28 de febrero de 2009

Acuarelas de Carlos Sáenz de Tejada en el Museo de Arte Español Enrique Larreta

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, presenta la exposición “Carlos Sáenz de Tejada: una olvidada visión de la Pampa”, en el Museo de Arte Español Enrique Larreta. Se exhibirá entre el 3 y el 31 de marzo en su sede de Juramento 2291.
La muestra cuenta con una selección de acuarelas realizadas por el artista español Carlos Sáenz de Tejada, para ilustrar la novela ZOGOIBI (el dolor de la tierra) de Enrique Larreta, Editorial Kraft, Bs.As. 1944. Las mismas forman parte del patrimonio del museo y nunca habían sido exhibidas.
Carlos Sáenz de TejadaViñeta con el tema de la pampa
Ilustración en acuarela – Edición Kraft 1944
Carlos Sáenz de Tejada fue un artista multifacético: pintor, muralista y escenógrafo, que destacó ante todo como ilustrador de libros, diarios y revistas; algunas de ellas significativas en el mundo de la moda como Vogue y HarperZs Bazaar.
Nació en 1897 en Tánger, ya que su padre era Cónsul de España en dicha ciudad. En 1910 llegó a Madrid. Su vocación artística se manifestó tempranamente, y durante los años 1913–14 se preparó para ingresar en la escuela de San Fernando, la más importante academia de arte española, a la que ingresó al año siguiente. Allí fue un destacado discípulo de Joaquín Sorolla y compartió actividades con Salvador Dalí.
En 1917 inauguró junto a otros colegas un flamante Estudio, que se convirtió en un lugar de encuentro al que asistieron vanguardistas como Ramón Gómez de la Serna, Sonia Delaunay y Benjamín Jarnés.
Es Sonia Delaunay quien convenció a Sáenz de Tejada de ampliar su experiencia a la moda-arte en la que su manera Art-Decó alcanzó su culminación.
La Revista de Occidente, La Esfera, Ars, ABC y también nuestra Martín Fierro, son algunas de las publicaciones que editaron sus dibujos.
Entre los numerosos libros que ilustró destacamos Zogoibi, la novela de Enrique Larreta que tiene como escenario la Pampa.
En los años ‘30 colaboró con la obra Historia de la Cruzada Española.
Desarrolló también a lo largo de su vida una intensa actividad docente en la academia San Fernando y en la escuela de Artes y Oficios. Falleció en 1958 en Madrid. Tras décadas de olvido, recién a partir de los años ‘70 España comenzó a revalorizar su obra.

25 de febrero de 2009

Muestra de afiches del concurso ARTE UNICO Fernet Branca en el Museo Castagnino de Rosario

El viernes 20 de febrero se inauguro en la sala central del Museo Castagnino de Rosario, la Muestra de afiches de la colección Fernet Branca.
Por primera vez en la ciudad de Rosario, Fernet Branca exhibe una colección invalorable de afiches que dan cuenta del producto y la marca así como de la sociedad en la que esta inmersa. Se pueden ver los trabajos seleccionados y las obras ganadoras del último Concurso Fernet Branca de afiches ARTE UNICO que ya forman parte de una colección histórica y mundialmente reconocida.
"Felicidad" de Silvina Lorena Mirasole
Este certamen, realizado en diciembre de 2008, tuvo como ganadores a Alejandra Gómez Quiroga, de Mendoza, por su "Único amor", con el Primer premio, a Javier González, de Rosario, por su obra "Águila", que obtuvo el segundo premio y a Agustín Boero, de Buenos Aires, por su obra "Subconsciente", con el tercer premio.La obra "Felicidad" de Silvina Lorena Mirasole, de Buenos Aires, obtuvo una mención especial.
La muestra podrá ser visitada los lunes, miércoles, jueves, viernes, sábados y domingos de 15 a 21 hs. hasta el domingo 22 de marzo.

