13 de septiembre de 2019

Dos inauguraciones en el Rojas

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas invita a dos inauguraciones: "Un enigma y un ojal", fotografías de Walter Barrios, con curaduría de Alberto Goldenstein y "Constelación murguera del Rojas. Mapa carnavalesco", itinerario artístico-creativo de los talleristas del Rojas.


"Un enigma y un ojal", fotografías de Walter Barrios
Walter Barrios es fotógrafo, artista y docente. Vive y trabaja en la ciudad de Mar del Plata. Su obra, espesa, multicolor, exhibe escenificaciones en plena convivencia entre lo artificial y lo natural. La idea de lo escenográfico domina sus puestas y remite sin dudas a Mar del Plata como escenario y a los materiales más presentes en su arquitectura original y contemporánea: la piedra, la madera, la mayólica. Crea así un esfuerzo de conjunciones entre lo ordinario, lo económico y la belleza y densidad del ornamento.
El exceso del gusto, de lo pictórico y de los contrastes, dice Walter, cuanto más intenta captar la atención más deja un pequeño enigma. Tal vez para hablar de lo que no se ve, del extrañamiento de lo que está por suceder, de lo inminente.

En palabras del artista: "Parto de espacios comunes cotidianos que me interesan para poder trabajar sobre ellos.
A este espacio le saco una foto desde un punto de vista ideal para poder ser contemplado, sobre esta imagen trabajo un boceto de manera digital construyendo una nueva idea y definiendo así con que lo voy a intervenir.
Una vez que termino este proceso, llevo ese boceto y lo hago real en el espacio físico. Monto a modo escenográfico un nuevo espacio, decoro con elementos que construyo y otros que compro; instalo una nueva estética sobre el lugar.
Es un juego de vestir el espacio diario con ropas, estampados y rematar con una joya, bijouterie como una flor en el ojal."
La muestra permanecerá hasta el 27 de noviembre en la Fotogalería del Rojas.
"Constelación murguera del Rojas. Mapa carnavalesco"
Del tronco al firmamento, del firmamento a la constelación.

En 2018 se cumplieron 30 años de aquel primer taller de murga del Rojas, Por ese motivo, Pablo Ares del dúo Iconoclasistas y Coco Romero, coordinador de los talleres de murga del Rojas, quisieron echar la vista atrás, hacer recuento y configurar la constelación murguera del Rojas, su mapa carnavalesco. ¡Ésta es solo la primera parte, la convocatoria sigue abierta!
La idea fue llegar a la mayor cantidad de integrantes de los talleres de murga del Rojas en el período 1998-2018 e invitarlos a participar en el armado de la constelación murguera del Rojas. Cada uno volcó en ese mapa el itinerario - individual o colectivo - desarrollado a partir de los talleres en los campos del arte, la divulgación, educativo y social.  Hacer visible el entramado de la constelación implica dar cuenta de un mapa festivo, historia, hitos, claves, recorridos, talleres, producciones, música, danza, plástica, poesía, teatro, gráficas, CD, libros, videos o proyectos.
Ese mapa se presenta en el espacio sostenible del Rojas, en ocasión del 35º aniversario del centro cultural y se puede visitar hasta el 30 de noviembre..
Ambas muestras se pueden visitar con entrada gratuita, de lunes a sábados de 10 a 22 hs. en Corrientes 2038, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La edición 36 de Casa FOA abre este viernes las puertas de Círculo Olivos


Casa FOA, la exposición nacional de arquitectura, diseño interior, paisajismo e industria, abrirá sus puertas al público el viernes 13 de setiembre en Círculo Olivos, sede elegida para celebrar su 36° edición. Con el respaldo de la desarrolladora Zentrum Developers y la constructora Belary, la muestra -una referencia indiscutida de la agenda cultural de la Argentina y la región- vuelve así a pisar la provincia de Buenos Aires luego de 11 años.

Círculo Olivos está emplazado en la tradicional sede del club Círculo Militar en el barrio de Olivos, a pocos minutos de la ciudad de Buenos Aires. Fiel exponente del racionalismo rioplatense, la respuesta local a las vanguardias europeas, ofrecerá hasta el domingo 20 de octubre un recorrido por 55 espacios distribuidos en 5730 metros cuadrados, 2230 asignados a interiorismo y 3500 destinados a paisajismo.
Casa FOA Círculo Olivos funcionará todos los días de 12 a 20 hs. con horario extendido hasta las 23 los viernes y los sábados (ambos días, a partir de las 19 hs. con beneficio 2x1 para todo el público). 
La entrada general tendrá un valor de $490 y los visitantes podrán adquirirla en boletería o, con descuento, a través de la página web de Casa FOA: www.casafoa.com.
Jubilados, estudiantes, socios del Círculo Militar y clientes RUS accederán a un 20% de descuento todos los  días. 
Quienes vayan a la feria Puro Diseño podrán entrar 2x1 todos los días, mientras que los clientes Citroën recibirán un 2x1 todos los días. 
Menores de 15 años y personas con discapacidad ingresarán de manera gratuita.
Además, estará permitida la entrada con mascotas.

