22 de mayo de 2018

Llega ARTEBA 2018


Ya estamos en la cuenta regresiva para la feria de arte contemporáneo más importante de la región. 

Staff y directorio de ARTEBA, durante su lanzamiento en el MALBA 

La edición 27 de arteBA abre al público desde el jueves 24 al domingo 27 de mayo en La Rural, renovando su apuesta en la selección de curadores y en las secciones de la feria en la que este año participan más de 400 artistas de más de 80 galerías de 14 países con enriquecedores diálogos entre artistas emergentes, consagrados y propuestas de performances, charlas, debates y presentaciones.
Con más de un 50% de galerías del exterior y una extensa convocatoria de profesionales y coleccionistas, arteBA se posiciona en la agenda internacional como un evento clave para generar redes, intercambios y colaboraciones. Una semana en donde el protagonista es el arte y las galerías, las instituciones culturales y los museos de Buenos Aires se preparan para ofrecer lo mejor de la ciudad a sus visitantes. 

Tomás Saraceno. Biosphere 17, detalle
 
Además, en 2018, arteBA lanza Zoom, un programa de intervenciones artísticas sponsoreado por Quinquela Fondos.
En su año inaugural, su curadora Alejandro Aguado, curadora y actual co-directora de Móvil, presenta dos proyectos de dos grandes artistas para dar la bienvenida en ambos pabellones de la feria.
Con el objetivo de hacer visibles vínculos entre el arte moderno y el contemporáneo, la propuesta de Zoom para arteBA 2018 pone en diálogo obras de Gyula Kosice (Eslovaquia, 1924-Argentina, 2016) y Tomás Saraceno (Argentina, 1973), dos artistas cuyos trabajos comparten la pasión por imaginar a los hombres despegados de la Tierra, en espacios habitables que permitan repensar las relaciones entre ellos, y entre ellos y el cosmos.


arteBA Niños
 
Finalmente, para que los adultos puedan compartir la “experiencia arteBA” con su familia, se inaugura arteBA Niños, un espacio que, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, ofrecerá un programa de talleres y actividades para lo más chicos.
Durante las cuatro jornadas los asistentes tendrán la posibilidad de conocer el amplio abanico de artistas modernos y contemporáneos que ofrecen las galerÍas participantes de la edición 27 de la feria y participar de múltiples opciones de agenda y actividades: tours de arte, programa de conferencias, ciclo de performances, presentaciones de libros, premios y otros destacados.
La Sección Principal, con su comité de selección integrado por Ana María Battistozzi, Orly Benzacar, Eduardo Brandão y Sabine Schmidt, contará con 52 galerías de las cuales 9 participan de la nueva modalidad Stage IRSA y 17 presentarán a un artista destacado en Cabinet GNV Group. La sección dedica además una Plaza de los Maestros a piezas claves de grandes artistas modernos. La séptima edición de Solo Show Zurich curada por José Luis Blondet contará con la participación de 9 artistas latinoamericanos de importantes galerías invitadas. Una renovada edición de U-TURN Project Rooms será curada por Magalí Arriola, quien invita a 12 galerías a dialogar entre sí con proyectos específicos.

Homenaje a Graciela Sacco
 
En esta edición de ARTEBA, la artista Graciela Sacco contará con un espacio dedicado, para rendirle homenaje a su vida y a su obra.
“Cuerpo a Cuerpo” será el nombre del espacio creado con la iniciativa de brindar un reconocimiento a su trayectoria y un espacio de encuentro con su trabajo para todos aquellos que visiten la feria, presentando piezas inéditas e históricas -génesis de su obra- a partir del rescate de matrices heliográficas que desarrollara en ocasión de la Bienal de Porto Alegre, Brasil, 1997, exponiendo no solo un gesto sino su propio cuerpo en ellas.
Este espacio será un complemento y extensión de las exhibiciones tributo a la artista que actualmente presentan en sus instituciones CAC Hotel de los Inmigrantes MUNTREF y MNBA, respectivamente.
Finalmente, el Barrio Joven, con dupla curatorial compuesta por Santiago Villanueva y Miguel A. López, es la sección que da lugar a los espacios nuevos, innovadores o alternativos que representan artistas de joven trayectoria y este año cuenta con 15 galerías con propuestas entre las que toman fuerza la performance con un espacio físico dedicado especialmente. Performance Box se afirma en la feria con una programación a cargo de la Bienal de Performance y, gracias al apoyo de ArtexArte, combina artistas destacados de la disciplina y videos curados por Rodrigo Alonso. 
En su sexta edición, Isla de Ediciones, con el sostenido apoyo de Fundación Proa, estrena dúo curatorial compuesto por Nancy Rojas y Santiago García Navarro e invita a 6 proyectos editoriales internacionales, ofrece un espacio de librería especializada en arte contemporáneo y una mesa colectiva con sellos independientes a cargo de Panorama Pulso. Diseñada por Federico Churba con materiales de Ternium, Isla de Ediciones cuenta además con un auditorio propio con programación de mesas y presentaciones de libros.

http://www.arteba.org/open-forumprogramacion/Click en la imagen para ver la programación de Open Forum
 
Este año, el programa de Prime Time del Open Forum, patrocinado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos, explora el coleccionismo a través de diversas experiencias y trayectorias impulsadas por destacados coleccionistas nacionales e internacionales; y tres conversaciones con artistas consagrados formarán parte del fragmento de Art Conversations.
La feria, además, realiza un programa de Networking para que los invitados puedan conocer la escena local y participar de visitas especiales a colecciones, galerías y museos. Con ellos llegan curadores y directores de más de 20 museos que forman parte del Programa Internacional de Adquisiciones de Museos y del Programa Federal con el que, gracias al apoyo de empresas y donantes particulares, podrán adquirir obra en la feria y acrecentar su colección.

