30 de junio de 2014

El hotel Park hyatt de Mendoza presenta la muestra "Hacerlo propio" de las artistas Marina y Marcela Pascual

El jueves 3 de julio a las 19.30 hs. se inaugura en la galería de arte del Park Hyatt Mendoza Hotel Casino & Spa la muestra “Hacerlo propio” de las artistas Marina y Marcela Pascual.
La exposición consta de esculturas-objetos, joyas y una obra exhibida en todas sus instancias de construcción. Las piezas son realizadas en metal donde se busca rescatar y poner en valor la identidad argentina.

El espíritu de las artistas consiste en generar obras de arte y joyas para usar. Estas piezas únicas y limitadas, se fusionan con la orfebrería, lana y aguayo; materiales tradicionales de nuestra cultura que se resignifican con su estética.
La inusual propuesta de las artistas Pascual, que estará en la galería de arte del Hotel, bajo la curaduría de Cecilia Romera, también es exhibida y comercializada en Nueva York, México y Chile. Además, de ser invitadas a participar de importantes ferias de diseño nacionales e internacionales.
Park Hyatt Mendoza Hotel, Casino & Spa está situado en la Plaza Independencia, sitio histórico de la ciudad. Allí se restauró la fachada original del Hotel Plaza, una estructura colonial del siglo XIX, donde se construyó el edificio de siete pisos que hoy ofrece lo último en tecnología y comodidad. El Hotel cuenta con 186 habitaciones y dispone de variedad de salones diseñados especialmente para reuniones, eventos sociales y conferencias, todos completamente equipados.



Exposición y visita guiada de Vito Campanella en Zurbarán

Se inauguró por primera vez en Zurbarán, una muestra de Vito Campanella. En ella se exhiben trece obras que rinden homenaje a algunas de las pinturas más representativa de los grandes maestros de todos los tiempos como “La Gioconda” de Leonardo Da Vinci, “El Descendimiento” de Caravaggio, “La Bañista de Valpiçon” de Ingres, “Olympia” de Manet, “El Rapto de las Hijas de Leucipo” de Rubens y más. 
Para disfrutar adecuadamente de la exposición, el jueves 3 de julio a las 19 hs. el maestro Campanella brindará una visita guiada.  La cita es en Zurbarán, Cerrito 1522, con entrada libre.

Performance + intercención en el marco de la muestra "Lo contrario de la magia" en el MALBA


El jueves 3 de julio, en el marco de la muestra "Lo contrario de la magia" que se expone en el MALBA, se realizará una performance y una intervención con entrada gratuita.
Performance. Efecto o resultado.
Por Laura Bilbao y Lux Lindner a las 18 hs.
Una experiencia espacial y sonora cuyo guión se basa en los resultados de una investigación sobre la diáspora de científicos y trata de responder a la pregunta ¿en qué laboratorio es importante la escalera?
Intervención. Festival NuMAn de la Nueva Música Anexacta
Por Coza a las 18:30 hs.
El colectivo Coza, integrado por el poeta Roger Colom (Mexico-Barcelona) y Leonello Zambon (Buenos Aires) realizará una intervención sonora a partir de dispositivos modificados, reutilizando arquitecturas provisorias e instrumentos anexactos. La intervención incluye un concierto para clarinete bajo y piano fantasma con obras compuestas y ejecutadas por Luciano Giambastiani, Pablo Grinjot y Antonio Zimmerman. Programación: Fernando García. 

Exposición colectiva en Buenos Aires Fine Arts

Buenos Aires Fine Arts -www.buenosairesfinearts.com- reúne a Manuel Rubín, Eduardo Gualdoni, Giancarlo Puppo, Bruno Venier y Pedro Pont Verges, Epaminonda Ciama, Ana Lavarello, y Alejandro Perez Becerra, entre otros artistas. La muestra podrá verse de lunes a viernes entre las 13 y las 19 hs. y los sábados de 11 a 18 hs. hasta el 31 de julio en Cuba 1930, Belgrano.
Manuel Rubín
La armonía en los colores, los espacios controlados en la estructura compositiva de una realidad observada son el hilo conductor que une, reune e identifica a cada uno de estos artistas. La presencia cromática, el carácter de las formas, los modos de representación, son algunas de las características que identifican la muestra, expresa la curadora Leticia Passaglia.
Buenos Aires Fine Arts inicia un recorrido por la representación y el simbolismo de los bodegones, luego de trabajar durante un año con lo geométrico, la vanguardia y lo exacto, en un ciclo que con la muestra del escultor y pintor japonés Yutaka Toyota exhibió uno de sus referentes.
Acerca de Buenos Aires Fine Arts
Buenos Aires Fine Arts surgió en el 2008 como una galería virtual. Actualmente funciona en un edificio señorial del barrio del Barrio de Belgrano desde el 2012. Con presencia nacional e internacional en las principales ferias de arte, su objetivo es mostrar lo mejor del arte argentino e internacional.

