13 de agosto de 2018

El Museo Fernández Blanco presenta la muestra “Historias de Inmigración”. Fotografías de la Familia Güller


El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la Embajada de la República Suiza en Argentina presentan la exposición temporaria “Historias de Inmigración”. Fotografías de la Familia Güller, con imágenes de la colonización suiza en la Provincia de Santa Fe entre fines del Siglo XIX y principios del Siglo XX, con curaduría de Leila Makarius y Jorge Cometti, en la Sede Palacio Noel (Suipacha 1422) del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, en el Barrio de Retiro.
 
En el contexto de la inmigración suiza de finales del Siglo XIX y principios del Siglo XX en nuestro País, se destaca el proceso de poblamiento de la Provincia de Santa Fe. De las cientos de familias asentadas en la región, destacamos el acervo fotográfico de los descendientes de Lorenzo Guller, Ingeniero de origen suizo alemán, que sumo a su trabajo pionero, su labor fotográfica.
De los archivos familiares se han seleccionado más de 70 tomas que dan cuenta del proceso socio histórico en los nuevos territorios.
Las imágenes en exhibición representan un valioso aporte para el imaginario visual argentino.

El legado fotográfico de la familia de colonos suizos Güller que se encuentra en proceso de investigación y registro, resulta hoy un nuevo aporte al imaginario visual sobre el poblamiento y desarrollo del territorio argentino, en especial una referencia a la realidad socioeconómica y la vida cotidiana en la Provincia de Santa Fe a inicios del siglo XX.
Si bien estas fotografías han sido atesoradas amorosamente por sus descendientes, el inicio de una tarea de conservación y digitalización sistematizada a cargo de nuestro museo, con el auspicio y apoyo de la Embajada de Suiza en nuestro país, posibilita el rescate y resurgimiento técnico de imágenes ya casi perdidas en su soporte papel original.
 
Su exhibición temprana dentro del proceso general de producción del proyecto, se realiza en oportunidad en que la fotografía se adueña de nuestra ciudad (Festival de la Luz) y se enmarca en la celebración del día Nacional de la Confederación Helvética. Estas son algunas de las razones que nos han animado a realizar una precoz presentación de este material mientras continúan las labores técnicas sobre el archivo: nuevas búsquedas, limpieza, digitalización, retoque digital, investigación, registro y la producción de una nueva serie de positivos en cuidadas impresiones papel.
 
Sin embargo, el principal motivo para ello obedece al intento de generar un incentivo para las nuevas generaciones descendientes de las comunidades arribadas al país en la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, quienes como los Güller atesoren entrañables imágenes de sus orígenes, motivándolos al cuidado y recuperación de esas antiguas fotografías de contexto familiar que constituyen en sí mismas un aporte más a la historia visual de nuestro país. Probablemente, más allá de vistas de la vida cotidiana, afectos, gustos y modas, las imágenes que duermen en viejas y polvorientas cajas bien pueden guardar datos de significación social e histórica, capaces de despertar el interés público.
 
Gran parte de las fotografías que conforman esta muestra han sido tomadas por Lorenzo Güller y sus hijos, demostrando un particular interés y habilidad para registrar su entorno. Se encargaron además de las labores de revelado y ampliado de las imágenes que registran escenas familiares o sociales de su asentamiento en distintos pueblos y explotaciones forestales, paisajes o escenas costumbristas. Nos muestran también hoy el encuentro entre la modernidad y las etnias originarias que habitaron los territorios del norte de la Provincia de Santa Fe, tobas, mocovíes y abipones, quienes vieron su cultura modificada para siempre al perder sus territorios ancestrales. Están acompañadas por retratos de estudio y vistas cuya autoría está aún en investigación o pertenece a reconocidos fotógrafos de esa región como Saúl Rimathe, Julian Beauvais, Ernesto H. Schlie o Fernando Paillet.

La exposición se puede visitar de martes a viernes de 13 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. Lunes cerrado. Entrada general: $30. Bono contribución: $10. Miércoles gratis.

La galería María Calcaterra Moderno y Contemporáneo presenta la muestra de César Paternosto "Contrastes y fugas"


La galería MCMC reúne en la exposición “Contrastes y fugas” una selección de obras del consagrado artista argentino César Paternosto, cuyo único soporte es el papel.
El conjunto de obras pone de manifiesto la continua necesidad de Paternosto de evolucionar hacia nuevas soluciones plásticas, sin perder el singular y reductivista sentido de la estructura y atendiendo a la dimensión sensual de lo pictórico, que tanto lo caracteriza.
Esta exposición se acerca, como pocas, a la expresión visual de lo poético a través de un conjunto de construcciones y deconstrucciones geométricas realizadas en los últimos años en témpera sobre papel plegado, que de forma silenciosa dan cuenta de la cuidadosa manipulación del material y la maestría en el uso austero del color, de larga tradición en las obras del artista. Son refinadísimas composiciones de gran simpleza, pero que guardan una coherencia inusual.