Espacio Nº 19: “Departamento para un Emprendedor” Dis. de interiores Guadalupe Diez - Inés Muzzio. Arq. Francisco Marconi
En Círculo Olivos, la excelencia estética de los expositores, tanto nuevos talentos como profesionales de destacada trayectoria, buscará dar respuesta a una inquietud en boga: ¿cómo habitamos en la actualidad? En tiempos de cambios profundos y acelerados, elegimos cada vez más mutar de espacios y, en el proceso, transformarnos. Relegamos la rigidez y la intransigencia a favor de la flexibilidad y la adaptabilidad.
“Con la inspiración como norte, Casa FOA nos invita, una vez más, a reflexionar. A vincularnos con objetos y espacios. A explorar y explotar el detalle. A dialogar con nosotros mismos y con lo que nos rodea”, afirma Marcos Malbran, director general de Casa FOA, muestra que, en sus 34 años, ha recibido a 1250 arquitectos e interioristas participantes y más de cuatro millones de visitantes.
A la vez, Malbran celebra el regreso a territorio bonaerense por primera vez desde 2008, cuando Casa FOA deslumbró en el Puerto de Frutos de Tigre. “Hemos recorrido grandes espacios en la Capital y era el momento justo de volver a la provincia”, señala.

Espacio Nº 12: “Instalación artística” Isabella Despujols. 2 obras de la serie “Vibraciones Cromáticas”, 2019; 1 obra de la serie “Proyecciones Hiladas”, 2018. Bordado y acrílico sobre tela 
Levantada en la década de 1930 frente a la Quinta Presidencial, la edificación presenta dos niveles. La planta baja sorprenderá al público con propuestas de espacios de trabajo de las más diversas profesiones, desde aquellas relacionadas al arte y el diseño hasta otras vinculadas al mundo del deporte y la gastronomía. El espacio de cafetería ofrecerá “Arte Latte” y show de decoración de pastelería en vivo de la mano de La Panotteca, que además los Casa FOA Night (viernes y sábados) brindará 2x1 en tragos. El restaurante será de C’est Cool Crêperi. También contará con instalaciones artísticas, el showroom de las empresas y una tienda con objetos de diseño. En su exterior, mostrará una expansión de la cafetería y variadas propuestas de paisajismo.

Espacio N° 31: “Sala de estar”. Diseño: Inés Calamante y Virginia Di Leoni
 
La planta alta, en tanto, privilegiará una tendencia en alza entre residentes y un modelo cada vez más atractivo para inversores: el coliving. Conceptualmente alineado al fenómeno del coworking, propone unidades de vivienda completamente equipadas con espacios comunes para realizar distintas actividades, como estudiar, trabajar y, por qué no, compartir.
 
El nivel superior dedicará, a la vez, un área a las temáticas convencionales de Casa FOA. La norma será, como todos los años, la impronta creativa de cada diseñador. A manera de corolario, el itinerario culminará con la puesta en escena de un departamento completo con dimensiones reales.
Ya una tradición desde la primera muestra, celebrada en 1985, el arte impondrá su presencia con el propósito de crear una conexión sensorial con los visitantes.

 Espacio Nº 11: “Paisajismo”. Paisajista Eva Gómez Soto. Arq. Martín Gómez Soto 

 Como cada año, las empresas más importantes del país eligen Casa FOA como plataforma para presentar sus productos y servicios de la mano los mejores profesionales de la Argentina.
Es la única exposición donde los productos son utilizados y plasmados en distintos espacios por los excelentes creativos y profesionales argentinos. Donde se nutren y se intercambian ideas entre la industria y los expositores. Donde surgen aplicaciones impensadas. Por todo ello, Casa FOA es el laboratorio de la creatividad con la industria.
 
Según Alberto F. Robredo, gerente general de la exposición, “la marca Casa FOA hoy es el referente de la excelencia entre el diseño y la industria en la Argentina; es donde las empresas confían sus productos para ser presentados en el mercado, tanto nacional como internacionalmente”.
 
Espacio N° 4 “Instalación artística”. Paula Barbini. “Maremotríz”, óleo. Esta obra representa a la energía del océano que se obtiene aprovechando las mareas 
Con la intención de impulsar la actividad y la visibilidad de los diseñadores argentinos, Círculo Olivos oficilizará un vínculo a largo plazo entre Casa FOA y PuroDiseño, la reconocida feria de objetos de diseño. El diálogo y el trabajo en conjunto entre dos de las marcas más potentes de la Argentina tiene como finalidad fomentar el diseño local en todos sus aspectos, tanto creativos e industriales como en lo referido a capacitaciones y congresos.

El proceso generará una plataforma que brindará mayor difusión y exposición, a nivel nacional e internacional, a emprendedores, pymes, arquitectos, decoradores, paisajistas y diseñadores industriales. Así, las muestras se realizarán en adelante en los mismos meses, con la meta de enriquecer la convocatoria a talentos y visitantes del país y de la región, y los ganadores de PuroDiseño tendrán en la Casa FOA subsiguiente un espacio para vender sus productos.

Espacio N° 8: “Pensar, decir, hacer by Zentrum /Belary”. Arq. Carolina Feller y Melisa Herc
 
El Círculo Militar tomó posesión del solar en el que hoy se alza “El Círculo”, en la jerga de los socios, en 1931 para ser destinado a playa, balneario y campo de deportes.
La construcción, inaugurada en 1937, fue proyectada y dirigida por el arquitecto Luis Pico Estrada. Por su ubicación y por la calidad de sus instalaciones, la dependencia posee una especial jerarquía en el ámbito castrense.
El local social cuenta con una amplia galería cubierta, mientras que la parte alojamiento, denominado Hotel Centenario, está constituida por 37 habitaciones para atender las demandas de los socios.
“El Círculo Militar, una institución centenaria, abre las puertas de la sede de Olivos para recibir a Casa FOA 2019 en colaboración con Zentrum Developers y Belary Constructora. Estamos felices de recibirlos y esperemos que disfruten de esta edición tanto como nosotros”, sostiene el general de división (R) Carlos Antonio Esteves, presidente del Círculo Militar.

