31 de enero de 2014

30 de enero de 2014



27 de enero de 2014

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la muestra "La bella y la bestia" de los artistas chilenos Cristóbal León y Joaquín Cociña

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la muestra "La bella y la bestia", de los artistas chilenos Cristóbal León & Joaquín Cociña, que se inaugura el 22 de enero a las 18,30 hs. en Avenida San Juan 350, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
León & Cociña. Foto: Rodrigo Cociña 
Cristóbal León (Santiago de Chile, 1980) y Joaquín Cociña (Concepción, Chile, 1980) filmarán en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires una fracción de su primer largometraje, titulado La Casa Lobo, que narra la historia de una joven alemana que se ve atrapada en una casa y, como señalan los artistas, "cada vez que ella expresa de algún modo su voluntad de irse, el universo físico y temporal de la casa se destruye y vuelve a construirse de una nueva manera". El MAMBA transformará una de sus principales salas en set de filmación de este largo, lo cual permitirá al público seguir las transformaciones de la casa, que irá mutando a medida que la exposición viaja por distintas instituciones artísticasEl MAMBA tiene el privilegio de construir el cuarto set del film, siendo el segundo museo que recibe al proyecto luego de su parada en el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile. El ambicioso trabajo durará dos años.
Luís, 2008, Atallah
En la presente muestra, La bella y la bestia, se presenta el proceso de filmación de La Casa Lobo  junto a tres cortometrajes previos de los artistas. Por un lado, Lucía y Luis, sus primeros cortometrajes, que conforman una trilogía junto a La Casa Lobo, y que permitirán al público argentino acercarse al núcleo narrativo de los inicios: la fábula infantil que mezcla lo fantástico con la pesadilla. Por otro lado, Los Andes, uno de sus últimos cortos, presentado en la Bienal de Venecia de 2013, donde las pesadillas se tornan más densas con referencias al nazismo esotérico de raigambre chilena.
León y Cociña trabajan juntos desde 2007. En sus proyectos de animación confluyen el dibujo, la escultura, la literatura y técnicas cinematográficas. Imaginan sus películas como esculturas en movimiento. En ellas se superponen narrativas inspiradas en cuentos de hadas, mitos y religión con el espacio cotidiano y político sudamericano. “Nos interesa hacer películas donde la realidad y las historias son digeridas y re-interpretadas como en un sueño, y vueltas a proyectar en un universo con leyes materiales y temporales propias”, sostienen los artistas.
Los Andes, 2012
Podrían ser descriptos como una reencarnación apócrifa de Walt Disney corrompida por el arte contemporáneo y cultivada bajo una deformación estética e ideológica desde Latinoamérica. En su obra encontramos, entonces, fantasía, delirio, pesadilla, erotismo, escape, mutación, sin dejar de estar anclada a cierta historia social y política, tanto reciente como del pasado.
El MAMBA se puede visitar de martes a viernes de 11 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.  Lunes cerrado (excepto feriados).
Entrada general: $10. Martes gratis.

Concurso "Las respuestas están dentro de la muestra" para obtener una fotografía de edición limitada de la colección de Michael Cooper sobre los Stones, que se expone en el Centro Cultural Borges

