Lucy Mattos participará en la 8ª edición de Personal Structures, en el marco de la 61ª Bienal de Venecia 2026

Lucy Mattos presenta la instalación escultórica “Desembarco en la ciudadL

La escultora argentina Lucy Mattos, ha sido invitada a participar en la 8ª edición de la exposición bienal de arte contemporáneo, que se desarrollará en Venecia del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026.

La exhibición tendrá lugar en sus sedes oficiales: Palazzo Bembo, Palazzo Mora y Marinaressa Gardens, espacios de relevancia histórica y cultural situados en el centro de Venecia.

 

Lucy Mattos trabajando en la obra

Personal Structures constituye una plataforma internacional que convoca a artistas, instituciones y universidades de distintos países, proponiendo una reflexión contemporánea sobre la relación entre individuo, comunidad y entorno. La edición 2026 abordará estas temáticas desde una perspectiva interdisciplinaria, integrando miradas globales y experiencias personales.

Lucy Mattos presentará la instalación escultórica “Desembarco en la ciudad / Landing in the City“ en el histórico Palazzo Mora, uno de los principales espacios expositivos del circuito del ECC en Venecia. 

 

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 Sobre la obra:
“¿Qué sucede cuando el sueño del destino se encuentra con el muro de la indiferencia? Lucy Mattos (Argentina), escultora de trayectoria internacional y fundadora de su propio museo en Buenos Aires, propone imaginar la respuesta. 

Con una técnica audaz que tensiona la frialdad de los metales y las resinas frente a la vulnerabilidad de materiales sensibles, su obra ha conquistado desde Nueva York hasta Dubái, desafiando al espectador a enfrentar verdades crudas sobre la resiliencia humana. 

 

En su instalación Desembarco en la ciudad /Landing in the City, Mattos presenta una procesión de seres antropomorfos que avanzan con la firmeza de quien no tiene otra opción más que sobrevivir. Una ventana, una frontera o un océano, cada límite aparece como un portal hacia lo incierto. Aquí, la integración no es una promesa, sino un verdadero desafío frente a la indiferencia de las nuevas latitudes. 

Con obra emplazada en parques públicos de Argentina y Panamá, museos y en colecciones privadas alrededor del mundo. Mattos elude las narrativas cerradas. Nos invita a explorar el desembarco personal: ese instante donde la esperanza se mide con la adversidad y la vida se reafirma, a pesar de todo.”

La obra profundiza en los conceptos de desplazamiento, integración y resiliencia. Desde una perspectiva espiritual, las hormigas simbolizan el trabajo en equipo, la disciplina, la perseverancia y la organización. Su presencia en la obra sugiere la importancia de la constancia para alcanzar metas, funcionando como un recordatorio del esfuerzo colectivo y la construcción a largo plazo, a la vez que señala la inminencia de cambios venideros.

La participación en Personal Structures 2026 reafirma la proyección internacional de la artista y del Museo Lucy Mattos, institución dedicada a la promoción del arte contemporáneo.

La XIV edición de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo este año se desarrolla en el Museo Nacional de Arte Decorativo

El Museo Nacional de Arte Decorativo inaugura el 19 de marzo a las 18 horas la XIV edición de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo (BASC). La exposición podrá visitarse hasta el 3 de mayo.

Laura Valenzuela - Dominum Tecum

 

Con la participación de más de 1250 artistas, el jurado de selección, compuesto por Ernesto Ballesteros, Xil Buffone y Santiago Villanueva eligió 79 obras que serán expuestas en el MNAD. 

En línea con su misión institucional, el museo presenta esta nueva edición de la Bienal; su director, Hugo Pontoriero, destacó el valor de estos espacios de encuentro. Esta Bienal es organizada por la Fundación Mons. Vetrano y la Fundación La Santa Faz y está bajo la dirección y curaduría de María Pimentel de Lanusse.

