31 de octubre de 2009

30 de octubre de 2009

Nuevas adquisiciones del Malba en el marco de la feria Buenos Aires Photo

Autorretrato con hijos (1947), de Annemarie Heinrich
Por tercer año consecutivo, la Fundación American Express donó a Malba – Fundación Costantini 10.000 dólares para la adquisición de una pieza en ocasión de la feria Buenos Aires Photo.
En esta oportunidad, Marcelo Pacheco -Curador en Jefe de Malba- y Florencia Valls -Presidente de la Asociación Amigos de Malba-, seleccionaron la fotografía vintage "Autorretrato con hijos" (1947), de Annemarie Heinrich, artista clave de la vanguardia fotográfica en la Argentina, que de esta forma ingresa al patrimonio del museo. La pieza se suma al acervo de fotografía moderna argentina, junto a las obras históricas de Grete Stern, Anatole Saderman y Horacio Coppola, incorporadas en los últimos años.
También en el marco de la feria, Malba compró la fotografía "Estados de tiempo" (2009), del artista Pablo Ziccarello, gracias a la generosa donación de Sergio Quattrini al Programa de Adquisiciones del museo.

29 de octubre de 2009

Muestra de arte en el Museo Penitenciario “Antonio Ballvé”

El 1° de noviembre a partir de las 18 hs. inaugura en el Museo Penitenciario “Antonio Ballvé” la muestra "Naturaleza viva", coordinada por Stella Sidi.La muestra se puede visitar en Humberto Primo 378 San Telmo C.A.B.A miércoles, jueves y viernes de 14.30 a 18.30 hs. y domingos de 13 a 19 hs. hasta el 29 de noviembre 2009.

Celebración del Día de Muertos Mexicano en el Museo Fernández Blanco

El domingo 1 de noviembre se realizará la Celebración del Día de Muertos Mexicano 2009.
La ofrenda del día de muertos, es una tradición que se celebra con la finalidad de que las almas de los familiares y amigos fallecidos, sean reconfortadas por el recuerdo de quienes les sobreviven.
Sobre un altar cubierto de manteles coloridos, se colocan alimentos, fruta, licor, agua, cigarrillos y en general los elementos que el difunto gustaba en vida, así como los retratos de las personas queridas que ya no nos acompañan. Este año la Ofrenda estará dedicada a Salvador “Chava” Flores y Astor Piazzolla.
El programa de apertura del Altar, que incluye espectáculos musicales y de danza, la entrega de premios del 4° Concurso de Calaveritas: “¡Al fin que pa´ morir nacimos!, y la degustación del tradicional "pan de muerto", se desarrollará a partir de las 17:30 horas.

Exposición de obras y jornadas de arte infantil en el Museo Sívori

“UNA MIRADA DIFERENTE, LA VISITA AL MUSEO”
Jornadas Interdisciplinarias de Arte Infantil
Inauguración: sábado 31 de octubre, 12 hs.
en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal
Jornadas: viernes 13, sábado 14 y domingo 16 de noviembre
Organizan:
Dirección de Educación Primaria de la Ciudad y Museo Eduardo Sívori.
Esta muestra reúne trabajos realizados por alumnos de escuelas primarias porteñas que han visitado el Museo durante este año, en el que se ha iniciado una experiencia compartida entre el Área de Educación del Museo y la Coordinadora de Supervisiones de Plástica y Música, la cual tiene como cierre esta exposición, que inaugura el sábado 31 de octubre, y en cuyo marco se desarrollarán las Jornadas de Arte Infantil, los días 13, 14 y 15 de noviembre, en la sede del Museo. Cierra el 15 de noviembre.

Malba presenta "Andy Warhol, Mr. America"

Malba – Fundación Costantini presenta "Andy Warhol, Mr. America". Organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y curada por Philip Larratt-Smith (Toronto, Canadá, 1979), la muestra reúne una selección de más 170 obras que presentan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos de Warhol.
Self-Portrait, 1986.
© 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts ARS, NY SAVA Buenos Aires

La muestra contiene 26 pinturas, 58 grabados, 39 fotografías y 2 instalaciones (Silver Clouds y Cow Wallpaper), además de 44 películas -que se exhibirán en sala y en un ciclo especial en el auditorio-, pertenecientes a diferentes etapas de su producción artística, con un énfasis particular en el período que va de 1961 hasta 1968. Entre otras piezas, se incluyen los célebres retratos de Marilyn, Jackie Kennedy y Mao; la icónica serie de Sopas Campbell; sus autorretratos travestido; los filmes Empire, Blow Job, Outer and Inner Space y una vasta selección de sus “Screen Tests” -3 rollos con 10 retratos cada uno- producidos en su famoso estudio The Factory.
Mao, 1972 y Cow Wallpaper [Yellow on Blue], 1971
© 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts ARS, NY SAVA Buenos Aires