Espacio N° 38 “Living comedor”. Diseño de Juan Álvarez Morales y Andrés Levy
Con la premisa de impulsar a flamantes promesas del diseño, Casa FOA lanzó este año el "Concurso de Diseño de Asientos Flexibles". El último mes, deliberaciones mediante, el jurado seleccionó nueve proyectos finalistas, que están actualmente exhibidos en el Círculo Olivos. Versión superadora de la convocatoria habitual de bancos urbanos, la competencia ponderó en esta oportunidad la creatividad e innovación atadas a la flexibilidad, además del cuidado en la presentación general de las piezas, la buena ejecución de los objetos y su durabilidad a través del tiempo.

Casa FOA irrumpió en la escena local hace más de 30 años con la premisa de recaudar fondos para la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran (FOA).
Este año, la institución llevó la campaña solidaria “Para verte mejor, Argentina” a la ciudad de Posadas, Misiones. Nueve profesionales profesionales brindaron durante tres días atención oftalmológica gratuita a más de 1000 vecinos de bajos recursos de la zona de Villa Cabello.

12 de septiembre de 2019

"Magalí", un film que narra una historia que indaga en los vínculos entre padres e hijos

 

Cinetren y FiGa Films presentan “Magalí”, ópera prima de Juan Pablo Di Bitonto, que se estrena el 19 de setiembre en las salas comerciales.

 

Ficha técnica: 

Título: “Magalí”
País: Argentina
Duración: 81 minutos
Año: 2019
Idioma: Español
Elenco: Eva Bianco (Magalí), Cristian Nieva (Félix), 
Gustavo Contreras (Vicente - secretario), Ariel Gaspar (Elio).

Magalí regresa a su pueblo natal en el norte argentino del que se ha ido años atrás. Allí la esperan su hijo de 10 años y una comunidad en la que las viejas tradiciones aún tienen sentido. La amenaza de un puma mitológico la llevará a la realización de un ritual familiar para restablecer el orden en su tierra.

Juan Pablo Di Bitonto es diseñador de imagen y sonido (UBA), director, montajista y productor. Socio fundador de Carbono Films donde realizan documentales, ficciones y piezas de comunicación audiovisual para diferentes plataformas.
Director de varios cortometrajes en su etapa de estudiante, presenta su opera prima “Magalí”.
 
“Magalí es una película que se ubica en la actualidad, en un pueblo del norte de Argentina muy cerca de la frontera con Chile. El pueblo de Susques está a casi 4000 metros sobre el nivel del mar, en una de las zonas más secas del mundo, con muy poca vegetación. La particular convivencia entre las tradiciones andinas y la fe católica marca la idiosincrasia de la zona.
El film nos muestra un momento en la vida de Magalí, alejada de su entorno familiar, de sus costumbres y de su hijo, trabajando como asistente médico en un geriátrico y rentando un cuarto en una pensión de la ciudad de Buenos Aires.
Al morir su madre, quien criaba a su hijo Félix, Magalí debe volver a la puna a buscarlo. Ella tiene que abandonar el mundo aislado y hermético que construyó, para partir rumbo al encuentro de un hijo con el que no tiene un vínculo real.”
(…) “La revinculación entre una madre y un hijo, luego de años de alejamiento, fue una de las premisas con las que construimos el relato. Desde allí trabajamos la historia, desde la indiferencia y las necesidades de los personajes.
Dos fuerzas contrapuestas y en tensión. Ambos se necesitan. El niño, por una cuestión de edad y supervivencia necesita a su madre, pero también, algunos adultos necesitan de los niños para poder encontrarse.” expresa el director sobre este proyecto.
 
Y, más adelante agrega: “… por cuestiones laborales, viajaba mucho a Bolivia donde editaba películas de amigos. En los viajes, me fascinó la cercanía cultural que tienen Salta y Jujuy con Bolivia, y, en cambio, las veía muy alejadas de la idiosincrasia de Buenos Aires. Las fronteras entre los dos países se desdibujan para unirse en un manto cultural, el universo andino.
Comencé a investigar, a viajar pensando en el proyecto, y mis dos inquietudes se fueron mezclando. Le propuse trabajar en el proyecto a Sandra Gugliotta (“Las vidas posibles”, “Arrebato”) y se sumó a la producción desde el primer momento.
Fue así que queriendo llegar a un pequeño pueblo llamado Toro, descubrí Susques. Un lugar único, con gente que viaja continuamente o trabaja en las minas de litio. Una comunidad, que como muchos lugares del norte argentino, tiene una mezcla muy particular entre catolicismo y tradiciones andinas. Allí, junto a Daniela Seggiaro (“Nosilatiaj, la belleza”), amiga y guionista, desarrollamos esta historia. Una historia que indaga en los vínculos entre padres e hijos, pero también en la migración y en las revinculaciones familiares y culturales.”

10 de septiembre de 2019

ArtexArte - Fundación Alfonso y Luz Castillo presenta la exposición “La vida frágil (variaciones sobre lo íntimo)” con la curaduría de Jorge Zuzulich


María Laura Domínguez. MicroAcción Textil III, 2017. Serie Dispositivos Performáticos. Circuito electrónico, animación, luz y sistema óptico
 
En una era signada por la publicidad de lo privado (la aceleración tecnológica ha contribuido exponencialmente a este hecho), es factible que la intimidad sea uno de los últimos pliegues en donde el sujeto contemporáneo logre su propio resguardo y reconocimiento.

Tal como señala el filósofo español José Luis Pardo, lo íntimo se distancia de lo privado en la medida en que este último está ligado a la posesión y el primero nunca logra ser apropiado totalmente. De esta manera, la expresión de lo íntimo parece tomar cuerpo en un movimiento que viaja desde lo más profundo del sujeto hacia su exterioridad, como un vector que, a tientas, busca un destinatario, a su otro. Lacan realizó un planteo similar bajo una metáfora espacial: la extimidad aparece, entonces, como una instancia reversible en donde el adentro es, a su vez, el afuera y viceversa.
 
