30 de septiembre de 2011

29 de septiembre de 2011

Visitas guiadas a obras destacadas del Museo Nacional de Bellas Artes

En el contexto del nuevo diseño museográfico de las salas de plata baja, se suma a las habituales visitas guiadas, otra vía de acercamiento al patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes.
Una vez por mes se ofrece la posibilidad de ampliar las interpretaciones sobre temas, artistas y obras, con el objetivo de enriquecer el conocimiento de la colección permanente y la experiencia estética del visitante como contemplador.
El domingo 2 de octubre a las 17 hs. se realizará la visita guiada "Pueyrredon y Sívori: dos miradas al desnudo", por Mabel Mayol. Actividad gratuita sin inscripción previa.

El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA presenta a Ernesto Arellano interviniendo las vidrieras de sus salas

El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA presenta Sitio Específico, un nuevo espacio de exposiciones, convocando a Santiago Bengolea para invitar a diferentes artistas a intervenir los muros/ventanales, con una obra ideada exclusivamente para el Pabellón.

Este proyecto genera una nueva propuesta de diálogo entre las salas, el edificio de la UCA y Puerto Madero y además interactúa con las intervenciones coordinadas por Bengolea en la Fundación Proa y el MAMBA (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), renovando lazos entre las instituciones situadas en el polo sur de la Ciudad de Buenos Aires.
El concepto medular concebido es por un lado, el uso de las diversas técnicas contemporáneas y también establecer un vínculo entre el Pabellón y su entorno. Ernesto Arellano inicia esta propuesta con "Flores de un Naufragio", un mandala de rosas, imaginables en una tetera, un friso o un tejido. 

"En sus pasadas vacaciones en Río Turbio, se propuso recrear una serie de dibujos que muchos años antes había comenzado sin demasiadas exigencias. Para lograrlo empleó su método personal de asociación libre: un dibujo lleva a una comparación y esta a un concepto. O todo al revés, el concepto contiene toda la secuencia.
Lo grande que cabe en una libreta de apuntes o lo pequeño que ocupa una vidriera de veinte metros, un juego de tensiones, pero fundamentalmente un juego, permanente y gratificante, verdadero como todos los juegos, con sus reglas propias, sus participantes amorosos, la delicada línea, la mirada flúo y otros tópicos.
Decir sin mensaje, rosas, flores de un naufragio de imágenes. Mirar sin preguntar, como ya sabiendo de que se trata, los toques atentos de un contexto artístico con final abierto. Una serie de pinceladas, una geografía donde habita el deseo" explica Santiago Bengolea sobre esta muestra.

28 de septiembre de 2011

Ganadores del Premio Itaú Cultural de Arte Urbano

El Ministerio de Ambiente y Espacio Público de la Ciudad de Buenos Aires, Itaú Cultural y la Asociación Estilo Libre anunciaron los ganadores del Premio Itaú Cultural de Arte Urbano.
Participaron del acto de premiación el Ministro de Ambiente y Espacio Público, Sr. Diego Santilli; el Presidente de la Fundación Itaú, Sr. José Pagés; y la Directora de la Asociación Estilo Libre, Sra. Carolina Biquard.
La obra ganadora en la Categoría Graffiti Mural es “Conciencia Mágica” del colectivo Federación Stickboxing; una obra que interroga la mirada y los modos de interacción con el mundo material. La obra está en un muro de 70 metros de extensión que bordea el Parque Rivadavia en Caballito.
La obra ganadora en la Categoría 3D es “Pensamiento Doble” del artista urbano P3DRO. Una obra que juega ópticamente con los registros que la componen y busca promover en el espectador la sensación de dimensionalidad en  la imagen y el espacio.
Este Premio busca jerarquizar e incentivar la expresión artística a través del graffiti, stencil y otras manifestaciones del arte callejero. El jurado de premiación del certamen estuvo integrado por el célebre arquitecto Clorindo Testa; Andrés Duprat, Director de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación; y Manuel Gerullis, el fundador de Meeting of Styles, el Festival Internacional de Graffiti más prestigioso del mundo.  
Esta iniciativa cuenta con el auspicio del Gobierno de la Ciudad, y la declaración de Interés Cultural de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Fontenla en la Semana del Arte

