16 de noviembre de 2018

MALBA inaugura dos exposiciones: "Pablo Suárez. Narciso plebeyo" + "Iván Argote. Ternura radical"


En noviembre, MALBA presenta la primera retrospectiva del artista argentino Pablo Suárez (Buenos Aires, 1937-2006), una figura central y dinamizadora de la escena local a lo largo de cuatro décadas, desde los años 60 hasta los 2000.
La exposición propone repensar su rol y producción en diálogo con la tradición artística y cultural de nuestro país. Reúne una selección de 100 obras, entre pinturas, dibujos, objetos y esculturas, además de material de archivo inédito resultado del proyecto de investigación realizado por los curadores, Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini, junto con el departamento de curaduría del museo.
 

Exclusión, 1999. Resina epoxi, 189,6 x 199,7 x 32,5. Colección Malba © Todos los derechos reservados 
Las obras provienen de importantes colecciones privadas y públicas locales como el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) y la Fundación Klemm, entre otras.
Titulado Narciso plebeyo, el proyecto hace foco en los temas que aborda Pablo Suárez y en su particular enunciación discursiva, donde prevalece "lo plebeyo", como la perversión de la forma y síntoma de la cultura degradada, que se espeja en su biografía desclasada. Esta inscripción personal será una invitación para analizar la mitología personal de Suárez en relación con sus imágenes y con su lugar en la historia del arte argentino, central y marginal a la vez.
 
Narciso de mataderos, 1984/5.  Instalación, yeso pintado, mueble cómoda de madera pintada y espejo, 214 x 140 x 97. © Todos los derechos reservados
La exposición también destaca las influencias entre Suárez y otras generaciones, un aspecto central para entender su legado. En palabras de Rafael Cippolini: "La obra de Suárez no sólo construye una estrategia particularísima a partir de la tradición local, reinventando modos y maneras de maestros como Berni, Molina Campos o Raquel Forner al utilizarlos como herramientas para entender las coyunturas del presente, sino que a partir de su colaboración y diálogo permanente con artistas mucho más jovenes, influenciándolos e influenciándose, fue construyendo futuro: Suárez es hoy una escuela en expansión", sostiene. “Creo que no se pueden entender los años 90 sin Pablo Suárez y que además, en sus últimas dos décadas de producción, la influencia de artistas como Gordín, Pombo y Harte es insoslayable.”

Para escapar de la exigua realidad, 1999. Resina epoxi, pintura acrílica,cemento y linterna,  100 x 116 x 65 cm. © Todos los derechos reservados 
  
La exposición inaugura el 22 de noviembre a las 19 hs. Una hora antes, a las 18 hs., los curadores de la muestra Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini, conversarán en el auditorio sobre los principales ejes en los que trabajaron y compartirán con el público algunas posibles lecturas de la obra de Suárez. Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Tickets disponibles en recepcióna partir de las 17 hs. del mismo día. 

Ivan Argote presenta "Ternura radical"
 
Por otro lado, el mismo día inaugura "Ternura radical" de Iván Argote. El artista -nacido en Colombia, en 1983- propone para esta exposición una mirada política contestataria y crítica basada en la ternura y el afecto, un tema sobre el que viene trabajando en sus últimos proyectos. La posibilidad de la comunicación, y hasta de una reconciliación frente a la creciente polarización a nivel global, es el campo de investigación que Argote aborda en sus performances, instalaciones y esculturas, tanto en el espacio público como privado. Su trabajo ha estado siempre vinculado a la historia política, no solo de Colombia y Latinoamérica, sino también de otras regiones en el mundo desde donde intenta generar nuevas perspectivas. Ternura Radical se propone como una continuación de sus investigaciones en el ámbito de la responsabilidad ciudadana, social y política capaz de generar interrogantes y una toma de conciencia a nivel individual y comunitario.

Ivan Argote. "La plaza del chafleo"
La muestra, concebida especialmente para el espacio Contemporáneo en el nivel -1 del museo, funciona como un todo interrelacionado por una narrativa cíclica que se articula alrededor del film La plaza del chafleo. “Chaflear” es un verbo inventado por el propio Argote que remite a acciones que se pueden realizar en una plaza, como juntarse, compartir, conversar, besarse, protestar, o simplemente estar.
Las plazas han sido históricamente lugares de encuentro y participación, espacios de iniciación al juego, de socialización y de expresión política cuyo origen puede rastrearse en el ágora griega, el ámbito de congregación ciudadana en el que se discutían las leyes y se destacaban los mejores oradores de cada polis. Argote, sin embargo, no se regodea en las referencias de autoridad ni en los discursos estandarizados que imperan en el debate público, sino que busca dar lugar a nuevas voces: las de los niños, los migrantes y los marginados. Su obra se vincula directamente con la historia política de su Colombia natal, pero también con la del resto de los  países latinoamericanos y la de otras regiones del mundo en las que ha trabajado.
"Ternura radical" contempla la activación de espacios aledaños al museo como la Plaza Perú y el resto de la ciudad con afiches en la vía pública.

15 de noviembre de 2018

VI Premio ArtexArte 2018


La Fundación Alfonso y Luz Castillo presenta la sexta edición del Premio de Fotografía ArtexArte 2018. Se exhiben los artistas seleccionados y premiados.
El jurado, integrado este año por Francisco Medail, Lena Szankay y Gisela Volá tuvo un arduo trabajo. 