Visitas guiadas 
Este año se inauguran, junto al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, las visitas guiadas realizadas por curadores y artistas para todo el público. Del 24 al 27 de mayo desde las 16.30 a las 20 horas, con una frecuencia de media hora, punto de encuentro: Plaza BA de ARTEBA.
Además de las actividades dentro de la feria, ARTEBA propone un mapa cultural de la ciudad, para que, durante esa semana, se visiten circuitos clave del arte contemporáneo en Buenos Aires: Distrito de las Artes, el nuevo polo Palermo/Villa Crespo y el corredor Recoleta/Retiro.

ARTEBA se desarrollará en los pabellones Azul y Verde de La Rural -Sarmiento 2704, CABA- y se puede visitar del 24 al 27 de mayo de 2018 de 14 a 21 hs.
Adquirí tus entradas en: www.arteba.org/entradas.
   

Décima edición de "Impulsarte" en ARTEBA


En el marco de la 27° edición de ARTEBA, La Rural celebra la 10° edición de Impulsarte, su programa de estímulo al arte contemporáneo. La iniciativa ya cuenta con una colección de 46 obras de 42 artistas argentinos.

Leopoldo Estol. "Territorio de Rio Negro"
 
Impulsarte nació en 2009, con el objetivo de estimular a la generación emergente del arte nacional; y de contribuir con su posicionamiento y crecimiento, en el marco de la feria de arte más importante del país. Hoy, 10 ediciones más tarde, se consolidó como una plataforma de talentosos artistas argentinos, cuyas obras forman parte de una valiosa colección de arte corporativa. Todas las piezas adquiridas mantienen un estilo a lo largo del tiempo, con diferentes  técnicas como: pintura, dibujo, grabado, fotografía y mixtas; lo que da cuenta de la diversidad del campo de las artes visuales en la Argentina.

Este año, para continuar con el objetivo de promover y alentar el desarrollo de jóvenes talentos, se renovó la alianza con Diseñadores de Interior Argentinos Asociados (DArA) y la Universidad Argentina de la Empresa (UADE), para el diseño del espacio. Por su parte, el comité de adquisición -compuesto por Eva Grinstein, Victoria Verlichak y Juan Pablo Maglier- está a cargo de la selección de las obras que se compren.

Alfio Demestre. "Sin título"
“La continuidad de Impulsarte a través de estas 10 ediciones, demuestra el compromiso que asumimos con la promoción de los nuevos artistas y del arte local. Confiamos en perdurar muchos años más con esta iniciativa, que nos llena de orgullo y satisfacción” sostuvo Juan Pablo Maglier, director de relaciones institucionales de La Rural.

Impulsarte tendrá su espacio con un diseño especial, pensado para destacar la trayectoria del programa. En este sentido, contará con un gran ventanal que invitará a conocer las obras exhibidas, recorriendo el paso del tiempo y proyectando hacia el futuro del programa y sus artistas.
Además, en el marco de esta celebración, todos los artistas que formaron parte de dicho programa fueron convocados para intervenir el stand con su firma. 
El diseño está a cargo de las alumnas de UADE: Emilia Caracoche y María Eugenia Alonso.

21 de mayo de 2018

Gisela Gaffoglio presenta su nueva muestra individual en el Centro Cultural Borges


Gisela Gaffoblio presenta “Imperfecta”, su nueva muestra individual, en la sala 26 del Centro Cultural Borges, ubicado en Viamonte 525, Buenos Aires.
 
“Una relación pasional, intuitiva, une a Gisela con el lienzo en blanco.
La tela en blanco le exige y le implica una entrega total. Como un amante insaciable, como la vida misma: ámbito en el que se despliegan los mundos contenidos en constante reconfiguración, en un dinamismo perpetuo, en el que habrá que hacerse a lo imperfecto, a lo abierto, a las cargas con las que transitamos, para hallar una nueva belleza.
Las obras de esta muestra denotan una tensión. La realidad vacila, oscila. La ciudad se fragmenta, asediada por surcos, por remolinos de color. El orden de lo establecido se somete a otra lógica.
 
En el pincel de Gisela Gaffoglio, el lienzo en blanco,  lejos de encarnar la mancha en el cuadro, deviene la potencia de todos los colores posibles, desviando y captando de manera total la mirada, que se desplaza de las pequeñas ventanas de la ciudad, sugerentes de seres palpitantes en sus cotidianeidades, en sus haceres, hacia los torrentes cromáticos que rodean dicha ciudad, que la penetran.
Los matices se tornan luz que atrae, desdibujando lo rectilíneo, lo uniforme, lo coherente.
El lienzo muestra su fuerza desde los márgenes vertiginosos.
Los colores vibrantes, ya se trate de metaforizar la inmensidad del mar o lo intangible del aire, nos descubren una belleza diferente que nos cautiva, denotando un work in progress. Una metamorfosis, una búsqueda tan inherente al arte como a la vida.” Leonor Curti, psicoanalista y escritora.
 

Gisela Gaffoglio nació en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina en 1966. Desde niña se vinculó con el mundo del arte en sus diversas manifestaciones (danzas, teatro, piano, canto y pintura). Su formación como artista devino espontáneamente con la primera guía de Marcos Aquistapace, continuando luego su formación con los maestros, Duilio Pierri, Maggie de Koenisberg, Graciela Cocozza y en la actualidad con Ariel Mlynarzewicz.
En 2016 fue invitada por el INAC para oficiar como jurado de arte en el premio Roberto Lewis de pintura.

