30 de abril de 2014


29 de abril de 2014

MACBA inaugura el ciclo Ficciones Jóvenes con un panorama del cine nacional contemporáneo

MACBA inaugura un espacio audiovisual destinado a la difusión de las prácticas artísticas contemporáneas de cine y otros medios. 
La programación 2014 comenzará en mayo, con el ciclo Ficciones Jóvenes, Nuevas Generaciones presentando un panorama de cine nacional contemporáneo.  
Participarán: El loro y el cisne de Alejo Moguillansky ; El cerrajero de Natalia Smirnoff ; Un rey para la Patagonia de Lucas Turturro; Errata, de Iván Vescovo; El pasante de Clara Picasso; Villegas de Gonzalo Tobal ; Barroco de Estanislao Buisiel y la participación especial de Circe de Manuel Antín.

Entre los Cortometrajes: La Donna de Nicolás Dolensky; Sin noticias de Shuster  de Sebastián Schjaer ; El amor cambia de Ignacio Ceroi; La mujer perseguida de Jerónimo Quevedo ; Forastero de Lucia Ferreyra; Un sueño recurrente de Santiago Esteves;El Papel de Fermín Pedros, Matar a un perro de Alejo Santos ; Polvo de Barro de Mercedes Gaviria ; Ha olvidado su paraguas de Mariano Marcucci.

Convocatoria Abierta para participar del 9º Concurso Nacional UADE de Pintura

Por noveno año consecutivo, UADE Art invita a participar del Concurso Nacional UADE de Pintura a todos los artistas mayores de 18 años, argentinos o extranjeros con residencia permanente en el país. Esta tradicional actividad de UADE Art tiene como objetivo seguir fomentando la actividad cultural y promover el desarrollo de la sensibilidad artística.
Se premiará la categoría Pintura, donde cada participante podrá concursar sólo con una obra que deberá ser inédita. La temática es de libre elección. Los interesados deberán presentar sus obras antes del 31 de mayo de 2014. 
Los ganadores serán seleccionados por un jurado conformado por: Laura Feinsilber, Valeria González, Fabián Lebenglik, Diana Wechsler y Horacio de las Carreras. 
Los premios a entregar son: gran premio adquisición: $ 60.000, primer premio adquisición: $30.000, premio especial estímulo: $ 20.000, segundo y tercer premio: diploma honorífico.
Para consultar las bases del Concurso o solicitar el Formulario de Inscripción se puede escribir a concursodepintura@uade.edu.ar, o visitar la web: www.uade.edu.ar/art

28 de abril de 2014


Miguel Rep en el Museo Nacional de Bellas Artes

Miguel Rep, con humor y admiración sincera, se internó con sus dibujos en el complejo mundo del arte. Y lo recorrió desde la prehistoria hasta el presente en un libro antológico, editado por Planeta hace ya diez años.
Inauguración de la muestra a cargo de la curadora Andrea Giunta y la directora del MNBA Marcela Cardillo, con la presencia de Quino, Osvaldo Bayer, Yuyo Noé, Daniel Santoro, Horacio Verbitsky y muchos amigos más.
​La reedición de ese libro, “corregida y aumentada”, es la excusa perfecta para organizar esta exhibición con los originales de Rep en el Museo Nacional de Bellas Artes.
La muestra, curada por Andrea Giunta, lejos de estar organizada de manera cronológica –desde la prehistoria del arte en las cavernas hasta el presente– o geográfica –europeo, norteamericano, argentino- está dispuesta de manera tal de poder establecer relaciones entre los dibujos de Rep para referirse a la complejidad del mundo del arte y a las relaciones, tumultuosas y no pocas veces conflictivas, entre artistas, marchands, críticos y público en general.
Algunas problemáticas recurrentes en la reflexión artística, como la inspiración del artista, los materiales del arte, el problema de la firma, o la inauguración de las exposiciones, son retomados por Rep con humor y fina ironía en sus trabajos. Lo que permite un nuevo acercamiento, original y accesible a todos.
Porque el humor resulta una puerta invalorable de acceso al conocimiento, esta muestra se inscribe en un programa de más largo aliento del Museo Nacional de Bellas Artes de acercar el arte y el patrimonio público que alberga el museo a públicos cada vez más diversos y plurales.
El MNBA estará acompañando esta exhibición con visitas guiadas realizadas especialmente por el área educativa del museo.
La exposición cuenta con el auspicio mediático del diario Página 12 y el apoyo de la Asociación Amigos del MNBA y se puede visitar hasta el 15 de junio de 2014 en Av. del Libertador 1473, Buenos Aires, Argentina, de martes a viernes de 12,30 a 20,30 hs. y sábados y domingos de 9,30 a 20,30 hs.

