30 de diciembre de 2011

Rubén Iacono expone en la galería Alejandro Bustillo del Banco Nación

Hasta el 18 de enero de 2012, con entrada gratuita se exhibirá en la galería de arte Alejandro Bustillo -Rivadavia 325, Planta Baja- del Banco Nación, la muestra de dibujos del artista Rubén Iacono. Se puede visitar de 10 a 15 hs.
Dice Eduardo Stupía en el catálogo de la muestra: “... El sistema todo terreno de Iácono avanza con delicadeza y resolución entre la referencia vocacional a los prodigiosos paisajes sobre seda en forma de rollo desplegado, que son marca distintiva de la pintura china y japonesa y el método de manchas y pinceladas para facilitar la plasmación del paisaje (Nuevo método para asistir a la inventiva en el dibujo de composiciones paisajísticas originales) que Alexander Cozens desarrolló y publicó en 1785 para alimentar la idea de que la naturaleza bien puede inventarse antes que representarse. Una idea de la que Iacono es, hoy, fidedigno cultor y riguroso practicante...”

"Arte en Vacaciones" 2012 en la Fundación Esteban Lisa

La propuesta consiste en un Programa de Artes Combinadas, con modalidad de taller. En este espacio, los chicos participarán de propuestas donde se integran diferentes lenguajes artísticos como: música, artes visuales, teatro, movimiento, literatura.

Se trabajará sobre diferentes ejes temáticos adecuados a los intereses y edades de los chicos, que permitirán a los grupos explorar diferentes materiales, descubrir ritmos y movimientos, inventar espacios, zambullirse en historias con brochas y rodillos, modelar enormes construcciones, representar extraños personajes, entre otras.

El programa "Arte en Vacaciones" funcionará dos veces a la semana durante los meses de enero y febrero de 2012, los días martes y jueves de 16.30 a 19 horas. Los chicos podrán optar por participar los dos días o uno de ellos. Si elijen la segunda opción, se acordará con la inscripción, el día que asistirá al taller, manteniéndose fijo. De esta manera, podremos garantizar que el número de chicos por grupo no exceda al fijado por la Fundación.

Se formarán dos grupos de acuerdo a las edades: chicos de 3 a 5 años: taller de artes combinadas + merienda, chicos de 6 a 9 años: martes: circo + artes visuales + merienda y jueves: juegos teatrales + artes visuales + merienda.
Duración de la actividad para todos los grupos: dos horas y media.
Las actividades comienzan el martes 3  de enero. Vacantes limitadas (hasta 16 chicos por grupo).
Informes e inscripción: de lunes a viernes, de 15 a 20 hs. en Rocamora 4555, Ciudad de Buenos Aires, teléfono: 4862-0569.

Los "ojos" de Eduardo Pla en Punta del Este

Eduardo Pla presenta su último trabajo ‘Ojos color del mundo’, se trata de 8 ojos backlights (cajas de luz) de gran tamaño.
Lanzamiento: 3 de enero 2012 a las 20 hs. en HSBC Premier José Ignacio Beach (Playa Brava, José Ignacio)
Luego de su exposición retrospectiva en el Centro Cultural Recoleta festejando sus 40 años en el arte, Eduardo Pla realiza su decimosexta exposición en Punta del Este desde su regreso de Europa. En esta oportunidad, reflexiona sobre su relación con las esferas y el modo en que han configurando su imaginario estético y la forma en que sus obras son percibidas por los ojos de los demás.
En este último trabajo “Ojos color del Mundo” toma el ojo como una esfera sensible. La forma de mirar, de ver, dejarse mirar, la mirada del otro, nuestros ojos eclipsándose en la profundidad de una mirada, es el recorrido estético que Pla elije para realizar su obra. Este camino debe entenderse como una sucesión de sus investigaciones de carácter formal. Este conjunto de obras incluye 8 cajas de luz con 8 colores de ojos diferentes cada una desplegada en la arena de José Ignacio.
Si se observa con atención, el efecto de transparencia de la luz crea un efecto óptico muy particular para quien mira de cerca. Y para quien mira de lejos, los ojos aparecen como faros de luces similares a soles atrayendo todas las miradas, hipnotizando al espectador. La obra apela a la perfección del círculo en un cuadrado, investigando el arte como un lenguaje que se relaciona con la proporción áurea.

