21 de mayo de 2019

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta sus ciclos audiovisuales "El cine es otra cosa" y "Escuchar [Sonidos Visuales]"


El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires anuncia la programación de sus ciclos audiovisuales "El cine es otra cosa" y "Escuchar [Sonidos Visuales]", que tendrán lugar entre los meses de mayo y noviembre en el renovado museo ubicado en Avenida San Juan 350 de la ciudad de Buenos  Aires.
 
2 + 2 = 22 [El alfabeto] de Heinz Emigholz
 
Los ciclos de música y cine experimental del Museo de Arte Moderno se constituyeron, a lo largo de los últimos 21 años de actividad ininterrumpida, como referentes y formadores de artistas, investigadores y profesionales interdisciplinarios, además de generar un espacio de visibilidad para las obras audiovisuales experimentales y un sitio de encuentro entre los artistas argentinos e internacionales y el gran público.
En 2018, año del 20° aniversario de los ciclos, se ofreció una programación conjunta que dio cuenta de los cruces interdisciplinarios en lo tecnológico y lo estético, y a su vez continuó generando aproximaciones desde la imagen en movimiento y el campo sonoro a los universos que transitan las exposiciones del museo. El festejo del aniversario se tradujo en una gran fiesta que contó con un programa conjunto entre ambos ciclos durante una noche.
En 2019, ambos ciclos presentan sus propuestas manteniendo una programación en diálogo con las exposiciones vigentes. También se realizarán nuevas ediciones de fiestas por segundo año consecutivo -luego de la experiencia del festejo aniversario de los 20 años-, ahora bajo el título ¡B.U.M.! Baile Urgente en el Moderno.

PROGRAMACIÓN:

Mayo

El cine es otra cosa.
Jueves 23, viernes 24 y domingo 26 de mayo a las 19 hs:
El artista alemán Heinz Emigholz presentará tres películas de la serie Streetscapes y dialogará con el realizador argentino Jonathan Perel, en un imperdible encuentro con el público. 
A través de sus films, Heinz Emigholz propone una permanente exploración de posibilidades y niveles de percepción del tiempo y del espacio a través de la imagen en movimiento. Sus películas presentan recorridos contemporáneos por edificios y otros espacios arquitectónicos, mostrando cómo son habitados y cómo fueron transformados por sus usuarios a lo largo de su historia.
Este programa cuenta con el apoyo del Goethe-Institut Buenos Aires.

DJ Violet
Junio

Fiesta ¡B.U.M.! Baile Urgente en el Moderno
Sábado 8 de junio, de 20 a 2 hs.

Programa El cine es otra cosa:
20 a 22: Pantalla abierta a cargo de AREA (Asociación de Realizadores Audiovisuales Experimentales)
Producciones audiovisuales originales y disonantes llegan al Museo de la mano de sus autores. Sin orden fijo, con decisiones espontáneas y una estructura anárquica de proyección.
22 a 2: VJ Federico Lamas
Sus VJ sets en vivo alternan material encontrado, films, fotos, textos o performances del artista, donde la ironía y el humor presentan reflexiones más crueles de un mundo contradictorio. 

Programa Escuchar [Sonidos visuales]:
22 a 0: Dany Nijensohn (residente)
0 a 2: Violett
Escuchar [Sonidos visuales] ofrece un programa especial de su segmento Escuchar CLUB, sonidos para los sentidos y el cuerpo, donde el auditorio luce y suena como una “pista de baile hi-fi”. Electrónica bailable seleccionada por el célebre Dany Nijensohn (residente de estas fiestas) y la magnética Violett, con la integración de visuales del ciclo El cine es otra cosa a cargo de Federico Lamas.

Programa especial Curaduría de exposiciones del Moderno
Carla Barbero, Javier Villa, Laura Hakel, Marcos Krämer
22 a 1: Zoe Di Rienzo - Peluca Oral. Artista invitado: Emilio Bianchic (instalación/performance).

"Rituales de abstracción" de ARPPA.
Colectivo integrado por Federico Goldemberg y Gabriel Vázquez  de Argentina, Moira Lacowicz de Brasil) y Martín Muñoz de Chile 
Julio

El cine es otra cosa:
Jueves 11, viernes 12 y sábado 13 de julio a las 19 hs: Rituales, sortilegios y milagros
Durante este mes, el ciclo se sumerge en un universo metafísico y caótico para acompañar, de manera diagonal, la exposición Una historia de la imaginación en la Argentina con tres fechas que describen un movimiento que va de la observación fascinada a la transformación del auditorio en un templo pagano donde se desarrollarán ritos en imágenes y sonidos producidos en vivo. 

Escuchar [Sonidos Visuales]
Agosto

Escuchar [Sonidos Visuales], con curaduría de Jorge Haro y Leandro Frías:
Viernes 23, sábado 24, domingo 25 de agosto
Luego del notable festejo del 20° aniversario de los ciclos en 2018, Escuchar [Sonidos visuales] se transforma en un festival de tres días consecutivos donde concentrará toda su calidad en una oportunidad única este año. 

Quienes asistan al MAMBA, podrán recorrer, además, las salas donde se exhiben las siguientes exposiciones:
- "Una llamarada pertinaz. La intrépida marcha de la colección del Moderno".
- "Max Gómez Canle. El salón de los caprichos".
- "Una historia de la imaginación en la Argentina". Visiones de la pampa, el litoral y el altiplano desde el siglo XIX a la actualidad.
- "Clara Esborraz. La hora rota".
- "Flavia Da Rin. ¿Quién es esa chica?"

