La XIV edición de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo este año se desarrolla en el Museo Nacional de Arte Decorativo

El Museo Nacional de Arte Decorativo inaugura el 19 de marzo a las 18 horas la XIV edición de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo (BASC). La exposición podrá visitarse hasta el 3 de mayo.

Laura Valenzuela - Dominum Tecum

 

Con la participación de más de 1250 artistas, el jurado de selección, compuesto por Ernesto Ballesteros, Xil Buffone y Santiago Villanueva eligió 79 obras que serán expuestas en el MNAD. 

En línea con su misión institucional, el museo presenta esta nueva edición de la Bienal; su director, Hugo Pontoriero, destacó el valor de estos espacios de encuentro. Esta Bienal es organizada por la Fundación Mons. Vetrano y la Fundación La Santa Faz y está bajo la dirección y curaduría de María Pimentel de Lanusse.

Blas Aparecido - Hay Tati! Mis chinas viejas

La inauguración de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo será el 19 de marzo a las 18 hs, ocasión en la que se dará el veredicto del jurado de premiación compuesto por Jose Emilio Burucúa, Marcela López Sastre y Julio Sánchez Baroni.

La XIV BASC ha sido declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, cuenta con el apoyo y respaldo del Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y con el patrocinio del Dicasterio para la Cultura del Vaticano.

Listado completo de artistas participantes: 

Diana Aisenberg - Ojos de cielo

  

Aisenberg Diana, Aizicovich Andrés, Alberti Diego Javier, Altamare Gala, Aparecido Blas, Arévalo Bernabé, Barilaro Javier, Beccar Varela Gonzalo F, Bekir Fernando Diego, Bosch Marcela, Cassas Ignacio, Carosella Alejandro, Causa María, Castro Carlos Ricardo, Cavalcante Leonardo, Conde Alberto, Cristófano Natalia Ruth, Cruz Mauro Agustín, Chichizola María Marcela, Daiez Marina, de Dios Gaba, D’Stefano Malcon, 

 

Ramiro Pasch - Logos

Dipierro Marcolina, Di Toro Verónica, Domínguez Nacif Nicolás, Dondo Salinas Facundo Martín A., Erijimovich Lucía, Escudero Noemí, Farnhole Halley Martín, Fernández Santamaría Guadalupe, Fontanet Diego, Gaetano Gabriela, García Aurelio, Giarcovich Teresa, Gómez Guerrero Leandro, González Baltazar Lorenzo, González Liliana, Guardianelli Leonardo, Guascone Sandra, Hartavi Itamar, Holmberg Magdalena, Iriart Agustín, Kim Ji Hyun, Landini Ginevra, Lasso Samuel, Lindner Lux, Lista Flor, Loré Fernando, Leiro Elías, Llunez Lila, Casas Mariana, Marchi José, Marqués Rodolfo, 

 

Hernán Salvo - Umbral (detalle) 

 

Martin Canale Carlos, Minovich Sasha, Mirai Malicia, Morales Antonio, Morales Iván, Morua Osvaldo, Muñoz Díaz Yhomara, Mutti Spinetta Benicio, Galaxia, Oyuela Nicolás, Padilla Julia, Pasch Ramiro, Ros Alejandro – Schanton Pablo, Rossa Sofía, Salvo Hernán, Scherman Daniel Pablo, Seifo Juan Miguel, Sissia Mariana, Stella Fran, Subercaseaux María, Tarraf Juan, Torena Marcela, Valenzuela Laura, Ventimiglia Lorena, Vico Franco Darío, Ziccarello Pablo.

@mariplanusse

@fundacionlasantafaz 

@bienalartesacroarg

Primera Bienal de Arte Indígena

Julio Sánchez Baroni, Ana María Llamazares, Teresa Pereda y Cecilia Cavanagh

 
Hasta el 12 de abril se exhibe la primera bienal de arte indígena en el pabellón de las Bellas Artes de la UCA. Organizada por la fundación Redes Solidarias y Cecilia Cavanagh -directora de dicho pabellón- cuenta con el apoyo de Mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires, Embajadas de Perú, Paraguay, Brasil y Chile, fundaciones y entes provinciales de Salta y del Chaco.