Blas Aparecido - Hay Tati! Mis chinas viejas

La inauguración de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo será el 19 de marzo a las 18 hs, ocasión en la que se dará el veredicto del jurado de premiación compuesto por Jose Emilio Burucúa, Marcela López Sastre y Julio Sánchez Baroni.

La XIV BASC ha sido declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, cuenta con el apoyo y respaldo del Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y con el patrocinio del Dicasterio para la Cultura del Vaticano.

Listado completo de artistas participantes: 

Diana Aisenberg - Ojos de cielo

  

Aisenberg Diana, Aizicovich Andrés, Alberti Diego Javier, Altamare Gala, Aparecido Blas, Arévalo Bernabé, Barilaro Javier, Beccar Varela Gonzalo F, Bekir Fernando Diego, Bosch Marcela, Cassas Ignacio, Carosella Alejandro, Causa María, Castro Carlos Ricardo, Cavalcante Leonardo, Conde Alberto, Cristófano Natalia Ruth, Cruz Mauro Agustín, Chichizola María Marcela, Daiez Marina, de Dios Gaba, D’Stefano Malcon, 

 

Ramiro Pasch - Logos

Dipierro Marcolina, Di Toro Verónica, Domínguez Nacif Nicolás, Dondo Salinas Facundo Martín A., Erijimovich Lucía, Escudero Noemí, Farnhole Halley Martín, Fernández Santamaría Guadalupe, Fontanet Diego, Gaetano Gabriela, García Aurelio, Giarcovich Teresa, Gómez Guerrero Leandro, González Baltazar Lorenzo, González Liliana, Guardianelli Leonardo, Guascone Sandra, Hartavi Itamar, Holmberg Magdalena, Iriart Agustín, Kim Ji Hyun, Landini Ginevra, Lasso Samuel, Lindner Lux, Lista Flor, Loré Fernando, Leiro Elías, Llunez Lila, Casas Mariana, Marchi José, Marqués Rodolfo, 

 

Hernán Salvo - Umbral (detalle) 

 

Martin Canale Carlos, Minovich Sasha, Mirai Malicia, Morales Antonio, Morales Iván, Morua Osvaldo, Muñoz Díaz Yhomara, Mutti Spinetta Benicio, Galaxia, Oyuela Nicolás, Padilla Julia, Pasch Ramiro, Ros Alejandro – Schanton Pablo, Rossa Sofía, Salvo Hernán, Scherman Daniel Pablo, Seifo Juan Miguel, Sissia Mariana, Stella Fran, Subercaseaux María, Tarraf Juan, Torena Marcela, Valenzuela Laura, Ventimiglia Lorena, Vico Franco Darío, Ziccarello Pablo.

@mariplanusse

@fundacionlasantafaz 

@bienalartesacroarg

Primera Bienal de Arte Indígena

Julio Sánchez Baroni, Ana María Llamazares, Teresa Pereda y Cecilia Cavanagh

 
Hasta el 12 de abril se exhibe la primera bienal de arte indígena en el pabellón de las Bellas Artes de la UCA. Organizada por la fundación Redes Solidarias y Cecilia Cavanagh -directora de dicho pabellón- cuenta con el apoyo de Mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires, Embajadas de Perú, Paraguay, Brasil y Chile, fundaciones y entes provinciales de Salta y del Chaco.

 

“El Pescador” de Félix Peralta, Nivaclé, Comunidad San Agustín, Boquerón, Paraguay. Primer premio

Participan 46 artistas indígenas de Chaco, Formosa, Salta, Jujuy y Tucumán, también del Perú, Paraguay, Brasil y Chile. Sus obras en cerámica, pintura, madera, textil y artes visuales trascienden los formatos tradicionales e interpelan al visitante para hacerlo reflexionar sobre la importancia de las culturas indígenas en la actualidad.

 

Denis Ramírez Nunta, ganador del segundo premio

A través del arte contemporáneo, nacido del seno de sus tradiciones y devenir histórico, la bienal busca dar visibilidad y reconocimiento a los artistas indígenas y a sus voces para que sean escuchadas y valoradas en un espacio único para apreciar, la cosmovisión, la espiritualidad y la historia de sus comunidades.