28 de diciembre de 2011

La muestra retrospectiva de Carlos Cruz-Diez continúa en el Malba durante todo el verano del 2012

La muestra retrospectiva del maestro franco-venezolano Carlos Cruz-Diez: El color en el espacio y en el tiempo ya fue visitada por más de 110.000 personas y continúa en Malba todo el verano. La exposición invita a vivir una experiencia directa con lo sensorial a través de la producción de un artista central para el arte del siglo XX, gracias a sus contribuciones teóricas y plásticas sobre la percepción del color.
Curada por Mari Carmen Ramírez (Curadora Wortham de Arte Latinoamericano y Directora del International Center for the Arts of the Americas, MFAH), la exposición presenta una selección de más de 120 obras realizadas desde 1940 hasta la actualidad. Se incluyen pinturas, dibujos, serigrafías, estructuras y ambientes cromáticos, además de maquetas y un video documental sobre sus proyectos de intervenciones urbanas. 
Organizada por The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) y la Cruz-Diez Foundation -creada en Houston en 2005-, las obras provienen de la colección de la Fundación, del Atelier Cruz-Diez en París y Panamá, del MFAH y de otras grandes colecciones públicas y privadas de distintas partes del mundo, como las de Tate Modern (Londres), Centre Georges Pompidou (París), Colección Patricia Phelps de Cisneros (Nueva York Caracas) y Daros Latinamerica (Zürich), entre otros.
Malba es la primera sede de la itinerancia por América Latina. Luego la exposición continuará viaje a la Pinacoteca de São Paulo, Brasil, del 14 de julio al 16 de septiembre de 2012, y al Museo de Arte de Lima (MALI), Perú, hacia fines de 2012. 
Estudioso sobre los orígenes y efectos ópticos del color, su propuesta se fundamenta en el color concebido como una realidad autónoma, que se modifica en el tiempo y en el espacio real, sin ayuda de la forma y aún sin necesidad de soporte. Según su perspectiva, el color depende del movimiento del espectador frente a la obra y conlleva una experiencia participativa.
Malba propone diversas actividades relacionadas con la exposición, como visitas guiadas los miércoles, viernes y domingos a las 17 hs. y actividades especiales para niños y adolescentes.

El edificio de la ex-cervecería Munich cumplió 84 años

Hace 84 años, el 21 de diciembre de 1927, se inauguraba en avenida de los Italianos 851 el emblemático edificio de la cervecería Munich, obra del arquitecto húngaro Andrés Kálnay y actualmente sede de la Dirección General de Museos, dependiente del Ministerio de Cultura porteño.
Fachada de la cervecería Munich
Leopoldo Lugones, Alfredo Palacios, Alfonsina Storni, Belisario Roldán y Juan Manuel Fangio fueron algunos de los parroquianos habituales de la cervecería que también, según algunos cronistas de la época, fue en varias oportunidades escenario para el canto de Carlos Gardel.
Interior de la cervecería Munich
El edificio jerarquizaba el paseo de Costanera Sur, preferido de los porteños durante más de tres décadas y embellecido paulatinamente con significativas obras de arte como la Fuente de las Nereidas o la estatua de Luis Viale.
A su alrededor prosperaban teatros para artistas de variedades, cómicos, cantantes e ilusionistas. En el refinado ámbito de la cervecería se reunían pensadores, personajes de la política, de las letras, del arte o del deporte y cuanto visitante ilustre pasaba por Buenos Aires.
Fachada actual de la ex-cervecería Munich
A principios de la década del ‘70 cerraba sus puertas la Cervecería Munich, acompañando en su decadencia a la del balneario que la había originado.
Luego de albergar al Museo de Telecomunicaciones, el inmueble fue cedido al Gobierno de la Ciudad en febrero de 2002.

26 de diciembre de 2011

Milo Lockett intervino un árbol de Navidad en el aeropuerto de Ezeiza

A partir del viernes 8 de diciembre y hasta el 6 de enero, los turistas y viajeros que transiten por el Aeropuerto Internacional de Ezeiza se encontrarán con un árbol de Navidad intervenido por el artista Milo Lockett y con la participación de las empresas American Express y Aeropuertos Argentina 2000 (AA2000).
 Milo Lockett con la estrella del árbol de navidad de Américan Express y Aeropuertos Argentina 2000 producido por Smiling Cosmos
La acción tiene como objetivo sorprender a los turistas con una propuesta de alto contenido artístico que busca transmitir el espíritu navideño a través de los personajes creados por Milo Lockett, a quien American Express acompaña en el marco de su campaña “Libere su potencial”. Lockett fue uno de los ocho potencialistas elegidos por American Express para inspirar a otras personas a explorar sus talentos y enriquecer sus vidas liberando su potencial.  
Milo Lockett con los directivos de American Express
Por su parte, Aeropuertos Argentina 2000 realizó acciones con el reconocido artista argentino dándole difusión a las obras en las terminales aéreas del país a través de su sector de arte, EspacioArte.
Los directivos de Aeropuertos Argentina 2000 con Milo Lockett
El árbol, de 2,60 metros, fue producido por Smiling Cosmos y se encuentra ubicado en la puerta de embarque de la terminal A, sector partidas - 1° piso. La inauguración oficial se realizó el martes 20 de diciembre, con la presencia de los directivos de Aeropuertos Argentina 2000, American Express y Smiling Cosmos. 
Durante el evento Milo pintó en vivo la estrella que luego fue colocada en el extremo del árbol de Navidad.

