31 de octubre de 2016

Se inauguró en la Alianza Francesa de Buenos Aires la muestra “Paris toujours Paris - Pérez Celis en París”


La muestra “Paris toujours Paris - Pérez Celis en París” presenta obras del maestro realizadas en la "Ciudad de la luces", etapa importante en su evolución pictórica, y pretende recrear la atmósfera de aquellos años para la importante comunidad de artistas argentinos residentes en París.
Fotos de Pérezz Celis en París. Archivo del artista (Fundación Pérez Celis)
Pérez Celis ha sido un viajero incansable, visitó París en 1971, cuando fue el único artista seleccionado para el Salón de París representando Argentina. Luego, decidió instalarse allí de 1979 a 1984.
Algo faltaba en la formación de su maestría latinoamericana, era la pátina que solamente una ciudad como París, epicentro de la cultura, le podría dar, la comprensión de la pintura clásica, la influencia cercana de las obras de los grandes pintores de todos los tiempos, la permanente visita a los museos de Europa, produciendo una inquietud que percibió en una mayor libertad y soltura para la creación. París, con su gente, su atmósfera impregnada de leyendas y de realidad cultural, de oportunidades, de museos, de diálogos con otros creadores, en un rico ambiente intelectual.

Curador de la muestra: Dra. Lucrecia Vega Gramunt

Colaboración: Jacques Martínez, Elisabeth Devriendt

Producción: Fundación Pérez Celis

Archivos y cuadros: Fundación Pérez Celis

Galería Jacques Martínez | Galeria Zurbaran

Fotos de Pérezz Celis en París. Archivo del artista (Fundación Pérez Celis)
 
En paralelo de la muestra "Paris toujours Paris - Pérez Celis en París", la Alianza Francesa propone un par de eventos especiales:  la proyección de la película “Pérez Celis” de Miguel Rodríguez Arias -resultado de diferentes filmaciones, realizadas por Rodríguez Arias, durante muchas horas con el artista en distintas circunstancias a lo largo de 12 años-, el miércoles 16 de noviembre a las 19.30 hs. y una mesa redonda “Pérez Celis, artista y amigo” -con la participación de María José Herrera, la actual directora del Museo de Arte de Tigre; José Emilio Burucua, miembro de la Academia de Bellas Artes y Mario Diament, dramaturgo y periodista argentino-, el miércoles 23 de noviembre a las 18 hs, en el auditorio.

La muestra estará en exhibición hasta en 25 de noviembre y se puede visitar de lunes a viernes de 9 a 20 horas y sábados de 9 a 13 horas en el primer piso de Av. Córdoba 946, Buenos Aires, Argentina.

30 de octubre de 2016

Un paseo por la Boca aa través de las obras de Emanuel Sartini en la galería de arte del BNA


"Rocha", técnica mixta
 
En su búsqueda constante por exponer las diferentes propuestas plásticas de la Buenos Aires actual, la galería de arte “Alejandro Bustillo” exhibirá durante noviembre la obra del artista Emanuel Sartini.
El joven pintor refleja, a través de sus aguadas, mezcla de tintas apuradas, pasteles y discretas ráfagas en aerosol, su mirada sobre el paisaje del barrio de la ribera.
La muestra se inaugurará el 2 de noviembre, con la presencia del artista, y podrá visitarse, de lunes a viernes, hasta el 29 de noviembre (de 10 a 15 horas) con entrada libre y gratuita, en el hall principal de la casa central del BNA, ubicado en Rivadavia 325, PB, Buenos Aires, Argentina.

Sexta Feria de Arte Solidario Artelamroth 2016



Con una convocatoria sostenida que el año pasado sumó miles de visitantes, la sexta edición de Artelamroth, Feria de Arte Solidario, continúa su tradición basada en fusionar el arte con la solidaridad. Este 2016 contará con la participación de 300 artistas plásticos consagrados y emergentes, que entre el 2 y el 6 de noviembre expondrán más de 400 obras, en Lamroth Hakol, Caseros 1450, Florida.

La Feria ha logrado en poco tiempo tal importancia en la Zona Norte, que fue declarada de Interés Municipal para la cultura en Vicente López. Esta gran feria de arte -con obras de distintas disciplinas: pintura, escultura, grabado, arte digital, dibujo, fotografía, arte textil, cerámica y vidrio- acerca el arte al público general y recauda fondos para el área de Acción Social de Lamroth Hakol. Gracias a ese dinero, la institución colabora con numerosas familias que lo necesitan y con instituciones y barrios carenciados en Vicente López.

Contamos con artistas de primer nivel, entre ellos participan con sus obras: Carolina Antoniadis, Antonio Berni, Paula Aida Diringer, Mirta Kupferminc, Alfredo Londaibere, Gustavo López Armentía, Edgardo Madanes, Uri Negvi, Gabriel Mirocznyk, Natalia Pzellinsky, Cristina Piceda, Myriam Jawerbaum, Pedro Roth,  Elba Bairon, María Blanca Saccomano, Cristina Schiavi, Antonio  Seguí, Cristina Tomsig, Paola Vergottini, Gerardo Wohlgemuth, Analia Werthein, Baston Diaz, Pájaron Gómez, Carlos Alonso, Nuna Mangiante, Gabriel soifer.

Más información y horarios en la página de Facebook: www.facebook.com/LHArteLamrot.

