Pinta BAphoto regresa a La Rural con su 22ª edición en octubre, en una gran temporada de arte en Buenos Aires

 

Del 22 al 25 de octubre, La Rural será sede, por 22ª vez consecutiva, de Pinta BAphoto, la única feria de fotografía de Latinoamérica, que reunirá en el Pabellón 8 a galerías, artistas, curadores, coleccionistas e instituciones locales e internacionales.

Marcos López. Reina del trigo, 1995, fotografía color vintage C-print, 48 x 73 cm - Galería Vasari

 
Con un recorrido de 200 años de fotografía contemporánea: geografías y lenguajes que forman puentes entre la tradición visual de la región y los desarrollos más recientes del medio, ampliando además su diversidad de proyectos -con espacios tanto para voces emergentes como para trayectorias ya consagradas- y profundizando el diálogo con las nuevas generaciones, repensando qué significa hoy un evento dedicado a la imagen en el siglo XXI.

Gabriel Rocca. Los Redonditos de ricota en teatro Margarita Xirgu, 1982, fotografía, 53 x 80 cm - Galería Towpyha

Pinta BAphoto compartirá un inédito calendario internacional de arte en Buenos Aires: con la 35ª edición de ARTEBA -la feria de arte contemporáneo- del 30 de octubre al 2 de noviembre en La Rural, y Central AFFAIR del 4 al 8 de noviembre en Galerías Larreta. 

  

Esta coincidencia amplifica las propuestas y genera un momento de especial atracción y oportunidades para artistas, galerías, coleccionistas y públicos diversos. 

SECCIONES CURATORIALES DE PINTA BAPHOTO 2026

Eliseo Miciu. Inclemencia Patagonia, 2026, giclee, 40 x 100 cm - Espacio Pinasco

Con la dirección artística y curaduría de Irene Gelfman, la Sección Principal reúne una selección de galerías nacionales e internacionales que representan artistas modernos y contemporáneos cuyas prácticas están atravesadas por el lenguaje fotográfico, articulando distintas generaciones, contextos culturales y narrativas estéticas. 

 

Ignacio Conese. Rojo I - Serie abierta, 2015, fotografía analógica - Subterráneo Gallery

Co-curada por Facundo Belén y Virginia Martín, artistas gestores de la ciudad de La Plata, NEXT está dedicada a propuestas emergentes y a nuevas formas de aproximarse a la fotografía contemporánea generando un espacio de descubrimiento para nuevas voces y miradas. 

 

Claudia Andujar. Â Sonia, 1970, Impresion con tinta pigmentada mineral sobre papel Hahnemühle Photo Rag Baryta 315g hecha a través de fotografia en cromo 35mm, 80 x 120 cm - Galeria Vermelho. 

 

Curada por Mercedes Claus, curadora, investigadora, docente y gestora de exposiciones, RADAR es una plataforma de investigación y experimentación centrada en prácticas que expanden los límites de la fotografía, reuniendo proyectos que dialogan con otros lenguajes y disciplinas y visibilizan las transformaciones actuales de la imagen.

Curada por Martín Bollati, artista, editor y fundador de SED Editorial, ATLAS reúne diez proyectos de editoriales y ediciones emergentes. La sección propone un acercamiento a las publicaciones experimentales -fotolibros, ediciones de artista, publicaciones híbridas- como espacios donde el libro trasciende su función tradicional para convertirse en un dispositivo de exploración estética, conceptual y material.

Alberto Goldenstein, S/T, serie Mar del Plata (2001-2) copia cromogénica 2002 , 16 x 23,5 cm 

 

La feria presenta una serie de secciones especiales que amplían las perspectivas sobre la práctica fotográfica contemporánea. Entre ellas se destaca un Special Project dedicado a Alberto Goldstein(Buenos Aires, 1951), figura clave de la fotografía argentina contemporánea, cuya trayectoria ha contribuido de manera decisiva al desarrollo del medio en el país. 