27 de abril de 2014

Subasta de Arte 201 en Verbo

Verbo Subastas de Arte anuncia su próxima subasta, el miércoles 30 de abril a las 19 hs.
Exposición: del miércoles 23 al miércoles 30 de abril, de lunes a viernes de 11,30 a 19,30 hs. y sábado de 11,30 a 15 hs. y 16 a 19,30 hs. en Arenales 979, Buenos Aires, Argentina.
Lote 54: Guillermo Kuitca. "Sin título", 1983, témpera/Cartón, 56 x 100 cm
Para acceder al catálogo online: 

Dos exposiciones en el Rojas: "Planos alabeados" y "Laberintos de Consumo"

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas invita a las inauguraciones que se realizarán el miércoles 30 de abril a las 19 hs: "Planos alabeados", con obras de Bianchi, Cambre, Dal Verme, Peisajovich, Siquier y Stupía; y, como parte del Área de Cultura sostenible, "Laberinto de consumo" del Grupo Suprema. 

"Planos alabeados". Una hipótesis científica sobre el campo visual / Una hipótesis visual sobre el campo científico
Artistas: Diego Bianchi, Juan José Cambre, Mariano Dal Verme, Karina Peisajovich, Pablo Siquier y Eduardo Stupía 
Curada por Pablo La Padula para el Espacio de Arte, coordinado por Maximo Jacoby.

"La ciencia funda sus imágenes a partir de operatorias exactas y matemáticas. El arte lohace a partir de lo intuitivo y lo sensual. Más allá de estas diferencias, el proyecto exhibecomo ambas áreas del conocimiento humano construyen un lenguaje visual de características similares. Los artistas convocados junto a imágenes de alta tecnología científica entran en simbiosis visual desbordando las fronteras profesionales y disciplinares.
En la geometría del espacio se denomina planos alabeados a aquellos planos que no son paralelos y que no se cruzan en ningún punto. Así, el arte contemporáneo y las ciencias exactas y naturales parecen responder a este precepto, como dos planos de acción que se desconocen el uno del otro. Podemos decir que hace por lo menos 500 años comenzó ideológicamente esta deriva. Paradójicamente, ambos planos de acción presentan en la actualidad dos aspectos en común: una multiplicidad de contenidos y un desarrollo análogo del lenguaje visual.
La producción científica actual es de tal magnitud que suele desbordar a los propios investigadores, algunos de los cuales comienzan ya a intentar nuevas formas de síntesis. A su vez, el desarrollo del arte contemporáneo nos ha llevado a un punto de amplitud visual tal que nuevos modos de ver parecen ser necesarios.
Si los planos alabeados se cruzaran, definirían una línea de intersección. Esta muestra propone, de todos los posibles cruces, la intersección del lenguaje visual no buscada, no propiciada por sus propios autores. Pero que el espíritu de la época, como por un acto de magia sociológica, hace confluir más allá de sus voluntades.
Artistas contemporáneos de trayectoria y consistentes en su manejo visual, y ciertas producciones últimas del campo científico apelan a un ejercicio visual propicio para la simbiosis. Lógicas de pensamiento de diferentes naturalezas pueden combinarse de formas diversas, potenciarse y generar propiedades emergentes que refutan la idea de una visión única del mundo." Pablo La Padula.

