31 de julio de 2008

Juan Carlos Liberti en el Museo de Bellas Artes de Tandil

El sábado 2 de agosto se presenta en el Museo de Bellas Artes de Tandil Juan Carlos Liberti.
En tres salas se va a exhibir una muestra retrospectiva de 35 obras que recorre todas sus temáticas. También Se puede visitar de martes a viernes de 8.30 a 12.30 horas y de 17 a 21 horas, sábados y domingos de 17 a 21 horas en Chacabuco 353, Tandil hasta fin de agosto.

30 de julio de 2008

Ariel Cortez en la Casa de Jujuy en Buenos Aires

El jueves 24 de julio, la Casa de Jujuy en Buenos Aires bajo la dirección de la Dra. Olga Badra abrió sus puertas para recibir al artista plástico jujeño Ariel Cortez quien presentó la muestra: “Barro Piel”.
Ariel Cortez cuenta en su currículum con numerosas exposiciones individuales y grupales, tanto en Jujuy como en el resto del país.
El evento contó con la participación de representantes de la Secretaría de Turismo de La Nación, de distintas Casas de Provincias, medios, artistas plásticos, y público en general.

Imágenes Sudamericanas. Del arte precolombino a los continuadores del universalismo constructivo

El miércoles 6 de agosto, a las 12,30, se inaugurará en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero la muestra “Imágenes Sudamericanas. Del arte precolombino a los continuadores del universalismo constructivo”, un apasionante recorrido por la construcción estética en la Argentina desde los tiempos precolombinos hasta la actualidad.
La exposición, curada por Oscar Moreno, está integrada por 52 obras entre pinturas, esculturas, suplicantes, cerámicas y metales. Las más antiguas pertenecen a primitivas culturas del noroeste argentino que integran el patrimonio del Museo de Ciencias Naturales de La Plata y del Ministerio de Relaciones Exteriores. La muestra se completa con trabajos de los pintores Adolfo Nigro y Alberto Delmonte y el escultor Julián Agosta.Adolfo Nigro (1942) es un artista que decidió no ser contemporáneo de sí mismo, sino de una época anterior, lo que surge de una primera lectura del primitivismo de su obra. Obra que reconoce la formación del artista cerca de Gurvich, discípulo de Torres García, pero también de la presencia del mundo precolombino y del arte popular. Dice Andrea Giunta: “como Gambartes o Grela, asume la temática de un lugar y desde allí articula su mensaje. Nos habla de las raíces y la memoria, de la permanencia de las formas, construye sobre el pasado propio –su vida junto al río– una mitología regional. Ajeno a las propuestas de modelos consagrados en los centros hegemónicos, Nigro inventa una manera de nombrar cosas, encuentra el discurso de nuestro entorno, avanza en el descubrimiento de América.”Alberto Delmonte (1933-2005) fue uno de los más importantes artistas argentinos. Su obra es identificable siempre y en cualquier lugar. Ello se debe, en el decir de Alberto Bellucci, en el prólogo al catálogo de la muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes del año 2005 “a una doble pertenencia, por un lado, a la raza de los artistas –en el sentido de aceptar trabajar siempre con el “meollo” del arte, esto es, plano, línea y color, ajeno a toda figuración extra artística– y, por otro, a la raíz cultural precolombina.”Julián Agosta (1935-2007) fue un artista notable, sus esculturas, de muy buena factura técnica se nos imponen por lo enigmático de sus formas y la potencia latente de sus contenidos. Florencia Salas decía del constructivismo de Agosta: “sin negarse nunca a sí mismo adquiere formas cada vez menos rígidas. Crea un simbolismo personal, tan íntimo, tan complejo, que a fuerza de ser suyo es universal, porque al fin y al cabo a todos nos mueven las mismas fuerzas, el amor, el dolor, la vida, la muerte.”
“Así están presentados todos los actores de la muestra –sintetiza Jozami-. ¿Por qué exhibirlos juntos? Porque estamos convencidos de que existe en las formas y en la construcción no sólo una misma inspiración creadora, sino una manera única de comprender una realidad que universaliza el discurso estético”.