El conjunto exhibido se completa con pequeños y coloridos trabajos en papel históricos, que datan de la década de los años sesenta.
Las obras nos recuerdan también las composiciones musicales atonales, una disciplina muy afín a la producción artística de Paternosto, en las que los silencios entre unas notas y otras irrumpen en distintos tiempos en las frases de las partituras. De este modo, continúan cuestionando el hábito de la frontalidad en la lectura tradicional en favor de un modo de observación integral, es decir la manera ancestral de experimentar la pintura, ya que, desde el punto de vista tradicional, los elementos constitutivos de la imagen de la misma están, en un sentido, escondidos, en fuga.

Estamos, ante todo, frente a una obra sofisticada que nos cuenta una historia enraizada en la historia misma de nuestro continente, ya que desde temprana edad, Paternosto se unió a una corriente de investigación estética que desde la geometría de Joaquín Torres García unificó los conceptos de arte de vanguardia y tradición indoamericana uniendo, por tanto, modernidad y raíces, así como futuro e identidad. Este ha sido uno de los temas centrales en su obra.
Que la abstracción como significado haya sido el eje de su obra, implica, como el mismo Paternosto lo ha dicho y escrito, una gran obstinación de su parte. La búsqueda profunda del autor para llegar al meollo de sus expectativas lo ha llevado a despojarse de todo lo que no tenía una correlación estrecha con su búsqueda intensa de sentido. En sus obras se percibe una ligera sensación de austeridad que predispone a cuestionar nuestra percepción del hecho artístico, poniendo de manifiesto a su vez, la sofisticación y vocación genuina del artista.

César Paternosto nació en 1931, en La Plata, Argentina. Pintor y escultor residió en Nueva York desde 1967. En 2004 se trasladó a Segovia, España, año en que presentó una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente con la curaduría de Tomás Llorens. 
En 1969 Paternosto inició una serie de obras donde a simple vista el frente de la obra, blanca y uniforme, no revelaba una imagen. El artista geométrico comenzó a pintar en los anchos bordes del bastidor. En 1972 obtuvo la beca Guggenheim para pintura entre otras becas. Recientemente los arquitectos Rafael Moneo y Pedro Elcuaz le propusieron intervenir la estructura portante del nuevo vestíbulo de llegada de la estación de Atocha en Madrid. Los planos de color de Paternosto aparecen y desaparecen a medida que el viajero o espectador camina. Ha realizado numerosas exposiciones tanto individualmente como en muestras colectivas en Estados Unidos, Europa y América Latina. Actualmente vive en Segovia, España.
 

Su obra está incluida en colecciones públicas y privadas como el Museo de Arte Moderno (MoMa), el Guggenheim y La Fundación Ford en Nueva York; el Museo de Bellas Artes de Boston; el Kunstmuseum Bern, Suiza; el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, la Colección Baroness Carmen Thyseen- Bornemisza y la Colección Norman Foster en Madrid; el Diana and Bruce Halle Collection en Arizona; la Colección Patricia Phelps Cisneros y Ella Fontanals-Cisneros en Venezuela, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) ,Museo de Arte Moderno (MAMBA) en Buenos Aires, Argentina, Museo Thyssen de Madrid, España; entre muchas otras.
La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 19 hs. en Av. Presidente Figueroa Alcorta 3032, Buenos Aires, Argentina.

Mario Sanzano está presentando sus últimas creaciones en Colección Alvear de Zurbarán


"San Vicente Mágico", óleo sobre lienzo, 2017
 
La muestra exhibe sus últimas creaciones realizadas durante los últimos meses. Son pinturas han sido realizadas principalmente al aire libre tal como se acostumbraba en los inicios del impresionismo, movimiento que mantiene vivo con altura y respeto.

El paisaje cordobés es el motivo principal en sus telas, especialmente aquellos realizados en Dean Funes, una pequeña localidad en la que también supo pintar Fernando Fader. En ellas se destaca la luz trabajada con maestría. La profundidad lograda nos hace sentir que podemos ingresas a la obra y transitarla.

Su obra está fuertemente arraigada al movimiento pictórico más longevo en la historia del arte, el impresionismo. Sanzano mantiene viva una época marcada por la rebeldía de algunos artistas que decidieron salir a pintar del natural, dejando atrás los conceptos y prejuicios que brindaban las organizaciones oficiales. 
 

La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 12 a 20 hs. y los sábados de 10 a 13 hs. en Av. Alvear 1658, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Se exhibe una muestra antológica sobre Leopoldo Presas en galería Zurbarán


Galerïa Zurbarán está presentando una muestra antológica sobre Leopoldo Presas (1915 - 2009). Y como no podía ser de otra manera, la mujer, su temática predilecta, está presente en todas sus formas; realizada con lápiz, carbonilla o al óleo; sobre lienzo, cartón, papel o incluso papel de diario. 