Los artistas premiados, los miembros del jurado, Luz Castillo y Eduardo Médici
 
Entre los 656 artistas participantes, y después de minucioso proceso, los seleccionados fueron los siguientes artistas: Archivo de la Memoria Trans, Lisandro Baima, Verónica Bellomo, Valeria Bellusci, Emmanuel Borao, Jimena Bordes, Tomás Cambas, Violeta Capasso, María Eugenia Cerutti, Natacha Ebers, Tali Elbert,Martín Estol, Lorena Fernández,  Manue Fernández, Eva Fisher, Arie Gallil, Damisia García Del Solar, Santiago Hafford, Estrella Herrera, Luciana Jankilevich, Malala Lekander, Juan Pablo Librera, Francisca López, Sofía López Mañán, Gonzalo Maggi, Lorena Marchetti, Nicolás Martella, Carolina Martinez Pedemonte, Ximena Martinez, Guillermo Miconi, Emiliana Miguelez, Nina Myndlis, Clara Nerone, Laura Ortego, Maria Suyai Otaño, Mariana Pacho López, Federico Paladino, Natalia Panozzo, Aldo Paparella Nix, Lucía Peluffo, Patricio Pidal, Francisco Provedo, Paula Reynoso, Francisco Rigozzi, Celeste Rojas Mugica, Ivana Salfity, Matías Sarlo, Sol Stein, Matías Tissera, Agustina Triquell, Daiana Valencia, Nahuel Vargas Gonzálezl, Lucía Von Sprecher, Azul Widnicky.
 
Primer Premio: Natacha Ebers. “Modos de extraviarse”, fotografía analógica b/n, transparencia sobre vidrio, 12 piezas de vidrio de 6x6, 2018
El Primer Premio fue para Natacha Ebers por su obra “Modos de extraviarse”, el Segundo Premio lo recibió Federico Paladino por “88 pedazos”, una mención especial para Malala Lekander y tres menciones honoríficas: Paula Reynoso, Celeste Rojas Mugica e Ivana Salfity. 
Carolina Martinez Pedemonte recibió el Premio Estímulo Jóven y Violeta Capasso la mención honorífica. 

Mención especial: Malala Lekander. "Mareas 53º 46' 47" S / 67º 40' 16" W", políptico - fotografía digital, 200 x 240 cm, 2016
 
La exposición se puede visitar hasta el 30 de noviembre de 2018, de martes a viernes de 13.30 a 20 hs. y sábados de 15 a 19 hs. en Lavalleja 1062, Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

14 de noviembre de 2018

El reconocido artista visual Andrés Waissman presenta su instalación “Emboscada” en MUNAR Arte


La instalación reúne, en un mismo espacio, dos pinturas de gran formato, una larga tira de dibujos sobre papel, un video proyectado sobre el ambiente que muestra la evolución de una gran viruta hacia su oxidación, y una serie de objetos monocromos que plantean un recorrido activo por parte del espectador.
 
Andrés Waissman nos cuenta sobre Emboscada 2018: “Retomé la serie de los trabajos sobre papel en blanco y negro. Juego con las tinta preparándome para iniciar obras sobre las telas. De las tintas y el agua al esmalte y los diluyentes. El juego está en el contraste entre transparencias, brillos, opacidades y negros plenos; como en Fondo de Ojo y dentro de lo que pertenece a la serie de Animales Mitológicos. Esta vez trabajo las superficies con menos juegos, dejo que las medias tintas lleguen casi hasta el color del papel. Hay una intención de territorio y menos sugerencias de animales. Este es uno de los períodos que más se prolonga en el tiempo porque no lo siento agotado. Se multiplican espacios que se convierten en terraplenes o baldíos, en orillas. Estos me están permitiendo llegar a una síntesis atmosférica a la que soy adicto. Ese viento mudo que la luz y las sombras proyectan. Como en el Renacimiento todo valor o tono replica en alguna parte de la obra.  

Los líquidos no son excesivos ni se desparraman porque sí. Hablo de cómo encaro estos trabajos porque vengo también de los dibujos de Marabunta, en donde el tratamiento es más selectivo, solo utilizo la mancha de vez en cuando, lo más importante en esta serie es la línea y en que ese trazo defina una multitud heterogénea y multicultural. El concepto radica en lo mismo, multitud de personajes, gente de todos los tiempos. En las esculturas me ocurre lo mismo, cambia fundamentalmente el soporte pero para nada la idea del animal, el hombre bestia, el ahogo, lo multitudinario, el encierro. Restos de ramas invadiendo las zonas libres. La viruta no es ajena a todo lo que ocurre en formatos más tradicionales. Son ellas el eslabón encontrado en el relato y es la frecuencia eléctrica que existe entre tierra y hombre y espacio ciego. Valoro sobretodo vivir en una época de encrucijadas terminales, en el risco demencial de la tecnología y de la vocación destructiva que anima a la sociedad contemporánea. Tanto Multitudes, El Alfabeto Perdido, Fondo de Ojo, Animales Mitológicos. Marabunta, La Sombra Colectiva o Los Mutilados (1973-75) son obras iniciadoras que me advirtieron sobre la vida".
 
Viruta
La instalación "Emboscada" del artista visual Andrés Waissman puede visitarse de miércoles a domingos de 13 a 18 hs. hasta el 8 de diciembre en MUNAR Arte, Av. Don Pedro de Mendoza 1555. Ingreso gratuito.

13 de noviembre de 2018

Se entregaron los Premios Fomento a las Artes 2018 a las obras de fotografía ganadoras



El martes 6 de noviembre en el salón Dorado del Palacio Ortíz Basualdo, sede de la Embajada de Francia en Buenos Aires, se realizó la ceremonia de premiación a las obras de fotografía ganadoras de la Edición 2018 del Premio Fomento a las Artes, que co-organizan Radio Francia Internacional y Radio Cultura de Argentina. 