 

Las aves volando de Emilia Ferreyra de Salta, y cestos y canastas de varios artistas de Chaco y Misiones, Argentina. "Desde el Corazón del Gran Chaco", Espacio de Arte Vitriol

Además del circuito de exposiciones paralelas de la Bienal en el anexo del pabellón de la UCA, se presenta en espacio de arte Vitriol -ubicada en Juan Domingo Perón 1253- “Desde el Corazón del Gran Chaco. Arte y Cultura de la región”, una exposición de artistas provenientes del proyecto Arte Siwok, impulsado por la fundación homónima, que promueve desde hace cuatro décadas la agricultura familiar wichí y la difusión cultural.

 

“Vida Wichí” de  Reynaldo Prado, Wichí. Comunidad Misión Chaqueña, Salta. Argentina

 
Artistas premiados en la Primera Bienal de Arte Indígena:

Convocados por la Fundación Redes Solidarias, el jurado de selección y premiación estuvo compuesto por: Teresa Pereda, artista visual, licenciada en Historia del Arte, se especializa en etnografías y en procesos de reetnización; Ana María Llamazares, licenciada en Antropología, magister en Epistemología, gestora y asesora de numerosos proyectos culturales y Julio Sánchez Baroni, licenciado en Historia del Arte y magister en Gestión Cultural, se especializa en curaduría, critica del arte y docencia universitaria. Ellos fueron los encargados de seleccionar los proyectos y artistas participantes y otorgar los tres premios ganadores y las tres menciones estimulo.

 

El águila de Sara Díaz. Wichí, Comunidad Misión Chaqueña. Salta

  

Primer premio

 

“El Pescador” de Félix Peralta, Nivaclé. Paraguay.

 

Segundo premio

“Peces de la Amazonía” de Denis Ramirez Nunta, Shipibo - Konibo. Perú.

 

Tercer premio

“Vida Wichí” de  Reynaldo Prado, Wichí. Argentina.

 

Menciones:

“Textil Animal” de María Antonia Carema, Nivaklé. Paraguay

Obra sin título de Candela Mendoza, Wichí. Argentina.

“La Planta Madre revela el Hombre y la Mujer” de Olga Mori, Shipibo-Konibo. Perú.

 

Hasta el 1º de marzo se puede visitar “Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en Argentina” en el Museo Nacional de Bellas Artes

 

Fragmento de rollo de papiro llamado "Papiro Buenos Aires". Papiro y tinta. Reino Medio (ca. 2055-ca. 1650 a. C.), posiblemente siglo XIX o XVIll a. C. 10,5 x 17,5 cm. Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti.

 
Hasta el 1º de marzo continúa, en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo Nacional de Bellas Artes, la muestra antológica “Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en la Argentina”, con recorridos guiados de martes a domingos a las 16 y los fines de semana también a las 14 hs.

Alfredo González Garaño y Marietta Ayerza

 
Concebida y curada por Sergio Baur y José Burucúa y con el asesoramiento académico de los especialistas Diego M. Santos y Marcelo Campagno, la exposición toma como punto de partida el viaje a Egipto de Alfredo González Garaño y Marietta Ayerza revelando la fascinación sobre la historia y la arqueología de Egipto, en la Argentina de los siglos XIX y XX.

 

Ex votos, gato e Ibis. Fundición en bronce. Período tardío tardío (siglos VIl-IV a. C.). Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat.

 
Esta exhibición cuenta con más de 180 piezas provenientes de más de 20 colecciones públicas y privadas, como el Museo de Ciencias Naturales de La Plata, el Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti, La Academia Nacional de Bellas Artes, la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, el Museo Xul Solar, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, el Museo Nacional de Arte Oriental, el Palais de Glace, la Biblioteca Nacional, el Museo Nacional de Arte Decorativo, y el Museo de Calcos y Escultura Comparada Ernesto de la Cárcova.