La muestra se puede visitar hasta el 3 de Junio, de lunes a sábados de 10 a 21 horas y los domingos de 12 a 21 horas en el Centro Cultural Borges, Galerías Pacífico, Viamonte 525, Buenos Aires.

Maria Marta Fasoli expone en el Centro Cultural Borges su obra “Vuelos y Caídas”


María Marta Fasoli, artista visual, oriunda de Mar del Plata y con más de 30 años de experiencia en el rubro; llega al Centro Cultural Borges para presentar su obra "Vuelos y Caídas", perteneciente al proyecto La línea piensa dirigido por Luis Felipe Noé y Eduardo Stupia.
La exposición se encuentra disponible hasta el 27 de mayo en el primer piso del CCB, sala 10 con entrada libre y gratuita.

María desarrolla su sensitiva vinculación con el dibujo en dos territorios bien diferenciados, cada uno con su cualidad de estilo y temperamento; ambos sostenidos en una dinámica fluidez técnica, que se hace obsesivamente sutil cuando lo requieren sus texturadas marejadas paisajísticas, y proporcionalmente expresiva en las satíricas figuras de su teatro privado.
“Son obras que tratan, creo, acerca de la fragilidad de los cuerpos y nuestras mentes, y la fugacidad de las sensaciones y los recuerdos. La inestabilidad de las relaciones, y las mil maneras de tratarnos con los otros y nosotros mismos.” Comentó María Marta Fasoli, artista visual.

La artista propone la lectura individual de actitudes, vínculos y situaciones y coincidentemente la concepción de una arbitraria coreografía de ritualidad colectiva, donde la verosimilitud antropomórfica compite con la más pura gratuidad semántica de manchas, trazos extemporáneos y acuosas derivaciones, en una feroz fenoménica de ritmos en pugna, mutaciones imposibles y alucinatorias viñetas.
El Centro Cultural Borges, ubicado en San Martín 525, se encuentra abierto de lunes a sábado de 10 a 21 hs. y los domingos de 12 a 21 hs.

17 de mayo de 2018

Día Internacional de los Museos 2018


Por iniciativa del Consejo Internacional de Museos-ICOM- el 18 de mayo se celebra desde 1977 el Día Internacional de los Museos. Cada año, el ICOM elige un tema específico. Este año es Museos Hiperconectados: Enfoques Nuevos, Públicos Nuevos”.

“Ante un público cada vez más conectado mediante la tecnología, los museos se redefinen. Además de ser espacios de conocimiento y conservación de patrimonio, se consolidan como lugares de encuentro, de intercambio y de transformación. Cada vez más buscan la cercanía con la gente. Salen a la calle para encontrarse con los vecinos y a la vez, mediante las redes sociales, propician un diálogo con sus audiencias”, expresa Juan Vacas, Director General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires.

Para celebrar esta fecha en redes se convocará al público a postear sus visitas a museos en Instagram y Twitter con el hashtag #FelizDíaMuseos y #DIM2018.

Tanto los museos nacionales como los porteños tendrán un amplio abanico de actividades con entrada libre y gratuita. Podés consultarlas en: https://www.cultura.gob.ar/dia-internacional-de-los-museos-estas-son-todas-las-actividades-que-podes-disfrutar_3957/  para los museos nacionales, o en: http://www.buenosaires.gob.ar/museos para los museos porteños.

Andrea Juan presenta "¡Quién!" en el Museo de Altamira, en el Día Internacional de los Museos


El viernes 19 de mayo el Museo de Altamira -Cantabria, España- celebrará un año más la Noche Europea de los Museos con una serie de actividades entre las que destaca la especial visita a la Neocueva que, para la ocasión y para recrear el ambiente que envolvería la cavidad hace unos 13000 años, abrirá la gran boca de entrada y se iluminará con su “luz original”, aquellas lámparas de tuétano que nos permitirán ver el efecto extraordinario de volúmenes, luces y sombras que inspiraran a los artistas paleolíticos para plasmar en sus paredes y techos lo que ha sido calificado como el “Primer Arte de la Humanidad”, “La más bella Prehistoria”.
 
Otras actividades conducirán al público durante esta jornada festiva del 19 de mayo, que se prolongará hasta las 00 horas. Para esta ocasión señalada el museo ha programado un taller de prehistoria, “Con otra luz”, en el que se mostrará cómo obtener fuego y cómo fabricar estas lámparas prehistóricas con las técnicas originales.
Una de sus propuestas más novedosas consistirá en conectar el patrimonio cultural europeo a través de una participativa actividad, desarrollada a lo largo de su exposición Los Tiempos de Altamira cuyo eje será una de las piezas de su colección permanente, el rodete procedente del yacimiento de la cueva de El Linar (Cantabria) que se pondrá en relación con otras piezas de claras similitudes culturales y formales, unos 130 rodetes del Magdaleniense, hallados a lo largo del continente europeo y procedentes de diferentes yacimientos, desde la Península Ibérica hasta los Urales.
Y para que nunca olvide su participación en esta jornada tan especial, que contará con música en directo, el visitante podrá fotografiarse en el photocall “Yo estuve en la Noche de los Museos 2018”, acto simbólico que, promovido por la propia organización de la Noche Europea de los Museos se convierte cada año en un espacio compartido en redes sociales para conectar los lugares que se unen a la celebración con el hashtag #NDM18.
Pero la semana festiva de los museos dará comienzo ya durante la jornada anterior, con la celebración del "Día Internacional de los Museos". Altamira lo festejará en esta ocasión con la instalación en directo y al aire libre de ¡Quién!, obra de arte visual contemporánea tridimensional con la que la artista argentina Andrea Juan invitará al público a participar en un recorrido en el que se descubrirá quienes han sido los hacedores del arte de Altamira.
 