Un prestigioso jurado integrado por Alicia De Arteaga, Diana Saiegh, Amparo Díscoli, Florencia Battiti, Eduardo Médici, Reza, Eric Mistler, Santiago Carrera, Mario Terzano y Juan Buchet fueron los responsables de examinar las candidaturas.
 
Los premiados: Lihuel González, Eva Fisher, Manuel A. Fernández y Andrés Wertheim
 
Fueron premiados: Eva Fisher, por su muestra "Maison Mère" (Casa Matríz), presentada en el Centro Cultural General San Martín, en la categoría Gestión Pública; y Andrés Wertheim, por su muestra "Los espíritus del museo", presentada en BAphoto 2018, en la categoría Gestión Privada. Se otorgaron Menciones especiales a Bruno Dubner, Manuel A. Fernández y Lihuel González.

El premio consiste en un viaje a París para los representantes de las obras galardonadas, la organización de una agenda de interés en la capital francesa y la promoción de las obras en las emisoras de RFI y Radio Cultura.
 
En la Ceremonia de Premiación hablaron el Embajador de Francia en Argentina, Sr. Pierre Henri Guignard, el señor Pompeyo Pino, director Radio Américas del Grupo France Médias Monde en América Latina, Mario Terzano, Presidente de Radio Cultura y Juan Buchet , corresponsal de RFI.

El Premio al Fomento de las Artes es una iniciativa conjunta de Radio France Internationale (RFI) y Radio Cultura 97.9. La edición 2018, convocó a obras, muestras y producciones fotográficas que se presentaron en la cartelera porteña y del área Metropolitana de Buenos Aires, del 1º de noviembre de 2017 al 31 de octubre 2018. 

Sobre Radio France Internationale (RFI) y Radio Cultura:

RFI es una radio francesa de actualidad, difundida mundialmente en francés y en otros 14 idiomas. Con la experiencia de su equipo editorial en París y una red de 450 corresponsales en los cinco continentes, ofrece boletines informativos y programas que dan a los oyentes las claves para entender la actualidad internacional. 34,5 millones de personas sintonizan RFI cada semana, mientras que sus plataformas digitales registran 10 millones de visitas por mes. En América Latina y el Caribe, RFI transmite sus programas 24/7 mediante 13 repetidoras FM y también vía operadores DHT, cable e IP. Este dispositivo lo completa una amplia red de más de 500 emisoras asociadas, de las cuales 55 en la Argentina, y entre ellas Radio Cultura. RFI es una marca del Grupo France Médias Monde (FMM).

Radio Cultura 97.9 es un medio independiente de información, opinión y referencia cultural, que busca expandir la visión establecida de la cultura y brindar una mirada inteligente y lúcida de la realidad social argentina y del mundo. Por ello, emite una variada programación las 24 horas del día, con difusión y crítica de las artes escénicas, la música, la literatura y las artes visuales, el análisis e información política, y miradas sobre la económica local e internacional. Asimismo, organiza actividades de promoción de las artes y de la cultura nacional en convenio con la Sociedad Argentina de Escritores, la Fundación Julio Bocca, el Teatro Colón, el Teatro Coliseo y el Centro Cultural Borges.
 

“Oscar Masotta. La teoría como acción” en el Parque de la Memoria


Como cierre del año, y en el marco del cumplimiento de los 20 años del Parque de la Memoria, se presenta la muestra “Oscar Masotta. La teoría como acción” con curaduría de Ana Longoni.
Resultado de años de investigación colectiva, esta exposición se centra en la trayectoria de Oscar Masotta (Buenos Aires, 1930 - Barcelona, 1979), figura crucial en la modernización del campo cultural argentino entre los años cincuenta y setenta. 

Este proyecto expositivo, organizado mediante diferentes núcleos temáticos, se propone recuperar su compleja trayectoria intelectual y artística, destacando su rol crucial como impulsor de la vanguardia argentina, a partir de su concepción del ejercicio teórico como un modo de acción política. 

Portada de la revista Primera Plana, Nº 191, Buenos Aires, 23 de agosto 1966 Cortesía de Rodrigo Alonso
La muestra busca integrar las distintas constelaciones de lecturas y zonas de incidencia que articuló Masotta, en una exposición que reúne material documental de procedencia diversa, junto con obra artística del propio Masotta y de aquellos artistas sobre los que escribió: Roberto Jacoby, Eduardo Costa, Raúl Escari, Marta Minujín, Charlie Squirru, Dalila Puzzovio, Rubén Santantonín, Luis Wells y Alberto Greco. Asimismo, da cuenta de la vitalidad de su legado en el arte contemporáneo a partir de las producciones de Gonzalo Elvira, Dora García, Guillermina Mongan y el colectivo Un Faulduo.

Intelectual tan lúcido como voraz, sus múltiples y cambiantes intereses incluyen arte, literatura, historieta, política y psicoanálisis.  Entrecruzó paradigmas de pensamiento como el existencialismo, la fenomenología, el estructuralismo y la semiótica. Nociones como vanguardia, desmaterialización, discontinuidad y ambientación lo ayudaron a pensar las radicales transformaciones que acontecían en su tiempo. A contrapelo del clima antiintelectual que predominaba a fines de los sesenta, defendió la labor teórica como un modo específico de intervención política.
 