Fontenla New Concept, ubicado en Juana Manso 1193 - Dique 3 - Puerto Madero, participa de la Semana del Arte y el Gallery Night del 29 de setiembre a partir de las 19 hs., con una muestra colectiva de artistas.
Carlos Baldas, "Vongole"
En pintura participan:Betriz Burmester, Dalia Alvarez Kairelis, Silvia Company, Fernando Donati, Mercedes Elizalde, Tatita Ganly, Luisa Gonsalez, Mariana Morales, Mariano Sapia, Zelmira Peralta Ramos, Cristina Trovatto, Natalia Orlowski, Claudia Costantini y Ana Ortiz de Rosas.
Arte en vidrio de Mary Rozenmuter.
Esculturas de Carlos Baldas y Patricia Marino.
Grabados de Isabel Perez Quesada.

Se subastarán obras de destacados artistas a beneficio de El Arca

Desde el miércoles 28 de setiembre está en exposición en el Espacio de Arte de Fundación OSDE, las obras de arte que serán rematadas a beneficio de El Arca, fundación que acoge de por vida a personas con discapacidad intelectual en situación de abandono y los recibe en pequeños hogares que funcionan como familias.
Andrés Waissman, Peregrinaje (de la Serie Las Multitudes), esmalte sobre tela
Se rematarán obras donadas por Eduardo Hoffmann, Eugenio Cuttica, Carolina Antoniadis, Miguel Ocampo, Jacques Bedel, Duilio Pierri, Andrés Waissmann, Jorge Diciervo, Manuel Cancel, Remo Bianchedi, Juan Astica, Marcello Mortarotti, Nahuel Vecino, Francisco Travieso y otros destacados artistas referentes del arte contemporáneo en pintura, escultura y fotografía.
La subasta anual de El Arca, que ya va por su 9ª edición, es el principal evento de recaudación de fondos de esta entidad benéfica. La participación requerirá registro previo, que podrá hacerse a través de la web.
Hernán Álvarez Forn, s/t, caballo de alambre y roku
Las obras estarán expuestas hasta el viernes 30 de setiembre, de 12 a 20 hs., y se subastarán el martes 4 de octubre, a partir de las 19 hs., en el MALBA. 
Aquellos que lo deseen podrán contar con asesoramiento respecto de las obras y artistas. 
Los interesados pueden consultar el catálogo completo con los precios estimados y las condiciones generales de la Subasta en www.elarcaargentina.org o en http://issuu.com/arteargentino/docs/elarca_2011
Carolina Antoniadis, Danger, acrílico y laca sobre tela
El Arca surgió en 1964 en Francia y hoy agrupa a 140 comunidades en 36 países. En la Argentina la comunidad inició su camino en 2003, con la construcción del primer hogar, en el barrio del bajo Boulogne, donde cada uno de los acogidos tiene un programa de acompañamiento que responde a su situación personal y posibilidades. Algunos de ellos concurren al colegio y otros asisten al taller o realizan distintas actividades que fomentan el desarrollo de sus potencialidades.
Uri Negvi, Un desconocido, acrílico sobre tela
La filosofía de El Arca es que una sociedad verdaderamente humana debe fundarse en el amor y el respeto por los más débiles y oprimidos.
El objetivo para 2011 es la construcción de un nuevo Hogar

La Semana del Arte en Il Ballo del Mattone


Dos exposiciones inauguran este sábado en el Museo Sívori

Desde el sábado 1º de octubre a las 12 hs. se pueden visitar dos interesantes exposiciones en el Museo Eduardo Sívori:

"La mismidad en lo simultáneo"
Cada uno de los diez artistas que integran esta muestra colectiva nos acerca un camino de invención, un recorte distinto recorte. Es el mestizaje el que refleja el encuentro de la lengua para decir lo latinoamericano: la simultánea mismidad de lo diverso.
Nora Iniesta, Alejandra Padilla, Fabiana Barreda, Beatriz Diment, Juan Burgos, Rafael Gonzales Moreno, Eduardo Capilla, Juan López Martínez, Gustavo Talón y Juan Coll Benegas se sienten parte de la comunidad latinoamericana, que está viva y refleja su arte para encontrar la lengua para decirse; da cuenta del ser un resto convocante, de su sino, que es „la vida‰ que emerge en los horizontes que se dirigen a éste, su fundamento, que es su estatuto originario.
Juan Coll. "Espacio"
Esta exposición pretende evidenciar que en esta comunidad el mestizaje, lo diferente que se sostiene por sí, que está en lo actual y fuera de lo actual, dispone de un punto de exterioridad que posibilita el movimiento que permite que haya acontecimiento, no fijeza, aquella raíz occidental que conlleva lo occiso, acontecimiento en el movimiento que se respira en el estar actualizado y fuera de lo actual, no instalados, que introduce el tiempo, una mismidad que porta la invención en la búsqueda de la lengua a través del arte, y que se inscribe cuando algo de la temporalidad acontece. Lo simultáneo se verifica cuando este punto de invención en la búsqueda de la lengua para decir lo latinoamericano es una misma voz que se hace oír en distintos países, distintas ciudades, por distintos artistas, no en un solo lugar, múltiples. Cobra particular importancia la consideración de lo sacro en Latinoamérica: lo místico, no el misticismo.
Esta muestra que cuenta con curaduría de Juan Coll Benegas y asesoramiento de Adriana Abeles y Fabiana Barreda, en 2012 será exhibida en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Uruguay. Cierra el 30 de octubre. 
Asunción Rodríguez. "Dos Obras". Fotografías
Se inaugura, en el Espacio Confitería del Museo Sívori, la muestra fotográfica "Dos Obras", de Asunción Rodríguez.
Asunción Rodríguez. "Involuntarios recuerdos"
En el marco de esta exposición, el friso "Épicos Asuntos" que se exhibe comienza con un fragmento de Manet y despliega un botín de caza heterogéneo y seductor (esquirlas de pinturas clásicas, zapatos de moda,  las nalgas masculinas de un Rodin, más zapatos, etc.) para terminar con otro encuadre del Manet inicial. Tiene la ironía de una enumeración borgeana y, si no olvidamos El fuego de Heráclito en el umbral, también uno de sus sentidos. "Historia de la Eternidad" relampaguea: "Es verosímil que en la insinuación de lo eterno de la inmediata et lucida fruitio rerum infinitarum esté la causa del agrado especial que las enumeraciones procuran", señala María Victoria Suárez.
Asunción Rodríguez nació en Buenos Aires. Cursó estudios de pintura con Raquel Corner, de cine en la UBA y de teatro con Agustín Arezzo, Carlos Gandolfo y Alberto Ure. Realizó distintos trabajos en cine, video y fotografía. Comenzó a exponer sus obras a fines de los años 90. Cierra el 4 de diciembre.
El museo se puede visitar de martes a viernes de 12 a 20 hs.; sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal.

Tramando presenta a Nora Aslan interviniendo su espacio vidriera

Del 27 de setiembre al 27 de octubre Tramando presenta “Etcétera”, una nueva instalación en el espacio vidriera de la casona ubicada en Rodríguez Peña 1973, en el barrio de la Recoleta.
Esta vidriera primaveral, llena de lentejuelas y color, fusiona el trabajo textil de Martín Churba con la fotografía de Nora Aslan.
Etcétera no es sólo el resultado del encuentro entre estos dos creadores: es también el nombre del libro de fotos de Nora Aslan, cuyas imágenes inspiraron estampas de Fashion now -la última colección de Tramando- donde destacan shorts con remeras gigantes, las calzas ergonométricas con tops de noche, los little dress hechos como para muñecas y las chaquetas cortas.

Considerado hoy uno de los máximos referentes del diseño argentino, Churba (1970) comenzó a trabajar a los 19 años, formó en los 90 una dupla exitosísima junto a Jessica Trosman y dio un fuerte carácter social a sus emprendimientos que llegan hasta Japón, Estados Unidos, Italia y Arabia.
 
Por su parte, Nora Aslan (1937) estudió arquitectura y arte, participó en muestras de Argentina y el exterior, así como en bienales de Polonia, Suiza, Cuba y Brasil. Su obra integra colecciones del Neuberger Museo de Arte de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Sarajevo (Bosnia y Herzegovina), el Museo de Arte Moderno de Viena y el Museo Sívori, entre otras.