 

“El Pescador” de Félix Peralta, Nivaclé, Comunidad San Agustín, Boquerón, Paraguay. Primer premio

Participan 46 artistas indígenas de Chaco, Formosa, Salta, Jujuy y Tucumán, también del Perú, Paraguay, Brasil y Chile. Sus obras en cerámica, pintura, madera, textil y artes visuales trascienden los formatos tradicionales e interpelan al visitante para hacerlo reflexionar sobre la importancia de las culturas indígenas en la actualidad.

 

Denis Ramírez Nunta, ganador del segundo premio

A través del arte contemporáneo, nacido del seno de sus tradiciones y devenir histórico, la bienal busca dar visibilidad y reconocimiento a los artistas indígenas y a sus voces para que sean escuchadas y valoradas en un espacio único para apreciar, la cosmovisión, la espiritualidad y la historia de sus comunidades.

 

Las aves volando de Emilia Ferreyra de Salta, y cestos y canastas de varios artistas de Chaco y Misiones, Argentina. "Desde el Corazón del Gran Chaco", Espacio de Arte Vitriol

Además del circuito de exposiciones paralelas de la Bienal en el anexo del pabellón de la UCA, se presenta en espacio de arte Vitriol -ubicada en Juan Domingo Perón 1253- “Desde el Corazón del Gran Chaco. Arte y Cultura de la región”, una exposición de artistas provenientes del proyecto Arte Siwok, impulsado por la fundación homónima, que promueve desde hace cuatro décadas la agricultura familiar wichí y la difusión cultural.

 

“Vida Wichí” de  Reynaldo Prado, Wichí. Comunidad Misión Chaqueña, Salta. Argentina

 
Artistas premiados en la Primera Bienal de Arte Indígena:

Convocados por la Fundación Redes Solidarias, el jurado de selección y premiación estuvo compuesto por: Teresa Pereda, artista visual, licenciada en Historia del Arte, se especializa en etnografías y en procesos de reetnización; Ana María Llamazares, licenciada en Antropología, magister en Epistemología, gestora y asesora de numerosos proyectos culturales y Julio Sánchez Baroni, licenciado en Historia del Arte y magister en Gestión Cultural, se especializa en curaduría, critica del arte y docencia universitaria. Ellos fueron los encargados de seleccionar los proyectos y artistas participantes y otorgar los tres premios ganadores y las tres menciones estimulo.

 

El águila de Sara Díaz. Wichí, Comunidad Misión Chaqueña. Salta

  

Primer premio

 

“El Pescador” de Félix Peralta, Nivaclé. Paraguay.

 

Segundo premio

“Peces de la Amazonía” de Denis Ramirez Nunta, Shipibo - Konibo. Perú.

 

Tercer premio

“Vida Wichí” de  Reynaldo Prado, Wichí. Argentina.

 

Menciones:

“Textil Animal” de María Antonia Carema, Nivaklé. Paraguay

Obra sin título de Candela Mendoza, Wichí. Argentina.

“La Planta Madre revela el Hombre y la Mujer” de Olga Mori, Shipibo-Konibo. Perú.

 

Hasta el 1º de marzo se puede visitar “Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en Argentina” en el Museo Nacional de Bellas Artes

 

Fragmento de rollo de papiro llamado "Papiro Buenos Aires". Papiro y tinta. Reino Medio (ca. 2055-ca. 1650 a. C.), posiblemente siglo XIX o XVIll a. C. 10,5 x 17,5 cm. Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti.

 
Hasta el 1º de marzo continúa, en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo Nacional de Bellas Artes, la muestra antológica “Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en la Argentina”, con recorridos guiados de martes a domingos a las 16 y los fines de semana también a las 14 hs.

Alfredo González Garaño y Marietta Ayerza

 
Concebida y curada por Sergio Baur y José Burucúa y con el asesoramiento académico de los especialistas Diego M. Santos y Marcelo Campagno, la exposición toma como punto de partida el viaje a Egipto de Alfredo González Garaño y Marietta Ayerza revelando la fascinación sobre la historia y la arqueología de Egipto, en la Argentina de los siglos XIX y XX.

 

Ex votos, gato e Ibis. Fundición en bronce. Período tardío tardío (siglos VIl-IV a. C.). Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat.