Un pintor publicitario realiza el retrato de Dalila Puzzovio, Charlie Squirru y Edgardo Giménez en “Por qué son tan geniales”, Buenos Aires, 1965. Cortesía Edgardo Giménez
 
Exiliado en Barcelona desde 1975, Masotta se vinculó activamente a la escena contracultural, y propagó el estudio del psicoanálisis por el estado español a través de cientos de grupos de estudio. 

Nunca dejó de reclamarse marxista, pero lejos de cualquier ortodoxia intentó una aproximación al peronismo y a la cultura popular. Su labor como crítico literario y su rol como introductor de Jacques Lacan en el psicoanálisis de América Latina y España son conocidos, mientras sus intervenciones (no solo teóricas sino como impulsor y realizador) dentro de la vanguardia artística y el cómic empiezan a ser recuperadas recientemente. Teóricos, curadores y artistas contemporáneos hallan en él un semillero de ideas y experiencias que obligan a repensar los relatos sobre el arte de los sesenta y llevan a considerar sus incidencias actuales, sus anticipaciones y sus caminos truncos.

Esta exposición organizada por el Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, se expuso en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona y  continua su itinerancia en el Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado.

La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 17 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs.
hasta el 24 de febrero de 2019, con entrada libre y gratuita, en la sala PAyS del Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745 (Adyacente a Ciudad Universitaria), Buenos Aires, Argentina.

Concurso de Artesanías del Fondo Nacional de las Artes en el Museo de Arte Popular José Hernández


El Museo de Arte Popular José Hernández y el Fondo Nacional de las Artes dieron a conocer las obras ganadoras del Concurso de Artesanías 2018 que organizan ambas instituciones, durante la inauguración de la muestra con las piezas premiadas y seleccionadas.

Se exponen 60 piezas correspondientes a las categorías artesanía tradicional y artesanía contemporánea del certamen. A la vez, en cada línea se reconocen productos de cinco clases: textiles, metales y vidrio, madera y cestería, cerámica, cuero.

Este año, el concurso recibió 508 piezas de las cuales 11 recibieron premios y dos, menciones. Antes de inaugurar la muestra se entregaron diez premios de $25.000, uno para cada una de las clases de cada categoría; y un Gran Premio de $50.000.

"Este año celebramos nuestro 60° aniversario y uno de los fundadores del Fondo fue el  especialista en folklore Augusto Raúl Cortazar. Desde el primer día apoyamos las artesanías", dijo Carolina Biquard, presidente del FNA, y destacó que este año se realizó una muestra itinerante de artesanías de todo el país que se presentó en Beijing y Nueva York y llegará a Roma.
 
Se entregaron 11 premios y dos menciones. Cristian Soriano obtuvo el Gran Premio por su obra Cuchillo Picaso.
Las obras ganadoras y seleccionadas forman parte de una muestra que se expone en el museo hasta el 10 de febrero de 2019. "Apostamos a mostrar piezas museísticas que jerarquicen las artesanías como obras de arte", señaló Felicitas Luna, directora del MAPJH.

La muestra podrá visitarse de martes a viernes, de 13 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados, de 10 a 20 hs. en el Museo de Arte Popular José Hernández, ubicado en Av. Del Libertador 2373, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

8 de noviembre de 2018

La Noche de los Museos con el futuro como protagonista


Este año, en el marco del 15º aniversario, los museos de la Ciudad de Buenos Aires celebrarán la noche del 10 de noviembre con distintas propuestas, activaciones y exhibiciones pero con un mismo eje: el futuro. Esta idea será abordada desde diversas dimensiones como el rol protagónico de la mujer, el cuidado del medio ambiente, la integración social, la diversidad de género, el museo participativo y la tecnología como medio de innovación y llegada a las nuevas audiencias. Al mismo tiempo se podrá disfrutar de las exposiciones permanentes y de actividades vinculadas que realizarán una relectura de esas muestras desde la mirada hacia el futuro.
 
“Guerrilla Girls: El arte del mal comportamiento”
 
La temática de género se apoderará de la Usina del Arte con la inauguración de la muestra “Guerrilla Girls: El arte del mal comportamiento”, una retrospectiva de uno de los colectivos de artistas feministas más importantes del mundo que presenta lo mejor de sus treinta años de resistencia y acción. Habrá actividades durante toda la noche que dialogarán con el espíritu de la muestra y que estarán lideradas por artistas mujeres.
 
Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken
 
En la misma línea el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (a pasos de la Usina del Arte) proyectará la producción ganadora de la Convocatoria 2018 de Jóvenes Artistas Mecenazgo Video. El Coso Parlante de Constanza Tagliferri y Daniela Coló es un acercamiento con una mirada feminista que cambia, con humor, el sentido de aquellas publicidades y promociones del archivo del museo.
También en el Sur de la ciudad, el reinaugurado Museo de Arte Moderno presentará las exhibiciones “Una llamarada pertinaz: La intrépida marcha de la colección del Moderno” y “Nicolás Mastracchio. Pulso” y una videoinstalación de Toia Bonino, además de talleres experimentales con luz ultravioleta. Por su parte, Luis Garay pone a prueba los límites de lo coreográfico con la activación Oro lodo casi ouro boro, subsidiada por el Instituto Prodanza.