American Express es una Compañía global de servicios financieros y de viaje fundada en 1850. Proporciona a sus clientes productos, servicios y experiencias que enriquecen su vida y contribuyen al desarrollo de sus negocios.  
Aeropuertos Argentina 2000 es la empresa líder en Latinoamérica en la administración y operación integral de un sistema aeroportuario completo que conecta los principales destinos de nuestro país con el resto del mundo.  
Smiling Cosmos es una boutique de servicios de producción creada en 2005, dirigida por Mariano Rolfo. Brinda servicios audiovisuales e interactivos, de publicidad y de entretenimiento.

23 de diciembre de 2011

Gabriela Pérez Guaita y Eugenia Scavino exponen en Merit Gran Hotel Victoria de Córdoba

Dos artistas de Córdoba, inauguran el próximo martes 27 de diciembre una muestra de singulares características en la galería María Elena Kravetz (salas de Merit Gran Hotel Victoria).
Gabriela Pérez Guaita, escultora de reconocida trayectoria nacional e internacional nos sorprende con una serie de relieves especialmente creados para esta exhibición.
Hierro, grabado, pátinas en imágenes de sobria poesía, dialogarán desde las paredes con la colorida exhuberancia de las máscaras venecianas que trayendo al presente un carnaval con reminiscencias de la Commedia dell’ Arte, expondrá Eugenia Scavino, joven pintora quien nos presenta  estas piezas escultóricas únicas.
Gabriela Pérez Guaita trabaja y reside en Córdoba, Argentina. E docente e investigadora de la Universidad Nacional de Córdoba.
Sobre la muestra de Eugenia Scavino
La máscara es integradora de culturas, lugares y tiempos. Es nexo entre el hombre y otro ser; es la otra identidad.
El culto a la muerte de las más diversas culturas, las momias, la imitación de animales, las bromas, el disfraz, el misterio, el juego de esconderse, el acercamiento a los mitos, los rituales, todo ello aparece íntimamente relacionado con “la mascaras”.
Aquí se presentan mascaras ornamentales, algunas de diseños modernos adoptadas para la fiesta del carnaval, otras recrean personajes de la Commedia dell’ Arte e incluso las hay más antiguas usadas por la gente de la época en su vida diaria.
Estas mascaras artísticamente concebidas, suscitan una emoción estética. Despiertan satisfacción, alegría, misterio y atracción por su belleza intrínseca y por su simbología evocada.
Las máscaras venecianas se realizan según una antigua tradición que se remonta a principios del siglo XII. Combinando la majestuosidad y elegancia con  fantasía y creatividad.

Se puede visitar hasta el 24 de febrero con entrada libre y gratuita en Merit Gran Hotel Victoria, Peatonal 25 de Mayo 240, Córdoba, Argentina.

19 de diciembre de 2011

Inauguraciones en Espacio 10 Arte

Espacio 10 Arte invita a la inauguración de las úlimas exhibiciones del año, el  Jueves 22 de Diciembre, de 19 a 21 hs. en Guatemala 4757.
Taller de Ana María Mugnani
Se presentan los artistas del taller de Ana María Mugnani en sala I, Clara Bonholzer y su grupo en sala II y los premiados y participantes del Salón Pintura y Fotografía 2011 en sala III, IV, V y recepción. 
Clara Bonholzer y su grupo
Estas exhibiciones podrán visitarse hasta el 30 de Diciembre de 2011,  de lunes a viernes de 15 a 20 hs. con entrada libre y gratuita.

Menéndez Libros presenta la muestra de la artista Natacha Guthmann

"Hay alguien aquí" es el titulo de la muestra que Natacha Guthmann con sus joviales 90 años exhibe en el bello espacio de arte de Menéndez Libros durante el mes de diciembre.
Ana Lorenzutti, Natacha Guthmann y Marta Menéndez
"Profundamente vitales, divertidas y con una sensibilidad cromática sutil y directa al mismo tiempo, las pinturas de esta ucraniana formada en La Sorbonne, Oxford y la Universidad de Buenos Aires nos invitan con dulzura a revisitar la infancia, para dedicarnos a la actividad más seria que existe: el juego."
Sín título, acrílico y pastel tiza sobre cartón
Natacha Czernichowska, vuida de Alfredo (Fredi) Guthmann y conocida como Natacha Guthmann, nació en Odessa, Ucrania, el 15 de noviembre de 1919. Luego de una estadía de dos años en Alemania, su familia se instala en París, donde inicia estudios universitarios en la Facultad de Derecho de La Sorbonne. Luego reside unos meses en Oxford, Inglaterra, dedicándose al estudio de la lengua inglesa. En 1939 se establece en Buenos Aires. Obtiene su título de traductora pública de francés y de inglés en la UBA y ejerce su profesión, compartiendo trabajos de traducción con Julio Cortázar. 
Natacha Guthmann y Verónica Gómez
En 1939 conoce a Fredi Guthmann, con quien se casa en París en 1949. Dispuesta a ir tras los pasos de su marido, un hombre aventurero y magnético, ambos viajan a la India a fin de absorber las enseñanzas de los Upanishads, en busca de la fusión en lo absoluto, según palabras de Fredi. Allí residen durante dos años. Los años posteriores continúan viajando por Europa, la India y Sudamérica. 
En Buenos Aires asiste al taller del pintor Horacio Butler. Realiza varias exposiciones, tanto individuales como colectivas, la última de ellas en la galería Van Riel en el año 1999.
Desde 1975 residen alternadamente entre Mar del Plata y Buenos Aires. Luego de la muerte de Fredi, en 1995, Natacha se instala definitivamente en Buenos Aires y retorna a la pintura, siendo acompañada en el último tiempo por la artista Verónica Gómez.

