27 de diciembre de 2012


26 de diciembre de 2012


24 de diciembre de 2012


19 de diciembre de 2012


Entrevista a José Muñoz por Juan Acosta en el MuHu

El MuHu - Museo del Humor continúa con el ciclo "Humor fuera de cuadro - Encuentros públicos en el MuHu", con la conducción de Juan Acosta. El próximo sábado 22 de diciembre a las 17 hs. participará José Muñoz. Será en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. Sin inscripción previa. Entrada libre y gratuita. Sujeto a la capacidad del Microcine.
José Muñoz nació en el año 1942, en Buenos Aires, Argentina, desde muy chico expresó su pasión por el dibujo y particularmente por la historieta. A los 12 años asistió a la “Escuela Panamericana de Arte” donde tuvo como maestros a Alberto Breccia y Hugo Pratt. Se inició profesionalmente en la historieta como asistente de Francisco Solano López e ilustrando historias escritas por Héctor Oesterheld para las revistas “Hora Cero” y “Frontera”. Se distinguió en 1963 por sus dibujos para la serie policial “Precinto 56” sobre textos de Eugenio Zappietro, para la revista “Misterix” (en Italia “Sergente Kirk”).
En 1972 viajó a Europa, primero a Londres, luego a Barcelona, y finalmente se radicó en Italia. En 1974 se encontró con el escritor argentino Carlos Sampayo, acontecimiento fundamental que marcó el inicio de una larga y fructífera colaboración. Es así como nació el personaje de Alack Sinner, detective privado cuyas humanas aventuras, rodeadas de jazz, describen miserias y noblezas en una New York tan imaginada como real.
Ha realizado diversos afiches, tapas de libros y revistas y ha ilustrado “Pirati” de A. Conan Doyle, “Guerra al malón” de Manuel Prado, “Las fieras cómplices” de Horacio Quiroga, “El perseguidor” de Julio Cortázar, “I nove miliardi di nomi di Dio” de Arthur Clarke, "El extranjero" de Albert Camus y otros.
Vive y trabaja alternativamente en Milán y París. Sus libros están traducidos al francés, italiano, inglés, finlandés, sueco, noruego, danés, holandés, griego, portugués, serbio, alemán. Entre otros galardones, fue en 2007 Gran Premio de la ciudad de Angoulême.

Dos exposiciones en galería Del Riachuelo

Dos exposiciones, de Dibujos Hiperrealistas "Autos de papel" y Corazón de Grafito", se inaugurarán en el espacio de arte Del Riachuelo, el sábado 22 de diciembre de 2012, a las 16 horas.
Se pueden visitar hasta el 25 de enero de 2012 de lunes a sábados, de 13 a 18 horas en Av. Pedro de Mendoza 1887, primer piso, La Boca, ciudad de Buenos Aires. Argentina.

18 de diciembre de 2012




Julieta Anaut, Albano Boj, Martín Motta y Tadeo Muleiro exponen en Punta del Este

El día viernes 21 de diciembre a las 22 hs. se inaugura en el Centro Cultural Kavlin de Punta del Este, "La eternidad de lo primitivo", exposición colectiva de Julieta Anaut, Albano Boj, Martín Motta y Tadeo Muleiro, curada por Ana Clara Giannini.
Estos artistas, provenientes de distintas provincias argentinas, tienen en común la relación hombre-naturaleza a través de ritos, mitos y relatos sobre la génesis del universo y de la humanidad.
"A la unión de diversos mitos de una cultura se la denomina mitología y, en esta en particular, se hermana la visión de Anaut con la naturaleza encarnada en cada una de sus obras mediante sus personajes femeninos que nos remontan a la Gran Diosa Madre; el hombre como espectador del mundo que nos conduce por lo sublime citando a los románticos reeditados por Boj; las ruinas de ciudades –metáfora y símbolo de la humanidad- sumergidas y fagocitadas por la naturaleza de Motta y la metamorfosis de los seres de Muleiro, quienes tienen influencia y conexión directa con la iconografía precolombina americana" expresa la curadora Ana Clara Giannini.
La exposición estará vigente desde el 21 de diciembre de 2012 hasta el 15 de enero de 2013 y podrá ser visitada de martes a sábados de 10 a 13.30 y de 17 a 21.30 hs. y domingos de 16 a 20 hs. en el Centro Cultural Kavlin, ubicado en Calderón de la Barca esquina Shakespeare, Punta del Este, Uruguay.

17 de diciembre de 2012

VII Convención Nacional de la Cultura Japonesa en el Jardin Japonés


Del jueves 20 al sábado 22 de diciembre, de 10 a 18 hs., con el título de “Salud y larga vida” se desarrollará el evento mas importante del año de lo que se refiere a la cultura japonesa. Se trata de la VII Convención Nacional de la Cultura Japonesa en el Jardin Japonés, 
La Fundación Cultural Argentino Japonesa que administra el Jardín Japonés tiene como objetivo principal difundir la cultura japonesa dentro y fuera del Jardin Japonés y por ese motivo organiza este mega evento.
Luego de diez años de realización de estos eventos culturales, nuevamente en esta oportunidad más de 300 artistas de diferentes disciplinas japonesas como Ikebana, Bonsai, Origami, Sumie, Shiatsu, Reiki, Haiku, Shodo, Sumie, Kumitate, Aikido, Karate, Taiko, Odori, entre muchos otros, brindan su conocimiento y destreza en los seminarios, exposiciones y espectáculos dentro del marco, en esta oportunidad, de “Salud y Larga Vida”.

