17 de mayo de 2019

Galería Azur está presentando la exposición "Untitled" de Alejandro Avakian


"1915", óleo sobre lienzo, 2014
 
Galería Azur, casa de subastas de arte argentino y latinoamericano con más de 10 años en el mercado realizando  subastas de obras de grandes maestros, ha decidido apostar una vez mas al talento argentino. En esta oportunidad presenta un solo show de Alejandro Avakian, "Untitled", con el objetivo de impulsar su carrera internacional en New York y Los Ángeles y fortificar los lazos con el coleccionismo local.
La obra de este artista es intuitiva, impulsiva, cargada de emociones y sensaciones que remiten a sus orígenes y vivencias. 


"Avakian pinta con el cuerpo. Cada vez que se enfrenta a una tela, sus pensamientos quedan en un compás de espera. El vacío lo provoca. Todo lo que no existe y puede ser, está ahí, latente. Se entrega al impulso y pinta. Pinta y se encuentra. Colores que se funden, trazos que se multiplican, luz y oscuridad, silencio y música. Las pinceladas son gritos, desgarros, risas, pentagramas. Energía inconsciente que él permite surgir de manera impredecible. Y en medio de ese caos creativo, la imagen nace." fragmento de texto del libro "Avakian".

Alejandro Avakian nació en 1959 en Buenos Aires, Argentina. Estudió dibujo y pintura en el taller de Osvaldo Attila. Se recibió de profesor nacional de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y profesor universitario en artes visules  en el I.U.N.A. 

 
"A los 27 años descubro mi vocación, pintar es lo que más amo.. Me dio más trabajo abandonar creencias establecidas que ser pintor.. Hoy me encuentro pintando e un galpón en Barracas y viviendo una experiencia increíble.. Tuve la gran suerte y posibilidad de estar pintando desde hace más de 5 años en Brooklyn Ny. donde abrí mi Studio en Dumbo." cuenta Avakian sobre si mismo.

La exposición se puede visitar hasta el 31 de mayo y puede visitarse de lunes a viernes de 12 a 19 hs. en galería Azur, Arroyo 981 y Arenales 867, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

15 de mayo de 2019

Art&Swap, el evento artístico que reúne a artistas de Bélgica y Argentina este año se realizará en el MARQ



Art&Swap es una evento artístico que año a año reúne a artistas de Bélgica y Argentina de la mano de la curadora Helena Heukeshoven. Su propuesta invita a todo el publico a vivir una experiencia única y renovadora.        
En lugar de vender sus obras los artistas las canjean por propuestas de servicios, experiencias u objetos que les proponen los propios visitantes. Los interesados en una obra dejan un Post-it con la mejor oferta que están dispuestos a hacer o entablan diálogo directo con el artista.      

Esta tercer edición llamada "Ciudad Natural", tendra sede en el MARQ, y propone una selección de obras de arte que enlazan arquitectura y naturaleza.        
En colaboración con el Ministerio de Ambiente y Espacios Públicos y la Sociedad Argentina de Horticultura, Art&Swap estará también presente en cinco plazas y parques de la Ciudad, con la propuesta del artista belga Geoffroy Mottart, que intervendrá con su arte seis monumentos de escultores belgas.       

Artistas viusal, plástico y del espacio:      
 
Argentina:      
Agustina Chalupowicz, Agustina Ocampo, Ana Casanova, Andrea Alkalay, Andres Agosin (MONK), Arturo Aguiar, Belén Càrcano, Blanca Estela Vivas, Carla Melillo, Daniel Juarez, David Sisso, Emma Herbin, Facundo Quinto, Fer Pietra, Guadalupe Fernandez, Guido Chouela, Jaki charrua, Karina Glocker, Lia Porto, Maria Angela Rivero, Maria Ferrari Hardoy, Maria Martha Pichel, Masako Kano, Pablo Noce, Patricia Miani, Paula Cecchi, Raul Steingart, Rosana Schoijett, Rosario Arias Usandivaras, Santiago Azcuy, Sofia Mele, Vivian Galban.     
 
Bélgica:      
Erika Schillebeeckx (Krjst), Geoffroy Mottart, Justine de Moriamé (Krjst), Michel Couturier, Nils Verkaeren.      

Música:      
DJM5555; el trio Claudio Peña (cello), Juan Pablo Arredondo (guitarra) y Rodriguo Dominguez (Saxo); Nestor Tedesco.     

"Ciudad Natural" se desarrollará del 17 al 19 de mayo con entrada libre y gratuita en el MARQ, Libertador 999 (Libertador y Callao), Buenos Aires, Argentina.        

17 de mayo de 18 a 22 hs. Inauguración al publico con degustaciones de productos gastronómicos belgas y música.   
18 y 18 de mayo de 11 a 19 hs. Muestra "Ciudad Natural" con paseo gastronómico belga 18 de mayo a las 17.30 hs. Trio de cello, guitarra y Saxo en el Marq (anotarse en las redes)       
19 de mayo a las 14 hs. Performance de Ikebana acompañado de un solo de cello por el maestro Nestor Tedesco (anotarse en las redes)       

Intervenciones en la Ciudad       

16 de mayo a las 10 hs. Plaza del Congreso Primera intervención del artista Geoffroy Mottart en el Monumento de los dos Congresos (escultor belga Jules Laglae, 1914)                      
17 de mayo a las 10 hs. CCK: Intervención sobre  el monumento a Samuel Morse (escultor belga Louis Bruninx, 1915) y 11 hs. Museo Nacional de Bellas Artes: Intervención sobre las esculturas del Segador y del Sembrador del escultor belga Constantin Meunier, 1896.          
18 de mayo a las 10 hs. Plaza Bélgica: Intervención sobre la escultura Afanes hogareños  del escultor belga Rik Wouters, 1913, y 11 hs. Biblioteca Nacional:  intervención sobre el busto de Jose Marmol de escultor belga Louis Bruninx, 1939.
      

