27 de septiembre de 2022

“Escrituras en el aire. Obra escultórica de León Ferrari” se exhibe en el Centro Cultural Borges

La muestra “Escrituras en el aire” invita a un recorrido por un conjunto de piezas de la producción escultórica del gran artista León Ferrari. Se trata de una selección que se conecta con sus obras relacionadas con la escritura.
La serie despliega parte de la cosmovisión de Ferrari, quien dedicó su vida a denunciar con valentía, rigor y genio artístico aquello que fue la causa de sus mayores preocupaciones: los daños provocados por la religión, las dictaduras, la intolerancia y la guerra, y sus consecuencias. Además, dialoga con otro de los espacios del Centro Cultural, donde se viene exhibiendo desde marzo del corriente año la reconocida serie “Nunca más”, del mismo autor. 

El ministro de cultura de la Nación Tristán Bauer, el director del Centro Cultural Borges Ezequiel Grimson y el curador Yaya Firpo presentan la muestra

Dice Yaya Firpo sobre la muestra: “Una maraña de líneas surca el espacio. Un lenguaje ilegible, pero con una fuerte intención, propone un grafismo encriptado que quizás no busca ser traducido. Como rayos, miles de direcciones metálicas y brillantes generan una infinidad de posibilidades a la hora de elegir un rumbo de lectura dentro de las tres dimensiones. Hay fuerza, hay tensión. Una descarga enérgica se posa sobre el material. El artista arremete una y otra vez contra el alambre, lo dobla, lo domina, lo hace dar vueltas y, sin mirarlo directamente a los ojos, lo conduce. Las manos tiernas y los movimientos lentos lo engañan y lo someten una y otra vez a reacomodarse en un interminable estrangulamiento expresivo.
Durante años vi a León trabajar en estas obras. Lo observaba y algo me decía que él no estaba en esta dimensión. Se transportaba, viajaba, visitaba otros espacios, otros tiempos al encuentro de ideas, personas, momentos. Tal vez haya recorrido caminos en el pasado para dar batalla a viejos demonios, o quizás decidió visitarnos hoy para escribirnos en el aire un hermoso poema.”


Mientras que Ezequiel Grimson, director del Centro Cultural Borges, comenta: “León Ferrari, más allá de toda discusión, es uno de los más originales y extraordinarios artistas argentinos. Esta exposición, curada por Yaya Firpo -artista y su más cercano colaborador-, nos ofrece a la contemplación una serie de creaciones suspendidas en el aire. Abstractas, aéreas, geométricas, contrastan con una única pieza instalada en el piso: Huesos, un objeto escultórico compuesto por réplicas de huesos humanos que evoca la tragedia argentina y el compromiso con las banderas de memoria, verdad y justicia. El agnóstico León Ferrari, hijo del inspirado pintor y arquitecto de iglesias Augusto Ferrari, hace aquí materia de su obra restos de cuerpos arrasados, enjaulados, junto a formas etéreas entretejidas con alambres, maderas y aceros, en una aproximación al enigma de la redención desde la belleza y el arte.”

“Escrituras en el aire” se presenta en el Centro Cultural Borges en articulación con la Fundación Augusto y León Ferrari. Arte y Acervo.

La muestra permanecerá hasta octubre de 2022 y se puede visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 hs. en la Plaza de las Artes del segundo piso del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Buenos Aires.

21 de septiembre de 2022

Se viene una nueva edición de Pinta BAphoto en Casa Basavilbaso

 

Pinta BAphoto se renueva y presenta su 18° edición, del 21 al 25 de septiembre, por segundo año consecutivo, en Casa Basavilbaso; con un formato que combina la presencialidad con propuestas virtuales. El encuentro artístico, dedicado a la promoción, difusión y comercialización de fotografías, a partir de este año se presenta como parte del universo Pinta Group acompañado por EFG Wealt Managnent como main sponsor.

BAphoto se convirtió en Pinta BAphoto pasando a formar parte de la unificación de ferias Pinta y expandiendo el arte latinoamericano al mundo. De esta forma, se renueva el propósito de la feria de visibilizar y potenciar el talento de artistas emergentes y consolidados vinculados con la región.

Galería Vasari. Anatole Saderman. Jorge de la Vega, gelatina de plata sobre papel vintage print, 1966

“Pinta BAphoto es un espacio de encuentro para la comunidad artística que permite reunir a más de 100 fotógrafos en un amplio recorrido por el mundo de la fotografía. En esta edición decidimos homenajear a Sara Facio por su trayectoria y su gran trabajo de registro y documentación a través de fotografías emblemáticas de la cultura argentina y de todo el mundo”, comentó Diego Costa Peuser, Director de Pinta BAphoto.

Desde la inauguración de BAphoto en 2005, Pinta en 2007 y PArC en 2013, los paradigmas americanos han cambiado, y con ello las ferias fueron creciendo en experiencia. Hoy se reúnen en un universo que conecta, convoca y atrae a artistas, curadores, coleccionistas, galeristas, instituciones públicas/privadas y amantes del arte en general en un ecosistema que impulsa el talento y la gestión.

