30 de marzo de 2008

"Las tentaciones de Adan y Eva"

Continuando con la serie de exposiciones tematicas de la obra realizada por el Maestro Roberto Duarte la galería de arte "Raíces Americanas", el jueves 3 de abril a las 19 hs. se inaugura la muestra "Las tentaciones de Adan y Eva" integrada por oleos sobre tela de dicha serie y dibujos eroticos de tecnica mixta.
Esta exposición se puede visitar en Suipacha 1311, primer piso y subsuelo.

Ciclo de conferencias sobre fotografía en el Museo de Bellas Artes

En el marco de la exposición "Signos de existencia. Fotografía y video contemporáneo de Francia, Chile y Argentina", que el Museo Nacional de Bellas Artes exhibe hasta el 20 de abril, se dictarán tres conferencias a cargo de Valeria González, docente de arte contemporáneo en la UBA, colaboradora de Página 12 y curadora independiente.
Estas clases se desarrollaran los martes 8, 15 y 22 de abril. En ellas se analizarán las condiciones de la fotografía dentro del sistema del arte contemporáneo desde los años sesenta a la actualidad, tanto en el ámbito latinoamericano como internacional.

Esculturas de Omar Estela en el Palais de Glace



Agustín Ogando en Las Cañitas

El martes 1º de abril a las 20 hs. Agustín Ogando inaugura una muestra individual de sus obras, backlights realizados sobre planchas de material acrílico traslúcidas, pintadas con esmaltes sintéticos, en el Espacio de Arte Cartón Pintado, Arce 235, Las Cañitas.

27 de marzo de 2008

26 de marzo de 2008

Feria de Arte en el Museo Metropolitano

En esta Feria de Arte participan obras de: Mario Agatiello, Julio Barragán, Pastor Berrios Herrera de Bolivia, Claro Betinelli, Miguel Dávila, Andrea De Luigi, Catalina Del Prino, Patricia Figueroa de Chile, Lola Frexas, Josefina Furlan, Augusto Larreta, Sussy López Aufranc, Mario Mollari, Jesús Marcos, Carlos Monzani, Susana Kosk, Carlos Pfeiffer, Alejandra Repetto, Cristina Santander, Edmund Valladares, Gilce Velasco de Brasil y Abel Bruno Versacci, cuyas 2 obras son a beneficio de EMAUS.

Fotografías y ploteos de Julia Romano

En esta serie, como en otras anteriores, trabajo con una estética kitsch, donde existe la ironía pero también cierta dosis de frivolidad. Los recursos se repiten, se dramatizan….la imagen se plastifica, endurece, se hace postal, impersonal, se congela. Se transforma en decorado, en elementos composé.
Mi obra pretende despojar a cada elemento de su característica natural, de lo que se sabe de él para dejar de ser esa cosa y transformarse en un objeto decorativo, inútil, sin historia. La flor, el pasto, el cielo como ornamentos absurdos, artificiales, dispuestos de manera arbitraria, acomodados y diseñados cual proyecto arquitectónico. Crear una idea de belleza adyacente a la conocida y hacer de ella un ejercicio.
Los soportes que elijo son parte esencial de mi manera de crear. Es lona, vinilo, plástico, industrial, la imagen pierde el valor agregado que le proporcionaría la impresión en papel y se parece más al cartel, la propaganda, la marquesina, la calle, el consumo masivo, el exceso.
Julia Romano, 2008
Cierra: 25 de abril
Horario: lunes a viernes de 10 a 13 hs. y de 17 a 20 hs. y sábados de 10 a 13 hs.
Sucre 1723 San Isidro