Pola Ezker. Sin título, Serie Lapsus, 2015. Fotografía digital
 
Lo indecible marca lo íntimo pero, paradojalmente, aparece ligado a cierta forma de comunicabilidad. Tal vez, la mejor expresión en torno a lo señalado podamos encontrarla en aquello que François Jullien denominó como gesto íntimo. Algo que une a dos personas a partir de que algo inexpresable se apodera de la gestualidad de uno de ellos, y construye una forma comunicativa compartida que les es propia pero, a su vez, ajena de toda convencionalidad.
 
Chiachio & Gianonne. Tatuaje, 2013. Díptico bordado a mano 
con hilos de algodón, de rayón y efecto joya sobre tela. 
Cortesía Ruth Benzacar galería de arte
 
En cierto sentido, la propia definición de lo artístico parece mimetizarse con lo señalado. Así, la obra de arte se despliega, paradójicamente, en el marco de una dinámica en donde lo profundo siempre es superficie; cuestión que delimita una zona en donde lo dicho es torsionado por lo indecible. Desde ya, y de manera convergente, lo íntimo se transforma en objeto preciado por las poéticas contemporáneas.
 
Eduardo Médici. Árbol de la vida, 1996. Técnica mixta sobre tela 
 
Esta muestra tentará una aproximación a este universo problemático. La misma estará conformada por obras desarrolladas a partir de diversos modos productivos (pintura, fotografía, video, instalaciones, objetos, música, videoperformance, textos) por artistas contemporáneos. De manera complementaria, se prevén visitas guiadas para instituciones y público en general, así como una multiplicidad de actividades paralelas en torno a la misma (charlas públicas, etc.).
   
Dolores Zorreguieta. Mamá, otra vez, 2018. foto color digital. 2ª edición 2019
Artistas exhibidos:
Bill Viola, Pipilotti Rist, Martha Wilson, Damián Anache, Piren Benavidez Ortiz, Quío Binetti, Graciela Cassel, Cecilia Catalin, Viviana Debicki, Chiachio & Giannone, Alejandra Correa, María Laura Dominguez, El Niño Rodríguez, Evu - Ensamble Vocal De La Licenciatura En Música De La Untref, Pola Ezker, Juan Manuel Fiuza, Juli Jons, Eduardo Médici, Diana Schufer, Lucía Von Sprecher y Dolores Zorreguieta.

La muestra se puede visitar con entrada libre y gratuita, hasta el 24 de octubre, de martes a viernes de 13.30 a 20 hs. y sábados de 15 a 19 hs. en Lavalleja 1062, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

9 de septiembre de 2019

Alicia D' Angélica presenta "3D FracWorld" - Arte Fractal: el Arte de las Matemáticas", en el Centro Cultural Borges


"Para introducirnos en la obra de Alicia D’Angelica y en sus fantasmagorías digitales debemos reconocer en principio, la necesidad de encontrar una geometría, que tenga en cuenta los aspectos reales de los fenómenos naturales. Idea que lleva a la artista a utilizar diversos artificios técnicos, cuyo panorama nos revela, ese paso que coloca su trabajo un poco más allá del resto de las artes. Pensar al Arte Fractal hoy, implica recorrer diversos territorios en cruce, donde el sujeto artístico y la computadora, la experiencia y la creatividad son sólo algunos tópicos, desde los cuales se podría pensar su existencia.  Alicia D’Angelica atraviesa la frontera en que la creación y su práctica se definen, ya sea por el diseño 3D, como por los  fractales, animaciones en 2D y en 3D,  o video, para materializarse a través del procesamiento matemático de datos, donde de un modo metafórico, son los ritmos de la naturaleza los que importan. 

Cada una de las imágenes aquí expuestas es el resultado de un proceso numérico iterativo, de complejos cálculos matemáticos, que serían imposibles de realizar, sin el uso de una computadora. De allí que al Arte Fractal se lo considere una rama del Arte Digital, donde el artista debe dirigir el ensamble de las fórmulas de cálculo, texturización, esquemas de colores, paletas y sus parámetros necesarios. Y cada uno de esos elementos puede y será modificado, ajustado, alineado y modificado nuevamente en un esfuerzo por encontrar la correcta combinación. 

Un espacio que con el tiempo, va de la alegría del descubrimiento fortuito, a la alegría de la creación, fruto de una profesión y una sensibilidad plástica. Donde la rigurosidad del proceso de realización reflejará el resultado final. Esto define que lo que importa siempre es el artista y su actitud. Lo que nos habla, de un progresivo refinamiento de sus técnicas a través de una exploración sistemática de nuevas posibilidades expresivas, que contribuyen a acentuar la complejidad y belleza del proceso creativo. Sabemos, que estamos a las puertas de un cambio importante en las representaciones creadas con ayuda de las máquinas. Nos encontramos pues, ante una obra plural y sugestiva en torno a la imagen y al medio elegido, que a la vez que nos transporta a un mundo paralelo, nos induce a reflexionar sobre un discurso estético, que es sin lugar a dudas, una poética rama del Arte Digital" explica Blanca María Monzón, curadora de la exposición.