Para Andrea Juan ¡Quién! es ante todo una exclamación de entusiasmo, de saber que fuimos nosotros mismos los que realizamos, hace tiempo atrás, esta maravilla... Nosotros!!!.
Los que visiten el viernes 18 de mayo el museo, de 15 a 20 horas, podrán compartir el montaje de una estructura que estará delimitada por los árboles cercanos a la cueva de las estalactitas y que contará con elementos geométricos básicos: triángulos, cuadrados y círculos que a su vez representan los cuatro elementos fundamentales de la naturaleza: agua, tierra, aire y fuego. Los espejos serán los objetos principales de la obra de Andrea Juan que, suspendidos en la estructura a diferentes alturas, reflejarán parcialmente al visitante en su recorrido, multiplicando con ello sus imágenes y las del entorno.
Un llamador de sueños, según define la propia artista a su obra, que irá enhebrando formas e imágenes para que el participante pueda atravesarlo, disfrutarlo y encontrarse con un texto-espejo en el que se reflejará de cuerpo entero.
La visita y participación de los asistentes será gratuita para todos tanto el viernes por la tarde de 15 a 20 hs. como durante la de la Noche Europea de los Museos de 20.30 a 00 hs.

15 de mayo de 2018

El cielo pampeano brilló en Buenos Aires


El astrofotógrafo Leonardo Julio inauguró, en la Casa de La Pampa en Buenos Aires, la muestra “Astronomía Pampeana”, en el marco del ciclo de Artes Visuales 2018. La apertura tuvo lugar  en la delegación provincial y contó con la participación del trío de piano y saxo Kalús, integrado por Stefanía Schanton, Alejandro Bidegain y Agustín Campo.
El evento estuvo encabezado por el subdirector de la Casa de La Pampa, Pablo Rubio; y los responsables de las áreas de Cultura y Relaciones Institucionales, Cristian Accattoli y Nora Raina, respectivamente.

“Esta vez hemos decidido traer el cielo de La Pampa a la ciudad de Buenos Aires a través de la muestra fotográfica “Astronomía Pampeana”, de un talentoso astrofotógrafo como Leonardo Julio. Hacía tiempo que teníamos ganas de contar con su trabajo en Casa de La Pampa y en esta oportunidad logramos concretarlo”, señaló Rubio.
Leonardo Julio desembarcó en Buenos Aires con una serie de fotografías tomadas desde el “Observatorio La Banderita”, ubicado en la localidad de Ceballos, creado por él mimo en 2014.  

El fotógrafo nacido en Intendente Alvear agradeció a la Casa de La Pampa por el espacio para exponer su trabajo y contó cómo nació su amor por la astrofotografía. “Cuando uno se inicia en esto comienza como todos: observando. Observas la luna, galaxias, nebulosas. Y luego de muchos años de observar querés empezar a capturar lo que observas”, explicó Julio.
Además de mucha “paciencia”, el astrofotógrafo asegura que es clave contar con un buen cielo. “El cielo pampeano es uno de los mejores que tenemos en la Argentina. El mejor cielo del mundo se califica con un 1 y el peor cielo con un 8, que sería Buenos Aires. El cielo que tenemos en el ‘Observatorio La Banderita’ es un 2, lo que significa que es un cielo muy bueno”, aclaró.
 

El trabajo de Leonardo Julio fue reconocido por la National Aeronautics and Space Administration (NASA), que en tres oportunidades publicó sus fotografías. “La Nasa tiene lo que se llama la ‘Foto del Día de la Nasa’. De los 365 días del año 300 fotos son de su telescopio espacial Hubble, que está en órbita. Las otras 65 las elije entre astrofotógrafos aficionados que le envían fotos. Que te elijan una foto tuya entre los miles de foto que reciben es todo un honor para mí”, afirmó Julio.  

La muestra “Astronomía Pampeana” permanecerá en exposición en Casa de La Pampa hasta el 1 de junio y puede visitarse de lunes a viernes de 9 a 16 horas, en Suipacha 346, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.

Cuatro inauguraciones en Fundación OSDE


El jueves 17 de mayo a las 19 horas, el espacio de arte de la Fundación OSDE inaugura, en su sala central, la exposición "En defensa propia. Enrique Ježik". Simultáneamente se presenta en las salitas la intervención: "ritmos y variaciones sobre un tema" de Cecilia Ivanchevich; "Teatro", la segunda intervención en la vidriera de Paula Otegui y Eugenia Streb presenta "Concubinas" en el ascensor.  

Enrique Ježik, Círculos Concéntricos, 2013, foto: Daniel Castillo Reynoso
 
Luego de más de dos décadas viviendo en México, el artista vuelve a Buenos Aires para presentar lo que será su primera gran exposición individual en territorio argentino, desde su partida.
Ex integrante del Grupo de la X, colectivo artístico argentino que funcionó entre 1986 y 1987, junto a Pablo Siquier, Ana Gallardo, Ernesto Ballesteros, Jorge Macchi, Carolina Antoniadis y María Causa, entre otros; la obra de Enrique Ježik fue mutando desde la escultura de corte primitivista, para luego, en palabras de Cuauthémoc Medina devenir en "un complejo ciclo de trabajos que giran en torno a varias modalidades del empleo y visibilidad de la fuerza y su instrumental, como signos y factores de la historia contemporánea". 
"En defensa propia", retoma el título de una obra realizada en 1996, en la que huesos humanos se presentaban en una caja de cristal protegidos por un alambrado, aludiendo a las guerras sucias y las aberraciones cometidas contra los ciudadanos por los regímenes en América Latina y otras regiones.