 Anteriormente se han realizado eventos similares, como la “1ra Convención Nacional de la Cultura Japonesa” - Teatro San Martín - C.A.B.A. 2001, “2da. Convención Nacional de la Cultura Japonesa” - Centro Cultural Recoleta - C.A.B.A. 2003, “3ra. Convención Nacional de la Cultura Japonesa” - Biblioteca Nacional - C.A.B.A. 2005“, 4ta. Convención Nacional de la Cultura Japonesa” - Jardín Japonés - C.A.B.A. 2007, “5ta. Convención Nacional de la Cultura Japonesa” - Paseo del Buen Pastor - Córdoba 2010 y “6ta.Convención Nacional de la Cultura Japonesa” - Centro Cultural B. Rivadavia - Rosario 2011.
Además se han realizado: “Japón en Merlo” San Luis 2001, “Japón en Santa Fe” Santa Fe 2003, “Japón en Mendosur&r dquo; Mendoza 2004, “Japón en La Plata” Buenos Aires 2005, “Exhibición de Arte Japonés” Río Negro 200, “Japón en Montevideo” Uruguay 2006, “Japón en Adrogue” Buenos Aires 2006, “Japón en Adrogue” Buenos Aires 2008 y “Japón en Garuhapé” Misiones 2009. En esas oportunidades se ha llevado la cultura japonesa hacia los interesados del país. 

En esta ocasión la 7ª Convención tendrá como tema central el cuidado de la salud, la mente y el espíritu como esencia para una feliz y longeva vida, por lo tanto, todas las actividades estarán relacionadas y orientadas a la salud, tanto en el área de exposiciones en donde el publico se deleitará con obras de Bonsai, Ikebana -arte del arreglo floral-, Sumie -pintura aguada-, kokedama -plantas en esferas de musgo-, Shishu -arte del bordado- y  también en el área de espectaculos podrán apreciar demostraciones de artes marciales como el Karate y el Aikido; no faltaran las danzas, el karaoke -canciones japonesas-, y shows de Taiko -tambores Japoneses-. Cada disertante hará la mención de lo importante y lo beneficioso de las diferentes disciplinas japonesas con respecto de la salud. La atracción principal del evento serán los seminarios de Shiatsu -digitopuntura japonesa-, reflexología, meditación Zen, Ceremonia de Té, Nutrición -la sana alimentación japonesa- y Reiki. Además de los seminarios habrá sesiones gratuitas de Reiki, de Shiatsu y de reflexologia. Realmente para que todo el publico pueda conocer una cultura milenaria y diferente a través de las actividades de salud. Para que podamos pasar unas fiestas saludables. 

La Cultura Japonesa persigue fines muy importantes para la actualidad como el Bienestar, el Equilibrio y la Armonía para alejarnos del stress cotidiano que realmente es un impedimento para desarrollar una vida plena.
El Jardin Japonés permanece abierto todos los días de 10 a 18 hs., en Av. Casares y Av. Figueroa Alcorta. Entrada General de $16, mayores de 65 y menores de 12 años gratis. Informes al teléfono: 4804-9141 interno 1515, o al mail: 19informes@jardinjapones.org.ar.

Eduardo Pla

Despedida a un amigo

El artista plástico Eduardo Plá falleció el jueves 13 de dicembre, a los 60 años a raíz de un paro cardiorrespiratorio, una muerte repentina que sorprendió a todos en el mundo del arte.
Hace sólo dos semanas, el artista había celebrado sus 40 años de trayectoria con la presentación de "Plá. 40 años en el arte", un libro de 250 páginas con sus mejores trabajos, entre ellos, las esferas de gran tamaño, que fueron instaladas en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Puerto Madero, en el Centro Cultural San Martín, pero también en la Bienal del Mercosur y la Bienal de Florencia.
El año pasado, el artista había presentado una gran retrospectiva en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, donde tuvo el desafío de recopilar obras en su mayoría inmateriales, realizadas en computadora o en tamaños monumentales, como intervenciones urbanas.
Eduardo Pla había nacido en Buenos Aires en 1952 y residió durante más de 20 años en Europa y Estados Unidos, lo que le dio la oportunidad de nutrirse y proyectar su obra en el centro mismo del postmodernismo. Desde 1996 estaba radicado en Buenos Aires. Con una sólida formación en arquitectura, comunicación audiovisual, diseño y urbanismo, había obtenido en 1984 un Master en Dirección Artística en el Instituto Europeo di Design en Milán (Italia), capital internacional del diseño.
Desde una época muy temprana incursionó en la realización de videoclips (Blue Monday, de la paradigmática banda inglesa New Order), el uso de videographics y animación 3D, siendo un adelantado en el uso de estas tecnologías y cuestionándose la posibilidad óptica-filosófica de otras realidades.
Incursionó en el cine experimental con el largometraje en color "Alicia en el País de las Maravillas" (1974), film de vanguardia de 75 minutos, musicalizado por Charly García. También se vinculó con la moda a través del diseño de telas realizadas digitalmente.

Realizó centenares de muestras. Algunas de sus principales exposiciones fueron: Computer and Art (1990, Lugano, Suiza), 10 años de Arte Digital (1995, Palais de Glace, Buenos Aires), 15 años de Arte Digital (2000, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires), la monumental instalación esférica Spazio Alchimia en el Lido de Venecia curada por Pierre Restany (2001, Italia), la III Bienal del Mercosur (2001, Porto Alegre, Brasil), El sueño de la esfera (2002, Puerto Madero, Buenos Aires), 20 años de Arte Digital, impactante proyección multimedia e instalación holográfica en el lago del Planetario Galileo Galilei (2005, Buenos Aires), el Art tour Peninsular (2006, Bomarzo, Italia y Lisboa, Portugal), Los paralelos del mundo (2007, Punta del Este, Uruguay) y la Tercera Bienal Internacional de Arte de Beijing, (2008, Beijing, China).
Recibió el Award Excellence in Computer Art (1988, Nueva York), el Primer Premio en Art Addiction, The Venice Autumn Annual (1999, Venecia) y el Primer Premio en el “Concurso Nacional de Esculturas Centenario de la ciudad de Neuquén (2004) entre otras importantes distinciones.