La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 19 hs. en Paraguay 431, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El MAMBA presenta una muestra de fotografías de Bruno Dubner

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la muestra "Ajeno", fotografías de Bruno Dubner.
Inauguración: 22 de diciembre a las 19 hs. en la sala de proyectos especiales del 1º piso del MAMBA, Av. San Juan 350, Ciudad de Buenos Aires.
“Estas fotos provienen y se fundamentan en una cualidad que es más común adjudicarle a un arma que a una cámara fotográfica; me refiero a la puntería. Sin embargo pronto advertimos la peculiar naturaleza de la puntería dubneriana, pues ella es, paradójicamente, un movimiento de desvío (de la propensión frontal, en principio); desvío que a la vez no es ni brusco ni ampuloso, sino un sutil desplazamiento que tiene como fin la búsqueda y la disposición de un ángulo. Producto de una flexión de la cámara hacia abajo y hacia un lado, el ángulo establece el filo, el rigor de la mirada, y el recurso distintivo que utiliza el fotógrafo para imponerle a sus imágenes una privación básica, la de la ausencia humana”. Fabio Kacero (fragmento del texto “Pentax comes to town” escrito en ocasión de la muestra).

"Contar historias. Microrrelatos en las colecciones nacionales de arte" en la Casa Nacional del Bicentenario

Más de un centenar de obras que forman parte del patrimonio del Fondo Nacional de las Artes y del Palais de Glace componen esta nueva exhibición, que cuenta con Diana B. Wechsler como curadora invitada.
Un alto porcentaje de las obras que se muestran fueron incorporadas a esas colecciones nacionales a través de sistemas democráticos de selección (certámenes o concursos) y representan un panorama amplio en tiempo y espacio del arte de nuestro país.
Esta es una iniciativa conjunta de la Casa Nacional del Bicentenario, el Fondo Nacional de las Artes y  el Palais de Glace, tres organismos de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Se puede visitar desde el jueves 22 a las 19 hs. hasta el 26 de febrero de 2012 en Riobamba 985, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.   

18 de diciembre de 2011

Muestra de fin de año en Nora Fisch Arte

El miércoles 21 de diciembre a partir de las 19 hs. la galería Nora Fisch invita a la inauguración de la muestra "Doce (12)", doce artistas para cerrar los 12 meses, el plantel de la galería y algunos invitados: los juegos semánticos de Esteban Alvarez, acuarelas recientes de Amadeo Azar de la serie Monumentos, espacio-color de Natalia Cacchiarelli, interiores sugestivos de Victor Florido, la poesía referencial de Guido Ignatti, belleza y calados de Cynthia Kampelmacher, los nuevos caminos de Leonel Luna, Lux Lux Lux (Lindner), collages nunca vistos de Gastón Pérsico, pintura fresca de Tiziana Pierri, dibujos sublime-cinético-zen de Julian Terán y la colaboración con polillas de Ana Wingeyer.
(Y a pedido del visitante, también el video Galindo 2010, la nueva obra de Marcelo Galindo).
También habrá un brindis por el Año Nuevo y recital de Skinny Warhols a las 21 hs.
Más información en: www.norafisch.com, o al mail: info@norafisch.com o llamar al 011 4824.5743