 
Esta exhibición cuenta con más de 180 piezas provenientes de más de 20 colecciones públicas y privadas, como el Museo de Ciencias Naturales de La Plata, el Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti, La Academia Nacional de Bellas Artes, la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, el Museo Xul Solar, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, el Museo Nacional de Arte Oriental, el Palais de Glace, la Biblioteca Nacional, el Museo Nacional de Arte Decorativo, y el Museo de Calcos y Escultura Comparada Ernesto de la Cárcova.

Ataud de Herwodj. Madera ensamblada y policromada. Período tardío (664-305 a. C.) o
ptolemaico (305-30 a. C.). 50 x 180 x 50 cm. Museo de La Plata.

 
En la sala puede verse, por primera vez reunido como conjunto, gran parte del patrimonio vinculado con el Egipto antiguo que se encuentra en el país, integrado por máscaras, joyas, sarcófagos, papiros, estatuillas y amuletos pertenecientes a distintas dinastías faraónicas, en diálogo con obras literarias, fílmicas y artísticas de los siglos XX y XX y un vasto corpus de documentos, libros, revistas, afiches y fotografías.

Manuel Mujica Lainez. El escarabajo. Barcelona. 1982. Colección particular.
La tumba de la reina Nofretari. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Mayo-junio de 1980. Catálogo de
exposición. Colección particular.

 
La exposición también refleja la fascinación que el Antiguo Egipto despertó en intelectuales, artistas y científicos argentinos (figuras como Dardo Rocha, Lucio V. Mansilla, Oliverio Girondo, Xul Solar, Manuel Mujica Láinez o Jorge Luis Borges, entre otros), quienes incorporaron imágenes y símbolos de esta civilización en sus creaciones. En el presente, artistas contemporáneos como Facundo de Zuviría, Eduardo Costa y Karina El Azem resignifican ese legado desde lenguajes actuales.

Papeles de trabajo de Abraham Rosenvasser. Biblioteca de la Academia Argentina de Letras. 

 

El interés por Egipto en el país también dio lugar a un desarrollo académico de relevancia internacional, con la conformación de una escuela argentina de egiptología, impulsada por el historiador Abraham Rosenvasser, quien sentó las bases de una línea de investigación sostenida en las universidades de Buenos Aires y La Plata. 

Así, como parte de la muestra, se exhiben piezas audiovisuales, imágenes, croquis y dibujos de expediciones arqueológicas históricas y activas en la actualidad. También se proyecta en sala el documental "De la Nubia a La Plata”, escrito y dirigido por Ricardo Preve, que narra la misión liderada por Rosenvasser entre 1961 y 1963 en el complejo Aksha.

Visita guiada con Diego Santos

 
Una de las propuestas en torno a la exhibición es el taller de dibujo en sala “Bocetos guiados”, destinado a adolescentes y adultos, que se realiza los jueves a las 18 hs. Los viernes a las 17 hs. se desarrolla “Entre letras y siluetas”, un espacio de intercambio a partir de lecturas seleccionadas y fragmentos de escritores argentinos que proyectaron su fascinación sobre el Antiguo Egipto.

Ex voto, Bronce. Período tardío (664-305 a. C.). 65 x 17 × 37 cm. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. Dedicado a la diosa Wadjet para que le diera vida. Representa a la diosa con cuerpo de mujer y cabeza de leona.

 

Para los más pequeños, “Expedición Egipto” (martes y jueves de febrero, a las 12) es una actividad participativa por la exposición para descubrir historias y secretos en familia, mientras que el taller para adolescentes “Rituales, amuletos y celebraciones” (miércoles a las 17) invita a un recorrido que destaca las creencias de esta civilización y su influencia en el presente.

“Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en Argentina” puede visitarse en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo ubicado en av. del Libertador 1473, ciudad de Buenos Aires, hasta el 1º de marzo de 2026, de martes a viernes, de 11 a 19.30 hs. (último ingreso), y los sábados y domingos, de 10 a 19.30 hs. 

Ugallery presenta "Tucumán en Buenos Aires: Mar Verde - detrás de la trama”

Los artistas, curadores y staff de la galería

 
Ugallery, el espacio de arte de la Universidad de Congreso, está exhibiendo “Mar Verde - detrás de la trama”, una propuesta que reúne las obras de Marisa Eugenia Rossini, Florencia García Otta y Fernanda Villagra Serra, tres artistas tucumanas cuyas prácticas abordan el territorio como experiencia simbólica, poética y crítica.
 