29 de octubre de 2016

La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat presenta la muestra “Ojo. Marcia Schvartz”


Con la curaduría de Roberto Amigo y Gustavo Marrone, esta exposición presenta obra reciente de Marcia Schvartz, en particular la serie El tren fantasma, con una selección de obras de diversas etapas desde los años setenta.
Roberto Amigo, Marcia Schvartz, Gustavo Marrone y Germán Barraza
“El ojo resuelve qué elegir dentro de la tradición, juzga la variación y la ruptura, guía la mano del artista. El ojo del artista decide, en soledad, el instante en que la obra ha terminado, cuando antes se enfrentaba al vacío y a los momentos de duda. El ojo de Marcia mira la realidad, pero es un ojo afirmado en el pasado y en el presente de un territorio común con el otro. Es el ojo que se abre iracundo y, a la vez, festivo.
El ojo que recibe los estímulos del exterior, la visión que discrimina colores y formas, que se adapta a la luz y percibe la profundidad y el relieve. Se trata, aquí, de la visión de Marcia frente al ojo común. Aquello que alumbra lo que no vemos y, sin embargo, está.

Marcia Schvartz y dos de sus obras: "La lista" y "Tremebunda", ambas de 2015
Porque el ojo que, según santo Tomás, no ve puede llamarse equivocadamente ojo, tal como el cadáver sólo puede llamarse cuerpo. La visión, entonces, es el alma al cuerpo. O mejor, como el filo al hacha.
La realidad para Marcia es cualidad de los fenómenos en los que no reconoce una existencia ajena a su propia vida y, además, hace partícipe al espectador del artificio, logrando que acepte su propuesta de realidad.” expresa Roberto Amigo en un fragmento del texto curatorial.

“Milonga Patán”, 2014, técnica mixta sobre tela
Mientras, Gustavo Marrone en un fragmento de su Leve ensayo biográfico nos dice: “Siempre con una mirada crítica sobre el funcionamiento de las estructuras del mundo del arte, en los últimos años Marcia Schvartz prefiere volcar toda su energía tanto en la experimentación de técnicas y materiales como en la presentación de sus obras en lugares que ofrezcan más autenticidad.
"Rezo obsceno", 2012, técnica mixta
Aparecen nuevos formatos: la pintura, el volumen y los objetos de uso cotidiano se exceden y adquieren el carácter de una pantalla postecnológica que Marcia con su particular humor define como ‘3D trucho’. Usados como escape para reflexionar de manera crítica y humorística, se manifiestan claramente en las obras Rezo obsceno, El secretario de Cultura de El Impenetrable, La Zorra o Preparándose para Arteva. En todas ellas se amplifica lo real de las situaciones representadas, tal como se espera de la última tecnología, pero -suplantando la cámara- es el ojo de la artista el que acentúa los detalles.”
Cerámicas
La muestra puede visitarse hasta el 22 de enero de 2017, de martes a domingos de 12 a 20 hs. en el primero y segundo piso de la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, ubicada en Olga Cossettini 141, Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina.
Más fotos de la exposición "Ojo" de Marcia Schvartz en: https://www.facebook.com/mirta.herrero.52.

28 de octubre de 2016

1° muestra fotográfica de “Kioscos Argentinos” en la Plaza San Martín


En un evento que contó con la conducción de Clemente Cancela, y la participación especial del escritor Eduardo Sacheri, quien escribió un texto especial sobre los kioscos en nuestra cultura, se presentó en exclusiva la 1° muestra fotográfica sobre “Kioscos Argentinos”, que busca rendir homenaje a este ícono que forma parte de la identidad de nuestro país. La muestra podrá verse hasta el domingo 13 de noviembre en Plaza San Martín, en el barrio de Retiro.

La exposición se compone de 37 de las 65 fotografías del libro “Kioscos Argentinos”, una publicación institucional sin valor comercial editado por Grupo Arcor en el marco de su 65° aniversario. Se trata de fotos tomadas a lo largo y a lo ancho de todo el país, con el objetivo de reflejar las distintas fisonomías, la enorme cantidad y variedad de kioscos que pueblan nuestro territorio: maxikioscos enormes en algunas esquinas, carritos en parques, ventanas en una casa de barrio, parajes en medio de rutas inhóspitas. Si bien los kioscos tienen su origen griego, en Argentina tuvieron un desarrollo diferente y son el símbolo de la mínima expresión del entrepreneur o microemprendedor argentino. En la actualidad hay más de 100.000 kioscos ubicados en cada rincón del país, que forman parte de la vida diaria de los argentinos.

De manera complementaria se estará realizando una campaña en las redes sociales de Arcor convocando al público a que comparta sus historias, experiencias y anécdotas con el kiosco de su barrio. Aquellas historias más conmovedoras serán premiadas.


“Los kioscos fueron acompañando la idiosincrasia de nuestro país, y hoy forman parte de nuestra identidad cultural. Nos pasa que cuando viajamos y recorremos las calles de otros países sentimos que falta algo, buscamos un kiosco, porque el hábito de compra en el kiosco ya está instalado entre nosotros. Es un lugar donde se pueden conseguir todo tipo de cosas a cualquier hora, a veces una gratificación, una urgencia o un regalo, concurre gente de todas las clases sociales, edades y gustos en busca de alguna satisfacción”, explica Marcelo Siano, Gerente General de Consumo Masivo y Filiales Sur de Grupo Arcor.

