24 de mayo de 2017

arteBA 2017


Encontrá toda la información sobre la nueva edición de arteBA en facebook.

23 de mayo de 2017

Muestra retrospectiva de Jacques Bedel en Maman Fine Art


Daniel Maman, Jacques Bedel, Rodrigo Alonso y Patricia Pacino
 
Del 10 de mayo al 21 de julio de 2017 se puede visitar la gran muestra retrospectiva de Jacques Bedel en Maman Fine Art, la apertura de la muestra coincide con la celebración de sus 50 años de trayectoria artística.
Curada por Rodrigo Alonso, “Ad Infinitum” reúne una selección de obras históricas que dan cuenta de sus diferentes momentos y filiaciones estéticas hasta obras de reciente producción.
 

"Los Dueños del mundo", 1995, cemento y aluminio electrolítico sobre material sintético
La exposición plantea un recorrido por el trabajo de Bedel de los últimos 50 años a través de algunos de sus temas recurrentes, como los interrogantes filosóficos sobre la creación y el universo, la investigación del espacio plástico, los límites del conocimiento humano, las figuras del poder, la elocuencia de los residuos arqueológicos y de los paisajes vacíos, el infinito, el tiempo y la divinidad.
Estas preocupaciones se materializan en diversos soportes que van desde la fotografía a los objetos, de la pintura a los libros de artista y dan cuerpo a una producción que interpela con fuerza al espectador y lo invita a la reflexión.
La reunión de este conjunto de obras ofrece una oportunidad única para apreciar la producción de uno de los artistas más destacados de la última mitad del siglo, que continúa aportando su mirada analítica y su talento al arte argentino.
 

“Vortex”, 1997, aluminio electrolítico y sílice
"A lo largo de sus cincuenta años de trayectoria, Jacques Bedel ha sabido construir un cuerpo de obra sólido y personal. Integrante del Grupo CAYC durante buena parte de esos años, su paso por el legendario centro experimental de Buenos Aires no interfirió un camino artístico e intelectual que es, por derecho, incuestionablemente propio. La mirada retrospectiva permite poner en evidencia la continuidad de intereses y obsesiones que ya aparecen en sus obras tempranas y que no ha dejado de manifestarse hasta el día de hoy. Y, si bien su producción es abundante y plural, esa continuidad nos birnda la posibilidad de proponer algunas ideas e  hipótesis de lectura a partir de un conjunto sucinto de obras significativas, como las que se presentan en esta exposición” expresa Rodrigo Alonso en el catálogo de la muestra.
 

"Aproximación al mal", 2007, acrílico, genero y materiales plásticos
“Ad Infinitum” se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 20 hs.  y sábados de 11 a 15 hs. en Maman Fine Art, Av. del Libertador 2475, Buenos Aires, Argentina.
Todas las fotos en: facebook

22 de mayo de 2017

Faena Art presenta la Bienal de las imágenes en movimiento a Buenos Aires


Emily Wardill. I gave my love a cherry that had no stone (Le di a mi amor una cereza sin semilla), 2016. 9 min. Cortesía del artista.
 
En colaboración con el Centro de Arte Contemporáneo Geneve, Faena Art presenta la Bienal de las imágenes en movimiento en Buenos Aires, del 23 al 30 de mayo, en el Centro Faena Art, ubicado en Aimeé Painé 1169, Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina.
Esta exposición de renombre mundial, que recientemente ha atraído a miles de asistentes a Faena Miami Beach durante su exhibición inaugural en los Estados Unidos, presenta el trabajo de 28 comisiones originales de destacados artistas como Boris Mitic y Wu Tsang.

Las obras de la Biennale of Moving Images han sido instaladas en el Faena Art Center de modo atípico, con el fin de permitirles a los espectadores disfrutar de una experiencia inmersiva y única. A su vez, la sala Catedral funcionará como una sala de cine en el que cada noche se proyectarán diferentes obras de la exhibición.
 

La muestra llega a Buenos Aires poco después de su aclamada apertura en el Faena Bazaar y Faena Park del Faena District Miami Beach el pasado 13 de abril.
La exposición tiene como objetivo explorar los territorios cambiantes de las imágenes en movimiento en el arte contemporáneo. Tras su exhibición en el Faena Buenos Aires, la Bienal de Imágenes en Movimiento viajará a las capitales culturales como Venecia, Florencia, Rotterdam, y Montreal.

Acerca del programa, Alan Faena comentó: “Presentamos la Biennale of Moving Images en Buenos Aires, una plataforma para el arte contemporáneo, enriqueciendo la trama cultural de la ciudad”.
“Nuestra colaboración con Biennale of Moving Images es, en última instancia, un modo de abordar la presencia, el tiempo, el espacio físico y la duración, temas que nos distinguen como organización. Faena Art actúa como puente que conecta las Américas para generar interacción social y activismo cultural. Estamos orgullosos de ser una de las instituciones co-productoras de esta bienal ‘no curada’, que ubica la mirada del artista en el centro del proyecto“, comenta Ximena Caminos, Directora Artística y Chair de Faena Art.
 

Pauline Boudry & Renate Lorenz. Silent, (Callada) 2016. Video HD 7 min. 43 seg. Cortesía de las artistas. 

Entre los días 23 y 28 de mayo, todas las noches a las  19 horas, se presentarán los siguientes films acompañados de charlas con diversos artistas, con entrada libre y gratuita: 

Martes 23 
7pm – Boris Mitić, Once Upon a Nothing, 2016, 60 min. Cortesía del artista.
Boris Mitić en conversación con Florencio Noceti, filósofo y docente de la Universidad de Buenos Aires.
RSVP https://goo.gl/zFX5ep

Miércoles 24 
7pm – Paris Kain, The Uncountable Laughter of the Sea, 2016, 65 min. Cortesía del artista.
Paris Kain en conversación con Santiago Rodriguez Tarditi, periodista y Board Member de Faena Art.
RSVP https://goo.gl/8KHJz5

Jueves 25 
7pm – Evangelia Kranioti, Obscuro Barroco, 2016, 50 min. Cortesía de la artista y Galerie Sator, Paris. Presentado por Pablo León de la Barra, Guggenheim UBS Map Curator, Latin America.
RSVP https://goo.gl/ZlCoMI