24 de febrero de 2009

23 de febrero de 2009

Subasta de Verano en Galería Azur

Galería Azur anuncia su nueva propuesta: una Subasta de Verano el día jueves 26 de febrero a las 19 hs. en Ayacucho 1883, entre Av. Quintana y Guido. El catálogo está disponible en:
www.galeriaazur.com

"El fin de un mundo: los Selk'nam de Tierra del Fuego" en el Centro Cultural Borges

El jueves 26 de febrero a las 19 hs. se inaugura en el Centro Cultural Borges, la muestra "El fin de un mundo: Los Selk'nam de Tierra del Fuego". Se trata de una exposición fotográfica histórica-antropológica, que permite evocar la sociedad de los Selk'nam (Onas), habitantes de la región austral de la Patagonia. La muestra también está compuesta por un film documental.
La inauguración contará con la presencia de la Dra. Anne Chapman, responsable de la investigación y curaduría de la exposición, quién tendrá a su cargo las palabras de apertura.Las imágenes pertenecen, en su mayoría, a Martín Gusinde, sacerdote y antropólogo, que visitó los territorios de Tierra del Fuego en 1923 y tuvo la oportunidad de participar en la alucinante ceremonia de iniciación llamada Hain.
La muestra plantea un recorrido, desde Magallanes en 1520 hasta la actualidad, a través de las relaciones que se establecieron entre los selk´nam y el hombre blanco, a lo largo de la historia.
En el año 1520 Fernando de Magallanes entra al estrecho que llevará su nombre y descubre la única ruta que une Europa y Asia, pasando por América. En la travesía se observaron pequeños fuegos que se encendían a medida que ellos avanzaban. Esos fuegos fueron, seguramente, de los indios selk’nam (onas) habitantes de la isla a la que se denominó "Tierra de los Fuegos".
Sesenta años mas tarde los selk’nam vieron gente extraña por primera vez. El encuentro entre Sarmiento de Gamboa y algunos de sus hombres, se dio en una bahía que estos llamaron "Gente Grande" debido a la sorpresa que les produjo encontrar indios tan altos (de l. 60 m. hasta l.80 m de estatura).
Lola Kiepja, la primera informante de Anne Chapman y última chaman selk'nam, fue una voz que reflejó el drama de un mundo ya aniquilado. Lola muere el 9 de Octubre de 1966. A ella y todos los habitantes originarios de América está dedicada esta exposición.
La curadora de la exposición Anne Chapman, nació en Los Angeles, pero vive en París desde 1960 y desde 1964 realiza frecuentes viajes a Chile y Argentina. Estudió en la Escuela Nacional de Antropología e Historia de la Ciudad de México, es Doctora en Antropología por la Universidad de Columbia de Nueva York y la Universidad de la Sorbona de París.
Hacia fines de 1964 viajó a Tierra del Fuego, en la Patagonia, formando parte de la Misión Archeologique Française au Chili Austral bajo la dirección de la arqueóloga Annette Llaming-Emperaire. Se iniciaron así sus trabajos de campo con los últimos sobrevivientes selkZnam de Tierra del Fuego donde comenzó su relación con Lola Kiepja.
Ha publicado numerosos artículos y libros entre los que se encuentran: "Los Selk'nam. La vida de los Onas en Tierra del Fuego", "Hain, ceremonia de iniciación selk 'nam", "Los selk'nam, vida de los Onas". También a dirigido dos películas documentales sobre la historia de los selk'nam y los yaganes, y ha editado una importante recopilación de sus cantos tradicionales.
La muestra se puede visitar hasta el 22 de marzo de 2009 en el Centro Cultural Borges, Viamonte esquina San Martín.