Carmen Araujo Arte (Venezuela).Carlos Puche. serie Nieblas, sales de plata en gelatina sobre papel de fibra, 1960

En esta nueva edición, Pinta BAphoto 2022 recibe a sus visitantes en Casa Basavilbaso donde se presentan galerías nacionales e internacionales representadas por Uruguay, Venezuela y Estados Unidos. Las entradas disponibles para el viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de septiembre se adquieren en Ticketek.

Pinta BAphoto contará nuevamente con su espacio Media Point curado por Verónica Santalla que llevará a cabo sus Live Talks, compuesto por eventos presenciales y virtuales así como también un ciclo de charlas online junto a diferentes artistas, curadores y coleccionistas para conversar sobre sus proyectos y trayectorias. Al igual que en ediciones anteriores, se renovará Open File con una serie de videos en el que fotógrafos y fotógrafas cuentan detalles acerca de sus obras. 

Wunderkammer. Daguerrotipo, Mujeres del siglo XIX

También estará presente Wunderkammer, curado por Hilario Letras, Artes y Oficios, es un sector consagrado de la feria que se dedica a la fotografía patrimonial. Tiene como objetivo destacar el trabajo de diferentes agentes especializados en recuperar y poner en valor material fotográfico de carácter histórico y documental.

Otra sección infaltable es Video Project, curada por Irene Gelfman y dedicada exclusivamente a la imagen en movimiento. Apunta a consolidarse como un espacio de reconocimiento y legitimación para los artistas dentro del circuito artístico argentino. 

Artista homenaje. Sara Facio, Salta, 1980. Rolf Art

Por otro lado, Francisco Medail será nuevamente el encargado de la curaduría de la sección Artista Homenaje, un programa que reconoce la trayectoria de fotógrafos y fotógrafas que tuvieron una participación activa en el campo de la fotografía argentina, con el objetivo de recuperar y poner en valor su figura dentro de la historia local. Este año, la galería Rolf Art presentará la obra de la fotógrafa argentina Sara Facio, reconocida por la ejecución de retratos de figuras importantes de la cultura argentina y mundial.

Fuera de foco. Clara Johnston, In Situ. Reflexiones en torno al paisaje, fotografía y láminas de oro sobre papel de algodón, 92 x 62 cm

Por su parte, la sección Fuera de Foco (a cargo de Bárbara Golubicki) será un espacio con representación federal, donde exhibirán galerías emergentes de la escena artística nacional.

Dentro de la feria se presenta el "Proyecto Calle". Se trata de un proyecto fotográfico que se realiza desde el año 2001 en Buenos Aires. Personas, que por distintas razones han sido empujadas a vivir en la calle, reciben cámaras fotográficas descartables para tener la oportunidad de registrar su realidad en la ciudad. Son ellos los protagonistas y autores de las fotos que muestran los lugares, personas, vivencias y situaciones de su vida cotidiana. 

Proyecto Calle. Anonimo, Gato Negro Plaza Barrientos, Recoleta, fotografía color 20 x 30 cm - Selección Facundo de Zuviria

"Calle" pretende invertir la lógica habitual en la cual ellos son “mirados” para producir su propia “mirada” de la sociedad. La selección de fotos fue realizada por: Eduardo Longoni, Marcos López y Facundo de Zuviría.

Cecilia Caballero Arte Contemporáneo. Gustavo Daniel Ríos y Lucila Orozco. Serie Charade 1. Intervención digital sobre impresión inkjet de fotografía de Boris Lipnitzki de 1935, con modelo de Madeleine Vionnet. Roger Viollet Collection. Impresion inkjet sobre papel

De la feria participan 21 galerías en total, 18 son nacionales: Acéfala, AG Studio, ArtexArte, Cecilia Caballero Arte Contemporáneo, Del Infinito, Hilario Artes, Letras & Oficios, Imaginario, Julia Baitalá, OdA Oficinas de Arte, OTTO Galería, Peuser Art Project, Rolf Art, Talenta, Vasari, Zona V art point y  Zona de Photo - ZDPH de Buenos Aires; Subsuelo de Rosario y Remota Galería de Salta. Del exterior participan: Black Gallery de Puerto Garzón - Uruguay, Carmen Araujo Gallery de Caracas - Venezuela, y +GALLERyLABS, con sede en Buenos Aires - Argentina y New Haven - USA.

19 de septiembre de 2022

La Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes exhibe "En todos estos días. Obras de Gustavo López Armentía"

El Fondo Nacional de las Artes exhibe en la Casa de la Cultura -Rufino de Elizalde 2831, CABA- más de 30 piezas realizadas por el artista Gustavo López Armentía, entre 1979 y 2022.