"Laberinto de Consumo"
"En el siglo XXI el arte rompe los paradigmas tradicionales y traspasa  todos los límites: el concepto puro, las distopías, la ambigüedad, la territorialidad, el artista y el nuevo espectador.
Es una explosión de múltiples posibilidades, de todas las relaciones posibles y de todos los actores imaginables. Lo establecido en la tradición se desvanece en el aire. El mundo actual  existe en permanente cambio y lo efímero es una categoría instalada en nuestros días. La celeridad de los cambios de la ciencia, la tecnología y la industria nos lleva a asociar el arte a los nuevos materiales: los deshechos materiales y tecnológicos.
Son los nuevos iconos artísticos de lo contemporáneo. En nuestra sociedad prima el fetichismo de la mercancía, todo se compra, se usa, se tira. Es el malestar de la cultura, la alienación del ser humano en la cosificación que lo transforma en un mero objeto.
El plástico nos invade y nos sumerge en un laberinto de basura del que es necesario salir.
En el transitar por el imaginario e imbricado camino de Dédalo, los sentidos se potencian, el asombro y lo lúdico los estimulan. La luz, los colores, lo visual, lo  táctil, los olores, la denuncia, la trasgresión, los des-límites y la libertad se transforman en el hilo de Ariadna que nos permitirá salir del espacio, éste transformado en una intensa red tejida con plásticos y botellas.
El Grupo Suprema nos desafía en esta instalación que responde al concepto de site specific art, por el que el mismo espacio genera la obra de arte a través de la mirada y latekné de estas cuatro artistas mujeres que nos encandilan con luces de alerta.
Los metalenguajes nos provocan para no permanecer insensibles." María del Carmen Magaz.

Carmen Dalone, Josefina Sajón, Victoria Taylor y Catalina Negri componen el grupo Suprema. Nació en el 2009 y está integrado por cuatro mujeres de distintas edades, formaciones e historias de vida. Dada la heterogeneidad de las artistas, el objetivo de la obra es tratar de hacer una síntesis de la contemporaneidad bajo el tamiz de las distintas miradas y enfoques, usando diferentes lenguajes principalmente, instalaciones y performance. Como medio de trabajo el grupo utiliza material en desuso a modo de trasmutar, increpar sobre el devenir futuro e invitar a la concientización de nuestros hábitos. Exposiciones destacadas: 2014, Burning Man Argentina, El Techo del consumismo, 2013, Intervención en espacio público, Plaza Mitre de San Fernando, Provincia de Buenos Aires, Suprema a la Noel, 2012, Naturkundemuseum, Berlín, Alemania, proyecto “Freedom Park” (intervención del Muro de Berlín), 2011, Exposición Celda 3, San Fernando con La Ley en Desuso, 2010, Expo trastiendas Feria de Arte Contemporáneo, Sociedad Rural Argentina.

Ambas muestra se pueden visitar hasta el viernes 30 de mayo, de lunes a sábados de 8 a 20 hs. con entrada libre y gratuita, en el Espacio de Artes Visuales del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Av. Corrientes 2038 - Buemos Aires.

Se presenta una restrospectiva del trabajo de Eugenio Zanetti en la ciudad de Córdoba

El miércoles 30 de abril a las 19 horas se realizará la apertura de la muestra denominada "Más allá de los sueños" y "El teatro del mundo". Ésta constará de dos partes, una se presentará en el Cabildo Histórico de la ciudad, situado en Independencia 30 y, en simultáneo, se desplegará la otra muestra pictórica en el Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez, ubicado en Av. General Paz 33, ambas en la ciudad de Córdoba.

Las salas del primer piso del Cabildo serán la sede en donde el público podrá apreciar el trabajo cinematográfico del escenógrafo, dramaturgo y director de cine. Entre las películas más destacadas y memorables se pueden mencionar las siguientes: Restauración, Línea Mortal, Más allá de los Sueños, entre otras. La labor pictórica más reciente será presentada en el Museo Genaro Pérez en una exposición, que ya ha sido exhibida en la galería Maman de Buenos Aires y en el Museo Mube de San Pablo.
Este evento ha sido organizado por la Fundación Melian y la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba. 
La exposición estará abierta desde el miércoles 30 de abril hasta el domingo 1º de junio de 2014, de lunes a domingo de 9 a 18 hs. La entrada será abierta y gratuita. Curadora invitada: Luz Novillo Corbalán.

26 de abril de 2014



Puertas al Arte 2014 en el hotel Intercontinental de Nordelta


Entre el 25 y 27 de abril se desarrolla la novena edición de "Puertas al Arte" en el hotel Intercontinental de Nordelta, a beneficio de Dignidad Asociación Civil.
Este proyecto promueve el arte y la cultura con la participación de un importante grupo de artistas plásticos consagrados y también emergentes. 
Antonia Guzmán. Abstracto en rosa continuo, acrílico sobre tela , 2014
Este año participan más de 30 artistas plásticos que exhiben más de 250 obras, entre los que se encuentran: Gaby Herbstein, Milo Lockett, Claudia Brito Sousa, Antonia Guzmán, Adolfo Nigro, Dina Cusnir, Laura Messing, entre otros.
Milo Lockett
La muestra da la posibilidad de adquirir las obras de los artistas expuestos. El dinero recaudado por la venta de las obras se destina a la implementación de los programas sociales de Dignidad Asociación Civil.
Con ocho ediciones en los últimos 15 años, Puertas al Arte ha alcanzado un excelente nivel artístico y reconocimiento en la comunidad.
Diana Saiegh y Julio Cesar Zamora, asesora Cultural e intendente del Municipio de Tigre, respectivamente