Enrique Ježik, What Comes from Outside is Reinforced from Within, 2008, foto :Viktor Vejvoda
 
Hoy, bajo ese mismo título, una serie de obras producidas entre 2001 y 2018, forman parte de esta exposición, como establece la curadora, María Teresa Constantin: "Un territorio donde prácticas performáticas, videos, instalaciones, fotografías y sonidoson atravesados por un fleje que conduce la disputa entre territorios de poder, dominación, violencia, resistencia y destrucción. Así, la brutalidad del gesto resuena en la institución en los sonidos que se prolongan en la sala."
Conformada por doce obras que giran en torno al concepto de violencia, las mismas se ocupan de hacer visible la vigilancia en los medios de comunicación, la utilización de maquinaria de construcción para consumar acciones de destrucción,y la presencia de golpes, disparos y martillazos, que resuenan en el espacio que "persistentes, repetidos incansablemente, ejercen ellos también un acto de violencia" como declara la curadora.
Por último, Ježik realizará una obra especialmente para esta ocasión: una instalación en la que las palabras se transforman en una declaración política, tanto por sus dichos, como por su materialidad escultórica.  

Enrique Ježik, Desmonte, 2012, foto: Tania Candiani
 
Actividades en relación a la muestra:

Viernes 18 de mayo a las 18 hs: encuentro con el artista. Enrique Ježik recorre la exposición junto al público.
Jueves 14 de junio a las 18 hs: visita guiada. Eduardo Gruner, en diálogo con María Teresa Constantin, se detiene en algunas problemáticas de la obra de Enrique Ježik.
Viernes 6 de julio a las 19hs: dos miradas sobre la obra de Enrique Ježik. Participan: Gabriela Golder y Viviana Usubiaga, coordina: María Teresa Constantin.

Cecilia Ivanchevich. "Ritmos y variaciones sobre un tema"
 
La intervención "ritmos y variaciones sobre un tema" de Cecilia Ivanchevich parte de una base rítmica, una cualidad común entre el dibujo y la música. Sobre la arquitectura de dos salas, casi a oscuras, líneas, puntos, planos reflejan una luminosidad blanca, fluorescente. Los elementos gráficos acentúan distintos rincones del espacio o los apagan; complementan esas líneas arquitectónicas o entran en tensión con ellas y las redibujan, proponiendo, así, un espacio nuevo. Al seguir las direcciones y señalamientos del dibujo, el espectador pasa a formar parte de la obra a través de sus propios reflejos fluorescentes -en la ropa, en el cuerpo-
Dice Ivanchevich: “(...) pasa a ser otro elemento móvil en la composición. En sus recorridos, tal vez imprevisibles, siempre variables, los visitantes aportan un componente de improvisación que, como en el jazz, genera versiones y variaciones sobre el tema". 


Paula Otegui. "Teatro"
 
"Teatro" es la segunda intervención en la vidriera, a cargo de Paula Otegui, para el espacio de arte de la Fundación OSDE. 
La artista genera a través de una estructura fragmentada de tres módulos de papel, una superposición de capas visuales en una exploración que conecta estructura, color y espacio. A modo de un gran telón extendido, se crea un ámbito escénico por medio de paños intervenidos con pintura acrílica, lápiz carbón y pastel tiza y al óleo, sobre los que se superponen imágenes que generan un itinerario de pequeñas escenas entrelazadas.
En esta propuesta la expresión pictórica transita un lenguaje fronterizo que sale de la bidimensión desestabilizando su propia esencia. La organización de una estructura en base a opuestos, figura-fondo y bidimensión-tridimensión, genera tensiones, contraposiciones y conflictos que predisponen al espectador a formular un juicio y una propia interpretación de esas formas dialécticas.



Eugenia Streb. "Concubinas"
 
La intervención de Eugenia Streb en el ascensor es la nueva propuesta que acoge este pequeño ámbito, el cual conserva las características originales desde que fue emplazado en el siglo pasado.
La artista concibió su obra como un lugar de encierro inmóvil en el que se estimula la expectativa a entrar. Es allí donde los materiales, con sus colores y texturas, atrapan la atención desde el fondo oscuro de la cabina. Las mórbidas telas empleadas se convierten en pétalos que se abren como labios y que transforman la emoción en un mensaje íntimo y callado. En ese preciso instante es cuando se percibe la sensualidad de las concubinas entre materiales y formas.

Presencia, invitación y juego es la propuesta de esta obra que apela tanto a lo sensorial como a lo ornamental.

Todas las muestras se pueden visitar hasta el
21 de julio de 2018, con entrada libre y gratuita, de lunes a sábado de 12 a 20 hs. en Suipacha 658, primer piso, Buenos Aires, Argentina. Domingos y feriados cerrado.


 

14 de mayo de 2018

El Comité Colbert, la UNESCO y el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos lanzaron una campaña de promoción de los oficios de excelencia en la Argentina


Se realizó en el CCK el lanzamiento de la campaña Comprometidos con el Patrimonio y la Creatividad, iniciativa conjunta del Comité Colbert, el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos y la UNESCO. 
Del acto  participaron la vicepresidenta, Gabriela Michetti; el ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi; Secretaria de Contenidos Públicos, Gabriela Ricardes; la presidenta del Comité Colbert, Elisabeth Ponsolle des Portes; y el representante de Unesco ante Argentina, Paraguay y Uruguay, Frederic Vacheron, entre otras personalidades.
 