"Figura sentada", óleo sobre lienzo, 1958
Si bien la mujer es una constante en su obra, en ellas siempre ha buscado un lenguaje nuevo, uno personal en donde pueda manifestar sus emociones y sentimientos. “Figura Sentada”, obra que podemos apreciar en la imagen, fue realizada con una paleta oscura con algunos destellos de colores de mayor vibración que están presentes solo sobre la figura, destacando de este modo toda su admiración.
Se puede disfrutar de la obra de este gran artista hasta el 4 de setiembre, de lunes a viernes de 10:30 a 21 hs. y los sábados de 10 a 13 hs. en Cerrito 1522, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
 

9 de agosto de 2018

Dos muestras en homenaje a Atahualpa Yupanqui en el Museo José Hernández


El Museo de Arte Popular José Hernández presenta dos exposiciones en homenaje a Atahualpa Yupanqui, con motivo de la celebración de los 110 años de su nacimiento.
 
"El payador perseguido" de Atahualpa Yupanqui
Por un lado se inaugura "Contrapunto entre Atahualpa Yupanqui y José Hernández", realizada en conjunto con la Fundación Atahualpa Yupanqui, con una exclusiva selección de piezas que no fueron exhibidas antes.
La propuesta es generar un diálogo entre dos grandes personajes argentinos.
Atahualpa Yupanqui fue cantautor, guitarrista, poeta y escritor. Es considerado uno de los más importantes folkloristas de todos los tiempos. José Hernández fue un militar, periodista, poeta y político, que escribió el mayor poema nacional. Hermanados por los sentimientos, y las tradiciones de mujeres y hombres de su tierra, ambos nutren el alma argentina con sus versos.
 

Se destaca de la exposición, curada por Mariano Oropeza, un muestrario de artísticas tapas de El payador perseguido, incluso con ejemplares dedicados de puño y letra. Este poema ineludible en la obra de Atahualpa, que tiene una indiscutible influencia del Martín Fierro, pone el foco en las alegrías y los sufrimientos de un hombre del pueblo. En la exhibición también se podrán contemplar raros ejemplares del Martin Fierro de José Hernández.
 
Hernán Lira (Pergamino, provincia de Buenos Aires)
 
"Cerros de Cemento", exposición de artesanías contemporáneas sobre la poética de Atahualpa, en la que veinte artesanos contemporáneos de todo el país fueron invitados a producir obras inspiradas en el poema ”Tiempo del Hombre”, de Atahualpa Yupanqui para participar de una muestra colectiva e itinerante. En el año 2017, este proyecto, obtuvo la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes.
 
Lucas Oviedo (Rosario, provincia de Santa Fe)
 
La exposición ha sido organizada por Escala Humana, un grupo de cinco artesanos urbanos con profundo amor por el oficio y que trabajan en diferentes materiales y técnicas. Sus obras han sido distinguidas en salones y concursos, y han sido seleccionados en muestras colectivas. Constituyen un espacio de acción creadora y reflexión sobre las artesanías contemporáneas y el quehacer artesanal.

Mario López (Villa Adelina, provincia de Buenos Aires)
 
Escala Humana está integrado por: Alejandra Franco de Concordia, Entre Ríos; Alejandro Bovo Theiler de La Falda, Córdo ba; Carlos Ducler de Rosario, Santa Fe; Carlos Leporace de Viedma, Río Negro; Cristian Roa de San Antonio de Areco, provincia de Buenos Aires; Diego Silvestro Crespillo de C.A.B.A; Fernando Iphar de Corcovado, Chubut; Fernanda Silvestro de C.A.B.A; Gastón Contreras de San Carlos, Salta; Guillermo Rodriguez de Río Ceballos, Córdoba; Hernán Lira de Pergamino, provincia de Buenos Aires; Juan Grasso de Villa Elisa, provincia de Buenos Aires; Lucas Oviedo de Rosario, Santa Fe; Luciano Polverigiani de Villa Elisa, provincia de Buenos Aires; Mariela Ferraris de Río Cuarto, Córdoba; Mario López de Villa Adelina, provincia de Buenos Aires; Sergio Bruno de Córdoba; Valeria Lajara de Ituzaingo, provincia de Buenos Aires; Vicky Biagiola de C.A.B.A; Vivi Posincovich de Villa Elisa, provincia de Buenos Aires. 
 
Alejandro Bovo Theiler (La Falda, Córdoba)
 
En el marco de esta muestra, los domingos 19 de agosto y 2 de septiembre el colectivo Escala Humana brindará al público asistente una visita guiada por la sala de exposición.

Inauguración: viernes 10 de agosto, 18:30 hs.
Cierre: domingo 9 de septiembre
Horarios de visita: martes a viernes 13 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados, 10 a 20 hs. en
Av. del Libertador 2373, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

8 de agosto de 2018

MALBA presenta "Nubes de paso" de Pablo Accinelli


El próximo jueves 9 de agosto, MALBA inaugura una exposición del artista argentino Pablo Accinelli (Buenos Aires, 1983) que reúne distintos objetos configurando una gran puesta en escena. Curadora: Florencia Cherñajovsky.