La asociación civil Dignidad lleva más de 19 años de compromiso social en el Partido de Tigre, ofreciendo un espacio de capacitación y formación socio laboral a todas aquellas personas que necesiten aprender un oficio para conseguir un trabajo o mejorar su situación laboral. 
El equipo de trabajo de Dignidad brinda año tras año a los alumnos no sólo conocimientos técnicos sino también valores vinculados con el aprendizaje, el empeño, la dedicación, el respeto, la cooperación y el trabajo.
Isabel Hooft. Rayuela, acrílico, 2013
Actualmente se enseñan oficios en las siguientes áreas: gastronomía, electricidad, construcciones e instalaciones sanitarias, diseño y confección textil, informática, estética (manicuría y depilación) y pedicuría. En este marco, desde sus inicios, ya se dictaron 102 cursos de capacitación y más de 1.300 personas completaron sus estudios recibiendo su diploma.
Silvia Goytia. Luna constructiva, relieve técnica mixta, 2009
A través de “Puertas al Arte”, Dignidad Asociación Civil y los artistas continúan trabajando en conjunto con el fin de colaborar con la comunidad  tal como lo han hecho desde la primera edición del evento en el año 1999.

Juan Doffo presenta la muestra "Breves pasajes de luz" en galería Rubbers

"Breves pasajes de luz" es el nombre de esta muestra picto-fotográfica que el multifacético artista Juan Doffo decidió realizar este año en la galería de arte Rubbers Internacional de Buenos Aires.  
El pasado y el futuro son infinitos, 2014, acrílico sobre tela
El artista Juan Doffo expone en Rubbers Internacional obras que dan cuenta de sus últimas búsquedas, realizadas tanto en la pampa bonaerense como durante una residencia cumplida junto a otros artistas internacionales en el Estado de San Pablo, Brasil.
Breves pasajes de luz se apoya en el concepto de que nuestra vida transcurre entre dos infinitos (el pasado y el futuro) y que la existencia y la percepción de la vida son apenas un fulgor, un pasaje de luz entre dos sombras”, explica Doffo.
“Hermes Trismegisto enseñó que todo es mente, todo es percepción de nuestra mente. También nos enseñó que arriba es abajo y viceversa. El cielo nocturno de Mechita, esa Vía Láctea que nos recuerda a los humanos que somos muy pequeñitos, es reflejo de otro infinito, de otro cielo que está abajo”, completa.
Quizás el universo sea una actividad de la mente, 2013, acrílico
Abstracción que se vuelve figuración; pinturas que descorren velos y proponen un diálogo con quien las mira; sucesivos anillos de fuego, registrados por una cámara fotográfica: todo eso es el arte de Juan Doffo.
“La muestra –dice el artista- afirma un aspecto de mi persona, que es la necesidad de crear estructuras, formas simbólicas, para vivir. Cada día, al despertarnos, necesitamos producir sentido para nuestros actos. La vida misma es un permanente diálogo entre el macro y el microcosmos, y es nuestra mente el lugar donde ese diálogo se realiza, toma una forma determinada”.
Breves pasajes de luz se inaugura el próximo martes 29 de abril en la galería Rubbers Internacional, Avenida Alvear 1595, ciudad de Buenos Aires, y permanecerá abierta al público hasta el miércoles 30 de mayo, de lunes a viernes entre las 11 y las 20 hs. y los sábados de 11 a 13 hs.
La muestra cuenta con los auspicios de Galería Rubbers Internacional y de Knauf.

