30 de abril de 2012

Espacio 10 Arte en Arteclásica Contemporánea 2012

Espacio 10 Arte invita a visitar el stand N° 7 de Arteclásica Contemporánea 2012, que se realizará del 4 al 7 de mayo, de 14 a 21 hs. en el Pabellón V del Centro de Exposiciones Costa Salguero.
Servicio de combis gratuitas desde Plaza Italia a Costa Salguero cada media hora.

Fotografía de Andrés Philipps en Menendez Libros

En esta  muestra titulada "Raras Ramas", Andrés Philipps vuelve a mostrar su obra fotográfica inspirada en paisajes naturales de los cuales extrae reflejos y desgarros, formando imágenes que conectan con las emociones del espectador. 
Se puede visitar desde el jueves 3 hasta el 31 de mayo, en el horario de Lunes a viernes de 10 a 19 hs. en Menéndez Libros, Paraguay 431, Ciudad de Buenos Aires.
Andrés Philipps nació en 1973 en Buenos Aires. Tuvo su primer cámara, una Kodak Instamatic, a los 8 años, y con el tiempo llegó a atesorar una Yashica reflex, regalo de su padre. Usó en forma casi exclusiva esta cámara de fierro, eterna, hasta incorporar la fotografía digital.
Se formó primero en el club de fotografía de la Escuela San Andrés bajo la tutela de Mr. Galligan. Eventualmente tomó cursos en Motivarte y participó de los talleres de Eduardo Gil. Dictó cursos de fotografía en el centro de estudiantes del ITBA, donde se recibió de Ingeniero Químico, y atendió el curso de fotografía del Prof. Roma mientras estudiaba negocios en Nueva York. 

Cuatro inauguraciones en el Palais de Glace

El Palais de Glace y la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación
 presentan simultáneamente tres muestras individuales y una colectiva:
Inauguración: jueves 3 de mayo a las 19 hs.
Se puede visitar hasta el 3 de junio en Posadas 1725, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.
Horario: de martes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados y domingos de 10 a 20 hs.
 

Omar Estela. Dedo de Dios, 2007/11,
mármol dolomita, vitapitá, talla directa

Esculturas de Omar Estela
"
Es curioso la cantidad de gente que se acerca a ver el mar, a contemplar el movimiento de esa masa. Hay algo sagrado en esa visión, no hablo de los pescadores porque éstos, por su interés concreto, material, pierden la magia de lo oceánico. Cuando presencio ese espectáculo no puedo evitar sentir una semejanza con los que contemplan una muestra o una obra en particular: agua y meditación, obra y meditación, y al igual que ocurre con el pescador, quien se propone un nexo material, destruye la magia.
 Puede parecer que soy víctima de un rapto religioso y, como está mal visto pensar en lo sagrado y dejó de usarse la palabra creación y muchos desconocen el significado de epifanía, cuesta describir una sensación que no deja de presentárseme." Omar Estela (fragmento)

Carlos Masoch. Sin título, lápiz y acrílico sobre papel
De la naturaleza fantástica – Dibujos de Carlos Masoch
"Carlos Masoch dibuja con oficio imágenes que permiten ver historias, las que traza detrás de las hojas de los antiguos -y putrefactos- libros de botánica y de histología médica utilizados en esta ocasión como soporte de sus dibujos. El uso de la goma de borrar como elemento de trazo, la transformación alquímica de la lavandina sobre el papel, la utilización de los reversos de las páginas ilustradas, el interés por preservar la rotura de la hoja arrancada del libro que originalmente la contuvo, constituyen recursos de los que ingeniosamente se sirve Masoch para construir sus universos.
Sus líneas son nítidas y con la precisión característica del dibujo enciclopédico se combinan con zonas difuminadas para ofrecer imágenes concisas. La reducción al mínimo de los elementos utilizados es un componente indispensable para la obtención de este resultado. Pese a la claridad visual de sus trabajos, no hay nada evidente en ellos. Las escenas se abren a múltiples interpretaciones a contramano del relato enciclopédico que erosiona la polifonía y legitima un único sentido." Sofía Jones
 - Mariana Luterstein (fragmento)


Martín Coelho. Kisinger hotel, 2007, aguafuerte, aguatinta
El arte demediado – Grabados y Pinturas de Martín Coelho
Martín Coelho llega al Palais de Glace iniciándose en la rutina del artista. Proviniendo de la arquitectura, ha realizado una muestra individual, y algunas de sus obras fueron expuestas en premios nacionales y municipales. En esta exposición, Martín exhibe una serie de trabajos realizados durante los últimos diez años en los que se dedicó a hacer hacer imágenes. En esta nueva dirección optó por no volcarse a una formación académica ni tradicional y, buscando mantenerse al margen de las palabras que pudieran condicionar su producción, prefiere inspirarse en las obras que cuelgan en las salas de los museos.
 Mariana Fernández y 
Ana Schwartzma (fragmento)