22 de febrero de 2009

"Rastrojos Rojizos" en Empatía

Entre el 17 de febrero y el 14 de marzo de 2009, la galería de Arte Empatía está presentando la muestra "Rastrojos Rojizos", con la participación de tres artistas de Pergamino: Graciela Ambrosini, Marcelo Baronio y Daniel González. El nombre de la muestra deriva de la voz araucana " Perca-minú", que significa "rastrojo rojizo" o " tierra colorada".Graciela Ambrosini nació en Rosario, 1954. Investiga, en el desarrollo de pintura, objetos, escultura, instalaciones y arte digital. Forma parte del grupo PAC, Pergamino Arte Contemporáneo. Su trabajo consiste en dejarse seducir por las sombras que proyectan las cosas cuando son iluminadas, recreando sus formas a través de la línea, para luego pintarlas. Ha participado de salones, muestras individuales y colectivas, recibiendo la 1ra. Mención de Pintura “VII Salón de Otoño 2006” en el Centro Cultural "Ernesto Sábato" de la ciudad de Rojas, Mención del Jurado Premio de pintura “XV Salón Provincial de pintura Luís Napoli 2006” Capitán Sarmiento y Mención XXX Salón Nacional Félix de Amador de Pintura 2008. Marcelo Baronio es autodidacta e investigador en el uso de materiales no convencionales, escultura, pintura, objetos, intervenciones e instalaciones. Videoarte. Integrante del Grupo PAC, Primer Salón de Arte Contemporáneo, Pergamino. Cursó en la Escuela de Artes Visuales de Pergamino y escultura y talla en madera con Raúl Premio. Realizó clínica de obra con Horacio Zabala, Eduardo Médici, Román Vitale, Luis Rivas y recibió la beca de la Municipalidad de Pergamino en 2001, 2002 y 2003. Asistió al taller de fotografía y diseño gráfico, y uso de materiales y herramientas no convencionales. Arte y Ciencia, Rosario. Participa desde 1998 en salones, muestras colectivas locales y provinciales, obteniendo varias menciones. Daniel González nace en Buenos Aires, en 1966, radicado en Pergamino desde 1980. Autodidacta hasta los 34 años e investigador, en el desarrollo de pintura, objetos, escultura, video arte, instalaciones y arte digital. En 2004 obtiene el titulo de profesor en artes visuales. Entre 1999-2002 forma parte de la Subcomisión de artistas plásticos de la Casa de la Cultura de Pergamino. Tomo cursos de perfeccionamiento con Juan Carlos Romero, Eduardo Medici, Carlos Trilnick Y Horacio Zabala. Ha participado de salones y muestras colectivas, obteniendo distinciones como el Premio al artista plástico destacado 2004/5 STC canal 4 y diario LA OPINION de Pergamino, Premio estimulo del jurado Salón Nacional de Pintura Siderarte 2005 San Nicolás de los Arroyos, 3er. Premio de escultura y objeto II Salón Nacional de Artes Visuales Junín 2006, 2º Premio de pintura “XV Salón Provincial de pintura Luís Napoli 2006 Capitán Sarmiento y Premio de la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires Salón Florencio Molina Campos Pintura 2008, entre otros.
María Teresa Constantin con los artistas Marcelo Baronio y Daniel Conzáez
La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 20 hs. en Carlos Pellegrini 1255, Ciudad de Buenos Aires.
Los artistas Graciela Ambrosini, Marcelo Baronio y Daniel González junto al Director de la galería, Marcial Sarrías, Nelly Sarrías, María Teresa Constantin, Osvaldo Mastromauro, Stella Sidi, Noemi Paviglia Niti y Mirta Herrero

Encuentro sobre Estrategias del Video Arte Experimental en el Centro Cultural Recoleta


El Centro Cultural Recoleta invita al Primer Encuentro sobre Estrategias del Video Arte Experimental denominado “Paralelas y Meridianos” a realizarse los días 25, 26, 27 y 28 de febrero, en el cual habrá obras, programas e invitados nacionales y extranjeros. La idea y coordinación está a cargo de Graciela Taquini
Un seminario, una mesa redonda y una muestra mixta de videos nórdicos y argentinos serán las actividades del encuentro para el cual tres curadores artistas de geografías extremas seleccionaron programas de video experimental y actividades para reflexionar y actuar.
Este primer encuentro se centrará en el eje Norte Sur representado por Suecia, Noruega, Latinoamérica y Argentina.