Jacques Bedel expone en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta presenta la muestra "La Tempestad" de Jacques Bedel, que inaugura el día martes 29 de abril a las 18 hs. en la sala J. 
La perturbación del equilibrio es la constante en el mundo en que vivimos, este necesita de ese cambio brusco para su propia existencia. Las dinámicas producidas por la fricción violenta de los elementos agitan la creación de vida en este planeta. El artista aquí busca trascender de ese caos y como un escultor captura esta efímera experiencia atmosférica en imágenes tridimensionales. 
"La Tempestad" es una muestra compuesta por doce fotografías impresas sobre policarbonato y dos objetos colgantes de acrílico que nos muestran imágenes superpuestas de cielos tormentosos, tomadas desde el centro mismo de la tormenta, a más 10.000 metros de altura. 

Jacques Bedel, escultor, pintor, diseñador y arquitecto. Nace en Buenos Aires en 1947. Estudió Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y en paralelo se inició como autodidacta en el arte. En 1967 inaugura "Cromosombras", su primera exposición junto a Rómulo Macciò y Alberto Greco, entre otros. En 1968 recibe una beca para viajar a Francia a realizar estudios en el área de las investigaciones visuales. En 1972, es invitado a formar parte del Grupo Centro de Arte y Comunicación, fundado por Jorge Glusberg, junto a artistas como Víctor Grippo, Clorindo Testa y Luís Benedit y Alfredo Portillos, entre otros. En 1974, el British Council le otorga una beca para realizar estudios de Escultura en Londres y en 1980 obtiene el Premio Fulbright para llevar a cabo investigaciones en la Cornell University y la N.A.S.A. Ese mismo año se inaugura el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, actual Centro Cultural Recoleta, proyecto que compartió con Testa y Benedit. En 2010,  en ocasión de los festejos por los 30 años del Centro Cultural Recoleta, se realiza la exposición Testa+Bedel+Benedit con obras de los tres arquitectos artistas que le dieron origen.
Ha sido invitado a 14 bienales internacionales de arte, participó en más de 450 exposiciones en Argentina y en el extranjero. Obtuvo el reconocimiento de 45 premios nacionales e internacionales. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos en Argentina y en el extranjero. Vive y trabaja en Buenos Aires.

La exposición se puede visistar hasta el jueves 29 de mayo, de martes a viernes de 13 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs., en la sala J del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Buenos Aires, Argentina. 

La galería de arte María Elena Kravetz invita a visitar la muestra de pinturas y esculturas de dos artistas de Buenos Aires que exhibirán por primera vez en Córdoba

Los artistas Hernán Torres y Carina Perello estarán exponiendo en la Sala Merit del Gran Hotel Victoria, -Peatonal 25 de Mayo 240, Córdoba, Argentina- del 29 de abril al 20 de junio de 2014.
Hernán Torres es un artista plástico de Buenos Aires que desde hace varios años viene desarrollando una prometedora carrera, y que por primera vez se presenta en la provincia de Córdoba.
En su pintura nos propone, con entrega y fortaleza en la variedad de colores, una serie de imágenes en donde predominan ciertos elementos, como la línea blanca (uno de los símbolos característicos de su obra) y esa figura tubular que repite sistemáticamente en su trabajo desde hace varios años. Animado por buscar nuevos canales de comunicación y crear una obra rica en texturas y tramas, pero a la vez austera y sin sobre discursos, dispone estos elementos arbitrariamente en el espacio.
Estas composiciones exploran el imaginario inconciente, y nos ofrece una esencia interior que transmite un mensaje que nos eleva más allá de nuestras individualidades, invitándonos a reflexionar desde la mirada del otro sin condicionarnos.
El conjunto de obras que aquí presenta fueron realizadas durante estos últimos 10 años y son un referente de su búsqueda creativa.
Carina Perello, por su parte, ha realizado exposiciones en New York (2012-2013 Agora Gallery), Art Palm Beach (2014), ha participado de Expo Artistas Centro Cultural Borges Buenos Aires (2011,2012 y 2013) y del Gallery Night en noviembre de 2013 con la galería Mitra. Recibió la Primera Mención en Vidrio Escuela de Berazategui y ha sido seleccionada para la construcción de una escultura para la legislatura de la Ciudad de Buenos Aires: un árbol de acero inoxidable reciclado de 4.50 m de alto.
Aunque la artista trabaja principalmente con  hierro y vidrio, materiales que ama, comenzó a experimentar con la pintura recientemente.