Charla - debate de Julián Rodríguez en el MUMBAT

El sábado 1º de octubre a las 19 hs., el artista y profesor Julián Rodríguez, dará una charla - debate en el Museo Municipal de Bellas Artes, Chacabuco 357 - Tandil, con entrada libre y gratuita.Esta charla nos hará reflexionar sobre el lugar de la fotografía en la actualidad, como medio masivo de comunicación, bajo el perfil y mirada del artista.
Está dirigido a estudiantes de diseño gráfico, fotografía, medios audiovisuales, artes visuales, profesionales y público en general.
Hasta el día 2 de Octubre, se puede apreciar en las salas del Museo, la muestra  del fotógrafo Julián Rodríguez “Casi todas las noches”.
 La misma versa según el autor sobre  períodos de su elaboración, …” hacer fotos de noche me permite encontrar metáforas y siempre seductoras de las representaciones de mi mutable mundo interno” (…) “Mi modo de vivir la fotografía tiene más que ver con encontrarme en los espejos ilusorios que brinda la realidad palpable, visible y material para que, al conjugarla con un mundo ideal se conjugue en la excitación de encontrarme como en un espejo de las almas;  en un charco, en un perro, en un árbol, un barco o  cualquier cosa que se deje ver tanto tiempo como haga falta, como para reconocer eso que me hizo querer capturarla”… "Y hacerlo de noche, cuando todo se ve distinto, cuando el movimiento de rotación del planeta es un aliado y prueba del tiempo, cuando otros movimientos se hacen invisibles o protagonistas, dejando a lo inmóvil como testimonio de su entidad y permanencia; porque la falta de luz, ayuda a buscarla con más esmero. Las Noches o  mi mirada de eso que vi muy intensamente cuando curiosamente se ven mucho menos, eso se debate en mi obra".

Visita guiada a la exposición temporaria "Historias de Familia" en el Museo Fernández Blanco

El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco invita a participar de la visita guiada a la exposición temporaria "Historias de Familia", a cargo de los curadores Marcelo Marino, Diego Guerra y Patricio López Méndez. La cita es el sábado 1º de octubre a las 17 hs., con entrada libre y gratuita en el Palacio Noel, Suipacha 1422, Ciudad de Buenos Aires.
Esta exhibición de indumentaria, fotografías y objetos de fines del siglo XIX y comienzos del XX, donados al Museo Fernández Blanco por Carlos Fernández y Fernández, permite la reconstrucción histórica de una familia rioplatense. Un tesoro con el que se intuye el funcionamiento de usos y prácticas matrimoniales y los lazos parentales que atravesaron tres generaciones de hombres, mujeres y niños de los siglos XIX y XX.

Marcela Arena y Graciela Casella exponen en Modena Design

Las artistas plásticas Marcela Arena y Graciela Casella presentan la muestra "Despertando Emociones" en el espacio de arte de Modena Design, Av. Figueroa Alcorta 2270, hasta el 9 de octubre de 2011, con la coordinación de Lucila Isaurralde.
Lucila Isaurralde, Graciela Casella y Marcela Arena
Graciela Casella nació en febrero de 1962.  
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, obteniendo el título de profesora nacional de pintura  en 1990 y de dibujo en 2001. Se recibió de profesora de Artes Visuales en 2001 en el IUNA. Actualmente está cursando un seminario de equivalencia universitaria en el Instituto Universitario Nacional de las Artes.
Actualmente ejerce actividad docente en la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, en la Escuela de Danzas “Aída Mastrazzi”, en el IUNA y en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. 
Participó como jurado en el Concurso de Dibujo y Pintura “Tomas Salk” y en el Concurso de Dibujo y Pintura y Artesanías de la Clínica Privada Banfield.
Ha participado de muestras colectivas e individuales en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Santa Rosa y Trenel (La Pampa), Sierra de la Ventana, Mercedes y Lobos (Buenos Aires), Tilcara (Jujuy), Goya (Corrientes), Colonia de Sacramento (Uruguay) y expone en las ferias de arte de Salta desde 2007 hasta 2011 y en Arte Formosa de 2008 al 2010.
Obtuvo una Mención Honorífica en Dibujo Galería Braque, Primera Mención Concurso de Pintura en Goya Corrientes, Segundo Premio en Dibujo Galería del Riachuelo, Mención Concurso de Pintura Colonia del Sacramento (Uruguay) y Mención Concurso de Pintura Galería Braque.
Marcela Arena se recibió de maestra nacional de dibujo en la Escuela Nacional De Bellas Artes Manuel Belgrano en 1984, obtuvo el título de profesora nacional de pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1999 y el título de licenciada en artes visuales orientacion pintura en el IUNA en 2008.
Se especializó en "mascaras y efectos especiales  para cine ,t.v. y teatro" en el Centro Cultural Ricardo Rojas y estudió escenografía en el Centro Cultural Recoleta en 1998, y en el Instituto Superior De Arte Del Teatro Colón desde 1998 al 2000.
Comenzó a exponer en 1980, en una exposición colectiva de alumnos egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, y continúa exponiendo hasta la actualidad.
Obtuvo el 3º premio, y medalla de plata en las XIII Jornadas multidiciplinarias del Hospital De Agudos ”Parmenio Piñero” en 1996, el 4º premio en el "Concurso XXIX de Arte Abstracto" y el 5º premio. "Concurso XXXI de Acuarela" del Grand Boulevard Hotel en 2002.