Florencia García Otta, Traje de monte, Serie Nuboselva, 2025

 
La exposición propone una reflexión sobre la temporalidad, la memoria y la presencia de aquello que, aunque invisible o inasible, deja huella y abre preguntas. Cada obra es un rastro, una suspensión entre lo tangible y lo que se disuelve, invitando a mirar más allá de la superficie y a descubrir los secretos que se revelan en las obras, provenientes de su materialidad simbólica y del imaginario crítico de cada artista.

“Mar Verde - detrás de la trama” es una manera de seguir pensando juntos, entre miradas diversas, rescatando historias, paisajes y fragmentos de la producción contemporánea, de la rica en arte e historia, provincia de Tucumán.
 

Marisa Eugenia Rossini, 12 obras de la serie Calipic, 2014

Las artistas que participan de esta muestra viven y trabajan en la provincia de Tucumán. “Las tres sostienen parte de su investigación personal entre reflexiones sobre el territorio y el patrimonio cultural, con diversas implicancias y por medio de lenguajes cercanos” expresa la curadora Marcela Furlani.

Y más adelante agrega:

“Las obras seleccionadas de Fernanda Villagra y Florencia García Otta se vinculan desde el gesto y el universo del bordado, mientras que Marisa Rossini indaga por medio del grabado y del dibujo. Todas recurren a operaciones vinculadas con la fragilidad y la recuperación. 

 

Fernanda Villagra Serra, Tejido sincrético 1, 2023

 
Fernanda trabaja con hilos y retazos de textiles artesanales de la región, así como con materiales nuevos de origen artesanal o industrial. Su práctica rescata la experiencia de las tejedoras locales y construye una suerte de archivo a partir de la observación de la naturaleza. 

  

Florencia García Otta, Nuboselva lI

Florencia, por su parte, transforma materiales plásticos de descarte en hilos de color, prolongando en ellos una reflexión sobre el ciclo de los objetos y su potencial expresivo. 
Inspirada en los rebozos andinos, borda sobre telas de jean recuperadas, construyendo superficies que emergen de sus emociones y evocan la yunga. En sus pinturas, ese mismo impulso se manifiesta como trazo y expansión del color; bordado y pintura dialogan en un espacio donde materia y experiencia personal se encuentran, revelando la naturaleza como presencia que la atraviesa y sostiene sus obras.

Ya se trate de materiales recuperados, como bolsas de plástico hiladas para luego ser materia pictórica, o de retazos de ancestrales tejidos de Barracán o Randa, las artistas resignifican y ponen en evidencia elementos de un ecosistema vital que las interpela.
 

Marisa Eugenia Rossini, Restauración objetual, 

Serie Memoria De Los Objetos

En tanto, Marisa propone un acercamiento a dos series donde la memoria y la materialidad se entrelazan para pensar la relación entre los objetos, su valor simbólico y su presencia en el tiempo. En Memoria de los objetos, los grabados funcionan como registros que permiten reflexionar sobre conservación, documentación e interpretación, revelando la fragilidad del patrimonio y los rastros que el tiempo ha dejado en él. 
Por su parte, Calipic transforma objetos industriales cotidianos en imágenes y signos que remiten a la vida diaria y a sus múltiples capas de sentido; la apropiación y la posproducción construyen nuevos sentidos y objetos identitarios.

Quizás se trate de habitar el límite entre lo que permanece y lo que se esfuma; por ello, la muestra se sitúa en el cruce entre historia y experiencia, donde las prácticas artísticas se vuelven herramientas para pensar la persistencia de la memoria y sus resonancias en el presente.
 

Fernanda Villagra Serra, Flora y faunal violeta, naranja y ocre_bordado sobre fieltro industrial calado laser, 2023

Mar Verde – detrás de la trama cierra el primer año de la galería y atraviesa un umbral simbólico, permaneciendo vigente hasta marzo del nuevo año.”

UGallery amplía su propuesta con una trastienda federal abierta al público, que cuenta con artistas de extensa trayectoria en convivencia con autores emergentes, seleccionados por el equipo curatorial de la galería compuesto por Silvia Mechulán, Marina Graziano y Marcela Furlani.