Concurso de pintura “Diálogo y Convivencia”

La Fundación Teniente Coronel Ricardo Cornell convoca a su Primer Concurso Abierto de Pintura, sobre el tema “Diálogo y Convivencia”, dotado con un primer premio adquisición de $ 10.000; un segundo premio, también adquisición, de $ 4.000; un tercer premio estímulo de $ 2.000 y menciones especiales.
El certamen está dirigido a artistas argentinos o extranjeros residentes en el país y mayores de 18 años y su objetivo es “exaltar el valor de la integración en armonía (…) con toda la comunidad; como asimismo con el medio ambiente”.
El jurado del premio estará integrado por Ana María Battistosi, Luis Wells, Fernando Brizuela, Ricardo Coppa Oliver, Ariadna González Naya, Tito Pérez y, por la Fundación Cornell, José Raúl Buroni.
Los artistas interesados en participar deberán presentar una carpeta con el formulario de inscripción, un breve CV, fotocopia del DNI, un breve texto descriptivo de la obra, y una fotografía color, impresa en papel, no menor a 13 cm x 18 cm de la obra. En el dorso de la foto se debe consignar título de la obra, formato, fecha de realización y técnica. Además, se agregará un CD que incluya un archivo en formato jpeg con la imagen de la obra y de dos obras anteriores y archivo en word del CV y de la descripción de la obra.
Las carpetas serán recibidas desde el 22 de septiembre al 16 de octubre de 2008, en la sede de la Fundación Cornell, Av. Córdoba 1666, 9° Piso, de lunes a viernes de 7,00 a 14,00. En caso de envío por correo, se tomará como fecha tope la indicada en el documento postal que certifica la recepción del envío, que no podrá ser posterior al 16 de Octubre de 2008.
El listado de las obras seleccionadas estará a disposición de los concursantes a partir del jueves 23 de octubre de 2008 en el sitio web www.fundacioncornell.org.ar.
Las obras seleccionadas serán recibidas en la dirección y horario mencionados, entre el 3 y el 11 de noviembre de 2008. Los ganadores serán dados a conocer el jueves 20 de noviembre de 2008.

La Fundación Tcnl Ricardo Cornell fue creada en junio de 2003 por la Sociedad Militar Seguro de Vida–I.M para asistir a los miembros del sector de Defensa y Seguridad afectados por graves carencias, que los marginan de la cobertura mutual. Su misión es “asistir a las familias, instituciones y organismos del sector mencionado a fin de mejorar la calidad de vida de sus integrantes.
Más información en www.fundacioncornell.org.ar o al E-mail: frcarte@smsv.com.ar

29 de julio de 2008

Jornada sobre conservación en el Malba

En ocasión del cierre de la exposición "La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México 1968-1997", Malba propone una jornada de análisis y reflexión sobre las estrategias de preservación de obras de arte contemporáneo, a realizarse el lunes 11 de agosto de 15 a 20 horas en el Auditorio.
La era de la discrepancia dejó planteado el tema de la reconstrucción de obras de arte contemporáneo como una opción para la recuperación de piezas que se han perdido –tanto por su carácter efímero, como por negligencia–. En el caso de esta muestra, la reconstrucción se aplicó a obras de la década del ‘60 y fue imprescindible un acuerdo conjunto entre artistas, conservadores, curadores e historiadores, además de una toma de posición respecto del rol de la documentación.
Esta jornada reúne a conservadores y artistas con el objetivo de crear una instancia de análisis previa a la reconstrucción de obras, para generar un debate sobre los desafíos de la conservación en el arte contemporáneo, cuando aún no está claro si “preservar” es el camino.
Informes: 4808 6515 | archivo@malba.org.ar