Utilizó la tecnología digital para "Iconos argentinos, Mosaicos digitales" (obras exhibidas en Nueva York, Ginebra, Shangai, Barcelona, Roma y Buenos Aires) donde replicó las caras de Maradona, Borges, Che Guevara, Gardel, Eita, Astor Piazzolla, Coca Sarli y otros.

"Soy un artista medio raro, inclasificable", decía este creador que en sus inicios era rechazado por las galerías argentinas porque no hacía pintura, ni fotografía ni ningún otro lenguaje "conocido".




Muestra Homenaje a la pintora Eloísa Marticorena en el Centro Cultural Recoleta

El jueves 20 de diciembre a las 19 hs. inaugura en la sala 3 del  Centro Cultural Recoleta la muestra de homenaje a Eloisa "Cali" Marticorena con obras del período 1974 al 1993.
Signos 1, acrílico sobre tela, 1993
"El recuerdo más marcado que tengo de mi mamá, Eloisa Marticorena, es que para ella pintar era casi una necesidad física. La pintura era su mundo y su vida.
Daba clases de plástica en la escuela Prilidiano Pueyrredón y en algunas escuelas primarias, y su tiempo libre lo dedicaba a pintar. Pasaba muchas horas en su taller escuchando música o con el mate mientas pintaba. En las noches de verano, las pausas las hacía en el patio mirando el cielo estrellado siempre acompañada de su incondicional Rosita, una perra que la acompañó durante 13 años.
Deseaba dedicarse íntegramente a ello como medio de vida y luchó mucho para tener un lugar en ese mundo.
Signos 4, acrílico sobre tela, 1988
Cuando surgió la posibilidad de hacer esta muestra, me alegré primero por ella, porque sé lo feliz que le haría exponer en un lugar tan emblemático para la ciudad como es el Centro Cultural Recoleta, a pesar de que hayan pasado tantos años desde su fallecimiento. No dudo si digo que estamos cumpliendo su sueño exponiendo hoy su obra y recordándola.
Especialmente para mí este es un evento muy valioso, es un homenaje a mi madre, a su trabajo y al lugar que ocupó y todavía hoy ocupa dentro de la pintura Argentina." Malena Pesce Madrid, setiembre del 2012. 
Eloisa Marticorena pintando
Eloisa Marticorena nació en Buenos Aires en 1944. 
Egresó de las escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Obtuvo el Segundo Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano en 1975 y el Segundo Premio de Pintura del Salón Nacional de Buenos Aires en 1989. 
Luego de una intensa activiedad artística y docente fallece en Buenos Aires en 1995.  
Retrato 2, acrílico sobre tela, 1977
La exposición se puede visitar hasta el 17 de febrero de 2013, de martes a viernes de 14 a 21 hs. y sábados, domingos y feriados de 12 a 21 hs.en Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Alicia Masò de Livini y Andrea Sampaolo exponen en Laura Haber

Hasta el 29 de diciembre se exhibe en la Galería Laura Haber -Juncal 887, Buenos Aires- la muestra "El impulso y la sorpresa del color", con obras de Alicia Masò de Livini y Andrea Sampaolo, artistas que han elegido el camino de la abstracción y expuesto con éxito en Europa y Estados Unidos.
La exposición, curada por Massimo Scaringella, reune trabajos de la producción reciente de la artista argentina Alicia Masò de Livini y el artista italiano Andrea Sampaolo, circunstancia que permite evaluar las posibililidades de un recurso pictórico que sigue sumando interesantes manifestaciones.
Andrea Sampaolo, como demuestran algunos de sus últimos trabajos bajo el título "Cromatismos naturales", elige enfatizar los contornos de sus figuras o posibles figuras entre perímetros apenas definidos con signos sutilmente dinámicos y en los cuales no solo estallan los perfiles, simplificados por las imágenes, sino también los colores, emplazados con pinceladas a veces abreviadas e interrumpidas. Su pintura parece por lo tanto exacerbar la materia, con una presencia constante de la forma, abiertamente fiel a lo que es esencial en la vida y aquello que no lo es.
En la base de las obras de Alicia Masò de Livini que se presentan con el título "Describir la Naturaleza" hay un proceso de reducción de los detalles, en donde la representación de la realidad concentra el análisis y el estudio de factores específicos de la visión. Atraída por la descomposición y la recomposición de las formas en el espacio, ello le permite circunscribir dentro del perímetro definido de la tela una sensación de indefinición y de infinito, donde la artista pone en escena las contradicciones de lo imaginario, que resuelve a través de las tonalidades, la extensión del color y la sugestión de lo cromático.