El Museo de Arte Moderno se puede visitar
lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. en Avenida San Juan 350, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Martes cerrado. Entrada general: $50. 

20 de mayo de 2019

Crisitna Santander exhibe "Abanicos; Relecturas, Apropiaciones y Creaciones" en Menéndez Libros


"Abanicos; Relecturas, Apropiaciones y Creaciones", es el título de la muestra que la prestigiosa artista Cristina Santander exhibe en Menéndez Libros (Paraguay 431. C.A.B.A.), desde el 14 de mayo al 28 de junio de 2019.
 
Mirta Herrero y Cristina Santander
 
Nacida y criada en un ambiente cosmopolita y creativo, además de su  carrera académica Santander realizó estudios con Aída Carballo, Fernando López Anaya y también en Europa. Se recibió de profesora de dibujo y grabado en la Facultad de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y fue titular de la cátedra de pintura de la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”. 
 
Ha Expuesto en Argentina, Bolivia, Brasil, Corea, Costa de Marfil, Ecuador, E.E.U.U., España, Francia, Italia, Japón, México, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Suecia, Suiza, Uruguay, Venezuela. Sus obras se encuentran en los siguientes museos en el exterior: Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, España; Arte Contemporáneo, Ibiza, España; Museo de Arte Moderno "Emilio Petorutti" de Asunción, Paraguay; Museo del Grabado, San Juan, Puerto Rico; Dickinson State College, North Dakota, USA; Castillo del Real de Manzanares, Madrid, España; Biblioteca Nacional de Madrid, España; Biblioteca Nacional de Paris, Francia; Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, México; Universal Graphic Museum, El Cairo, Egipto; Museo Kuhmo de Seúl, Corea. En Argentina sus obras forma parte de las colecciones de los siguientes museos: Museo de Olavarría, MUMBAT de Tandil, Museo de Coronel Pringles, Museo de Necochea, Museo de Resistencia "Genaro Pérez", Museo "Emilio A. Caraffa", Centro de Arte Contemporáneo "Chateau Carreras". de Córdoba, Museo de Ushuaia, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
 
 
Es una artista en el sentido amplio de la palabra. No llegó al arte por casualidad, ni por vanidad o exhibicionismo.  Al  optar por el arte sabía que no sería fácil. No fue y no lo es. Para llegar a donde llegó, trabajó y trabaja mucho.
Al dedicarse al grabado lo hizo con férrea determinación. En los años 80 al darse cuenta de que había agotado todas las fuentes de aprendizaje en Buenos Aires fue a estudiar a París, en el el Atelier 17, del maestro grabador Stanley Hayter. De Rive Gauche continuó en la Casa Velásquez de Madrid.
En sus grabados y pinturas, el arte de Francia y de España está presente a través de las relecturas, "las apropiaciones y las creaciones" en las que su visión moderna y contemporánea prevalece.
 
 
Así, Velázquez, Goya, los puentes de París, el Art Nouveaux, Watteau son presencias naturales en sus aguafuertes y pinturas al óleo.
Con innumerables muestras exhibidas tanto en nuestro país como en el exterior, en esta oportunidad exhibe una serie de grabados, pinturas e inclusiones en acrílico inspirada en los maestros españoles, Velázquez, Goya y Murillo entre otros.

El 11 de junio a las 19 hs. la artista dictará una charla alusiva con entrada libre y gratuita. 

La galería Camarones Arte Contemporáneo abrió sus puertas en el marco de la cuarta edición de "La Gran Paternal"


Camarones Arte Contemporáneo abre sus puertas en mayo de 2019 en el barrio de La Paternal, con la exhibición de "Campo Magnético", muestra conjunta de los artistas Guillermo Mena y Alberto Sassani y la curaduría de Eduardo Stupía.
 
Guillermo Mena (Córdoba, 1986)
 
Partiendo esencialmente de procesos de dibujo, el artista reflexiona sobre la idea de origen personal, el contenido emocional y simbólico de los materiales. Trabaja con dibujos, fotografías y videos de archivo personales para distorsionarlos; deteriorando su estado inicial, transformando las imágenes. Hay una búsqueda por el accidente y la falla como consecuencia de acciones repetitivas acumulativas.

Alberto Sassani (Buenos Aires, 1976)

Su trabajo elabora en simultáneo el ejercicio de desapego y el trabajo de reapropiación respecto de su producción de los años anteriores; poniendo el foco sobre los procesos de “reciclaje” -de materiales de descarte, de lo suplementario de otras obras, de los restos de otros proyectos-, intenta explicitar las relaciones entre los distintos aspectos involucrados en el quehacer cotidiano como el inestable equilibrio entre la autorrealización personal y la fuente de ingresos, las dinámicas familiares, entre otras.

 

El espacio dirigido por Lola Silberman y Andrés Langa, tiene como objetivo promover y comercializar la obra de artistas contemporáneos, exhibiendo propuestas que denoten la diversidad de las prácticas artísticas.
 
El cronograma anual contempla exhibiciones de pintura, fotografía, escultura e instalaciones, como también performances y video-arte, posibilitando el diálogo entre los diversos artistas en las dos salas de la galería.