El escritor Eduardo Sacheri, autor del libro que dio origen a la película “El Secreto de sus Ojos” y de novelas “Araoz y la Verdad”, “Papeles en el viento”, “Ser feliz era esto”, entre otras; escribió una editorial emotiva especialmente para la ocasión. “Vas desde que tenés uso de razón. Vas desde que sos tan chico que no podés acordarte de cuál fue la primera vez. Vas como quien va al patio de su casa, pero no. Porque ir allá es distinto. Es afuera. Es, ni más ni menos, dejar atrás tu puerta y tu casa. Vas y te asombrás con los colores brillantes, con el caos de formas, con los olores dulces almacenados todos juntos.”, comienza el texto que fue leído por Sacheri a los invitados que asistieron al evento.

La muestra, producida por Nah! Contenidos y curada por Julio Suaya y Hernán Tchira, incluye fotografías realizadas por: Luis Abadi, Gastón Bernabe Genco, Maximiliano Blanco, Bernardina Boveri, Christian Granja, Beto Kitsner, César Marini, Guido Piotrkowski, Cristina Tomoff, Marcos Urisa y Julieta Weller.

27 de octubre de 2016

Se entregaron los Premios Banda Dibujada a los libros de historieta para niños y jóvenes de edición argentina


El miércoles 5 de octubre se realizó la quinta edición de los Premios Banda Dibujada a los libros de historieta para niños y jóvenes de edición argentina, que tienen como objetivo fomentar la creación, la publicación y, por sobre todas las cosas, la lectura entre los primeros lectores. 

El jurado de especialistas abocados al estudio y selección de los libros publicados en 2015 presentados en concurso, estuvo conformado por Hernán Martignone, Federico Reggiani y Carlos Silveyra.
La convocatoria sirvió para nutrir una vez más de libros a la biblioteca de historieta de Banda Dibujada, cuyos ejemplares están a disposición del público en general y de manera gratuita, en la Biblioteca Juanito Laguna, perteneciente a UTE/CTERA (Ayacucho 127, CABA). 

El Premio a la Trayectoria 2016 (elegido por los miembros de Banda Dibujada) le fue otorgado al gran maestro Quino (Joaquín Salvador Lavado), uno de los más grandes representantes del humor gráfico y de la historieta argentina, un "embajador cultural" nacional, reconocido en todo el mundo. "Mafalda" y su obra entera estimula a los niños y jóvenes a que entren al mundo de la historieta y de la lectura en general, hecho fundamental que Banda Dibujada desea destacar con este premio.
La ceremonia contó con la colaboración y soporte técnico de la Alianza Francesa de Buenos Aires.

Mención especial Historietas por la Identidad. Autores Varios - Abuelas de Plaza de Mayo y Biblioteca Nacional
 
Banda Dibujada es un movimiento cultural para la difusión de la historieta infantil y juvenil. Se encuentra integrado por dibujantes, guionistas, historietistas, periodistas, editores y gestores culturales de todo el país. Banda Dibujada comenzó a gestarse en 2004, y desde entonces ha extendido su campo de acción a todo el país. Al mismo tiempo, se han multiplicado sus proyectos, colaborando en la creación de nuevos libros de historieta infantil que son actualmente publicados por varias editoriales argentinas.

26 de octubre de 2016

La 13ª edición de la Noche de los Museos llega con más espacios culturales y un recorrido especial por el Distrito de las Artes en la zona sur de la Ciudad


La Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico del Gobierno de la Ciudad presenta la 13ª edición de la Noche de los Museos que se realizará el sábado 29 de octubre desde las 20 horas hasta las 3 de la madrugada. Un nuevo encuentro de las artes y la cultura de Buenos Aires, en el que se espera superar el récord de público del año pasado de más de 900 mil personas.
La Noche de los Museos en Fundación Telefónica: #LaNochedelosMuseos http://bit.ly/NocheEnTesla
Este año habrá una mayor oferta de sedes: 240 museos y espacios culturales distribuidos en las 15 comunas, desde Mataderos a Puerto Madero y desde Núñez a Pompeya, que abrirán sus puertas con entrada libre y gratuita, y la colaboración de 1000 voluntarios que asistirán al público. Exposiciones extraordinarias, visitas guiadas nocturnas, intervenciones artísticas en el espacio público, talleres para todas las edades, entre otras propuestas.
Se podrá disfrutar la noche en familia con múltiples actividades infantiles para los más chicos. 

 "La edición porteña de La Noche de los Museos, un clásico que se celebra en más de 120 ciudades del mundo, es especialmente esperada por quienes disfrutan y comparten la combinación de exposiciones, música, actividades para chicos, teatro y danza en una ciudad que se convierte en un gran escenario", señaló Ángel Mahler, Ministro de Cultura de la Ciudad y, agregó “este año la gran sorpresa estará en Distrito de la Artes, en el sur del la ciudad, con el Museo de Arte de Moderno, la Usina del Arte y el Museo del Cine como principales atractivos”.
 El público podrá diseñar su Noche de los Museos, trasladándose gratuitamente por la ciudad en colectivo, subiendo en los recorridos habituales de alguna de las 5800 unidades de las 79 líneas que adhieren al evento. Además se dispondrá de acceso libre en los 8 peajes pertenecientes a AUSA- Autopistas Urbanas para circular de 20 a 23 hs, sentido centro, y de 24 a 03 hs, sentido provincia.
Cada vez que se utilicen estos medios de transporte deberá presentarse el pase libre, que se podrá descargar de: www.lanochedelosmuseos.gob.ar.