16 de diciembre de 2012


Salón Anual de Manchas en el Salón de los Pasos Perdidos de la Facultad de Derecho

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori dependiente de la Dirección General de Museos, anuncia la inauguración, entrega de diplomas y brindis de la exposición LIV Salón Anual de Manchas, el próximo miércoles 19 de diciembre a las 19 hs., en el Salón de los Pasos Perdidos de la Facultad de Derecho (UBA), Av. Figueroa Alcorta 2263.
Se exhibirán las manchas premiadas y seleccionadas en los Concursos de Manchas organizados durante 2011 por el Museo Sívori en distintos parques y espacios de la Ciudad. En la oportunidad se entregarán los premios y los diplomas a los ganadores.
1º Premio Adquisición - Irene Habegger
2º Premio Adquisición - José Peinó
3º Premio Adquisición - María del Carmen Sinatra 
Premios Estímulo: Gustavo García, Liliana Gil, José Caro, Aníbal Paulini, Ana Eglman, Cristina Sánchez, Alexis Socolovsky, Matías D’Aragona, María Rosa Suárez, Francisco Caracciolo.

Sobre los Concursos de Manchas 
Organizados por el Museo Eduardo Sívori, se realizan doce concursos de manchas anuales que convocan a personas mayores de 16 años para participar e intervenir en distintos escenarios naturales de la ciudad de Buenos Aires.
Las manchas obtenidas quedan en poder del Museo Sívori hasta la actuación del jurado correspondiente, que selecciona diez trabajos de cada certamen, los cuales se hacen acreedores a cinco medallas de plata y cinco diplomas. Al año siguiente año, esos trabajos son exhibidos en el Salón Anual de Manchas, donde un jurado especializado seleccionara tres obras ganadoras finales (1°, 2° y 3° Premios) y 10 obras con mención especial (Premios Estímulo).

"Fantasías, deseos y placeres". Arte erótico en Te mataré Ramírez

El miércoles 19 de diciembre a las 19:30 horas, en el espacio de arte del restaurante afrodisíaco Te Mataré Ramírez, ubicado en Gorriti 5054 (Palermo Soho), se inaugura la muestra colectiva “Fantasías, deseos y placeres…”, curada por la arquitecta Alejandra Tejeira. 
La exhibición, integrada por las obras de los artistas Pedro De Matteis, Mariana Semino y Daniela Pisarev, estará abierta al público hasta finales del mes de enero y se podrá visitar de lunes a domingos a partir de las 20:30 horas con acceso libre y gratuito.
"Los tres artistas que integran esta muestra abordan el erotismo de una manera innegablemente lúdica. De Matteis juega con el cromatismo y la superposición de texturas de forma desenfadada, rodeando a sus personajes de una realidad que se vuelve alucinada. Por su parte, Semino, con una sutil  reminiscencia circense, acompaña a sus mujeres de peces, cotorras y leones, transformándolas en protagonistas de amenas fantasías que bien podrían florecer en la mente  apasionada de cualquier ser humano. Finalmente, Pisarev, nos adentra en un universo de deseos e ilusiones que parecen ser más propios que ajenos. Viajes, idílicas lejanías, sensuales personajes que espían la intimidad de sus mujeres,  y  amores furtivos en camas soñadas, pueblan sus obras y nos invitan a descubrir un oculto mundo de placeres." Andrea Castro.  


15 de diciembre de 2012

La galería Ro festejó su 10º aniversario con una importante concurrencia de artistas y amigos

El 5 de diciembre galería Ro inauguró la exposición de Carlos Alonso "Aniversario" que reúne cerca de 50 obras entre históricas y recientes: pasteles, acuarelas y técnicas mixtas entre los que se cuentan retratos de Paloma Herrera, Guillermo Roux y autorretratos, una serie sobre la obra de Luigi Pirandello El hombre, la bestia y la virtud, una serie de desnudos y camas, la serie Milicos,  y un homenaje al gran muralista mexicano José Clemente Orozco realizada durante la estancia de Alonso en Guadalajara.
Carlos Alonso y Guillermo Roux
La exposición se llama "Aniversario" porque además es una celebración por los 10 años que cumple la galería, que se inauguró el 4 de diciembre de 2002 también con una exposición de Carlos Alonso que se llamó "Inauguración".
A la inauguración concurrieron amigos de Alonso de toda la vida y se dio una hermosa charla informal entre Carlos Alonso y Guillermo Roux.
Durante estos 10 años Ro galería de arte ha trabajado con gran entusiasmo y con la voluntad de encontrarse y de vivir con el arte.
Esta significativa exposición se puede visitar de lunes a viernes de 14 a 20 hs. hasta fines de diciembre en Paraná 1158, ciudad de Buenos Aires.