A partir del 1 de febrero y hasta el 27 del mismo mes, The Michael Cooper Collection y el Centro Cultural Borges invitan a participar de un concurso único en el marco de la exposición "Stones 50".
Todos aquellos que visiten la muestra recibirán un cuestionario que les permitirá participar del concurso que premiará a 5 ganadores con una fotografía de edición limitada de Michael Cooper.
Observá las fotos, mirá el dvd, y allí encontrarás muchas de las respuestas. Otras podrás buscarlas en la web. El cuestionario está disponible en la recepción del Borges y se retira con la entrada de la exposición. Cuando lo hayas completado podés enviar tus respuestas a info@ccborges.org.ar con tu nombre y apellido, dni y mail, o podés dejar el formulario en la recepción del Centro Cultural Borges, Viamonte 525 1º piso. La muestra está abierta de lunes a sábado de 10 a 21 y los domingos de 12 a 21.
De todas las respuestas correctas se realizará un sorteo el día 28 de febrero para elegir los cinco afortunados ganadores. Cada ganador recibirá una fotografía de edición limitada, numerada y sellada con el logo oficial de Michael Cooper, perteneciente a "Michael Cooper Collection", junto a un certificado de autenticidad que refuerza lo valioso de cada copia. Los ganadores podrán elegir la fotografía entre las que se exhiben en el show, más un catálogo y un poster de la exposición. El tamaño de la foto será de 50 x 60 cm. 
Los premios no son canjeables por dinero ni productos similares ni son transmisibles a terceros. Podrán participar todas las personas que ingresen con el ticket-entrada a la exposición "Stones 50". Cada participante podrá completar un único formulario. Quedan excluidos de la participación los empleados del Centro Cultural Borges, así como sus familiares. 
Sólo se considerará válida la participación de aquellos usuarios que respondan correctamente a las preguntas propuestas en el concurso. El idioma oficial del concurso es el español.
Los formularios con las respuestas se recibirán a partir del 1 de febrero y hasta el 27 del mismo mes. No se recibirán respuestas y/o formularios fuera de la fecha estipulada y se tomará en cuenta la fecha del envío.
Los nombres de los ganadores serán publicados en la página web del Centro Cultural Borges: www.ccborges.org.ar y perfiles 2.0 durante un mínimo de 7 días y serán notificados vía  e-mail a partir del 28 de febrero 2014. 
La aceptación del premio por el ganador/suplente implica la autorización a los organizadores para usar su nombre e imagen con fines publicitarios. En todo caso, el ganador/suplente podrá revocar en cualquier momento dicha autorización enviando un documento por escrito, acompañado de una fotocopia de su DNI a los organizadores. 
Los premios se distribuirán durante el mes siguiente a la publicación del concurso, salvo causas ajenas a los organizadores, en cuyo caso se notificará, vía correo electrónico, a los ganadores. Si en el transcurso de quince días desde haberse dado a conocer el resultado del concurso, en la página web, no se ha podido contactar con los ganadores se comunicará a los suplentes. Si transcurrido un mes natural desde la finalización de la promoción no se ha podido contactar con los ganadores o suplentes el premio quedará desierto. Se advierte expresamente que la entrega de los premios se realizará en las oficinas del Centro Cultural Borges, sin que exista obligación por parte de los organizadores de realizar el envío de premios a ningún otro lugar. 
El jurado encargado de la verificación de las respuestas y del sorteo estará conformado por Adam Cooper, Silvia Cooper y Virginia Fabri, curadoras de la exposición. El fallo del jurado de premiación será inapelable y se dará a conocer el 28 de febrero de 2014.
La participación en este concurso implica la aceptación de las presentes bases. 
Las situaciones no previstas en esta convocatoria serán resueltas a juicio de los organizadores.
Para más información favor de comunicarse a: prensa@ccborges.org.ar.

24 de enero de 2014

Convocatoria al XLIII Salón Nacional de Arte Sacro de Tandil

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación y la Asociación Amigos del Museo invitan a presentarse al XLIII Salón Nacional de Arte Sacro, que tiene por objeto valorar y difundir la producción de los artistas plásticos e integrar a la pinacoteca del museo una obra representativa de la producción nacional contemporánea con ajuste a la base que seguidamente se detalla.

Podrán participar todos los artistas plásticos argentinos o extranjeros, con por lo menos 2 años de residencia en el país, mayores de edad, admitiéndose 1 (una) obra por participante. Los trabajos deberán ser de connotación espiritual avalando no solo una mirada religiosa, sino filosófica, antropológica, metafísica, poética y metafórica en torno a la temática, pudiendo ser de cualquier tendencia, plástica, técnica y procedimiento, siempre que responda a la denominación genérica de pintura – pintura digital – arte textil y objetos bidimensionales.

 
La planilla de inscripción y el reglamento del concurso, se pueden encontrar en la página del museo: http://www.mumbat.com/12/2013/arte-sacro-2014/ o solicitar por mail a: direccionmuseo@tandil.gov.ar.

22 de enero de 2014


"25/25": Itaú convoca a jóvenes a mostrar sus mejores fotos en el Festival de la Luz


Itaú cultural lanza una nueva convocatoria de Fotografía, con el fin de estimular la producción de jóvenes artistas emergentes de Argentina y dar visibilidad a las nuevas creaciones artísticas.
Hasta el 28 de febrero, todos los interesados menores de 25 años podrán participar del concurso, enviando cinco imágenes de temática libre, vía mail a produccion@encuentrosabiertos.com.ar.
Las propuestas serán evaluadas por un Comité de Selección integrado por Elda Harrington (Directora de EAF-Escuela Argentina de Fotografía y Festival de la Luz), Silvia Mangialardi (Directora Artística del Festival de la Luz y curadora independiente), y Ataúlfo Pérez Aznar (Director de la FotoGalería del Teatro San Martín).
José Pagés, presidente de fundación Itaú, expresó: "Nuestros concursos fotográficos despiertan un gran entusiasmo en los participantes, lo que nos estimula a continuar con convocatorias asociadas a la fotografía y orientadas a la comunidad entera. Además, por primera vez, los menores de 18 años tienen una categoría propia que les permite participar con posibilidades ciertas de ser seleccionados".
La participación es gratuita y está abierta hasta el 28 de febrero. Los ganadores serán anunciados en marzo del 2014 en: www.encuentrosabiertos.com.ar y en: www.fundacionitau.com.ar.
Para consultar las bases y condiciones ingresar a: http://www.encuentrosabiertos.com.ar/fol2014.php.