Viernes 26 
7pm – Sabrina Farji, Desmadre, fragmentos de una relación, 2017, 74 min. Cortesía de la artista.
Conversación con Sabrina Farji. RSVP https://goo.gl/mvHDm3
 

Wu Tsang. Duilian, 2016, video HD 20 min. Cortesía del artista

Sábado 27 
6pm – Agustina Woodgate en conversación con Florencio Noceti, filósofo y docente de la Universidad de Buenos Aires sobre su video instalación, Cracked, 2016, una obra en colaboración con Sebastian Bellver, Cara Despain, y Kenny Riches.
RSVP https://goo.gl/7dxB6e

7pm – Kerry Tribe, Exquisite Corpse, 2016, 51 min. Cortesía del artista y 1301PE, Los Angeles. Presentado por Fabio Grementieri, arquitecto e historiador de arquitectura y urbanismo. 
RSVP https://goo.gl/ahDn5E

Domingo 28 
7pm – Yuri Ancarani, The Challenge, 2016, 67 min. Cortesía del artista.
Presentado por Larisa Zmud, curadora independiente y co-fundadora de Galería Slyzmud.
RSVP https://goo.gl/DMjU6r

Más información disponible en: www.faenaart.org - #BiennaleOfMovingImages 
#BMI

 

La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat presenta la muestra “Cambre. Mano de Obra”


Con la curaduría de Lara Marmor, la exposición presenta una selección de las últimas obras del artista Juan José Cambre.
Mano de obra es la mano que trabaja, que carga el pincel y sigue un método; que pinta superficies por acumulación de materia cuando se mueve de lado a lado; es la mano artesana que perfecciona su técnica mientras construye la obra; es la mano iconoclasta que busca cubrir el mundo con distintos mantos de color.
 

Lara MarmorJuan José Cambre
 
Juan José Cambre (B.A., 1948) pinta colores, pero curiosamente lo hace sin ninguna especulación artística. Arquitecto de formación, comienza su carrera como artista en la década del setenta. En los años noventa se dedica a pintar vasijas con el objetivo de concentrarse en el estudio de los elementos plásticos, como la perspectiva o la relación entre figura y fondo. A las vasijas les siguen varias series, entre ellas, los cuadros de sombras de árboles y reflejos de la luz sobre el agua, donde el artista pinta capa sobre capa de color hasta, paradójicamente, terminar tapando casi por completo la imagen representada.
 

A diferencia de lo que sucede en esos trabajos, el visitante encontrará que en las piezas de esta exposición solamente aparece el color. El color es el único sobreviviente del proceso de aniquilación de referencias externas que Cambre comienza años atrás. En las pinturas de bandas verticales, como Garamona & Barilaro o Roseland (ambas de 2017), distintos colores se relacionan entre sí. Estas piezas surgen a partir de la experimentación de diferentes superposiciones de color que Cambre realiza primero en pequeñas pinturas y que funcionan como piezas matrices que luego, jugando con el encuadre, traslada a bastidores de mayor tamaño. Por otro lado, la imponente serie Artformun (2014) está conformada por veintiún cuadros en los cuales el color se expande en una plana monocromía.
Cada una de estas pinturas está acompaña por un conjunto de maravillosos relatos, escritos a propósito de la exposición, por Ezequiel Alemian.
 

Cambre rompe con la tradición que viene desde el Renacimiento en la que la obra es concebida como una ventana a través de la cual vemos y construimos el espacio. Las pinturas aquí exhibidas no representan nada, en ellas no hay ilusión de espacio, ni de movimiento, tampoco hay anécdotas o metáforas. En sintonía con la pintura modernista, que renuncia al ilusionismo en favor de la autonomía del lenguaje, en estas piezas la idea del paisaje como fragmento tomado de la realidad ya no está presente.
 

La exposición se construye a partir de una gramática espacial llena de comas, sin puntos y aparte. La intención de exponer las obras en una planta abierta, sin panelería delante de los enormes ventanales del museo, busca subrayar la ruptura radical de la relación paisaje-color, binomio hasta ahora inquebrantable en la obra de Cambre. De este modo, la exposición se despliega en un espacio que puede leerse en dos grandes bloques: el de la pintura y el color y, del otro lado, el del paisaje, con todo lo que acontece detrás del ventanal.
Además se incluye una obra en site specific en una de las ventanas del museo, la proyección en sala de un conjunto de videos realizados por el artista y una serie de fotografías de tomas del cielo titulada: Un cielo completamente despejado es estático; no puede proporcionar un espectáculo.
El visitante podrá disfrutar del video que realizó el músico y editor, Francisco Garamona, donde puede verse a Cambre en su taller, en plena acción de pintar.
 


La exposición está acompañada por un catálogo donde el lector encontrará un diario de exposición. En él podrá encontrar reflexiones sobre la obra de Juan José Cambre y su muestra, apuntes, intercambios de mails, citas y bocetos. El texto abarca la etapa previa al montaje y a la inauguración. Leerlo podría compararse con el estar detrás de la escena de una película, permitirá entrever los problemas, las discusiones y los vaivenes del ánimo durante estos meses de trabajo.
Durante el transcurso de la exhibición se realizarán actividades con el artista e invitados.
La muestra podrá visitarse desde el 4 de mayo al 30 de julio de 2017 de martes a domingos de 12 a 20 hs. en Olga Cossettini 141, Buenos Aires, Argentina.

Programación Open Forum en arteBA 2017


En la edición 26 de arteBA, que tendrá lugar del miércoles 24 al sábado 27 de mayo en La Rural, el auditorio Open Forum de la feria contará con tres mesas de debate en el Prime Time coordinado por Agustín Pérez Rubio (director artístico de Malba, Buenos Aires). Además se suman en esta edición tres Art Conversations con artistas argentinas que nos representan este año en grandes eventos internacionales: Marta Minujín, Fernanda Laguna y Claudia Fontes. De entrada libre y gratuita y con acceso independiente al de la feria, el Open Forum -que cuenta con el apoyo de Buenos Aires Ciudad- es un foro de encuentro entre figuras líderes del medio artístico internacional, que enriquece desde la Argentina al debate en torno al arte contemporáneo.