Homenaje a Liliana Trotta en la Fundación Rómulo Raggio

Carlos Carmona y la Fundación Rómulo Raggio invitan a la muestra colectiva "Homenaje a Liliana Trotta" el  día jueves 3 de julio a las 18 hs. en Gaspar Campos 861, Vicente López.
Se puede visitar de lunes a viernes de 13 a 17 hs. hasta el 25 de julio.
La mujer que sabía ser una niña
"Es una mujer. 
Una mujer que se hace cada vez más diminuta a su propia mirada extraviada en la amplitud de la playa. 
Una mujer que contra la leve llovizna que transcurre sobre su propio cuerpo levanta como en un ritual mecánico recién aprendido 
un puñadito de arena todavía seca para después dejar que sin resistencia resbale de su mano.
A la niñita de cabello oscuro en la que ahora se ha convertido no le divierte el intuir que tal vez esos granos de arena a los que siente deslizar con vértigo desprovisto de sonido y distancia podrían ser cada una de sus propias horas.
Escucha que lejos, desde donde la playa se desvanece, como en una 
letanía están repitiendo su nombre. No contesta, porque tendida ahora 
boca arriba redescubre en las nubes de ese cielo que comienza a abrirse las propias imágenes que su mano dibujó: ve a ese pobre tigre callejero con su cola alzada que siempre le causó gracia (y un poquito de miedo); 
ve la cintura tatuada de una mujer cuyo rostro se adivina en el espejo que sostiene en la mano; ve ese gesto eterno de gato de Cheshire del mayor cantor popular; contempla aquel reducido cuerpo sin paz, embalsamado y robado al que ella buscó vestir de mil maneras para que nunca más tuviese frío. 
Se reconoce a si misma en la elección de los colores desprejuiciados 
con que cubrió esos dibujos para después… Después qué? 
“Pido gancho el que me toca es …” Es un qué?
Confusa y avergonzada piensa que  no es de buena educación tratar de interrumpir con sus preguntas el autoritario monólogo del mar. Comprende que en ese nuevo mundo sin respuestas debe apurarse pero no entiende porqué. Que debe llegar antes de que sea demasiado tarde y tampoco consigue recordar donde. Tal vez la solución se encuentre en el pequeño buque a vapor que viera a Carlos dibujar tantas veces y siempre dispuesto para partir a la aventura. Será la última en cruzar la planchada, despojado el cuerpo y sin equipaje. No necesitará boleto ni documentos.
Siente  por fin en la vibración de sus  músculos que el barquito ya soltó 
amarras comenzando a moverse y de su boca se fuga un suspiro de 
alivio ante el descubrimiento de la única certeza dentro de lo posible.
En el muelle atontados e inútiles los ojos persiguiendo la negra evanescencia del humo en el horizonte quedarán los otros (ahora sin sus otros) apretando cuerpos inasibles."  Armando Sapia, junio 2013
Artistas participantes:

Schlifka Molina arte contemporáneo presenta la muestra "Lugares comunes" de Agustín Sirai y Hernán Salvo


Schlifka Molina arte contemporáneo inaugura la muestra "Lugares comunes" de Agustín Sirai y Hernán Salvo, el 3 de julio a las 19 hs.

Agustín Sirai nació en 1971. Vive y trabaja en La Plata, Argentina.
Se recibió de profesor y licenciado en artes plásticas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata.
Agustín Sirai. "Cualquier cosa puede suceder" 
-detalle-, acrílico sobre tela, 2014
Algunos de los premios y distinciones recibidos son: tercer premio en el 7º Concurso Nacional de Pintura UADE 2012; mención de honor Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Salón Molina Campos 2012; mención especial, IV Salón del Consejo Provincial de Agrimensura de Buenos Aires 2013; mención estímulo, gran premio Banco Provincia, 200 años La Moneda (dibujo) 2013 y ganador del Concurso Nacional de Igualdad Cultural, Artes Visuales 2013.
Hernán Salvo nació en Buenos Aires en 1976.
En 2002 egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, como profesor nacional de escultura y en 2011 realizó un curso de postgrado en dibujo, dictado por Eduardo Stupía en la Universidad Torcuato di Tella.
Hernan Salvo. "Staying alive", yeso y madera, 2014
Entre los premios y distinciones obtenidos se encuentran: mención en dibujo del Salón Municipal Manuel Belgrano 2005; recibió el Subsidio del Fondo Cultura BA – Línea Creadores, otorgado por el Gobierno de la Ciudad en 2006; mención en dibujo del Premio Fundación Williams 2010; mención en dibujo en el Salón Nacional 2011; seleccionado en el concurso del Banco Itaú para realizar una muestra individual en 2012 y recibió una mención en la V Bienal de Pintura de Rafaela, Santa Fe 2013.
La exhibición se podrá visitar hasta el 3 de agosto en Gorriti 4829, Buenos Aires, Argentina.