La campaña impulsa el concurso "Mi Oficio. Mi Historia", una invitación para que los creadores artesanales de excelencia de Argentina transmitan su pasión por el oficio, mostrando su trabajo y su relevancia local e internacional. Con el objetivo de estimular el reconocimiento social de los oficios de excelencia en Argentina y concientizar al público en general, y a los jóvenes en particular, del potencial para generar oportunidades de trabajo que promueven un desarrollo sostenible.
 

Sobre este punto la vicepresidenta, Gabriela Michetti expresó que se trata de un proyecto integrador en el cual la artesanía se dignifica. Se defiende a la cultura local, la identidad nacional y al mismo tiempo se abren nuevas oportunidades laborales especialmente para la juventud fomentando la creación de empleos eficientes.
 

El Ministro de Medios Públicos Hernán Lombardi destacó que “hay dos premios monetarios, cinco ganadores serán filmados y uno de ellos viajará a Francia para tener un intercambio con uno de los artesanos de una de las casas del Comité Colbert”. A la vez que anunció que todo el proceso estará documentado y se podrá ver en el canal Encuentro.
 

Por su parte la Secretaria de Contenidos Públicos, Gabriela Ricardes puntualizó que "En la República Argentina existen oficios creativos de calidad que requieren habilidades de alto nivel, excelencia en sus conocimientos y prácticas especiales que son parte de nuestro patrimonio cultural, pero merecen un mayor reconocimiento social".
 


La presidenta del Comité Colbert, Elisabeth Ponsolle des Portes hizo especial hincapié en que cuando se creó el comité en 1954 era un momento difícil en el cual Francia estaba con muchos problemas de autoestima. “Era un país destruido por la guerra y había que re lanzar una identidad nacional alrededor de los oficios de excelencia, los conocimientos, el saber hacer tradicional. Todas esas expresiones inmateriales y las técnicas artesanales milenarias. De ese modo la artesanía fue un impulso para revalorizar la identidad de Francia como país y tuvo un impacto económico muy importante.” 

Finalmente Fréderic Vacheron, representante de UNESCO, señaló que “se trata de partir de la experiencia del Comité Colbert que tuvo un importante papel para la revalorización de los oficios y de la artesanía en Francia y que este ejemplo sirva como inspiración para que eso ocurra también en Argentina y de este modo podamos potenciar la diversidad cultural de todas las expresiones artesanales que tiene como motor el desarrollo, el reconocimiento y la inclusión social.”

La campaña Engagés pour le patrimoine et la créativité, que tuvo su inicio en París en 2015, es fruto de la cooperación entre la UNESCO y el Comité Colbert, una entidad creada en 1954 que une un conjunto de marcas de excelencia francesas y de prestigiosas instituciones culturales cuyo objetivo es la transmisión y preservación del saber-hacer francés, destacando su importante papel social. La Argentina es primer país de Latinoamérica donde se implementará en su versión para el habla hispana, lo que marca un importante precedente regional. 

Durante 2018 el Comité Colbert, el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos y el Observatorio UNESCO Villa Ocampo pondrán en marcha la campaña en el territorio nacional con el propósito de promover y dignificar los oficios de excelencia en el país con particular énfasis en la importancia de salvaguardar el patrimonio cultural y promover la creatividad.

El concurso "Mi Oficio. Mi Historia" es una invitación para creadores artesanales de excelencia que tengan interés en transmitir su pasión por el oficio, mostrando el trabajo que desarrollan en su ámbito y contando las razones por las que lo disfrutan y de qué manera este oficio es relevante tanto a nivel local como a nivel internacional.
 

Podrán participar artesanos independientes o colectivos de artesanos que residan en el país, cuyo trabajo se ajuste a los valores comunes del Comité Colbert y la UNESCO: excelencia, calidad, autenticidad, creatividad, innovación, comportamiento ético y responsable, implicación en la transmisión del oficio y un deseo de influir local o internacionalmente.
 

La modalidad del concurso consiste en la presentación de un trabajo (visual, audiovisual, escrito y otros). Un jurado de especialistas conformado por el Comité Colbert, la UNESCO y el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, evaluará los trabajos presentados según la capacidad para transmitir pasión y entusiasmo por un oficio, la excelencia de los conocimientos y la aplicación de prácticas de trabajo sostenibles y respetuosas del entorno.
 

El concurso culminará con la entrega de los "Premios Colbert Argentina". Habrá hasta 5 ganadores cuyas historias se tomarán como base para la promoción de su oficio gracias a la producción de cortometrajes producidos por Canal Encuentro. Además, los dos primeros premios se beneficiarán de un premio monetario y el ganador del "Primer Premio Colbert Argentina" viajará a Francia para participar de un encuentro en una de las casas miembro del Comité Colbert que esté vinculada a su oficio.
 

Se podrán enviar las presentaciones hasta el día 1º de agosto de 2018 a las siguientes direcciones:
- por correo electrónico a: institucionalvillaocampo@gmail.com.
- por correo postal a: Observatorio UNESCO Villa Ocampo, Elortondo 1811, B1643CSG, Beccar, Buenos Aires, Argentina.
Más información en: www.unescovillaocampo.org.

Art Basel Cities: Buenos Aires


"Art Basel Cities: Buenos Aires" es un programa cultural a largo plazo que busca fortalecer la escena artística de Buenos Aires y conectarla con la comunidad global de las artes. Nuestra ciudad es la primera aliada de este innovador proyecto. Lanzado en el 2017, se trata de una plataforma que combina eventos y acciones durante todo el año. 