PROGRAMACIÓN: 

Prime Time. Coordinado por Agustín Pérez Rubio (director artístico de Malba, Buenos Aires).
Alternativas al futuro. Aproximaciones a diversas formas de pensar y actuar en lo contemporáneo.

Miércoles 24 de mayo, 18.30 hs.
Nuevos modos de pensamiento y acción para un futuro en la filosofía y el arte contemporáneo
Octavio Zaya, coordinador (curador de arte, escritor y editor, radicado en EE.UU.).
Solange Farkas (curadora y directora de la Associação Cultural Videobrasil, San Pablo).
George Yudice (profesor de lenguas y literaturas modernas y estudios Latinoamericanos en la Universidad de Miami).

Jueves 25 de mayo, 18.30 hs.
Proyectando nuevos paradigmas contemporáneos para un futuro incierto
Alejandro Zaera Polo, coordinador (arquitecto de trayectoria internacional, teórico y pensador de la arquitectura contemporánea, fundador del estudio de arquitectura Foreign Office Architects, Madrid /Londres).
Ciro Najle (arquitecto, investigador, profesor de arquitectura. Decano de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires).
Florencia Rodríguez (arquitecta, editora y crítica de arquitectura; directora editorial y fundadora de PLOT, Buenos Aires).

Viernes 26 de mayo, 18.30 hs.
Despertando en el futuro: stasis / animación suspendida
Julieta Aranda, coordinadora (artista conceptual, fundadora de e-flux, Ciudad de México / Berlín / Nueva York).
Sascha Pohflepp (artista e investigador, su trabajo aborda temas que van desde la biología sintética y la inteligencia artificial hasta la geopolítica y la exploración espacial, Berlín).
Nahum (artista espacial, compositor y multi-instrumentista, Londres / Ciudad de México).

Art Conversations
Conversaciones con artistas argentinos presentes en los principales eventos internacionales de 2017: Marta Minujín (Documenta 14, Kassel); Fernanda Laguna (Pacific Standard Time LA/LA) y Claudia Fontes (57ª Bienal de Venecia).

Miércoles 24 de mayo, 16.30 hs.
Una conversación entre la artista Marta Minujín y Rodrigo Alonso (profesor y curador independiente, Buenos Aires); juntos harán un recorrido por la trayectoria de la artista destacando su participación con El Partenón de libros, en Documenta 14, Kassel 2017.

Jueves 25 de mayo, 16.30 hs.
Una conversación entre la artista Fernanda Laguna y Sofía Hernández Chong Cuy (curadora de arte contemporáneo para la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Nueva York y Caracas); con la participación de José Luis Blondet (curador de Proyectos Especiales en Los Angeles County Museum of Art); juntos conversarán sobre la participación de la artista en la muestra A Universal History of Infamy en LACMA, en el marco del Pacific Standard Time LA/LA.

Viernes 26 de mayo, 16.30 hs.
Una conversación entre Claudia Fontes, artista que representa con su obra El problema del caballo a la Argentina en la 57ª Bienal de Venecia; y Manuel Quaranta (Licenciando y Profesor de Filosofía por la Universidad Nacional de Rosario y Magister en Literatura Argentina).

21 de mayo de 2017

El Espacio Pla inauguró las muestras “Historia de un Malentendido” de Eduardo Pla y “Fósil” de Eva Shin


Espacio Pla presenta "Historia de un Malentendido", una muestra de Eduardo Pla con la curaduría de Merlina Rañi, que permanecerá estable en la planta alta y se articulará con las distintas muestras que se sucederán en la planta baja a lo largo del año; comenzando con la artista Eva Shin que presenta la exposición temporal "Fósil" bajo la curaduría de Lux Lindner.
 

El trabajo de Eduardo Pla puede considerarse dentro del tipo de obra que fue creada para el goce, desarrollada mediante un lenguaje lúdico que hoy podemos decir, fundó su filosofía en lo relativo a la creatividad. Los contextos que atravesó en su carrera quedaron implícitos en su producción y dan cuenta de un relato: un artista que experimentó diferentes medios, siempre vinculados a las nuevas tecnologías, desde los albores de la revolución informática a fines de los años 60, hasta la segunda década del siglo XXI, presenta en su cuerpo de obra muchísimas pistas, a partir de las cuales la  historia se manifiesta en diversas capas de lectura.
 


La selección de obras de "Historia de un malentendido" está dispuesta en función de algunos de esas capas, pero enfocada en la historia del arte tecnológico en Argentina. A partir de algunos temas críticos que mantienen vigencia -como ser, la relación del arte tecnológico con el discurso tecnocrático o la supuesta neutralidad de estas manifestaciones hacia su contexto- fueron invitados siete artistas de nuevas generaciones a dialogar con la selección de obras de Eduardo Pla, que irán presentándose mes a mes: Kevin Kripper, Diego Alberti, Azul De Monte, Sebastián Tedesco, Lolo Armdz, Patricio González Vivo y Manolo Gamboa Naón. A su vez, el artista Guido Corallo, fue invitado a seleccionar la sección de piezas gráficas dentro de la curaduría. Toda esta instancia de diálogo y experimentación tiene el fin de generar formas de debate y conversación dentro del lenguaje mismo de la curaduría.
 

Por su parte, "Fósil" presenta parte del corpus de obra de la artista Eva Shin, donde existe una indagación consciente por distintas aristas que involucran a la tecnología. Una propensión a relacionar texturas y emociones diríase desde lo formal-optimista, colorimetrías fosilizadoras del tejido   biológico. Una lanzadera decidida que es cable a tierra de varias tradiciones superpuestas a las que no se quiere disolver del todo. Gusta de la pintura de caballete y la recrea a su modo, traducida como pinceleta en loop de las grandes proyecciones sobre pared, acompañada por su propia propuesta sonora. Decantado de una polaridad que no se busca achatar; Naturaleza y Asfalto.
Shin presenta al artista y su obra como un fósil proyectado hacia el futuro. La obra logra su cometido al apartarse de las definiciones autorreferenciales y nepóticas sobre el empleo de la tecnología. Usa la máquina, pero hace punto seguido y línea sobre el plasma. En palabras del propio Lux Lindner ‘el porqué del cubo que gira, el fósil con siglos de estabilidad en sus aristas y tangentes, lo que no se orbita más que a sí mismo y no puede ser transportado en la combi del tiempo presente. Aquello que tiene puntas pero no tangentes, de momento, y usa la rotación sobre sus ejes para completarse una vez salido de la lanzadera’.