Un homenaje al Dr. Edward Bach en Espacio 10 Arte

Espacio 10 Arte invita el Jueves 29 de setiembre, de 19 a 21 hs. a la inauguración de la exhibición "Pasa... Sentí... un recorrido por las emociones", Un homenaje al Dr. Edward Bach.
Pinturas: Ana Roldán, Adriana Perez Pontieri, Agó Páez Vilaró, Ana Valle, Ana Verónica Vacas, Angel Armeria, Beatriz Correa, Beatriz Petrini, Carolina Himmel, David Acevedo, Diego Basile, Doris Fonrouge, Escuela Hospitalaria N°2 Dr. Gutierrez, Glen Montiel, Graciela Londner, Herminia Cosattini, Hugo Urlacher, Juan Orellana, Julio Chavez, Liliana Fabbian, Liliana Lucki, Mabel Bellante, Manuel Lavalle, Manuel Viteri, María Cristina Compañy, Marcelo Martínez Casas, Mariano Aja, Mariano Couso, Mónica Goldstein, Patricia Alés, Paula Petrini, Rocio Gastelum, Sandra Pazo, Sergey Tyukanov y Silvia Pont Martin.
Esculturas: Claudia Belou, Leandro Mastoy, Nadia El Sawaf y Julio Hirsch.
Fotografías: Barbara giachetti, Julio Colantoni, Mariana Petrini y Valentina Cao.
Joyas: Ana Paredes, Beatríz Zarazaga y Sandra Tamborini.
Objetos: Bibiana Rojas, Gabriela Arias y Abel Lizaso
Instalación: Jimena Pezzucchi.  
Textos: Fabricio Silvestri y Julia Vacas
Luthier: Gervasio Barreiro
Libros artesanales: Daniela Ruggieri  y  Federico Ferro
Esta exhibición podrá visitarse hasta el 6 de octubre de 2011 de lunes a domingo de 15 a 20 hs. con entrada libre y gratuita en Guatemala 4757, ciudad de Buenos Aires.

27 de septiembre de 2011

Exposición de tapices y esculturas en el Museo Perlotti

La Dirección General de Museos presenta la muestra "Dos deseos", exposición de tapices y esculturas de Alba Campo y Gianni Lo Faro, que el Museo de Esculturas Luis Perlotti inaugurará el viernes 30 de septiembre a las 19 hs. en su sede de Pujol 644.

Durante la apertura de la muestra, el grupo de danza teatro Hecatumbe presentará las obras "Historias paralelas" y " Un mundo con mujeres", con dirección de Irina Esquivel y la participación de los bailarines: Lara Dilascio, Rocío Cardín, Francisco Veraldi, Amalia Farinato, Lucía Tamayo.
La muestra "Dos deseos" podrá visitarse hasta el domingo 23 de octubre, de martes a domingos y feriados de 11 a 19 hs. Entrada general $1. Miércoles y viernes gratis.