Alicia D' Angélica, por otra parte, expresa: "Este es un recorrido por el mundo de los "Fractales en 3D", al que accedemos gracias a las herramientas que nos ofrece la computación. Los programas utilizados para el diseño de fractales parten de fórmulas matemáticas complejas, y es el artista quien debe modificar hábilmente los valores, variables, funciones y paletas de colores, para crear sus imágenes. Cada una de estas imágenes aquí expuestas, es resultado de un proceso de tantos y tan complejos cálculos, imposibles de realizar sin la utilización de la computadora. Miles, decenas de miles o más imágenes sucesivas, determinan la duración de las Animaciones, nos hacen navegar a través de las Formas Fractales y, simultáneamente, nos muestran la metamorfosis producida al modificar los valores de las fórmulas.
El "Arte Fractal" es un arte realmente «moderno» que nace, se desarrolla y se concreta a partir de la era digital. No se concibe de otra manera.
La intención de esta muestra es poner al público en contacto con un arte diferente, que nos deja ver cómo una ciencia aparentemente fría como las matemáticas, permite la creación artística". 

D' Alngélica inicia su trabajo con imágenes digitales en 1993. Comienza a concursar y exponer en el año 2000. Se especializa en arte en 3D y en arte fractal.  Todas sus obras son trabajadas e impresas en alta definición.
En el año 2001 es incorporada al grupo de artistas digitales auspiciado por la Fundación EPSON de Argentina.
Ha ganado un Gran Premio de Honor, cuatro primeros premios, dos segundos premios y numerosas menciones de honor.
Ha expuesto sus obras en veintitrés muestras individuales y en más de setenta muestras colectivas en el ámbito Nacional. 
En el ámbito internacional expuso en el III y V 'Salón de Arte Digital' (Cuba) en 2001 y 2003, en Florencia (Italia) en 2002 y 2005, en la Embajada Argentina en Washington (USA) en 2004, en Art & Wine Fair en San Juan (Puerto Rico) en 2007, en "Arteaméricas" en Miami Convention Center (USA) y en "Marca País" - Acuarell arte  &  LZ fine art gallery (North Miami, USA) ambas en 2012, en Roma -muestra de arte latinoamericano dedicado al Papa Francisco-  en galerÍa La Pigna en el Palacio Pontificio  en Roma (Italia) y en Carrousel Du Louvre  en París (Francia) ambas en 2013.

Todas las obras que Alicia D’ Angelica exhibe han sido impresas con tecnología Epson. La empresa acompaña a la artista desde el 2001, cuando fue seleccionada para formar parte del grupo de artistas digitales de la marca.

"3D FracWorld" - Arte Fractal: el Arte de las Matemáticas" se podrá visitar en la sala 31 del Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA) del 5 al 29 de septiembre, de lunes a sábados de 10 a 21 hs. y domingos de 12 a 21 hs.

"Imágenes de ida y vuelta. Artistas españoles y argentinos de comienzos del siglo XX" es la nueva muestra del programa Narrativas Cruzadas en el Museo Larreta

Ignacio Zuloaga. “Retrato de Enrique Larreta”. 1916 
 
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires inauguró la exhibición "Imágenes de ida y vuelta. Artistas españoles y argentinos a comienzos del siglo XX" en el Museo de Arte Español Enrique Larreta. Simultaneamente, abrió sus puertas nuevamente el teatro-auditorio ubicado en Mendoza 2250, un amplio espacio multidisciplinario donde el espectador y el visitante formarán parte de la obra y de los distintos talleres y cursos  que allí se dictarán.  


Esta exhibición dió inicio al eje Color del programa anual Narrativas Cruzadas, un proyecto de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco histórico mediante el cual se interrelacionan las distintas formas de entender las dinámicas artísticas que atraviesan las colecciones de los museos de la ciudad, con las nuevas muestras y el público. Curaduría del eje Color: Sebastián Vidal Mackinson.
 
Gregorio López Naguil. Pinos de Formentor (Mallorca). 
Colección Museo Benito Quinquela Martín
 
“Narrativas Cruzadas propuso relacionar exhibiciones nuevas con las colecciones patrimoniales de los museos de la ciudad. El comienzo del eje color se hace en el museo Larreta, en el que se hicieron varias obras de revalorización patrimonial en el edificio y el jardín. Además estamos orgullosos de inaugurar el nuevo teatro después de los trabajos que llevaron casi todo este año. Esta exhibición es clave porque muestra los orígenes del arte argentino, ligado a grandes maestros españoles, que se influenciaron mutuamente a través de viajes e intercambios culturales” expresó Juan Vacas, director general de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la ciudad.
 
Roberto Ramauge. Cala de San Vicente
 
La exposición propone una relectura contemporánea de las relaciones artísticas entre España y Argentina. En total se presentarán 51 obras -incluyendo documentos, cartas y notas- que recrean la estrecha relación de nuestra historia del arte con la del país ibérico, sobre todo durante las primeras tres décadas del siglo XX.

El guión curatorial de María Elena Babino gira en torno a las obras que los artistas españoles y argentinos de principios del siglo XX produjeron en el entramado de sus relaciones y en la experiencia de sus viajes. Desde la centralidad que tuvieron Joaquín Sorolla, Hermenegildo Anglada Camarasa, Santiago Rusiñol e Ignacio Zuloaga entre los artistas argentinos de comienzos del siglo XX se analizan las identidades y alteridades.
 
Joaquìn Sorolla. “Componiendo la red”. óleo sobre tela, 1902.
Colección Museo Nacional de Bellas Artes
 
La selección reúne artistas que optaron por la vía de la renovación. Gran parte de ellos coincidieron en la isla de Mallorca, espacio que representaba -en paralelo a la visión mítico fantástica de Rubén Darío- las novedades de la luz y del color que proponía Anglada Camarasa en su vía hacia una concepción pictórica de las formas. Gregorio López Naguil, Tito Cittadini, Rodolfo Franco, Roberto Ramaugé, el escritor Ricardo Güiraldes, Francisco Bernareggi, Felipe Bellini, Mariano Montesinos y Octavio Pinto vivieron la experiencia insular.  En cuanto a Norah Borges esta posibilidad la orientó hacia  la senda de la vanguardia. Por su parte, Juan Bautista Tapia, José Antonio Merediz y Octavio Pinto experimentaron pictóricamente sus recorridos peninsulares. Todos ellos abrieron la senda de la renovación en la representación de lo propio y lo ajeno. 
 