Las muestras "Historias de un Malentendido" del artista Eduardo Pla, curada por Merlina Rañi, y "Fósil" de la artista Eva Shin, curada por Lux Lindner, pueden visitarse hasta el 1 de julio, de miércoles a sábados de 16 a 20 hs. o con cita previa en Malabia 1841, loft 2, Buenos Aires, Argentina.
Espacio Pla se dedica a la gestión de la obra de Eduardo Pla (1952-2012), artista argentino pionero del arte digital. Mediante la promoción y exhibición de artistas argentinos que utilicen tecnología y nuevos medios para el desarrollo de su obra; cursos y talleres de formación en nuevos medios; visitas guiadas a escuelas y a la comunidad en general, busca ser un punto de referencia en el arte digital en Buenos Aires.

19 de mayo de 2017

Hugo Echarri rinde tributo a Fancis Bacon en el Centro Cultural Borges


El Centro Cultural Borges inauguró la exposición "Bacon`s Portrait" de Hugo Echarri, artista de fuerte expresividad que busca con esta muestra compartir la preocupación del genial artista británico por la cosificación y alienación del hombre contemporáneo. La curaduría está a cargo de Majo Echarri, hija del artista y talentosa artista visual. 
La muestra está integrada por una veintena de retratos sobre tela, algunos de gran tamaño, realizados en diversas técnicas: acrílico, collage, técnica mixta y dibujo digital. 

"Con un estilo personal, donde la explosión de color invade al cuadro y se transforma en el protagonista de cada una de las obras, el artista visual Hugo Echarri vuelve a retomar el motivo de las grandes figuras, para introducirnos con una estética única y experimental, dentro de la cabeza del enigmático y provocador Francis Bacon”, expresa la curadora.
Una oportuna cita de Bacon -"Acaso algún día logre capturar un instante en toda su violencia y en toda su belleza"- le permite señalar que, siguiendo ese lineamiento, "Echarri hace uso de su experiencia y técnica para homenajear no solo a la figura del pintor sino también al propio género del retrato."
Y sintetiza el sentido profundo de la muestra: "Con el mismo espíritu irreverente que une -a pesar de la brecha temporal- a estos dos artistas, es que  el  pintor que rinde homenaje nos irá ubicando frente a una situación desbordante e incómoda. Pero es también  en su incansable búsqueda por brindar un halo de consuelo en medio de tanta oscuridad lo que transforma a este viaje en un camino  magnético, que nos servirá de espejo y de soporte para renovar la mirada ante un mundo donde el horror y la belleza conviven a sólo  un centímetro de distancia”.

Hugo Echarri estudió con prestigiosos maestros, como Helios Gagliardi, Bernardo Di Bruno y René Pietrantonio, pero se reivindica “como un artista autodidacta, que abreva en los viejos y nuevos maestros del dibujo y la pintura que admira: Leonardo, Caravaggio, Turner, Van Gogh, Francis Bacón, entre los extranjeros, y Castagnino, Policastro, Raúl y Carlos Alonso, Guillermo Roux y Miguel Dávila entre los nuestros”.
Ha realizado exposiciones individuales en diversos espacios, pero ganó notoriedad con sus últimas tres muestras el Centro Cultural Borges: “Plegaria por el Gauchito Gil”, notable aproximación al mítico personaje del interior argentino, “Queremos tanto a Woody”, un audaz y original abordaje a la obra y la multifacética personalidad del genial director neoyorquino que tuvo gran repercusión en nuestro país y en el exterior, y “Vigilar y castigar”, inspirada en el libro de Michel Foucault.

18 de mayo de 2017

Llega una nueva edición de “MobART market”


40 reconocidos artistas plásticos ofrecerán sus obras a beneficio de Judaica Norte y Fundación Nordelta, y ICBC exclusive Banking brinda a sus clientes la posibilidad de adquirir arte en 12 cuotas sin interés.
Presentado por ICBC Exclusive Banking y con el apoyo del Municipio de Tigre, MobART market -mercado de arte moderno- se llevará a cabo por tercer año consecutivo, los días 9, 10 y 11 de junio en el hotel Wyndham Nordelta. La feria reunirá a más de 40 artistas plásticos entre consagrados y emergentes, colaborando con Judaica Norte y Fundación Nordelta.

Más artistas y más arte en esta edición de MobART market 2017, donde ya confirmaron su participación artistas como Juan Doffo, Ernesto Pesce, Eduardo Medici, Fabiana Barreda, Cristina Piceda y Decur, entre otros; con la curaduría de Sol Storni.
En mobART market los visitantes tendrán el privilegio de contar con un espacio de encuentro con los artistas durante los días de exposición. Además de conocer bellísimas obras de arte, podrán dialogar con quienes las crearon.
 
MobART market -cuya idea, producción y coordinación general es de la agencia Personally PR- es la única oportunidad de adquirir arte de exquisitos artistas con el beneficio de 12 cuotas sin interés otorgado por ICBC Exclusive Banking, y a la vez colaborar con dos importantes causas. Por un lado, Judaica Norte, una asociación civil sin fines de lucro formada por un grupo de familias, judías e interreligiosas, habitantes del norte del gran Buenos Aires, que sintieron la necesidad de crear un espacio comunitario que afiance sus lazos con la milenaria tradición hebrea y, a la vez, les permita crecer intelectual y espiritualmente. Y a traves de Judaica Norte, con la Fundación Nordelta, una organización sin fines de lucro que implementa programas de salud, educación, trabajo y desarrollo comunitario con el objetivo de mejorar la calidad de vida de las personas del Barrio Las Tunas.