También funcionará el Sistema de Transporte Público de Bicicletas, con la posibilidad de utilizar las Ecobici con Sistema Automático por un transcurso de 2 h. Se recomienda  llevar  casco, luces y candado. Se puede consultar las ubicaciones de las estaciones y el mapa de red de ciclovías en: www.buenosaires.gob.ar/ecobici. Además en la programación impresa y online se detalla amarres y bicisendas de cada museo y espacio cultural.
Además se puede descargar de la página web una app celular para Android - iOS con información de todos el museos y espacios participantes junto con la programación actualizada.

Twitter: @nochemuseos

Buenos Aires celebra los diez años del Festival Internacional de Diseño



Buenos Aires celebra los diez años del Festival Internacional de Diseño y se presenta con una propuesta completa en el Centro Metropolitano de Diseño (Algarrobo 1041, Barracas). 

Durante 3 días, destacados profesionales de la escena nacional e internacional, expertos en tendencias, diseñadores, empresarios, estudiantes, instituciones, emprendedores, artistas y público en general se reúnen en Buenos Aires para generar vínculos, ampliar campos de conocimiento y difundir su trabajo, contribuyendo al desarrollo económico y cultural de la ciudad.

La jornada, libre y gratuita, se realiza en el marco de la Semana de Diseño y es organizada por la Dirección General de Industrias Creativas perteneciente a la Subsecretaría de Economía Creativa y Comercio Exterior del Ministerio de Modernización, Innovación y Tecnología del Gobierno de la Ciudad.

Esta es una edición especial del festival porque se realiza la décima edición de la Conferencia CMD (28 de octubre), en la cual participarán como oradores figuras destacadas del diseño: Martín Tibabuzo, Francisco Gómez Paz, Federico Churba, Marina Massone, Rolando Meyer, Ma. Gabriela García, Pablo Bianchi y Diego Giaccone.

Otra de las actividades destacadas de la jornada es la entrega del Premio CMD, que consiste en el reconocimiento del trabajo conjunto entre empresas y diseñadores de la ciudad que hayan armado una estrategia para optimizar el desarrollo de sus productos y servicios, a través del uso eficaz del diseño.

“No se puede pensar a Buenos Aires sin sus industrias creativas. Las industrias creativas son parte de la ciudad. El diseño es parte de Buenos Aires y Buenos Aires es parte del diseño. Queremos que el Festival Internacional de Diseño y la Conferencia CMD, sean parte de la agenda creativa sudamericana y de la región”, expresó Diego Radivoy, director general de Industrias Creativas.

Más información en: www.buenosaires.gob.ar/fid.

Festival BAAD en el Centro Cultural San Martín



Dentro de la 1º Semana del Diseño y el Festival Internacional de Diseño, y en el marco de la Noche de los Museos, se presenta la segunda edición del festival BAAD - Buenos Aires Arquitectura y Diseño, un evento patrocinado por la Bienal Internacional de Arquitectura y Clarín.

Secret Gateways - película
 

BAAD es un espacio joven de intercambio generacional y multidisciplinario que se gesta con el fin de mostrar cómo exitosos profesionales del mundo de la arquitectura y el diseño forjaron su camino. Mediante la complicidad entre el orador y el público se busca inspirar a estudiantes y jóvenes profesionales, brindándoles guías y nuevas herramientas para sus propios proyectos, y acercándolos a personalidades que se arriesgaron a tomar caminos alternativos de manera exitosa. El evento trata como eje principal el camino que parte del deseo de lograr lo que uno anhela, compartiendo y aconsejando a los jóvenes.
Telos - película
El año pasado el evento se realizó en el Centro Cultural Recoleta y esta segunda edición se realiza en el Centro Cultural San Martín -el 29 de octubre de 15 a 23 horas, en las salas de cine, hall y terraza- en el marco de la 1º Semana de Diseño, el Festival Internacional de Diseño y la Noche de los Museos.

Podés consultar el cronograma de actividades en: http://elculturalsanmartin.org/programacion/evento/2041-baad.

25 de octubre de 2016

El Museo Lucy Mattos presenta “Eduardo Silberstein. Desnudo femenino: diversos lenguajes”


“Allí está un cuerpo de mujer, sublimes colinas y misteriosos terciopelos, sensuales abismos que guardan angustias, placeres, tensiones íntimas que parecen venir del mismo barro oscuro de la tierra. ¿Qué dice ese cuerpo? Y todos los cuerpos, un cuerpo al lado del otro, y otro más, muchos más...O tal vez, ¿no será que ese cuerpo se reduce solamente a simples formas? Esas formas universales de la naturaleza que están en todos los seres vivientes y todas las cosas, como los caracoles y las nubes, las flores y los felinos. Acaso el cuerpo de la mujer sea simplemente uno más entre todos los elementos, como lo son el agua, el aire, el fuego.” Eduardo Silberstein.