29 de junio de 2014

Liliana Golubinsky presenta "Sintonía y conjuro" y Andrea Fernández exhibe "La medida de lo imposible, ambas en galería Rubbers


Más de 40 premios cosechados en salones nacionales e internacionales, y que sus obras sean exhibidas hoy por museos de España, los Estados Unidos, Israel, Guatemala y Nicaragua -sin contar las que pertenecen a colecciones argentinas-, no le quitan al arte de Liliana Golubinsky la frescura, el desenfado y visión satírica de las primeras obras, que llamaron la atención de la crítica especializada y que brindaron gratos momentos -momentos de arte y de vida- a los distintos públicos que accedieron a ellas, en distintos medios y latitudes.
"Los paraisos por encontrar II", TM sobre madera
Liliana Golubinsky se dispone a inaugurar su última muestra, “Sintonía y conjuro”, en la tradicional Galería Rubbers Internacional. La exposición se compone de obras de técnica mixta y en distintos soportes, abarcando una temática conocida en la artista y que incluye citas y alusiones al acontecer argentino y universal. Pastel, marcador, acrílicos, carbonilla, dibujo, pintura y collage son algunas de las técnicas, en una serie decidida a romper con las dos dimensiones convencionales, para expandirse hacia el cosmos y proponer distintas miradas.
"Muñecos de torta", 2013, acrílico sobre tela
“En todos los formatos, aparecen mil y un personajillos que actúan esas confidencias o señales que le llegan a la artista y que ella traduce en imágenes. Cada vez más atenta, palpita y se deja llevar por sensaciones. Por eso afronta el lienzo sin mapas ni preámbulos: descifra en el hacer esos mensajes que le retumban en el alma”, dice Paula Zacharías al prologar el catálogo de la muestra.

El mismo día se inaugura la muestra "La medida de lo imposible de Andrea Fernández.
Ambas exposiciones estarán abiertas al público entre el 2 de julio y el 2 de agosto y pueden ser visitadas de lunes a viernes, entre las 11 y las 20 hs. y los sábados de 11 a 13.30 hs. con entrada libre y gratuita en Av. Alvear 1595, Ciudad de Buenos Aires.