17 de diciembre de 2011

Vanina Prajs expone en la galería Alejandra Perotti hasta el 31 de diciembre

Vanina Prajs está presentando una muestra de pinturas y dibujos recientes, en la galería Alejandra Perotti ubicada en Zabala 3093 y Freire, en el barrio de Colegiales, hasta el 31 de diciembre de 2011.
Visiones de una Naturaleza Fragmentada:
"La agitación abismal y la degradación de lo  esencialmente humano  que  provoca vivir en una gran metrópoli, podrían ser las causantes  principales  de una percepción  fragmentaria del entorno. En ese clima de  tormenta sin reposo, la evocación de la naturaleza permitiría  la ilusión del retorno a la tranquilidad. Sin embargo una  mirada aguda logra percibir que el contexto no llega a ser  propiciatorio. El hombre sabe que en el inicio   fue uno con ella. Y le temió al  sentir su poder amenazante y abrasador. Hoy ,  sofocada, martirizada, objetualizada , culturizada ,enrejada , criminalizada  por el hacer humano, la naturaleza se  nos aparece  en forma  de  requechos, de árboles talados ... sólo  huellas en la memoria de lo que fue.
La serie de Pinturas y Dibujos Visiones de una Naturaleza fragmentada denuncia susurrando que  la naturaleza en la ciudad, es siempre naturaleza muerta.
El color furioso que aparece en las obras, refleja, como en un   juego de espejos, los sueños de diseñador por una vida optimista armada  con  lujos escenográficos y  engañosos.
La composición a partir del fragmento, la confluencia, la mixtura y la hibridación de técnicas, estilos e iconografías, homogeneizados por lo pictórico, son la metáfora  de una realidad conformada  por lo despedazado. En un deseo imposible  de  reconciliar lo ya destrozado." Vanina Prajs             

Exposición a beneficio de Proyecto Suma en galería Rubbers

S U M A R T E,  algo  más  que  arte.
Suma + Arte, el arte de la recuperación.
20 de diciembre de 2011 a las 19 hs. en 
Galería Rubbers Internacional, Av. Alvear 1595
Proyecto Suma, con la ayuda de la Galería Rubbers Internacional, lleva a cabo una muestra colectiva que reúne obras de artistas amigos, artistas de la galería y artistas surgidos del taller de artes plásticas de Proyecto Suma.
"Podremos disfrutar de un espacio de igualdad, en donde todos los artistas puedan exponer sus obras lejos del estigma y el prejuicio social".

Fernet Branca premió a los ganadores de la 4º edición del concurso Arte Único

Fiel a su filosofía vinculada al arte, Fernet Branca celebró por cuarto año consecutivo, la entrega de premios de Arte Único. Bajo la temática “Un lugar en el mundo”, se presentaron las 21 obras entre las que se destacaron ganadoras, menciones especiales y seleccionadas. Así, todas estas obras formarán la Muestra Itinerante 2012 que recorrerá los museos y bares más importantes del país.
Los miembros del jurado con la ganadora
del Primer Premio, Erika Elizabeth Vines
En este marco, el primer premio fue otorgado a Erika Elizabeth Vines de Neuquén, el segundo lo recibió Ana Kazaroff de Capital Federal y el tercero fue para Manuel López Arambarri, oriundo de Bahía Blanca. Los ganadores recibieron $ 10.000, $ 8.000 y $ 6.000 respectivamente, por parte de los Directivos de Fratelli Branca Destilerías y de Lalo Mir, conductor del evento.
Ricardo Destéfano, Director Comercial de Fratelli
Branca y Lalo Mir con los ganadores del concurso
El prestigioso jurado estuvo integrado por Juan Cavallero (fotógrafo), Omar Panosetti (artista y Director de Arte), Carolina Antoniadis (artista plástica), Julio Suaya (docente y degustador de arte) y Enrique Longinotti (arquitecto y docente), quienes fueron los encargados de elegir las obras de entre los más de 300 trabajos recibidos.
“Un lugar en el mundo”, la obra ganadora del
Primer Premio de Erika Vine de Neuquén
Las obras ganadoras de las ediciones anteriores ya fueron exhibidas en los principales museos del país como: Museo del Fin del Mundo (Ushuaia), Museo Castagnino + Macro (Rosario), Centro Cultural Victoria Ocampo (Mar del Plata), Centro de Exposiciones y Promoción Turística (Comodoro Rivadavia), Museo Genaro Pérez  y Emilio Caraffa (Córdoba), Museo Casa Arias Rengel  (Salta), Espacio Contemporáneo de Arte (Mendoza),  Museo Provincial Timoteo Navarro (Tucumán),  Centro del Conocimiento (Misiones), Museo de la Patagonia (Bariloche), Centro Cultural Melipal (Esquel),  Museo Rosa Galisteo (Santa Fe), Museo Pedro Emilio Martínez (Paraná),  Museo René Brusau (Chaco), Centro Cultural Ricardo Rojas (Bs. As), entre otros.