Tiene la singularidad de abrir al público los días sábados de 19 a 23 hs. ya que en la trastienda funciona una pequeña cava de vinos acompañada por tapas de autor que brindará a los asistentes una experiencia sensorial diferente, para que el público, artistas, curadores y agentes culturales concluyan en un lugar de encuentro.

Camarones Arte Contemporáneo es miembro del colectivo artístico La Gran Paternal, por ello inauguró su espacio el 18 de mayo, en el marco de este evento cultural que se realizó en el barrio, congregando a más de 30 talleres, 100 artistas residentes y 60 artistas invitados durante las dos jornadas de esta cuarta edición.

La galeíra Zurbarán exhibe la obra del escultor Pablo Curatella Manes


A través de esta muestra retrospectiva  se pretende homenajear a este gran escultor argentino, exhibiendo veinte esculturas pertenecientes a distintos periodos de su carrera. Desde sus inicios hasta sus últimas creaciones.
 
"Idilio Criollo", bronce, 110 x 97 x 46 cm, 1928
 
Entre las obras expuestas podrán se puede apreciar "Idilio Criollo", la cual fue realizada en París en 1928. Junto a “El Hombre del Lazo” (1925), “Motivo Criollo” (1925) y “El Gaucho y su Caballo” (1934) son las únicas 4 obras referidas a los temas del campo argentino y sus tradiciones. Fue expuesta en el Salón de Independientes de París, en 1932, y en el Salón Nacional de Artes Plásticas de Buenos Aires, en 1949. 

Dijo Osvaldo Svanascini sobre esta obra: “Curatella Manes mueve la materia buscando apenas la alusión temática y en Idilio Criollo vuelve a aparecer el elemento guitarra, pero casi como deshaciéndose en el pecho de uno de los protagonistas de ese diálogo campero. Tanto la guitarra como el rostro y los senos de la mujer presentan planos y superficies que en mayor o menor grado se particularizan por su concavidad. Existe asimismo un ritmo de aristas definidas, que en ciertas partes no son productos de la unión de dos planos lisos sino ligeramente hundidos, aumentando de esa manera el vigor de los bordes.”   

La galería Zurbarán los invita a pasar por su espacio de la calle Cerrito 1522 y deleitarse con sus fabulosos trabajos, de lunes a viernes de 10:30 a 21 hs. y los sábados de 10 a 13 hs.

Gran apertura de OnceSiete Estudio de Arte


OnceSiete Estudio de Arte abrió sus puertas en el corazón de Palermo Chico bajo la dirección de Natalia Grobocopatel. Entre los invitados al cocktail de apertura, estuvieron presentes: Cecilia Roth, Lalo Mir, Teresa Calandra, Cecilia Zuberbuhler, Jessica Trosman y los artistas Luis Felipe Noé, Hugo Laurencena y Nicola Costantino.

"Apenas un ejercicio pictórico" de Felipe Pino
 
En esta ocasión, la galería presentó su primera exposición "Apenas un ejercicio pictórico" del artista Felipe Pino, con la curaduría de María Teresa Constantin. A su vez, se exhibieron obras de diferentes artistas dentro del marco de una exposición colectiva titulada "Contrapuntos" (entre ellos: Gabriel Baggio, Alejandro Somaschini, Fernando O'Connor, Elisa Insúa, Adriana Albin, Juan Lado, Mauricio Garrido y Pablo Morgante).

"Apenas un ejercicio pictórico" de Felipe Pino
 
"Una mirada al conjunto de la producción de Felipe Pino nos revela justamente que lo que la experiencia del artista nos ofrece es única, bella, bribona, poética, tramposa, seductora. Una experiencia y una mirada única, al bies, que parece permitirle atravesar aquello que el resto, nosotros, solo pudo sobrevolar". fragmento del texto de María Teresa Constantin

Obra de Adriana Albin
 
"Un contrapunto es una concordancia armoniosa de voces opuestas. En esta exposición inaugural, le damos la palabra a un coro de imágenes desplegadas para ser una y mil modulaciones a la vez. Presentaremos diversas técnicas elegidas por nuestros artistas para representar la figura humana y la naturaleza, siempre fuente de inspiración".
  
Obras de Mauricio Garrido
Con amplias vistas a la renovada Plaza Las Heras, OnceSiete Estudio de Arte abre sus puertas en el séptimo piso de un edificio estilo francés del S XIX, situado en el corazón de Palermo Chico.
 
Bajo la dirección de Natalia Grobocopatel, la nueva galería se define como una colisión de propuestas; un entramado de talentos donde la existencia de un proyecto rebasa ampliamente los límites de la realidad en dirección a lo posible, a lo que todavía está por llegar. 

El artista plástico Yuyo Noe junto a Natalia Grobocopatel durante la apertura de su espacio
El espacio, ubicado en la intersección de las avenidas Las Heras y Scalabrini Ortiz (Av. Las Heras 3702 7ºA) está concebido con el espíritu de un hogar, más que de una galería convencional. De esta manera, cada ambiente de esta “casa de arte” tiene su encanto y mantiene la personalidad arquitectónica de su época.
 

OnceSiete nace como respuesta a la necesidad de un lugar donde puedan converger el intercambio de obras de arte y el acompañamiento en el crecimiento de la carrera de los artistas, con el desarrollo de diversas propuestas de formación como cursos, clínicas, charlas con coleccionistas y debates abiertos a toda la comunidad cultural.
 

