19 de octubre de 2020

Exhibición presencial de Lucas Beccar Varela en Menéndez Libros

 
Menéndez Libros invitó al artista Lucas Beccar Varela para realizar la primera muestra presencial luego de meses de cuarentena, ya que las anteriores exhibiciones fueron virtuales.

Beccar Varela explica porqué eligió para esta muestra el título de "Cuentos de servilletas".
"La pandemia que estamos transitando, comprueba que lo único permanente es el cambio y adaptarnos será el camino para salir adelante.
Creo que esto también, ha puesto en valor a la intimidad, en soledad, con nuestros afectos y con quienes compartimos pensamientos.
La creatividad nos hace ver un poco más allá, nos saca del contexto inmediato y podemos planificar para mejorar o solucionar problemas.
He desarrollado una mecánica de pensamiento yendo a un bar. En esa particular intimidad, tomando un café y sobre una servilleta comienzo a visualizar materialmente una idea.
Durante el aislamiento obligatorio, extrañé muchísimo ese “ritual” y me resistí a perderlo. Por eso, me propuse hacerlo en mi casa, para rescatar y enaltecer el proceso creativo.
En esta muestra, las servilletas cuentan el cuento".

Lucas Beccar Varela, nació en 1964,  es artista visual autodidacta y entre sus muestras individuales se destacan “Sólo para mis ojos”, en Pia Fradusco Interiores, 2018, "Remixado", en Menéndez Libros, 2015, “De Amantes”, en el Hotel Intersur, 2014, "El Caballo del Comisario" en La Recova de Posadas, 2013, "La Vaca Atada", en Sileo Gallery, 2013..(estas dos últimas auspiciadas por Fiat Argentina). Además, se desarrolla como creativo en publicidad, diseño gráfico e imagen corporativa, desde 1991, hasta la fecha. Dirigió y produjo los suplementos periodísticos en el diario La Nación “I love Recoleta”, 2006, “Vida sana”, 2007-2008, “Barrio Norte”, 2008-2009 Y “Ser sano”, 2008-2009.



6 de octubre de 2020

25º Aniversario del Centro Cultural Borges


Con la presencia del rey Juan Carlos de España, el Centro Cultural Borges abrió sus puertas en octubre del 1995 en el emblemático edificio de las Galerías Pacífico, declarado Monumento Histórico Nacional a fines de los años 80.
Nacía un espacio de libertad y creación, con las artes visuales, la música, la danza y el teatro como protagonistas y la excelencia, la innovación y la creatividad incluyendo a todo tipo de manifestaciones culturales.
Se distinguió con figuras en Artes visuales desde, Berni, Greco, Miró, Warhol hasta Seguí, Macció, Man Ray, Di Chirico, Noé, Dalí, Picasso, Stupia.

La arquitectura del edificio de las Galerías Pacífico da un entorno sin igual para albergar exposiciones de envergadura. Además de ser patrimonio nacional posee murales es sus techos de artistas iconicos del arte argentino, exhibición de Berni, Castagnino, Colmeiro, Spilimberdo y Urruchúa.
Antonio Berni (1905-81) pintó todo eso bajo el título de "El amor o Germinación de la tierra", en 1946, en la cúpula central de las Galerías Pacífico, junto a otras ocho manos también geniales. Eran las manos del maestro Lino E. Spilimbergo (1896-1964), quien legó hombres que desafían montañas y océanos en "El dominio de las fuerzas de la naturaleza". También, las de Juan Carlos Castagnino (1908-72), quien en "La vida doméstica", puso a reinar armonía y felicidad. Las de Manuel Colmeiro (1901-99), quien evocó el "Génesis de la Biblia" y a su Galicia natal con imágenes del mar y las de Demetrio Urruchúa (1902-78), quien aludió a "La Fraternidad".
Sus murales constituyen uno de los ejemplos más importantes de arte público de la ciudad de Buenos Aires

El área de artes escénicas del CCB tiene desde el inicio, su impronta marcada por las artes del movimiento cuando el Ballet Argentino de la mano de su director, Julio Bocca inauguraba las instalaciones a la par que otros artistas como Sibila y su Escuela Flamenca bolera o Graciela Ríos Saiz con su Ballet Hispania empezaban a darle forma, contenido y convocatoria al Auditorio Ástor Piazzolla, asi como también  destacados o noveles intérpretes y compositores de todos los géneros musicales: tango, jazz y rock, música popular argentina y latinoamericana, clásica y lírica, en la intención de ofrecer, a la vez que reflejar, las distintas expresiones y tendencias del panorama cultural del país.
Este esfuerzo requerido por el área en los primeros pasos, fue sostenido por el compromiso de todo el personal de la institución con la guía y empeño de notables productores artísticos, más el personal de técnica, colaborando así con el emprendimiento.
 