“En su trayectoria de 1961 a 1968 hay una explosión de creatividad casi sin precedentes, si se piensa que Warhol pasó de la pintura a la serigrafía y de ahí a la grilla seriada, al cine, al arte de instalación, al arte de los medios, a la producción de una banda musical y un show multimedia de luces, a la producción cinematográfica y al comercio capitalista”, cuenta Philip Larratt-Smith, curador de la exposición. “La combinación de fotografía y pintura de la que Warhol fue pionero sigue siendo su innovación técnica más revolucionaria”, agrega.
Retrato de Philip Larratt-Smith
Esta es la segunda exposición que Malba dedica a Warhol, con una de las inversiones más importantes desde que el museo abrió sus puertas en 2001. La primera fue Andy Warhol. Motion Pictures / Cuadros en movimiento, en septiembre de 2005, que presentó sus célebres "Screen Tests” y un conjunto de films, pertenecientes al acervo del MoMA (The Museum of Modern Art, New York).
Marilyn Monroe, 1967 - screen print.
© 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts/ARS, NY/SAVA, Buenos Aires

Junto a la exposición, Malba editó un catálogo bilingüe español–inglés, de aproximadamente 120 páginas, presentado por Eduardo Costantini y Thomas Sokolowski (Director del Museo Andy Warhol de Pittsburgh), con ensayos del curador Philip Larratt-Smith (“Andy Warhol, Mr America”), de la investigadora Ana Longoni (“¿Afinidades pop?”) y una entrevista al artista Guillermo Kuitca realizada por Larratt-Smith. Además, la publicación incluye la reproducción color de una selección de obras incluidas en la muestra.
Malba programó diversas actividades relacionadas con la muestra, incluyendo la conferencia realizada el día de la inauguración en el auditorio, con la presencia de Thomas Sokolowski, Director del Museo Andy Warhol de Pittsburgh y el curador Philip Larratt-Smith. La exposición se puede visitar del 23 de octubre al 22 de febrero de 2010 en la sala 5 del 2º piso y la sala 3 del 1º piso del Malba, Avda. Figueroa Alcorta 3415, C.A.B.A.

Norma Gómez Canela y Raquel Estrada en el Espacio de Arte de Modena Design

Las artistas plásticas Norma Gómez Canela y Raquel Estrada están exponiendo en el Espacio de Arte de Modena Design, ubicado en Av. Figueroa Alcorta 2270, con la coordinación de Lucila Isaurralde.
Raquel Estrada, Norma Gómez Canela y Lucila Isaurralde
Ambas artistas son argentinas y están presentando sus obras hasta el 8 de noviembre de 2009.
Raquel Estrada participa desde 1986 en numerosas muestras y salones: Cículo de Artistas Plásticos de San Fernando, Municipalidad de Vicente López, seleccionada en el Salón de Pintura de Artistas Patagónicos, Galería de Arte Crayon de Comodoro Rivadavia, Primera Mención del Segundo Salón de Pintura en la Municipalidad de Comodoro Rivadavia, exposición colectiva en el taller de Cristina Dartiguelongue,
Realiza muestras individuales en la galería de arte Zamora y en la Alianza Francesa de Buenos Aires, en el Museo Histórico Municipal de Carlos Pellegrini y en el Complejo Cultural de San Jorge, prov. Santa Fe.

Derecha: obras de Raquel Estrada, izquierda: pinturas de Norma Gómez Canela
En 1993 recibe el Segundo Premio del Salón de Pintura, Arte y Ecología y en 1994 realiza una exposición individual en la Cámara de Diputados del Congreso de la Nación.
En 1995 es seleccionada en el Primer Salón de Pequeño formato y en 1997 recibe una Mención en el 2º Salón de Primavera del Museo Roca, en 2002 obtiene la Primera Mención en el Salón Tomas Lebreton Universidad Popular de la Boca, Mención del Jurado en el Primer Concurso de Pintura "Puente Cultural La Boca Valles Calchaquíes" Universidad Popular de la Boca, Primer Premio Salón de fin de año 2002 "Pequeño Formato Casa de Arte XXI", Mención 6º Salón de Dibujo y Pintura "Pequeño Formato" galería de arte Braque, Mención Especial 5º Salón de Pintura Quinquela Martín.
La formación como artista plástica de Norma Gómez Canela comienza en el año 1990, concurriendo a distintos talleres, cursos y seminarios con profesores como Alicia Farkas, Martinez Cano, Eduardo Gualdoni, Cristina Dartiguelongue, Karina Gutiérrez, Alberto Breccia Torres y Abel López Iturbe.
Estudió Historia del Arte con la Licenciada Maria del Carmen Magaz y Arte y Cultura en América PreColombina con la Lic.Maria Susana Bosio.