Ataud de Herwodj. Madera ensamblada y policromada. Período tardío (664-305 a. C.) o
ptolemaico (305-30 a. C.). 50 x 180 x 50 cm. Museo de La Plata.

 
En la sala puede verse, por primera vez reunido como conjunto, gran parte del patrimonio vinculado con el Egipto antiguo que se encuentra en el país, integrado por máscaras, joyas, sarcófagos, papiros, estatuillas y amuletos pertenecientes a distintas dinastías faraónicas, en diálogo con obras literarias, fílmicas y artísticas de los siglos XX y XX y un vasto corpus de documentos, libros, revistas, afiches y fotografías.

Manuel Mujica Lainez. El escarabajo. Barcelona. 1982. Colección particular.
La tumba de la reina Nofretari. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Mayo-junio de 1980. Catálogo de
exposición. Colección particular.

 
La exposición también refleja la fascinación que el Antiguo Egipto despertó en intelectuales, artistas y científicos argentinos (figuras como Dardo Rocha, Lucio V. Mansilla, Oliverio Girondo, Xul Solar, Manuel Mujica Láinez o Jorge Luis Borges, entre otros), quienes incorporaron imágenes y símbolos de esta civilización en sus creaciones. En el presente, artistas contemporáneos como Facundo de Zuviría, Eduardo Costa y Karina El Azem resignifican ese legado desde lenguajes actuales.

Papeles de trabajo de Abraham Rosenvasser. Biblioteca de la Academia Argentina de Letras. 

 

El interés por Egipto en el país también dio lugar a un desarrollo académico de relevancia internacional, con la conformación de una escuela argentina de egiptología, impulsada por el historiador Abraham Rosenvasser, quien sentó las bases de una línea de investigación sostenida en las universidades de Buenos Aires y La Plata. 

Así, como parte de la muestra, se exhiben piezas audiovisuales, imágenes, croquis y dibujos de expediciones arqueológicas históricas y activas en la actualidad. También se proyecta en sala el documental "De la Nubia a La Plata”, escrito y dirigido por Ricardo Preve, que narra la misión liderada por Rosenvasser entre 1961 y 1963 en el complejo Aksha.

Visita guiada con Diego Santos

 
Una de las propuestas en torno a la exhibición es el taller de dibujo en sala “Bocetos guiados”, destinado a adolescentes y adultos, que se realiza los jueves a las 18 hs. Los viernes a las 17 hs. se desarrolla “Entre letras y siluetas”, un espacio de intercambio a partir de lecturas seleccionadas y fragmentos de escritores argentinos que proyectaron su fascinación sobre el Antiguo Egipto.

Ex voto, Bronce. Período tardío (664-305 a. C.). 65 x 17 × 37 cm. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. Dedicado a la diosa Wadjet para que le diera vida. Representa a la diosa con cuerpo de mujer y cabeza de leona.

 

Para los más pequeños, “Expedición Egipto” (martes y jueves de febrero, a las 12) es una actividad participativa por la exposición para descubrir historias y secretos en familia, mientras que el taller para adolescentes “Rituales, amuletos y celebraciones” (miércoles a las 17) invita a un recorrido que destaca las creencias de esta civilización y su influencia en el presente.

“Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en Argentina” puede visitarse en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo ubicado en av. del Libertador 1473, ciudad de Buenos Aires, hasta el 1º de marzo de 2026, de martes a viernes, de 11 a 19.30 hs. (último ingreso), y los sábados y domingos, de 10 a 19.30 hs. 

Ugallery presenta "Tucumán en Buenos Aires: Mar Verde - detrás de la trama”

Los artistas, curadores y staff de la galería

 
Ugallery, el espacio de arte de la Universidad de Congreso, está exhibiendo “Mar Verde - detrás de la trama”, una propuesta que reúne las obras de Marisa Eugenia Rossini, Florencia García Otta y Fernanda Villagra Serra, tres artistas tucumanas cuyas prácticas abordan el territorio como experiencia simbólica, poética y crítica.
 