28 de julio de 2008

"Fragmentos", un homenaje a Carlos Páez Vilaró en el Museo de Arte de Tigre

El Museo de Arte de Tigre continúa presentando la muestra "Fragmentos" de Carlos Páez Vilaró.
Esta exhibición es la primera muestra transitoria que organiza el Museo de Arte de Tigre, esta producida por el equipo del Museo y coordinada por María Laura Fortelay.
Diana Saiegh, Carlos Páez Vilaró y Sergio Massa
durante la presentación de la muestra a la prensa
"Este artista, uruguayo de nacimiento y ciudadano del. mundo por vocación ha seleccionado los trabajos más relevante de su vasta y multifacética trayectoria hasta integrar este variado conjunto de 114 obras, que se exhiben como un amplio panorama de su carrera artística: desde su primer óleo, pintado en 1950, hasta sus últimos trabajos realizados en 2008" dijo Diana Saiegh, Directora del Museo.
"Explosión de amor en la trastienda", acrílico sobre tela, 2002
"Sergio Massa, intendente de Tigre, agregó: "Tigre le rinde homenaje al pintor, al maestro, al artista. A la personalidad del Río de la Plata que a lo largo de toda su carrera, logró conjugar su compromiso con la sociedad, la cultura y el arte, hasta fusionar entorno, sentido de pertenencia y hecho artístico en una casa y una casa en un pueblo".
María Dezuliani , María de Vedia y Carlos Páez Vilaró
"Me considero un hombre del medio del río, ya que vivo saltando como entre los platos de una balanza por Argentina y Uruguay. Vivo seis meses acá y seis meses en Punta Ballena. Tengo tres hijos argentinos. En este país tuve mi primer trabajo con el que pude comprar una casa y aquí también realicé mi primera exposición" comenta Páez Vilaró.El artista, nació en Montevideo en 1923. Marcado por una fuerte vocación artística partió en su juventud a Buenos Aires, donde conoció a los más destacados dibujantes de la época. Aquí hizo sus primeros balbuceos en el arte, tomando como fuentes de inspiración el tango, los bares y cabarets y las fábricas de Lanús y Avellaneda.
A fines de la década del 40, regresó a Montevideo y al descubrir el folklore afro-uruguayo, se entregó a captar en sus cuadros todo aquello que se relacionaba con el candombe y la comparsa.
Mirta Herrero y Carlos Páez Vilaró
Impulsado por su interés en la cultura negra, viajó a Brasil, desde donde iniciaría un largo periplo a través de todos aquellos países de América donde la negritud tenía fuerte presencia como Colombia, Perú, Panamá, República Dominicana, o Haití,
Pasó luego a África, visitando Senegal, Liberia,Congo, Camerún, Tchad, Nigeria y Fernando Pó. En ellos realizó numerosas pinturas y murales en adhesión a la lucha que los africanos comenzaban en búsqueda de la liberación de su continente.
En la década del 50 conoció a Picasso, Dalí, De Chirico y Calder en sus talleres. De ese peregrinaje europeo guarda uno de sus mejores recuerdos: la invitación de Picasso a visitarlo en su residencia-taller de “Villa California” en los Alpes Marítimos.
2 pinturas de la Serie de África, acrílico sobre tela, 2004

"Hipnosis", óleo sobre madera, 1960
Hace 25 años que Páez Vilaró instaló una casa en el Tigre. En el terreno que compró entonces había una antigua casona de madera de fines del siglo XIX, que el artista restauró y que los visitantes de la muestra del MAT podrán recorrer los sábados y domingos con la misma entrada. Luego, realizó en ese mismo predio dos costrucciones: "Bengala", escondida entre la magnífica vegetación del Tigre, y un pabellón-atelier, donde su hijo Sebastián realiza sus trabajos en cobre.
La Casapueblo Tigre es una hermana menor de la emblemática construcción de Punta del Este. Una vez más, siguió su idea de que la vivienda fuera una "escultura habitable", es decir empleando su "arqui-textura", modelada con concepto de horno de pan.
Entre frondosos árboles, araucarias, magnolias y vigorosas palmeras se ubica la casa principal. En cada ambiente el artista integró arcadas, recovecos, figuras africanas, murales en bronce, y pronunciadas cúpulas extendidas hacia el cielo, revestidas con cristales de colores. Esta magnífica obra del artista es un baluarte de la arquitectura en uno de los barrios más pintorescos y nostálgicos de Buenos Aires.
La muestra se puede visitar hasta el 31 de agosto en la planta baja del Museo de Arte Tigre, ubicado en Paseo Victorica 972, de miércoles a viernes de 9 a 19 horas y sábados, domingos y feriados de 12 a 19 horas.