Obra de Fernando O'Connor
Para alcanzar sus objetivos y sostener una fuerte promoción y difusión de sus talentos, OnceSiete también propone dar a conocer a sus artistas local e internacionalmente, a través de la participación en ferias de arte nacionales y en el exterior. Su misión: promover, acompañar y exhibir obras de arte de primer nivel elegidas no sólo entre artistas del universo contemporáneo, sino también entre lo más audaz de los grandes maestros.
 

Visitas: lunes a viernes de 13 a 19 hs. y sábados de 14 a 16 hs. Otros horarios: consultar.

17 de mayo de 2019

Galería Azur está presentando la exposición "Untitled" de Alejandro Avakian


"1915", óleo sobre lienzo, 2014
 
Galería Azur, casa de subastas de arte argentino y latinoamericano con más de 10 años en el mercado realizando  subastas de obras de grandes maestros, ha decidido apostar una vez mas al talento argentino. En esta oportunidad presenta un solo show de Alejandro Avakian, "Untitled", con el objetivo de impulsar su carrera internacional en New York y Los Ángeles y fortificar los lazos con el coleccionismo local.
La obra de este artista es intuitiva, impulsiva, cargada de emociones y sensaciones que remiten a sus orígenes y vivencias. 


"Avakian pinta con el cuerpo. Cada vez que se enfrenta a una tela, sus pensamientos quedan en un compás de espera. El vacío lo provoca. Todo lo que no existe y puede ser, está ahí, latente. Se entrega al impulso y pinta. Pinta y se encuentra. Colores que se funden, trazos que se multiplican, luz y oscuridad, silencio y música. Las pinceladas son gritos, desgarros, risas, pentagramas. Energía inconsciente que él permite surgir de manera impredecible. Y en medio de ese caos creativo, la imagen nace." fragmento de texto del libro "Avakian".

Alejandro Avakian nació en 1959 en Buenos Aires, Argentina. Estudió dibujo y pintura en el taller de Osvaldo Attila. Se recibió de profesor nacional de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y profesor universitario en artes visules  en el I.U.N.A. 

 
"A los 27 años descubro mi vocación, pintar es lo que más amo.. Me dio más trabajo abandonar creencias establecidas que ser pintor.. Hoy me encuentro pintando e un galpón en Barracas y viviendo una experiencia increíble.. Tuve la gran suerte y posibilidad de estar pintando desde hace más de 5 años en Brooklyn Ny. donde abrí mi Studio en Dumbo." cuenta Avakian sobre si mismo.

La exposición se puede visitar hasta el 31 de mayo y puede visitarse de lunes a viernes de 12 a 19 hs. en galería Azur, Arroyo 981 y Arenales 867, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

15 de mayo de 2019

Art&Swap, el evento artístico que reúne a artistas de Bélgica y Argentina este año se realizará en el MARQ



Art&Swap es una evento artístico que año a año reúne a artistas de Bélgica y Argentina de la mano de la curadora Helena Heukeshoven. Su propuesta invita a todo el publico a vivir una experiencia única y renovadora.        
En lugar de vender sus obras los artistas las canjean por propuestas de servicios, experiencias u objetos que les proponen los propios visitantes. Los interesados en una obra dejan un Post-it con la mejor oferta que están dispuestos a hacer o entablan diálogo directo con el artista.      

Esta tercer edición llamada "Ciudad Natural", tendra sede en el MARQ, y propone una selección de obras de arte que enlazan arquitectura y naturaleza.        
En colaboración con el Ministerio de Ambiente y Espacios Públicos y la Sociedad Argentina de Horticultura, Art&Swap estará también presente en cinco plazas y parques de la Ciudad, con la propuesta del artista belga Geoffroy Mottart, que intervendrá con su arte seis monumentos de escultores belgas.       

Artistas viusal, plástico y del espacio:      
 
Argentina:      
Agustina Chalupowicz, Agustina Ocampo, Ana Casanova, Andrea Alkalay, Andres Agosin (MONK), Arturo Aguiar, Belén Càrcano, Blanca Estela Vivas, Carla Melillo, Daniel Juarez, David Sisso, Emma Herbin, Facundo Quinto, Fer Pietra, Guadalupe Fernandez, Guido Chouela, Jaki charrua, Karina Glocker, Lia Porto, Maria Angela Rivero, Maria Ferrari Hardoy, Maria Martha Pichel, Masako Kano, Pablo Noce, Patricia Miani, Paula Cecchi, Raul Steingart, Rosana Schoijett, Rosario Arias Usandivaras, Santiago Azcuy, Sofia Mele, Vivian Galban.     
 
Bélgica:      
Erika Schillebeeckx (Krjst), Geoffroy Mottart, Justine de Moriamé (Krjst), Michel Couturier, Nils Verkaeren.      

Música:      
DJM5555; el trio Claudio Peña (cello), Juan Pablo Arredondo (guitarra) y Rodriguo Dominguez (Saxo); Nestor Tedesco.     

"Ciudad Natural" se desarrollará del 17 al 19 de mayo con entrada libre y gratuita en el MARQ, Libertador 999 (Libertador y Callao), Buenos Aires, Argentina.        