Florencia García Otta, Traje de monte, Serie Nuboselva, 2025

 
La exposición propone una reflexión sobre la temporalidad, la memoria y la presencia de aquello que, aunque invisible o inasible, deja huella y abre preguntas. Cada obra es un rastro, una suspensión entre lo tangible y lo que se disuelve, invitando a mirar más allá de la superficie y a descubrir los secretos que se revelan en las obras, provenientes de su materialidad simbólica y del imaginario crítico de cada artista.

“Mar Verde - detrás de la trama” es una manera de seguir pensando juntos, entre miradas diversas, rescatando historias, paisajes y fragmentos de la producción contemporánea, de la rica en arte e historia, provincia de Tucumán.
 

Marisa Eugenia Rossini, 12 obras de la serie Calipic, 2014

Las artistas que participan de esta muestra viven y trabajan en la provincia de Tucumán. “Las tres sostienen parte de su investigación personal entre reflexiones sobre el territorio y el patrimonio cultural, con diversas implicancias y por medio de lenguajes cercanos” expresa la curadora Marcela Furlani.

Y más adelante agrega:

“Las obras seleccionadas de Fernanda Villagra y Florencia García Otta se vinculan desde el gesto y el universo del bordado, mientras que Marisa Rossini indaga por medio del grabado y del dibujo. Todas recurren a operaciones vinculadas con la fragilidad y la recuperación. 

 

Fernanda Villagra Serra, Tejido sincrético 1, 2023

 
Fernanda trabaja con hilos y retazos de textiles artesanales de la región, así como con materiales nuevos de origen artesanal o industrial. Su práctica rescata la experiencia de las tejedoras locales y construye una suerte de archivo a partir de la observación de la naturaleza. 

  

Florencia García Otta, Nuboselva lI

Florencia, por su parte, transforma materiales plásticos de descarte en hilos de color, prolongando en ellos una reflexión sobre el ciclo de los objetos y su potencial expresivo. 
Inspirada en los rebozos andinos, borda sobre telas de jean recuperadas, construyendo superficies que emergen de sus emociones y evocan la yunga. En sus pinturas, ese mismo impulso se manifiesta como trazo y expansión del color; bordado y pintura dialogan en un espacio donde materia y experiencia personal se encuentran, revelando la naturaleza como presencia que la atraviesa y sostiene sus obras.

Ya se trate de materiales recuperados, como bolsas de plástico hiladas para luego ser materia pictórica, o de retazos de ancestrales tejidos de Barracán o Randa, las artistas resignifican y ponen en evidencia elementos de un ecosistema vital que las interpela.
 

Marisa Eugenia Rossini, Restauración objetual, 

Serie Memoria De Los Objetos

En tanto, Marisa propone un acercamiento a dos series donde la memoria y la materialidad se entrelazan para pensar la relación entre los objetos, su valor simbólico y su presencia en el tiempo. En Memoria de los objetos, los grabados funcionan como registros que permiten reflexionar sobre conservación, documentación e interpretación, revelando la fragilidad del patrimonio y los rastros que el tiempo ha dejado en él. 
Por su parte, Calipic transforma objetos industriales cotidianos en imágenes y signos que remiten a la vida diaria y a sus múltiples capas de sentido; la apropiación y la posproducción construyen nuevos sentidos y objetos identitarios.

Quizás se trate de habitar el límite entre lo que permanece y lo que se esfuma; por ello, la muestra se sitúa en el cruce entre historia y experiencia, donde las prácticas artísticas se vuelven herramientas para pensar la persistencia de la memoria y sus resonancias en el presente.
 

Fernanda Villagra Serra, Flora y faunal violeta, naranja y ocre_bordado sobre fieltro industrial calado laser, 2023

Mar Verde – detrás de la trama cierra el primer año de la galería y atraviesa un umbral simbólico, permaneciendo vigente hasta marzo del nuevo año.”