La Colección Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de Arte Moderno


El sábado 28 de junio se inauguró la exposición "El círculo caminaba tranquilo", de obras sobre papel de la Colección Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de Arte Moderno.
Obras de Käthe Kollwit y Rosemarie Trockel 
La exposición, con curaduría de Victoria Noorthoorn, está compuesta por más de 180 dibujos. Se presentó en la Deutsche Bank Kunsthalle de Berlín entre noviembre de 2013 y marzo de 2014 y llega a nuestro país para ampliar el diálogo con una selección de obras del MAMBA. Un encuentro imperdible entre varios de los más destacados nombres del arte de los siglos XX y XXI como Lucian Freud, Joseph Beuys, Piet Mondrian, Marta Minujín, Georg Baselitz, León Ferrari, Kurt Schwitters, Salvador Dalí, Guillermo Kuitca o Louise Bourgeois, entre muchos otros, en una puesta en escena donde la arquitectura desaparecerá para dejar espacio a una sinuosa línea que volará por un fantástico espacio aéreo.
2 obras de David Koloane
La exposición de Berlín ofreció una mirada curatorial, expositiva e histórica diferente sobre una de las mayores colecciones de obras sobre papel del mundo, la del Deutsche Bank, de más de 70.000 obras. Este acontecimiento artístico se amplía al ingresar en escena el destacado patrimonio de obras sobre papel del Museo de Arte Moderno para generar un diálogo entre artistas europeos, norteamericanos, africanos y argentinos. Todos se encuentran en un espacio que se presenta a la percepción sin límites arquitectónicos, en el cual las obras parecen levitar, meditar, volar, como si fuese la materialización de una escena fantástica surgida de alguna narración entrañable. Ante todo, la exposición -como dice Noorthoorn- recuerda el "llamamiento a imaginar" de la imagen, e invita a preguntarse qué es lo que las imágenes desean, qué es lo que son, cuál es su poder y cuáles son las maneras en que logran hablar del mundo y de la existencia humana.
Victoria Noorthoorn y Daniela Thomas
"El círculo caminaba tranquilo". Esta frase forma parte del encantador cuento Genealogía del uruguayo Felisberto Hernández que inspiró, en parte, la propuesta curatorial de Noorthoorn y la puesta en escena de la artista, cineasta y diseñadora de exposiciones brasilera Daniela Thomas, convocada por la curadora. Como el círculo del conmovedor cuento de Hernández, la figura de la exposición emprendió un viaje a manera de peregrinaje a través de las obras de Roberto Aizenberg, Josef Albers, Ernst Barlach, Georg Baselitz, Thomas Bayrle, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, John Cage, Alejandro Cesarco, Virginia Chihota, Tony Cragg, Salvador Dalí, Marina De Caro, Ernesto Deira, Juan Del Prete, Otto Dix, Jirí Georg Dokoupil, Marlene Dumas, León Ferrari, Lucian Freud, Héctor Giuffre, Alberto Greco, Katharina Grosse, Eva Hesse, Jörg Immendorff, Jiri Kolar, David Koloane, Käthe Kollwitz, Guillermo Kuitca, Artur Lescher , Laura Lima, Anna Maria Maiolino, Marta Minujín, Piet Mondrian, Bernardo Ortiz, A. R. Penck, Gerhard Richter, Kurt Schwitters, Rosemarie Trockel, Max Uhlig, Kara Walker, Yente, entre otros artistas.
En primer plano obras de Marina de Caro
Las líneas que fluyen dentro de cada imagen, las líneas que vuelan de una imagen a la siguiente, animan el torrente dinámico de la exposición. "La línea de imágenes mentales no podía ser recta, dado que las líneas rectas sólo pueden ser producto de la razón. ¿Cómo hacer para que la estructura de la muestra honrase el espíritu de la exposición que, necesariamente, debía enrevesarse en función de las vueltas y meandros de la mente humana?", se preguntó Noorthoorn. La respuesta es un espacio en el que ha desaparecido la arquitectura y que presenta una amplitud a la percepción que se vuelve metáfora de la libertad de la mente creativa.

Obras de Jakub Julian Ziolkovski
Las imágenes de esta exposición sugieren entonces otro tipo de asociaciones a partir de esta propuesta espacial novedosa, que permite establecer convivencias impensadas, saltos inesperados, pasajes de pura poesía. Y el descubrimiento, en la medida que avanza el peregrinaje del propio visitante a la exposición, de diferentes paisajes que se abren aquí y allá, según la decisión que tome en cada momento de su camino. 
Obras de Gerhard Richter, John Cage y, más atrás, de Jakub Julian Ziolkovski 
"A medida que nos adentramos en la exposición, podría pensarse que cada dibujo se funde o transmigra en el próximo, pero con un efecto acumulativo. La transformación y el movimiento que son el tema crucial de los turbulentos paisajes de Kurt Schwitters simbolizan el movimiento radical de la mente que le permitió a George Baselitz llevar a cabo su gesto subversivo de retratar el mundo cabeza abajo…", sostiene Noorthoorn. 
Obras de Yente y Alejandro Cesarco
En tanto, "el impecable Mondrian realizó un guiño a Yente (Eugenia Crenovich) para que entrara en la exposición y desplegara su evidente pasión por el encuentro de las formas y por las mil maneras en que el lápiz puede encontrarse con el papel. Mientras que los colores de Alejandro Cesarco y de Mondrian estallaron desde sus confines para fluir en los dibujos de Katharina Grosse, los cuales no pudieron resistir la tentación de invitar a unos cuantos Gerhard Richter para ampliar la conversación".
Vik Muniz y Richard Buckminster Fuller
Así la línea, que se desarrolla tranquila, que se despliega y crece, habla por momentos de nuestra existencia contemporánea, de nuestra soledad, introspección y necesidad de amor, así como de las ideas y vueltas del arte y los avatares del mundo, e invita al visitante a ser una parte ineludible, esencial, de su acontecer.
La exposición se puede visitar de martes a viernes de 11 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. en Av. San Juan 350, San Telmo, Buenos Aires, Argentina. Lunes cerrado (excepto feriados). 