El objetivo de esta iniciativa  es ofrecer oportunidades para que cada visitante inicie su recorrido, construyendo una relación de cercanía y cotidianeidad con la práctica del coleccionismo.
Se podrán encontrar obras, objetos y piezas de arte en edición limitada, de diferentes formatos y materiales.
 

Church, Trinity, escultura lumínica digital, 2025

 
Participan de esta edición:
Gerónimo Araquistaín, Vic Asurabarrena, Fabiana Barreda, Buenos Aires Bags, Antonella Castiglione,  Confirme humanidad, Carina Corrado, Chané, Church, Miski Esquibel, Alicia Farkas, Yaya Firpo, Flashes de Nic, Marcela Furlani, Juan Pablo Inzirillo, Tomás Gianella, Cumby Giraudi, Huella Atelier, Manuel Jindra, Josefina Madariaga, Enrique Manzano, Guillermo Mena, Paz Moreno Cerámica, Nico  Morgan, Diego Perrotta, Ramos - Ratti - Tomi Pomo, Tanquilevich, Ariel Toba, Thiago Li Art, Tejedores Andinos - Kiwi Bolsos, Valentina Musa.  

“Mar Verde - detrás de la trama” estará en exhibición hasta marzo de 2026 y se puede visitar de lunes a viernes, de 12 a 19 hs. en Posadas 1487, Buenos Aires, Argentina.

Ugallery es un espacio de arte de la Universidad de Congreso dedicado a promover y visibilizar la producción artística contemporánea de todo el país. 

@ugallery.art

@universidadcongreso

  

 

La artista Carmela Blanco abrió las puertas de su taller para compartir un encuentro entre amigos, arte y música

En esta ocasión, el público pudo conocer sus nuevas obras, que profundizan en su investigación sobre la resiliencia y la transformación a través del uso de materiales reciclados y encontrados -metal, madera, cerámica, arcilla y objetos hallados-, transformados en esculturas que evocan memoria, fuerza y belleza en lo imperfecto.

  

Durante el estudio abierto se pudieron ver sus nuevas producciones,  como Egipcia, una escultura que combina metales de diferentes orígenes como bronce y hierro fundido; El guiño, construida sobre la base de un palet con aspas de un antiguo ventilador de madera, una rueda de mecanismo y fragmentos de reja, que invita a ser observada con cierta distancia para descubrir su secreto; y Cerebro mágico, realizada en arcilla cocida a alta temperatura junto con hierros reciclados y patinados, donde la artista evoca los laberintos mentales y “lo mágico de lo mecánico”, en un sutil diálogo entre materia, forma y pensamiento.

  

La artista utiliza materiales reciclados y encontrados en sus obras -como metal, madera, arcilla, cerámica y otros objetos hallados, por ejemplo en las orillas del Río de la Plata- sus esculturas revelan la fortaleza intrínseca de estos elementos.

  

Carmela Blanco (Buenos Aires, Argentina) estudió dibujo y pintura junto a Kazu Takeda. Más tarde amplió su investigación artística con Filgueira Otamendi y Poli Costa, con quien integró entre 2006 y 2013 el colectivo Grupo Costa-Blanco y se formó en escultura con Ricardo de la Serna. 

Ha recibido reconocimientos en numerosos certámenes, entre ellos el Segundo Premio del V Salón Homenaje a la Mujer (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, 2014), una Mención Especial en el 102° Salón Nacional de Artes Visuales “Palais de Glace” (2014), y una Mención Especial en el XXI Salón de Arte Estímulo Tarbut (2023). Ese mismo año fue finalista del Mediterranean Art Prize (Italia) con su obra Hippez. 

Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo. 

@carmelablanco

 

Tulip Pictures presenta “la vida es”, un film de Lorena Villarreal protagonizado por Paulina García Alfonso

 

Nominada a mejor película latinoamericana en el 40º en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, “La vida es” se estrena el viernes 14 de noviembre.

Protagonizada por: Paulina García Alfonso, Naian González Norvind, Natalia Plascencia y Rubén Ochandiano.

Sinopsis:

Nora está por cumplir 40 años y no puede dejar de preguntarse: ¿cuál es el sentido de todo esto? Lo que debía ser una celebración se transforma en una serie de tropiezos desafortunados que la empujan hacia el autodescubrimiento. Con heridas abiertas, deseos no dichos y pasados que aún arden, Nora enfrenta su historia familiar, la muerte, el desempleo, el colapso de su relación poliamorosa y la necesidad urgente de redefinir el amor, su sexualidad y lo que realmente desea de la vida. 