21 de febrero de 2009

Convocatoria a la III Bienal de Artesanías de Buenos Aires

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, invita a participar de la III Bienal de Artesanías de Buenos Aires, organizada por el Programa de Artesanías Urbanas, dependiente del Museo de Arte Popular José Hernández y de la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
La invitación está dirigida a todos los artesanos que comercialicen piezas en el territorio de la Ciudad, ya sea en forma directa o a través de terceros en comercios, ferias o particulares.
Los rubros que participan son: alfarería- cerámica, textil, metal (se divide en: orfebrería, platería y joyería; hierro y otros materiales), vidrio, cuero, madera y otros materiales.
Se seleccionarán hasta 70 piezas para participar de la exposición en el Museo, y se otorgarán premios adquisición y menciones.
La recepción de las obras se realizará desde el 20 al 24 de abril de 2009, los días hábiles en el horario de 10 a 15 hs., en la sede del Museo, Av. del Libertador 2373.
Para consultar las bases y reglamentación:
http://estatico.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/cpphc/artesanias/
bienal/Reglamento_III_Bienal_de_Artesanias.pdf

17 de febrero de 2009

Concurso de Arte Urbano en homenaje a Astor Piazzolla

Se extiende hasta el 27 de febrero la recepción de proyectos para el Concurso de Arte Urbano en homenaje a Astor Piazzolla. Los interesados pueden presentarlos de lunes a viernes en el horario de 10 a 16 hs., en la sede de la Dirección General de Museos, situada en Av. de los Italianos 851, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Se trata de realizar una obra escultural conmemorativa del maestro; la pieza ganadora será emplazada en el espacio urbano frente a la intersección de las Avenidas Callao y Del Libertador de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El jurado está conformado por representantes de la Fundación Astor Piazzolla y de la Legislatura y el Ministerio de Cultura porteños. Sus integrantes evaluarán las obras que mejor reflejen la esencia del genial músico y compositor.Las bases pueden retirarse en la sede de la Dirección General de Museos o consultarse en la página web de la Dirección General de Museos:
www.museos.buenosaires.gov.ar y www.legislatura.gov.ar.
El 11 de marzo de 2009 se dará a conocer el resultado de la preselección de proyectos y el 15 de abril del mismo año se otorgará un premio adquisición al ganador, que consistirá en la realización de la obra. El artista elegido será el responsable de la dirección y ejecución de la escultura en sus diferentes etapas.

16 de febrero de 2009

Arte y moda en Arguibel

La artista colombiana Juanita Sánchez, trabaja desde hace varios años recurrentemente en torno a una temática particular: el fenómeno del fashion. Su mundo está lleno de color, tramas y texturas, las mismas que dan forma a la muestra "Not on sale" donde aborda, desde diferentes puntos de vista, a veces formales, otras sociales, la carga simbólica de la indumentaria, la noción de identidad dentro de ella y la moda como industria cultural.
Bajo la curaduría de Federico Platener, esta exhibición, mediante pintura, dibujos, objetos y arte digital, busca explorar la sensual obra de esta artista colombiana que indaga en nuestros hábitos de consumo y como las marcas nos proponen modelos, no solo estéticos, sino también de vida.
La muestra inaugura el jueves 19 de febrero a las 20 hs. y se podrá visitar hasta el día 14 de marzo de martes a sábados a viernes de 19 a 23 hs. en Arguibel, Andrés Arguibel 2826, Las Cañitas, Ciudad de Buenos Aires.

La experiencia movilizadora de La Nube de gira nacional

"La Nube, más allá de ser una obra de arte, es una propuesta social que enfoca espacios poco transitados por la cultura occidental y que, por su condición pluralista y participativa se brinda como un instrumento al servicio del tan necesario cambio social.
La intención es aportar situaciones creativas que renueven la mirada y amplíen los puntos de vista, pasando del objeto al sujeto, de la admiración a la participación.
Y así… movilizar conciencias." La Nube ha sido declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.
Para seguir la gira nacional se puede visitar el blog:
www.lanubegiranacional.blogspot.com/


15 de febrero de 2009

El arte de Daniel Bottero en Punta del Este

Chelsea Gallery y Medellin Polo Club invitan a compartir el arte de Daniel Bottero el miércoles 18 de Febrero de 2009 a las 20,30 horas en Ruta 10 km 161, La Barra, Punta del Este.