27 de junio de 2014

Colección Alvear de Zurbarán presenta al artista español Jesús Marcos

El lunes 30 de junio se inaugura la muestra de Jesús Marcos en Colección Alvear de Zurbarán, de 19 a 21,30 hs. en Av. Alvear 1658 con entrada libre.
El artista presenta cuatro series realizadas durante los últimos nueve años: “Música”, “Paisajes Urbanos”, “Figuras en Interiores” e “Itinerancias”, esta última alude a diversos momentos y/o vivencias del artista.
Nacido en Salamanca, España, y radicado desde sus quince años en Argentina. Estudió con Juan Carlos Castagnino, de quien fue luego ayudante y más tarde se hizo cargo de su taller. Colaboró con Antonio Berni, sobretodo en murales.
Estudió, vivió y expuso en México, New York y París antes de volver a Buenos Aires para instalarse definitivamente. Ha obtenido más de 25 premios en salones y concursos.

Nuevo ciclo de visitas guiadas en el Museo de Arte Tigre


Al habitual encuentro de las 17 hs. se suma un ciclo de visitas especiales durante los fines de semana de junio y julio con el objetivo de ahondar dentro de las múltiples temáticas y perspectivas de la exposición actual "Escenas del 1900". La propuesta inicia a partir  del sábado 28 de junio con un recorrido junto a la directora y curadora de la muestra María José Herrera
El pasado 7 de junio el Museo de Arte Tigre presentó la muestra "Escenas del 1900", una exposición que busca conectarse con la historia argentina a través de pinturas, objetos, fotografías, música, filmes y moda, centrando su visión entre los años 1890 y 1914 y Tigre como eje de una nueva sociabilidad relacionada con el deporte, el tiempo libre, y las costumbres introducidas por la inmigración.
Cronograma:
Sábado 28 de junio, a las 17: visita guiada  de María José Herrera, curadora general de la exposición.
Sábado 5 de julio, a las 17:  “Escenas de una sociedad en construcción”, visita guiada de Mariano Rimasa.
Sábado 19 de julio, a las 17: "La silueta femenina en el cambio de siglo, visita con Bárbara Brizzi, curadora del Museo Nacional de la Historia del Traje.
Domingo 26 de julio a las 17: Georgina Gluzman y María Laura Rosa, curadoras de la escena Desbordando los géneros.

Encuentro Acción Urgente en Fundación Proa


A partir del sábado 5 de julio a las 17 hs, Fundación Proa presenta "Acción Urgente", un panorama sudamericano de intervenciones artísticas en el espacio urbano desde la década del 90 hasta el presente. La muestra reúne el trabajo de agrupaciones y colectivos de artistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Perú y Uruguay que toman la ciudad como escenario y sostén de su producción.

En el marco de la exposición, el martes 8 de julio se presenta el Encuentro Acción Urgente, una jornada que propone un mapeo de las distintas formas y estrategias de intervención que toman la ciudad como escenario a partir de las agrupaciones y colectivos de artistas que integran la exhibición. La jornada en Proa brinda la oportunidad de conocer la historia de cada uno de los grupos participantes, como así también un recorrido por sus acciones y la posibilidad de dialogar directamente con los protagonistas.

Con la participación de los artistas de colectivos y agrupaciones:
Arte correo: Clemente Padín (Uruguay)
C. S. C.: Gustavo Buntinx (Perú)
Cuadernos de Movilización: N. C. Novoa – D. Parra Donoso – J. P. Torrealba (Chile)
Escombros: Luis Pazos (Argentina)
Etcétera: Federico Zukerfeld – Loreto Grain (Argentina)
Frente 3 de Fevereiro: Daniel Lima – Felipe Brait (Brasil)
Iconoclasistas: Julia Risler – Pablo Ares (Argentina)
Javier López – Erika Meza (Paraguay)
Mujeres artistas en movimiento: A. Aristimuño – A. Sica – V. Martínez (Uruguay)
Mujeres Creando: Danitza Luna – Carolina Ottonello (Bolivia)
Mujeres Públicas: Magdalena Pagano – Fernanda Carrizo – Lorena Bossi (Argentina)
Opavivará: Daniel Bastos (Brasil)
Viva Laura Pérez: Javier Soria (Argentina)
Coordinadores: 
Cecilia Rabossi – Rodrigo Alonso

La actividad es gratuita y se realizará en el auditorio de Fundación Proa -Av. Pedro de Mendoza 1929 y Caminito- el martes 8 de julio de 2014, de 10 a 19 horas. Cupo limitado.
Se entregará certificado de asistencia a quienes acrediten la participación en la jornada completa.
Inscripción hasta el 4 de julio.
Consultas: coloquio@proa.org
Más información en: +5411-4104-1000/1001 / www.proa.org