Al igual que en sus últimas muestras, Accinelli genera un espacio transitorio donde distintos elementos, tangibles o volátiles, entran en circulación. La espera aparece como método de dilatar el tiempo y la repetición como manera de generar duraciones habitables. Los títulos de las obras, Duración interna o Relación interna / externa, aluden a una investigación hermética y responden a un léxico establecido por el artista para pensar cada obra como un sistema que repetido en el espacio dibuja un paisaje mental. Al borde del uso, no queda claro si los objetos están reposando de alguna actividad. Un estado de observación activo y abstracto surge así como un intersticio, como cuando viajamos en colectivo, jugamos a las cartas u observamos el paso de una nube.  

La muestra se puede visitar del 10 de agosto al 12 de noviembre de 2018 en la sala del nivel 1 del MALBA,  Av. Figueroa Alcorta 3415, Buenos Aires, Argentina.


7 de agosto de 2018

La Casa Fernández Blanco exhibe "¿Cuanto tiempo es para siempre?" del Colectivo PIC


El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y el Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco presentan la exposición temporaria "¿Cuanto tiempo es para siempre?" en el marco de la Exhibición "Estamos invitados"... en la Casa Fernández Blanco .

Colectivo PIC."En el país del no es lo mismo", 2018, obra colectiva/collage analógico sobre papel
"En el despuntar del siglo XX, Picasso y Braque ensayaron las primeras experiencias con papiers collés (papeles pegados), proponiendo con ellas un novedoso recurso plástico. Cubistas, surrealistas y dadaístas llevaron este recurso a su máxima expresión y, desde entonces, numerosos artistas han recurrido al lenguaje del Collage. El Colectivo PIC: Mariano Alonso, Andrea Burcaizea, Nadina Maggi y Gustavo Nasso fueron los artistas convocados por el museo para sumarse a la consigna de diálogo entre su arte, las colecciones y el espacio que las alberga, la Casa Fernández Blanco.
 
En las obras de Maggi, la casa abigarrada, caótica y protagonista está habitada por un elenco de personajes que navegan entre muñecas de papel y cortesanas. Es un gran cuarto de juegos invadido por seres inverosímiles, como si un espíritu travieso los hubiera reunido y animado para merendar en tazas vacías y sostener charlas improvisadas, como murmullos apenas perceptibles.
 
Burcaizea se soporta en viejos empapelados, densos, floridos y búlgaros para plantar sus objetos que una vez fueron bellos, una vez fueron útiles. Con ellos monta un curioso álbum de fotos y grabados que rompen la bidimensión y se rearman como cadáveres exquisitos con asas, teteras, tazas y servilletas de encaje irlandés.
 

El tiempo de Alonso hiere con su paso inexorable, se desgarra, mancha, vuela, se detiene en retazos de vida, como en recuerdos de viajes, momentos plácidos, atesorados por unos y olvidados por otros. Nada parece transcurrir, sin embargo, puede haber un crimen dormido, esperando la hora del té, cuando Agatha Christie anuncie un asesinato.
 

Para Nasso, los libros y los relojes se desmembran en capas superpuestas de pieles muy diversas. Las horas son atravesadas por agudas manecillas que perdieron sus máquinas propulsoras. Todos imaginaron quedar congelados en un instante con el que dio comienzo la eternidad. ¿Se habrán preguntado al verse nuevamente jóvenes y felices, cuánto tiempo es para siempre?" Patricio López Méndez, curador del MIFB.

La muestra se puede visitar de martes a viernes de 12 a 18 hs. y sábados y domingos de 11 a 17 hs. en la sala de la planta baja de la Casa Fernández Blanco, Hipólito Yrigoyen 1420, Barrio Monserrat, ciudad de Buenos Aires. Entrada general: $30. Bono contribución: $10. Miércoles gratis.

6 de agosto de 2018

"Resiliencia Terrenal" del fotógrafo Roberto Fernández Ibáñez. Un estudio sobre Kintsugi y las segundas oportunidades de la vida, en el Museo Larreta


El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exhibición "Resiliencia terrenal", un estudio sobre Kintsugi y las segundas oportunidades de la vida, del fotógrafo Roberto Fernández Ibáñez, en el Museo de Arte Español Enrique Larreta.
Esta exposición, que forma parte de la vigésima edición de los Encuentros abiertos - Festival de la Luz 2018, inaugura el miércoles 8 de agosto a las 18 hs.
En esta ocasión, el Museo Larreta abrirá sus puertas para exhibir 24 obras del artista uruguayo, inspiradas en el concepto de resiliencia. Desde allí, Fernández Ibáñez busca coherencia entre la idea de restaurar la vida, y el procesofotográfico utilizado en esta serie.
 