El bono contribución de $100 pesos podrá adquirirse en el Hotel Wyndham Nordelta (Av. Del Puerto 240 - Bahía Grande Nordelta) durante los días de la feria. Para más consultas llamar al: 5239-9988, de lunes a viernes de 9 a 18 horas.
Para conocer más y ser parte de mobART market: www.facebook.com/mobARTmarket y en  instagram@mobartmarket.

16 de mayo de 2017

Judith Cisneros está presentando “Momentum Substancia de la luz” en el Museo del Banco Provincia


“Donde lo sutil danza con lo sublime” expresa en el subtítulo de la exposición “Momentum Substancia de la luz”, que la artista plástica Judith Cisneros presenta en el Museo del Banco Provincia hasta el 26 de mayo de 2017.
Allí se puede disfrutar de una escultura de luz pintada sobre sustrato etéreo (imaginen pintar el aire), y el espectador experimentará entrar en la escultura, convirtiéndose en parte de ella.
 
Experiencia inolvidable, donde se ve la obra de Judith y su pasión con las transparencias. Desde la serie de transparencias pintadas en acrílico, para pasar a la serie de "transparencias absolutas" y finalmente las esculturas de luz, donde lo sutil danza con lo sublime.
En el marco de la exposición se realizarán dos conferencias libres y gratuitas: el 16 y 23 de mayo a las 16.30 horas en la sede del museo, que se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 18 horas en Sarmiento 364, Buenos Aires, Argentina. 
Más fotos en facebook.

Finalizó la sexta edición de Masticar

La feria se realizó del jueves 11 al domingo 14. A las 17 hs. de su cuarto día, 150.000 personas ya habían pasado a masticar por el predio El Dorrego. 

La edición número seis de la feria gastronómica organizada por el grupo A.C.E.L.G.A. (Asociación de Cocineros y Empresarios Ligados a la Gastronomía Argentina), concluyó con una jornada en donde su ya clásica bandera de “Comer rico hace bien” flameó más alto que nunca.
Más de 150.000 personas pudieron disfrutar de un mercado con más de 80 productores de distintas provincias, además del taller de oficios, las clases de cocina, los puestos de comida, el patio cervecero, las barras de tragos y los bares de vino.
 
Donato de Santis en su puesto de Cucina Paradiso
Los platos de los puestos de comida elegidos por cocineros de A.C.E.L.G.A. fueron: sándwich de chinchulín de cordero, hojas de alcaparra, tomeya, y lechuga capuchina de Elena; sfogliatella de Donato de Santis; taco con mole de Oaxaca y pollo al achiote de iLatina; conejo con mostarda de peras y pickles de hinojos de Dolli Irigoyen; palta que lo parió de Narda Lepes; sopa de hongos del río Manso, crema de limón y jabalí ahumado de Cassis.

Harinas de Tatahuaso
 
Del mercado, los productos elegidos por los cocineros fueron: harina de maíz y fécula de mandioca de Productores artesanales de Mburucuyá, Corrientes; zapallo de Expresión Orgánica de Buenos Aires; aceite de girasol de Madre Savina de Buenos Aires; membrillo de Dulces Pizarrro de San Juan; batata anaranjada de El Piamontés de Entre Ríos; vinagre añejo de cassis de Muller & Wolf de Bariloche; castañas de Magla de Buenos Aires; kiwi orgánico de Purificare de Mercedes; hierbas serranas de Bio Conexión de Jujuy.

 

15 de mayo de 2017

Chandon en la 26ª edición de arteBA


Galería Lateral (Tucuman). Hernán Aguirre García. Sin título, 2016. Cerámica esmaltada y cuero. Gentileza arteBA Fundación
 
arteBA Fundación presenta una nueva edición de Barrio Joven Chandon, la sección dedicada a espacios nuevos o alternativos que representan artistas de joven trayectoria. “Esta sección busca mantenerse atenta a los cambios en las formas de producir y experimentar el arte contemporáneo y anuncia, a su vez, el futuro”, describen sus curadores, Raúl Flores (artista y gestor independiente, Buenos Aires) y Miguel A. López (curador en jefe de TEOR/éTica, San José de Costa Rica, y cofundador de Bisagra, Lima), que luego de una extraordinaria convocatoria seleccionaron 16 espacios de los cuales cinco pertenecen a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, cinco a provincias del país y seis son internacionales.

Galería Bufeo. Amazonía + Arte (Lima). Graciela Arias. óleo sobre machetes de madera, 2017. Gentileza arteBA Fundación
 
Galerías y artistas participantes:
Acéfala (Buenos Aires) › Juan Sorrentino
Blau Projects (San Pablo) › Pedro David, Éder Oliveira y Laerte Ramos
Bufeo. Amazonía+Arte (Lima) › Graciela Arias, Harry Chávez y Brus Rubio
Búm (La Plata) › Walter Andrade y Franco Mehlhose
El Gran Vidrio (Córdoba) › El Pelele y José Quinteros
El Mirador Arte Contemporáneo (Buenos Aires) › Lucía von Sprecher
Espacio El Dorado (Bogotá) › Andrés Matías Pinilla
Hilo Galería (Buenos Aires) › Samuel Lasso
Imagen Galería (Mendoza) › Alfredo Dufour, Andrés Piña y Mauricio Poblete
La Arte (Salta) › Ana Benedetti, Ángeles Rodríguez y Javier Soria Vazquez
Lateral (Tucumán) › Hernán Aguirre García, Gaspar Núñez y Florencia Sadir
No Lugar Arte Contemporáneo (Quito) › Pablo Andino, David Cevallos D. y Felipe Escudero
Rosa Santos (Valencia) › Andrea Canepa
Sindicato (Santo Domingo) › Natalia Ortega-Gámez y Mencía Zagarella
Sputnik (Buenos Aires) › Sofía Durrieu y Ana Clara Soler
UV (Buenos Aires) › Básica TV
 