Hermenegildo Anglada Camarasa. “Los Ópalos”´oleo sobre tabla. 
Colección Museo Nacional de Bellas Artes
 
Las obras, pertenecientes a las colecciones del Museo de Arte Español Enrique Larreta, del Museo Nacional de Bellas Artes, del Museo de Asuntos Gauchescos “Ricardo Güiraldes” y de colecciones privadas, permite al público conocer un capítulo significativo de las relaciones artísticas entre la Argentina y España en sus representaciones identitarias y en sus experiencias viajeras.
 
El Museo de Arte Español Enrique Larreta está ubicado en Juramento 2291, Ciudad Autónoma de buenos Aires. Se puede visitar los lunes, miércoles, jueves y viernes, de 12 a 19 hs. y los sábados y domingos de 10 a 20 hs. Martes cerrado al público.
Entrada general: $50. Jubilados y estudiantes con acreditación: gratis. Miércoles: entrada libre y gratuita.

6 de septiembre de 2019

La Casa de las Culturas de Tigre inauguró la muestra fotográfica "La Creciente" de Alejandro Chaskielberg

 

La obra, que ya fue exhibida en todo mundo, refleja los usos y costumbres de aquellos que habitan en el Delta profundo. Autoridades municipales acompañaron la apertura de la muestra, que podrá visitarse de forma libre y gratuita hasta el 17 de noviembre inclusive.


En la Casa de las Culturas, también conocida como “Villa Carmen”, del Municipio de Tigre, se inauguró la muestra fotográfica "La Creciente" de Alejandro Chaskielberg, una recopilación de 13 trabajos donde el artista busca reflejar los usos y costumbres de aquellos habitantes en el Delta profundo. Vecinos y turistas podrán visitarla hasta el 17 de noviembre, con entrada libre y gratuita. 
Con el lema “Visiones del Delta en luna llena”, el fotógrafo toma las imágenes analógicas con una cámara de placa, formato que data de los años 60’, y su iluminación se complementa con linternas de distintos colores y flashes. La exposición es de 4 a 10 minutos, lo que requirió que los retratados permanezcan quietos durante ese tiempo.
“La Casa de las Culturas siempre tiene muestras renovadas por una decisión del intendente Julio Zamora para que los vecinos puedan disfrutar propuestas diferentes. En este caso, la obra de Alejandro se sumerge en una parte importante del Delta, con un clima muy especial y mágico. Es un orgullo tenerla por primera vez en Tigre para que todos la puedan apreciar”, expresó la subsecretaria de cultura, Milagros Noblía Galán.
Alejandro Chaskielberg es uno de los fotógrafos más destacados del país; es por ello que la revista Photo District News lo incluyó en su lista de los treinta mejores fotógrafos del mundo en 2009; y en 2015 la revista Time lo nombró entre los nueve fotógrafos argentinos para ver. Por medio de “La Creciente” obtuvo el premio Iris de Oro – World Photographer of the Year 2011, otorgado por la World Photography Organization; el premio All Roads por la National Geographic Society, la beca BURN Emerging photographer Grant de la Magnum Fondation y el premio Leopoldo Godowsky Jr. Award por la Boston University, entre otros.
“Este proyecto lo hice a lo largo de 4 años y lo que intenté hacer fue registrar la vida en la isla, tratando de encontrar historias y gente que trabaja en diversos rubros. Expuse mi obra en muchas partes del mundo y estoy agradecido de poder estar en el lugar donde la realicé”, señaló Chaskielberg.
Por su parte, la directora coordinadora de Museos de Tigre, Albertina Klitenik, comentó que la muestra podrá visitarse de miércoles a viernes de 10 a 18 hs y sábados, domingos y feriados de 12 a 19 hs. y añadió: “Alejandro es un fotógrafo de una trayectoria profesional admirable. Muchas veces nosotros vemos un Delta más turístico pero el trabajo de este artista relata un lugar más profundo. Nos pone muy contentos de poder tenerla aquí en Tigre para el disfrute de todos los vecinos".

5 de septiembre de 2019

Llega la decimoquinta edición de BAphoto en La Rural


En su edición aniversario, cuenta con la participación de más de 30 galerías, que podrán visitarse desde el viernes 6 al domingo 8 de setiembre de 14 a 21 horas en La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires.

 

Georges Rousse. Lima, 2018, impresión pigmentaria. Galerie Younique.
Georges Rousse es un artista contemporáneo francés conocido por fotografías a gran escala que representan alteraciones pintadas dentro de los espacios existentes
 
BAphoto, la feria de arte especializada en fotografía más importante de la región, en el marco de su 15° aniversario, presenta una edición especial que incluye homenajes, premios, fotolibros, conferencias y una importante exhibición curada por Valeria González y Mercedes Claus.

La feria se ha consolidado en los últimos años como un punto de referencia para la fotografía latinoamericana y un lugar de encuentro entre artistas, curadores, críticos, periodistas especializados y nuevos coleccionistas interesados cada vez más en este medio. A partir de 2016 se realiza en La Rural y, desde entonces, comenzó una nueva etapa con el objetivo de fortalecer el campo de la fotografía y ampliar su mercado a nivel regional.

Presidida por Diego Costa Peuser, BAphoto apunta a consolidar el desarrollo y la promoción del medio fotográfico con la participación de galerías especializadas y el apoyo de distintas instituciones y sponsors.