20 de enero de 2014


Exposición "Artesanías Contemporáneas" en el Museo José Hernández

El Museo de Arte Popular José Hernández presenta la exposición "Artesanías Contemporáneas", desde el 23 de enero al 16 de marzo.

“El artesano elige el material, dibuja, piensa cómo va hacer y después empieza a trabajarlo. Es todo un rito... Por ahí todas las piezas a mi no me emocionan, pero un día me levanto con una idea y estoy emocionadísimo hasta verla realizada. Eso es ritual. Y ese es nuestro secreto, no hay otro. En la artesanía hay un contacto directo del hombre con la materia que no debe perderse y que es una alternativa lícita que hay que conservarla y hacerla crecer” Rodolfo Grandi. Premio adquisición del rubro Cuero, I Bienal de Artesanías de Buenos Aires, 2005.
En esta muestra se expone parte de la colección de artesanías contemporáneas del museo, la cual se inició en 2004 y se conforma hasta la actualidad, a través de donaciones y compras. 
Podremos encontrar piezas de reconocidos artesanos urbanos de Buenos Aires y también del interior del país, ciudades como Córdoba, Rosario, El Bolsón o Salta entre otras, en diversos materiales tales como vidrio, cerámica, textiles, madera, cuero, etc. 
Su principal acervo son los premios adquisición resultantes de la Bienal de Artesanías establecida por ley 1348, la cual se realiza en conjunto con la Comisión de Preservación del Patrimonio Cultural de Buenos Aires. La Bienal es un concurso de artesanías que se realiza cada dos años y pueden participar los artesanos contemporáneos que comercialicen sus piezas en la Ciudad de Buenos Aires.
La exposición se puede visitar de miércoles a viernes de 13 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. en Av. del Libertador 2373, Buenos Aires, Argentina.
Entrada general: $5. Domingos, gratis.

"Perfomatón": una maratón de performances organizadas por el Museo de Arte Moderno en San Telmo

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta el primer volumen de "Performatón"un formato maratónico de performances veraniegas, desde el 22 de enero al 22 de marzo.
Una sucesión de pruebas, experimentos, proyectos, charlas, videos, documentación histórica y contemporánea, girando en torno a la performance, ocupará la sala del segundo piso del museo y sus alrededores. 
Para esta primera entrega se dividió el ciclo en cuatro ejes: 1) La palabra, con diversos formatos como el discurso político, la conferencia sobre arte, la televisión, el relato oral y escrito; 2) El objeto, ya sea lo escultórico activado por el cuerpo o la relación entre pintura y performance; 3) Lo esotérico, incluyendo astrología, exorcismo, tarot y sesiones de dream machine; 4) Escenas, la relación entre teatro y arte contemporáneo, el travestismo, el desfile y la fiesta.
El Mamba propone un ciclo flexible, donde algunos artistas darán inicio a la maratón y otros se irán sumando sobre la marcha. La escenografía irá mutando ante cada situación, pero siempre usando los mismos elementos: expolios museográficos como bases y diversas tecnologías de presentación, que tanto artistas como curadores irán dinamizando de acuerdo a las necesidades del momento.
El ciclo inicia con una performance a cargo de Diego Melero: "Constitución 1949 en Argentina hoy", el próximo miércoles 22 de enero a las 19,30 hs., en la puerta de la Parroquia San Pedro Telmo, Humberto Primo 340Duración: 40 minutos.

Nueva convocatoria EPAC Arte x Arte edición 2014

EPAC -Espacio de proyectos audiovisuales contemporáneos- Arte x Arte es un espacio pensado para artistas en formación, de todas las disciplinas, donde los mismos se desarrollan trabajando anualmente en un programa de investigación, producción y seguimiento de obra.
Dicho programa tiene una duración de dos años, y se propone como una posibilidad de confrontar entre pares, y con el equipo docente, la producción  actual y futura de cada uno.
Con la conciencia de que trasmitir es arriesgarse a salir de lo mismo, caminar por los bordes, y no dejarse encerrar en los clichés y retóricas que transforman el arte en pura mercancía, EPAC Arte x Arte, requiere un sujeto capaz de soportar la incertidumbre que implica crear, y como decía Merleau Ponty, poner el cuerpo, pués es poniendo el cuerpo que el artista transforma el mundo en materia artística. 
Con el entramado de miradas (de docentes y alumnos),  el aporte de textos teóricos,  el encuentro pautado con artistas y profesionales de distintas disciplinas, quisiéramos empezar a abrir puntos de fuga en la obra de cada uno, y porque no, en la vida, o podríamos decir también, liberar el deseo de aquello que lo tiene aprisionado.
Docentes:
Manuel Amestoy, Sergio Bazán, Andrea Juan, Eduardo Médici, Augusto Zanela.
Modalidad:
Duración: Dos años. 2 veces por semana los días martes y jueves de 18.00 a 21hs.
Lugar: galería Arte x Arte, Lavalleja 1062, Palermo, Buenos Aires.
Bases y aranceles en: www.galeriaartexarte.com/epac.
Para obtener más información escribir a: info@galeriaartexarte.com o epac@galeriaartexarte.com.