17 de mayo de 18 a 22 hs. Inauguración al publico con degustaciones de productos gastronómicos belgas y música.   
18 y 18 de mayo de 11 a 19 hs. Muestra "Ciudad Natural" con paseo gastronómico belga 18 de mayo a las 17.30 hs. Trio de cello, guitarra y Saxo en el Marq (anotarse en las redes)       
19 de mayo a las 14 hs. Performance de Ikebana acompañado de un solo de cello por el maestro Nestor Tedesco (anotarse en las redes)       

Intervenciones en la Ciudad       

16 de mayo a las 10 hs. Plaza del Congreso Primera intervención del artista Geoffroy Mottart en el Monumento de los dos Congresos (escultor belga Jules Laglae, 1914)                      
17 de mayo a las 10 hs. CCK: Intervención sobre  el monumento a Samuel Morse (escultor belga Louis Bruninx, 1915) y 11 hs. Museo Nacional de Bellas Artes: Intervención sobre las esculturas del Segador y del Sembrador del escultor belga Constantin Meunier, 1896.          
18 de mayo a las 10 hs. Plaza Bélgica: Intervención sobre la escultura Afanes hogareños  del escultor belga Rik Wouters, 1913, y 11 hs. Biblioteca Nacional:  intervención sobre el busto de Jose Marmol de escultor belga Louis Bruninx, 1939.
      

La Fundación Itaú celebra los 10 años ininterrumpidos de su Premio a las Artes Visuales, presentando las 60 obras finalistas en la Casa Nacional del Bicentenario



La 10º Edición del Premio Itaú de Artes Visuales de la Fundación Itaú Argentina, que, como en la anterior está bajo la curaduría de Adriana Lauria y la coordinación de Eugenia Garay Basualdo, celebra diez años ininterrumpidos con la exhibición de 60 obras, en la que como es habitual, se presentan trabajos de múltiples disciplinas y perfiles estéticos, realizados por artistas procedentes de diversos puntos del país.

Respecto de este aniversario el Presidente de la Fundación, José Pagés recuerda:
“Sabíamos que no queríamos hacer un salón como los demás. La propuesta debía ser distintiva, partiendo de los intereses de aquellos que no encontraban un lugar donde expresarse. Y debía hacerse según nuestros valores: equidad y transparencia. … Si hay algo que queremos celebrar de estos 10 años, es haber sido el vehículo para que artistas emergentes empiecen a ser reconocidos, validados, apreciados.”

Por su parte la curadora, Adriana Lauria, comenta:
“Un panorama multidisciplinar, dinámico y representativo de los variados intereses de la escena artística contemporánea se hará evidente a través de las obras que integrarán la exposición del Premio Itaú a las Artes Visuales 2019. La puesta en el espacio expositivo de estas cualidades constituirá el mejor festejo para este décimo aniversario, poniendo de relieve las creativas propuestas de los artistas y haciendo de su pluralidad y tensiones las notas salientes de una expresión coral.”

El miércoles 15 de mayo se inaugura la exposición y se anuncian los Premios en la Casa Nacional del Bicentenario. La misma permanecerá abierta al público hasta el 16 de junio, pudiendo ser visitada en las salas del primer piso de Riobamba 985 (C.A-B.A.) de martes a domingo de 12 a 20 horas con entrada libre y gratuita.

La presente convocatoria del Premio tuvo un total de 2329 aplicaciones y llegaron a la instancia de preselección 209 proyectos, de los que surgieron los 60 finalistas. En esta ardua tarea trabajaron 18 jurados elegidos entre profesionales de distintas ramas del arte y provenientes de variados zonas de la Argentina, algunos de ellos propuestos por los entes de Cultura de las gobernaciones de provincias, con los que la Fundación Itaú colabora en forma constante.

El jurado de selección estuvo integrado por: Manuel Amestoy, Fernanda Aquere (Santa Fe), Laura Casanovas, Gabriel Chaile (Tucumán), Pablo Chiavazza (Mendoza), Maraní Fernández del Solar, Miriam Gonzalo (Neuquén), Pablo La Padula, Rosalba Mirabella (Tucumán), Andrea Moccio, Sergio Moyinedo (La Plata), Santiago Porter, Inés Raiteri (Mar del Plata), Teresa Riccardi, Graciela Sarti, Fabiana Serviddio, Alejandro Thornton, Fernanda Toccalino (Corrientes).

Como es habitual, se otorgan tres premios adquisición: el primero de 130.000 pesos, el segundo de 80.000 y el tercero de 40.000, que serán discernidos por el jurado de premiación compuesto por la historiadora y curadora María José Herrera y los artistas Mónica Millán y Raúl Flores. Como es de uso las obras distinguidas pasarán a integrar la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Itaú.

En atención al desarrollo de las nuevas tecnologías, en esta oportunidad se convocó al premio especial de arte con impresión 3D con una recompensa de 30.000 pesos, al que se postularon 38 proyectos. El jurado convocado para esta categoría compuesto por los artistas Marcela Astorga, Marcela Cabutti y Mariano Giraud, dió el premio a la obra Trans realizada por el grupo Viento dorado, integrado por Celina Baldasarre, Ornella Pocetti y Mili Poy. Asimismo, el jurado decidió distinguir con sendas menciones de honor a Nicolás Rodríguez por Figura sobre óvalo y a Juan Pablo Ferlat por Golem, todas piezas que dan cuenta de las posibilidades experimentales y expresivas de este medio técnico, apreciables en su exhibición.