Exposición de Arte Urbano en el Palais de Glace

El Palais de Glace presenta el jueves 31 de Julio a las 19 horas, FICUS REPENS (Enamorados del muro), una exposición de arte urbano, con la participación de 42 artistas y grupos especializados en el tema, y un relevamiento fotográfico de la ciudad realizado por Carlos A. Bosch.
Recuerda Oscar Smoje, director del Palais: "Hace ya dos años que teníamos en mente organizar una exposición que de cuenta del importante fenómeno vinculado al arte urbano que se desarrolla en nuestra ciudad. Haber podido concretarla nos llena de orgullo y reafirma que estamos encaminados en la misión que nos propusimos…"

Origen incierto y espontáneo crecimiento.
Sus ramificaciones cubren la ciudad de modo vertiginoso,
alterando el paisaje con infinitas formas y colores.
De naturaleza invasiva, trepan, se adhieren y apoderan repentinamente
de diversas e insólitas superficies. Carlos Bosch


Artistas participantes: ABRE, BERA, BOSQUE, BS.AS.STNCL, CABALIO, CABE, CAM BS AS, CHU, CROKI, CUCUSITA, DANI DAN, DANO, DARDO MALATESTA, DEFI, EL FEDER, EMM, EVER, GROTHESQUE, GUALICHO, JAZ, KIDGAUCHO, MART, MAU, NASA, NAZZA STENCIL, NERF, PMP, POETA, PONY, PUM PUM, RDW, SAGA, SEMSEI, SHONIS, SONNI, SUBA, SUR, TEKO, TORPE, TRIANGULO DORADO, VALENTINA B., YORKE.
Fotografías: Carlos Bosch
Idea: Oscar Smoje
Curaduría: Violeta Bronstein
Diseño de la exhibición: Valeria Keller
Patrocinadores: Banco Credicoop, ENAS, Plavicom, Magia, Kuwait
La exhibición estará acompañada por actividades complementarias como música, videos, talleres, conferencias, visitas guiadas, entre otras.
La misma podrá ser visitada de martes a viernes de 12 a 20 horas y sábados y domingos de 10 a 20 horas.


26 de julio de 2008

Ciclo de conferencias en el Museo Fernández Blanco

El Museo Isaac Fernández Blanco presenta la conferencia "Los rostros de la superstición, Los cultos populares entre el rechazo y la asimilación", que ofrecerá el coordinador del ciclo Ideas en Capilla, Dr. Horacio Botalla, el día miércoles 30 de julio, a las 12 horas, en Suipacha 1422.
Horacio Botalla es Doctor en Historia, UBA. Profesor de Historia Medieval, UBA, UNTREF, UNR. Investigador, Instituto de Historia Antigua, Medieval y Moderna , Facultad de Filosofía y Letras, UBA.
La entrada Libre y Gratuita.

25 de julio de 2008

Objetos de diseño y teatro para chicos en el Malba

El próximo martes 29 de julio se presenta en Tiendamalba la quinta edición del ciclo de diseño dedicado a los niños. Se trata de Muñecos de autor, una selección de muñecos de tela realizados en forma artesanal por diferentes artistas y diseñadores, convocados por Marina Bandin, artista plástica y responsable de la firma Maminas.
Participan Corina Mascotti, Verónica Romano, Juana Neumann, Claudio Maroni y Silvia Troian. También Sopa de príncipe, de Verónica Longoni; las muñecas geométricas y serigrafiadas de Silvia Lenardón; y el “Gato Polar”, de Maminas.
Para celebrar la inauguración, la compañía de objetos y teatro El pingüinazo ofrecerá su espectáculo "El Caldero Circo" (versión 30 minutos).