“Goya + Picasso + Dalí: Arte y tauromaquia” en el Museo Larreta. "Toros y toreros" de Picasso
 
Una cantidad de actividades especiales invadirán la ciudad cruzando los espacios con las temáticas planteadas: el Museo Casa Carlos Gardel invitará desde las 22 hs. a la “Milonga Fantasma”, un baile musicalizado a través de la 2x4 que los bailarines seguirán a través de sus propios teléfonos móviles, mientras que en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, niñas y niños podrán participar de “Abran Mancha”, un taller de arte y reciclado que apuesta a un futuro sustentable, mientras reconocidos peluqueros harán originales peinados a los asistentes en “Lookeados futuristas”.
El Museo de Arte Español Enrique Larreta exhibirá “Goya + Picasso + Dalí: Arte y tauromaquia” con obra gráfica de los tres genios del arte español y en la arquitectura de su edificio habrá un mapping histórico e intervenciones artísticas.
El Museo de la Ciudad presentará “Mostramos todo, no nos quedamos con nada”, una selección de los objetos cotidianos de Buenos Aires en el marco del cincuentenario del museo. Habrá también performances de Fernando Goin y Proyecto Gómez.
 
Museo de Arte Popular José Hernández
 
Los jóvenes dirán presente en el Museo del Humor donde se podrá disfrutar de “Mutaciones urbanas”, una exposición de diecisiete artistas contemporáneos quienes a través de diferentes técnicas, proponen lecturas alternativas de elementos patrimoniales de Buenos Aires y La Plata.
El Museo de Arte Popular José Hernández invitará a una intervención colectiva de un mate, además de disfrutar del espectáculo multimedia “Fuga en el MAP” y del desfile “Moda, Diseño e Identidad Nacional” de la Cátedra Fiorini -Camargo de la UBA-.
Por su parte el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco presentará juegos ópticos de las primeras 3D en la colección de Fotografía Estereoscópica de la Casa Fernández Blanco. Además en el Palacio Noel junto con la Embajada de México celebra el Día de los Muertos con proyecciones y la instalación de “Altar de Muertos mexicano 2018”.

"Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin" en el Museo Saavedra
 
El Museo Histórico Cornelio de Saavedra invitará a recorrer la exposición “Mirada al Futuro - Buenos Aires a Vista de Pájaro.” Con dibujos de Jean Desiré Dulin, ofrecerá una visión única de lo que era, pudo ser y será la Ciudad. La colección del museo será puesta en valor en clave performática con “Una loca, loca noche en el museo”, un happening artístico que involucrará a los visitantes.
El futuro también será abordado en el Museo de Esculturas Luis Perlotti que presentará el espectáculo acrobático Locadia Circo.
El Centro Cultural Recoleta con exposiciones, instalaciones y expresiones de jóvenes artistas de todas las disciplinas; MALBA con su colección abierta exhibiendo Arte Latinoamericano 1900-1970; el Parque de la Memoria con una muestra sobre Oscar Masotta; la Fundación Proa con las esculturas móviles de Calder; La Escuela Taller del Casco Histórico con workshops de oficios durante toda la noche; Eduardo Stupía y Marina de Caro exponiendo en MUNTREF en su sede de Hotel de Inmigrantes; el Museo de la Historia del Traje con los Diseñadores del Futuro y muchas más actividades especialmente diseñadas para esa noche.
 
Los Museos Nacionales, dependientes de la Secretaría de Cultura de la Nación, tamibén participarán de La Noche de los Museos. El sábado 10 de noviembre, de 20 a 3, abrirán sus puertas al público con actividades y recorridos gratuitos que se podrán disfrutar hasta la madrugada. Música, arte, danza, diseño y performances forman parte de la programación.
La Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985) exhibirá las obras ganadoras de la histórica convocatoria del Salón Nacional de Artes Visuales, en las disciplinas cerámica, dibujo, escultura, fotografía, grabado, instalaciones y medios alternativos, pintura y textil. Con el nuevo reglamento en vigencia, esta 107º edición del SNAV continúa reconociendo a los artistas argentinos.
Por su parte, en el Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473) se podrá disfrutar la muestra del acuarelista inglés, J. W. Turner, de manera gratuita. 85 acuarelas de la TATE de Londres recorren diferentes períodos de la vida creativa del artista. Una perlita para no perderse. Además, las obras de los ganadores de los Premios a la Trayectoria se suman al acervo patrimonial del Museo y estarán exhibidas en otra muestra que se convierte en una parada obligada .
 
Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur
 
A unas cuadras de allí, en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902) brillan las originales colecciones de "No taste for bad taste". Le French Design con 40 objetos de diseños únicos. Además, la creatividad y originalidad podrán verse en "La vida es dura pero no tanto", curado por Grupo Bondi. En el jardín, un DJ en vivo musicalizará toda la jornada.
En el circuito Sur, en el Museo Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo (Hipólito Yrigoyen 511) se hace presente la perspectiva de género con la muestra Léonie Matthis, paisajista de la historia, un homenaje a la única mujer con obra firmada de la colección del museo. Por su parte, en el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces (Perú 222) habrá una interpretación del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”, con guitarras, cellos y música electrónica.
La música predomina en el circuito Norte: habrá un concierto de la Camerata UNA, integrada por docentes y estudiantes del DAMus, en el Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur (Av. del Libertador 8151). Y para cerrar la jornada cultural se podrá vibrar al compás del candombe en el jardín del Museo Histórico Sarmiento (Cuba 2079).

Una app permitirá que se pueda consultar la programación y que cada usuario pueda planificar su recorrido según sus “favoritos”. “La Noche de los Museos” se puede bajar desde Google Play y Apple Store.
Además, varias líneas de colectivo brindan Pase Libre durante la noche.
Más información en: www.lanochedelosmuseos.gob.ar y en:
https://www.cultura.gob.ar/cultura-en-la-noche-de-los-museos-2018_6736/.