Excelentes propuestas en el Museo de Bellas Artes

La nueva gestión del Museo Nacional de Bellas Artes comienza el 2008 con un abanico de atractivas propuestas destinadas a revalorizar su patrimonio: exposiciones temporarias, publicaciones y la convocatoria a un premio de investigación sobre el arte argentino en sus colecciones.En el Pabellón de exposiciones temporarias se presenta "Signos de existencia. Fotografía actual Francia – Chile - Argentina ", que reúne una selección de obras de artistas contemporáneos.
Plantea una posibilidad de diálogo entre destacadas producciones de Argentina, Chile y Francia que se exhiben en forma simultánea. Una reunión de tres visiones locales acerca de su propia escena y un dato común: la fotografía y el video. La exposición propone una revisión del carácter testimonial de estos medios expresivos y amplía la mirada hacia instancias donde realidad e irrealidad se confunden generando un imaginario inagotable de signos de existencia.
El curador francés Régis Durand invitó a participar como co-curadores para la edición latinoamericana de la muestra, al director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Francisco Brugnoli, y al director de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación, Andrés Duprat. Cada curador seleccionó a destacados artistas contemporáneos de sus respectivos países. Los artistas participantes son: Kader Attia, Valérie Belin, Stéphane Couturier, Pierre Faure, Valérie Jouve, Nicolas Moulin, Georges Rousse y Bruno Serralongue de Francia; Claudio Bertoni, Jorge Brantmayer, Paz Errázuriz, Álvaro Hoppe, Andrea Jösch. Mariana Matthews, Sachiyo Nishimura, Luis Poirot y Guy Wenborne de Chile, y Matías Duville, Raúl Flores, Laura Glusman, Alberto Goldenstein, Marcos López, Jorge Macchi, Res y Constanza Piaggio, por los argentinos.
La exposición "Curatella Manes y Sibellino: la nueva sensibilidad", se presenta en las salas 16 y 17 de la Planta Baja. Se trata de 28 obras de la colección del MNBA, realizadas entre 1924 y mediados de la década del 50. Por medio de yesos, bronces, estudios preliminares y dibujos complementarios, se podrá apreciar el proceso creativo y los cambios que esa nueva sensibilidad fue adquiriendo a través del tiempo en los dos maestros de nuestra escultura moderna. La curaduría es de la Lic. María José Herrera, Directora Artística del MNBA.
A comienzos de los años veinte, Pablo Curatella Manes y Antonio Sibellino –ambos formados en la Argentina y en Europa- introdujeron en la escultura los ecos de la nueva sensibilidad plástica que implicara el cubismo. Contemporáneos a Pettoruti y Xul Solar, dieron a sus obras una modernidad que oscilaba entre la figuración y la abstracción.
La muestra "Las armas de la pintura. La Nación en construcción", que se presenta en la sala 106 del primer piso, indaga sobre la función política y los modos de representación de la pintura en la construcción de la Nación, entre la batalla de Caseros (1852) y la Guerra del Paraguay (1865-70).
Esta primera exposición del ciclo Miradas hacia el Bicentenario, que presenta el museo, propone un diálogo entre la colección de Arte Argentino del siglo XIX del Museo y una selección de obras de pintura de historia, alegorías y batallas provenientes de otras colecciones nacionales, públicas y privadas.Se exhiben obras de Juan Manuel Blanes, Cándido López, Prilidiano Pueyrredón, Benjamín F. Rawson, Ignacio Manzoni, Jean León Pallière, Carlos Durand, Waldemar Carlsen, Baldassare Verazzi, Francesco Aguero y Luigi Novarese, provenientes del Museo Histórico Nacional, Palacio San José, Complejo Museográfico Enrique Udaondo, Museo Mitre, Asociación Italiana Unione e Benevolenza y colecciones particulares.
En el espacio destinado a la fotografía, en el 2º piso, se exhibe "Ayerza – Witcomb – Paillet: Orígenes de la fotografía en la Argentina", curada por Sara Facio. Se exhiben fotografías de la Colección Fotográfica del MNBA y de las colecciones privadas de Claudia Lechner de Griffin y Sara Facio.

Fueron dos personalidades de la historia argentina quienes hablaron y escribieron por primera vez en nuestro país sobre la fotografía: Mariquita Sánchez de Thompson y Florencio Varela. Es gracias a ellos que, a partir de 1840, en la Gran Aldea sólo se hablaba de daguerrotipos. Fue una moda. No es extraño que, diez años más tarde, hubiera varios estudios profesionales dedicados al daguerrotipo. Para cuando cambió el soporte y comenzó a utilizarse el papel, los estudios se multiplicaron.
Esta muestra exhibe una selección de fotografías de los más famosos profesionales de esa la época: Cristiano Junior, Bartolomé Loudet y Meeks y Kelsey, entre otros.
No podían faltar los retratos del Estudio Witcomb. Sus fotografías marcaron una época, un estilo y son parte de la memoria histórica de nuestro país. Inaugurado en 1880, el estudio permaneció activo hasta 1970. Por sus galerías de tomas pasaron todos los presidentes argentinos de aquellos años.
Entre los fotógrafos independientes, se exhiben las obras originales de Francisco Ayerza, integrante de la Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados creada en 1889. Entrando en el siglo XX encontramos la fotografía humanista de Fernando Paillet.
Ayerza , Witcomb y Paillet fueron partícipes de los orígenes de la fotografía argentina. Esa nueva forma de expresión que, como ninguna otra, da testimonio de las costumbres y sucesos de una sociedad.