Eduardo Basualdo
Para esta nueva edición, Chandon eligió como artista invitado a Eduardo Basualdo para ofrecerle una experiencia distinta a los visitantes de la feria a través de su obra “Freelancer”. A lo largo de su carrera, el trabajo de Eduardo Basualdo estuvo concentrado en la experiencia del espacio. Su obra intenta poner en duda el principio de realidad y el concepto de límite. Con este proyecto continúa la experimentación con estructuras de la arquitectura y profundiza el concepto de transgresión de la regla llevándolo a una escala monumental.
“Freelancer” se constituye en el centro de una transición entre dos paradigmas. Por un lado, la estructura terrenal estable representada por la arquitectura, y por el otro un helicóptero artesanal creado dentro de la misma, pero con la capacidad de destruirla. Una transición lenta pero inevitable entre un mundo de instituciones y otro de realidad esquiva regido por el principio de incertidumbre y de individualidad.
Con relación a la obra y su vínculo con Chandon, Basualdo plantea que “la tensión latente que se genera dentro de la botella de Chandon por la presión que establece el espumante sobre la botella de vidrio antes de ser abierta, esa fuerza invisible que sólo puede ser percibida por la liberación que se genera en el momento del descorche, es la misma sensación que atraviesa la instalación: dos objetos en tensa relación que mantienen un equilibrio que está a punto de romperse”. La instalación de grandes dimensiones con una planta de 7,5 x 9 metros será una de las mayores atracciones de la nueva edición de la feria.

Se destaca también la presencia de la performance: a diferencia de ediciones anteriores, este año Barrio Joven Chandon contará con performers y obras asociadas a lo performativo, que invitan a un involucramiento distinto por parte de los visitantes.

En esta edición se celebran nueve años del Premio en Obra. Impulsado por Juan Cambiaso en 2008, la iniciativa, hoy gestionada por Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone, busca estimular el talento creativo de Barrio Joven Chandon a través de un premio otorgado por coleccionistas y entusiastas del arte que se suman de manera desinteresada para apoyar la producción artística joven y la actividad de espacios nuevos, diferentes y/o alternativos, confiando en la valiosa contribución que ofrecen estas prácticas dentro de la escena del arte local.

10 de mayo de 2017

Se realizó en el MALBA el lanzamiento de la 26ª edición de arteBA


arteBA Fundación presentó en el MALBA la programación anual que incluye el lanzamiento de la 26ª edición de arteBA, el anuncio de arteBA Focus para el mes de noviembre, el tercer número de arteBA revista y programas y convocatorias para el Premio Ensayo Crítico arteBA-Adriana Hidalgo Editora y para las residencias URRA-Gasworks.
 
Luego de la celebración de los 25 años, la edición de arteBA 2017 formula nuevas apuestas que hacen eco de un calendario internacional con significativo protagonismo argentino y convoca a reflexionar sobre el presente y el futuro desde el arte contemporáneo.
Con HSBC como nuevo Main Sponsor, arteBA 2017 se llevará a cabo del miércoles 24 al sábado 27 de mayo en el predio ferial de La Rural (Palermo, Buenos Aires) y contará con la presencia de 91 galerías de 20 países que estarán participando tanto en la Sección Principal como en las secciones curadas: Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Japón, Kosovo, México, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.
 
Para la Sección Principal el comité autónomo compuesto por Ana María Battistozzi (crítica de arte y curadora independiente, Buenos Aires), Orly Benzacar (galerista de Ruth Benzacar Galería de Arte y presidente de Meridiano, Buenos Aires), Ignacio Liprandi (galerista de Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo, Buenos Aires), Eduardo Brandão (galerista de Vermelho, San Pablo) y Sabine Schmidt (galerista de PSM, Berlín) seleccionó 54 galerías de las cuales 15 participarán con un proyecto especial de hasta tres artistas en Special Projects Patio Bullrich y 16 exhibirán una o varias obras emblemáticas de un único artista en la selección Cabinet AA2000 (comité consultor: Ana María Battistozzi; José Luis Blondet, curador de proyectos especiales en LACMA, Los Ángeles; y Luiza Teixeira de Freitas, curadora independiente, Lisboa).
 
Por su parte, Chris Sharp (escritor y curador independiente, Ciudad de México) seleccionó para U-TURN Project Rooms by Mercedes-Benz 15 galerías del exterior, varias de las cuales, como las de Kosovo y Tokio, participan por primera vez. Sofía Hernández Chong Cuy (curadora de arte contemporáneo para la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Nueva York y Caracas), a cargo de la sección Solo Show Zurich, pone el foco en artistas latinoamericanos que junto con sus galerías desarrollan una conversación crítica sobre el arte contemporáneo en su propio país. Y en la sección Barrio Joven Chandon, con una convocatoria extraordinaria, sus curadores Raúl Flores (artista y gestor independiente, Buenos Aires) y Miguel A. López (curador en jefe de TEOR/éTica, San José de Costa Rica, y cofundador de Bisagra, Lima) llegaron a seleccionar 16 espacios, cinco de la ciudad de Buenos Aires, cinco del resto del país y seis del extranjero. En esta sección es donde se entregará el Premio en Obra, hoy gestionado por Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone que, a través del apoyo desinteresado de coleccionistas y entusiastas del arte, busca estimular el talento creativo de la producción artística joven y la actividad de espacios nuevos. Este año, el Espacio Chandon convoca como artista invitado a Eduardo Basualdo quien presentará la instalación Freelancer
Isla de Ediciones, patrocinada por Fundación Proa, mantiene el equipo curatorial formado por Mariano Mayer (poeta y curador independiente, Madrid), Gastón Pérsico (artista y diseñador gráfico, Buenos Aires) y Cecilia Szalkowicz (artista y diseñadora gráfica, Buenos Aires) y este año hace hincapié en Latinoamérica con editoriales y sellos independientes de Brasil, Costa Rica, México y Argentina. La sección dedicada a publicaciones de arte contará nuevamente con el diseño del estudio Federico Churba y el apoyo de Ternium Siderar. 
Este año se incorpora, además, la sección Performance Box que, gracias a la Bienal de Performance y al apoyo de Arte x Arte, presenta una programación de artistas en vivo y una serie de videos emblemáticos curados por Rodrigo Alonso (profesor y curador independiente, Buenos Aires).
 