Derecha: pinturas de Norma Gómez Canela, izquierda: Raquel Estrada
Ha participado de muestras y salones, entre ellos: Salón Saap, Salón Consejo Ciencias Economicas Mendoza, Casa de la Provincia de Chubut, Casa de la Provincia de La Pampa y Salón de Primavera del Museo Roca e individuales en la Ciudad de Mendoza , Capital Federal y Barcelona (España) siendo las últimas: Galería Zamora Arte en 2001, La Carbonería en 2002, Quadres Julian Martin (Barcelona - España) en 2007.

28 de octubre de 2009

Diálogo “en colores” de artistas contemporáneos argentinos y franceses

El miércoles 28 de octubre a las 19 hs. se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra "El color en toda su diversidad", sobre idea y curaduría del prestigioso crítico de arte francés Phillipe Cyroulnik y con la participación de diez artistas argentinos de diferentes generaciones y de dos artistas franceses, cuyas obras permiten apreciar la diversidad de la utilización del color en la pintura contemporánea.
Verónica Di Toro - Simetría Nº 14 - 2009
Con la coordinación de la curadora argentina Lia Cristal, se expondrán un total de 90 obras de los argentinos Fabián Burgos, Graciela Hasper, Beto de Volder, Tulio de Sagastizabal, Andrés Sobrino, Karina Peisajovich, Silvia Gurfein, Martín Reyna, Ana Casanova y Verónica Di Toro, y de los franceses Fabienne Gaston Dreyfus y Robert Janitz.
Graciela Hasper
En palabras de su curador, “la muestra se presenta como un diálogo entre artistas muy diferentes que trabajan el tema del color a través de un medio clásico, como el óleo, y con la utilización de materiales industriales y no específicamente pictóricos, como la fotografía”.
Cyroulnik agrega que la muestra es una invitación “a recorrer un camino que permite descubrir un calidoscopio estimulante de la diversidad del uso del color en el arte contemporáneo; y también de su increíble capacidad para producir nuevos encuentros visuales, utilizando tanto las técnicas históricas de la pintura cuanto las nuevas herramientas y tecnologías que puede ofrecer el mundo de hoy”.
Fabienne Gaston Dreyfus - Óleo sobre tela
Philippe Cyroulnik nació en París en 1949 y desde hace 14 años es director de Le 19, Centro Regional de Arte Contemporáneo de la ciudad de Montbéliard, en el noreste de Francia. Es crítico de arte miembro de A.I.C.A y fue profesor de Arte en la Universidad de París. Montó las muestras de arte contemporáneo en el Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de París de 1991 a 1994 y realizó curadurías en Francia, España, Alemania, Dinamarca, Argentina, Canadá, Italia y otros países.
Tulio de Sagástizabal
Desde fines de la década del 80´ hasta la actualidad ha promovido a artistas argentinos en Europa mediante la realización de muestras y publicación de catálogos. Difundió entre otros a Jorge Macchi, Carolina Antoniadis, Fabián Burgos, Martín Reyna, Pablo Siquier, Roberto Elía, Eduardo Stupía, Graciela Hasper, Silvia Gurfein, Lucio Dorr, Tulio de Sagastizabal, Rossana Fuertes y León Ferrari.
Ana Casanova
La muestra se puede visitar d lunes a sábados de 10 a 21 hs. y domingos de 12 a 21 hs. en Viamonte y San Martín.

La Patagonia vista por artistas belgas… que nunca la vieron

El miércoles 28 de octubre se inauguró en el Centro Cultural Borges la muestra "Bruselas, Bélgica, en Buenos Aires", original colección de dibujos, pinturas, esculturas, textos poéticos y otras obras de más de 40 artistas belgas inspiradas en la Patagonia… sin haber pisado nunca su suelo.
Integrantes de la Fundación Patagonista con
Cristina Funes-Noppen, embajadora de Bélgica