La Fundación Itaú celebra los 10 años ininterrumpidos de su Premio a las Artes Visuales, presentando las 60 obras finalistas en la Casa Nacional del Bicentenario



La 10º Edición del Premio Itaú de Artes Visuales de la Fundación Itaú Argentina, que, como en la anterior está bajo la curaduría de Adriana Lauria y la coordinación de Eugenia Garay Basualdo, celebra diez años ininterrumpidos con la exhibición de 60 obras, en la que como es habitual, se presentan trabajos de múltiples disciplinas y perfiles estéticos, realizados por artistas procedentes de diversos puntos del país.

Respecto de este aniversario el Presidente de la Fundación, José Pagés recuerda:
“Sabíamos que no queríamos hacer un salón como los demás. La propuesta debía ser distintiva, partiendo de los intereses de aquellos que no encontraban un lugar donde expresarse. Y debía hacerse según nuestros valores: equidad y transparencia. … Si hay algo que queremos celebrar de estos 10 años, es haber sido el vehículo para que artistas emergentes empiecen a ser reconocidos, validados, apreciados.”

Por su parte la curadora, Adriana Lauria, comenta:
“Un panorama multidisciplinar, dinámico y representativo de los variados intereses de la escena artística contemporánea se hará evidente a través de las obras que integrarán la exposición del Premio Itaú a las Artes Visuales 2019. La puesta en el espacio expositivo de estas cualidades constituirá el mejor festejo para este décimo aniversario, poniendo de relieve las creativas propuestas de los artistas y haciendo de su pluralidad y tensiones las notas salientes de una expresión coral.”

El miércoles 15 de mayo se inaugura la exposición y se anuncian los Premios en la Casa Nacional del Bicentenario. La misma permanecerá abierta al público hasta el 16 de junio, pudiendo ser visitada en las salas del primer piso de Riobamba 985 (C.A-B.A.) de martes a domingo de 12 a 20 horas con entrada libre y gratuita.

La presente convocatoria del Premio tuvo un total de 2329 aplicaciones y llegaron a la instancia de preselección 209 proyectos, de los que surgieron los 60 finalistas. En esta ardua tarea trabajaron 18 jurados elegidos entre profesionales de distintas ramas del arte y provenientes de variados zonas de la Argentina, algunos de ellos propuestos por los entes de Cultura de las gobernaciones de provincias, con los que la Fundación Itaú colabora en forma constante.

El jurado de selección estuvo integrado por: Manuel Amestoy, Fernanda Aquere (Santa Fe), Laura Casanovas, Gabriel Chaile (Tucumán), Pablo Chiavazza (Mendoza), Maraní Fernández del Solar, Miriam Gonzalo (Neuquén), Pablo La Padula, Rosalba Mirabella (Tucumán), Andrea Moccio, Sergio Moyinedo (La Plata), Santiago Porter, Inés Raiteri (Mar del Plata), Teresa Riccardi, Graciela Sarti, Fabiana Serviddio, Alejandro Thornton, Fernanda Toccalino (Corrientes).

Como es habitual, se otorgan tres premios adquisición: el primero de 130.000 pesos, el segundo de 80.000 y el tercero de 40.000, que serán discernidos por el jurado de premiación compuesto por la historiadora y curadora María José Herrera y los artistas Mónica Millán y Raúl Flores. Como es de uso las obras distinguidas pasarán a integrar la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Itaú.

En atención al desarrollo de las nuevas tecnologías, en esta oportunidad se convocó al premio especial de arte con impresión 3D con una recompensa de 30.000 pesos, al que se postularon 38 proyectos. El jurado convocado para esta categoría compuesto por los artistas Marcela Astorga, Marcela Cabutti y Mariano Giraud, dió el premio a la obra Trans realizada por el grupo Viento dorado, integrado por Celina Baldasarre, Ornella Pocetti y Mili Poy. Asimismo, el jurado decidió distinguir con sendas menciones de honor a Nicolás Rodríguez por Figura sobre óvalo y a Juan Pablo Ferlat por Golem, todas piezas que dan cuenta de las posibilidades experimentales y expresivas de este medio técnico, apreciables en su exhibición.

A estas creaciones, atravesadas por los más recientes aportes de la tecnología y entre las que hay que agregar una obra robótica, se suman a las instalaciones, fotografías, videos y objetos, sin olvidar las tradicionales de la pintura, el dibujo, la escultura, la cerámica o el grabado y aún otras que incluyen eficaces métodos artesanales como el de los papeles recortados, las cajas lumínicas o el esgrafiado sobre materiales extra artísticos.
Como siempre la convocatoria estuvo especialmente dirigida a facilitar la participación de las producciones de provincias y aún de países vecinos; así estarán presentes artistas residentes en la Argentina provenientes del Uruguay y de Chile, y de las provincias de Córdoba, Santa Fe (Rosario), Chaco, Neuquén, Tucumán, Mendoza, Jujuy y de diversas localidades de la provincia de Buenos Aires -Mar del Plata, La Plata, Tandil, 25 de Mayo- aunque persista una mayoría de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y del conurbano bonaerense.

Esta intencionalidad inclusiva con la que el Premio es año a año planificado, se extiende también a diversas estrategias para que este carácter abarque la paridad de géneros -este año participan 31 mujeres y 34 varones-, así como a sus diversidades. Esta política también contempla la coexistencia y la pluralidad generacional, ya que a pesar de estar dirigido a promover el arte emergente, tiene en cuenta la circunstancia de que la visibilidad de una obra no es siempre continua, y en este sentido la falta de límite de edad para participar brinda posibilidades tanto a los más jóvenes, como aquellos que aún pueden brindar una perspectiva actual desde una producción madura.