5 inauguraciones en el MAMBA

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires cierra el año con cinco inauguraciones, el martes 18 diciembre a las 19 hs. en Av. San Juan 350, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Margarita Paksa. Retrospectiva, en la sala de la planta baja.
Margarita Paksa es una de las artistas paradigmáticas de las vanguardias del arte conceptual y el videoarte de los años 60. A lo largo de su amplia trayectoria ha realizado escultura, dibujo, diseño, instalaciones, pintura, objetos, arte digital, y video arte. Su obra gira hacia una diversidad expresiva y se enmarca en lo que ella misma denomina "desmaterialización del objeto".
Paksa incursiona a menudo en la estética del arte minimalista, que utiliza como medio de realización y concentra sus ideas en despojados soportes. Sus obras refieren a temas sociales, políticos y de comunicación.
En la década del 60 inicia una serie de múltiples, original para la época, que rompe con el concepto de obra única dando prioridad a la distribución masiva con un carácter más popular, postura que se encuadra dentro de su interés por el diseño industrial. De esa época, son también sus proyectos que incluyen la participación del espectador y utilizan tecnologías avanzadas para la época. De hecho, sus últimos proyectos, ideados en 1968, los pudo materializar recién en 1997, en el Museo de Arte Moderno, y en el año 2007 en el Premio Faena.
Paksa realiza en la década del 70, Tiempo de Descuento, Cuenta Regresiva, la hora 0, una obra donde plantea una reflexión sobre el tiempo y el devenir humano, que es considerada la primera obra de video arte en la Argentina.
Utilizó tantos materiales como la economía de mercado propuso para la construcción de una subjetividad sumisa y vacilante. Cuestionando e intentando desactivar los dispositivos de poder diseñados por el establishment, dio la espalda a una sociedad devoradora de almas. Dijo no a la cultura del espectáculo y determinó que ni ella ni su arte jamás serían mercancía.
En palabras de Jorge Glusberg: "En tanto el arte marchaba desde la imagen hasta el concepto, Margarita Paksa recorría un camino paradójicamente inverso, yendo del concepto a la imagen; pero, en rigor, a la imagen del concepto".
Lux Lindner. Los descansos de pantallas se derrumbarán en tu cabeza, en el espacio digital del 2º subsuelo. Curador: Diego Trulls
Lux Lindner (Buenos Aires , antes de 1972) estudió diseño gráfico en la UBA, bellas artes en la escuela Prilidiano Pueyrredón, puesta en escena con Emilio García Wehbi en Argentina y gráfica digital en el Pratt Institute de Nueva York. Ha realizado muestras individuales y colectivas en Argentina, Estados Unidos, Indonesia, España, Suiza, Francia y Alemania. Fundador del COMARGIN (Comisariado de Argentinidad Inmanente ) en 2003. Miembro del Post Traumatic Kunst Ensemble, colectivo ganador del Premio ArteBA-Petrobras en 2012. Ha publicado un ensayo, la "Teoría de la Madre" ( 2009), y prepara una novela "La Ciencia del Destino Argentino". Ha recibido entre otros el Premio Braque, el Premio Klemm y una Beca Fullbright.
Alejandro Somaschini en "Caracol", en la sala de proyectos especiales del 1º piso.
"Las imágenes sufren procesos metamórficos pues Alejandro Somaschini sabe rellenarlas de materias fabricadas ó elementos de radicación cosmogónica y memorial. Así asistiremos a un desfile de ideas que se pasean en obras en constante mutación, transfigurándose de acuerdo a los estímulos que el público pueda potenciar." expresa Maria de Fátima Lambert.
Mientras el artista comenta: "voy a presentar 5 piezas que se deslizan entre la escultura y la instalación. La exposición tiene dos momentos análogos, misma simetría, diferentes tratamientos. Dos purgas, dos drenajes, dos
destilaciones y dos construcciones. Dos sanaciones y dos edificaciones y a la vez varias maneras de reflexionar sobre pesos y densidades, sobre deseos de cómo queremos construir nuestro espacio a habitar. A través de diferentes experimentaciones y diálogos con materiales se idea la manera adecuada de plantear preguntas y disparar deseos."
"En perspectiva: el vacío interior" de el artista italiano Massimo Listri, en el 2º subsuelo. Curadores: Sergio Fintoni y Massimo Scaringella.
Massimo Listri (Italia, 1954) es el primer autor vivo de los últimos siglos que expone sus obras en el Vaticano. Es notable la influencia de su Florencia natal, así como de la escultura romana, de libros y de Franco María Ricci, el editor de libros de arte con quien fundó la revista FMR, un importante referente para el arte y la fotografía en Italia en la década de los años ’80.
Su trabajo fotográfico se ha detenido en ambientes internos de gran importancia arquitectónica, lugares en los cuales se ha estratificado la historia cultural, a menudo escondidos e inaccesibles (privados o no abiertos al público).
Su mirada analítica y reveladora, que trasciende la documentación pura, ha indagado los espacios internos develando el alma del edificio: ha descubierto e inmortalizado la cámara oculta, ha llevado luz al interior de castillos antiguos, de villas o palacios patricios, de jardines escondidos, de bibliotecas de conventos, monasterios y antiguas universidades.
Los trabajos de Listri son ejemplos de perfección técnica y formal, y testimonian su aspiración personal de capturar el genius loci de estas extraordinarias cajas fuertes intactas del saber y su deseo de comprender y develar los secretos de los espacios.
Muchos de los ámbitos que fotografió han sido nombrados por la UNESCO como Patrimonio Arquitectónico de la Humanidad, mientras que otros fueron restaurados recientemente pero todavía no son de acceso público. Entre ellos y formando parte de esta muestra se encuentran el Museo del Vaticano, la Galería Uffizi en Florencia, el Castillo de Compiegne en Francia, la Biblioteca, la Biblioteca de la Abadía de Melk en Austria, el Museo de Ciencias Naturales en Turín, el Palacio Real de Estocolmo y el Palacio de Versalles.

Video Arte Italiano 2004-2012, en el 2º subsuelo. Curadores: Micol di Veroli, Giovanna Sarno y Massimo Scaringella. Producción: Federculture Italia. Coordinacción: Glocal Project Consulting.
Este proyecto tiene por lo tanto el objetivo de exhibir las diferencias generacionales, culturales y de identidad en el arte italiano. Tales límites y posibilidades serán evidenciados por el poder medial e imaginativo del videoarte, medio que logra comunicar sensaciones y emociones en movimiento a través de los más actuales medios tecnológicos.
La exposición incluye obras de Bianco-Valente, Masbedo, Anita Calà, Stefano Cagol, Joan Jonas, Rosa Jijon, Susan Kleinberg, Sandro Mele, Daniela Perego, Fabrizio Plessi, Daniele Puppi, Arash Radpuor, Guendalina Salini, Studio Azzurro y Carlo Zanni.
Estas dos últimas exposiciones cuentan con el auspicio de la Embajada de Italia en Argentina, del Consulado General de Italia en Buenos Aires y el Instituto Italiano de Cultura.