Obras de Benito Quinquela Martín se presentan en los EE. UU. luego de noventa años


Se trata de una exposición de giclées, en la galería de arte Irazoqui de Miami.
Se presentará en Estados Unidos una edición limitada y coleccionable de giclées, la primera exposición de obras seleccionadas del maestro y certificadas por la Fundación Benito Quinquela Martín, junto a Irazoqui Art Gallery. La apertura y lanzamiento internacional de la colección se realizará el 9 de noviembre de 19 a 21 hs. en Irazoqui Art Gallery (7810 NE 4th Court, Miami FL. 33138) y continuará en exhibición hasta el 15 de diciembre de 2018.
 

También junto a Irazoqui Art Gallery, esta muestra participará del Art Basel de Miami que se desarrollará del 6 al 9 de diciembre en esa ciudad.
Los giclées son impresiones de la más alta calidad y precisión realizadas con tintas pigmentadas. Al imprimir la imagen de esta manera se logra gran detalle en las formas y además se producen tramas, patrones y tono continuo. Así se obtiene una pieza de alta calidad -digitalizada- pero con aspecto de reproducción manual, debido a que imita trazos y pinceladas.
Además, desde La Fundación Benito Quinquela Martín señalan que “la venta de la edición, como enseñaba el maestro, es lo que permitirá continuar con los proyectos de ayuda social”.
También, ya en 1928 la obra de Benito Quinquela Martín había llegado a los EE. UU., y durante dos semanas se expuso en Nueva York, en Anderson Galleries. La muestra fue recibida con una buena crítica de los diarios neoyorkinos y la gente acudió masivamente. Allí, el artista vendió varios cuadros; dos de los cuales se encuentran exhibidos en el Metropolitan Musseum of Art (Met).

Mirta Kupferminc presenta “Bordeando el silencio” en Mundo Nuevo Gallery Art


Esta muestra está construida con imágenes sostenidas sobre pilares de palabras y silencios. Hablar y hacer hablar, callar y hacer callar; son todos actos de poder y resistencia ( Pilar Calveiro, Familia y Poder, Araucaria 2005).

La alusión al mito de la torre de Babel, nos trae la existencia del Otro, con el cual es difícil entenderse.
En el Babel bíblico fueron creados los diferentes idiomas y la humanidad toda perdió el ideal de comprensión mutua. La travesía que propone esta muestra invita a la aventura de percibir, de interpretar, y abandonarse al goce de la materia y del color, a las texturas hechas palabra.
 
El laberinto de voces y de silencios de la instalación "tradutore - tradittore" nos acerca a través del leguaje de lo táctil y lo visual; a los bordes, a los intersticios; descubriendo a cada paso el abismo o la celebración de la vida y del arte.
Esta exposición de Mirta Kupferminc no pretende olvidar el dolor, sino darle un nombre y convocar a todo aquel que se atreva, a mirar; a ver, a dejar de sostener el aliento por algo que se debió decir y no se dijo; porque no se puede huir de lo que no desaparece.


Mirta Kupferminc nació en Buenos Aires en 1955. Artista Visual multidisciplinaria, exhibe local e internacionalmente desde 1977 y ha realizado más de 100 exposiciones individuales.
Representa a Argentina en concursos y Bienales internacionales.
Fundadora y directora de LABA-BA (Argentina) en diálogo con LABA: House of Study at the 14th St Y NYC. Profesora y conferencista, actúa como jurado o curadora en eventos nacionales e internacionales. Dirige su estudio donde acompaña en sus proyectos a estudiantes y artistas profesionales.

La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 12 a 20 hs. hasta el 25 de noviembre en Avenida Callao 1870 PB, Buenos Aires, Argentina.

7 de noviembre de 2018

7ª edición de Noviembre Electrónico 2018


Noviembre Electrónico es la unión entre las artes electrónicas y la cultura digital. Doce espacios ofrecen más de 50 actividades gratuitas para diferentes públicos. Se desarrollará del 9 al 18 de noviembre en El Cultural San Martín, el Planetario Galileo Galilei, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Kirchner y Milión con entrada libre y gratuita.

Diego Pimentel, director del Cultural San Martín y curador de Noviembre Electrónico
Durante sus seis ediciones anteriores, más de 90000 visitantes compartieron experiencias inmersivas, muestras interactivas, talleres, shows de música electrónica y visualizaciones, congresos de robótica, videojuegos, fabricación digital, drones, performances y exhibiciones de realidad virtual y aumentada. Cada edición ofrece distintas aproximaciones a la convergencia entre arte, ciencia y tecnología, expresando la identidad experimental del Cultural San Martín y explorando la construcción de nuevos públicos. En esta edición cuenta con el apoyo del Centro Cultural Recoleta, Planetario Galileo Galilei, CCK, Milion y siete sedes satélites con actividades específicas.

NE se relaciona con instituciones académicas que incluyen a CEIARTE-UNTREF, Universidad Maimónides, Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Buenos Aires, Universidad Tecnológica Nacional, Universidad Nacional de San Martín, Universidad Nacional de las Artes, Centro de Altos Estudios en Tecnología Informática - UAI, CheLa - REMAP - UCLA; organismos públicos Ministerio de Educación de la Nación, Tecnópolis; proyectos de gestión privada: Festival + CODE, Mutek AR, Espacio Pla, Objeto a y cuenta con el apoyo de organismos de cooperación internacional: British Council, Instituto Francés, Instituto Latinoamericano de Finlandia, CALQ Québec, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Embajadas de Francia, Canadá y España.