Reconocimiento a Abel Alexander

También se exhibirá un Special Project | Alexander - Alexander en reconocimiento a Abel Alexander, curado por Francisco Medail, una propuesta que pone en valor la trayectoria y el legado de figuras fundamentales para la historia de la fotografía. 

Homenaje a Sandra Eleta

 
Con curaduría de Irene Gelfman, se suma Special Project | Artista Homenaje, dedicado a la artista panameña Sandra Eleta, referente de la fotografía latinoamericana, presentado con el apoyo de Marjalizo. Bajo su curaduría, Video Project vuelve a otorgar protagonismo a la imagen en movimiento.

Pinta BAphoto 2026

22 al 25 octubre

Pabellón 8 - La Rural. Buenos Aires, Argentina

Más información en:

https://es.pinta.art/BAphoto/Home

https://www.facebook.com/PintaArtofficial?

@pinta.artofficial

@PintaGroup

 

 

Open Studio de Karina Conen

En el estudio abierto de Karina Conen se presentó su obra reciente, con curaduría de Roxana Punta Álvarez y texto de Julio Sánchez Baroni.

Karina Conen es  una artista visual que desarrolla obra en pintura y técnicas mixtas. Se formó en diseño gráfico con el reconocido diseñador Martin Solomon en la Parsons School of Design de Nueva York (1988) y continuó sus estudios de diseño en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires (1989 - 1991).

Durante los primeros años de su producción artística desarrolla obra pictórica bajo la técnica del óleo realizando estudios en pintura con el artista Kenneth Kemble, Inés Bancalari, Claudia Brito Sousa y el artista Chileno Matías Movillo.

 

Indaga en la disciplina del dibujo y el modelo vivo en Nueva York en La Arts Student League, y en Buenos Aires con Ernesto Pesce en la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes y con Eduardo Faradje en su Atelier. En el año 2000 incursiona en el uso del color en el taller de Alberto Delmonte y composición y fundamentos de la ates visuales con Silvia Della Magdalena.

 

En el año 2004 estudia historia del arte con los teóricos Miguel Ángel Muñoz y Susana Smulevici, para complementar sus conocimientos en las artes visuales.

Desde el 2016 forma parte del Taller Laura Messing donde continúa experimentando con técnica mixta, collage y pintura al acrílico en gran formato y actualmente asiste al Taller de Proyectos 2020.

(Biografía completa en:  www.karinaconen.com)

“Ambiguos Límites.

Tengo alas en la mente, pero pies de barro.

Las fronteras de Karina Conen son ambiguas. Se miden, se acercan, se acechan y finalmente se juntan. Como el amor. Como la vida, como la finitud de la muerte.

Karina trabaja el misterio de los vínculos. Lo hace danzando con formas planas y neutras sobre el soporte. Los límites los entiende y refleja como un cincel, donde la vida hace forma. Es una hechicera que, al rozar los bordes, entiende de qué estamos hechos. Ese es su camino.” Roxana Punta Alvarez, curadora.

“…  Inspirada, entre otros recuerdos, en sus más de 20 años de prácticas de ballet, Karina ha logrado definir un lenguaje pictórico propio basado en una paleta austera -con predominio de ocres, blancos, negros, grises y pocos tonos más- que toma cuerpo en volúmenes redondeados, afilados o serpenteantes. Estas formas se tocan, se interceptan, se superponen, se acarician y se abrazan.” 

“… Karina forma parte de esa genealogía de artistas fascinados por la danza en todas sus expresiones, y también hereda la sensibilidad de la abstracción post pictórica, logra expresar el latido íntimo de un cuerpo en movimiento con una austeridad elegante y discreta. En un mundo desbordado de información Karina ofrece una pausa poética, una partitura lenta para que las formas evoquen lo más íntimo y esencial de la danza y la música.”  Fragmento del texto de Julio Sánchez Baroni

 

@karinaconen

@roxanapuntaalvarez

@juliosanchezbaroni

@alebrillos

 

Betbeder consultoría y producción de arte presenta la muestra “Tender una Mano” de Roger Mantegani en Casa Bolivar

 

Julio Sánchez Baroni, Rubén Betbeder y Roger Mantegani 

Esta muestra integrada por dibujos en carbonilla y collage e instalaciones cuenta con texto y curaduria de Julio Sanchez Baroni y puede visitarse en Casa Bolívar (Bolívar 663, CABA) de 14 a 17 horas hasta el 21 de junio.