Un ciclo dedicado al humor en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE


Premio Buenos Aires y La Justicia. Convocatoria para la realización de una obra bidimensional en gran formato


El Poder Judicial de la Ciudad de Buenos Aires, convoca a la presentación de proyectos para la realización de una obra bidimensional en gran formato. Se dispondrá de un presupuesto de $40.000 para la realización del proyecto seleccionado y un premio de $60.000.- para el artista. 
La obra, con dimensiones de 2,6 metros de alto por 5,5 metros de largo, quedará expuesta en el hall de entrada del edificio de la Cámara de Apelaciones en lo Contencioso Administrativo y Tributario del Poder Judicial de Buenos Aires.
El concurso tiene como objeto contribuir a un acercamiento entre el Poder Judicial, la comunidad artística y la sociedad, proponiendo un diálogo colectivo sobre la identidad de la Justicia de la Ciudad. La obra tendrá como tema la representación de la Justicia.
El Jurado estará integrado por Daniel Santoro, Eduardo Stupía, Florencia Battiti, Juan Manuel Olmos, Carlos Balbín, Hugo Zuleta y Horacio Corti.
La convocatoria está abierta a artistas mayores de edad residentes en Argentina, que podrán presentarse individual o colectivamente. 
Las Bases y Condiciones para la presentación de proyectos y toda la información sobre el Premio se encuentran disponibles en http://arteyjusticia.jusbaires.gob.ar
Los proyectos deberán ser inscriptos digitalmente y presentados entre el 19 de marzo y el 30 de mayo de 2014.
Consultas: arteyjusticia@jusbaires.gob.ar

25 de abril de 2014

Hilton Buenos Aires presenta la muestra fotográfica de Moisés Chmea

Para continuar con otro año lleno de actividades culturales y artísticasHilton Buenos Aires recibe la muestra fotográfica de Moisés Chmea que podrá visitarse, a partir de este mesen el restaurant El Faro. 
La exposición que cuenta con dos diferentes composiciones llamadas “Olas de Acero” y “Calidoscopio”. Las mismas están compuestas porfotografías concebidas a través del ojo artístico de Moisés Chmea que reflejan la profunda emoción y perfección que el artista logra comunicar en cada una de sus creaciones.
En el caso de las composiciones “Olas de Acero”, se trata de tres cuatrípticos que buscan mostrar la onda y el movimiento natural, dejando fuera toda referencia del espacio. Las pieles onduladas de escamas metálicas que se reflejan, son fragmentos de algunas paredes exteriores del Museo Guggengheim ubicado en Bilbao, España.  
Por su parte, “Calidoscopio” son dos composiciones que cuentan con estructuras y contrastes que derivan en imágenes simétricas por naturaleza. En cada encuadre el artista muestra la complejidad de líneas y formas que construyen otras figuras, dejando fuera del cuadro toda referencia de proporción. Estas imágenes calidoscópicas son fragmentos de algunas vistas internas de la Torre Eiffel, tomadas en París, Francia.
“Hilton Buenos Aires se ha transformado en un espacio artístico de gran trascendencia en la ciudad, y en esta oportunidad, el restaurant El Faro recibe lacreatividad y talento de las fotografías de Moisés Chmea” destacó Tilo Joos, Gerente General de Hilton Buenos Aires.
Moisés Chmea nació en 1978 en la Ciudad de Buenos Aires y a los 9 años recibió su primer reconocimientopor un dibujo hecho en clase, el cual combinaba técnicas llamativas ya que al verlo a trasluz, el fondo blanco se convertía en fuegos, cambiando totalmente el significado del dibujo. Cursó en la Fundación Universidad del Cine (FUC), la carrera de Cinematografía y luego pasó a la Universidad de Belgrano para continuar con PublicidadEn la actualidad y hace casi 15 años, dirige la estética gráfica de Winery, es director de la revista Style Winery y responsable de cada fotografía dentro de la compañía.