Este artista argentino reside en Buenos Aires. Presentó sus obras en más de 80 exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Estados Unidos, Uruguay, Chile, Italia y en Salones y ferias nacionales y provinciales. En Buenos Aires: Galería Espacio T (2016); Galería Buenos Aires Fine Arts (2015); Expotrastiendas (2011, 2010, 2008, 2007, 2006, 2003 y 2001); ArteBA (2002, 2001 y 1999); Salón Nacional (1998 y 1995); Salón Manuel Belgrano (2000, 1998 y 1995); Galería Alicia Brandy (2008 y 2006); Galería Arcimboldo (2000 y 1998); Galería Praxis (1985); Galería De Santi (2002); Galería Raíces Americanas (2008); Salón de Dibujo Moet Chandon (1994). En Santa Fe: Salón Villa Constitución (2001, 1998, 1997 y 1996). En Córdoba: Feria EGGO (2014). En Washington, EE.UU.: Banco Interamericano de Desarrollo (2003). En Santiago de Chile, Chile: Galería Matthei (2004 y 2003). Sus obras integran colecciones de Argentina, Alemania, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia, Holanda, México, Nueva Zelanda, Suecia, Suiza y Uruguay.
Complementa esta exposición la charla: “El arte del desnudo como testimonio de la historia de la humanidad, desde la prehistoria hasta el siglo XXI” a cargo de Eduardo Silberstein; una clase teórica de 90 minutos, con proyección y análisis de obras emblemáticas, el sábados 29 de octubre, de 17.15 a 19 horas.
Informes e inscripción en: info@museolucymattos.com. Confirmar asistencia. Cupos limitados.


La muestra se puede visitar hasta el 9 de noviembre en Av. del Libertador 17426, San Isidro, provincia de Buenos Aires, Argentina.

Becas de Viaje para artistas de la Colección Alec Oxenford


Con el objetivo de incentivar el desarrollo cultural y profesional de los artistas, el coleccionista Alec Oxenford anuncia su séptima convocatoria a Becas de Viaje para artistas visuales argentinos.
La Colección Alec Oxenford se complace en ofrecer Becas de Viaje destinadas a financiar gastos de traslado en avión para artistas argentinos que quieran viajar al exterior con objetivos educativos o profesionales.
Cada beca cubre gastos destinados a billetes de avión ida y vuelta desde Argentina.

En la sexta edición fueron seleccionados:
Jimena Croceri (Destino: Amazonas - Propósito: Investigación de campo)
Martín Legón (Destino: Beijing - Propósito:  Investigación de campo)

Guillermina Mongan (Destino: Londres - Propósito: Investigación académica)

Andrés Pasinovich (Destino: Lima - Propósito: Exhibición, conferencia e investigación de campo)

Mariano Giraud (Destino: Tenerife - Propósito: Conferencia)

Marisa Rubio (Destino: Dresden - Propósito: Seminario y exhibición)

Ivo Aichenbaum (Destino: Beijing - Propósito: Investigación de campo)

En este séptimo llamado, correspondiente al segundo semestre de 2016, se otorgarán cuatro becas que serán anunciadas durante la primera quincena del mes de diciembre.
Se recibirán aplicaciones desde el lunes 17 de octubre al viernes 18 de noviembre para viajes y prácticas que empiecen a partir del 1 de enero y hasta el 30 de diciembre de 2017.

22 de octubre de 2016

Colección Alvear de Zurbarán presenta una exposición del artista Mario Sanzano


Mario Sanzano. El Otoño en el Alamo, óleo sobre lienzo, 2016
Este lunes 24 de octubre de 19 a 21.30 hs. el artista Mario Sanzano estará presentando sus últimas creaciones en Colección Alvear de Zurbarán. Allí, el movimiento más longevo de la historia del arte, el impresionismo, estará representado por el artista cordobés quién refleja diversos rincones de Dean Funes y alrededores, tal como también supo hacerlo el genio de Fernando Fader.
Al día siguiente, martes 25, será el propio artista quién brinde una visita guiada sobre sus últimas obras, donde estará abordando los aspectos correspondientes a cada de ellas y donde podrá responder tus inquietudes.
La cita para ambas actividades es en Av. Alvear 1658, Buenos Aires, Argentina.

21 de octubre de 2016

La Orquesta Sinfónica Qingdao se presenta por primera vez en Buenos Aires


En el marco de intercambio cultural entre China y nuestra región, los días 28 y 29 de octubre, la Orquesta Sinfónica Qingdao, dirigida por el Maestro Zhang Guoyong, visita Buenos Aires para presentar dos conciertos con un repertorio que incluye música tradicional de ese país. 
El programa de ambas jornadas desarrolla especialmente composiciones de artistas de China, para dar a conocer algo de la música de esta cultura milenaria en nuestra tierra.  Asimismo, se presenta el
viernes 28, “Carmina Burana” de Carl Off y -ambos días- “Romeo y Julieta” de Charles Gounod y “Die Fledermaus” (El Murciélago) de Johann Strauss. 