En esta serie el artista dejó de buscar la perfección para permitir que las emociones tomen el control, generando que el caos y la calle con sus gentes y animales se muestren a través de su obra en imágenes nocturnas, fragmentadas e íntimas.

“Roger Mantegani trabaja desde el caos. Sobre papel rústico de escenografía, mancha con carbonilla, collage y pintura hasta que una forma emerge: perros callejeros, cuerpos detenidos en la vereda, figuras anónimas atravesadas por la intemperie urbana. No hay bocetos previos; las imágenes surgen de aquello que impactó en el corazón más que en la mirada. Sus recorridos por las calles de Buenos Aires y Córdoba se filtran en la obra como restos de ciudad: afiches, hojas, huellas del paso cotidiano. La figuración se superpone al chorreado, lo visible se deshace y vuelve a aparecer. Lo local se vuelve universal. Como las Pinturas Negras de Goya, estas escenas hablan de lo que persiste en la sombra. Mantegani rinde homenaje a los desamparados y a los indefensos, no desde la denuncia explícita, sino desde una ética sensible: el arte como gesto de atención, como posibilidad de reparar. A quienes no pueden declarar quiénes son, el artista les tiende una mano. Y nos recuerda que, aun en medio del caos, el arte es una herramienta de sanación, capaz de ayudarnos a enfrentar la vida con un poco más de fe.” Julio Sánchez Baroni.

@rogermantegani 

@betbeder.arte

@casa_bolivar 

@juliosanchezbaroni

El Centro Cultural Recoleta inaugura una gran exposición sobre Jorge Luis Borges, junto a muestras de Eduardo Molinari y Liv Schulman

 

El jueves 21 de mayo a las 18 hs. el Centro Cultural Recoleta inaugura simultáneamente tres exposiciones que ocuparán sus salas principales y propondrán un recorrido que cruza literatura, historia reciente y prácticas artísticas contemporáneas.

Borges y Beppo. Julie Méndez Excurra

En la sala Cronopios se presenta “Borges: ecos de un nombre”, curada por Rodrigo Alonso, Daniel Fischer y Maximiliano Tomas, que aborda tanto la obra como la vida pública y privada del autor de Ficciones, en un homenaje integral que conmemora los 40 años de su muerte, sucedida el 14 de junio de 1986.

Jorge Luis Borges y María Kodama. Créditos Fundación Internacional Jorge Luis Borges

Realizada junto a la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y con la colaboración de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, la muestra propone una mirada colectiva sobre la figura y la obra del gran escritor argentino, en la que se podrán ver objetos personales, primeras ediciones, manuscritos, fotografías, objetos, memorabilia y hasta una recreación del cuarto del departamento de Plaza San Martín en el que vivió casi toda su vida.

Jorge Luis Borges con Estela Canto en la Costanera. Créditos Biblioteca Nacional Mariano Moreno

Además de una completa cronología de su vida, gigantografías con imágenes inéditas y material audiovisual que ilustran su juventud y madurez, “Borges: ecos de un nombre” contará con una proyección animada en forma de holograma que traerá a la vida al autor de El Aleph, y un espacio de lectura donde el público podrá leer sus obras.

Eduardo Molinari en la sala J

 
En la sala J se inaugura “Hijos de la Luna”, del artista Eduardo Molinari, con curaduría de Javier Villa. A cincuenta años del último golpe de Estado en la Argentina, la muestra pone el foco en las juventudes de los años setenta que buscaron formas de desobediencia por fuera de los moldes establecidos.