A estas creaciones, atravesadas por los más recientes aportes de la tecnología y entre las que hay que agregar una obra robótica, se suman a las instalaciones, fotografías, videos y objetos, sin olvidar las tradicionales de la pintura, el dibujo, la escultura, la cerámica o el grabado y aún otras que incluyen eficaces métodos artesanales como el de los papeles recortados, las cajas lumínicas o el esgrafiado sobre materiales extra artísticos.
Como siempre la convocatoria estuvo especialmente dirigida a facilitar la participación de las producciones de provincias y aún de países vecinos; así estarán presentes artistas residentes en la Argentina provenientes del Uruguay y de Chile, y de las provincias de Córdoba, Santa Fe (Rosario), Chaco, Neuquén, Tucumán, Mendoza, Jujuy y de diversas localidades de la provincia de Buenos Aires -Mar del Plata, La Plata, Tandil, 25 de Mayo- aunque persista una mayoría de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y del conurbano bonaerense.

Esta intencionalidad inclusiva con la que el Premio es año a año planificado, se extiende también a diversas estrategias para que este carácter abarque la paridad de géneros -este año participan 31 mujeres y 34 varones-, así como a sus diversidades. Esta política también contempla la coexistencia y la pluralidad generacional, ya que a pesar de estar dirigido a promover el arte emergente, tiene en cuenta la circunstancia de que la visibilidad de una obra no es siempre continua, y en este sentido la falta de límite de edad para participar brinda posibilidades tanto a los más jóvenes, como aquellos que aún pueden brindar una perspectiva actual desde una producción madura.

Artistas finalistas por disciplina

Instalaciones: Amadeo Azar, Mariana Bersten, Estanislao Florido, Federico Galará, Micaela Gauna, Rodolfo Marqués, Laura Messing, Luciana Paoletti, Dina Roisman, María Noel Toledo Gonzo, Giovanni Zapata. (12 obras)
Fotografía: Néstor Barbita, Marcela Bosch, Magdalena Cagna, María Crosetti, Zoe Di Rienzo, Mariano Grebnicoff, Ignacio Iasparra, Pablo Javier Martínez, Constanza Pulit, RES (Raúl Stolkiner), Celeste Rojas Mugica, Cristian Segura. (12 obras)
Escultura/objeto: Daniel Basso, Emilia de las Carreras, Santiago Colombo, Luciana Pía Faccini, Diego Figueroa, Julia Masvernat, Gaspar Núñez, Luis Rodríguez, Hernán Salvo, Santiago Viale. (10 obras)
Video: Federico Barabino y Adelina Ducos, Básica TV (Luciano Demarco, Guzmán Paz y Emilio Bianchic), Maximiliano Bellmann, Valeria Conte Mac Donell, María José D’Amico, Gabriela Francone, Triana Leborans, Iván Murgic, Martín Weber. (9 obras)
Pintura: Diego Fontanet, Ramiro Oller, Paula Senderowicz, Ana Clara Soler, Fernando Sucari, Sofía Wiñazki. (6 obras)
Dibujo: Mariano Balbuena, Virginia Buitrón, Bárbara Kaplan. (3 obras)
Grabado: María Luz Lobo. (1 obra)
Cerámica: Natalí Perino. (1 obra)
Arte robótico: Mariela Yeregui. (1 obra)
Otras técnicas: Iván Enquín, Gonzalo Maciel, Lucas Pisano. (3 obras)

14 de mayo de 2019

Gachi Prieto Arte Contemporáneo presenta “Damas de Shanghái” del artista Daniel García



Hasta el 15 de junio se exhibe en la Gachi Prieto Arte Contemporáneo “Damas de Shanghái”, primer muestra individual del artista rosarino Daniel García. La serie fue originalmente producida con el apoyo de la Fundación OSDE y presentada en su espacio de Rosario. 
La muestra se puede visitar de lunes a sábados, de 14 a 19 hs., en Uriarte 1373, Buenos Aires, Argentina.


"Las piezas que integran esta exposición conforman su más reciente serie de trabajos, resultado de una investigación pictórica profunda cuyo comienzo está directamente relacionado con la seducción ejercida sobre el artista por unas imágenes encontradas en internet: unos retratos luminosos, pintados con un realismo ingenuo. Icónicas figuras de sonrientes jóvenes orientales, con peinados occidentales de entreguerras, ataviadas con coloridos y entallados qipaos y rodeadas de flores. Esta serie de trabajos indaga en la perturbadora visibilización femenina y la discusión de su rol en la sociedad de ambos hemisferios, oriental y occidental, durante el siglo XX."


(…) "En la convulsionada China de los años veinte, la Nueva Mujer, en chino Xīn nǚxìng (新女性), se convirtió en el estandarte de todos aquellos que buscaban un cambio en la sociedad. La lucha por un cambio de paradigma cultural que asignara un nuevo rol a la mujer (en un país que salía de un sistema feudal patriarcal en el que la mujer casi no tenía voz, ni visibilidad excepto como cortesana) se transformó en un tema central para diversos intereses, locales y extranjeros, desde la política hasta la publicidad. También en el cine, cuya industria se hallaba instalada en Shanghái. Durante su edad de oro, los años treinta, muchas de las películas, sobre todo las de ideología izquierdista tenían por tema la “Nueva mujer” y su potencial subversivo para una tradición patriarcal. En muchos casos los roles, sobre todo en su destino trágico, tenían semejanzas con las futuras femmes fatales del film noir. Los directores, hombres, se ocupaban de señalar cuál era el camino correcto para la modernización de la mujer. Un personaje masculino lo aclara en un film: "¡Sólo aquellas que sean más autosuficientes, más racionales, más valientes y más conscientes del bienestar público pueden ser las mujeres verdaderamente modernas!"