UGallery amplía su propuesta con una trastienda federal abierta al público, que cuenta con artistas de extensa trayectoria en convivencia con autores emergentes, seleccionados por el equipo curatorial de la galería compuesto por Silvia Mechulán, Marina Graziano y Marcela Furlani.

El objetivo de esta iniciativa  es ofrecer oportunidades para que cada visitante inicie su recorrido, construyendo una relación de cercanía y cotidianeidad con la práctica del coleccionismo.
Se podrán encontrar obras, objetos y piezas de arte en edición limitada, de diferentes formatos y materiales.
 

Church, Trinity, escultura lumínica digital, 2025

 
Participan de esta edición:
Gerónimo Araquistaín, Vic Asurabarrena, Fabiana Barreda, Buenos Aires Bags, Antonella Castiglione,  Confirme humanidad, Carina Corrado, Chané, Church, Miski Esquibel, Alicia Farkas, Yaya Firpo, Flashes de Nic, Marcela Furlani, Juan Pablo Inzirillo, Tomás Gianella, Cumby Giraudi, Huella Atelier, Manuel Jindra, Josefina Madariaga, Enrique Manzano, Guillermo Mena, Paz Moreno Cerámica, Nico  Morgan, Diego Perrotta, Ramos - Ratti - Tomi Pomo, Tanquilevich, Ariel Toba, Thiago Li Art, Tejedores Andinos - Kiwi Bolsos, Valentina Musa.  

“Mar Verde - detrás de la trama” estará en exhibición hasta marzo de 2026 y se puede visitar de lunes a viernes, de 12 a 19 hs. en Posadas 1487, Buenos Aires, Argentina.

Ugallery es un espacio de arte de la Universidad de Congreso dedicado a promover y visibilizar la producción artística contemporánea de todo el país. 

@ugallery.art

@universidadcongreso

  

 

La artista Carmela Blanco abrió las puertas de su taller para compartir un encuentro entre amigos, arte y música

En esta ocasión, el público pudo conocer sus nuevas obras, que profundizan en su investigación sobre la resiliencia y la transformación a través del uso de materiales reciclados y encontrados -metal, madera, cerámica, arcilla y objetos hallados-, transformados en esculturas que evocan memoria, fuerza y belleza en lo imperfecto.

  

Durante el estudio abierto se pudieron ver sus nuevas producciones,  como Egipcia, una escultura que combina metales de diferentes orígenes como bronce y hierro fundido; El guiño, construida sobre la base de un palet con aspas de un antiguo ventilador de madera, una rueda de mecanismo y fragmentos de reja, que invita a ser observada con cierta distancia para descubrir su secreto; y Cerebro mágico, realizada en arcilla cocida a alta temperatura junto con hierros reciclados y patinados, donde la artista evoca los laberintos mentales y “lo mágico de lo mecánico”, en un sutil diálogo entre materia, forma y pensamiento.

  

La artista utiliza materiales reciclados y encontrados en sus obras -como metal, madera, arcilla, cerámica y otros objetos hallados, por ejemplo en las orillas del Río de la Plata- sus esculturas revelan la fortaleza intrínseca de estos elementos.

  

Carmela Blanco (Buenos Aires, Argentina) estudió dibujo y pintura junto a Kazu Takeda. Más tarde amplió su investigación artística con Filgueira Otamendi y Poli Costa, con quien integró entre 2006 y 2013 el colectivo Grupo Costa-Blanco y se formó en escultura con Ricardo de la Serna. 

Ha recibido reconocimientos en numerosos certámenes, entre ellos el Segundo Premio del V Salón Homenaje a la Mujer (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, 2014), una Mención Especial en el 102° Salón Nacional de Artes Visuales “Palais de Glace” (2014), y una Mención Especial en el XXI Salón de Arte Estímulo Tarbut (2023). Ese mismo año fue finalista del Mediterranean Art Prize (Italia) con su obra Hippez. 

Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo. 