14 de febrero de 2009

Graciela Vizcarra en una galería virtual

Graciela Vizcarra está exponiendo sus obras en la galería virtual: http://www.saatchi-gallery.co.uk.
Para visitarla copiar este link: http://www.saatchi-gallery.co.uk/showdown/
index.php?showpic=196187

12 de febrero de 2009

11 de febrero de 2009

Taller de serigrafía en el Centro Cultural Recoleta

En el marco de la exposición "Clase ve", que se expone actualmente en la salas 4 y 5 del Centro Cultural Recoleta, se desarrollará un taller de serigrafía coordinado por el artista Fernando "Coco" Bedoya, que se realizará los días jueves 12, 19 y 26 de febrero y jueves 6 de marzo de 16 a 21 horas.
La consigna es repetir la experiencia realizada en marzo de 2008 en la ciudad de Lima, donde el público producía obras bajo su supervisión, las cuales luego fueron expuestas una vez finalizada la actividad.
Para asistir al taller gratuito los interesados deberán comunicarse al 4807-6340 ya que el cupo es limitado.

Fotografías de Martín Korben en el Centro Cultural Recoleta

El Jueves 12 de febrero a las 19 hs. el Centro Cultural Recoleta inaugura la muestra de fotografía "Poca gente sabe II" de Martín Korben.
Autodidacta, desde su primera juventud Martín Korben estuvo cerca de la fotografía.
En 2005 participa de la muestra colectiva “Mirada Inmediata” para la galería Apettite y en 2006 fue parte del “XIII Festival de la Luz” patrocinado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Su pasión por la fotografía dista de ser académica; más bien está vinculada a su propia biografía, a los instantes que vive, las experiencias que atraviesa y los amigos con los que se encuentra.
Actualmente se especializa en fotografía de moda. Cierra el domingo 1 de marzo.

10 de febrero de 2009

El VIII Encuentro de Iconografía Argentina continúa hasta el 1º de marzo

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, invita al VIII Encuentro de Iconografía Argentina que se realiza hasta el domingo 1º de marzo, en el Museo de Arte Popular José Hernández, Av. del Libertador 2373.
En esta edición pueden verse más de 100 obras de iconografía religiosa pertenecientes a alumnos de 60 talleres diferentes.En la antigüedad, los íconos nacieron como una forma de comunicar la fe a todo el pueblo. En un mundo donde la mayoría no sabía leer ni escribir, las imágenes transmitían el mensaje de los escritos bíblicos. Actualmente, ocupan un lugar primordial en la liturgia, ya que constituyen una importante expresión tanto religiosa como artística.
La muestra, organizada por el Museo y la Editorial San Pablo, puede visitarse en los horarios habituales del Museo: de miércoles a viernes de 13 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

Muestra de Nora Iniesta

El viernes 13 de febrero a las 19 hs. 2009 la Galería de Arte Mercedes Pinto inaugura la muestra de Nora Iniesta.
Se puede visitar hasta el 27 de febrero del 2009 en Arroyo 889 Local 19, de lunes a viernes de 10 a 19 hs. y sábados de 12 a 14 hs.

"Vidas sitiadas", una muestra del taller de fotografía documental FotoDoc, en el Centro Cultural Borges