La exhibición, que mezcla humor y elementos imaginarios, incluye obras de artistas de gran reconocimiento internacional como Mels Dees, quien ha expuesto en salas de todos los continentes, y Jaak De Koninck, creador de la compañía aérea imaginaria Starbrook Airlines, cuyas imágenes fueron retomadas para envases del célebre chocolate belga. Las obras expuestas pertenecen a la colección exclusiva de la Fundación Patagonista, entidad con sede en Bruselas, fundada en 1989 por los artistas Dirk Van Esbroeck y Dree Peremans como un arma contra el aburrimiento y el tedio existencial.
La colección, que ha sido expuesta reiteradamente en Bélgica con gran afluencia de visitantes, resulta difícil de describir. "Quienes visitan la exposición deberían hacerlo sin prejuicios y dejarse llevar por el entorno, a veces absurdo, pero que es a la vez un espejo de la vida real", dice Dree Peeremans, uno de los fundadores.
Exhibir la colección a Buenos Aires no sólo es un sueño realizado para los artistas, sino también un homenaje al creador de la Fundación, el músico Dirk Van Esbroeck, fallecido en 2007. Dirk fue un cantante y compositor belga que vivió de joven en la Argentina, donde se dejó seducir por el tango, la chacarera y el chamamé. Cuando su familia regresó a Bélgica, se llevó consigo los ecos del folklore argentino. A lo largo de su carrera, grabó una infinidad de discos no sólo de folklore, sino también canciones marineras, música judía, turca y búlgara y, más que nada, tango.
La muestra se complementará con dos espectáculos, también en el Centro Cultural Borges: el martes 3 de noviembre a las 20 se presentará el conjunto de teatro callejero Alibi-collectief. Una vez finalizado este show, actuarán Juan Masondo y Carlos Diaz, dos músicos argentinos residentes en Bélgica.
Integrantes de la Fundación Patagonista cantando su himno
El jueves 5 de noviembre a las 20 será el concierto del Museo Ukológico (único en el mundo), con la participación de Masondo y Díaz. Cierra el 18 de noviembre.

Última muestra del año de Espacio Camargo en la galería de arte Palermo H

Espacio Camargo inaugura el viernes 30 de octubre a las 19 hs. su última exposición del ciclo 2009 "Todos y cada uno" en Galería de arte Palermo H, Cabrera 6047, Ciudad de Buenos Aires.
Participan de la muestra los artistas: Livia Halaban,Mirta Kirbassian, Michela, Liliana Mizrahi, Cristina Monier, Andrea Posteraro, Perla Rochtein, Nora Recepter, Silvia Ruiz, Perla Wernick, Mónica Álvarez, Laura Benchetrit, Mónica Caiani, María Colombo, Amalia del Sel, Denise Gardy, María Dolores Giraldez y Lidia Gribank.

"Figura y cuerpo". Colección de Arte Argentino en el Museo Sívori

El sábado 31 de octubre a las 12 hs. inaugura en el Museo Sívori la exposición de la Colección de arte Argentino "Figura y cuerpo". “Esta muestra se organiza a través de un tradicional y fuerte concepto temático dentro de la historia del arte occidental: la figura, que ha sido funcional no sólo a las diversas formas de representación sino también a una categoría ya clásica, la de la mimesis. Asociada a la similitud con lo real, su concepción práctica transitó por diferentes etapas. Sintética y pragmática, simbólica, sensual y voluptuosa, lacerada y fragmentada, cargada de violencia en la actualidad”, señala la Lic. Silvia Marrube, investigadora de la institución.
“El recorrido estilístico de esta exhibición abarca prácticamente la totalidad del último siglo de la pintura argentina. Se compone, además, de un género tradicional: el retrato, que se desprende de esa categoría mayor que es la figura”, agrega.

Cierra el 15 de noviembre de 2009.

Una muestra de Bernardo Ponce que comienza en Buenos Aires y luego se exhibirá en Santiago del Estero y Córdoba

BERNARDO PONCE
“Lo próximo-lejano”
Obra 1957-2008
Inauguración: sábado 31 de octubre, 12 hs.
En Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal
“Lo próximo-lejano” es el título de esta muestra que recorre todos los períodos de su obra, un recorte en el cual las formas van y vienen a través del tiempo. Ponce genera imágenes recurrentes, como las formas orgánicas y punzantes del paisaje santiagueño, combinando múltiples elementos expresivos que se materializan en diversas técnicas y soportes. Su obra es también continente de personajes mitológicos, supersticiones y transposiciones zoomórficas, provenientes de los relatos populares que configuran, tanto como las pencas y los cactus, originarios de una misma geografía, la de Santiago.

La producción de Ponce da cuenta de una incansable búsqueda identitaria sin telurismos, que puede ser entendida como parte de un proceso ideológico más general. Pero la ideología en la obra de Ponce no asume la forma de un explícito repertorio de contenidos sino el modo de un discurso de indagaciones y significaciones abiertas sobre otras posibles enunciaciones de lo ya dicho al nivel de la existencia próxima.

Esta muestra itinerante se concretar n coproducción con las provincias de Córdoba y Santiago del Estero, y se exhibirá en los museos “Eduardo Sívori” (Buenos Aires), Provincial de Bellas Artes “Gómez Cornet” (Santiago del Estero) y Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa” (Córdoba).

27 de octubre de 2009