De esta manera, Fratelli Branca, a través de su Muestra Itinerante y su Concurso de Afiches Arte Único, demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.
Además, Emiliano Renzi, Pablo Derka, Gabriel Salvador Balbinot y Laura Spivak recibieron menciones, todos de la Ciudad de Buenos Aires.
Los seleccionados restantes son: Francisco Suarez Vazquez (Ciudad de Buenos Aires), Facundo Hrusovsky (Ramos Mejía), Gastón Vásquez (Mar del Plata), Pablo Sebastián Toscano (Jujuy), Ezequiel Albanell (Ciudad de Buenos Aires), Mauricio Micheloud (Córdoba), Leandro De Simone (Rosario), Rodrigo Matias Radics (Lomas de Zamora), Maria Victoria Cazabet (La Plata), Pablo Daniel Galletti (Córdoba), Marcos Adriano Giulitti (Ciudad de Buenos Aires), Carla Sobra (Ciudad de Buenos Aires),  Carolina Platas (Wilde) y Pedro Cuevas.

16 de diciembre de 2011

15 de diciembre de 2011

Encuentro de Arte Sonoro en Tránsito en la galería Patio del Liceo

Con la iniciativa del Colectivo Espacio Imaginario tendrá lugar el sábado 17 de diciembre el Encuentro de Arte Sonoro en Tránsito, de 16:30 a 22 horas en la galería Patio del Liceo, Santa Fe 2729, 1er piso.
La Ene participa con la obra del artista sonoro José de Diego.
La propuesta del encuentro es ofrecer una aproximación novedosa al arte actual, a través de la exhibición de obras que, de modos diversos, problematizan la relación del sonido con la dimensión plástica-espacial de las artes visuales.
Este encuentro busca presentar prácticas artísticas que desbordan su condición propiamente plástica o musical, ampliando los límites de los campos de acción y los circuitos establecidos.
Congregando la labor de artistas actuales que provienen de distintos circuitos, se garantiza la variedad de modalidades de obra a ser exhibidas. Así es que tanto intervenciones, performances, instalaciones como objetos sonoros darán cuerpo al encuentro.

14 de diciembre de 2011

La Paz espacio de arte presenta la muestra colectiva "Tema Libre"

Fotografía de Eduardo Chicchio
La Paz Espacio de Arte presenta la muestra "Tema libre", de la que participan los artistas: Irene Accarini, Gabriela Peláez, Alejandrina Solá, Ma. Eugenia Avendaño, Roxana Herz, Beatriz Nannini, Graciela Crivos, Betina Piotrokowsky, Damian Rilo, Silvia Jiménez, Pablo Archetti, Stella Seara, Ma. Guillermina Del Carretto, Eduardo Chiacchio, Fernando Villa y Marta Schaigarodsky.
Betina Piotrokowsky. ST, acrilico sobre tela
"Tema libre es el nombre de la muestra que se inaugura el dia 7 de diciembre en la galeria La Paz, un calido y activo espacio que dirige Maria Eugenia Avendaño. Un grupo de artistas, que la tiene a ella como anfitriona y participante, exhiben obras realizadas este ultimo año. Pinturas, dibujos y fotografias, proponen diversas maneras de acercarse a la imagen contemporanea. El nombre que aglutina la muestra no podria ser mas engañoso, y no exento de ironia, pues sabemos los artistas que no podemos hacer cualquier cosa,  que no dirigimos lo que vamos a hacer, porque nuestro tema libre finalmente es aquel que nos elige, el que nos convoca a usar nuestra libertad, y el que ahora muestra cada uno en las paredes de estas salas." Eduardo Medici, curador de la muestra.
Pablo Archetti. ST, acrilico, papel, resina, plastico y aerosol sobre tela, 2011
La muestra se puede visitar hasta el martes 20 de diciembre en Azcuénaga 1739 PB ‘B’, Recoleta, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Marcelo Alzetta y Daniela Kantor exponen en la última muestra del ciclo 2011 del MUMBAT

El Museo Municipal de Tandil realiza su última muestra del ciclo 2011, con los artistas invitados: Marcelo Alzetta y Daniela Kantor. La muestra denominada: "El Valle de las Ánimas", se inaugura el 17 de diciembre a las 20 hs. con entrada libre y gratuita, en la calle Chacabuco 357.
Las obras ocuparán dos salas del Mumbat y se visualiza además del trabajo constante y la pasión por el oficio de pintor, la creación como una alternativa al circuito académico y de mercado. Sus retratos dan cuenta de esa aprehensión del mundo con una mirada aguda, donde la crítica mordaz sitúa en mensaje subliminal a la propia realidad. Estas obras nos ofrecen una estética donde lo fantástico ejerce un poder narrativo. Su galería de retratos, perdura como testigo de aquellos rostros, que no siempre somos capaces  de ver.