Todas las muestras continúan hasta el 20 de abril, excepto "Las armas de la Pintura", que sigue hasta el 1 de junio.

25 de marzo de 2008

24 de marzo de 2008

23 de marzo de 2008

El paisaje, de la abstracción a la figuración

El paisaje fue siempre fuente de inspiración para los artistas. Hoy Mundo Nuevo Gallery Art ha seleccionado de su patrimonio una veintena de obras donde artistas modernos y contemporáneos desarrollan diferentes visiones del paisaje, generando diálogos que van de lo figurativo a lo abstracto otorgándole así singulares características.
















Obras de Malanca, Coppini, Giudici, Botti, Lacámera, Fara, Pierri y Barragán encuentran a través de la forma y el color su paralelo con las de Alonso, Fraticelli, Dietl, Giusiano, Giménez, Agüero.
Paisajes impresionistas, realistas, metafísicos y geométricos, conforman esta muestra que puede visitarse de lunes a viernes de 11 a 19.30 en Callao 1870 planta baja.

22 de marzo de 2008

Últimos trabajos de Andrea Powitz y Cuqui Sánchez

Modena Design está presentando una selección de los últimos trabajos de Andrea Powitz y Cuqui Sánchez.
Andrea Powitz estudió pintura con Rebeca Mendoza e Historia del Arte con M. Borthwick.
Sus pinturas son gestos espontáneos en los cuales el color y la materia expresan sus más íntimas emociones.
Juicio, óleo sobre tela
Cuqui Sánchez realizó sus primeros estudios en La Plata con el profesor Della Crocce; en Buenos Aires se perfeccionó en dibujo, pastel y óleo con Clelia Speroni, Cristina Santander, Miguel Dávila y Ernesto Pesce.
En esta oportunidad expone una serie de playas, en la que el tratamiento de los cielos adquiere protagonismo.
Rincón de playa, Oleo sobre tela
La muestra se puede visitar en Av. Figueroa Alcorta 2270, frente a la Facultad de Derecho, hasta el 6 de abril.

18 de marzo de 2008

5ta. Edición del Premio MAMba - Fundación Telefónica, Arte y Nuevas Tecnologías

El Espacio Fundación Telefónica inaugura la temporada 2008 de su programa Arte y Nuevas Tecnologías con la inauguración de la muestra “Arte y Nuevas Tecnologías. Premio MAMbA - Fundación Telefónica, 5ta. edición”, propuesta que comparten Fundación Telefónica y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMbA), con la colaboración de LIMbØ y la curaduría de Laura Buccellato.

Carmen Grillo, Nicolás Bacal y Laura Buccellato
Las obras ganadoras que se presentan corresponden a la quinta edición de la convocatoria que tuvo lugar durante 2006. El jurado lo conformaron Laura Buccellato, directora del MAMbA; Fernando Farina, por Fundación Telefónica; Rodrigo Alonso; David Oubiña; Margarita Paksa; Gustavo Romano y Jorge Haro, por LIMbØ.
Grupo Proyecto Biopus - "Sobra la falta" - Instalación robótica interactiva
Las 14 obras premiadas se distribuyeron de la siguiente manera: el Gran Premio a las Nuevas Tecnologías otorgado al Grupo Proyecto Biopus de Argentina por una instalación robótica interactiva; el Premio Limbo a Proyecto Multidisciplinario Experimental con tres premios y dos menciones a Jorge Castro, Iván Marino, Leandro Nuñez, Cecilia Castro - Nicolás Bacal y Alejandro Schianchi; en Arte Digital y Multimedia Experimental los premiados fueron: Julia Masvernat, César Cuevas y Estanislao Florido y en Video Experimental Monocanal se entregaron tres premios y dos menciones a Maria Antolini, Gustavo Caprín, Adriel Ramos, Adriel Ramos y Nicolás Testoni.
Jorge Castro - "Proyecto ~San R]" - Instalación
La muestra se puede visitar de martes a domingos de 14 a 20:30 hs. hasta el 16 de mayo de 2008 en Arenales 1540, Capital Federal.
Julia Masvernat - "Luciérnaga sonora 2.0." - CD multimedia