19 de enero de 2014



17 de enero de 2014

Por tercer año consecutivo se lanza la convocatoria para la edición 2014 del programa de Prácticas Artísticas Contemporáneas PAC


Por tercer año consecutivo, se lanza la convocatoria para la edición 2014 de este programa. Impulsado por Gachi Prieto Gallery, Proyecto PAC convoca a un grupo de destacados artistas, teóricos y curadores de arte dispuestos a un trabajo colaborativo y transversal que aportando miradas diversas se complemente con el quehacer de los artistas en su propio campo.
En la dinámica de la clínica de confrontación de obras, PAC propone diálogo y la escucha, el debate y el intercambio entre artistas y académicos sobre aquello que tienen en común: el quehacer del arte contemporáneo. Como plataforma para la investigación, producción, presentación y contextualización del arte contemporáneo desde perspectivas diversas, Proyecto PAC lanzará en el 2014 tres importantes novedades: 
• Una alianza institucional con PANAL 361, nueva sede para el programa de artistas, y en el marco de la cual todos los artistas de las tres ediciones de PAC podrán participar de las convocatorias abiertas a residencias internacionales lanzadas por PANAL 361 en cooperación con Hangar Barcelona, Matadero de Madrid y Art Center South Florida.
• El lanzamiento de sus primeras dos ediciones de los libros de artistas de la Colección PAC.
• La primera edición del Programa Intensivo para Curadores, que funcionará en forma paralela al de artistas.



15 de enero de 2014

Convocatoria Primer Salón de Artesanos

Artistas Artesanos Contemporáneos y Revista Artesanos convoca al 1er Salón Nacional de Artesanos a realizarse en la 2da.quincena de marzo en conmemoración al “día del artesano” y en la 1er quincena de abril al cumplirse el “11º aniversario de la publicación Artesanos”.

Esta convocatoria tiene como objetivo principal difundir y revalorizar la creatividad de la actividad artesanal plasmada en la originalidad y calidad de las obras, donde el artista artesano podrá desarrollar sus propuestas estéticas con impronta plástica y artística.
Se abarcará un gran espectro de técnicas por lo cual se realizarán las exposiciones abarcando dos quincenas debido a la variedad de rubros y oficios convocados.
Las obras deberán presentar diseño, creatividad, originalidad, criterio estético y versatilidad en la utilización de las mismas. Podrán ser piezas utilitarias con estética y vuelo artístico o piezas plásticas con impronta artesanal por lo cual se aceptarán expresiones pictóricas con aplicaciones artesanales como tridimensión, aplicación de texturas, utilización de diversos materiales, etc.

12° edición de Zurich Gala del Mar

El sábado 18 de enero a las 21 hs. se realizará la 12° edición de Zurich Gala del Mar, el concierto lírico sinfónico solidario que acerca músicos y artistas de primer nivel a la temporada de verano marplatense. El tradicional espectáculo tendrá lugar en las escalinatas de Playa Grande, con acceso libre y gratuito, invitando al público a contribuir con el Programa de Reciclado de tapitas plásticas de la Fundación Garrahan, ONG con la que Zurich está vinculada desde 2008 en el marco de su programa de RSE.

En esta edición, que se realizará en el marco de la celebración de los 50 años de Zurich en el país, Zurich Gala del Mar presentará un repertorio selecto de las obras más reconocidas de la ópera clásica, de la mano de la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata, bajo la dirección del Maestro Emir Saúl, y destacados artistas como Mónica Ferracani (Soprano), María Luján Mirabelli (Mezzo Soprano), Gustavo López Manzitti (Tenor), Luciano Garay (Barítono), y Homero Pérez Miranda (Bajo). Entre las obras que interpretaran se encuentran arias de Attila, Il Trovatore y Aída, de Giuseppe Verdi; La Favorita, de Gaetano Donizetti; y el dúo de Madame Butterfly, de Giacomo Puccini, entre otras. Además, al igual que el año pasado, la Orquesta Infanto Juvenil de Mar del Plata participará del evento.
Concierto Zurich Gala de Mar del 2013
El público podrá disfrutar de Zurich Gala del Mar al aire libre en un escenario natural único. Además, desde cualquier parte del mundo podrán seguir el espectáculo en vivo conectándose, vía streaming online, awww.zurichgalademar.com.ar.