La exposición revisa la aparente dicotomía entre rock y militancia revolucionaria destacando las zonas de cruce entre ambas experiencias. A partir de materiales de época, con ejemplares de revistas como Pelo y gráfica clandestina intervenida, Molinari construye un entramado visual donde historia, memoria y símbolo se entrelazan.

El recorrido se extiende desde los bombardeos a Plaza de Mayo de 1955 hasta la recuperación democrática, atravesando el período de la última dictadura militar. En ese trayecto, las imágenes astrales —la luna, el sol, la estrella— funcionan como fuerzas simbólicas que organizan un imaginario en tensión entre contracultura y acción política.

Liv Schulman en la sala C

Por su parte, en la sala C se presenta “Entusiasmo público”, de la artista Liv Schulman, con curaduría de Carla Barbero. Se trata de su primera exposición individual institucional en Buenos Aires, que reúne obras realizadas entre 2011 y la actualidad.

A través de ficciones documentales, series, performances y textos, Schulman trabaja con el lenguaje como una tecnología política, explorando cómo los discursos contemporáneos organizan la experiencia social, gestionan los afectos y modulan el deseo.

Con una fuerte impronta en el humor y el absurdo, sus obras revelan los mecanismos de control que atraviesan la vida cotidiana. La exposición incluye piezas clave de su trayectoria, desde la serie Control (2011) hasta producciones recientes como Un círculo que se fue rodando, premiada en el Festival Internacional de Cine de Marsella (2024).

Las tres exposiciones pueden visitarse a partir del 21 de mayo, con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos en las salas Cronopios, J y C del Centro Cultural Recoleta, ubicado en Junín 1930, de martes a viernes de 12 a 21 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 21 hs.

 

Lucy Mattos participará en la 8ª edición de Personal Structures, en el marco de la 61ª Bienal de Venecia 2026

Lucy Mattos presenta la instalación escultórica “Desembarco en la ciudadL

La escultora argentina Lucy Mattos, ha sido invitada a participar en la 8ª edición de la exposición bienal de arte contemporáneo, que se desarrollará en Venecia del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026.

La exhibición tendrá lugar en sus sedes oficiales: Palazzo Bembo, Palazzo Mora y Marinaressa Gardens, espacios de relevancia histórica y cultural situados en el centro de Venecia.

 

Lucy Mattos trabajando en la obra

Personal Structures constituye una plataforma internacional que convoca a artistas, instituciones y universidades de distintos países, proponiendo una reflexión contemporánea sobre la relación entre individuo, comunidad y entorno. La edición 2026 abordará estas temáticas desde una perspectiva interdisciplinaria, integrando miradas globales y experiencias personales.

Lucy Mattos presentará la instalación escultórica “Desembarco en la ciudad / Landing in the City“ en el histórico Palazzo Mora, uno de los principales espacios expositivos del circuito del ECC en Venecia. 

 

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 Sobre la obra:
“¿Qué sucede cuando el sueño del destino se encuentra con el muro de la indiferencia? Lucy Mattos (Argentina), escultora de trayectoria internacional y fundadora de su propio museo en Buenos Aires, propone imaginar la respuesta. 

Con una técnica audaz que tensiona la frialdad de los metales y las resinas frente a la vulnerabilidad de materiales sensibles, su obra ha conquistado desde Nueva York hasta Dubái, desafiando al espectador a enfrentar verdades crudas sobre la resiliencia humana. 

 

En su instalación Desembarco en la ciudad /Landing in the City, Mattos presenta una procesión de seres antropomorfos que avanzan con la firmeza de quien no tiene otra opción más que sobrevivir. Una ventana, una frontera o un océano, cada límite aparece como un portal hacia lo incierto. Aquí, la integración no es una promesa, sino un verdadero desafío frente a la indiferencia de las nuevas latitudes. 

Con obra emplazada en parques públicos de Argentina y Panamá, museos y en colecciones privadas alrededor del mundo. Mattos elude las narrativas cerradas. Nos invita a explorar el desembarco personal: ese instante donde la esperanza se mide con la adversidad y la vida se reafirma, a pesar de todo.”