Marcelo Alzetta nació en Tandil en 1977. Entre sus principales muestras se destacan:  Belleza y Felicidad -2000-, C.C. Ricardo Rojas -2001 y 2002-, Galeria Ruth Benzacar, Malba -2004-, Galeria Appettite -2006-, Galeria LDF -2008 y 2010-.
Daniela Kantor es diseñadora gráfica (UBA), estudia historieta con Alberto Breccia (1990-1993). Asistió al Curso de Pintura en Pastel y Acuarela con Carlos Nine en la Escuela de la Cárcova (1994). Con Carlos Gorriarena realizó el Curso de Color (1998- 2000), luego asistió a las Clínicas de Obra de Tulio de Sagastizábal (2001), con Mariano Sapia tomó clases de pintura (2002). Estudió pintura oriental Sumi-E (2005), en el Centro Okinawense.
Desde 2007, junto a su marido, paisajista y su hijo, comienza una vida en la selva subtropical en una chacrita en Misiones. Es allí donde van a iniciar un nuevo emprendimiento que se sostiene y perdura, mixturando en la actualidad la vida campestre con la ciudadana. Allí realiza la serie de la Selva (2008), y la serie Ahí (2011) que presentará en ésta oportunidad.

Festejos navideños en la Avenida de Mayo

La Asociación Amigos de la Avenida de Mayo invita a festejar la Navidad en familia. Al igual que años anteriores, se podrá visitar el pesebre gigante de la ciudad y participar del Concierto Navideño, así como de distintas actividades gratuitas para los niños y familias que se desarrollarán el sábado 17 de diciembre. 
Colaboran en esta iniciativa la Confederación Argentina de la Mediana Empresa (CAME), y la Federación de Comercio e Industria de la Ciudad de Buenos Aires (FECOBA).
El escultor Fernando Pugliese –creador de las obras del parque Tierra Santa-, realizará la instalación del emblemático pesebre, compuesto de cincuenta figuras de tamaño real, situado en Av. de Mayo y Luis Saenz Peña. Todas las personas que lo visiten podrán tomar las tradicionales fotografías navideñas. El pesebre estará exhibido hasta la festividad de Reyes.
“Como todos los años, la Asociación festeja la Navidad con toda la comunidad y, con mucho esfuerzo, tratamos de ofrecer a los vecinos y turistas, actividades gratuitas, compartiendo nuestros deseos de paz, unidad y felicidad. Este año quisimos que la participación de los niños y familias sea aún mayor, por eso organizamos los talleres, con el objetivo de que cada uno pueda crear sus propias figuras navideñas y compartirlas en sus hogares con todos sus seres queridos”, comenta Manuel Pérez Amigo, Presidente de la Asociación Amigos de la Avenida de Mayo.

Este año y como novedad, la Asociación junto a la Hermandad del Santo Pesebre, convocaron a profesoras y artistas, quienes durante el sábado 17 de diciembre –de 16 a 19 horas- ofrecerán actividades gratuitas para las familias y niños que concurran. Habrá talleres de pinturas navideñas, construcción de angelitos de papel y tela para colgar en el arbolito y pesebre, y confección de niñitos Jesús en porcelana fría y témperas de colores. Todos los materiales serán suministrados por los profesores y las obras y figuras que realicen se las llevarán los chicos a su hogar para compartirlas con su familia. Las actividades tendrán lugar en la Plaza Mariano Moreno -Luis Sáenz Peña e Hipólito Irigoyen-. Una vez finalizados los talleres, se hará la bendición del Pesebre instalado en la plaza y los demás Pesebres que adornarán las vidrieras de los locales sobre la Avenida de Mayo.

Video-instalación de Juan Giribaldi en ThisIsNotAGallery

El 17 de diciembre de 2011 tendrá lugar la tercera y última etapa de la obra – proyecto de Juan Giribaldi: "Aeroplano [gran Siberia 1]", una video-instalación que reflexiona sobre el proceso creador, el tiempo, el lugar de la obra y del artista.
El público podrá visitar Aeroplano el sábado 17 de diciembre a las 20 hs. en ThisIsNotAGallery ubicada en Palermo Hollywood -Cabrera 5849-. La duración del evento (solo unas horas) forma parte de la propuesta de reflexión que realiza e invita a hacer el artista.
"Aeroplano", obra de casi un año de duración, explora e invita a la reflexión sobre la relación entre el espacio, la acción, la obra y el relato de un proceso creador. La video instalación constará de la proyección de un video que registra el proceso creador y la pintura de un cuadro realizado durante el mes de febrero de 2011 en la misma galería. El video final será proyectado en tres pantallas de gran formato y desde tres puntos de vista diferentes.
Juan Giribaldi, nacido en 1982, es un artista visual que trabaja la abstracción y la geometría a partir de un análisis profundo de lo cromático. Guido Ignatti lo describe como “…un arquitecto del color, [que] construye con experiencias tonales el conocimiento que estructura su pintura.” [Revista Sauna, 2011]
Cursó estudios en el IUNA y en distintos talleres de artistas (Carlos Baragli y Juan Astica). En el año 2009 realizó la clínica de obra con Fabián Burgos y en el 2010 con Luis Felipe Noé. Ha realizado y participado en numerosas muestras en distintos espacios de arte en Buenos Aires.