Samsung presenta una muestra fotográfica de Arturo Aguiar recorriendo la calle Arroyo

Con el Gallery Nights como escenario, Samsung invita a disfrutar de la particular visión de un artista muy singular, buscardor de poesía fotográfica: Arturo Aguiar.
A través de su manera de iluminar la escena, las pinceladas de luz crean un espacio de subjetividad que imprime relatos en la imagen. Los contrastes entre los fulgurantes brillos y la oscuridad acentúan el misterio de lo humano, lo bello, y a veces lo terrible.
La cita es el viernes 30 de septiembre a partir de las 19 hs, hasta las 23 hs. El lugar, Arroyo al 800; punto donde comienza el recorrido a lo largo de las diferentes galerías.

"Orillas no son labios", una video instalación de Matías Gibaut en la Barraca Vorticista

En el marco del Proyecto Exit / Salida, el 30 de setiembre a las 19 hs. se inaugura "Orillas no son labios", video instalación de Matías Gibaut, en la Barraca Vorticista ubicada en Estados Unidos 1614.
"Matías Gibaut teje y desteje realidades. Patio, zaguán, un boletero, frac. Dispone el escenario y sumerge al espectador. Cortinas negras, colchones en el piso, un cortometraje se repite sin fin. Como en la escena de un crimen invita a un descubrimiento en capas. Más cortinas, otra sala, la cocina de un proyecto. Cámara y cortometraje comparten cartelera.
Una video-instalación fuera de géneros que incorpora ciencia, poesía, técnica, bibliografía y paisaje. Gibaut nos para frente a un umbral. Sólo es necesario entregar el ticket y cruzar el telón negro"
Matías Gibaut nació en Buenos Aires a fines 1976. Estudio artes graficas y dibujo publicitario en la escuela de artes y oficios de Barracas. Fue becario del taller de pintura de Jorge Demirjián, realizó seminarios de estética con Eduardo Gil y de poéticas cinematográficas con Adrián Cangi. Se desempeñó como docente en la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires.
El Proyecto Exit/Salida comenzó en el 2009 y cuenta con la producción y la curaduria de Victoria Piazza.

Concierto en Gallery Night en Fundación OSDE

El programa de concierto que la Fundación OSDE ofrece está formado por obras de cinco jóvenes y talentosos compositores argentinos, discípulos del compositor Marcelo Delgado, bajo cuya supervisión han trabajado en el desarrollo de las ideas y su concreción final en cinco composiciones que aquí se presentan al público por primera vez.
Cada una de ellas apela a un elemento no necesariamente musical, que dialoga como un material más, y a veces estructura formalmente la obra. Textos dichos por las intérpretes, instrumentos de juguete que completan la sonoridad de las flautas, gestualidad actoral, ritmos corporales que acompañan el discurso sonoro, la distribución espacial de los intérpretes, todo convoca al espectador no solo a escuchar, sino a ver la música, si esto resultara posible.

Cinco artistas nos acercan su visión del "Silencio y soledad"

Fundación Vocación Humana presenta una muestra de pinturas, fotografías y esculturas de cinco artistas contemporáneos que fueron convocados para registrar en imágenes la temática del Silencio y la Soledad.
La experimentada lente de Pedro Roth capta los momentos de la ciudad propicios para el abandono y la quietud.
Andrés Waissman genera relatos evocando migraciones y viajes.  El artista ha regresado al silencio anterior a toda palabra, une el grito primitivo a lo fundacional de un lazo social que todavía no cuaja.
Las piezas de mármol de Lucía Pacenza se repliegan sobre sí mismas en un silencio expectante.
La artista marplatense Carolina Bagnato sugiere con su obra una interrogación constante en donde los rostros quedan ocultos;los personajes de  Leonardo Cavalcante, a través del gouache y de una vibrante paleta cromática, dialogan con la alteridad y provocan una cierta suspensión del entorno.
  
Inauguración: viernes 30 DE setiembre a las 19 hs
Cierre: martes 8 de noviembre.
Lugar: Fundación Vocación Humana, Araoz 1942, Palermo, Buenos Aires.
        