Como en toda creación, cada restauración es única. El Kintsugi es una antigua técnica japonesa, creada por artesanos para restaurar (con oro y barnices) piezas de porcelana o cerámica. Plantea que las roturas y reparaciones forman parte de la historia de un objeto y deben mostrarse en lugar de ocultarse. En este proceso físico, cada una de las piezas fotográficas se creó con las manos, como un manifiesto de la paciencia requerida y el cuidado necesario para reparar lo frágil.
En cuanto al proceso empleado, el diseño se realizó a través de negativos de vidrio, y luego de imprimirlos en papel de plata sobre gelatina, se utilizaron pigmentos de oro aplicados a mano.
Actividad complementaria
En el marco de la muestra, el autor brindará una charla “Modos de ver, modos de hacer”, el viernes 10 de agosto a las 18 hs. con entrada gratuita.
Roberto Fernández Ibáñez nació en Montevideo, en 1955. Parte de sus trabajos fotográficos, se encuentran en el Museum of Fine Arts Houston, USA; en la Fototeca Latinoamericana FoLA, Argentina; en las colecciones del Frazier King y Joaquim Paiva, entre otras colecciones internacionales. 
La muestra cierra el domingo 30 de septiembre y se puede visitar de martes a viernes de 12 a 19 hs. y los sábados, domingos y feriados, de 10 a 20 hs. en Av. Juramento 2291, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

3 de agosto de 2018

Semana Art Basel Cities: Buenos Aires 2018


Entre el 6 y el 12 de septiembre, Buenos Aires será la sede de la Semana Art Basel Cities.  Bajo la dirección artística de Cecilia Alemani, se presentará “Rayuela” (Hopscotch), una innovadora exhibición en múltiples locaciones, que conecta las artes visuales, los espacios urbanos y las historias de la ciudad de forma novedosa. 
Los artistas que participan de “Rayuela” (Hopscotch) son: Eduardo Basualdo, Pía Camil, Maurizio Cattelan, Gabriel Chaile, Alex Da Corte, Santiago de Paoli, Narcisa Hirsch, David Horvitz, Leandro Katz, Barbara Kruger, Luciana Lamothe, Ad Minoliti, Eduardo Navarro, Alexandra Pirici, Mika Rottenberg, Mariela Scafati, Vivian Suter y Stan VanDerBeek.
Vecinos y visitantes podrán disfrutar la transformación de la ciudad gracias a lo mejor del arte contemporáneo internacional, en una convivencia armónica de alto valor agregado social en los distintos barrios porteños.  Vale destacar que todas las actividades serán públicas y gratuitas. Se podrá descubrir la ciudad de una forma innovadora.  Además de obra exhibida en diversos lugares de Buenos Aires, vecinos y visitantes podrán disfrutar de fiestas y performances, charlas y clases magistrales de especialistas en diferentes puntos de la ciudad.  Será una verdadera fiesta.
En el marco de “Rayuela”, la Semana Art Basel Cities presentará un programa de exhibiciones, performances y eventos especiales a realizarse en las instituciones culturales asociadas; los principales museos, fundaciones, asociaciones y organizaciones sin fines de lucro de la ciudad seleccionados por Alemani. La semana se completará con un amplio programa de charlas de artistas y clases magistrales dictadas por líderes de opinión del mundo del arte local e internacional, realizado en colaboración con instituciones culturales y destacadas escuelas de arte, universidades y organizaciones educativas de Buenos Aires.
5 barrios porteños serán los protagonistas de “Rayuela”: Puerto Madero, Costanera Sur, La Boca, Palermo y Recoleta.  El arte invadirá la vida cotidiana de los vecinos, creando una atmósfera inesperada de alto impacto: la mejor experiencia para “vivir” el arte contemporáneo.  Las obras de los 18 artistas contemporáneos transformarán espacios públicos y privados de esos barrios en nuevos escenarios para disfrutar.
Habrá guías en cada lugar con obras y en las diversas locaciones de esta Semana Art Basel Cities. La gente dispondrá de mapas físicos y digitales, con circuitos y tours auto-guiados. Habrá recorridos para movilidad sustentable.  Cada obra contará con señalética, especialmente pensada para los vecinos.
Con el objeto de propiciar espacios de encuentro y relacionamiento entre líderes del arte locales y extranjeros, y en colaboración con las instituciones culturales asociadas, también se creó un programa especial para la delegación internacional de profesionales del mundo del arte que visiten Buenos Aires, también curado por Cecilia Alemani. Contarán con una interesante combinación de actividades que incluyen recorridos y eventos exclusivos para visitar colecciones privadas y estudios de artistas.