23 de julio de 2008

Vacaciones de invierno en el Malba

Como todos los años, Malba – Fundación Costantini organiza un programa especial de actividades pensado para que los chicos disfruten de las vacaciones de invierno junto a sus familias.
Espectáculo musical:
Pura maravilla, de Cantacuentos
Miércoles 30 y jueves 31 de julio; viernes 1 y sábado 2 de agosto a las 16:00. Auditorio. $17.
Las entradas se pondrán a la venta el 21 de julio, de 12:00 a 19:00.
Visitas participativas:
Familias en Malba
Domingos 27 de julio y 3 y 10 de agosto a las 17:00 y a las 17:30.
Jueves 31 de julio y 7 de agosto a las 17:00 y a las 17:30. Entrada general $7. Cupo limitado. Duración: 90 minutos.
Sugerido para niños de 4 a 10 años, acompañados por un adulto.
Taller de cine:
¡Hacete la película!
Lunes 28 de julio y 4 de agosto; y miércoles 6 de agosto a las 16:00. Auditorio. Entrada general: $7. Cupo limitado. Duración: 90 minutos.
Sugerido para niños de 6 a 12 años, acompañados por un adulto.
Cine:
Grandes películas para chicos
Del jueves 7 al domingo 10 de agosto. A las 14:00 y a las 16:00. Auditorio. Entrada general $10.
malba.diseño:
Muñecos de autor
Inauguración: martes 29 de julio a las 16:00.
Curadora invitada: Marina Bandin.
Show en vivo de El Pingüinazo, compañía de objetos y teatro. Entrada libre y gratuita.

Invitación a “apadrinar” escuelas rurales

Con el slogan “Sumate y multiplicá”, la Fundación Andreani invita a personas y grupos a ponerse en contacto con cinco instituciones para beneficiar a alumnos y docentes de escuelas rurales argentinas. “Apadrinar”, la campaña que se inició en 2007, renueva su compromiso, esta vez difundiendo la labor de Educrea, Etis, Fundación Leer, Fundación Marzano y la Red Comunidades Rurales.Para ser parte de “Apadrinar”, cualquier persona o grupo, desde cualquier punto del país puede llamar sin cargo, de 10 a 18 hs., al 0800-777-APAD (2723), línea gratuita que facilita el contacto con cada una de las cinco organizaciones sociales. Adhieren a esta campaña: Telecom, Grupo Asegurador “La Segunda”, Revista Tercer Sector, Ashoka Emprendedores Sociales y Fundación Germán Sopeña.


La colección de Nicolás García Uriburu en el Museo Fernández Blanco

El viernes 25 de julio a las 19 horas se inaugura la muestra "Arte popular hispanoamericano. Colección Nicolás García Uriburu" en el Museo Isaac Fernández Blanco.
Se puede visitar en Suipacha 1422 hasta el domingo 14 de septiembre.

22 de julio de 2008

Luis Marzoratti expone obras de los años 80 a la actualidad

Galería de Arte “La Estrella del Sud” inaugura la nueva exposición del artista plástico Luis Marzoratti, “Larga Distancia”, el día 25 de Julio a las 19 hs.
La muestra presenta una selección de obras que ponen al desnudo las tensiones que motorizan la vasta producción artística del reconocido artista a lo largo de los años, desde los ‘80 hasta el día de hoy.Hijo de inmigrantes italianos nacido en Mar del Plata, Luis Marzoratti ha logrado en su trayectoria como artista plástico, numerosas e importantes distinciones, exponiendo en la Argentina, en Europa y en Estados Unidos. El manejo del dibujo y del color lo identifica y diferencia por la calidad de su técnica.
La muestra se puede visitar hasta el 17 de agosto de 2008 en Humberto Primo 1217, Ciudad de Buenos Aires, de lunes a viernes de 16 a 19 hs.

21 de julio de 2008

Subasta de arte argentino en Verbo

El miércoles 23 de julio a las 19 hs. se realizará la subasta Nº 148 de Arte Argentino en Arenales 979, con obras de Fortunato Lacámera, Henry Moore, Enrique Policastro, Juan Manuel Sánchez y otros importantes artistas.

Tres muestras en Pabellón 4

El 22 de julio a las 20 hs. Pabellón 4 Arte Contemporaneo, ubicado en Uriarte 1332, Palermo Viejo, inaugura las siguientes muestras:
Veronica Vidal Maehara - "Mizu kara (Desde el agua - desde mi)"¨, pinturas en Sala I.
Jorge Opazo y Catalina Schliebener (Chile) - "Revista Americana", pintura, gráfica y colage en Sala II.
Ambas muestras cierran el 9 de agosto de 2008.
Renata Morini - "Pariendo vida", muestra individual Proyecto cubo 2008, pinturas y objetos.
Cierre el 30 de Agosto de 2008.