Lorena Villarreal es directora, guionista y productora mexicana. Fundó las productoras referentes del cine independiente Barraca Producciones y Tulip Pictures. Su primer largometraje Las Lloronas (2004) marcó una nueva tendencia en referencia a lo que se llamó nuevo cine mexicano de género y posteriormente Silencio (2018) fue su primer trabajo multicultural.

Poème Studio presenta “Fractales volumen 2, el pulso de lo vivo”

Pintura, escultura, arte textil, fotografía, arte efímero.

Artistas que participan de esta edicion de Pòeme.

@poemestudio.art 

 

En la edición 2025, Poème presenta “Fractales volumen 2, el pulso de lo vivo”, una muestra que nos invita a recordar que toda transformación conserva algo de su origen, con un ritmo propio de expansión y repliege. Cada obra, cada vínculo contiene la estructura invisible de un patrón más vasto: el eco de lo que ha sido, el germen de lo que será.
 

Claudia Iturralde. Artista, investigadora e historiadora del arte.

@mariaclaudiaiturralde

 
Así lo entienden, y trabajan desde esa conciencia, las seis artistas cuyos trabajos se presentan. Cinco de ellas estuvieron presentes en la edición 2024: Cynthia Carllini, Marcela Ferrero, Luisa Freixas, Claudia Iturralde y Ángeles Jacobi. En esta edición se suma, además, Soledad Costantini.
 

Marcela Ferrero. Artista y arquitecta argentina, radicada en Suiza.

@marcela_ferrero

 
“Fractales vol. 2” propone un recorrido por las correspondencias secretas entre los cuerpos, las materias y las formas del tiempo. 

 

 

Luisa Freixas. Artista nacida en Buenos Aires, Argentina. Se ha formado en arte, xilografía, pintura, dibujo.

@luisafreixasarte 

 

Las obras reunidas en la muestra no sólo representan el mundo sino que lo continúan. En su multiplicidad habita el todo.

  

 

 

Cynthia Carllinni. Nacida en 1987. 

Vive y trabaja en Buenos Aires y Londres 

@cynthia.carllinni

 

En esta edición nos acompañan: Cynthia Carllinni, Marcela Ferrero, Luisa Freixas, Claudia Iturralde y Ángeles Jacobi -que también participaron en la edición 2024- y, se suma Soledad Costantini.  

  

Ángeles Jacobi. artista interdisciplinaria que divide su tiempo entre Buenos Aires y Berlín.

@angeles.jacobi

 

Poème es un espacio de estudio, investigación, divulgación y exhibición del arte contemporáneo. Un lugar de pensamiento donde posibilitar la exploración de distintas maneras de concebir la relación entre el arte, los artistas,  su público y los relatos que los unen. 

 

 

Soledad Costantini. Nacida en Buenos Aires, Argentina. Es artista y editora.

@soledadcostantini

Trabajan en conjunto con investigadores filósofos, antropólogos, sociólogos y educadores.

Poème te espera el 10, 11 y 12 de noviembre de 2025 en Honduras 5952, CABA.

Nuevo espacio de arte en la zona norte: Terán Space & Art Gallery

 

Pato Terán acaba de inaugurar un espacio para las artes en una maravilloso lugar de la zona norte: 'La Aldea', cerca de Pilar. 
 

Cristian Mac Entyre

En esta primer muestra se exhiben obras de Nora Iniesta, Cristian Mac Entyre, Ethel Lissmann, Cristina Tchinnosian, Cristina Codern, Alejandro Ábalo, María Mac Mullen, Adriana Campos, y Rossana Lazzo.

 

Alejandro Ábalo

El objetivo de este nuevo espacio es "acompañar a los artistas emergentes, promover su trabajo, darles las herramientas suficientes para ingresar en el circuito del arte".

  

María Mac Mullen

Se puede visitar todos los días de 10 a 19 horas en Terán Space & Art Gallery -La Aldea, Colectora Este Panamericana s/n, km. 44 Del Viso, Provincia de Buenos Aires-.