@carmelablanco

 

Tulip Pictures presenta “la vida es”, un film de Lorena Villarreal protagonizado por Paulina García Alfonso

 

Nominada a mejor película latinoamericana en el 40º en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, “La vida es” se estrena el viernes 14 de noviembre.

Protagonizada por: Paulina García Alfonso, Naian González Norvind, Natalia Plascencia y Rubén Ochandiano.

Sinopsis:

Nora está por cumplir 40 años y no puede dejar de preguntarse: ¿cuál es el sentido de todo esto? Lo que debía ser una celebración se transforma en una serie de tropiezos desafortunados que la empujan hacia el autodescubrimiento. Con heridas abiertas, deseos no dichos y pasados que aún arden, Nora enfrenta su historia familiar, la muerte, el desempleo, el colapso de su relación poliamorosa y la necesidad urgente de redefinir el amor, su sexualidad y lo que realmente desea de la vida. 

Lorena Villarreal es directora, guionista y productora mexicana. Fundó las productoras referentes del cine independiente Barraca Producciones y Tulip Pictures. Su primer largometraje Las Lloronas (2004) marcó una nueva tendencia en referencia a lo que se llamó nuevo cine mexicano de género y posteriormente Silencio (2018) fue su primer trabajo multicultural.

Poème Studio presenta “Fractales volumen 2, el pulso de lo vivo”

Pintura, escultura, arte textil, fotografía, arte efímero.

Artistas que participan de esta edicion de Pòeme.

@poemestudio.art 

 

En la edición 2025, Poème presenta “Fractales volumen 2, el pulso de lo vivo”, una muestra que nos invita a recordar que toda transformación conserva algo de su origen, con un ritmo propio de expansión y repliege. Cada obra, cada vínculo contiene la estructura invisible de un patrón más vasto: el eco de lo que ha sido, el germen de lo que será.
 

Claudia Iturralde. Artista, investigadora e historiadora del arte.

@mariaclaudiaiturralde

 
Así lo entienden, y trabajan desde esa conciencia, las seis artistas cuyos trabajos se presentan. Cinco de ellas estuvieron presentes en la edición 2024: Cynthia Carllini, Marcela Ferrero, Luisa Freixas, Claudia Iturralde y Ángeles Jacobi. En esta edición se suma, además, Soledad Costantini.
 

Marcela Ferrero. Artista y arquitecta argentina, radicada en Suiza.

@marcela_ferrero

 
“Fractales vol. 2” propone un recorrido por las correspondencias secretas entre los cuerpos, las materias y las formas del tiempo. 

 

 

Luisa Freixas. Artista nacida en Buenos Aires, Argentina. Se ha formado en arte, xilografía, pintura, dibujo.

@luisafreixasarte 

 

Las obras reunidas en la muestra no sólo representan el mundo sino que lo continúan. En su multiplicidad habita el todo.

  

 

 

Cynthia Carllinni. Nacida en 1987. 

Vive y trabaja en Buenos Aires y Londres 

@cynthia.carllinni

 

En esta edición nos acompañan: Cynthia Carllinni, Marcela Ferrero, Luisa Freixas, Claudia Iturralde y Ángeles Jacobi -que también participaron en la edición 2024- y, se suma Soledad Costantini.  

  

Ángeles Jacobi. artista interdisciplinaria que divide su tiempo entre Buenos Aires y Berlín.

@angeles.jacobi

 

Poème es un espacio de estudio, investigación, divulgación y exhibición del arte contemporáneo. Un lugar de pensamiento donde posibilitar la exploración de distintas maneras de concebir la relación entre el arte, los artistas,  su público y los relatos que los unen. 

 

 

Soledad Costantini. Nacida en Buenos Aires, Argentina. Es artista y editora.

@soledadcostantini

Trabajan en conjunto con investigadores filósofos, antropólogos, sociólogos y educadores.

Poème te espera el 10, 11 y 12 de noviembre de 2025 en Honduras 5952, CABA.