Realidades Alternativas en el Cultural San Martín - Sala B
Del 9 al 18 de noviembre de 15 a 21 hs.
Por segundo año consecutivo se exhibirá Realidades Alternativas, siete proyectos de documentales interactivos del Sheffield Doc Festival 2018, especialmente seleccionados para su exhibición en Argentina. Este tour, apoyado por el British Council, invita al público a experimentar obras de narración audiovisual de carácter documental a través de soportes de realidad virtual, instalaciones, realidad aumentada y juegos interactivos.
Entrada gratuita con inscripción previa en: http://www.noviembreelectronico.org.

Proyecto Untitled de la Universidad Maimonides - Rutinaria - Mención Cuarta Bienal Kosice - Objeto Cinético Mecánico / Instalación Interactiva (Versión actualizada y ampliada) 

Antología Bienal Kosice en el Cultural San Martín - Sala 3 
Del 9 al 18 de noviembre de 15 a 21 hs. Lunes 12 cerrado al público. El sábado 10 participa de la Noche de los Museos con horario extendido.
El viernes 9 en la sala 3 se inaugura la muestra Antología Bienal Kosice. La Bienal es un concurso de alcance latinoamericano que se realiza desde el año 2010 con el objetivo de estimular la creación, la experimentación y la investigación de obras de arte, ciencia y tecnología inspirándose en la obra del maestro y pionero Gyula Kosice.
La presente Antología reunirá una selección de obras ganadoras de las cuatro ediciones realizadas,  con la finalidad de mostrar parte del amplio espectro de formatos del Arte en Nuevos Medios identificatorios del siglo XXI.


Gyula Kosicer y Tomas Oulton durante la 2ª Bienal Kosice
“El arte, interactuando con la ciencia y la tecnología, parece haberse liberado inclusive de las constricciones del soporte material y marcha hacia horizontes imprevisibles” Gyula Kosice, Autobiografía, 2010.
Los artistas que participan son Clara Carranza & Carolina Travi, Melisa Bay, Damián Paúl Espina, Sebastian Grandi & Verónica López, Federico Joselevich Puiggrós, Claudia Valente, Lupita Chávez & Gabriela Munguía, Ana Laura Cantera, Daniel Alvarez Olmedo & Leonardo Emanuel Maddio, Nicolás Recabarren Da Dalt & Tomas Batista, Leandro Amaro y el Proyecto Untitled de la Universidad Maimonides. + info: www.bienalkosice.com
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Darío Sacco - UMSA
Arte y Robótica. Exhibiciones, charlas y talleres
Sábado 10 de noviembre de 20 a 3 am
UMSA (Sarmiento 1565)
La Facultad de Artes de la UMSA presentará en Noviembre Electrónico, Arte y Robótica, con la intención de compartir su espacio abierto a la comunidad, y promover desde el arte y la robótica una visión de las producciones de obras de arte y tecnología, procesos de proyectos de alumnos de nuevos medios, charla internacional de robótica vía Skipe de la Universidad de Barcelona (España), exposición de artistas, y el taller de arte y robótica para niños.
Así mismo la propuesta contribuye a la formación en nuevos medios, incursionando en la utilización de la tecnología como herramienta de creación en una búsqueda conceptual en el cruce de lenguajes para la producción artística, científica y tecnológica.
La investigación, creación de proyectos documentados y producción de obra serán las etapas metodológicas y fundamentales para el desarrollo de las distintas actividades propuestas.
- Exposición de Arte Electrónico y Robótica: Ana Laura Cantera, Darío Sacco y Nic Motta.
- Charla streaming de arte y nuevas tecnologías: Dr. Ricardo Iglesias UB-España.
- Muestra de proyectos y charla de procesos de producción de obra: Anabella López Luque, Ana Morilla Sirvent y Daniela Rubio Zea. Colaboración: OpenLabs, Diseño y desarrollo 3D: Martín Juarez Brizzi.
- Taller de arte y robótica para niños: Constanza Giaquinto (UMSA/United High School). 


"Vértigo" por Denise Abecian, Brenda Burgoa, Pedro Santoro, Sofía Soldano.​ Mecanismo de engranajes perceptivos puestos en juego por la disociación y asociación de luz y sonido
 
Germen: Experiencias académicas de arte y ciencia. Seis proyectos académicos de reflexión y producción en clave transdisciplinar. Curador: Diego Pimentel
El Cultural San Martín - Sala E  
Del 9 al 18 de noviembre - De 15 a 21 hs.
¿Es posible establecer un nuevo campo epistemológico en arte-ciencia? ¿Hasta qué punto los números  pueden modelar los espacios y los objetos proyectados por el hombre? ¿Pueden las bacterias significar nuevas expresiones en el mundo de los objetos, de tal modo que su observación y manipulación genere nuevos espacios en el arte y el diseño?
Sin querer responder de manera unívoca a estas y otras consignas, artistas, diseñadores y científicos comparten con nosotros sus experiencias académicas que son el resultado de horas, días, meses y años de trabajo donde la ciencia es inspiración y donde la expresión es una excusa más para pensar sobre el futuro presente.
Proyectos de la muestra:

- Biodesign por Ilaria La Manna
- Sonidos del Antropoceno por Sebastian Verea
- Un encuentro entre el paisaje y el canto de la copla por GRAPA
- Urchin Dress  por ​Karina Maddonni y Alejandro O´Shea
- Vértigo por Denise Abecian, Brenda Burgoa, Pedro Santoro, Sofía Soldano
- El mundo matemático de Vera

Cajografías. Maratón de producción 2018 del CCEBA
Núcleo Audiovisual en el Cultural San Martín, Ingreso por Sarmiento y Paraná.
Del 9 al 18 de Noviembre de 15 a 21 hs. 