Para el programa Art Basel Cities Week que se realizará en Buenos Aires del 6 al 12 de septiembre -posterior a la inauguración de la Bienal de San Pablo- la directora artística Cecilia Alemani realizó la curaduría de Rayuela (Hopscotch), un programa de múltiples niveles que conecta las artes visuales, los espacios urbanos y la historia de la ciudad de formas inesperadas.
Las obras producidas específicamente para la Art Basel Cities Week se infiltrarán en el tejido de la ciudad y crearán nuevas experiencias que funcionen como plataformas de diferentes encuentros con el arte frente al trasfondo único de la ciudad.
 
Montado a través de tres barrios de la capital argentina, Rayuela (Hopscotch) recorrerá la ciudad con esculturas específicas para cada lugar, instalaciones vivenciales, representaciones en vivo y acciones participativas realizadas por artistas como Eduardo Basualdo, cuya progresión de encuentros escultóricos se instalarán a lo largo del Río de la Plata. El título Rayuela (Hopscotch) proviene de la novela experimental del escritor argentino Julio Cortázar. “Al igual que sucede con el libro y el juego, mi programa de arte es una rayuela que atraviesa la ciudad, traza posibles recorridos y diferentes caminos a través del espacio urbano, lo que crea conexiones inesperadas entre los lugares y las obras de arte”, dice Alemani.
 
Cecilia Alemani, directora artística del Art Basel Cities Week en Buenos Aires. Fotografía de Timothy Schenck 
 
Uno de los puntos destacados del programa es una intervención del artista italiano Maurizio Cattelan. El proyecto, un experimento de escultura social titulado Eternity (Eternidad), es un cementerio temporal de la vida que emergerá en el barrio de Palermo, creado en colaboración con cientos de artistas en Buenos Aires. A través de una convocatoria abierta, se invitará a artistas y aficionados a que diseñen tumbas y lápidas para amigos y enemigos, individuos reales o personajes imaginarios, amantes y odiadores que aún viven.
  
Entre otros artistas participantes, se encuentran: Pía Camil, Gabriel Chaile, Alex Da Corte, Santiago de Paoli, David Horvitz, Leandro Katz, Bárbara Kruger, Luciana Lamothe, Ad Minoliti, Eduardo Navarro, Mika Rottenberg, Mariela Scafati, Vivian Suter y Stan VanDerBeek.
 
Junto con Rayuela (Hopscotch), la Art Basel Cities Week presentará un Programa de Socios Culturales que incluye exhibiciones, representaciones y eventos especiales en los principales museos, fundaciones, asociaciones y organizaciones sin fines de lucro de la ciudad, seleccionados por Alemani. La semana concluirá con un extenso programa de charlas centradas en el activo panorama artístico de Buenos Aires, que incluye conversaciones in situ con los artistas que participan en dicho programa. Art Basel Cities cuenta con el respaldo de UBS como Sponsor Líder Global.


Patricia Saporiti expone en Menéndez Libros


"La Magia de la Luz", es el título de la muestra que la artista Patricia S.M de Saporiti, exhibe desde el miércoles 9 de mayo en el espacio de arte de Menéndez Libros.

"Su obra es diversa , profundiza tanto la abstracción como el paisaje,exhibiendo gestos cromáticos informales , o bien composiciones generales con vistas de la naturaleza, ríos,campos,mar o entornos rurales con casas de gran singularidad.
Su última producción exhibe la expresividad de la abstracción compuesta por evidencias  cromáticas llenas de dinamismo".

La muestra se puede visitar hasta el 29 de junio, de lunes a viernes de 10 a 19 hs., en Menéndez Libros, Paraguay 431, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

11 de mayo de 2018

Segunda edición del “Día Nacional de los Monumentos en todo el país


La Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos del Ministerio de Cultura de la Nación organiza, en todo el país, el Día Nacional de los Monumentos, un evento de dos días para celebrar y disfrutar de nuestro patrimonio.

Banco de la Nación Argentina, casa central 
 
El sábado 12 y el domingo 13 de mayo, más de 700 sitios históricos, patrimoniales y culturales de todo el país abrirán sus puertas para recibir a miles de personas que se acercan para recorrerlos y visitarlos. La lista incluye sitios arqueológicos, parques, palacios, teatros, templos, viviendas, museos, pueblos históricos y establecimientos industriales, entre otros.

Para esta segunda edición, al igual que la primera, realizada en marzo de 2017, se ha programado numerosas actividades. En este link podés acceder al detalle de los sitios participantes y su programación: https://monumentos.cultura.gob.ar/dia-nacional-de-los-monumentos/.
 

Se presentó ARFA 2018 (Argentina Festival de Arte) en la embajada de Malasia


Se llevó a cabo en la embajada de Malasia, el lanzamiento oficial de ARFA 2018 (Argentina Festival de Arte), que este año se realizará en la ciudad de Kuala Lumpur. Sus anfitriones, el embajador de Malasia en Argentina, Dato Mohamed Khalifa Abdul Razak junto a la mentora del proyecto, Lic. Marcela Temes, brindaron una calurosa presentación de esta feria que aspira abrir el mercado de arte argentino en el sudeste asiático.
Marcela Temes y el embajador de Malasia, Dato Mohamed Khalifa Abdul Razak
El embajador, Dato Mohamed Khalifa Abdul Razak, invitó a conocer más sobre su país, brindado información socioeconómica, también haciendo hincapié en las buenas relaciones que mantiene con Argentina. Por supuesto que no dejo de lado el aspecto cultural, de cual resaltó la importancia del arte argentino en Malasia y sus grandes posibilidades.
Por su parte la directora de ARFA, Marcela Temes, aludió al Festival de Arte, a su trayectoria, destacando la importancia de este tipo de eventos, que crea lazos y acerca nuestra identidad artística a otras culturas.