“El futuro”, tema central de los dos primeros números de arteBA revista, es el disparador para trabajar en dos propuestas de arteBA 2017.
El equipo curatorial de Dixit, Sarah Demeuse (escritora y curadora independiente, Brooklyn) y Javier Villa (curador del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires), invita a explorar una conexión intensificada con el presente bajo el título onomatopéyico rro, que incluye, además de la exhibición dentro de la feria, una serie de acciones, excursiones e intervenciones.
Por su lado, Agustín Pérez Rubio (director artístico del MALBA, Buenos Aires), convocado para pensar el futuro desde el Prime Time del Open Forum, ha ideado junto al curador y escritor Octavio Zaya, la artista Julieta Aranda y el arquitecto Alejandro Zaera-Polo tres mesas de debate que tendrán como línea de pensamiento el futuro a través de la forma y la práctica en el arte contemporáneo y en otras disciplinas como la filosofía, la arquitectura o la ciencia.
Dentro del Programa Open Forum se contará también con el ciclo Art Conversations en el que estarán presentes tres artistas que representan a Argentina en los principales eventos internacionales del año: Claudia Fontes, enviada argentina a la Bienal de Venecia; Marta Minujín presenta su Partenón de libros prohibidos en Documenta 14 en Kassel y Fernanda Laguna participará con una exhibición en el LACMA de Los Ángeles.

Continuando con el desarrollo de programas y premios que impulsan al coleccionismo, la producción artística y el mercado del arte en nuestro país. arteBA contará nuevamente con su Programa de Adquisiciones para museos locales e internacionales. El Programa Matching Funds arteBA-Banco Ciudad destinará una importante suma de dinero a tres museos argentinos: MAT - Museo de Arte Tigre, Museo Franklin Rawson de San Juan y Museo Sívori de Buenos Aires. En una novena edición de Impulsarte, La Rural también adquirirá obras exhibidas en arteBA 2017 y Madero Harbour asienta su compromiso con el coleccionismo adquiriendo obras para sus proyectos de bienes raíces por tercera vez.

En el marco de arteBA Feria tendrá lugar South for Arts Argentina, una convocatoria realizada para dar a conocer el talento y los startups argentinos en la industria del arte y potenciar la nueva ley de emprendimiento creada recientemente en Argentina. Esta es una iniciativa de Spain Startup con el apoyo de IE Business School y la Isla del Descanso en colaboración con arteBA, el Ministerio de Cultura - Presidencia de la Nación de nuestro país y la Colección de Arte Amalia Lacroze De Fortabat.

Ag Espacio de Arte presenta “Colección Blanco & Negro”


Para esta ocasión fueron seleccionadas unas cincuenta obras, todas ellas despojadas de los colores, cumpliendo y respetando el uso del blanco y negro.
Los artistas fueron invitados a presentarse con su obra en tonos monocromo. Cada uno con su impronta, técnica y estilo demuestra al espectador que el color no siempre es necesario. La presencia y ausencia de luces y sombras son claves en el momento de transmitir sensaciones en una atmósfera donde predomina la ausencia del color. “Colección Blanco & Negro” exhibirá obras de arte clásico, contemporáneo y moderno en modalidades de pintura, escultura y fotografía en diferentes formatos.
 

Artistas participantes: Alejandro Avakian, Guillermo Bekes, Gustavo Dalinha, Beatriz Diment, Silvia Dotta, Carlos Ferreyra, Cristina Frigerio, Luciana Garabello, Gabriela Goldstein, Gabriela Lascombes, Guillermina Lynch, Leandro Manzo, Anja Niggemeier, Marcelo Ortiz, Nidia Petrina, Silvana Rolando y Oscar Sar.
La muestra podrá visitarse hasta el 31 de mayo de 2017, de lunes a viernes de 13 a 19.30 hs. en Av. Alvear 1580 - PB, Buenos Aires, Argentina.

8 de mayo de 2017

En mayo llega Masticar, en El Dorrego


Se acerca el mes de mayo y los fanáticos del mundo gourmet ya saben qué hacer: preparar la bolsa ecológica para llenarla de productos en el mercado, separar papel y lápiz para tomar nota de los mejores secretos en las clases de cocina, y -por supuesto- preparar el paladar para simplemente masticar, beber y masticar. Es que entre los días 11 y 14 de mayo llega -con bombos y platillos- la edición número seis de la feria gastronómica organizada por el grupo A.C.E.L.G.A. (Asociación de Cocineros y Empresarios Ligados a la Gastronomía Argentina), que flamea -o agita- su ya clásica bandera de “Comer rico hace bien” en el barrio de Palermo.
Luego de una exitosa quinta edición, se agranda la mesa para masticar: más de 6 mil metros cuadrados de la Universidad Católica Argentina (UCA) se anexan al ya clásico espacio El Dorrego con un único ingreso junto a las boleterías, en la intersección de las calles Zapiola y Matienzo.

Así, Masticar regresa un año más en formato ampliado y con riquísimas novedades: un mercado con más de 80 productores de 20 provincias. Allí estará quien produce generación tras generación miel, quesos, frutas y hongos -entre otros-, y regalará sus consejos únicos para preparar los productos llevando sus propiedades a su máxima expresión. Algunos de ellos son: papaya, banana y chilto de Jujuy; fécula de mandioca, harina de maíz, arroz orgánico y yerba al estilo tradicional de Corrientes; hongos silvestres del sur del país, hongos frescos de pino de Valeria del Mar, portobellos, champiñones, gírgolas y shitakes; anchoas en aceite de Mar del Plata; quinoa y amaranto de Salta; azúcar mascabo de Misiones; batatas y naranjas de Entre Ríos; castañas en su plenitud de Buenos Aires; salames de Colonia Caroya, hierbas serranas e infusiones de Córdoba.