La UTN abrió la convocatoria ArCiTec, el concurso de arte y tecnología auspiciado por Itaú Cultural

La UNT lanzó su concurso de arte, ciencia y tecnología ArCiTec 2014 en la sede Medrano de la Casa de Altos Estudios, auspiciado por Itaú Cultural bajo la ley de mecenazgo de CABA. Se recibirán obras y proyectos del 1º al 31 de agosto.
El certamen tiene la finalidad de incentivar, promover y fomentar la formación de equipos multidisciplinarios y el desarrollo de artistas y tecnólogos que trabajen en proyectos artísticos que involucren ciencia o tecnología.
ArCiTec comprende: bioarte, videojuegos (artgames), netart, robótica, instalaciones, videoinstalaciones, instalaciones sonoras, video expandido, desarrollos in-site-specific, obras objetuales, arte interactivo, arte virtual, y arte generativo, entre otras expresiones artísticas.
Esta edición comprenderá dos categorías: Arte Tecnológico y Tecnología Aplicada al Arte. En la primera, se premiarán proyectos artísticos desarrollados con medios tecnológicos; y en la segunda, por su parte, se premiarán proyectos de objetos o dispositivos tecnológicos que tengan aplicación en cualquier expresión artística.
El concurso ha sido declarado de Interés Cultural a través de la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; y, además de Itaú, cuenta con el apoyo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, la Productora Objeto a y la Universidad Maimónides.
Más información: www.arcitec.frba.utn.edu.ar

Eugenio Cuttica convocó a un numeroso público en la inauguración de su muestra, en la galería Isabel Anchorena

Un gran número de amantes del arte, que desbordó largamente la capacidad de la Galería Isabel Anchorena y se extendió a la vereda, acudió la noche del jueves a la inauguración de la muestra “Sincronismo Tácito”, de Eugenio Cuttica.
La belleza de sus pinturas de niñas apenas esbozadas entre trigales, campos de tulipanes o tatuada en el costado de un manso buey, sus retratos de personajes con los ojos cerrados despertaron evidente entusiasmo y admiración. Son imágenes reconocibles y de enorme atractivo que consiguen establecer una secreta conexión con los espectadores.
Eugenio Cuttica nació en Buenos Aires en 1957 y está considerado uno de los más destacado exponentes del arte argentino contemporáneo. Comparte su tiempo entre Buenos Aires y Nueva York y desde su taller neoyorkino está alcanzando una importante proyección internacional.
Estudió Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires y Pintura y Escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Un componente importante de su formación fue haber sido asistente de Antonio Berni. Durante los últimos treinta años, expuso en galerías, museos y centros culturales y ha participado, asimismo, de salones y ferias de arte internacionales. En el exterior, su obra se exhibió en Estados Unidos, Gran Bretaña, Holanda, Chile, Brasil y Colombia, entre otros países.
La muestra se puede visitar de de lunes a viernes de 11 a 20 hs. y sábados de 11 a 15 hs. en Libertad 1389, entre Juncal y Arroyo, Recoleta, Buenos Aires, Argentina.

24 de abril de 2014



23 de abril de 2014


Visita guiada a la muestra "Sacrum" en galería Perotti

La galería de arte Perotti invita a recorrer la muestra colectiva "Sacrum", que actualmente se presenta en la galería, en una visita guiada a cargo de Jusa Oñero, licenciada en Artes Visuales por el IUNA y Posgrado en la UNTREF, el sábado 26 a las 17 hs. en Freire 1101, Colegiales.
Los artistas convocados para esta muestra fueron: Pedro Giunta, Julio Lavallen, Carlos Masoch, Diego Perrotta,Jose Piuma, Miguel Ronsino, Dolores Zorreguieta y Marcelo Bordese, el tema: la vinculación con lo sagrado. 
La muestra continuará en exhibición hasta el 9 de mayo de lunes a viernes de 15 a 19,30 hs.



Presentación del libro y muestra de fotografías de Silvana Lánchez en el Museo Sívori


El sábado 26 de abril a las 12 hs. se realizará la presentación del libro "Flores", de la artista argentina Silvana Lánchez, y la inauguración de la muestra de fotografías homónima, en lsede del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

Resaltando los detalles de sus formas, lo vívido de sus colores y las diversas texturas de los pétalos, pistilos, caliz y estambres que componen las flores, Silvana Lánchez fue a la búsqueda de la belleza en su estado puro, tal como ella misma expresa en parte del texto que acompaña las fotografías que componen su primer libro.
A través de la macrofotografíaLanchez descubre para sí, y comparte con nosotros a través de su obra, un micromundo que habita en las flores y que no se puede ver a simple vista. Una selección de más de 2000 imágenes en las que, desde el 2006, registra la multiplicidad de formas, colores y texturas de distintas especies. 
“Como una abeja que busca el polen, me pasaba horas en los jardines de familiares y amigos, principalmente de mi madre, y así comenzaron a consolidarse también esta serie de imágenes”, relata Lanchez, quien a través de una mirada rigurosa elige el momento exacto para presionar el obturador y plasmar eternamente el instante preciso en el que cada una de las flores que se exponen rebosan su esplendor. 
“El carácter y la sensibilidad puestos al servicio de la mirada dan un trabajo que nos invita a reflexionar sobre la vida, nos pone en contacto con un espacio donde las escenografías son naturales e invisibles;
solo nos queda sentir…”, señala David Beniluz en el prólogo del libro.