Art Basel Cities: Buenos Aires.  Charlas de Agosto 2018
El Programa de charlas de Art Basel Cities: Buenos Aires posibilita intercambios y conversaciones sobre arte entre miembros de la comunidad artística argentina e internacional, y el público en general. Es un foro de encuentro entre figuras líderes del medio artístico local e internacional, que enriquece, desde la Argentina, el debate en torno al arte contemporáneo. El Programa de charlas tiene lugar en y es realizado en colaboración con instituciones culturales y destacadas escuelas de arte, universidades y organizaciones educativas.
Para ir preparando a los vecinos de Buenos Aires para la Semana Art Basel Cities (del 6 al 12 de septiembre), en el mes de agosto se coordinarán 3 charlas abiertas al público, pensadas especialmente para galeristas, artistas y estudiantes:

Lunes 13 de agosto 2018 en la Casa Victoria Ocampo (Rufino de Elizalde 2831)
11 hs.: “Workshop sobre plataformas de colaboración internacional entre galerías”.
Clase magistral de Ana Castella (Directora de la galería mexicana joségarcía y de CONDO México, plataforma para fomentar la colaboración entre galerías a nivel internacional).
Ana Castella intercambiará junto a los participantes, su experiencia como responsable de la plataforma internacional de colaboración entre galerías, CONDO. En esta clase magistral presentará su experiencia y discutirá con galeristas locales estrategias de expansión internacional.
15 hs.: “Workshop sobre Asociaciones institucionales entre galerías y su impacto en el desarrollo de la escena del arte”.
Clase magistral de Luciana Brito (galerista y presidente de ABACT, Asociación Brasileña de Arte Contemporánea para galerías).
Luciana Brito discutirá con galeristas locales las ventajas de la asociación entre galerías y el impacto que la Asociación Brasileña de Arte Contemporánea ha tenido en el desarrollo de la escena del arte local.

Lunes 27 de agosto 2018 en la Universidad Torcuato Di Tella (Av. Pres. Figueroa Alcorta 7350)
19 hs.: Charla de la artista Juliana Huxtable (artista estadounidense, escritora, intérprete y DJ, interesada en temas de género), moderada por Valentina Liernur (artista y profesora en Universidad Torcuato Di Tella), y Carlos Huffman (artista y Director del Departamento de Arte, Universidad Torcuato Di Tella).
La artista brindará una charla con foco en las cuestiones culturales, sociales y políticas que aborda en su trabajo con especial énfasis en los modos en que las nuevas tecnologías transforman las nociones contemporáneas sobre el cuerpo, la historia y la experiencia.

Actividades gratuitas con inscripción previa: artbaselcitiestalks@gmail.com.
 

Fundación Mundo Nuevo presenta "Delirios", collages de Julie Weisz, en el marco del Festival de la Luz


Hasta el 20 de agosto se exhibe en Fundación Mundo Nuevo, "Deliros", una muestra de Julie Weisz, que forma parte de los XX Encuentros Abiertos Festival de la Luz.2018.

Coupé Ford
 
Sobre su obra expresa la artista: “Hacer collage se transformó en una nueva forma de expresión, que hasta hace un tiempo atrás no había experimentado. Mi recorrido es básicamente la fotografía a la que le dedique mi vida profesional y artística. Asimismo incursione fuertemente en la pintura y en la cerámica. Este arte es un descubrimiento en lo personal, me llena de alegría y es donde me siento más libre en el momento de crear.
Considero que el camino recorrido hasta ahora me habilitó y me dio herramientas para incursionar en esta técnica que aparenta ser muy simple pero que es profundamente compleja. Es un juego constante, uno empieza y en la búsqueda se va armando la obra, y se llega a una imagen que muchas veces sorprende por lo imprevisto y único.
Me da la posibilidad de superponer, transformar, pegar recortar ensamblar utilizando las fotos de mis archivos y apropiándome de imágenes de otros que tomo de revistas, catálogos y otros medios impresos. La temática de mi obra es muy variada, mis obsesiones, sueños, miedos, pesadillas. Mi trabajo es analógico.”
 
Capri
"Sólo una fotógrafa tan excepcional como Julie Weisz puede permitirse la suficiente distancia con su medio habitual y utilizar sus propias copias como materia prima de base para sus sorprendentes collages, con la misma naturalidad, decisión y soltura con la que también apela a fuentes ajenas, cuando utiliza como soporte de base imágenes impresas de lo más variadas. El procedimiento implica el interesante rasgo conceptual de convertir la copia en parte constitutiva de un nuevo original, y a la vez, gracias a la categoría de la autora, garantiza un resultado invariablemente jocundo, libertario y ecléctico; Weisz parece sentirse tan a gusto en las torrentosas aguas del surrealismo clásico, como en la sátira, el grotesco o incluso el drama social, la fantasía tenebrosa, el anacronismo, la mascarada pesadillesca, la fantasmagoría erótica y hasta la revisitación sentimental de la foto familiar, para transgredirla con vitriólica expresividad y saltearse la omnipresente tentación melancólica." fregmento del prólogo de Eduardo Stupía.

La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 12 a 20 hs. en Callao 1868, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

2 de agosto de 2018

En el marco del XX Encuentros Abiertos Festival de la Luz.2018 el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas presenta "Épica del borde", fotografías de Leonardo Marino


Épica del borde es la primera muestra individual de Leonardo Marino (Buenos Aires, 1976), fotógrafo ganador de la revisión de portfolios 2016 de FoLA (Fototeca Latinoamericana).
Su campo de trabajo es el borde de las zonas urbanas que rodean a la Capital Federal, donde éstas se diluyen y se vuelven más precarias. Sus paisajes cultivan la distancia entre el fotógrafo y el objeto fotografiado, en una actitud de respeto y empatía.
Es posible pensar en algunos fotógrafos de principios de siglo XX, como Cristiano Junior o Ayerza, que fotografiaron la ciudad/campo desde puntos de vista que trascienden el tiempo y se constituyen en registros de época. El color saturado y melancólico de las fotos de Leo Marino, así como los retratos de habitantes de la zona, los automóviles medios desarmados, los parques de diversiones suburbanos, o el tren detenido en medio de la nada, son un mapa sensible de  la vida cotidiana en los márgenes de la urbanidad." Alberto Goldenstein.