Marcelo Gurruchaga expone en la galería de arte del Banco Nación

Desde el 18 de diciembre la galería de arte del Banco Nación, “Alejandro Bustillo”, ubicada en Rivadavia 325, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, exhibirá la muestra fotográfica de Marcelo Gurruchaga “Somuncurá  - Piedra que habla”.
Gurruchaga presenta alrededor de veinte fotografías que componen la serie en la que trabaja desde hace más de un año: el retrato de los habitantes y los paisajes de la meseta de Somuncurá. El fotógrafo registró y documentó la vida tal cual transcurre hoy en esa región aislada y solitaria, haciendo énfasis en  la vida y la experiencia de sus pobladores que, a pesar de las circunstancias en contra, se aferran a su territorio, sus afectos y sus recuerdos.
La meseta Somuncurá (en mapuche “piedra que suena o habla”) está enclavada en el centro-sur de Río Negro y penetra una gran parte de su superficie en la provincia de Chubut. Abarca un territorio más extenso que el de  la provincia de Tucumán. En “la mesada”, como la llaman sus pobladores, viven unos pocos argentinos, obstinados en permanecer en ese territorio hostil donde nacieron, criaron a sus hijos y donde quieren estar de por vida porque aman su tierra.
Se puede visitar los días hábiles de 10 a 15 horas hasta el 30 de enero de 2013.



14 de diciembre de 2012

Charla de Sally Mizrachi en La Ene

"Mìnimas Acciones". Charla de Sally Mizrachi, "Lugar a dudas" (Cali, Colombia)
Lunes 17 de diciembre, 20 hs. en el Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo, Santa Fe 2729, 1er piso #34 (patio)

Sally Mizrachi, Licenciada en Lenguas Modernas de la Universidad del Valle y Diseñadora de Modas. Integró desde el inicio el grupo de artistas y curadores que ayudaron a colaborar en el desarrollo del concepto y la estructura de la iniciativa de Oscar Muñoz. Gestora cultural y Coordinadora general de lugar a dudas y del programa internacional de residencias.
lugar a dudas es un laboratorio para fomentar el conocimiento del arte contemporáneo, facilitar el desarrollo de procesos creativos y provocar la interacción de la comunidad a través de las prácticas artísticas. 
"Lugar a dudas" es un espacio de reflexión y crítica continua, acerca de las prácticas artísticas y las complejidades que vivimos hoy en nuestro entorno.

Finalizó Gallery Nights TV

El ciclo televisivo superó las 100 mil visitas en Youtube y vuelve a partir de abril del 2013 con más novedades.

Gallery Nights TV, coproducción entre “Arte al Día” y “El Ciclista Producciones”,  festeja las 100.000 visitas que tuvo hasta el momento en el canal de You Tube.  El ciclo cultural, emitido por A24 contó con la conducción de Fernando Entin, Presidente de la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Buenos aires y Director de la galería Elsi del Río en el barrio de Palermo.

Durante todo el ciclo se emitieron más de 250 producciones independientes con los protagonistas más destacados del arte nacional. Entre los artistas  y personalidades que participaron del ciclo figuran: Marta Minujín, Rogelio Polesello, Marcos López, Eduardo Gil, Pablo Siquier, Orly Benzacar, Nicola Costantino, entre otros.

Este nuevo programa aportó a la cultura una mayor visibilidad de los protagonistas del arte con el objetivo de brindarle al público mayor acceso a la  gran oferta cultural que se produce en la Ciudad de Buenos Aires, presentando las galerías, museos y centros culturales junto a los artistas curadores y coleccionistas más importantes.

13 de diciembre de 2012

Una exposición de Valeria Traversa cierra el año en el Museo Casa de Yrurtia

El Museo Casa de Yrurtia inaugura, el domingo 16 de diciembre a las 18 hs., la muestra "Línea de Flotación"de la artista Valeria Traversa.
"La Natacion del Color
No en vano, el título de esta muestra y la técnica empleada para realizarla remiten al agua: la materialidad de los trabajos y los ecos del nombre elegido para presentarlos son solidarios entre sí.
Por un lado, un arte flotante y coloidal, coreografías celulares donde el color se tiende a hacer la plancha sostenido por fantasmas de líneas que soñaron, antes, sus derivas.
Por otro, la electricidad arbitraria del color de las líneas, en la hospitalidad efímera de las gamas, andariveles de mínimas piletas.
La acuarela es el aliado del artista en su búsqueda de rapidez, observó John Cage. Valeria Traversa logra recordárnoslo a través de la acción directa: nos muestra la velocidad con que el color aprende a nadar." Guillermo Saavedra.
Valeria Traversa es profesora nacional de pintura de la ENBAPP y licenciada en artes visuales del IUNA. Desde el 2008 coordina el espacio “La Línea Piensa”, Centro Cultural Borges. Expuso individualmente en 2004 y 2007 en el Centro Cultural Borges) y en 2011 en la Fundación Lebenshon. Desde 1999 participa en premios, salones y exposiciones colectivas entre las que se destacan: Salón de Pintura Bonifacio del Carril, Academia Nacional de Bellas Artes / Estudio Abierto, Pasaje Barolo, en 2004; Salón de Pintura Félix Amador, Casa de la Cultura de Vicente López (Distinción) en 2006; Bienal AAGA, Fundación Federico Klemm en 2007; Concurso de Pintura, UADE en 2008; LIV Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano en 2009; Premio de Dibujo Revista Ñ en ArteBA (Mención del Jurado) / La línea piensa, Centro Cultural Borges / Abstracto, Centro de exposiciones de Arte Contemporáneo Casona de los Olivera / Lindo lo Tuyo, Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza, Prov. De Buenos Aires, en 2010 y Cuatro + Una, Galería Jorge Mara La Ruche, en 2011.
Se puede visitar hasta el sábado 5 de enero de 2013, de martes a viernes de 13 a 19 hs. y sábados y domingos de 15 a 19 hs. en O´Higgings 2390, Ciudad de Buenos Aires. Lunes Cerrado. Martes Gratis.