Artistas finalistas por disciplina

Instalaciones: Amadeo Azar, Mariana Bersten, Estanislao Florido, Federico Galará, Micaela Gauna, Rodolfo Marqués, Laura Messing, Luciana Paoletti, Dina Roisman, María Noel Toledo Gonzo, Giovanni Zapata. (12 obras)
Fotografía: Néstor Barbita, Marcela Bosch, Magdalena Cagna, María Crosetti, Zoe Di Rienzo, Mariano Grebnicoff, Ignacio Iasparra, Pablo Javier Martínez, Constanza Pulit, RES (Raúl Stolkiner), Celeste Rojas Mugica, Cristian Segura. (12 obras)
Escultura/objeto: Daniel Basso, Emilia de las Carreras, Santiago Colombo, Luciana Pía Faccini, Diego Figueroa, Julia Masvernat, Gaspar Núñez, Luis Rodríguez, Hernán Salvo, Santiago Viale. (10 obras)
Video: Federico Barabino y Adelina Ducos, Básica TV (Luciano Demarco, Guzmán Paz y Emilio Bianchic), Maximiliano Bellmann, Valeria Conte Mac Donell, María José D’Amico, Gabriela Francone, Triana Leborans, Iván Murgic, Martín Weber. (9 obras)
Pintura: Diego Fontanet, Ramiro Oller, Paula Senderowicz, Ana Clara Soler, Fernando Sucari, Sofía Wiñazki. (6 obras)
Dibujo: Mariano Balbuena, Virginia Buitrón, Bárbara Kaplan. (3 obras)
Grabado: María Luz Lobo. (1 obra)
Cerámica: Natalí Perino. (1 obra)
Arte robótico: Mariela Yeregui. (1 obra)
Otras técnicas: Iván Enquín, Gonzalo Maciel, Lucas Pisano. (3 obras)

14 de mayo de 2019

Gachi Prieto Arte Contemporáneo presenta “Damas de Shanghái” del artista Daniel García



Hasta el 15 de junio se exhibe en la Gachi Prieto Arte Contemporáneo “Damas de Shanghái”, primer muestra individual del artista rosarino Daniel García. La serie fue originalmente producida con el apoyo de la Fundación OSDE y presentada en su espacio de Rosario. 
La muestra se puede visitar de lunes a sábados, de 14 a 19 hs., en Uriarte 1373, Buenos Aires, Argentina.


"Las piezas que integran esta exposición conforman su más reciente serie de trabajos, resultado de una investigación pictórica profunda cuyo comienzo está directamente relacionado con la seducción ejercida sobre el artista por unas imágenes encontradas en internet: unos retratos luminosos, pintados con un realismo ingenuo. Icónicas figuras de sonrientes jóvenes orientales, con peinados occidentales de entreguerras, ataviadas con coloridos y entallados qipaos y rodeadas de flores. Esta serie de trabajos indaga en la perturbadora visibilización femenina y la discusión de su rol en la sociedad de ambos hemisferios, oriental y occidental, durante el siglo XX."


(…) "En la convulsionada China de los años veinte, la Nueva Mujer, en chino Xīn nǚxìng (新女性), se convirtió en el estandarte de todos aquellos que buscaban un cambio en la sociedad. La lucha por un cambio de paradigma cultural que asignara un nuevo rol a la mujer (en un país que salía de un sistema feudal patriarcal en el que la mujer casi no tenía voz, ni visibilidad excepto como cortesana) se transformó en un tema central para diversos intereses, locales y extranjeros, desde la política hasta la publicidad. También en el cine, cuya industria se hallaba instalada en Shanghái. Durante su edad de oro, los años treinta, muchas de las películas, sobre todo las de ideología izquierdista tenían por tema la “Nueva mujer” y su potencial subversivo para una tradición patriarcal. En muchos casos los roles, sobre todo en su destino trágico, tenían semejanzas con las futuras femmes fatales del film noir. Los directores, hombres, se ocupaban de señalar cuál era el camino correcto para la modernización de la mujer. Un personaje masculino lo aclara en un film: "¡Sólo aquellas que sean más autosuficientes, más racionales, más valientes y más conscientes del bienestar público pueden ser las mujeres verdaderamente modernas!"

Argentina ya tiene sus 7 Maravillas Naturales


El proyecto que busca inspirar y concientizar sobre la conservación de las bellezas originarias de todo el país a través de la selección de siete íconos, llegó a su fin. Salinas Grandes (Jujuy), Glaciar Perito Moreno/Parque Nacional Los Glaciares (Santa Cruz), Parque Nacional Talampaya (La Rioja), Selva Misionera (Misiones), Río Mina Clavero (Córdoba), Parque Nacional Nahuel Huapi (Neuquén/Río Negro) y Bañado La Estrella (Formosa) se coronaron como las 7 Maravillas Maravillas Naturales a través de del voto popular.

La campaña 7 Maravillas Naturales Argentinas se lanzó en el mes de abril de 2018 con 417 lugares nominados que dieron paso a la primera fase de votación, luego al panel de expertos especialistas en distintas áreas de la ciencia, el turismo, la fotografía, el periodismo y el arte, para llegar así a los 28 finalistas y a la última etapa de votación que derivó en los 7 íconos naturales que desde hoy identificarán al país.
 