Phos invita a participar de la muestra "Club de Amigos", un homenaje a nuestras mascotas


En el mes de los Amigos, la galería de arte contemporáneo Phos te invita a participar de la muestra: "Club de Amigos. Un homenaje a nuestros amigos, las mascotas" a beneficio de la Red de Protección Animal "Perros del Alma". La exhibición tendrá lugar desde el viernes 18 de julio hasta el lunes 11 de agosto, en Shopping Torres del Sol, local 118, Panamericana Km 50, Pilar.
Todos aquellos que deseen participar de la muestra, podrán enviar la foto de su mascota (sola o acompañada) hasta el próximo 10 de julio para formar una gran Imagen colectiva en homenaje a las mascotas. Las fotos podrán ser enviadas por email a: galeriadeartephos@gmail.com, por Facebook en: www.facebook.com/galeria..phos o por Instagram a: #galeriaphos.
Además de la Imagen colectiva, en la muestra se exhibirán obras de la artista Cecilia Biglieri, fotos de Martina Zamudio y objetos y diseños de Hasmudi y Vacavaliente. El viernes 18 de julio a las 19 horas, en la inauguración, habrá sorteos y premios, a beneficio de la Red de Protección Animal "Perros del Alma" Pilar. Además, organizaciones relacionadas con las mascotas, como Perros del Alma, Zoonosis Pilar, la escuela de adiestramiento Vilkas, la Guia Pet Friendly y Perro Real, informaran a los presentes de sus actividades.
La muestra se podrá visitar de lunes a sábados de 16.30 a 20.30 horas.
Sobre "Perros del Alma":
Es un grupo de mujeres de Pilar, que tienen por objetivo rescatar perros sin hogar y darlos en adopción responsable. Más info: www.perrosdelalma.com.ar.

26 de junio de 2014



Ciclo de arte latinoamericano Meridiano 60º en el bar cultural La Bataclana

El Meridiano 60˚ es aquel que atraviesa toda América Latina. Una ruta que atraviesa a todas esas culturas hermanas con tanto en común. Un camino lleno de imágenes, de sentimientos, de personas y de expresiones. 
Es por eso que el Ciclo Meridiano 60˚ se centrará en el cruce de la obra de distintos artistas latinoamericanos, un intercambio que incluirá para esta primera edición: música, arte plástico y literatura. Todas estas obras se vincularán bajo el concepto “De la imagen a la palabra”, observando esas interacciones existentes entre las distintas corrientes artísticas, donde los conceptos simbólicos y visuales se combinan y reconfiguran construyendo el sentido. 
El evento se desarrollará en el bar cultural La Bataclana, un bello espacio ubicado en una casa que es patrimonio histórico de la ciudad. La cita es el domingo 29 de junio a las 17 hs. con una entrada de $ 30 en Pasaje San Lorenzo 319, ciudad de Buenos Aires. 
Esta primera edición contará con la participación de los siguientes artistas: Nazareno Roviello (música latinoamericana), Maga González (artista plástica de Venezuela); Xubero (artista plástico de Argentina); dúo Dos Caminos (Integrado por los músicos argentinos Leticia Bibiloni y Sebastián Guevara); Manuel Maldonado (artista plástico de Uruguay) y Agustín Rincón (artista plástico de Venezuela).
Meridiano 60˚ es una producción de la Agencia de Gestión Cultural Vuelo, un proyecto joven que combina la producción de distintos eventos culturales junto a la consultoría para espacios y grupos artísticos.

25 de junio de 2014


Arranca la convocatoria de artistas para participar de la 11º edición de Enlaces, el festival universitario de cultura y arte de la UNTREF




Enlaces, el Festival Universitario de Cultura y Arte de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, da inicio a la convocatoria de artistas para participar de su próxima edición, a realizarse los días 12, 13 y 14 de octubre de 2014 en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
La inscripción al Festival es online, a través de la página www.enlacesuntref.com.ar, y estará abierta hasta el 31 de julio.
La 11ª edición del festival de octubre estará dividida en las siguientes áreas temáticas: música, cine y video, teatro, circo, artes visuales, literatura, artes electrónicas, danza, feria de artesanías y diseño, performance e infantiles por lo que presenta un amplio abanico de opciones para que participen artistas de todo tipo y con la puerta siempre abierta a las propuestas de los estudiantes que se suman año a año.
De esta forma, el Festival, declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación, continúa representado un espacio de encuentro e integración donde el arte y la cultura funcionan como lazo entre la comunidad universitaria y los artistas de la región.
Desde el año 2004 y a través de las 10 ediciones anteriores, han pasado por Enlaces más de 32.000 asistentes, cerca de 1750 propuestas artísticas y alrededor de 225 estudiantes como organizadores. Enlaces 2014 se realizará el fin de semana que coincide con el feriado por el día del Respeto a la Diversidad Cultural, basando sus ejes en los siguientes ítems: cultura, encuentro y comunidad.