Continúan las exposiciones:
Salón SAAP 2012 de Escultura - Premio: Bigatti, Homenaje a Yrurtia: Dalmiro Sirabo, Esencial: instalación de Alfredo Dreifuss y Homenaje al escultor Rogelio Yrurtia: Ramaglia-Omahna.

12 de diciembre de 2012


Tres exposiciones cierran el año en el MUMBAT

El Museo Municipal de Tandil inaugura el 15 de diciembre a las 20 hs. tres exposiciones que se pueden visitar con con entrada libre y gratuita en sus salas de Chacabudo 353
La muestra “Les éléphants terribles” se compone de la labor creativa de los jóvenes artistas plásticos Alejandro Martín Parisi e Ignacio Andrés Juan, integrantes del grupo llamado “Solución Caos” que tiene como guía a la reconocida artista plástica Ana Tarsia.
Alejandro Martín Parisi nació en la Ciudad de Buenos Aires, en el año 1982, es Bachiller y Licenciado en Administración de Empresas, sin embargo su pasión por el arte lo llevó a indagar en diferentes expresiones artísticas
Nos cuenta que este conjunto de obras, gestado desde 2010, marca una bisagra en su producción. Antes intervenía objetos encontrados como un modo de apropiarse de la ciudad. En esta etapa, por el contrario, los materiales que utiliza son más tradicionales, en su mayoría, óleo sobre tela.
Ignacio Andrés Juan es egresado en Artes Plásticas y se encuentra cursando actualmente Arteterapia. Concurrió a diferentes talleres de arte, nutriéndose de la mirada de maestros como Liliana Desrets, Jorge Perrin y Dermijian.
Dice que esta exposición de sus pinturas, es una prueba más de aprendizaje y maduración como artista plástico. Su deseo es que aquellos que visiten el Museo, compartan, al observar su obra, parte de lo que es y expresa a través de ellas: experiencias y estados espirituales.
La muestra podrá verse en las salas del Mumbat hasta el 15 de enero de 2013.
En el espacio Fotogalería podrá verse la segunda edición de la muestra "Fotoperiodismo", integrada por las imágenes de los reporteros gráficos de Tandil, consolidando el anhelo de ofrecerle al público que recorre las salas del Museo, un espacio para repasar en imágenes los acontecimientos trascendentales que ocurrieron este año en el ámbito local.
"Este lugar, viene a ser, a nivel de nuestra comunidad, ese momento de introspección en el que podemos, en tan solo unos minutos, sintetizar, repasar y meditar sobre los hechos que irán hilvanando nuestra historia. Estas imágenes se nos ofrecen desde la mirada aguda de aquellos profesionales de la fotografía que recorren día a día nuestra comunidad con la atención del cazador, remarcando que la selección, quedó a total criterio de los expositores."
Los reporteros gráficos que exponen en ésta segunda edición son: Luis Veloz y Rody Becchi que representan al diario y al portal “El Eco” de Tandil; Tefa Schegtel Torres por el Portal electrónico “21%”, Miguel Iademarco por el diario y el portal “La voz de Tandil” y Juan Manuel Montaruli en representación del portal digital “Tandil Diario”.
La muestra estará vigente hasta el 15 de enero de 2013.
Los “croquiseros”, sobrevuelan la ciudad como los pájaros  observando y reflexionando sobre el hábitat. Les interesan sus espacios públicos, sus edificios y especialmente sus habitantes. En estos vuelos van descubriendo los tesoros que albergan las ciudades, sus historias, su pasado y estos encuentros les dan sustento para el hoy como actores de la vida cotidiana.
Todo queda registrado en rápidos dibujos hechos a mano, desde la razón del sentimiento a la mano, en camino directo al papel.
Comenta la coordinadora del Mumbat: … “El Museo recibe en sus salas, a un colectivo de artistas inspirados en el llamado Urban Sketchers, integrado por arquitectos, en su mayoría y dibujantes de nuestro país, cuya iniciativa en la Argentina los circunscribe como pioneros”.
La Plaza Independencia, el Dique, el Monte Calvario, el Parque Independencia, lugares emblemáticos de nuestra ciudad, que tantas veces fueron plasmados por nuestros paisajistas locales, quedaron en ésta ocasión retratados en los bocetos realizados por una treintena de “croquiseros” de diversos lugares que arribaron a la ciudad, y en forma conjunta con una decena de tandilenses coordinados por Rodolfo Frolik, se sumaron a este proyecto que posesiona al dibujo, reafirmando su apreciación.