Zurich Gala del Mar se suma una vez más al Programa de Reciclado de la Fundación Garrahan, invitando al público a acercar sus tapitas plásticas de gaseosas y agua mineral  al stand que estará disponible para tal fin junto a las escaleras que conducen a los balnearios de Playa Grande a partir del 11 de enero, y el día del evento. Con las tapitas recicladas se fabrican baldes, palanganas, palitas para la basura, carretillas para jardinería, cajitas de CD, broches, perchas, caños de agua caliente y fría, tazas y espejos para autos, y otros productos. Con el dinero recaudado por la Fundación Garrahan a través del Programa de Reciclado se sostiene, entre otros, el 50% de los gastos de Casa Garrahan.
Miguel Brea intervendrá un mural con la participación del público
También en el marco del concierto, Zurich propone a quienes estén en Mar del Plata, experimentar con el arte. A partir del domingo 12, y durante toda la semana, el artista plástico Miguel Brea estará interviniendo en vivo un mural y 30 obras. El público podrá participar pintando y coloreando, para lograr así, una creación artística colectiva que tendrá motivos marinos, acorde al escenario natural de Zurich Gala del Mar. Grandes y chicos podrán sumarse a esta propuesta de arte colectivo acercándose al stand de Playa Grande hasta el viernes 17, día en que Miguel Brea les dará las pinceladas finales a las piezas.

Zurich Gala del Mar, que se organiza junto a la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredón, se ha convertido en un clásico de la propuesta cultural del verano marplatense, convocando en su última edición, en enero de 2013, 20.000 personas que ovacionaron a los artistas. La iniciativa solidaria junto al Garrahan tuvo gran repercusión ya que se reunieron más de 250 mil tapitas para su programa de reciclado.

14 de enero de 2014


13 de enero de 2014


11 de enero de 2014


10 de enero de 2014

El Museo está de moda

Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes
La Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (AAMNBA) junto a El Espartano, empresa argentina líder en la creación y comercialización de alfombras, carpetas y césped sintético convocan a un colectivo de diseñadores al proyecto "El Museo está de moda", que busca unir al diseño, la industria y el arte en una misma trama.
 
Participarán de esta iniciativa: Min Agostini, Mariana Cortés, Martín Churba, Mariana Dappiano, Leandro Dominguez y Laura Valenzuela, presentando propuestas originales de diseño, con el objetivo de producir la nueva alfombra del Auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, ubicado en Av. Figueroa Alcorta 2280, junto al Museo Nacional de Bellas Artes.

Los proyectos serán difundidos por la web y el público elegirá el diseño que permanecerá en el nuevo auditorio. Participar de la votación es muy fácil, puede accederse a través de la página de la Asociación: www.aamnba.com.ar o mediante las redes sociales en el página oficial del proyecto en facebook: https://www.facebook.com/laboratorioelespartano.

“Estamos convencidos de que esta dinámica de creación, exhibición y selección les permitirá a los visitantes y a los alumnos de la Asociación apropiarse del espacio, promoviendo a la vez el trabajo creativo de los diseñadores argentinos” señaló el Dr. Julio César Crivelli, presidente de la Asociación.

Cronograma del proyecto:
15/01/2014: Entrega de Diseños.
16/01 al 15/02: Período de Votación.
16/02 al 30/03: Proceso de Fabricación de alfombra y muestras.
Abril 2014: Inauguración Oficial del Auditorio y Presentación de la Colección El Museo está de Moda.