La obra profundiza en los conceptos de desplazamiento, integración y resiliencia. Desde una perspectiva espiritual, las hormigas simbolizan el trabajo en equipo, la disciplina, la perseverancia y la organización. Su presencia en la obra sugiere la importancia de la constancia para alcanzar metas, funcionando como un recordatorio del esfuerzo colectivo y la construcción a largo plazo, a la vez que señala la inminencia de cambios venideros.

La participación en Personal Structures 2026 reafirma la proyección internacional de la artista y del Museo Lucy Mattos, institución dedicada a la promoción del arte contemporáneo.

La XIV edición de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo este año se desarrolla en el Museo Nacional de Arte Decorativo

El Museo Nacional de Arte Decorativo inaugura el 19 de marzo a las 18 horas la XIV edición de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo (BASC). La exposición podrá visitarse hasta el 3 de mayo.

Laura Valenzuela - Dominum Tecum

 

Con la participación de más de 1250 artistas, el jurado de selección, compuesto por Ernesto Ballesteros, Xil Buffone y Santiago Villanueva eligió 79 obras que serán expuestas en el MNAD. 

En línea con su misión institucional, el museo presenta esta nueva edición de la Bienal; su director, Hugo Pontoriero, destacó el valor de estos espacios de encuentro. Esta Bienal es organizada por la Fundación Mons. Vetrano y la Fundación La Santa Faz y está bajo la dirección y curaduría de María Pimentel de Lanusse.

Blas Aparecido - Hay Tati! Mis chinas viejas

La inauguración de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo será el 19 de marzo a las 18 hs, ocasión en la que se dará el veredicto del jurado de premiación compuesto por Jose Emilio Burucúa, Marcela López Sastre y Julio Sánchez Baroni.

La XIV BASC ha sido declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, cuenta con el apoyo y respaldo del Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y con el patrocinio del Dicasterio para la Cultura del Vaticano.

Listado completo de artistas participantes: 

Diana Aisenberg - Ojos de cielo

  

Aisenberg Diana, Aizicovich Andrés, Alberti Diego Javier, Altamare Gala, Aparecido Blas, Arévalo Bernabé, Barilaro Javier, Beccar Varela Gonzalo F, Bekir Fernando Diego, Bosch Marcela, Cassas Ignacio, Carosella Alejandro, Causa María, Castro Carlos Ricardo, Cavalcante Leonardo, Conde Alberto, Cristófano Natalia Ruth, Cruz Mauro Agustín, Chichizola María Marcela, Daiez Marina, de Dios Gaba, D’Stefano Malcon, 

 

Ramiro Pasch - Logos

Dipierro Marcolina, Di Toro Verónica, Domínguez Nacif Nicolás, Dondo Salinas Facundo Martín A., Erijimovich Lucía, Escudero Noemí, Farnhole Halley Martín, Fernández Santamaría Guadalupe, Fontanet Diego, Gaetano Gabriela, García Aurelio, Giarcovich Teresa, Gómez Guerrero Leandro, González Baltazar Lorenzo, González Liliana, Guardianelli Leonardo, Guascone Sandra, Hartavi Itamar, Holmberg Magdalena, Iriart Agustín, Kim Ji Hyun, Landini Ginevra, Lasso Samuel, Lindner Lux, Lista Flor, Loré Fernando, Leiro Elías, Llunez Lila, Casas Mariana, Marchi José, Marqués Rodolfo, 

 

Hernán Salvo - Umbral (detalle) 

 

Martin Canale Carlos, Minovich Sasha, Mirai Malicia, Morales Antonio, Morales Iván, Morua Osvaldo, Muñoz Díaz Yhomara, Mutti Spinetta Benicio, Galaxia, Oyuela Nicolás, Padilla Julia, Pasch Ramiro, Ros Alejandro – Schanton Pablo, Rossa Sofía, Salvo Hernán, Scherman Daniel Pablo, Seifo Juan Miguel, Sissia Mariana, Stella Fran, Subercaseaux María, Tarraf Juan, Torena Marcela, Valenzuela Laura, Ventimiglia Lorena, Vico Franco Darío, Ziccarello Pablo.