El evento de cierre de la campaña se desarrolló en el Centro Cultural Borges, y contó con la presencia de los responsables locales de la organización, además de Jean-Paul de la Fuente, responsable de desarrollo de valor de New 7 Wonders y director de la Fundación New 7 Wonders y autoridades nacionales y provinciales. La conducción estuvo a cargo de Meme Castro y contó con un show musical a cargo de Camila Canziani y Mariano Amante.

Carlos Vetere -CEO de 7 Maravillas Argentinas– destacó: “Este proyecto surgió con la idea de crear entre los argentinos una memoria nacional y global respecto a nuestro patrimonio. Estamos orgullosos de poder decir que la participación popular creció mes a mes desde que comenzamos la campaña en abril del año pasado, alcanzando más de un millón de votos y reafirmando la verdadera ‘argentinidad’. Felicito a los 7 elegidos e invito a que los visitemos y conozcamos los 28 lugares finalistas de nuestro maravilloso país”. 

Por su parte, Jean-Paul de la Fuente, director de la Fundación New 7 Wonders destacó la importancia para el turismo local. “El impacto que tiene este tipo de campaña como la de 7 Maravillas Naturales Argentinas, y en particular en los sitios ganadores, es el de crear una gran demanda turística porque obviamente, todos queremos conocer una Maravilla, y más aún si la hemos votado. Esto no es un concurso, sino que tiene un perfil social con impacto económico, turístico, y educativo”, afirmó.

Cabe destacar que entre los 28 finalistas están representadas 16 provincias del país con paisajes de diversos tipos como glaciares y lagos, desiertos, bosques y selvas, montañas y sierras, y, ríos y llanos.

“Cada uno de finalistas ya es ganador de por sí. Han pasado por procesos eleccionarios, filtros y selecciones muy rigurosas. Queremos dar nuestras más sinceras felicitaciones a quienes compitieron en la recta final. Los siete coronados no son los únicos campeones. La Argentina tiene paisajes hermosos, diversos e impactantes, es importante que entendamos la responsabilidad que tenemos de cuidarlos, potenciarlos y preservarlos”, afirmó Daniel Weigandt, director editorial y de contenido de 7 Maravillas Argentinas.
 
Los 7 elegidos
 
Salinas Grandes - Jujuy
Con su blanco de cristal, es el tercer salar más grande de Sudamérica con una extensión mayor a las 12 mil hectáreas a cielo. Este enorme inmenso desierto refulgente ubicado a 4.000 metros de altura posee cinco y diez millones de años cuando la cuenca se cubrió por completo de aguas provenientes de un volcán. La paulatina evaporación de este líquido y sus componentes, es lo que dio posterior forma a este salar que posee una costra cuyo espesor promedio es de 30 centímetros.

Glaciar Perito Moreno/Parque Nacional Los Glaciares – Santa Cruz
Esta masa de hielo ubicada en el departamento Lago Argentino, es una de las joyas naturales de más brillo en el Cono Sur. El Perito Moreno muestra un fenómeno que le provee de una fuente de espectacularidad: sus hielos avanzan sin cesar, lo cual da origen a la ruptura y desprendimiento de gigantescos bloques de hielo en su frente de 5 Km. de ancho, lo que le ha dado fama mundial y es fuente de bautizo del Canal de los Témpanos; lugar en el cual navegan los fragmentos de hielo de proporciones épicas. El ruido de estas rupturas ha sido comparado al sonido del trueno. Las masivas se reanudan, cíclicamente, de tres o cuatro años, polo de atracción para miles de visitantes.
 
Parque Nacional Talampaya – La Rioja
Al sureste de la provincia emerge un área protegida de notoriedad mundial. Formada a expensas de la erosión, la región acuna el río que cruza el cañón de Talampaya y baña las costas encajonadas del pedregal. Los bruscos cambios de temperatura han generado un cincelamiento natural, lo que ha producido la rotura de grandes placas tectónicas. Estas son testigos de más de 250 millones de años de evolución. Sitio de extrema belleza, el desierto se impone por sus suelos variados y sus colores únicos.
 
Selva Misionera – Misiones
Valles, ríos, frondosa vegetación subtropical y hasta sierras, que llegan a los 800 m de altura, dan forma a un bosque lluvioso y húmedo que ocupa más de un 35% del territorio misionero. Es una de las eco-regiones más biodiversas del planeta y también una de las áreas naturales más amenazadas del mundo debido a los continuos desmontes. Hogar del yaguareté y del tatú-carreta, en su espacio conviven más de 400 especies de aves que inundan el follaje de árboles gigantes.   
 
Río Mina Clavero – Córdoba
En pleno territorio del Valle de Traslasierra impera el Río Mina Clavero. Su naciente en la Pampa de Achala, es el producto de la confluencia de riachuelos y arroyos que lo hacen fresco, cristalino y torrentoso. Sus aguas frías, mineralizadas gracias al corredor de roca, tienen fama de ser curativas. Corre de este a oeste, salvando el faldeo de la sierra por fuertes pendientes y saltos de agua, para encajonarse en valles perdidos con playas solamente invadidas por el canto de las aves. Es una de las áreas más bellas de la provincia de Córdoba que, en parte, recuerda a la escenografía andina.
 
Parque Nacional Nahuel Huapi – Neuquén/Río Negro
Bosques húmedos y fríos, nieves eternas en sus cerros más icónicos y una gran variedad de lagos, arroyos y ríos conforman un paisaje excepcional, admirado en todo el mundo. Compartido por las provincias patagónicas de Neuquén y Río Negro, es el parque nacional más antiguo del país. Su origen se remonta al año 1903, fecha en que el Perito Francisco Pascasio Moreno donó a la Nación una extensión de tres leguas cuadradas, ubicadas en el límite de los territorios de Neuquén y Río Negro, en el extremo oeste del brazo Blest del lago Nahuel Huapi.