Hasta el 28 de febrero se expone en el Centro Cultural Borges la muestra colectiva de fotografía "Vidas sitiadas", organizada por el prestigioso fotógrafo Daniel Merle coordinador del taller Fotodoc y editor del diario La Nación. De la muestra participan sus alumnos y se exponen 52 fotografías que abordan los miedos y ansiedades de la sociedad, presentados a través de objetos, retratos y lugares, acompañada por textos del escritor Juan Sasturain.Los fotógrafos de Vidas Sitiadas son: Daniel Merle y Victoria Quintieros –coordinadores-, Adela Aldama, Muriel Alvarez Arredondo, Constanza Bardi, Belén Bejarano, Paula Caldirola, Maria Paz Crotto, Alejandrina González Vignoni, Hélène De Jaham, Alejandro Kirchuk, Paula Kobrinsky, Iuri Izrastzoff, Federico Marion, Delfina Rosell, Matias Sacchi y Daiana Valencia.
¿Cuánto dolor puede concentrarse en el pequeño rectángulo de realidad que el fotógrafo elige para comunicar a los demás? Esta es la pregunta que los integrantes del taller de fotografía documental FotoDoc se hicieron a lo largo de este año. El resultado, podrá verse hasta el 1 de marzo de lunes a sábados de 10 a 21 hs., domingos y feriados de 12 a 21 hs. en Viamonte esq. San Martín.

9 de febrero de 2009

El Centro Cultural Recoleta inaugura "Discontinuos"

El jueves 12 de febrero el Centro Cultural Recoleta inaugura la muestra"Discontínuos" en la Sala 6. Esta exposición de pintura colectiva está integrada por los artistas: Maggie de Koenigsberg, Dany Barreto, Juan Batalla, Carlos Bissolino, Marcelo Bordese, Pablo de Monte, Duilio Pierri y Eduardo Stupía, con idea de Pablo de Monte y curaduría de Mindy Lahitte.
La idea del proyecto surge durante inauguraciones, en el momento del reencuentro entre colegas amigos.
En varias ocasiones se retomó la misma conversación hasta que se decidió formalizar una reunión para analizar específicamente cómo operaba este concepto alrededor de los trabajos de cada uno. Cierra el 1º de marzo.

8 de febrero de 2009

Mundo Nuevo renueva su espacio con una exposición de cuatro jóvenes y talentosos artistas

El miércoles 11 de febrero Mundo Nuevo Gallery Art inaugura la exposición "Cuatro artistas contemporáneos", Gerardo Feldstein, Roque Fraticelli, Claudio Gallina y Nicolás Menza.Alrededor de 20 obras que muestran los últimos trabajos de estos jóvenes y talentosos artistas, con la participación de Sergio Artola como curador.
Feldstein conjuga la bidimensionalidad de la tela con imágenes que sugieren y descubren misterios. Fraticelli logra a través de la utilización del pastel, el pigmento y el acrílico, zonas texturadas de gran riqueza, que colaboran en la aparición de solitarios personajes. Menza combina colores y texturas que dialogan con la soledad del cuerpo femenino. Para Claudio Gallina "el juego es la oportunidad de acercarnos consciente e inconscientemente al mundo feliz, ingenuo y fantasioso de la infancia, para recibirlo y recuperarlo. Para no perderlo para siempre".
Oleos, acrílicos, resinas, acuarelas, madera, pigmentos, collage, son parte de los materiales que los artistas utilizan para lograr estas obras de gran calidad plástica que se exhiben en el renovado y ampliado espacio, de lunes a viernes de 11 a 20 hs. y sábados de 10 a 13 hs en Callao 1870, planta baja.

7 de febrero de 2009

Convocatoria Premio MAMbA-Fundación Telefónica

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural a través de la Dirección General de Museos, informa que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación Telefónica han dado comienzo a la inscripción para el Premio MAMBA - Fundación Telefónica "Arte y Nuevas Tecnologías", cuya fecha de finalización será el día 27 de marzo.
La recepción de proyectos y documentación es de martes a viernes de 13 a 19 hs., en la mesa de entrada de la sede provisoria del MAMbA, Alsina 963, primer piso. Las bases y condiciones están disponibles en:
http://www.espacioft.org.ar/ConvocatoriasPremioMamba.aspx
http://museodeartemoderno-buenosaires.blogspot.com/