En palabras del artista: "La vida en el Conurbano no fluye, o fluye poco: se hace camino a los codazos, forzando la máquina, viviendo día a día. Es épica.
Vida de zapatillas sucias, interminable espera en la parada, trenes apretados, escuelas simples, casas sin revoques lindando con el campo, autos más viejos que los conductores, humo de fogatas clandestinas, tanques de agua plásticos peleando con cables, saltos y pasos entre charcos, pozos eternos y basura aplastada, calles sin cordón, perros sin dueño, bicicletas con barro, autos con parlantes en el techo, casas con parlantes en la vereda, inflables en la calle, edificios bajos, altos centros comerciales, boulevares y rotondas con palmeras enfermas de tristeza y smog.
Vivir aquí es con-vivir: migraciones de adentro y afuera confluyen en el Conurbano. Lugar de tránsito para algunos, ciudades dormitorio para otros: donde solo se vuelve a dormir después de un día largo y complejo. Mezcla de culturas, músicas, hábitos y clases. Donde todo cambia, crece, se esparce y va ocupando espacios nuevos sin planificar, como un monstruo enorme que se retroalimenta y cada vez tiene más volumen. Incontrolable.
En Epica del borde muestro a mi gente, inmersa en estos escenarios, sin golpes bajos, dignos luchadores de estos tiempos, donde es mejor comprar una frazada que encender una estufa. Donde el amor por el cercano resulta el arma más filosa para llegar, siempre de manera épica, hasta el otro mes."

 

 

1 de agosto de 2018

Inauguración oficial del "XX Encuentros Abiertos Festival de la Luz.2018 - 30 aniversario" en la Ciudad de Buenos Aires


La inauguración del Festival de la Luz en la Ciudad de Buenos Aires tendrá lugar el viernes 3 de agosto en El Cultural San Martín, donde se presentarán ocho muestras que reúnen a trece artistas de distintos países: Oliver Klink (Suiza); Heather Bennet (Inglaterra); Luis Delgado (México - EEUU); Marco Bufano (Argentina); Cesar Giaginto (Argentina) y Sebastián Izquierdo (Argentina).



Oliver Klink. "Soul of the Bürkitshi". Traveling Home from the Eagle Festival
 
Oliver Klink fotografía kazajos que, enclavados en las cumbres de las montañas de Mongolia, dominan el antiguo arte de cazar con águilas: su supervivencia depende de entrenar a estas aves y de transmitir sus habilidades a las generaciones más jóvenes.
Heather Bennet transforma las mujeres de los anuncios de revistas en objeto: la inversión sujeto / objeto de la forma femenina se transforma en una brutal metáfora.
Marco Bufano fotografía campos de concentración, calabozos y cámaras de tortura. “Lo hago porque es necesario dejar testimonio de los sucesos reales, reproducir fielmente lo ocurrido”, dice Bufano. En El color que cayó del cielo - Arkham - Esma, el artista eligió el camino del registro más abstracto. 

Cesar Giaginto. "Yin Yang Vida", díptico fotográfico
 
En Diálogos Callejeros, Luis Delgado propone un recorrido multifacético por las comidas, canciones, ideas y la vida cotidiana en Polanco (México). 
En base a conceptos del taoísmo, Cesar Giaginto desarrolla Yin / Yang / Vida, díptico fotográfico. 
Inspirado en las imágenes que le desató la lectura de A la deriva, de Horacio Quiroga, Sebastián Izquierdo presenta una serie de fotos no intervenidas. "Cuando leí el cuento a los quince años me envolvió una angustia que mi memoria conservó aún en mi adultez. Con el tiempo, ese pesar se fue convirtiendo en serenidad y armonía, en silencios y búsquedas”, dijo Izquierdo.

Horacio Di Nunzio
Además, se presenta una muestra homenaje a Sergio Tantanian, Horacio Di Nunzio, Eduardo Ge/Taboas, y A. Becquer Casaballe: fotógrafos de diversas formaciones que se desempeñaron en distintos campos profesionales, pero compartieron una misma pasión por las imágenes. Por eso este homenaje a cuatro grandes artistas y mejores amigos.
Además, se presentan fotos de los artistas seleccionados en el Foro Internacional de Portfolios: Eva Fisher (Franco - Argentina); Luciana Berlese (Brasil) y Andres Figueroa (Chile).