Bañado La Estrella - Formosa
Es el segundo humedal más grande de Argentina. Ubicado al norte de la localidad de Las Lomitas, se encuentra inundado la mayor parte del año por las lluvias y los desbordes del Río Pilcomayo. Las 400.000 hectáreas (en 300 kilómetros de largo y de 10 a 20 km de ancho) del Bañado lo convierten en el tercero en cuanto a superficie en el Cono Sur, luego de El Pantanal (Brasil) y los Esteros del Iberá. Es una joya cuya preservación resulta vital para una gran multitud de seres vivos con cada vez menos terrenos silvestres en los que vivir.

Acerca de 7 Maravillas Argentinas
La marca global llega a Argentina con el objetivo de promover Patrimonio Nacional y la riqueza cultural e histórica, como también generar conciencia ambiental y social entre los argentinos a través de búsqueda de referencias nacionales. Durante 2019, lleva a cabo la campaña 7 Maravillas Naturales Argentinas, para promover la calidad ambiental del país, el conocimiento masivo de lugares de imponente belleza y el Patrimonio Natural único con el que contamos.

13 de mayo de 2019

Fundación Cazadores presenta la exposición “Carne Suave”, con la participación de Sergio Bazán acompañado de tres artistas jóvenes


Josefina Alen, Sergio Bazán, Elina Carullo y Ana Vogelfang

Sergio Bazán encabeza “Carne Suave”, una muestra grupal de pinturas en la que hace lugar a la convergencia de sus dos grandes recorridos en la escena artística.
Su obra, la del Bazán-artista, acompaña e invita a escena a los trabajos de tres artistas jóvenes: Josefina Alen, Elina Carullo y Ana Vogelfang, seleccionadas entre los grupos que fueron participando del programa “Clínica Cazadores”. Allí es el Bazán-docente quien abre caminos, a la vez que nos recomienda con su ojo avezado hacia dónde conviene seguir mirando.
 
Sergio Bazán 
 
Fundación Cazadores  se complace en recibir esta enriquecedora exhibición, que pone en materia su más querida misión: invitar a la convergencia del artista con y el docente; siempre.... abriendo caminos.

Fundación Cazadores es una organización sin ánimo de lucro constituida con el propósito de promover el arte contemporáneo y la formación de artistas emergentes mediante el diálogo abierto, entendido desde la diversidad cultural y disciplinaria.
 
Elina Carullo

“Desde el comienzo puse mi entusiasmo en construir un espacio para los artistas emergentes -expresa Viviana Romay, presidenta de la Institución-. Un lugar de formación y reflexión donde convergieran todas las disciplinas del arte, pero también un espacio de expansión hacia lo público: acompañarlos en el vértigo que produce el lanzamiento. Este propósito se concreta ahora con la apertura de la nueva sala _imán, un polo de atracción, donde la palabra, el movimiento, lo visual y el sonido se den cita en una exploración conjunta”.
 
Ana Vogelfang
 
Asimismo el espacio ofrece clínicas, becas y programas de impulsos para artistas emergentes. Algunos de los programas que se llevarán a cabo son:
- Clínica Cazadores: a cargo de Manuel Ameztoy, Sergio Bazan y Leila Tschopp.
- Seminarios
- Beca Cazadores para artistas emergentes.
- PIPA, Programa Impulso Proyecto Audaz, para el impulso de proyectos en desarrollo, a cargo de Inés Armas y Augusto Zanela.

Josefina Alen
La muestra se puede visitar hasta el 26 de mayo en Fundación Cazadores & Sala _imán, Villarroel 1438/40, Buenos Aires.

+info: @fundacioncazadores.

Con la gran presencia en la Bienal de Venecia el arte argentino continúa expandiéndose por el mundo con un parque intervenido en Miami


Art Basel Cities: Buenos Aires presentará en diciembre, durante la Semana del Arte en Miami, una serie de esculturas de artistas argentinos en el Collins Park de Miami Beach como cierre del programa multianual comenzado entre el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y Art Basel en 2017. Las curadoras argentinas Diana Wechsler (Directora del Instituto de Investigaciones de Arte y Cultura de la UNTREF) y Florencia Battiti (curadora del Pabellón argentino en la Bienal de Venecia 2019 y curadora del Parque de la Memoria) fueron seleccionadas en esta ocasión para ser las encargadas de comisariar este parque escultórico para el que eligieron como eje curatorial el concepto de arte público y su relación con la vida cotidiana invitando así al público a experimentar los paisajes urbanos desde nuevas y distintas perspectivas.

Vista Collins Park en Miami 
Esta acción culmine del programa Art Basel Cities: Buenos Aires sostiene como objetivo principal seguir fortaleciendo y amplificando el vibrante ecosistema cultural que presenta la Ciudad de Buenos Aires por todo el mundo. Durante la feria Art Basel Miami Beach -del 5 al 8 de diciembre de 2019- uno de los momentos más destacados del calendario artístico mundial, el Collins Park se convertirá, a través de la propuesta curatorial de Wechsler y Battiti en un espacio público que fomentará el encuentro de públicos a través de la celebración de la vitalidad de la cultura argentina a escala internacional.

Florencia Battiti (curadora del Pabellón argentino en la Bienal de Venecia 2019 y curadora del Parque de la Memoria)
“Es una gran oportunidad exhibir artistas argentinos contemporáneos en el marco de la feria Art Basel en Miami. Junto a mi colega Diana Wechsler estamos trabajando en una visión curatorial que entiende el arte público como una herramienta de encuentro e interacción. De esta manera, buscamos que las obras exhibidas interfieran físicamente en la experiencia de la vida cotidiana así como en la creación de vínculos lúdicos y relacionales entre el público y el paisaje urbano”, explicó Florencia Battiti quien en este momento se encuentra en Italia como curadora del Pabellón Argentino de la Bienal de Venecia, presentando el proyecto El nombre de un país de Mariana Telleria.