Buenos Aires Design festeja la Navidad junto al arte y los chicos

Buenos Aires Design recibe la Navidad con un taller para chicos al aire libre. El Centro Comercial junto a Global Art invita a 14 artistas a intervenir arbolitos navideños. La actividad se llevará a cabo el sábado 15 de diciembre en las Terrazas de Buenos Aires Design.
Los artistas estarán pintando en vivo de 16.00 a 18.00hs. y a las 19 hs. cada artista firmará su intervención. Una vez intervenidos los árboles estarán a la venta a valores accesibles para que el público pueda comprarlos.
Los artistas participantes son: Andrea Arcuri, Bony Bullrich, Cristina Simes, Daniel Genovesi, Dario Parvis, Geraldine Cunto, Ginette Reynal, Ignacio Alperin, Maby Rod, Mapi de Aubeyzon, María Laura Baylac, Mirian Diaz Carrizo, Mirta Benavente y Paula Barbini.
En los últimos años, Buenos Aires Design se ha convertido en un referente de la cultura y el arte en la Ciudad de Buenos Aires, a través de los eventos realizados donde se presentaron artistas como Eduardo Pla, Marta Minujin y Peter Macfarlane, entre otros. Afianzando nuestro vínculo con el arte y la responsabilidad social despedimos el año con esta acción.
Los eventos artísticos son  coordinados  por Global Art, empresa de marketing cultural a cargo de Grace Grisolía y Verónica Quintana.

11 de diciembre de 2012


"Estudios Curatoriales": nueva revista digital editada por la UNTREF

La Universidad Nacional de Tres de Febrero presenta el primer número de la revista digital "Estudios Curatoriales". Es publicada por el Instituto de Investigaciones en Arte y Cultra Dr Norberto Griffa (IIAC-UNTREF) y dirigida por Diana Wechsler. Se centra en tres ejes principales: la teoría, la crítica y la historia. El comité académico de la revista está compuesto por: Daniel Link, Eugenio Carmona, Raúl Antelo, Yayo Aznar, Ivonne Pini y Tico Esco. En este número, escriben Raúl Antelo, Daniel Link, Jorge Luis Marzo.

La curaduría es una práctica plural destinada a la producción de conocimientos a partir de la construcción de un tipo singular de narración: los relatos curatoriales. Se trata de un espacio para la elaboración de nuevas perspectivas sobre nuestras sociedades, nuestras percepciones del presente y del pasado, así como para la reflexión sobre problemáticas vinculadas a las visualidades, técnicas, tramas histórico-sociales y culturales. En este marco, la revista Estudios Curatoriales busca convertirse en plataforma de reflexión para esta nueva área a fin de generar nuevos debates y promover el desarrollo de este tipo de indagaciones. 

El próximo viernes el Museo de Arte Tigre se suma a la “Noche de las Artes”

El próximo viernes 14 de diciembre el Museo de Arte Tigre -MAT- se suma a la “Noche de las Artes”, una movida cultural que realiza el Municipio de Tigre junto a los diferentes museos y centros culturales públicos y privados de todo el distrito. Las distintas propuestas serán durante los días 14 y 15, conformando así un completo circuito cultural que podrá recorrerse con micros provistos en forma gratuita.
De esta manera, el MAT formará parte del festival y presentará un completo programa de actividades artístico-culturales que se extenderán desde las 19 horas del día viernes hasta la madrugada del sábado. 
El evento incluirá música en vivo con la actuación de “Namuncurá, los primitos del Morales”, “Deltambor”, “Urbanos”, “Nemesis”, “The Beatway” y “Nakatomi Plaza”, todos ellos grupos de diversos estilos que van desde el rock hasta el folklore, la percusión y la música electrónica. También se presentará el dúo compuesto por los bailarines de tango Carolina Bonaventura y Francisco Forquera. Por otro lado, habrá degustación de té a cargo de Marcela Manetti, una performance en los jardines por parte de la compañía “La Zopenca” y un rincón de juegos organizado por el Departamento Educativo del Museo junto a la firma “Plakas”.

Asimismo, se realizarán durante la noche visitas guiadas en horarios especiales por las salas del Museo, abordando las muestras temporarias “Sudestada II” (fotografía), “Ecos de Oma al sur” (instalaciones y pintura) de Antonia Guzmán y “Acrónica”, la exhibición colectiva curada por el destacado ensayista Rafael Cippolini.
Estas actividades nocturnas en el MAT también forman parte de los festejos del centenario de su edificio. Además, durante la jornada, se podrá adquirir y consultar por el libro recientemente editado "Museo de Arte Tigre, 100 años y más", que incluye la historia del Tigre Club  y la de sus diseñadores, los arquitectos Paul Pater y Louis Dubois.
Por su parte, el Municipio pondrá a disposición de los visitantes micros que conectarán de forma gratuita a los diferentes lugares del circuito que conformará “La noche de las Artes”, facilitando el acceso a todos aquellos que deseen disfrutar de su nutrida oferta cultural.

24 PIES. Exposición del taller de Diego Perrotta.

Participan: Yanina Menis, Vivian Coscia, Ely D.D., Martín Virues, Lucía Buchard, Marisa Sosa, Ana María Silva, Lucila Palladino, Mariana Cerdeira, Don Garcia, Virginia Levacic y Dana Alessi.
"24 PIES", se titula la exposición de dibujos, pinturas, instalación, acuarelas y objetos pertenecientes a los alumnos que participan actualmente en el taller de Diego Perrotta, algunos de ellos ya hace varios años que vienen trabajando y otros que se incorporaron recientemente.
"Hace un tiempo que venimos realizando estas muestras (cierre anual) en las cuales nuestro interés pasa por revisitar el trabajo hecho durante todo el año, de esta forma, los integrantes del taller, generan una reflexión propia sobre su obra y crean vínculos con sus compañeros, en donde comparten sus avances, dudas, niveles de compromiso, producción y aspectos autocríticos, como así también los ámbitos de pensamiento sobre el efecto multiplicador que ejerce el arte" expresa Diego Perrotta.