"Llegada a Buenos Aires", Hierro, 88 x 89 x 31 cm, 2022

Pinturas, dibujos, tintas y esculturas realizadas en hierro, alambre o tejido metálico forman parte del recorrido. Se trata de obras poco vistas, en las que aparecen referencias directas a sucesos argentinos que, sin embargo, marcan nuestro presente.

Nacido en Buenos Aires en 1949, comenzó a exponer en Buenos Aires en 1984. Participó de las bienales de San Pablo y Valparaíso en 1987 y en la de Venecia en 1997.  

Tras los muros, óleo s/tela, 50,5 x 70,5 cm, 1999

La muestra se suma a las cuatro retrospectivas realizadas anteriormente por el artista: Valencia (2000), Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, 2002), Museo Sívori (Buenos Aires, 2013) y Museo Caraffa (Córdoba, 2014). Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas: Museo Nacional de Bellas Artes; el MAM, de San Pablo; el MAM, de Río de Janeiro; MOLAA, de Los Ángeles; Casa de las Américas, de La Habana; Instituto Domeq, de México e Instituto Andino de Artes Populares, de Quito, entre otros.

Podrá visitarse del 10 de septiembre al 9 de octubre, de jueves a domingos de 14 a 19HS, con entrada gratuita, en Rufino de Elizalde 2831, CABA.

 

5 de septiembre de 2022

Más de 150 obras de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes se exhiben en el Centro Cultural Kirchner

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta en el Centro Cultural Kirchner la muestra “Escenas contemporáneas. Recorridos por la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Arte argentino 1960-2001”.

Margarita Paksa
Comunicaciones, 1968, disco y cubierta, 18 x 18 cm
Donación de la artista, 2007

La exposición organizada por ambas instituciones permitirá apreciar en las salas de la Gran Lámpara, en el 6° y 7° piso del Centro Cultural Kirchner, más de 150 obras de artistas argentinos, pertenecientes al acervo del Bellas Artes, creadas entre la década de 1960 y el año 2001. La muestra, con curaduría de Mariana Marchesi, directora artística del Museo, se articula en cinco recorridos temáticos, cada uno de los cuales funciona como una pequeña exhibición en sí misma.

Antonio Seguí. La distancia de la mirada,
1976, carbonilla y pastel sobre tela, 150,5 x 150,5 cm
Donación Benson & Hedges
(Premio Benson & Hedges a la nueva Pintura Argentina), 1977

El director del Bellas Artes, Andrés Duprat, expresa: “Estamos felices de concretar esta exposición porque, además de presentar una selección de importantes piezas de arte argentino de la colección de nuestro Museo, articula, en una acción conjunta, a dos instituciones culturales relevantes: el Museo Nacional de Bellas Artes y el Centro Cultural Kirchner. El primero, un museo centenario que atesora una de las memorias visuales más significativas, y el segundo, el más nuevo y moderno centro cultural de la Argentina”.

Alejandro Puente
Killakas, 1986, acrílico sobre tela, 135 x 195 cm
Donación Fundación Antorchas, 1990

El conjunto presentado incluye pinturas, grabados, esculturas, fotografías e instalaciones de un centenar de artistas argentinos emblemáticos, como Carlos Alonso, Antonio Berni, Juan Carlos Distéfano, Sara Facio, León Ferrari, Nicolás García Uriburu, Carlos Gorriarena, Gyula Kosice, Julio Le Parc, Liliana Maresca, Marta Minujín, Luis Felipe Noé, Liliana Porter, Narcisa Hirsch, Diana Dowek y Antonio Seguí, entre otros.

Pablo Suárez
El sillón azul, 1972, óleo sobre tabla, 200 x 120 cm
Donación Alberto Elía y Mario Robirosa, 2018

“A través de recorridos independientes, se plantean preguntas vinculadas con la historia, la identidad, la práctica artística y sus contextos de producción durante las últimas décadas del siglo XX en el ámbito local”, explica Marchesi.

León Ferrari
Autopista del Sur, 1980, heliografía, 100 x 100 cm
Donación del artista, 2004

“Se trata de dirigir la mirada hacia temas que atravesaron la sociedad y la cultura argentinas entre los años 60 y 90” ‒agrega la curadora‒. Cada eje explora las obras surgidas en tiempos de alternancia de gobiernos democráticos y militares; los planteos que desafían el canon, desde las rupturas radicales de las vanguardias de los años 60 hasta la redefinición del lugar de la pintura en la década del 80; los dilemas de una estética latinoamericana, y la intervención del cuerpo como soporte de la acción artística o como práctica política”.

Sara Facio. "Los muchachos peronistas", 1974, copia al gelatino-bromuro de plata, 30 x 40 cm
Donación María Elena Walsh, 1999
 

“Escenas contemporáneas” podrá visitarse hasta el 11 de diciembre, con entrada libre y gratuita, en las salas del 6° y 7° piso del Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires), de miércoles a domingos, de 14 a 20 hs.