Diana Wechsler (Directora del Instituto de Investigaciones de Arte y Cultura de la UNTREF)
Sobre esta acción de arte público que resaltará la vitalidad de la escena artística de Buenos Aires en uno de los escenarios más internacionales del calendario artístico, la curadora Diana Wechsler expresó: “Llevar adelante un proyecto de arte público supone un gran desafío para la labor curatorial que encaramos junto a Florencia Battiti ya que tenemos que poder prever el impacto que podrá provocar en los distintos públicos. Asumiendo el reto, creo que este proyecto permitirá hacer -temporalmente- de este espacio uno nuevo, generar en él nuevas dinámicas e intercambios e invitar a expandir los usos de este parque y con él los lugares del arte contemporáneo”.

Iniciado en 2017 con una fuerte apuesta a una inmersión cultural de una delegación internacional de más de 100 personas y la Art Basel Cities House en donde se llevaron a cabo clases magistrales, charlas y workshops, el Programa Art Basel Cities: Buenos Aires tuvo otro gran momento de expansión en 2018 con la exposición de arte público “Rayuela”, curada por Cecilia Alemani. La misma estuvo acompañada de una extensa programación gratuita de charlas de artistas, clases magistrales y visitas guiadas. Siempre manteniendo la inmersión cultural de comitivas culturales internacionales en la Ciudad, creando instancias de encuentro y en red con diversas instituciones locales y un sostenido trabajo tanto en prensa nacional como internacional, en 2019 el programa Art Basel Cities participó de la Semana del Arte con un exitoso Programa de Charlas en colaboración con arteBA Fundación. Para la ocasión, más de 40 oradores locales e internacionales brindaron una serie de Clases Magistrales y Salones Paralelos además de capacitaciones y participación en eventos de networking.

Ahora el programa cierra con una acción de la Ciudad de Buenos Aires y su escena artística local en el mundo, buscando que esta alianza plurianual continúe posicionando a la Ciudad internacionalmente con el objetivo de promover nuevas oportunidades para el desarrollo del ecosistema cultural local.

El Parque de arte público argentino en Miami durante la Semana del Arte Miami Beach, se tratará de una atractiva propuesta que integrará el lenguaje artístico con los espacios urbanos, y que estará en línea con la misión de continuar posicionando a la Ciudad de Buenos Aires como destino y epicentro cultural de Latinoamérica. 

10 de mayo de 2019

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta nueva página web y el catálogo en línea de su biblioteca


El Museo Nacional de Bellas Artes relanzó su página web con mejores servicios para el usuario, un diseño que se adapta a distintos dispositivos tecnológicos y la posibilidad de consultar el catálogo en línea de la biblioteca de la institución, que, con más de 160.000 volúmenes, es considerada la colección bibliográfica más importante del país en artes visuales.

La nueva página web (www.bellasartes.gob.ar) fue renovada de acuerdo con los estándares del Responsive Web Design (RWD) o diseño adaptable, lo que garantiza su correcta visualización en distintos soportes digitales, como computadoras de escritorio, notebooks, tablets o teléfonos celulares.

También se modificó el acceso a la colección en línea del Museo Nacional de Bellas Artes, integrada por más de 2500 obras, que ahora pueden consultarse con distintos motores de búsqueda, como autor, título, período, estilo o sala en la que se exhibe una pieza.

En el nuevo sitio, la agenda de actividades del MNBA (visitas guiadas, talleres, charlas, ciclo de cine, etcétera) se muestra de manera ordenada, por día o por semana. También pueden descargarse diferentes contenidos de la página, desde el nuevo plano del museo con la planta baja renovada, hasta distintas publicaciones, como catálogos de exposiciones anteriores, material didáctico y estudios patrimoniales sobre la institución.

Otra de las novedades centrales del sitio es la puesta en línea del catálogo de la biblioteca del MNBA, creada en 1895 para contribuir a la difusión de la cultura artística, que hoy reúne 160.000 piezas.

Con la colaboración de la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP), para la digitalización del catálogo se implementó el sistema integrado de gestión de bibliotecas KOHA, el primero de código de fuente abierto, liberado bajo la GNU General Public License.

Así, en esta nueva sección de la web institucional (biblioteca.bellasartes.gob.ar), quedan a disposición de investigadores, estudiantes y público en general las referencias de más de 110.000 libros, 54.000 artículos de prensa y folletos, además de 1830 títulos de publicaciones periódicas.

Ubicada en la planta baja del edificio, la biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes permanece abierta al público de martes a viernes de 11 a 17 hs. y los sábados, de 10.30 a 15.30 hs. en Av. del Libertador 1473, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. También se reciben consultas al teléfono 5288-9960 o al correo electrónico biblioteca@mnba.gob.ar.

8 de mayo de 2019

Gallery Nights. Una panorámica del circuito de galerías de Recoleta y Retiro


El viernes 10 de mayo llega el primer Gallery del año en el circuito Recoleta  +  Retiro organizado por Arte al Día.

Desde las 18 y hasta las 21 horas, los espacios abren sus puertas fuera de sus horarios habituales para que quienes lo deseen puedan compartir una velada rodeados de grandes maestros del arte argentino y jóvenes promesas de la contemporaneidad.
Este evento, organizado desde 2001 por Arte al Día, es de entrada libre y gratuita e invita a recorrer los espacios que integran el circuito Retiro + Recoleta.
 