Argentina ya tiene sus 7 Maravillas Naturales


El proyecto que busca inspirar y concientizar sobre la conservación de las bellezas originarias de todo el país a través de la selección de siete íconos, llegó a su fin. Salinas Grandes (Jujuy), Glaciar Perito Moreno/Parque Nacional Los Glaciares (Santa Cruz), Parque Nacional Talampaya (La Rioja), Selva Misionera (Misiones), Río Mina Clavero (Córdoba), Parque Nacional Nahuel Huapi (Neuquén/Río Negro) y Bañado La Estrella (Formosa) se coronaron como las 7 Maravillas Maravillas Naturales a través de del voto popular.

La campaña 7 Maravillas Naturales Argentinas se lanzó en el mes de abril de 2018 con 417 lugares nominados que dieron paso a la primera fase de votación, luego al panel de expertos especialistas en distintas áreas de la ciencia, el turismo, la fotografía, el periodismo y el arte, para llegar así a los 28 finalistas y a la última etapa de votación que derivó en los 7 íconos naturales que desde hoy identificarán al país.
 
El evento de cierre de la campaña se desarrolló en el Centro Cultural Borges, y contó con la presencia de los responsables locales de la organización, además de Jean-Paul de la Fuente, responsable de desarrollo de valor de New 7 Wonders y director de la Fundación New 7 Wonders y autoridades nacionales y provinciales. La conducción estuvo a cargo de Meme Castro y contó con un show musical a cargo de Camila Canziani y Mariano Amante.

Carlos Vetere -CEO de 7 Maravillas Argentinas– destacó: “Este proyecto surgió con la idea de crear entre los argentinos una memoria nacional y global respecto a nuestro patrimonio. Estamos orgullosos de poder decir que la participación popular creció mes a mes desde que comenzamos la campaña en abril del año pasado, alcanzando más de un millón de votos y reafirmando la verdadera ‘argentinidad’. Felicito a los 7 elegidos e invito a que los visitemos y conozcamos los 28 lugares finalistas de nuestro maravilloso país”. 

Por su parte, Jean-Paul de la Fuente, director de la Fundación New 7 Wonders destacó la importancia para el turismo local. “El impacto que tiene este tipo de campaña como la de 7 Maravillas Naturales Argentinas, y en particular en los sitios ganadores, es el de crear una gran demanda turística porque obviamente, todos queremos conocer una Maravilla, y más aún si la hemos votado. Esto no es un concurso, sino que tiene un perfil social con impacto económico, turístico, y educativo”, afirmó.

Cabe destacar que entre los 28 finalistas están representadas 16 provincias del país con paisajes de diversos tipos como glaciares y lagos, desiertos, bosques y selvas, montañas y sierras, y, ríos y llanos.

“Cada uno de finalistas ya es ganador de por sí. Han pasado por procesos eleccionarios, filtros y selecciones muy rigurosas. Queremos dar nuestras más sinceras felicitaciones a quienes compitieron en la recta final. Los siete coronados no son los únicos campeones. La Argentina tiene paisajes hermosos, diversos e impactantes, es importante que entendamos la responsabilidad que tenemos de cuidarlos, potenciarlos y preservarlos”, afirmó Daniel Weigandt, director editorial y de contenido de 7 Maravillas Argentinas.
 
Los 7 elegidos
 
Salinas Grandes - Jujuy
Con su blanco de cristal, es el tercer salar más grande de Sudamérica con una extensión mayor a las 12 mil hectáreas a cielo. Este enorme inmenso desierto refulgente ubicado a 4.000 metros de altura posee cinco y diez millones de años cuando la cuenca se cubrió por completo de aguas provenientes de un volcán. La paulatina evaporación de este líquido y sus componentes, es lo que dio posterior forma a este salar que posee una costra cuyo espesor promedio es de 30 centímetros.

Glaciar Perito Moreno/Parque Nacional Los Glaciares – Santa Cruz
Esta masa de hielo ubicada en el departamento Lago Argentino, es una de las joyas naturales de más brillo en el Cono Sur. El Perito Moreno muestra un fenómeno que le provee de una fuente de espectacularidad: sus hielos avanzan sin cesar, lo cual da origen a la ruptura y desprendimiento de gigantescos bloques de hielo en su frente de 5 Km. de ancho, lo que le ha dado fama mundial y es fuente de bautizo del Canal de los Témpanos; lugar en el cual navegan los fragmentos de hielo de proporciones épicas. El ruido de estas rupturas ha sido comparado al sonido del trueno. Las masivas se reanudan, cíclicamente, de tres o cuatro años, polo de atracción para miles de visitantes.
 
Parque Nacional Talampaya – La Rioja
Al sureste de la provincia emerge un área protegida de notoriedad mundial. Formada a expensas de la erosión, la región acuna el río que cruza el cañón de Talampaya y baña las costas encajonadas del pedregal. Los bruscos cambios de temperatura han generado un cincelamiento natural, lo que ha producido la rotura de grandes placas tectónicas. Estas son testigos de más de 250 millones de años de evolución. Sitio de extrema belleza, el desierto se impone por sus suelos variados y sus colores únicos.
 