@mariplanusse

@fundacionlasantafaz 

@bienalartesacroarg

Primera Bienal de Arte Indígena

Julio Sánchez Baroni, Ana María Llamazares, Teresa Pereda y Cecilia Cavanagh

 
Hasta el 12 de abril se exhibe la primera bienal de arte indígena en el pabellón de las Bellas Artes de la UCA. Organizada por la fundación Redes Solidarias y Cecilia Cavanagh -directora de dicho pabellón- cuenta con el apoyo de Mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires, Embajadas de Perú, Paraguay, Brasil y Chile, fundaciones y entes provinciales de Salta y del Chaco.

 

“El Pescador” de Félix Peralta, Nivaclé, Comunidad San Agustín, Boquerón, Paraguay. Primer premio

Participan 46 artistas indígenas de Chaco, Formosa, Salta, Jujuy y Tucumán, también del Perú, Paraguay, Brasil y Chile. Sus obras en cerámica, pintura, madera, textil y artes visuales trascienden los formatos tradicionales e interpelan al visitante para hacerlo reflexionar sobre la importancia de las culturas indígenas en la actualidad.

 

Denis Ramírez Nunta, ganador del segundo premio

A través del arte contemporáneo, nacido del seno de sus tradiciones y devenir histórico, la bienal busca dar visibilidad y reconocimiento a los artistas indígenas y a sus voces para que sean escuchadas y valoradas en un espacio único para apreciar, la cosmovisión, la espiritualidad y la historia de sus comunidades.

 

Las aves volando de Emilia Ferreyra de Salta, y cestos y canastas de varios artistas de Chaco y Misiones, Argentina. "Desde el Corazón del Gran Chaco", Espacio de Arte Vitriol

Además del circuito de exposiciones paralelas de la Bienal en el anexo del pabellón de la UCA, se presenta en espacio de arte Vitriol -ubicada en Juan Domingo Perón 1253- “Desde el Corazón del Gran Chaco. Arte y Cultura de la región”, una exposición de artistas provenientes del proyecto Arte Siwok, impulsado por la fundación homónima, que promueve desde hace cuatro décadas la agricultura familiar wichí y la difusión cultural.

 

“Vida Wichí” de  Reynaldo Prado, Wichí. Comunidad Misión Chaqueña, Salta. Argentina

 
Artistas premiados en la Primera Bienal de Arte Indígena:

Convocados por la Fundación Redes Solidarias, el jurado de selección y premiación estuvo compuesto por: Teresa Pereda, artista visual, licenciada en Historia del Arte, se especializa en etnografías y en procesos de reetnización; Ana María Llamazares, licenciada en Antropología, magister en Epistemología, gestora y asesora de numerosos proyectos culturales y Julio Sánchez Baroni, licenciado en Historia del Arte y magister en Gestión Cultural, se especializa en curaduría, critica del arte y docencia universitaria. Ellos fueron los encargados de seleccionar los proyectos y artistas participantes y otorgar los tres premios ganadores y las tres menciones estimulo.

 

El águila de Sara Díaz. Wichí, Comunidad Misión Chaqueña. Salta

  

Primer premio

 

“El Pescador” de Félix Peralta, Nivaclé. Paraguay.

 

Segundo premio

“Peces de la Amazonía” de Denis Ramirez Nunta, Shipibo - Konibo. Perú.

 

Tercer premio

“Vida Wichí” de  Reynaldo Prado, Wichí. Argentina.

 

Menciones:

“Textil Animal” de María Antonia Carema, Nivaklé. Paraguay

Obra sin título de Candela Mendoza, Wichí. Argentina.

“La Planta Madre revela el Hombre y la Mujer” de Olga Mori, Shipibo-Konibo. Perú.