Gustavo Navone entrega la Bombonera dibujo en vivo al Embajador Dato Mohamed Khalifa Abdul Razak
 
También tuvimos el placer de disfrutar arte en vivo, ya que el arquitecto y artista plástico, Gustavo Efraín Navone, también conocido como “el pintor de la bombonera”, en homenaje al embajador, pinto sobre un plato el popular estadio de fútbol de La Boca. 
Entre los presentes estuvieron los empresarios Marcelo Pieretto y Eduardo Villegas del estudio Desarrollos Proyecta, el señor Alejandro Rhodius, las directoras de Nordelta Art Gallery & Studio, y los artistas ya confirmados:  Alicia Ricciardelli, Ana Schimidt, Andrea Guedella, Alma Grondona, Betina Attas, Diana Randazzo, Florencia Fontaine, Gustavo Navone, Marcelo Bertolini, Maria Arisi Demaria, Patricia Aizcorbe, Paula Giménez y Silvina Fernández. 

Artistas que participarán de ARFA 2018 
ARFA 2018, es un festival cultural que ofrece lo mejor del arte contemporáneo emergente nacional, a través de pinturas, dibujos, grabados, fotografías, arte digital, esculturas, arte textil, producciones audiovisuales e instalaciones. El objetivo es dar a conocer el arte argentino en el mundo, e introducir a los artistas en el mercado internacional del arte.
Este año el evento se hará del 24 al 28 de octubre, en la Galería Nacional de Artes Visuales de Kuala Lumpur, Malasia; una entidad pública y una agencia de cultura dependiente del Ministerio de Cultura, Artes y Turismo Nacional.

Popa presenta "Desbordado", exposición individual de Martin Figueroa


El sábado 12 de mayo a las 16 hs. quedará inaugurada la exposición "Desbordado" de Martin Figueroa en Popa galería de arte. El artista presenta una selección de 14 grabados de gran formato, teniendo como eje el límite y su forma de desbordarlo.
En una de las salas, un total de 10 obras configuran un site-specific, logrando una armonía instalativa de carácter sutil y pictórico.
La muestra se completa con la exhibición de otras 4 obras en las que el dibujo es el protagonista en otra de la salas de la galería.
 
En palabras de Martin Figueroa: “Si convenimos que la realidad es una construcción de nuestros sentidos, un plano que surge lentamente a medida que sondeamos nuestros sentimientos, trazamos los contornos de nuestras sensaciones, medimos las distancias y las altitudes de la experiencia. El plano cambia a medida que nuestro conocimiento aumenta, a medida que nuestros instrumentos registradores son más precisos. Una nueva clase de instrumento puede producir un plano completamente nuevo. Yo trabajo para que mi arte sea ese instrumento, que opere sobre la realidad para ampliar y expandir el plano sobre temas, ideas y valores estancos, fosilizados."

Martin Figueroa nació en Buenos Aires, cursa la licenciatura en artes visuales en la UNA. Es asistente de los talleres de arte impreso que dicta el maestro Carlos Scannapieco y además es docente auxiliar de la cátedra Porlei en la Universidad Nacional de las Artes, departamento artes visuales.
La muestra se puede visitar desde el 12 al 26 de mayo de 2018, los sábados de 15 a 19 horas en Gregorio Aráoz de Lamadrid 882, La Boca, Distrito de las artes, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

10 de mayo de 2018

Leandro Katz inaugura el nuevo espacio Proa21


A partir del sábado 21 de abril, a una cuadra de PROA abre sus puertas Proa21, un espacio de creación, experimentación, un laboratorio de investigación, que rescata los procesos estéticos creativos en torno a generar una polifonía cultural, que de cuenta del presente. Fundando un nuevo espacio en el Distrito de las Artes, con una arquitectura audaz donde la historia del barrio es presentada desde una nueva mirada, Proa21 cuestiona el espacio expositivo proponiendo un cruce entre lo material y lo virtual, para crear nuevas realidades desde diversas herramientas y plataformas.

En este espacio, Fundación Proa en colaboración con el MUAC de México presentan la exhibición "Proyecto para el día que me quieras" del artista Leandro Katz (1938), artista argentino clave en las prácticas conceptuales latinoamericanas.
La muestra, con curaduría de de Cuauhtémoc Medina y Cecilia Rabossi es una audaz investigación que da cuenta de la supervivencia de las imágenes en la historia y sus conexiones con la actualidad. 
De esta forma "El día que me quieras" no solo es concebida por el artista como un homenaje a los 50 años de muerte de Ché Guevara, sino como una exhaustiva revisión en imágenes y documentos de los espectros de la revolución, a la relación conflictiva de las practicas discursivas y a la representación de la historia como una forma especial de narrativa en continuo conflicto. 

Las instalaciones incluyen dos obras fílmicas: el ensayo documental "El Día Que Me Quieras" (1997), en el cual, a través de la narración y la entrevista, Freddy Alborta, el fotógrafo boliviano quien tomó las imágenes finales del cuerpo de Che Guevara luego de su captura y ejecución en 1967, nos conduce a través de una reflexión sobre la fotografía y la muerte. "Exhumación" (2007), una entrevista a Alejandro Incháurregui, el antropólogo forense quien formó parte de los equipos antropológicos que hallaron la tumba clandestina de Ernesto Che Guevara en 1997.
Leandro Katz
Leandro Katz enfrenta al espectador a diferentes relatos ideológicamente dispares e incluso contradictorios. Fotografías, documental, e instalación dan vida en "El día que me quieras" a la materialidad frágil de la memoria y el inconsciente retórico de las imágenes que conjugan trágicamente visiones del pasado y el presente.

La exposición viene acompañada de múltiples actividades de educación y extensión gratuitas para niños, jóvenes y adultos.