Selva Misionera – Misiones
Valles, ríos, frondosa vegetación subtropical y hasta sierras, que llegan a los 800 m de altura, dan forma a un bosque lluvioso y húmedo que ocupa más de un 35% del territorio misionero. Es una de las eco-regiones más biodiversas del planeta y también una de las áreas naturales más amenazadas del mundo debido a los continuos desmontes. Hogar del yaguareté y del tatú-carreta, en su espacio conviven más de 400 especies de aves que inundan el follaje de árboles gigantes.   
 
Río Mina Clavero – Córdoba
En pleno territorio del Valle de Traslasierra impera el Río Mina Clavero. Su naciente en la Pampa de Achala, es el producto de la confluencia de riachuelos y arroyos que lo hacen fresco, cristalino y torrentoso. Sus aguas frías, mineralizadas gracias al corredor de roca, tienen fama de ser curativas. Corre de este a oeste, salvando el faldeo de la sierra por fuertes pendientes y saltos de agua, para encajonarse en valles perdidos con playas solamente invadidas por el canto de las aves. Es una de las áreas más bellas de la provincia de Córdoba que, en parte, recuerda a la escenografía andina.
 
Parque Nacional Nahuel Huapi – Neuquén/Río Negro
Bosques húmedos y fríos, nieves eternas en sus cerros más icónicos y una gran variedad de lagos, arroyos y ríos conforman un paisaje excepcional, admirado en todo el mundo. Compartido por las provincias patagónicas de Neuquén y Río Negro, es el parque nacional más antiguo del país. Su origen se remonta al año 1903, fecha en que el Perito Francisco Pascasio Moreno donó a la Nación una extensión de tres leguas cuadradas, ubicadas en el límite de los territorios de Neuquén y Río Negro, en el extremo oeste del brazo Blest del lago Nahuel Huapi.

Bañado La Estrella - Formosa
Es el segundo humedal más grande de Argentina. Ubicado al norte de la localidad de Las Lomitas, se encuentra inundado la mayor parte del año por las lluvias y los desbordes del Río Pilcomayo. Las 400.000 hectáreas (en 300 kilómetros de largo y de 10 a 20 km de ancho) del Bañado lo convierten en el tercero en cuanto a superficie en el Cono Sur, luego de El Pantanal (Brasil) y los Esteros del Iberá. Es una joya cuya preservación resulta vital para una gran multitud de seres vivos con cada vez menos terrenos silvestres en los que vivir.

Acerca de 7 Maravillas Argentinas
La marca global llega a Argentina con el objetivo de promover Patrimonio Nacional y la riqueza cultural e histórica, como también generar conciencia ambiental y social entre los argentinos a través de búsqueda de referencias nacionales. Durante 2019, lleva a cabo la campaña 7 Maravillas Naturales Argentinas, para promover la calidad ambiental del país, el conocimiento masivo de lugares de imponente belleza y el Patrimonio Natural único con el que contamos.

13 de mayo de 2019

Fundación Cazadores presenta la exposición “Carne Suave”, con la participación de Sergio Bazán acompañado de tres artistas jóvenes


Josefina Alen, Sergio Bazán, Elina Carullo y Ana Vogelfang

Sergio Bazán encabeza “Carne Suave”, una muestra grupal de pinturas en la que hace lugar a la convergencia de sus dos grandes recorridos en la escena artística.
Su obra, la del Bazán-artista, acompaña e invita a escena a los trabajos de tres artistas jóvenes: Josefina Alen, Elina Carullo y Ana Vogelfang, seleccionadas entre los grupos que fueron participando del programa “Clínica Cazadores”. Allí es el Bazán-docente quien abre caminos, a la vez que nos recomienda con su ojo avezado hacia dónde conviene seguir mirando.
 
Sergio Bazán 
 
Fundación Cazadores  se complace en recibir esta enriquecedora exhibición, que pone en materia su más querida misión: invitar a la convergencia del artista con y el docente; siempre.... abriendo caminos.

Fundación Cazadores es una organización sin ánimo de lucro constituida con el propósito de promover el arte contemporáneo y la formación de artistas emergentes mediante el diálogo abierto, entendido desde la diversidad cultural y disciplinaria.
 
Elina Carullo

“Desde el comienzo puse mi entusiasmo en construir un espacio para los artistas emergentes -expresa Viviana Romay, presidenta de la Institución-. Un lugar de formación y reflexión donde convergieran todas las disciplinas del arte, pero también un espacio de expansión hacia lo público: acompañarlos en el vértigo que produce el lanzamiento. Este propósito se concreta ahora con la apertura de la nueva sala _imán, un polo de atracción, donde la palabra, el movimiento, lo visual y el sonido se den cita en una exploración conjunta”.
 
Ana Vogelfang
 
Asimismo el espacio ofrece clínicas, becas y programas de impulsos para artistas emergentes. Algunos de los programas que se llevarán a cabo son:
- Clínica Cazadores: a cargo de Manuel Ameztoy, Sergio Bazan y Leila Tschopp.
- Seminarios
- Beca Cazadores para artistas emergentes.
- PIPA, Programa Impulso Proyecto Audaz, para el impulso de proyectos en desarrollo, a cargo de Inés Armas y Augusto Zanela.

Josefina Alen
La muestra se puede visitar hasta el 26 de mayo en Fundación Cazadores & Sala _imán, Villarroel 1438/40, Buenos Aires.

+info: @fundacioncazadores.