Gran subasta de arte argentino en galería Azur

Del jueves 22 de setiembre al domingo 2 de octubre se puede visitar la exhibición de las obras de arte argentino que galería Azur está presentando en Callao 1701, de lunes a viernes de 12 a 20 hs. La subasta se realizará el lunes 3 de octubre a las 19,30 hs.
Benito Quinquela Martín, "Paisaje del Riachuelo", 1920
Obra certificada por Guillermo Urbano

Se puede consultar el catálogo completo en: http://galeriaazur.com

Arte en la UBA

"Arte en la UBA" es una muestra de arte que se realizará en el hall de los Pasos Perdidos de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, Av. Figueroa Alcorta 2263, desde el 30 de septiembre hasta el 27 de octubre organizada por la Facultad de Derecho con la colaboración de Global Art Group y el auspicio de la Asociación de Docentes.

Global Art Group, organizador de Art Sale,  colabora con la convocatoria de 15 artistas contemporáneos que participarán de la exhibición. Los artistas serán Claudio Baldrich, Anush Brena, Jime Butti, Natalia Carozzo, Sol Cuiña, Adrien de Bontin, Sole Demaría, Alejandro González Álzaga, Mariana Mai, Michelle Parisier, Pilar Franco, Pepo Reboratti, Ana María Saccone, Sergio Santancieri y Martín Vogelius.

Global Art Group también estará presente el día de la inauguración, el 30 de septiembre a las 19.30 hs. con su Espacio Nuevo Coleccionismo con el objetivo de fomentar la adquisición de obras de arte.

Esteban Videla presenta su serie "Amar" en el Luna Park

Esteban Videla presenta su serie "Amar" en el Luna Park, Bouchard 437.
Inauguración viernes 30 de septiembre a las 19 hs.
Horarios: Lunes a Viernes 16.30 a 19 hs. Sábados y domingos 15 a 19 hs.
Del 30 de septiembre al 9 de octubre de 2011.


"Fernando Pessoa escribió alguna vez: “La vida perjudica la expresión de la vida. Si yo viviese un gran amor, nunca lo podría contar”. ¿Es posible contar un amor? Incluso parece imposible decir qué es el amor mismo. De ahí que en El banquete, de Platón, pieza fundacional sobre el tema, haya tantas definiciones como invitados sentados a la mesa. Esteban Videla parece contradecir la opinión del poeta lusitano con la serie de cuadros que integran esta muestra. Su investigación parte del único método con el que genuina y honestamente se puede abordar la cuestión: apela a su propia experiencia amorosa. Aunque tal vez Videla no esté tan reñido con Pessoa, ya que no se propone contarnos un amor sino mostrarnos que es Amar (no olvidemos que los verdaderos artistas no dicen sino muestran). Y si bien no podríamos decir qué es el amor, también es cierto que vivimos bajo sus efectos (en su espera, su añoranza o sublime acontecer). Lo que nos muestra Videla en su obra es entonces lo que sucede al ser atravesados por la experiencia amorosa: su paleta explota en color, la materia se revela a la forma, se agita y entra en ebullición, como si quisiera escapar de los límites que le impone el bastidor, la vida se convierte en una serie de estaciones extáticas, en una sucesión de epifanías en las que “Un diminuto instante se vuelve inmenso” hasta disolver la materia misma del tiempo. Todos los días son como un domingo, con los amantes vistos desde el escorzo de los cuerpos echados en el pasto bajo el sol. Las miradas devocionales de aquellos que se aman son capaces de detener el mundo y Videla tiene el talento para capturar todo lo que la mirada de un amante trasmite, mientras los besos lo pintan todo de color e insuflan “Vida en más vida”. Al ver la obra de Esteban Videla se nos revela que en el Amor está cifrado ese plus de vida, de color y de experiencia; comprendemos, en suma, que no vivimos, realmente, hasta el fugaz y eterno instante en el que amamos y nos dejamos amar". Ariel Idez

El Centro Cultural Recoleta inaugura una exposición de Juan Doffo en la sala Cronopios