Estanislao Florido - Proyecto Multiplayer - DVD multimedia

Nicolás Testoni - "Canto de aves pampeanas 1" - video


Osvaldo Svanascini: Serie de la poesía

RO Galería de Arte comienza el año 2008 con el homenaje a la trayectoria de Osvaldo Svanascini, quien con más de 40 exposiciones individuales, más de 60 libros de ensayo, ficción y poesía, dos Premios Konex a las artes, tres fajas de honor de la Sociedad Argentina de Escritores, Director del Museo Nacional de Arte Oriental y de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Miembro Número de la Academia Nacional de Bellas Artes, Presidente del Comité Oriente-Occidente de la UNESCO, Presiente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, condecorado con la Orden del Sagrado Tesoro del Japón, exhibe en esta oportunidad una serie de pinturas dedicadas a los más importantes poetas de la historia como Li Po, Charles Baudelaire, Paul Eluard, Vicente Huidobro, Rene Char, Arthur Rimbaud, Antonin Artaud, y Dylan Thomas entre otros.
La muestra se inaugura el 19 de marzo a las 19 hs. en Paraná 1158. La presentación estará a cargo de José Emilio Burucúa.

Inauguraciones en Pabellón 4

El 18 de marzo a las 20 hs. Pabellón 4 inaugura las siguientes muestras:Se pueden visitar en Uriarte 1332, Palermo Viejo, de lunes a sábados de 16 a 20 hs. hasta el 5 de abril de 2008.

17 de marzo de 2008

Novedosa propuesta educativa en el Malba

Luego de cuatro años de trabajo conjunto, el Malba – Fundación Costantini y Banco Galicia relanzan los programas de Educación y Acción Cultural del museo, renovando así su compromiso de promover el arte, la educación y la cultura.
Desde su fundación, en septiembre de 2001, Malba fue ampliando y perfeccionando su propuesta educativa.
Además de visitas guiadas regulares por la colección permanente y por sus exposiciones temporarias para el público general y estudiantes universitarios, conferencias, cursos y encuentros con curadores y especialistas de cada exposición, se realizan divertidas actividades educativas destinadas a grupos escolares.
A partir de 2004, el área de Educación del museo ha reforzado la programación para públicos específicos, diseñando propuestas especiales para niños, adolescentes y familias; para adultos mayores; ciegos y disminuidos visuales; adultos escolarizados; sordos e hipoacúsicos, y para personas con discapacidades mentales con programas diseñados con criterios y recursos pedagógicos acordes a las características particulares de cada grupo.
Malba trabaja en red con escuelas, asociaciones civiles, ONGs, centros de apoyo comunitario, comedores escolares, centros de día y organismos gubernamentales. También lo hace con diversas instituciones vinculadas a la discapacidad como la Asociación ADAS (Asociación Civil de Artes y Señas); la Fundación Itineris (organización dedicada a la docencia, la investigación y la capacitación en discapacidad); el portal Lázarum.com (especializado en temas de discapacidad), y ASAC (Asociación de Ayuda al Ciego).
Además del apoyo a los programas de Educación y Acción Cultural, Banco Galicia ha realizado algunos proyectos educativos específicos junto al museo. como la edición del catálogo ¡Vamos a Malba!; la producción de una serie de rompecabezas a partir de las obras de Xul Solar, Emilio Pettoruti, Alfredo Guttero y Antonio Berni, una colección de guías didácticas dirigidas a los docentes.Los programas que el Malba propone para este año son los siguientes:
Familias en Malba
Actividades para niños de 4 a 10 años, acompañados por un adulto: un acercamiento a las obras de la colección del museo de manera divertida; a través de juegos y actividades que permite a chicos y grandes compartir una tarde especial.
Programas para escuelas: grupos escolares y docentes se acercan al museo, disfrutando del encuentro con las obras de arte y compartiendo múltiples experiencias y aprendizajes.
Programas especiales adaptados según las necesidades de los niños, adolescentes y adultos con distintas discapacidades (mentales, sordos e hipoacúsicos, ciegos y disminuidos visuales).
Visitas para público general realizando recorridos por la colección permanente y por las exposiciones temporarias del museo.
Eleonora Cardoso, Coordinadora del área de Educación y Acción Cultural de Malba afirma: “Para que un museo tenga vida, debe constituir un espacio plural y dinámico, permeable a los intereses y necesidades de su comunidad. Aquí reside la tarea de los departamentos educativos de los museos. Buscamos crear fuertes lazos con los distintos tipos de público, brindando herramientas específicas que faciliten la participación y el diálogo con cada uno de ellos”. Y reconoce que el principal desafío es “abrir el museo a todos, como un lugar posible de ser transformado por cada visitante, en una continua construcción de sentidos.”