En esta edición, los checkpoints -o puntos de acreditación-  se encontrarán en Solsken [Av. Quintana 302], Zurbarán [Cerrito 1522] y Espacio Cultural OEI [Paraguay 1514]. En los checkpoints, nos acompañará la Bodega Saint Felicien con degustaciones de sus vinos. También allí, las orientadoras de Gallery ayudarán a los GalleryFriends a armar sus recorridos para la tarde brindando información acerca de qué espacios y exposiciones pueden visitarse y cuáles son todas las actividades especiales que ofrece Gallery durante el día.

A las 18:30 hs. Gallery y Arte al Día presentan en su ciclo de visitas guiadas especiales por curadores: El punto de encuentro tendrá lugar en la galería Arenales (Arenales 1925) y en esta edición será con la participación del curador Alfredo Aracil.

  
El Gallery Tours -visitas guiadas gratuitas a cargo de un historiador del arte- tiene los siguientes horarios:
Sale a las 18 hs. desde: Solsken y pasa por: Del Infinito, Bresson Art Gallery, Colección Alvear de Zurbarán, Zurbarán, Colegio de Abogados, Casa de Entre Ríos.
Sale a las 18.30 desde: Espacio Cultural OEI y pasa por: Espacio de Arte del Centro Médico del C.P.C.E., Los Vikings, Casa Entre Ríos, Los Coleccionistas, termina en Fundación Beethoven en el After Gallery.
Sale 18.30 desde: galería Arenales y pasa por: Del Infinito, Bresson Art Gallery, Rubbers, Zurbarán (visita guiada especial a cargo de Alfredo Aracil).

A partir de las 20.30 hs. se realizará un #AfterGallery imperdible en Fundación Beethoven (Av. Santa Fe 1452) con la compañía de cerveza Stella Artois.
Allí contarán con la proyección en vivo de visuales digitales por Diego Alberti y música por DJ Juani Molina.
 
En esta edición de Gallery anunciamos la incorporación de nuevos espacios en el circuito: Galería Arenales (Arenales 1925) participará con una exposición colectiva con más de 35 artistas.

Tatiana Parcero en espacio cultural OEI
Como en anteriores ediciones participan los siguientes espacios que tendrán sus Openings en esta fecha de Gallery: Fundación Beethoven inaugura la exposición “Aires de tragedia” con obras de Gabriela Acha, Eugenia Calvo, Nati Cristo, Cristina Fresca, Andres Giles, Nina Kunan, Eduardo Longoni, Gabriela Mesutti, Eugenia Petre, Duilio Pierri, Ana Clara Soler, German Wendel y curaduría de Patricia Rizzo; el espacio cultural OEI Inaugura la exposición “Memorias del Mundo Nuevo - Espacio Cultural México por los 70 años de OEI”, con obras de Tatiana Parcero; Solsken inaugura “Arte en Solsken” con obras de Gonzalo Gorostiaga, Miguel Fridman, Silvia Rubinson, Magdalena Casá, Florencia Echesortu, Mónica Tiezzi y curaduría de Vicky Pelaez.
Otras inauguraciones incluyen a Los Coleccionistas con la exposición "Mis Paisajes" de Darío Mastrosimone y curaduría de Andrea Elisei; la Casa de Entre Ríos con “Antología de artistas contemporáneos de Entre Ríos” con obras de Lucía Di Pietro, Blanca Hocsman, Guadalupe Ortega Blasco, Guillermina Banfi, Mariana Cazzulino, Paola Nerina, Chiappella, Ludmila Beker, Alberto Bonus, Santiago Picullo, Sara Peisajovich y Liliana Oberti; además del coincidir con el cierre de la exposición “Burone Risso sale a la cancha” con obras de Enrique Burone Risso en la Colección Alvear de Zurbarán.
 
"La mala letra. Papeles de Alberto Greco" en Del Infinito
 
Otras exposiciones destacadas incluyen a Bresson Art Gallery con una exposición colectiva con curaduría de Laura Haber y Graciela Sapia; Del Infinito presenta “La Mala Letra. Papeles de Alberto Greco” con obras de Alberto Greco (1931-1965) y curaduría de Fernando Davis y en Rubbers se puede visitar “Grandes Maestros” con obras de Luis Felipe Noé, Alicia Penalba, Jorge Gamarra, Antonio Seguí, Omar Rayo y Xul Solar entre otros.

Más información, espacios participantes y mapa en: www.gallery.com.ar.



Se presentó el libro de Carmela Blanco en Dain Usina Cultural


El 24 de abril de 2019 se presentó en Dain Usina Cultural el libro de Carmela Blanco, quién junto a Rocío Marengo mantuvieron una charla íntima que permitió al público conocer mejor la personalidad y la obra de esta escultora.
El mismo libro fue presentado a principios de 2019 en la galería Sur de Punta del Este, Uruguay.
 
Carmela Blanco es una escultora argentina que construye a partir de hierros, maderas y desechos industriales, creando ensamblajes, graciosos personajes y estructuras medidas con un cuidado cromatismo.
Desde adolescente estudió dibujo y pintura en el taller de Kazu Takeda y con posterioridad, específicamente pintura al óleo con Filgueira Otamendi y pintura abstracta con Poli Costa. Sin embargo, es en el taller de Ricardo de la Serna donde se vinculó definitivamente a la escultura y al buen uso del espacio y el volumen. Mantiene en sus obras una imagen abstracta y de cierto primitivismo que le permite reciclar materiales como el metal o la madera hasta alcanzar formas armónicas y muy sugerentes.
 