Claudio Larrea. “Tango 01”, 2015, fotografía digital. Galería Laura Haber.
Historia de un avión: Boeing 707 matrícula TC-91 comprado por el Gral. Perón en 1974. Llega a Buenos Aires en el año 1975. Se convierte en el Avión Presidencial Tango 01
 
Este año, el sector principal estará compuesto por 35 galerías nacionales e internacionales ubicadas estratégicamente en el nuevo pabellón. 

Eduardo Gil. "La fila”, plata en gelatina sobre papel fotográfico de fibra, 1982/1984. Tokonoma - Om Arte Contemporáneo
 
Galerías seleccionadas: AG Studio (Buenos Aires), Aldo de Sousa (Buenos Aires), Arte Online (Buenos Aires), Artis (Córdoba), ASZ Fine Art (Buenos Aires), Black Gallery (Maldonado), Carmen Araujo (Caracas), Cecilia Caballero (Buenos Aires), Crudo Galería (Rosario), DC Arte (Bogotá), Diego Ortiz Mujica (Buenos Aires), Eduardo Lira (Chile), Fotema (Buenos Aires), Gachi Prieto (Buenos Aires), Gallery Labs (Miami), Imaginario (Buenos Aires), La Sala (Santiago de Chile), Matilde Bensignor (Buenos Aires), Nora Fisch (Buenos Aires), Oda Oficinas de Arte (Buenos Aires), OM Arte Contemporáneo (Buenos Aires), Pasto (Buenos Aires), Quimera (Buenos Aires), Rolf Art (Buenos Aires), Ruth Benzacar Galería de Arte (Buenos Aires), Sasha D (Córdoba), Struka (Buenos Aires), Via Margutta (Córdoba), Younique (Lima), Vasari (Buenos Aires), Zona de Photo (Buenos Aires).

Desde 2015 se implementaron un conjunto de programas estratégicos en función de atender a las necesidades el campo fotográfico y fortalecer los diferentes aspectos que permiten su desarrollo. Este año se realiza la segunda edición de Fine Art Music Show y se estrena Out of Box, una nueva sección dedicada a proyectos experimentales realizados sin cámara fotográfica. 


Pedro Otero. "Aria en la cuerda de Sol (Bach)"
En esta edición aniversario, BAphoto presenta el homenaje a Pedro Otero, un importante fotógrafo nacido en Avellaneda cuyo trabajo “La fotografía y la música” fue clave en la producción artística de los años ‘50. Realizada a partir de superposición de negativos ycon una ampliadora hecha con latas de aceite, esta serie de estilo surrealista se exhibió por primera vez en el Salón Peuser en 1956 y luego fue itinerante en foto clubes y galerías hasta ser presentado en el Museo de Bellas Artes de Río de Janeiro en 1959. Actualmente, algunas de sus obras forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo de Bellas Artes de Argentina, aunque hace más de veinte años que no se exhibe la serie completa. 
Curado por Francisco Medail, este sector ya ha rendido homenaje a George Friedman, Juan Di Sandro, Frans van Riel y Pepe Fernández.

Werner Schumacher. "Centro Naval, Buenos Aires", año: Circa 1948, gelatina de plata. Hilario Artes, Letras & Oficios
En su cuarta edición, Wunderkammer, el espacio dedicado a los inicios de la fotografía, reafirma su lugar en la feria con la participación de Hilario Artes, Letras & Oficios, que presenta su Catálogo Fotográfico N° 7, una colección de nuevos tesoros y piezas únicas acompañados de estudios valorativos realizado por especialistas en historia y estética de la fotografía. 
Por otra parte, en este revivir de los antiguos procesos fotográficos, por primera vez se integra a Wuderkammer una artista contemporánea, la fotógrafa nicaragüense María José Guerrero. Hilario Artes, Letras & Oficios presenta obras de su autoría en diálogo con el maestro fotógrafo peruano Javier Silva Meinel.


Gonzalo Romero. “Panadero Cubano”, 2018, fotografía urbana. Galería La Sala de Santiago de Chile
Para la sexta edición de Fuera de Foco, se convocó nuevamente al curador español Alfredo Aracil, quien presenta Ornamental, una selección de artistas que exploran el uso de la fotografía como ornamento. A través de un gran espacio en común sin divisiones entre stands, la propuesta curatorial de Aracil propone pensar el ornamento no desde su sentido más superficial, sino en su dimensión más sintomática: un cruce de fuerzas, medios y formas. La fotografía como lugar entremedio y entremedios, como un espacio umbral donde lo superficial remite a lo que se deja ver pero también a sus formas ocultas: una manera de leer la fotografía como síntoma. 
Participan de Fuera de Foco este año Alfredo Rodríguez (Valcerde), Gabriela Muzzio (Subsuelo), LA 7 (Cariño), Sol Pochat (HILO) y Nicolás Martella (Isla Flotante). 

Annemarie Heinrich. "Caminando", 1949, Gelatina de plata sobre papel, Vintage
 
Este año, en celebración por los quince años de BAphoto, Links Project presenta una edición especial curada por Valeria González y Mercedes Claus bajo el título “De arañas, medusas y humanos”. La exhibición hace énfasis en el cruce generacional entre artistas y propone repensar las relaciones con la naturaleza desde el debilitamiento de las categorías que separan y jerarquizan lo humano y lo no humano. En este sentido, las curadoras plantean el cuestionamiento a los modelos científicos y económicos que proponen al ser humano como actor único, considerando la naturaleza que habita como un mero escenario y al resto de los seres que componen el planeta como entidades pasivas carentes de agencia. 