Churro de papa y eneldo, langostinos marplatenses y ensalada de Los Petersen Cocineros
 
Una de las grandes atracciones de esta edición será el Taller de Oficios, dedicado exclusivamente a degustaciones, charlas y demostraciones sobre los productos de El Mercado. Allí, los amantes de la gastronomía podrán informarse, aprender sobre los productos y conocer el trabajo de búsqueda del productor. Algunos de los encuentros que se sucederán durante los cuatro días serán: una demostración junto a Angelo Citro, productor italiano especialista en mozzarella; una charla con Ricardo Gallo, productor de anchoas, que relatará las historias que vivió desde Grecia hasta Mar del Plata; una charla dictada por el Dr. Roberto Iermoli, quien explicará por qué el consumo responsable de vino tiene atributos positivos en la salud; un encuentro con Mariana “China” Müller, Miguel Zuccardi y un ingeniero en alimentos que hablarán sobre su trabajo en el desarrollo de los vinagres; una charla con productores de Jujuy que contarán detalles de la siembra y el camino que realizan para llegar con sus productos al resto del país; y un encuentro con Alexis Zagdañski (Cacao Roasters) que invitará a los participantes a descubrir el mundo del chocolate desde el grano de cacao hasta la barra.
 
Bruschetta de vegetales escabechados, crema de queso de cabra, rucula y polvo de olivas negras de La Panaderia de Pablo
 
Por otro lado, también habrá más de 30 horas de clases de cocina abiertas al público. Allí, 60 chefs argentinos e internacionales compartirán sus secretos gastronómicos mejor guardados a escenario abierto. En formato de duplas, cocineros, pasteleros y bartenders prepararán los platos típicos de la cocina porteña. No faltarán los nuevos talentos, la innovación y los productos nacionales de estación junto a sus hacedores. Algunos de los participantes serán: Germán Martitegui, Pamela Villar, Narda Lepes, Federico Desseno (Uruguay), Lucía Soria (Uruguay), Anthony Vázquez (Perú), Santiago Macías (Colombia), Inés de los Santos y Renato Giovannoni, entre otros.

Humedo de chocolate con matcha de Möoi restaurant
 
Otro de los grandes protagonistas -como en cada edición de Masticar- serán los puestos de comida. Más de 50 restaurantes de la ciudad llevarán sus platos más famosos y deliciosos que estarán a solo un bocado de distancia. Los sibaritas encontrarán 120 opciones para masticar. Algunos de ellos serán: Maru Botana, Italpast, Nucha, Yeite, Chila, Crizia, Basa, Pura Tierra, Mooi, Festa, Oviedo, Compañía de Chocolates, Eat, Gipponi y Rastellino, entre muchos otros.
 
Y en Masticar, por supuesto, también se bebe. Como en ediciones anteriores, estará presente el Patio Cervecero con diferentes variedades de cervezas de la mano de expertos cerveceros. Los Bares de Vino ubicados en lugares estratégicos también serán un gran punto de encuentro para los amantes de la más noble bebida. Allí, los sommeliers ofrecerán degustaciones y explicarán las propiedades de cada vino; también brindarán sugerencias de maridajes de acuerdo con el plato elegido. Además, los fanáticos de la coctelería encontrarán deliciosos happy hours en las barras de tragos, donde podrán disfrutar exquisitos cócteles+ elaborados por prestigiosos bartenders.
 
Salame de Vecchio
 
En las cinco ediciones previas, más de 521 mil personas se juntaron para masticar. En 2012, fueron 50 mil; 78 mil en 2013; 110 mil en 2014; 133 mil en 2015 y unas 150 mil en 2016. Masticar es una fiesta. Los cocineros de A.C.E.L.G.A. saben que “Comer rico hace bien” e invitan a toda la familia a saborear, aprender y disfrutar del 11 al 14 de mayo en El Dorrego. Más información en: www.feriamasticar.com.ar.

Segunda edición de la Bienal de Performance de Argentina BP.17


Entre el 13 de mayo y el 7 de junio de 2017 tendrá lugar BP.17, la segunda edición de la Bienal de Performance de Argentina. En esta nueva edición, la Bienal incluye más de 30 proyectos de destacados artistas nacionales e internacionales.
El programa de BP.17 contará con la presentación de obras artísticas inéditas en vivo, seminarios, conferencias y encuentros que se realizarán en las distintas sedes asociadas para generar múltiples espacios simultáneos de exposición y reflexión, disolviendo de esta forma los límites entre la investigación teórica, la práctica artística y la pedagógica.
 
Reúne una cuidada selección de creadores y colectivos de artistas argentinos y de distintas nacionalidades, realizada por los curadores de las instituciones asociadas y el equipo curatorial y directivo de la bienal, conformado por su directora, Graciela Casabé, Maricel Álvarez -curadora del programa internacional- y Susana Tambutti -curadora del área académica-. Programa Artístico: http://bienalbp.org/bp17/programa-artistico/.

La Bienal se complementa con una importante plataforma académica que se desarrollará en simultáneo. La misma se presenta amalgamada a las producciones artísticas; se desarrollarán seminarios, workshops, encuentros y conferencias que tendrán como objetivo generar espacios de exposición y problematización del concepto de performance y sus múltiples derivaciones, con el propósito de enlazar el universo de su praxis y los discursos teóricos que la rodean. Programa Académico: http://bienalbp.org/bp17/programa-academico/.
 
Una de las obras más destacadas se presentará en el cierre: William Kentridge, artista sudafricano aclamado internacionalmente por sus dibujos, collages, grabados, películas animadas y producciones teatrales y de ópera. “Refuse the Hour” se realizará el 7 de junio con motivo del cierre de BP.17, en el Teatro Coliseo.
Esta performance de escenario -video instalación en cinco canales- es un trabajo multimedia que entreteje una sorprendente gama de lenguajes visuales y sonoros, yuxtaponiendo danza, música en vivo, proyecciones, teatro y un diseño dinámico en escena. Creada conjuntamente con el físico Peter Galison, es una meditación sobre diferentes concepciones históricas del tiempo y los complejos legados del colonialismo y de la industria. El resultado será un viaje a los confines de la ciencia, el teatro y el arte. “Refuse the Hour” fue originalmente comisionada para DOCUMENTA 2012 y se presentó por primera vez en junio de 2012 en el teatro Frascati de Amsterdam como parte del Holland Festival.

La inscripción y acceso a las obras se realizará a partir de una acreditación previa una semana antes de la realización de la actividad elegida, para aquellas que así lo requieran. La modalidad de registro se realizará a través de la página web: http://bienalbp.org/bp17/. Se emitirán a posteriori las confirmaciones a quienes fueron inscriptos a través de los emails registrados.