Sobre el por qué de este nuevo proyecto, la artista explica: “Recuerdo la mano de mi padre, enorme, me sostenía y me llevaba a 'buscar artistas' (yo tendría siete u ocho años), supongo que allí fue donde todo comenzó. 'Mirá bien', 'Mirá la luz', 'Fíjate cómo armo este o aquel color'. Así entre mi padre y mi abuela recorrí espacios, museos, galerías, caminaba curioseando con la mirada y el corazón abiertos a lo que sostuvo y sostiene toda mi vida, el Amor al Arte, al estudio, al saber. A conocer a las personas a partir del medio en el que se manifiestan, de sus obras, sus silencios que gritan desde líneas, entre pinturas, maderas, hierros, papeles, piedra… Este es un proyecto soñado muchas veces, anhelado y guardado hasta que encontrara su momento, un momento que me encontró en La Aldea en Pilar”. 
 

Pato Terán Art Collage

Más adelante agrega: “Agustina Mazzini me convocó para la primera edición de 'Estilo Art', sin dudarlo fui a verla, conectamos de inmediato y el día de la inauguración, junto a Javier Iturrioz, entramos a recorrer los diferentes espacios. Llegamos a la sala de 'Malba Puertos', no sé ni cómo explicarlo, estábamos allí y supe que era mi lugar, el lugar de TERÁN Space & Art Gallery!! Soy artista plástica, docente en el campo del arte. Soy Terán Art Collages. Soy una nueva oportunidad para los artistas. Espacio de apertura, la Galería ofrece diferentes alternativas y valores para que puedan exhibir sus obras y llegar al público de Zona Norte.
 

Cristina Codern

 
Este es el primer y único espacio de arte, rodeado de country’s, clubs de polo y barrios privados cuyo público converge en 'La Aldea' punto de encuentro en los diferentes restó, la cafetería de Maru Botana, casas de decoración y vestimenta de marcas de diseño. Aquí me quedo. Aquí estoy”.
 

Pato Terán (1969) es artista visual, docente e investigadora¡ y fotógrafa.
Fundadora de HOH! (Eich ou Eich) Espacio de Formación Integral para creativos emergentes y directora del Espacio de Arte del Hotel Anselmo Curio Collection By Hilton.
 

Estudió artes visuales en la Escuela de Bellas Artes de Luján, historia general del arte, en la AAMNBA; historia del arte en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Complutense de Madrid, ciencias sagradas en el Instituto Marcelino Champagnat, cursos y talleres de fotografía en la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein, CABA. 2000, arte y estéticas contemporáneas con el artista plástico Eduardo Plá, 2009/2012. 
 

Cristina Tchinnosian

Asesora de imagen y comunicación del Vice Presidente segunda de la Cámara de Diputados Dr. Luis Alfonso 

Petri. 
Asesora en proyectos culturales y representó a la Argentina en la Bienal de «FotoAmérica» 2006.
Realizó el Inventario, y la digitalización, del patrimonio cultural del Museo Municipal de Bellas Artes de Luján, para ser ingresado al PRODIM (Programa de Digitalización de Museos) y es Curadora y asesora del MMBA de Luján. 
 

Rossana Lazzo

 
Dirigió el Taller Fotográfico del Club de Campo y Golf «Las Praderas» de Luján.

Profesora titular de las cátedras: fotografía creativa de autor I,II y III en Motivarte, Escuela de Fotografía. y de la cátedra: Filosofía I, II, y III, Instituto “Padre Fahy”.
 


Soledad Dibetto

Dictó/a cursos de estéticas contemporáneas y sintaxis de la imagen en el Centro Cultural Recoleta, talleres de composición fotográfica en el Centro Cultural Dr. Ricardo Rojas, Talleres Open DC -Universidad de Palermo-, 
taller “La poesía de la imagen” AAMNBA (Asociación amigos del Museo Nacional de Bellas Artes), docente a cargo del curso de fotografía para jóvenes “Zman” (Escuela de Oficios). 

Ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo en el de Bellas Artes de Chile, en el Teatro Colón de Buenos Aires, en la Embajada de Brasil y en galerías de New York y Uruguay, entre muchas otras presentaciones.

 

Los artistas: Alejandro Ábalo, María Mac Mullen, Adriana Campos, Nora Iniesta, Cristina Tchinnosian, Soledad Dibetto, Rossana Lazzo, Ethel Lissmann, Cristina Codern y Pato Teran.