Con la participación de artistas como Adrián Villar Rojas, Annemarie Henrich, Cecilia Lutufyan, RES, Estefanía Landesmann, Manuel Fernández, Samuel Lasso, Andrea Ostera, Santiago Villanueva, Nicolas García Uriburu y Grete Stern, entre otros, esta exhibición permite trazar una pequeña historia del arte como potencia que resiste a la depredación planetaria y que apuesta a la proliferaciónempecinada de todas las formas de vida.

Bandi Binder. Sin título, 1969, solarización con viraje al azul y al sepia sobre papel Luminos. Black Gallery de Uruguay
 
Para su segunda Edición, Fine Art Music Show presenta "La nueva ola argentina: fotografías de la Editorial Atlántida", una selección de fotografías sobre el reconocido fenómeno musical surgido a comienzos de los años sesenta. Se trata de una exhibición con más de veinte fotografías vintage que incluyenretratos de Palito Ortega, Johnny Tedesco, Violeta Rivas, Jolly Land, Raúl Lavié, Sandro y Leonardo Favio. 
Las imágenes, producidas originalmente para la revista Para Ti y otros productos de Editorial Atlántida, recuperan el auge de la cultura de masas juvenil vinculadas al rock & roll y las industrias culturales de una década que cambiaría los modos de ocio y consumo en todo el continente.

Roberto Huarcaya. "Padres Danzantes de Tijeras", 2019. Fotograma en papel fotosensible emulsionado con Marron de Van Dyke. Galería Rolf Art. Perteneciente a la  serie “Andegramas”, sobre la sierra andina; un dibujo fotogénico de padres danzantes de tijeras de Lima -un tradicional baile de la cultura andina- que viene desde la conquista como una pauta de resistencia a la misma. Las obras de esta serie fueron realizadas en los andes del Perú a 5000 mts. de altura en el seno de comunidades originarias impenetrables del Perú, de donde surgen las obras Patacancha y Q'eros.

En su edición debut, Out of Box, la nueva sección de la feria dedicada a producciones fotosensibles realizadas sin la utilización de cámaras fotográficas, invitó al artista peruano Roberto Huarcaya (Lima, 1959), quien exhibe por primera vez la instalación “Padres Danzantes de Tijeras” (2019), un dibujo fotogénico del tradicional baile homónimo de la cultura andina, que proviene desde los tiempos de la conquista como una pauta de resistencia a la misma. Esta obra se desprende del proyecto “Andegramas”, serie de fotogramas realizados en los andes del Perú a 5000 mts. de altura en el seno de comunidades originarias impenetrables.

Photobook Tijuana 2018
 
Desde el año 2016 Photobook Tijuana desembarca en BAphoto con una edición especial dedicada a la producción contemporánea de fotolibros en Latinoamérica. Así, en cada edición, Tijuana y BAphoto reúnen editoriales que trabajan distintas técnicas gráficas y producen libros de artista, especialmente fotolibros. 

Bajo la curaduría de Ana Luisa Fonseca y Magui Testoni, este año participarán un total de 19 editoriales latinoamericanas. Además, para celebrar los 10 años de Tijuana y los 15 años de BAphoto, Tijuana presenta “¿Algo que declarar?”, una exhibición de libros de artistas reunidos desde la fundación de Tijuana en 2009 y títulos de las editoriales participantes de Photobook Tijuana 2019. 

El auditorio de BAphoto, ubicado al interior del predio ferial, incluye en su programación la presentación de fotolibros de las editoriales Rompo Todo, Livro Inventado, Microutopias, Punta Lara y Asunción Casa Editora. 
Además, Luz Castillo y Eduardo Medici conversarán sobre la historia de la Galería y Fundación Arte x Arte, Valeria González presentará una conferencia sobre arte y naturaleza a partir de su propuesta curatorial en Links Projects 2019  y la Fundación Larivière presentará Montaráz, el libro ganador de la primera edición del Premio Fundación Larivière. También, se exhibirán las quince maquetas finalistas que participan de la segunda edición del Premio.

"Montaráz", fotolibro de Martín Estol, ganador de la primera edición del Premio Fundación Larivière
 
Como continuación del diálogo entre la fotografía y otras disciplinas iniciado el año pasado, estará participando Michael Marcú con una charla sobre su experiencia como actor y fotógrafo de teatro. El colectivo MUA Mujeres Audiovisuales conversará acerca de la realización estética y técnica en el área fotográfica del policial cinematográfico “Lobos”.
Este año, el auditorio contará con dos invitados internacionales. El curador colombiano Oscar Roldan brindará una conferencia sobre fotografía en Colombia y herramientas en construcción de memoria. Por otro lado, el artista e investigador estadounidense Mike Robinson se presenta por primera vez en BAphoto para hablar sobre una nueva historia del daguerrotipo. 

Mariana Povarche -directora de la galería Rubbers- y Carlos Dick Naya, cuyas fotografías se exhiben en el Paseo de las Artes Duhau
Arte x Arte Fundación Alfonso y Luz Castillo presenta un show de Ariel Ballester y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires exhibe un conjunto de obras del histórico fotógrafo Gastón Bourquin, cuyos negativos pertenecen al Museo de la Ciudad y fueron puestos en valor a través de un proyecto de cooperación con la Universidad de San Martín. Por otra parte, Zurich presentará los ganadores del concurso de fotografía para sus socios. Como todos los años, el Palacio Duhau exhibe su muestra paralela de fotografía, esta vez a cargo del fotógrafo Carlos Dick Naya. 
 
Información útil:
Lugar: pabellón ocho de La Rural, Avenida Sarmiento 2704, Buenos Aires.
Fechas y Horarios: 6 al 8 de septiembre de 2019 de 14 a 21 hs.
Entradas: adquisición en la boletería de La Rural únicamente durante los días de la feria.
Precio general: $ 200 / Jubilados, menores de 12 años y estudiantes universitarios: $100.