Belleza Intervenida I: arte en el Playas Hotel de Pinamar

En el año 2008, Hoy en el Arte Galería  y B&S Excelencia Belleza y Estética, lanzan el "Salón Adquisición: Belleza Intervenida", el desarrollo del mismo se baso en la intervención de la pieza del maestro Ëdouard Manet: Olympia. Esta convocatoria alcanzó una gran participación y repercusión.
Alfredo Sábat, Edipo y la esfinge
Fueron Jurados del Salón, los críticos Elba Pérez y Julio Sánchezla artista plástica Diana Doweck, la escritora Margarita Fernández, y la directora de Hoy en el Arte Teresa Nachman. Los Premiados fueron: Alfredo Sábat -Primer Premio: Edipo y la esfinge-, Diego Dayer -Segundo Premio: La Olympia de Turno- y Graciela Ieger -Manet y Olympia posan para Ieger-.
Diego Dayer, La Olympia de Turno
La exhibición al público del Salón se realizó en Hoy en el Arte Galería en su antigua sede de Gascón 36, en julio de 2008. "Más Allá de la Olimpia" fue una nueva propuesta que incluyó además de la muestra del Salón Belleza Intervenida, obras con tema libre de los artistas participantes del Salón.
Alejandro Gigli
El "Salón Belleza Intervenida" continuó su exhibición en forma itinerante en Mendoza, en el Salón de los Espejos del Hotel Hyatt con la curaduría de Elio Ortiz, en agosto 2008, y en Museo Mucha en Chacras de Coria en setiembre 2008.
Genoveva Férnandez
Este verano 2014, se podrá visitar la muestra "Belleza Intervenida I" en el Playas Hotel de Pinamar desde el miércoles 8 de enero. Participan obras de los artistas: Alfredo Sábat, Diego Dayer, Graciela Ieger, Jorge Gonzalez Perrín, Miriam Peralta, Genoveva Férnandez, Alejandro Gigli, Roberto Koch, Esteban Rivero, Cho Yong Hwa.

8 de enero de 2014


"Calé: Trapitos al sol" en el MuHu - Museo del Humor

El MuHu - Museo del Humor, dependiente de la Dirección General de Museos, inaugura el sábado 11 de enero a las 12 hs. la exposición del genial artista Alejandro del Prado, que con su seudónimo Calé creó en la revista Rico Tipo su célebre página Buenos Aires en camiseta. La colección y la curaduría pertenecen a la Biblioteca Nacional. 
Se exhibirán más de 60 originales, entre páginas terminadas, bocetos, pruebas y correcciones, apuntes, fotos, revistas, libros y otros objetos pertenecientes al artista. Esta muestra fue exhibida en la Biblioteca Nacional, del 18 de octubre al 19 de noviembre; en la misma inauguración se firmó un acta de donación del material exhibido, el cual con generosa convicción la familia del dibujante depositó en la Biblioteca Nacional, al cumplirse 50 años de su fallecimiento. 
La muestra podrá visitarse hasta el 9 de marzo en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur; de lunes a viernes de 11 a 18 hs., sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. con entrada libre y gratuita.

Jameson Notodofilmfest: el concurso de cortos online más importante del mundo

Jameson, el whiskey premium irlandés más vendido del mundo y consumido en más de 110 países, presenta en Argentina la XII edición de JamesonNotodofilmfest, el festival de cortometrajes online más grande del mundo. 
En esta edición, Jameson promueve en Argentina la categoría Premio Triple Destilación - risas en 30”, de la que podrán participar todos los mayores de 18 años que presenten un corto de humor de hasta 30 segundos de duración, la inscripción cierra el 20 de marzo de 2014.
El ganador recibirá como premio un viaje a Madrid y la posibilidad de participar allí, junto con el resto de los ganadores de la misma categoría, por el premio al mejor corto de humor triplemente destilado que consta de 1.500 euros y un viaje a la destilería de Jameson en Dublín. Para esta categoría, el embajador del premio Jameson Triple Destilación será el reconocido actor español Carlos Bardem.
Jameson Irish Whiskey patrocina este festival por noveno año consecutivo, reafirmando su apoyo a los actuales y futuros cineastas. JamesonNotodofilmfest se ha caracterizado desde sus inicios por ser plataforma de lanzamiento de jóvenes creadores. Desde que este festival comenzó en 2001, más de 10.000 películas realizadas por jóvenes cineastas de 38 países se han estrenado en la sala de proyecciones del festival ante una audiencia de 28 millones de espectadores.
La web del festival permite acceder a todos los contenidos desde dispositivos móviles, tablets y smartphones. Los cortometrajes pueden ser vistos en todo momento y desde cualquier lugar del mundo.
Bases y condiciones: 

Centro Cultural Nómade: vuelven los talleres de arte en la vereda de Proa

Proa inaugura en la vereda la cuarta temporada del Centro Cultural Nómade, un lugar de encuentro, arte, creatividad y fantasía. Los fines de semana desde las 14:30 hasta las 19 hs. el departamento de educación propone una mirada sobre la exhibición de Ron Mueck -en las salas de Proa- y luego talleres gratuitos para niños, familias y jóvenes.
Las actividades inician el sábado 11 de enero, desde las 14:30 hs. Durante la semana se pueden solicitar talleres especiales para instituciones sociales, culturales y educativas, ONGs y estableicimientos públicos.
El Centro Cultural Nómade es un proyecto diseñado y construido por el estudio de arquitectura a77.