Natalia Kohen expone en el Congreso Nacional

El 22 de julio a las 19 horas se inaugura en el Salón de los Pasos perdidos del Congreso Nacional, la muestra "Patios" de Natalia Kohen, artista plástica de larga trayectoria que obtuvo premios de Dibujo en el Salón Manuel Belgrano y en el Salón Nacional.
La muestra, curada por Edgardo Giménez, está integrada por un serie de acuarelas que rescata con exquisita sensibilidad un espacio que la moderna arquitectura ha relegado al olvido pero alrededor de los cuales giraba la vida de las casas.
"Esos patios ya no están más", dice a propósito de estas obras el gran maestro Guillermo Roux. "Natalia Kohen pinta patios llenos de esa ausencia y entonces, en su lugar, pone interrogantes, recuerdos, su alma. Los patios de Natalia Kohen son autorretrato y confesión".
Coincidentemente, expresa el crítico Alberto Petrina: "Los patios de Natalia Kohen traen un eco del pasado porteño, pero también nos refieren a una genealogía milenaria y, en tal sentido, adquieren un fuerte y sugestivo simbolismo".
Natalia Kohen nació en Mendoza y estudió dibujo y grabado con Aída Carballo y pintura en la Sir John Cass School of Art y en el Museo Británico, en Londres. Desde su primera muestra, en 1974, realizó una treintena de exposiciones individuales en importantes salas, como el Museo de Arte Americano de Maldonado, Uruguay; las galerías Rubbers, Centoira y Vermeer, entre otras y el Museo Fernández Blanco. Participó de varias ediciones de ArteBa y de importantes salones y bienales.


El Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica

Del 22 de julio al 14 de septiembre de 2008 el Museo Nacional de Bellas Artes exhibirá la muestra "El Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica", compuesta por 41 obras de destacados artistas europeos y latinoamericanos representantes de ese movimiento entre los que se encuentran Albert Gleizes, Jean Metzinger, Louis Marcoussis, André Lhote, Auguste Herbin, Georges Valmier, Natalia Gontcharova, Alexandra Exter, Emilio Pettoruti, Alejandro Xul Solar, Joaquín Torres-García, Rafael Barradas, Vicente do Rego Monteiro, María Blanchard, Manuel Ángeles Ortiz, Joaquín Peinado y Daniel Vázquez Díaz.
Esta colección, que se inicia en los años 80 cuando Telefónica realiza su primera incursión en el coleccionismo corporativo adquiriendo un importante número de obras de Juan Gris, se presenta al público de Buenos Aires de una manera original articuladas en tres núcleos o espacios: en el primero de ellos, "Juan Gris • Encuentros • Homenajes", se exhiben once obras del artista a través de las cuales percibe su evolución y la coincidencia de sus aportaciones con ciertas propuestas de Emilio Pettoruti y Horacio Coppola; en "Cubismo & Cubismos" se muestran aspectos fundamentales de la escuela cubista originaria y se enfatizan aspectos como la síntesis de este movimiento con el futurismo, la creatividad y las divergencias en torno a la identidad del cubismo en los años de la Primera Guerra Mundial y finalmente, en "Geografías de lo moderno", a través de géneros como el paisaje, el bodegón y la figura humana, se exhiben peculiaridades y variables estilísticas ligadas al cubismo.Con esta exposición, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Fundación Telefónica celebran el centenario de este movimiento, asociado al origen de la modernidad, cuya influencia se deja sentir por todo el globo, desde los inicios del siglo XX hasta nuestros días.
Complementando esta exposición se realizarán actividades como visitas guiadas para niños y público en general, mesa redonda a cargo de Eugenio Carmona, curador de la exposición, y Diana Wechsler, el jueves 24 de julio a las 19.00 horas en el Auditorio y un ciclo de cine sobre cubismo los viernes 5, 12, 19 y 26 de septiembre, a las 17.00 horas.