Desde luego, el “banhu” estará presente, ese violín chino que interpreta melodías emocionantes, agudas, entusiastas, con un timbre muy sonoro, grave, muy claro; el instrumento que aporta el sonido típico de la música tradicional china.
La visita de la Orquesta Sinfónica Qingdao, dirigida por el Maestro Zhang Guoyong, forma parte de un programa surgido en julio de 2014 por el Presidente Xi Jinping, cuando en Brasil se reunieron más de 30 países de China, América Latina y el Caribe.  Esta iniciativa se creó con el objetivo de estrechar lazos culturales entre la República Popular China y América Latina y Caribe.  Se estableció realizar en forma conjunta “2016 Año de Intercambio Cultural entre China y América Latina y Caribe”, como una forma de dar a conocer las tradiciones y los desarrollos culturales en materia de arte, literatura, música, cine, turismo, valorización de reliquias históricas, gastronomía, entre otras.  Es por eso que se están llevando a cabo diferentes actividades de intercambio cultural, ciclo organizado por el Ministerio de Cultura de China y presentado por China Arts and Entertainment Group.
Siqing Lyu
La Orquesta Sinfónica Qingdao trae a destacados artistas de prestigio internacional tales como: Siqing Lyu (primer violinista asiático en ganar el primer premio de la Paganini International Violin Competition en Italia en 1987, uno de los más destacados violinistas de China y del mundo), Shen Cheng (especialista en banhu), Song Yuan-Ming (joven soprano ganador de premios internacionales en Eslovaquia, Alemania, Viena, República Checa y Francia).
La cita es el viernes 28 y sábado 29 de octubre a las 20 horas, en el Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151 – CABA).

20 de octubre de 2016

Fundación Telefónica presenta “Nikola Tesla. Inventor del siglo XXI”, una exhibición que celebra al fundador de la tecnología moderna


Fundación Telefónica presenta la muestra “Nikola Testa. Inventor del siglo XXI”, la cual podrá visitarte en forma gratuita hasta el 4 de febrero, en Arenales 1540, Buenos Aires, Argentina.
La exhibición, que cuenta con la colaboración del Museo Tesla de Belgrado, propone un  recorrido  por  el  espacio  y  el  tiempo  habitados  por el inventor, desde el  Imperio  austrohúngaro  al  Nueva  York  de  los  primeros  rascacielos,  de  las habitaciones de hotel a los laboratorios, de la fama a la ruina, de la genialidad a la locura, de la soledad a ícono de la cultura popular.
Son muchos los rostros de Tesla que la exposición quiere abarcar: la figura del mítico científico, el inventor brillante, el hombre de su tiempo, el extravagante seductor, el visionario y el superhéroe.


Además, incluye  “El diorama vital de Tesla”, un espectacular mural sobre su vida; y “Un salón de la fama”, en el que se presentan aquellos personajes históricos con los que convivió, polemizó o hizo amistad: Mark Twain, que le visitaba con asiduidad en su laboratorio; Thomas Edison, su némesis, el gran rival; y Hugo Gernsback, editor de Amazing Stories, que estaba fascinado con Tesla y sus inventos; entre otros.
También hay un repaso sobre su paso por la ciudad de Nueva York; una copia del “Huevo de  Colón”, un motor de inducción en forma de huevo similar al presentado por Tesla en la Feria Mundial de Chicago de 1893 con motivo del 400 aniversario del descubrimiento de América; y un espacio dedicado a "La torre Wardenclyffe", una red de torres que interconectaría nuestro planeta y permitiría transmitir de forma inalámbrica la información, las comunicaciones y la energía.


La Torre Wardenclyffe
Más allá de la importancia tangible de su legado, Tesla es una figura profundamente inspiradora en multitud de ámbitos. Visitando la muestra, podrá descubrirse cómo, por motivos a veces extraños, logra ejercer una poderosa atracción transcultural y multidisciplinar.
La ciencia y el arte definen a Tesla como el fundador de la tecnología moderna. Nacido en 1856 en Smiljan, fue conocido como “el genio al que robaron la luz”, al ser eclipsado por otros científicos de su época, como Edison o Marconi.
No sólo concibió la corriente alterna y la radio, sino que fue pionero en tecnologías visionarias para su tiempo como
los aviones de despegue vertical, las armas teledirigidas, la robótica, las lámparas de bajo consumo, las energías alternativas y la transmisión inalámbrica de electricidad.

Hoy en día, se ha convertido en un icono de la cultura popular, presente en videojuegos, cómics, literatura, películas, canciones, series y miles de páginas web, en un cruce de referencias en el que realidad y ficción terminan confundiéndose.
Gran parte de sus vaticinios, como  la transmisión inalámbrica de información, sonido e imágenes, o  sus  advertencias sobre los riesgos producidos por el uso irresponsable de la energía, han cobrado vida en nuestros días, más de un siglo después de que fueran enunciados ante un público que no supo comprender lo que se les estaba revelando.


Nikola Tesla es la historia de un hombre que tocó el cielo. Su visión pretendía cambiar el mundo, y el mundo de hecho cambió a su imagen y semejanza, ya que una parte muy importante de nuestra vida cotidiana es tal y como la conocemos gracias a él: el sistema de producción y distribución de la energía eléctrica, los motores de la mayoría de los electrodomésticos que utilizamos, el control remoto o la comunicación por ondas son algunos de los más de 700 inventos o ideas que pergeñó.
La muestra “Nikola Testa: inventor del siglo XXI” en Fundación Telefónica es acompañada por una serie de talleres y programas culturales y educativos, también centrados en la figura del genial inventor.
Para conocer toda la información sobre las distintas actividades que se realizan visitar: www.fundaciontelefonica.com.ar.

Mirá todas las fotos en facebook: https://www.facebook.com/mirta.herrero.52.