7 de enero de 2014

Goodyear presentó la edición 2014 de su clásico calendario junto a presstigiosos artistas para formar parte de una subasta solidaria

En un evento realizado en el Espacio Caja Blanca de Palermo Hollywood, Goodyear presentó la edición 2014 de su tradicional calendario. En esta oportunidad convocó a seis reconocidos artistas argentinos quienes realizaron distintas intervenciones en diferentes puntos del país, promocionando zonas turísticas y aquellos lugares inhóspitos con paisajes imponentes.  
Goodyear y los artistas destinaron las obras para ser subastadas, alcanzando el monto total de $106.000 pesos que será destinado a la obra benéfica del Albergue Regional de Recuperación de Pediatría de la Fundación Ciudad Limpia Chaco.
Los seis artistas participantes de esta iniciativa fueron Milo Lockett y su obra "Solidaridad" con la intervención de una parada de ómnibus en la ciudad de Resistencia en Chaco; Marcelo Arias y sus representativas esculturas de ñandúes realizados con neumáticos conformando la obra "Altares" en la provincia de Chubut;  Alan Berry Rhys con su mural "Urbanidad" en el Autocentro Rosmi de Goodyear en Munro; John Mc Cam plasmó un conjunto de tótems en las playas de Mar del Plata para consolidar la obra "Éxitos"; Marcos López instaló "Destino" con característico Ekeko en La Pampa; y por último, Proyecto Fauna intervino los bosques de Miramar con la obra "Pasión". Esta última fue especialmente adquirida por Goodyear Argentina en la subasta.
Marcelo Arias, ñandúes realizados con neumáticos
Todas las obras fueron retratadas por el prestigioso fotógrafo Diego Frangi y contaron con el padrinazgo de distribuidores Goodyear de las distintas localidades donde fueron instaladas.
Respecto al proyecto benéfico de Kilómetros de Arte, Agustín Lutterbach, Gerente de Ventas y Marketing de Goodyear Argentina, aseguró que “es un orgullo poder ayudar a una causa tan noble como la obra realizada por la Fundación Ciudad Limpia Chaco, que mejorará la calidad de vida de muchísimos niños de la región noroeste de nuestro país. Agradecemos el compromiso de estos reconocidos artistas y el apoyo turístico de las distintas provincias en  este proyecto”.  
Por su parte, Carlos Alabe, representante de la Fundación Ciudad Limpia, aseguró que “estamos muy agradecidos en recibir el apoyo de Goodyear Argentina y los artistas para la construcción del único centro pediátrico modelo en asistir niños con tratamiento ambulatorio al igual que lo hace La Casa Garraham en Buenos Aires. Sin duda el nuevo albergue permitirá la atención de excelencia para un gran número de familias en toda la región norte del país.”
A la presentación oficial asistieron autoridades de Goodyear Argentina junto a los artistas Milo Lockett, Alan Berry Rhys y John Mc Cam, y el fotógrafo del proyecto, Diego Frangi. La subasta contó con la presencia y coordinación del curador Federico Platener, Rodrigo Bello -quien ofició de martillero-, distribuidores oficiales de Goodyear a nivel nacional, periodistas e invitados, y los pilotos Juan Cochito López, Emanuel Moriatis, y Mauro Giallombardo, quienes también colaboraron con una donación para el albergue.

5 de enero de 2014

Esposición "Sólo Buenos Aires" de la artista Mónica Salvatori en el Centro Cultural Plaza Castelli

Entre el 27 de diciembre de 2013 y el 2 de febrero de 2014, el Centro Cultural Plaza Castelli -ubicado en Conde 2050, Belgrano R, ciudad de Buenos Aires, Argentina-  presenta la muestra “Sólo Buenos Aires”, de la artista Mónica Salvatori.

Verano en Zurbarán

El verano es la estación donde los artistas aprovechan para viajar y conocer nuevos paisajes y estímulos para luego poder volcar en sus futuras creaciones.
En la sala de Zurbarán ubicada en Cerrito 1522 se exhibe “Verano”, una muestra colectiva que reune a más de 30 artistas: Alonso, Aquino, Badi, Bertani, Burone Risso, Castagnino, Cordiviola, Figari, Lascano, Malinverno, Marchi, Matthis, Molina Campos, Nigro, Pettoruti, Quinquela Martin, Rikelme, Soldi, Viñas, entre otros.
Juan Carlos Castagnino, playa en Mar del Plata
Se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 21 hs. y los días sábados de 10 a 13 hs.
Colección Alvear de Zurbarán, permanecerá cerrado hasta desde el miércoles 1º hasta el 12 de enero.
El lunes 13 de enero reabrirá la sala con la muestra “Verano”, que junto a la obras que se exhiben en Zurbarán, conformarán más de un centenar de pinturas sobre la corriente estación.