Andres figueroa. Fabian Quintanilla, Diablada, Promesantes de San Lorenzo, Iquique. Fiesta San Lorenzo de Tarapaca¦u,  2011. Premio Mejor Portfolio 2016
Todas las exposiciones permanecerán hasta el 29 de agosto y se pueden visitar de martes a domingos de 15 a 21 horas, en Sarmiento 1551, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Fotografías de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, de gira por el país


La exposición itinerante “En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes” reúne 58 obras de grandes fotógrafos nacionales e internacionales que forman parte del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes. Luego de su paso por la ciudad de Mendoza, se exhibirá desde el 4 de agosto hasta el 18 de noviembre de 2018 en el Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi de la provincia de Córdoba.
 
En esta muestra, organizada junto con el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural, y el Museo Nacional de Bellas Artes, se presenta un corpus de destacadas piezas de su colección fotográfica, de autores como Henri Cartier Bresson, Annemarie Heinrich, Sebastião Salgado, Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Robert Doisneau, Clauda Andujar, Marcos López y Sara Facio, entre otros.
 
Curada por Verónica Tell, la exhibición se organiza en dos grandes ejes temáticos: “Las ciudades y sus mundos” y “Formas de la subjetividad”. El primero es una selección de fotografías que hacen foco en escenas urbanas: en la ciudad como un espacio físico, simbólico y político; en cómo se habita la ciudad de forma personal; y en los universos que el fotógrafo descubre y recorta mientras busca la imagen que desea capturar.
 
El segundo núcleo -que incluye retratos de personalidades, autorretratos, fotografías de grupos familiares, desnudos y registros etnográficos- se centra en las diversas formas del retrato, tantas como maneras de concebir el fotógrafo su relación con el retratado y con su cámara y, de modo recíproco, del retratado con el fotógrafo y con el aparato fotográfico.
Al finalizar su presentación en Córdoba, la muestra viajará a la ciudad de Bariloche, Río Negro, para exhibirse desde 7 de diciembre hasta el 27 de enero de 2019, en la Sala Frey de la Subsecretaría de Cultura municipal.

31 de julio de 2018

Exposición de Eduardo Faradje en la galería de arte del Banco Nación


La galería de arte “Alejandro Bustillo” del Banco de la Nación Argentina recibe la obra del pintor Eduardo Faradje, “Argentas”, que reúne una serie de óleos de mediano formato donde se exhiben todos los recursos del pintor para poner a la mujer en el centro de la escena.
La  muestra inaugura el jueves 2 de agosto a las 12 horas, y podrá visitarse hasta el  viernes 31 del mismo mes, de lunes a viernes de 10 a 15 horas, en el hall principal de la casa central del BNA, Av. Rivadavia 325, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

30 de julio de 2018

Comienza una nueva edición de los XX Encuentros Abiertos Festival de la luz 2018. 30º aniversario


Alianza Francesa. Nicolas Henry "Cabañas imaginarias alrededor del mundo" (Suiza-Francia)
Durante agosto y setiembre de 2018 se llevarán a cabo los XX Encuentros Abiertos Festival de la Luz, 30º aniversario.
Organizado por la Fundación Luz Austral, el festival de fotografía artística más importante de Latinoamérica recibirá 350 artistas de 30 países que presentarán más de 160 muestras en todo el país.
La inauguración oficial será el 3 de agosto a las 19 hs en el Cultural San Martín para la ciudad de Buenos Aires y el 7 de agosto a las 18 hs. en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, a nivel nacional.
 
Teatro Argentino de La Plata. Arturo Aguiar "Alegorías"  (Argentina)
Las actividades del Festival de la Luz incluyen exhibiciones, workshops y charlas. Participan  350 artistas, entre argentinos y extranjeros, con 140 exposiciones en 90 espacios en 36 ciudades y con 68 invitados internacionales de 30 paises.
Las principales instituciones culturales argentinas e internacionales se suman a este festival que en su nueva edición ha elegido como guión celebrar la vida, honrar la existencia como algo preciado, valorando lo cotidiano. Es la esperanza de un mundo mejor.
 
CCK. Aleksandr Ródchenko "Fotografías de la VKhUTEMAS" (Rusia)
Entre las actividades destacadas se encuentra el Foro Internacional de Portfolios 2018. Una oportunidad única para que te encuentres con quienes pueden contribuir al reconocimiento y difusión de tu obra.
Desde el lunes 6 al viernes 10 de agosto del 2018, en el Salón Dorado de la Alianza Francesa (Córdoba 946, CABA) se presentan portfolios a un calificado grupo de personalidades de la fotografía internacional: directores de museos, galeristas, curadores, coleccionistas y editores en entrevistas personales de 20 minutos.
Se generan no solo oportunidades de difundir la obra en diversos contextos sino la de escuchar una importante orientación en cuanto al crecimiento de la obra.
 
Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson (San Juan). Esteban Pastorino "Imágenes expandidas" (Argentina)
Toda la información sobre las actividades del Festival de la Luz las podés consultar en la web: www.encuentrosabiertos.com.ar.