19 de octubre de 2016

La Academia Nacional de Bellas Artes incorporó nuevos Académicos y entregó el Premio Gratia Artis y la Distinción a la Trayectoria 2016


El artista plástico Eduardo Médici es recibido como académico de número por Jorge Tapia, vicepresidente de la Academia Nacional de Bellas Artes
 
La Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA), en el marco de los festejos por su 80º aniversario,  anunció la incorporación de tres nuevos miembros: Eduardo Médici (artista plástico) y Omar Corrado (músico, compositor) como Académicos de Número; y Andrea Elías (artista, investigadora y gestora cultural) como Académica Delegada de la provincia de Salta.
Asimismo, entregó el Premio Gratia Artis a un verdadero “mecenas” de nuestros tiempos, el Dr. Juan Cambiaso, y a la Fundación Konex, una institución que desde hace casi cuatro décadas trabaja por la difusión del arte en sus diversas manifestaciones.   Por otra parte, otorgó la Distinción a la Trayectoria al escultor Norberto Gómez y, al diseñador y creativo Ronald Shakespeare, dos profesionales destacados en su especialidad.

Se realiza por primera vez la Semana de Diseño en la ciudad de Buenos Aires


La ciudad tendrá su primera Semana de Diseño impulsada por la Dirección de Industrias Creativas perteneciente a la Subsecretaría de Economía Creativa y Comercio Exterior del Ministerio de Modernización, Innovación y Tecnología del Gobierno de la Ciudad.
Desde el sábado 22 hasta el sábado 29 de octubre, la Semana de Diseño agrupará y será el marco de las iniciativas más prestigiosas del diseño de la ciudad. Centros culturales, exposiciones, muestras, desfiles y conferencias serán parte de esta primera edición. Buenos Aires se suma así a las grandes semanas de diseño del mundo, como Londres, Barcelona, Tokyo, México D.F. y San Pablo.

Julio Oropel, Alberto Gorbatt, Analia Cervini, Marcos
Malbrán, Diego Radivoy, Ana Astudillo, Lulis Norbis y
Andrea Saltzman con el ícono de la Semana de Diseño

La Semana de Diseño tiene un triple objetivo: colaborar con la industria del diseño, reconocer el amplio talento argentino y posicionarlo como una herramienta para mejorar la calidad de vida, contribuyendo así al crecimiento económico.
“Estamos muy orgullosos de promover la industria del diseño y el enorme talento de los porteños mediante esta primer Semana de Diseño de Buenos Aires,”, sostiene Diego Radivoy, Director General de Industrias Creativas. “Hoy, el diseño es una fuente de innovación constante, por eso destacamos la creatividad de los ciudadanos como una de las cualidades máximas para el desarrollo de nuestra ciudad resaltando especialmente su potencialidad en el crecimiento social y económico de Buenos Aires.”, concluye Radivoy.

La Semana de Diseño dará comienzo el sábado 22 de octubre con el desfile de la cátedra de Andrea Saltzman en el marco de la muestra del artista ruso Kazemir Malevich en Fundación PROA. Continuará el lunes 23 y martes 24, con el 5º encuentro convocado por la Asociación de Diseñadores de Interiores Argentinos con el DArA ID, en el Centro Cultural Kirchner, que contará con Piero Lissoni, Neri and Hu y Rafael De Cárdenas -distinguido como diseñador del año por Maison et Object Américas-, entre otros reconocidos arquitectos como disertantes.

El miércoles 26 se presentará la muestra ARQADIA América, programa de selección y difusión de las nuevas generaciones de arquitectos y diseñadores de América. Será en el Centro Metropolitano de Diseño y mediante una convocatoria abierta para estudiantes y jóvenes profesionales de diseño de indumentaria, interiorismo, diseño gráfico, diseño industrial y arquitectura. El mismo miércoles 26 además se realizará la inauguración de la 31ª edición de Casa FOA en la nueva sede del Palacio Cabrera.
La semana continúa el jueves 27 con la 2ª edición de BIA-AR, la Bienal Internacional de Arquitectura, que se llevará a cabo en el Centro Metropolitano de Diseño - CMD, y contará con conferencias y muestras. Desde el jueves 27 y hasta el sábado 29 se celebrará la 10ª edición del FID, Festival Internacional de Diseño en el Centro Metropolitano de Diseño, con agenda propia de seminarios, talleres y charlas de reconocidos profesionales del rubro a nivel nacional e internacional.

El cierre de la Semana de Diseño será de la mano de BAAD (Buenos Aires Diseño y Arquitectura), un espacio de intercambio generacional y multidisciplinario que mostrará el camino forjado de exitosos profesionales del mundo de la arquitectura y el diseño. Adamo-Faiden, Nicolás Campodonico, Alejandro Vaca Bononato y Atilio Pentimalli, Grupo Bondi, Karina Acosta, Tamaco serán algunos de los participantes. Además, se podrá disfrutar de charlas, workshops interactivos, shows de bandas e intervenciones con nuevas tecnologías que coincidirán con La Noche de los Museos.

