguiruchos, y sus raíces reveladas, de María Elena Vial, en conmemoración de la naturaleza por sí misma; el sentido del mar infinito en la obra de Ángela Wilson, como un reino de misterio ilimitado y de posibilidades inagotables, manifiestan una seductora diversidad de expresiones artísticas que se han rescatado de esta Insólita Colección”. 

Obras de Carlos Edwards 
 
La muestra se puede visitar de martes a domingo, de 11 a 19 hs. con entrada libre y gratuita en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina.,