Tres importantes muestras inauguran en el Museo Eduardo Sívori

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori inaugura la muestra de Verano Italiano / Buenos Aires junio - julio 2014, que incluirá obras del artista italiano Luiso Sturla y de la 2ª edición del Premio Lucio Fontana.
Organizado en forma conjunta por la Embajada de Italia en Argentina, el Consulado General de Italia en Buenos Aires, el Instituto Italiano de Cultura y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
La coordinación de Verano Italiano está a cargo del curador Massimo Scaringella, en tanto que la muestra de Luiso Sturla cuenta con la curaduría de Serena Mormino.
El objetivo del Premio Lucio Fontana, que se realiza con el apoyo de Pirelli Neumáticos SAIC, es que dos jóvenes artistas argentinos de origen italiano permanezcan durante dos meses en la ciudad de Turín, a efectos de desarrollar su propia capacidad creativa en contacto con el ambiente cultural y artístico local, contando con el apoyo de la fundación IGAV (Instituto Garuzzo por el Arte Contemporáneo). 
En esta oportunidad, los ganadores del Premio son los artistas Nicolás Mastracchio y Guido Yannitto. A través de su producción, Mastracchio explora la manera en que percibimos una fotografía; ya sea su potencial impacto, o cuestionando si las imágenes tienen algún tipo de poder para afectar emociones y comportamientos. La obra de Yannitto mantiene cierta afinidad con el conceptualismo en el sentido más amplio, es decir, como forma de pensamiento; se define con las mismas herramientas y materiales conque se construye. 
Obtuvieron menciones: Julieta Bech, Erica Bohm, Ayelen Coccoz, Mariano Ferrante, Carolina Fusilier, Guido Ignatti, David López Mastrangelo, Milca Ronzoni, Rosana Simonassi, Mariana Sissia, Rodolfo Schmidt, Alejandro Javier Somaschini, Valeria Traversa. El jurado estuvo integrado por Laura Buccellato, Ana María Battistozzi, Juan Doffo, Luis Parenti y Esteban Tudesco.

El mismo sábado inauguran otras dos muestras: "Expansiones" del artista uruguayo Marcelo Legrand y "Quién siente cómo" del artista argentino Marcos Torino.
“Marcelo Legrand pertenece a una generación de artistas uruguayos que se formó en los tiempos difíciles de la dictadura 1973-1985) y cuya proyección como pintor comienza a despuntar con el advenimiento de la democracia. El compromiso y el encare diario con la creación surgen en estos casos como una respuesta a los obstáculos de un ambiente social y cultural que les fuera inicialmente hostil“, asegura Pablo Thiago Rocca, director del Museo Pedro Figari.
Con curaduría de Melina Berkenwald, la muestra de Marcos Torino es una gran instalación conformada por objetos móviles y pinturas que se entrelazan en el espacio explorando situaciones de tensión, desequilibrio, agarre y soledad. Los objetos de Torino, trabajados con materiales tan disímiles como bronce, plástico, madera, papel, y goma, emergen como si fueran mástiles flexibles. Ruedas y velas permiten mover y manipular los objetos alrededor de la sala, buscar un nuevo oren, modificar su situación o arrancar de nuevo. Las pinturas, emergiendo desde variadas posiciones, contribuyen a esta dinámica inestable.

Inauguración: sábado 28 de junio a las 12 hs. 
Cierre: 3 de agosto.
Todas las exposiciones se pueden visitar de martes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. en la sede del museo, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. 