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta “Norberto Gómez. Esculturas” y “Gyula Kosice. 1924-2016. Exposición homenaje”


El Museo Nacional de Bellas Artes exhibe dos nuevas exposiciones: “Norberto Gómez. Esculturas”, en el pabellón de exposiciones temporarias, y “Gyula Kosice. 1924-2016. Exposición homenaje” en las salas 39 y 40 del primer piso.
Ambas muestras se pueden visitar de martes a viernes de 11 a 20 horas y sábados y domingos de 10 a 20 horas, con entrada libre y gratuita, hasta el 23 de diciembre de 2016 en Av. del Libertador 1473, Buenos Aires, Argentina.
Esculturas de Norberto Gómez en cartón y pintura 
realizadas entre 2014 y 1016
La exposición de esculturas de Norberto Gómez reúne treinta y cinco piezas realizadas entre 2014 y 2016, de las cuales diez son reelaboraciones de obras que el artista había realizado a fines de los años 60. Se trata de estructuras primarias minimalistas elaboradas en madera y pintura a partir de obras que, con el tiempo, se destruyeron o desaparecieron. Por otro lado, se presenta un conjunto de obras nuevas que se postulan, de alguna manera, como una continuación de aquellas.  
Dos esculturas de Norberto Gómez en cartón y pintura 
realizadas entre 2014 y 1016
“El diálogo planteado entre ambos extremos de la trayectoria del artista invita a la reflexión sobre la temporalidad, el devenir y la fragilidad de las lecturas –no pocas veces caprichosas- que cada trama histórica propone, así como pone en valor el resplandor de las potencialidades del arte que consigue atravesar las capas de sentido del tiempo y de la crítica y sigue interpelando al espectador con su enigma”, sostiene Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes.
Al respecto, Gómez afirma: “aquellas obras que ahora recreamos no me las planteaba como efímeras, pero lo eran. Casi todas se perdieron o se destruyeron, y otras después de ser obras se transformaron en estantes. Cuarenta años después, gracias a la tecnología, las pude reconstruir primero como dibujos 3D, una experiencia que estimuló mi deseo de traerlas nuevamente a la materialidad. Ahora ya no son tan efímeras, son de madera sólida y tienen dieciséis capas de pintura”
Esculturas de Norberto Gómez en madera y pintura, creadas 
a fines de los años 60 y reelaboradas entre 2014 y 2016
La nueva producción de Gómez, realizada en cartón y pintura, roza por momentos las metáforas figurativas. Falsas cruces, letras fragmentadas de marquesinas escritas en un idioma ininteligible, diagramas arquitectónicos que no llegan a consumar su forma de manera explícita. “El rigor de sus búsquedas, siempre refractarias a las modas y tendencias del momento, se consuma en geometrías oníricas que resuelven, al reducir a su núcleo más puro, los estadios de una obra que atravesó y signó el último medio siglo y alumbra el recorrido del porvenir”, finaliza Duprat.
“Pienso en mis obras como verbos en infinitivo que se pueden conjugar como a uno le parezca. Si no fueran así no tendrían savia, no crecerían, se verían y no dejarían nada impregnado. El destino de las obras es la memoria, ese es el lugar a donde van dirigidas. Son patrimonio de la memoria de los que las ven”, dice Gómez sobre su obra.
Visitas guiadas: miércoles, viernes y domingos a las 16 hs.
Rodrigo Alonso, -curador de la muestra-, Andrés Duprat -director del MNBA- 
y Max Pérez Fallik -nieto del maestro Kosice-
La exposición homenaje a Gyula Kosice presenta una veintena de piezas destacadas que van del movimiento Madí a las esculturas articuladas, lumínicas, cinéticas e hidrocinéticas con las que el artista dejó una marca en la historia del arte argentino.
Las obras reunidas para esta muestra, a meses del fallecimiento de Kosice y a 25 años de su gran retropectiva en el MNBA, provienen del Museo Kosice, de museos públicos -Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Castagnino+macro y Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”- y de colecciones particulares, fue curada por Rodrigo Alonso e incluye piezas destacadas de diferentes períodos de la producción como la  escultura articulada “Röyi “ de 1944, pinturas de marco recortado y una obra de gas neón, características de los primeros años Madí. 
Gyula Kosice. "Hidroactividad"
Un conjunto de esculturas posteriores pone de manifiesto su interés por el movimiento, los desplazamientos y la luz, e introduce el agua, el material que se transformó en su marca de autor. Maquetas y bocetos ofrecen una rápida aproximación a la Ciudad Hidroespacial, uno de sus proyectos más complejos y ambiciosos. Obras más recientes evidencian su renovada pasión por la experimentación y la investigación tecnológica.
“La historia del arte argentino resume en el nombre de Gyula Kosice una deriva que, paradójicamente, vuelve clásicas las vanguardias que motorizó. Sus gestos innovadores instituyeron de una vez y para siempre ciertas torsiones que señalan capítulos clave de las artes visuales de nuestro país. Pero su incidencia no se restringió a la dimensión local: el arte cinético que signa el último medio siglo dio en él con su forma inaugural plena”, sostiene Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes.
Gyula Kosice. Ciudad Hidroespacial Maqueta T y obras lumínicas detrás
Inquieto, innovador, visionario, Gyula Kosice fue un creador clave en la escena artística argentina desde que hizo su irrupción en ella a mediados de los años cuarenta. Fundador del Movimiento Madí, creador de esculturas articuladas, lumínicas, cinéticas e hidrocinéticas y creador de la Ciudad Hidroespacial, su labor experimental y pionera dejó una marca en la historia de nuestro arte.
“Gyula Kosice (1924-2016). Exposición homenaje” puede visitarse en las salas 39 y 40 del primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes.
Visitas guiadas: martes, jueves y sábados a las 16 hs.
Mirá todas las fotos de ambas exposiciones en  facebook: https://www.facebook.com/mirta.herrero.52.