3 de febrero de 2009

Inauguraciones en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y su Asociación Amigos invitan a las inauguraciones que tendrán lugar los días jueves 5 y viernes 6 de febrero a las 19 horas. El jueves 5 inauguran: "Buenos Aires, Memoria antigua. 2ª etapa, Cronología fotográfica del SXIX 1870/1880 en la Sala 8. Curada por el historiador y editor Luis Priamo, la exposición presenta una etapa intermedia en el desarrollo de la fotografía decimonónica porteña, incluyendo las primeras imágenes de costumbres de la ciudad y un extenso recorrido por las calles de Buenos Aires a fines del siglo XIX. Cierra el 1º de marzo. "El que el mundo se olvidó", de Gustavo Masó, con la intervención artística del músico y compositor Charly García, en la Sala 13, en el primer piso, con la curaduría de Santiago Shanahan.
En un ambiente oscuro la iluminación se focaliza en las pinturas expuestas y en pequeñas imágenes denominadas “Animatronics”; a su vez, desde displays electrónicos ubicados en la sala se pueden leer epígrafes y textos referentes a las obras.
A través del sistema Cuadro-fónico, método en el cual se conectan parlantes con obras por medio de cables, el oyente/espectador podrá ser partícipe de las situaciones originales creadas por los artistas. Ciera el 15 de febrero.
El viernes 6 inauguran:
"Ciruelo Cabral: El Señor de Los Dragones. Fantasía Ancestral" en la Sala Villa Villa, Patio del Tanque y Espacio Living. Bajo el título de "Fantasía Ancestral" esta exposición de Ciruelo reúne sus últimos dibujos y pinturas, sus fascinantes Petropictos (piedras pintadas), proyecciones y música compuesta por él mismo.
Una importante ambientación permite al público entrar al misterioso universo de este artista plástico, que se ha ganado un lugar de privilegio en el campo de la fantasía épica internacional. La muestra propone un viaje a un legendario mundo de hadas, dragones, hechiceras y míticos personajes, honrando así el legado de ancestrales culturas. Cierra el 15 de abril.
"Clase ve"(1979-2009), dibujos e impresiones de Coco Bedoya, en las Salas 4 y 5 con la curaduría de Jimena Ferreiro Pella.
Fernando Bedoya es un artista esquivo a las clasificaciones fáciles. Es un artista múltiple y polémico; que transita sin aparente contradicción la militancia política, la práctica artística individual y colectiva, la docencia, la curaduría, la reflexión estética, el pensamiento. Cierra el 8 de marzo.
"Ecos del Tibet", muestra de pinturas de Alicia Fernández, en la Sala 11.
"...A través de estas obras de Fernández, no es posible evitar el encuentro de nuestros ojos con el tiempo y el espacio de esos hombres y tal vez es más difícil separar el compromiso de la artista de ese íntimo encuentro, de esa profunda experiencia. El arte cumple así, en esta serie nueva de la artista, esa misión ontológica que, mediante la presentación del otro, nos acerca a nosotros mismos." Andrés Bardon, enero 2009. Cierra el 1º de marzo.
Ernan Cirianni con la muestra: "De cómo me hice rico y famoso" en el Espacio Historieta. Cierra el 8 de marzo.
"Los cuerpos anormales del movimiento", instalación de Guido Negruzzi en la Sala 9.
La obra, estática, toma movimiento en la mirada y el entendimiento de la imagen y su título como un todo, integrados en el presente sobre un contexto social, construyéndose no sobre continuas preguntas y respuestas sobre lo artístico y lo no artístico en los márgenes de una institución, sino sobre la base de una contestación, presentada en forma de duda, que la sociedad necesita para replantearse a sí misma como cuerpo rebelde de cambio. Cierra el 1º de marzo.
"Alma femenina", pinturas de Patricia Aparicio en la Sala 7.
En la muestra se expondrán 20 obras de la Serie "Mujer", en la que Patricia Aparicio trabaja la pintura a través de un proceso de construcción, destrucción y reconstrucción en el que busca y experimenta los posibles límites del material y sus potenciales. Cierra el 1º de marzo.
Las muestras se pueden visitar de lunes a viernes 14 a 21 hs., sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs. en Junín 1930.