Más tarde y con el incesante trabajo en todos los rubros inherentes al espectáculo, técnica, diseño gráfico, atención al publico, produccion ejecutiva, prensa y comunicación, marketing cultural,  conjuntamente con el apoyo de sus directivos, logró posicionarse como complejo, anexándose dos salas teatrales y el área de experiencias en escena, espacio que explora posibles y nuevas propuestas.
En la actualidad, más allá de la coyuntura, nos encontramos en condiciones de afrontar la programación de cualquier espectáculo, salvando las dimensiones del espacio escénico que requiera cada uno en particular, el Auditorio Piazzolla cuenta con un balanceado equipamiento entre lo analógico y digital que permite dar un apoyo técnico aggiornado, sin dejar de lado la calidez que todavía brinda a los sentidos el mundo analógico, a gusto de cada puestista o director.

Patricia Ludueña

El Auditorio Astor Piazzolla cuenta con el sistema de Aro Magnético gracias a la donación de MAH Mutualidad Argentina de Hipocusia, bajo la iniciativa de Patricia Ludueña, a cargo de la dirección del Área Cultura Inclusiva, cuya misión es la inclusión y accesibilidad a las comunidades con hipoacusia, ciegas, autismo y distintas capacidades.

9 de septiembre de 2020

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo Nacional de Bellas Artes homenajean a León Ferrari a 100 años de su nacimiento


En el centenario del nacimiento de León Ferrari, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires celebra a uno de los más grandes artistas argentinos, con quien los une un vínculo desde 1963.

León en el Moderno, por Victoria Noorthoon

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=iPL5tlNTNkA&feature=emb_logo

Lanzamiento online de la publicación "León Ferrari:
 Donación al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires / 2014"

En el centenario del nacimiento de León Ferrari, el Museo de Arte Moderno le rinde homenaje con una publicación digital realizada especialmente para celebrar su legado. Incluye imágenes de las 72 obras sobre papel donadas por la familia Ferrari en 2014 con sus fichas razonadas, y textos elaborados por Alejandra Aguado, Agustín Díez Fischer y Victoria Noorthoorn.

https://issuu.com/museomoderno/docs/ferrari-final

 

Las palabras de León Ferrari en las voces de Maricel Álvarez y Alejandro Tantanian

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=Cb7jtfyCVFg&feature=emb_logo

https://www.youtube.com/watch?v=GuAgE539RQA&feature=emb_logo

Asimismo, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta distintas propuestas para recordar su vida y su obra. 

León Ferrari
 

Noé Jitrik, Silvio Rodríguez, Ticio Escobar, Tamara Stuby, Nora Hochbaum y Fabián Lebenglik serán algunos de los primeros en compartir sus recuerdos sobre Ferrari en testimonios audiovisuales que podrán verse en el sitio web del Museo (www.bellasartes.gob.ar), en el canal de YouTube institucional (www.youtube.com/MNBAdigital) y en sus redes sociales (Facebook, Instagram y Twitter). Durante las próximas semanas, se sumarán más de treinta voces de reconocidas figuras de la cultura –Luis Felipé Noé, Diana Dowek, Néstor García Canclini, Regina Silveira, Luis Camnitzer, Eduardo Grüner, entre muchos otros– que conocieron la intimidad, la obra y el pensamiento del gran artista.

También desde el martes 1 de setiembre, podrá verse de forma gratuita, en el canal de YouTube del Museo o la página web, la película sobre León Ferrari “Civilización” (2012), dirigida por Rubén Guzmán. Este documental recorre las ideas del artista y su producción a través de material de archivo inédito, entrevistas exclusivas y el registro de Ferrari realizando una obra original especialmente para este filme.

En el hall de acceso del MNBA se exhibe una de las obras más emblemáticas de Ferrari: “La civilización occidental y cristiana” de 1965


En el sitio web del MNBA próximamente se compartirá para su descarga la serie “Nosotros no sabíamos”, en la que Ferrari recopiló artículos que los periódicos de 1976 publicaron sobre la primera época de la represión desatada por la junta militar. Son las noticias que lograron pasar el tamiz de la censura, o que se dejaron pasar como mensajeras del terror con información sobre las primeras víctimas del terrorismo de Estado, tras el golpe del 24 de marzo de 1976. Otros textos publicados e inéditos del artista también serán difundidos en el sitio web y en las redes sociales del Museo.

Además, se prepara un conjunto de obras de Ferrari pertenecientes a la colección del MNBA -donadas por el artista y por la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo-, que serán exhibidas en el primer piso como parte del guión permanente. Esta sala de exhibición, pensada para cuando el museo reabra al público, funcionará como un avance a la muestra “León Ferrari. Recurrencias”, programada para 2022.