Los diferentes micromundos componen a partir de la estética de “caja” que ofrece el espacio y su arquitectura, el colectivo del Laboratorio Maratón del MediaLab del CCEBA 2018 propone una intervención que pone en valor el carácter cúbico del espacio, generando propuestas de “estados de caja” (cómo ser/estar-siendo-caja), cuyas estrategias incluyen el desocultamiento, la deconstrucción, la amplificación, la destrucción del concepto “caja”.
Participantes: Alejandra Ceriani, Claudia Mel, Matías Barreto, Ausel Muñoz García, Eugenia Lino, Carlos Ariel Marulanda, Aurysmar Guerra, Silvio Maggi, Esteban De Boeck, Augusto Zanela, Ciro Zanela, Javiera Urrutia Kettlun, Sandra Soto. Coordinación artística: Paula Guersenzvaig y Mariela Yeregui.

Destello de la Naturaleza por Joaquín Fargas y Elia Gasparolo
Patio Cubierto del Cultural San Martín
Del 9 al 18 de Noviembre de 15 a 21 hs.
Destellos de la Naturaleza es una instalación robótica mecatrónica que tiene como objetivo generar conciencia sobre nuestro entorno natural y como nos relacionamos con el mismo.
Al amanecer los arbustos mecánicos se enfocan hacia el Sol en señal de homenaje a la fuente inagotable de vida de nuestro planeta. Ese punto de partida inicial da lugar a una comunicación entre ellos. Se abre el diálogo en el que el hombre puede ser testigo y hasta protagonista, ya que al intervenir en la naturaleza origina una modalidad de comunicación distinta en la que puede enviar un mensaje y esperar una señal.
La instalación pretende poner en evidencia la necesidad de conectarnos con la naturaleza haciendo un uso racional de sus recursos y recurriendo a las fuentes renovables de energía, como la solar.


Upgrade de Mateo Amaral y Maximiliano Bellmann en Espacio Pla
Upgrade de Mateo Amaral y Maximiliano Bellmann
Del viernes 2 de noviembre al sábado 22 de diciembre, de miércoles a sábados de 16 a 20 hs. en Espacio Pla, Malabia 1841, piso 2, CABA.
Espacio Pla presenta Upgrade, una muestra de Mateo Amaral y Maximiliano Bellmann con la curaduría de Evelyn Marquez.

Cuando el término ciborg (cibernético + organismo) se creó en la década del ‘60, su función era asumir la complejidad lingüística de un nuevo ser humano equipado con mejoras tecnológicas, capaz de hacer frente a entornos extraterrestres. La definición implicaba el agregado de elementos exógenos al cuerpo.
¿Pero qué define a un ser humano? La respuesta para Spinoza, el filósofo más polémico del siglo XVII, cuyas ideas influyeron en Nietzsche y en Deleuze, no tiene nada que ver con cuestiones biológicas. La respuesta a “¿qué soy?” será en cambio: "lo que puedo ser". No hay una esencia que nos defina como humanos, sino una potencia en acto que nos impulsa y nos determina. 


Gabinete biológico, 2018. Instalación de objetos y dibujos biológicos sobre mesa lumínica. Pablo La Padula

Zoología Fantástica de Pablo Lapadula
Del 9 de noviembre al 6 de diciembre, de miércoles a domingos de 14 a 21 hs. en MUNTREF Centro de Arte y Naturaleza, Av. Sarmiento 2725, CABA.
El artista Pablo Lapadula ofrecerá en clave de conferencia performática, una visita guiada a la exposición Zoología Fantástica en el Centro de Arte y Naturaleza de Muntref en el ex zoo de la Ciudad de Buenos Aires, haciendo hincapié en los usos tecnológicos que el campo científico pone en juego para dialogar con la naturaleza. En este caso el recorrido se montará en las cuatro estratégicas “patas” sobre las cuales se apoya la muestra. + info en: http://untref.edu.ar/muntref/noticias/2757/.


cheLA (Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano)
Avance del proyecto Seirên y Laboratorio de Interactividad Corporal por: Eduardo Checchi, Gustavo Garcia Novo, Guillermo Perna, Mariana Rosas, Rodrigo Valla.
Martes 13, 19 hs. y miercoles 14,
17 hs. en el cultural San Martín - Sala Alberdi.

Orquesta COREAR

HUB Videojuegos. Un espacio interactivo para la construcción colectiva
Sábado 10 de noviembre desde las 10 hs. en las salas C, D, Muiño y Hall A.
Esta actividad continúa durante la Noche de los Museos.
Talleres para toda la familia, videojuegos argentinos y arcades, la orquesta de música de
videojuegos en versión sinfónica COREAR y Blip Blop con un espectáculo audiovisual de música chiptune.

HUB Videojuegos es un nuevo espacio interactivo para la construcción colectiva del saber en videojuegos que se dará en el marco del evento Noviembre Electrónico, auspiciado por el Centro Cultural San Martín.
Con acceso libre y gratuito, tanto profesionales del ámbito de los videojuegos como público general podrán realizar una variedad de actividades donde la interacción y participación son el núcleo de la experiencia.
La actividad, que comienza desde la mañana, está dividida en tres grandes fases: Profesional, Experiencial y Performática.


Más información sobre la programación de los workshops: http://www.noviembreelectronico.org/programacion/workshops_c2.