La Colección Oxenford anuncia los ganadores de la primera convocatoria de Becas de Viajes

La Colección Oxenford tiene el agrado de anunciar que un jurado compuesto por Cecilia Szalkowicz (artista), Lara Marmor y Federico Baeza (ambos historiadores del arte) seleccionó, entre 170 proyectos recibidos, a los siguientes seis artistas para otorgarles pasajes de avión destinados a realizar proyectos educativos, artísticos o de investigación en el exterior.
Leticia González (Destino: Mallorca - Propósito: Residencia)
Joaquín Aras (Destino: Ginebra - Propósito: Educación)
Juan E. Odriozola (Destino: New York - Propósito: Investigación)
Mariana López (Destino: Frankfurt - Propósito: Educación)
Alberto Passolini (Destino: Londres - Propósito: Investigación)
Débora Pierpaoli (Destino: Oaxaca - Propósito: Investigación)
La próxima convocatoria será comunicada a partir de marzo de 2014.

Exposición de Enrique de Larrañaga en el Museo Nacional de Bellas Artes

Algarrobo en el corral,1923, óleo sobre tela
​La exposición retrospectiva de Enrique de Larrañaga (San Andrés de Giles, 1900 – Buenos Aires, 1956) acerca al público un artista central en el arte argentino de la primera mitad del siglo XX.
Calle de Atocha, Madrid, 1927, óleo sobre tela
Asociado generalmente con la última etapa de su vasta producción, los payasos resueltos desde fuerte coloridos, la muestra actual logra revisar críticamente su larga trayectoria a partir de núcleos significativos: el paisaje nacional de su momento inicial, seguidor de Fernando Fader, la estadía en España con sus luminosas vistas de Madrid y escenas populares, bajo el impacto de la obra de José Gutiérrez Solana. Por ello su obra es singular en el ámbito local, se afirma en la continuidad de una tradición española,, cuando el “arte nuevo” se  asociaba a la modernización de la escuela de París.
Entre telones, 1936, óleo sobre tela
Larrañaga fue un artista reconocido en su tiempo por el gran público y la crítica por sus asuntos de circo y carnaval, pero además fue uno de los retratistas más sólidos  de su generación. Por ello, los retratos ocupan un lugar tan destacado en la exposición como aquellas escenas de la cultura popular. Además, La muestra de Larrañaga permite una mirada tangencial a la evolución del gusto artístico del salón oficial.
Escena de carnaval, 1947, óleo sobre tela
Desde la década del treinta, el artista registra una y otra vez a los carnavales populares, fiestas barriales, donde se anula cualquier jerarquía. Generalmente los resuelve de manera similar, con un grupo de figuras colocadas de manera forntal, danzando o estáticos en sus disfraces. En los años cuarenta se transforman en movimiento a partir del color, y se va afirmando la situación de fiesta y de risa, con comparsas y personajes.
Enrique de Larrañaga pintando en Mar del Plata
Frecuentó desde los años treinta Mar del Plata para pintar paisajes marítimos con soltura plástica. Al convertirse la ciudad en el destino de ocio de los trabajadores, también surgió la iniciativa de los campamentos Eva Perón: los mejores estudiantes de arte viajaban con sus profesores a pintar manchas y marinas. Desde 1949 Enrique de Larrañaga fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, así ocupó un papel central en el proyecto.
Paisaje de Mar del Plata, óleo sobre tela
Larrañaga fue uno de los pocos artistas que se acercaron al primer peronismo, proveniente del radicalismo. Asumió como esta filiación política ocasionó, posteriormente, el olvido de su obra. 
Su recuperación en esta exposición permitirá no sólo un nuevo acercamiento a uno de los artistas más celebrados en su época por su calidad técnica dentro de la tradición figurativa, elogiado por voces tan diversas como las de José León Pagano y Emilio Pettoruti.
Visita guiada del curador Roberto Amigo durante la inauguración de la muestra
El área educativa realizará actividades en enero y febrero, de jueves a domingo a las 18 hs.
La Asociación de Amigos del MNBA ha programado actividades complementarias durantes el mes de febrero:  recorrido en sala con el curador Prof. Roberto Amigo, el martes 18 y jueves 20 de febrero a las 19 hs. Esta actividad es libre y gratuita con inscripción previa al mail: cursos@aamnba.org.ar o al teléfono 4804 9290.
Láminas de la ciudad de Buenos Aires. Carnaval. Litografías originales
La exposición se puede visitar de martes a viernes de 12,30 a 20,30 hs., sábados y domingos de 9:30 a 20:30 hs., con entrada libre y gratuita en
Av. Del Libertador 1473, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Horario de entrada hasta las 20 hs. Lunes cerrado.