16 de marzo de 2008

Tres importantes muestras en el Centro Cultural Recoleta

El 11 de marzo el Centro Cultural Recoleta inauguró tres importantes muestras:
"Lo que se ve" Fotografías 1979-2007 de de la fotógrafa argentina Adriana Lestido, con curaduría de Juan Travnik y Gabriel Díaz, en la sala Cronopios.
Esta retrospectiva abarca sus trabajos a lo largo de casi treinta años, de 1979 a 2007.
Ciento sesenta fotografías conforman un recorrido cronológico, enlazando los diferentes ensayos que la autora realizó a lo largo de su carrera con imágenes únicas. Estas últimas, con pequeños textos, llevarán el hilo conductor de la muestra.
Eugenia y Violeta - de la serie Madres e Hijas - Adriana Lestido
La exposición fue declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y es auspiciada por el Fondo Nacional de las Artes, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, el Fondo Metropolitano, la Asociación de Derechos Civiles, la Fundación Konex, la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, la Colección Fotógrafos Argentinos y entidades privadas.
Casa Cuna (La Plata) - Adriana Lestido
Adriana Lestido fue la primer fotógrafa argentina en recibir una beca Guggenheim en 1995. También obtuvo, entre otras distinciones, el premio Mother Jones (San Francisco 1997), la beca Hasselblad (Suecia 1991), el Premio La Nación (1988), el Premio Konex (2002) y el Premio Leonardo (Museo Nacional de Bellas Artes, 1998). Ha expuesto sus obras, en forma individual y colectiva, en el país y en el exterior. Publicó dos libros: Mujeres Presas (Colección Fotógrafos Argentinos 2001) y Madres
e hijas (La Azotea Editorial 2003, subsidiado por la Fundación Guggenheim).
La exposición "Diana Aisenberg: Escuela", curada por Victoria Noorthoorn, se presenta en la Sala J.
Con producción de Daniel Abate Galería de Arte y coordinación y asistencia curatorial de Jimena Ferreiro Pella, la exhibición incluye una selección de obras de Aisenberg desde los años 80 hasta la actualidad, y permite observar la proximidad de intereses entre proyectos que hasta el momento se habían presentado por separado: su obra pictórica, su labor docente, y la apertura comunitaria que conlleva su proyecto Historias del arte: Diccionario de certezas e intuiciones.
Sin título, Técnica mixta sobre tela - Diana Aisenberg
En palabras de Aisenberg: "la exposición concentra distintas facetas de mi trabajo haciendo de todas una, bajo el concepto de escuela, con la intención de revisar este concepto y recuperar el valor de lo didáctico como un valor respetado para el arte".
“Art”, Óleo sobre tela - Diana Aisenberg

"Frutos primaverales" - Juan Kancepolski
En la sala C se exhibe "Juan Kancepolski | LXX. Setenta años con la pintura", compuesta por enormes óleos de hasta diez metros y proponiendo un recorrido por los últimos años de producción del artista.
Kancepolski, de privilegiada técnica, concibe los murales y luego los elabora por paneles, sin boceto previo. Por sus enormes dimensiones, que imposibilitan su armado en el taller, muchos de los murales no son vistos ni siquiera por el mismo artista, hasta el momento en que son montados en la sala de exposición.
"La nube" - Juan Kancepolski
En LXX, Kancepolski lleva al límite su exploración cromática. Une su talento innato para reconocer la estructura de cada color –una cualidad similar es la del músico que tiene oído absoluto- con el disciplinado y continuo trabajo cotidiano, consiguiendo multiplicar en incalculables matices los colores de la paleta básica.
"Noche transfigurada" Homenaje a Schönberg - Juan Kancepolski
Juan Kancepolski nace en Buenos Aires, el 25 de noviembre de 1931. A la edad de 11 años, comienza sus estudios de dibujo como asistente de restauración para la Embajada de España con José Soriano Torrejón discípulo del pintor español Joaquín Sorolla y Bastida. A los trece años ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Posteriormente su relación con los maestros Juan Carlos Castagnino, Miguel Victorica, Lino Enea Spilimbergo, Emilio Pettoruti y Lucio Fontana, madura su concepción personal de las formas en el espacio. En Europa ahonda en el conocimiento de los grandes maestros antiguos y contemporáneos.

La muestra de Adriana Lestido podrá visitarse hasta el 20 de abril. Las exposiciones de Diana Aisenberg y Juan Kancepolski cierran el 6 de abril.