13 de diciembre de 2011

El italiano Luigi Correra presenta La Ciudad en el Centro Cultural Recoleta

El artista italiano Luigi Correra presenta "La Ciudad", impactante exposición que incluye una instalación y pinturas digitales acerca de una ciudadela de arena destruida por un terremoto en 2003.
Científico y artista, Luigi Correra se encontró con La Ciudad por casualidad. Mientras buscaba fotos satelitales para un video aparecieron dos imágenes de una antigua ciudadela. La primera foto la mostraba en su esplendor milenario. La segunda registraba la devastación causada por el terremoto que afectó la región hace pocos años. La Ciudad se derrumbó como un castillo de arena y en pocos segundos borrópara siempre lo que se podía imaginar como eterno.
En busca de construir la memoria de La Ciudad, Luigi Correra juntó materiales, fotos y documentos. A la hora de representarla artÌsticamente grabó sus texturas en un cuerpo femenino.  

Es un cuerpo que  lleva  grabado 
la ciudadela misma, el territorio, los mapas geodésicos y múltiples texturas que moldean la marca indeleble de la memoria.
En la muestra que se presenta en la sala 11 del Centro Cultural Recoleta, se podrá disfrutar de estas imágenes plasmadas a través de diez gigantografías digitales, una instalación tridimensional y dos videos realizados por el artista con animación 3D y recortes documentales. La curaduría es de Sabrina Cuculiansky y se puede visitar del 16 al 22 de diciembre en Junín 1930.

Italiano de sangre y argentino por opción, hace varios años que Luigi Correra divide su morada y trabajo entre Nápoles y Buenos Aires pero hace ya tres que decidió quedarse con su familia porteña.
Pasó su vida entre la ciencia y el arte, al compartir sus horas de físico experimental académico y las artes visuales. Trabaja con la exactitud de la ciencia, una profesión que conoce al dedillo porque en Italia fue un gran físico experimental. Fue el creador de los sensores de gas ambientales, que detectan pérdidas en la atmósfera.
Multidisciplinario, Correra pasa del dibujo en acuarela al cÛmic, la escultura en madera, piedra, el arte digital, el video arte y ahora, su ˙ltima serie se trata de grandes estructuras de metal con movimiento y sonido
Desde que se radicó en Argentina pasa sus horas en el taller, una mezcla entre laboratorio de experimentos (por la organización de los elementos) y un taller mecánico. Sus ductilidad artística le permite pasar entre el arte digital, la animación y el metal como materia de trabajo.
Cuando trabaja en el campo artístico sus conocimientos científicos los utiliza como herramientas. "Hoy esas técnicas son cosas muy simples de llevar a cabo", comenta al pasar. Luigi tiene adquirido desde el manejo de la tinta hasta el funcionamiento de un switch, la fabricación de una polea con un torno o la creación de una seductora secuencia de imágenes que se proyectan sobre un cuerpo

"X 200 más" en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta invita a la inauguración de la muestra colectiva "x200más", que tendrá lugar el día viernes 16 de diciembre a las 19 horas en las salas 7, 8 y 9, con la curaduría de Cristina Schiavi.
Se trata de una muestra donde artistas, diseñadores y arquitectos, presentan sus proyectos. Son proyectos, reales, imposibles, utópicos, absurdos y postergados; son proyectos que con base artística nos muestran que al margen de las posibilidades reales, son un ejercicio intelectual necesario e impostergable, que nos permite disfrutarlos y movilizar nuestros proyectos personales y colectivos.
Uno de estos proyectos, "Patrøn" de Fabián Trigo, ha sido realizada en forma colectiva con artistas, modelos, profesionales de la imagen y la comunicación y el personal de la Cooperativa Alameda, a beneficio de Fundación homónima (organización contra el trabajo esclavo y la trata de personas)
Pensado como una campaña contra la trata de personas en condición de esclavitud en talleres textiles clandestinos de Buenos Aires, "Patrøn" propone una colección de prendas (confeccionadas por la Cooperativa La Alameda, integrada por personas rescatadas de su condición de esclavitud), para vestirse con los geometrales y desnudar la intrincada trama del problema de la trata en la industria de la moda. 
Artistas participantes: Marco Bainela, Javier Bernasconi, Fernando Brizuela, Marta Cali, Leo Chiachio, Daniel Gianone y Chino Soria, Mariano Dal Verme, Marcolina Dipierro, Ana Gallardo, Mario Gómez Casas y Ramiro Gallardo, Julieta García Vázquez y MUMI, Alicia Herrero, Cecilia Ivanchevich, Bárbara Kaplan, Los jóvenes de Retiro, Lux Linder, Mónica Millán, Ariel Mora, Felipe Noé, Margarita Paksa, Marcela Sinclair, Tamara Stuby, Clorindo Testa, Fabián Trigo, Judiyh Villamayor.
Cierra el domingo 22 de febrero.