El Centro Cultural Recoleta invita a la inauguración de la muestra "El tiempo es otro río" del artista Juan Doffo, que tendrá lugar el da viernes 30 de setiembre a las 19 horas en la sala Cronopios. Curaduría: Elio Kapszuk.
Antigua conexión de crepúsculos , 2011
Las obras que integran esta muestra sintetizan a través de distintos soportes: pinturas, dibujos, fotografías e instalaciones; parte del trabajo artístico de los últimos años de Juan Doffo. Se trata de realizaciones de gran formato que surgen de distintas series creativas. Ideas que vinculan a la naturaleza con diferentes aspectos de la cultura, surgen del amor que profesa el artista por el pensamiento filosófico. Cada una de sus obras excede al hecho visual y se transforma en un puente para cruzar a otros destinos poéticos cargados de sentido.
El centro simbólico y material de su labor es Mechita, su pueblo natal ubicado en la llanura bonaerense desde el cual Doffo ha desarrollado creativamente una cosmogonía personal que hipotetiza poética y filosóficamente acerca del hombre y el universo escapando a cualquier límite geográfico. Si bien desde sus comienzos en el arte ha experimentado iconográficamente sobre conceptos filosóficos y simbólicos vinculados con el cielo y la tierra, en una reciente serie de pinturas; múltiples y breves arquitecturas en forma de fragmentaciones, integran y desintegran el espacio en una constante interacción "arriba es como abajo". 
Algunas de las imágenes remiten a abismales estructuras, otras a cuestionamientos de las nociones de  lo real y otras giran alrededor de la poética del árbol. Además de algunas instalaciones, también se exhibe una serie de dibujos que muestran el origen de algunas de sus ideas visuales, como así también fotografías de gran formato que son el resultado de sus intervenciones en el paisaje acompañado por la gente de su pueblo.

26 de septiembre de 2011

Mauro Arbiza expone en Puerto Madero, como parte de la Semana del Arte

ERCO y “Nuevo Coleccionismo”, espacio de Global Art Group, presentan a Mauro Arbiza  en la Semana del Arte de Buenos Aires 2011, del 29 de setiembre al 6 de octubre de 2011 en Juana Manso 1124 PB - Los Molinos, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 
Vernissage: jueves 29 de setiembre de 2011, a las 19 horas, en el marco de Gallery Nights de Puerto Madero.

"En mis esculturas busco la forma perfecta; de cualquier punto donde se observe mi escultura siempre debe existir una perfecta armonía entre el volumen y la línea. Pero la parte más importante de mi trabajo es la que no se ve...se siente. Todo es energía en el universo, y a través del poder del pensamiento, del poder de la decreto, canalizo con mis manos energía positiva, de amor en mi obra.” Mauro Arbiza.
En esta muestra se exhiben cinco esculturas de pequeño formato y obra digital del escultor uruguayo en las cuales se encuentra ejemplificada la búsqueda estética y ética de este artista. Los volúmenes de su trabajo escultórico así como de sus obras digitales transmiten una fuerza que trasciende lo formal y se vincula íntimamente con la motivación espiritual que se encuentra detrás de su arte. 

Mauro Arbiza es uno de los artistas latinoamericanos del momento; nacido en Uruguay en 1968, es discípulo del gran escultor cubano-norteamericano Manuel Carbonell, siendo Arbiza la cuarta generación de discípulos de Auguste Rodin.
Sus obras se encuentran en colecciones de distintos países del mundo, habiendo realizado numerosas exposiciones internacionales. Recientemente ha participado en Shangai Art y en The Toros, República Oriental del Uruguay.

Visita guiada al Museo Nacional de Bellas Artes por el historiador Roberto Amigo

El Centro de Investigaciones Artísticas invita a la visita guiada a cargo del historiador Roberto Amigo por las salas permanentes de la Planta Baja del Museo Nacional de Bellas Artes, el jueves 29 de septiembre  a las 18 hs. en Avda. Libertador 1473 - Ciudad de Buenos Aires.
La reforma edilicia y los nuevos guiones museográficos conforman uno de los cambios más importantes del MNBA de los últimos tiempos. 
El punto de mayor visibilidad es la propuesta cromática con nuevas relaciones entre las obras que permiten un redescubrimiento del patrimonio. Algunas de las salas cuentan con nuevos guiones, que suman piezas largamente guardadas en la reserva. De esta manera se inician los cambios de la exposición permanente.
Más información en: www.mnba.org.ar