Mabel Abalo y Adriana Colombo presentan la muestra "Más allá de los límites" en Modena Design

Mabel Abalo, Adriana Colombo Speroni y Lucila Isaurralde
El espacio de arte de Modena Design presenta la muestra de pinturas "Más  allá de los  limites" de las artistas Mabel Abalo y Adriana Colombo, con la coordinación de Lucila Isaurralde.
Se puede visitar hasta el 6 de julio de 2014 en Figueroa Alcorta  2270, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Mabel Abalo, "Sentir del verano"
Mabel Abalo nació en Buenos Aires, Argentina. Se inició en el taller de su padre, Norberto Abalo y continuó su desarrollo artístico en la Escuela Fernando Fader como maestra de arte.
Cursó la carrera de Historia del Arte de la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, cerámica con Marta Almada; escultura con Enrique Gaimari; pintura y composición con Heriberto Zorrilla y Helena Distéfano. Además es diseñadora de vajilla.
Mabel Abalo
Participó en más de 90 exposiciones colectivas e individuales en el Mercosur.
Mabel integra el grupo pictórico Esencialismo, participando de las muestras del mismo.
Fue distinguida en 21 ocasiones, entre premios y menciones. Entre los más relevantes se encuentran:
1° Premio Salón Holiday inn Abasto, Buenos Aires, 2000.
1° Premio Arte El Portal Salón Cósmico, Buenos Aires, 2000.
3° Premio Casa de la Cultura de Hurlingham, Buenos Aires, 2003.
2º Premio Obra Social Luis Pasteur, Buenos Aires, 2005.
3º Premio Obra Social Luis Pasteur, Buenos Aires, 2004 y 2006.
Mabel Abalo
Sus obras se encuentran en colecciones particulares, en Argentina, España, U.S.A., Alemania e Italia. Organizó exposiciones en varias instituciones y fue jurado en muestras infantiles.  Desarrolló tareas docentes en educación plástica y artesanías.
Sus obras forman parte de las siguientes publicaciones: Pintura Argentina Contemporanea, 1999; Revista Para Ti, 2003; revista Con Usted Luis Pasteur, 2006; revista Luz, diario Perfil, 2006; Anuario de Arte, 2007, Viarte International Art Gallery; revista Living, febrero 2008; Esencialismo una actitud ante el arte, 2010; diario La Nación, suplemento de la semana del arte, 2012.
Adriana Colombo Speroni, "Sutileza"
Adriana Colombo Speroni es arquitecta y nació en Argentina. Se perfeccionó en la University of Sheffield de Inglaterra, realizó el Posgrado de Identidad Corporativa en la Universidad de Belgrano y es Trainer de Programación Neurolinguística de la Escuela Argentina de Programación Neurolinguistica y Coaching.
Desarrollo su tarea profesional en Techint especializándose en arquitectura industrial, y en el campo académico como docente de Diseño en la Universidad de Belgrano y de Buenos Aires.
Continuó su formación, en los talleres de Pintura de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, con los artistas plásticos Ariel Mlynarzewicz, Ernesto Pesce y Jorge González Perrín.
Adriana Colombo Speroni
"El color es el elemento principal que me conecta cuando pinto, creando a partir de lo que siento, dejando surgir mi experiencia subjetiva de la realidad, y disfrutando así de un dialogo con la obra en una dimensión sin espacio ni tiempo" expresa la artista sobre su trabajo.
Ha participado de numerosas exposiciones en Buenos Aires -Argentina-, Modena Design, Museo Roca, Espacio 10, Galería de las Naciones, Centro Cultural Borges y Universidad de Belgrano, entre otras. También participó de ferias como FeriArt 2012, ExpoArtistas 2011, Art Sale 2011 y Arteclásica 2009.
En el exterior, ha realizado exposiciones en Punta del Este, Uruguay; en Nueva México y en Nueva York, Estados Unidos. 
Adriana Colombo Speroni
Ha obtenido los siguientes premios: 
2º Premio de Pintura Abstracta - X° Feria internacional de Arte FeriArt 2012.
1º Premio de Pintura Abstracta - VI Salón Tout Petit 2012.
Mención especial - Arte Punta 2013, Hotel Conrad Punta del Este.
1º Premio a la Creación Artística en Pintura - Universidad de Belgrano / Noche de los Museos 2013.
1º Premio de Pintura Abstracta - Salón Primavera 2013
2º Premio de Pintura Abstracta - Salón de la Mujer 2013.
3º Premio a la Creatividad - Salón de Verano 2014.
Adriana Colombo Speroni, "Piruetas enamoradas"
También ha participado con sus obras en las siguientes publicaciones: Revista de Sociedad Argentina de Ortopedia y Traumatologia (tapa) / septiembre 2009; Destino Arte 2011 / 2012 / 2013 (Uruguay); Catalogo de la Expo Arte en Punta – Hotel Conrad / Punta del Este 2012-2013; Panorama de la Plástica 2012; Agenda de Arte 2012 / 2013 / 2014 (Uruguay); Que hacemos hoy 2010 /2011 (Punta del Este); Tapa del libro "Motivos para Matar" de Alejandro Montenegro 2014.