La muestra se puede visitar hasta el domingo 25 de mayo, de martes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. 

Damián Espina -1º premio de la Bienal Kosice 2012- participará de exposiciones en Uruguay, Alemania y Nueva Zelanda


Damián Espina está exponiendo en Montevideo -Uruguay- la obra ganadora del 1° premio de la Bienal Kosice 2012: el Hidrófono Espacial de Electrones. El lugar, el EAC, Espacio de Arte Contemporáneo, dependiente del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. El EAC se encuentra ubicado en la antigua cárcel de Miguelete que data del año 1888, recinto recuperado y transformado en el año 2010 en un espacio dedicado exclusivamente al arte contemporáneo internacional.


Además, desde el 21 hasta el 30 de abril formará parte, junto a reconocidos y destacados artistas plásticos, convocados por Mónica Rizzi Damián Espina -1º premio de la Bienal Kosice 2012- participará de exposiciones en Uruguay, Alemania y Nueva Zelanda el evento “Recorridos Berlín, Arte Contemporáneo Argentino”, en un espacio de diseño industrial, ubicado en la ciudad de Berlín, Alemania. En este caso, la obra presentada, Owne-x, reflexiona sobre el paradigma energético actual y un futuro posible.

Anticipando el 2015, la obra "Electrohidrofonía", participará, entre otras obras de artistas internacionales de Scanz 2015 en Nueva Zelanda. Scanz (Solar Circuit Aotearoa New Zealand) es el principal evento neozelandés que vincula el arte, la cultura, la tecnología y la ecología. Este evento consta de una serie de simposios,  residencias artísticas, exhibiciones y eventos públicos.
La obra fue seleccionada en 2013 en el marco del concurso "arte!  clima" del Centro del Clima de la Cruz Roja/Media Luna Roja y el  CEIArtE.



Ro galería de arte presenta a Tadeo Muleiro

La muestra "La Salamanca" de Tadeo Muleiro continúa hasta el 10 de mayo en Ro galería de arte, Paraná 1158, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
"Ávido pero gentil, Tadeo Muleiro devora sus platos preferidos en el menú de la historia cultural. Religión, rito, leyendas ancestrales, pero también humor, cultura de masas e historia del arte son algunos de los manjares sagrados y profanos de los que el artista se nutre. El Manifiesto Antropófago de Oswald de Andrade representa uno de sus puntos de partida conceptuales, y así Tadeo ingiere cosmogonías y sistemas culturales para regurgitar luego su propia síntesis: una amalgama sorprendente, que transita lo trascendental, lo estetizante, lo técnico-artesanal, pero también lo desenfadadamente pop. Al mapa binario de la modernidad brasileña que buscaba fundir lo europeo con lo aborigen pero en un viaje inverso, Tadeo le adiciona la contemporaneidad y algunas otras geografías. Como una trampa de la historia emplazada en un laberinto de espejos, Oswald de Andrade es fagocitado, a su vez, por su seguidor porteño del siglo XXI.
La iconografía precolombina que atraviesa toda su obra -de México a la Patagonia pasando por Cusco y Humahuaca- es a primera vista el ingrediente por excelencia, el disparador esencial; pero luego vemos que abreva también en fuentes de la cultura popular moderna y contemporánea: el cómic, las películas clase B de los ‘50, el manga japonés, el pop norteamericano, la estética de la lucha libre mexicana. A veces fundidas todas en una misma obra.
En esta operación de superponer, trasladar, cohabitar, barajar y dar de nuevo, Tadeo produce objetos de múltiples interpretaciones, más allá de su estética festiva y vistosa. El cuerpo humano como medio, como catalizador, es otra transversalidad continua en su producción. Así, danzas, rituales y trajes para vestirlo se vuelven los posibles vehículos de ese cuerpo errante en busca de lo trascendente.

Pero también obediente a su apetito terrenal voraz, profundo, caníbal." Mariano Soto