"Huellas del Mitre II" 
 
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Nueva York y en Buenos Aires, entre otras, en el Foro de las Ciencias y las Artes, en la Municipalidad de Vicente López, en Expotrastiendas y en Mirá Festival de Arte. En 2014 participó del 79° Salón de Otoño SAAP, del 102° Salón Nacional de Artes Visuales “Palais de Glace” y de Expoartistas con una muestra Individual. En 2015 realizó una muestra individual en el Hotel Alvear Art Buenos Aires, mientras que en 2018 participó de La noche del Diseño organizada por Distrito Arenales con una muestra individual y también expuso en el Centro Municipal de Exposiciones de San Isidro.
 
El libro de Carmela Blanco está disponible en: Tienda Malba (Av. Pte. Figueroa Alcorta 3415), Dain Usina Cultural (Thames 1905), Menéndez Libros (Paraguay 431) y el Museo Sívori (Av. Infanta Isabel 555).

6 de mayo de 2019

Herlitzka + Faria presenta monocromos de Horacio Zabala en la sala principal y obras de Abdulio Giudici en la sala E


Horacio Zabala. "Monocromo de cuero II", 2019. Cuero crudo sobre bastidor, esmalte sobre madera
Herlitzka + Faria presenta la muestra "A partir del monocromo", un conjunto de más de veinte obras donde Horacio Zabala indaga en nuevas posibilidades para el monocromo, una obsesión del arte moderno y contemporáneo. Se trata de piezas que el artista ejecutó en el lapso de los últimos diez años y que establecen un diálogo con otras obras monocromáticas que ya había realizado en los años 70. Esta es la primer muestra individual de magnitud que Zabala realiza en Buenos Aires desde su retrospectiva en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (La pureza está en la mezcla, 2016) y llega en un momento muy especial para el artista. El Metropolitan Museum of Art de Nueva York acaba de incorporar dos obras suyas a su riquísimo acervo que recorre más de 5.000 años de producción artística. Son dos de sus anteproyectos para cárceles, ejecutados entre 1974 y 1975. La presencia de estas piezas de Zabala en el MET contribuye a la visibilidad del arte latinoamericano de punta en la escena internacional y llegaron al museo gestionadas por Henrique Faria New York.

Horacio Zabala. "Tres interferencias", 1974. Tinta sobre mapas impresos
 
La experiencia de Horacio Zabala con los monocromos data de su trabajo sobre mapas a los cuales enmascaraba con superficies lisas de pintura. Esas obras formaron parte de una muestra en el legendario CAyC (Centro de Arte y Comunicación) de Jorge Glusberg y son la raíz del trabajo que ahora presenta en Herlitzka + Faria. Claro que la motivación era bastante distinta. Aquellos monocromos eran una reacción del artista al clima socio-político que atravesaba la Argentina. “En aquel momento el recurso del monocromo extendido sobre los mapas hablaba del ocultamiento, de todo aquello que no salía a la superficie”, dice Zabala. La serie que presenta ahora tiene otras motivaciones. “Los monocromos son pinturas sin imagen ni composición. Lo que yo hago ahora es combinarlos con los signos gramaticales o matemáticos. Son universos que no tienen relación. Ecuaciones imposibles sin resolución dentro de la lógica. El cruce de la ciencia y la literatura con un tipo de arte que no es representativo. La intención actual es más poética que política”, explica. 

Horacio Zabala. "Fragmentos equivalentes", 2019. Acrílico sobre tela, esmalte sobre madera
 
Más allá de la presencia fehaciente de la pintura en esta serie, Zabala no deja de lado su permanente mirada conceptual. “Aunque estas obras sean presencias plásticas y cromáticas visibles, mi interés y mi intención no sólo se orientan hacia lo que efectivamente se ve, sino también hacia lo que se piensa de lo que se ve”, sostiene. Por distintas vías, el artista traza un recorrido de más de cuarenta años donde indaga al monocromo con una misma preocupación. “El monocromo siempre esconde algo, no se sabe que es lo que hay atrás, lo que me interesa es ese misterio. Esa ocultación”, señala.
Las obras que pueden verse en "A partir del monocromo" van desde el formato pequeño a superficies de seis metros. La muestra incluye tres obras donde el artista criolliza el monocromo-símbolo de la vanguardia del siglo XX al llevarlo a una superficie de cuero crudo.  

Abdulio Giudici. "Constelación 2", 1994. Acrílico sobre hard board 
 
En paralelo con la muestra de Horacio Zabala, la galería presenta en la sala E, un conjunto de obras que abarca cincuenta años en la producción de Abdulio Giudici, un referente del arte concreto argentino que expandió su obra en el campo del arte geométrico, óptico y cinético entre 1948, cuando se unió al grupo Arte Concreto-Invención reunido en torno a Tomás Maldonado, y 2008, año de su muerte. Giudici había nacido en 1914 y su vinculación con la historia del arte argentino es muy estrecha ya que era sobrino nieto de Reinaldo Giudici, uno de los pioneros de la escuela argentina, autor del seminal óleo La sopa de los pobres. En esta muestra se ven obras que abarcan desde un bodegón de reminiscencias futuro-cubistas pintado en 1949 a Flotando, una obra concreta de 1998. Giudici no ha tenido una muestra individual de su obra desde 2013. Como buen vanguardista, su posición en el arte era terminante: “Mis pinturas constituyen igualmente una expresión de belleza, pero no de una belleza convencional sino inédita y personal, peor o mejor lograda en cada trabajo, partiendo de principios continuamente nuevos, provocados por exigencias propias. No tienen, por lo tanto, la seguridad de algo permanente, aun cuando lo buscan, sino que vienen a ser cosas precarias, como tantas conquistas de nuestra época”. 

Ambas muestras permanecerán hasta el 12 de junio y se pueden visitar de lunes a viernes de 11.30 a 19 hs. en Libertad 1630, Buenos Aires, Argentina.