Luis Beltran, La anaconda y la garza, acrílico sobre tela
Arte que florece y cura – Pinturas de artistas alumnos de NYI Escuela de Arte, Escuela de la Madre Selva, Yarapa, Iquitos, Perú
El campamento Nyi, propiedad de la Comunidad Tawantinsuyu, está ubicado en la entrada de la Reserva de Pacaya Samiria, en la unión de los ríos Ucayali y Marañón, donde nace el río Amazonas.
Durante el año 2003, la Comunidad Tawantinsuyu, comenzó sus labores de educación artística con la creación del Primer Nivel del proyecto de "NYI" Escuela de Arte, dirigido a jóvenes y niños de la Comunidad de Puerto Miguel de la Quebrada de Yarapa, en plena selva amazónica.
El enfoque fundamental de "Nyi" Escuela de Arte es el desarrollo de un sistema de educación en el arte popular de esas zonas rurales. Durante esta experiencia de aprendizaje se intenta aplicar terapias sanadoras a través de las múltiples disciplinas del arte y la artesanía (pintura, creación de papel reciclado, cerámica, escultura en madera).
De esta manera, la Escuela de Arte “Nyi” busca formar artistas que con su arte rescaten las costumbres de su región, con la intención de preservar la cultura de las comunidades indígenas amazónicas del Perú.



Muestra de Arte en Novo Pacheco Shopping

El jueves 3 de mayo a las 19 hs. inaugura con un cocktail y música en vivo la muestra de arte “Novo Pacheco” con la exposición de pinturas, fotografías y esculturas de más de 10 artistas contemporáneos. Entre ellos; María Baylac, Ernesto Dorato, Adrián Paiva, Roberto Pavin, Sol González Alzaga, José Antonio Van Tooren, Darío Parvis, Caro Holste, Gallo, Diego Gutiérrez, Néstor Budano, Juan Manuel Botte y Alejandro González Alzaga.
Ernesto Dorato
En el espacio de arte habrán esculturas realizadas en hierro y en madera, pinturas abstractas y figurativas, fotografías en colores, imágenes del Tigre, mandalas, acuarelas, aerografía con imágenes hiperrealistas, y más para deleitar a quienes visiten el espacio.
Durante el acto inaugural María Baylac, José Antonio Van Tooren y Darío Parvis estarán pintando en vivo.
José Antonio van Tooren
Esta muestra ecléctica nos trae una variedad de disciplinas para el público interesado, integrando la Cultura a Novo Pacheco, quien realiza este emprendimiento sin fines de lucro como política de Responsabilidad Social Corporativa. El primer shopping de General Pacheco se encuentra sobre la elegante Avenida Boulogne Sur Mer, frente a Pacheco Golf.
La muestra es abierta al público en general y podrá visitarse todos los días de 9 a 21 horas hasta el 30 de junio.

Arteclásica Contemporánea 2012

Llega la 9ª edición de la Feria de Arte Moderno y Contemporáneo de Argentina

Del jueves 3 al lunes 7 de mayo de 2012, en el Pabellón 5 del Centro Costa Salguero, se realizará la 9ª edición de Arteclásica Contemporánea, la feria de arte que con gran éxito se presenta anualmente en la ciudad de Buenos Aires.
Estará abierta al público 4 al 7 de mayo de 14 a 21 hs. Valor de la entrada: 35 pesos
Estudiantes y jubilados: 30 pesos. Transfers gratuitos desde Plaza Italia (sobre Av. Sarmiento) cada media hora.
Una Feria que alberga todas las tendencias plásticas, desde la más tradicional hasta lo más contemporáneo en una verdadera fiesta para los amantes del arte y los coleccionistas.
La feria, producto de una adaptación permanente a la realidad social, política y económica de nuestro país, ha derivado en una mayor calidad y mejor planteada, muy cercana a los estándares internacionales y con una importante proliferación de excelente obra argentina e internacional. Más de la mitad de la Feria está conformada por stands integrados por artistas reconocidos, ya sean grandes maestros o jóvenes talentos.
Por otro lado, según las palabras Andrés Bardon, su director, "Arteclásica Contemporánea 2012 también es el resultado de varios cambios en su Comité Organizador lo cual ha brindado una libertad creativa sin precedentes a quienes trabajamos sin descanso desde la primera hora".
Arteclásica Contemporánea 2012 acerca novedades únicas en el segmento junto a otras propuestas que ya son tradicionales:

Meeeting Cultures 2012
El exclusivo y exitoso programa de intercambio cultural propuesto por la Feria desde 2006 ofrece al público en esta oportunidad una muy cuidada selección de obras de arte contemporáneo aborigen australiano.
La selección fue realizada por el curador de la Japingka Gallery del Estado de Australia Occidental, David Wroth y cuenta con más de quince piezas de gran formato y otras tantas de formatos menores. Es una excelente oportunidad para acercarse y conocer la iconografía, los símbolos y los mensajes de estos artistas del desierto.
Caballada de Arte
La Providencia Country Club y Arteclásica Contemporánea 2012 proponen una vez más una acción artística de excelencia con un fin benéfico.
Con el generoso aporte de La Providencia Country Club y de los artistas plásticos que han cedido su trabajo, se exhibirán para subasta 10 cabezas de caballos de fibra de vidrio a tamaño natural en una verdadera "Caballada de Arte", todas intervenidas por artistas plásticos de gran trayectoria que se sumaron al proyecto bajo la cuidada selección de Florencia Salas: Gerardo Feldstein, Nora Iniesta, Milo Lockett, Jorge Meijide, Norberto Onofrio, Marta Pérez Temperley, Eduardo Pla, Claudio Roncoli, Alejandro Thronton y Luis Wells.
Todas las obras estarán en exposición durante los días de Feria en el stand de La Providencia Country Club.

Gran Premio Arteclásica 2012 Centro Costa Salguero
En esta edición, la feria presenta nuevamente un importante Premio Adquisición con 10.000 pesos en efectivo para el ganador.
Se trata de la tercera entrega del Gran Premio Arteclásica Centro Costa Salguero en la categoría Pintura.
Para esta certamen se han presentado gran cantidad de artistas entre los cuales se ha realizado la selección de las obras que se exhibirán en el stand ubicado al ingreso del hall de exposición.
Los artistas galardonados con las distinciones principales serán conocidos durante la feria el día lunes 7 de mayo a las 19 hs. en el acto de entrega de Premios.

Cristina Santander participa de Arteclásica 2012

Del 3 al 7 de mayo, de 14 a 21 hs. en Centro Costa Salguero, Pabellón 5 se presenta Arteclásica Contemporánea 2012. Cristina Santander participa con una selección de sus obras.
Para ver la presentación de las obras hacer click aquí.

Llega a Buenos Aires la 5ª Bienal de Tipografía Latinoamericana


Del 3 de mayo al 2 de junio, llega a Buenos Aires la 5ª Bienal de diseño tipográfico, el evento más importante de la región que reúne a diseñadores de 13 países con el objetivo de promover la cultura tipográfica latinoamericana. Durante el encuentro, que se realizará en el CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires- se podrán conocer los trabajos tipográficos seleccionados por un jurado de expertos y participar de una serie de conferencias, talleres y debates con entrada libre y gratuita. 

Con la misión de difundir el diseño tipográfico y reflexionar acerca de la importancia de la elección de una tipografía al momento de transmitir un mensaje, "Tipos Latinos" se desarrolla en 13 países -Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela- y recorre más de 30 ciudades para presentar lo más destacado de la región e intercambiar experiencias.

En la edición 2012, exhibirá los 76 trabajos tipográficos seleccionados en marzo pasado en un encuentro en Venezuela por un jurado integrado por Dario Muhafara (Argentina); Fabio Lopez (BR); Miguel Hernández (CL); Viviana Monsalve (CO); Francisco Calles (MX); Gustavo Wojciechowski (UY); y Juan Carlos Darias (VE), de entre 480 presentados por diseñadores de toda América Latina. Más del 40% de los trabajos seleccionados corresponden a profesionales argentinos, lo que refleja la calidad tipográfica y la excelencia del diseño nacional en esta disciplina.

29 de abril de 2012

Pabellón 4 Arte Contemporáneo presenta la muestra "Memorias de las ánimas de un bosque" de la artista Sofía López Mañán

Pabellón 4 Arte Contemporáneo invita a la 2ª inauguración del año, el miércoles 2 de mayo a las 20 hs.: "Memorias de las ánimas de un bosque" de la artista Sofía López Mañán. Esta muestra estará compuesta por fotografía, objeto y video. 

"Una imagen se torna eficaz cuando su propia materialidad no solo acompaña sino también construye sentido.
Memorias de las ánimas de un bosque es la fotografía como espacio y tiempo; nexo de todo lo que entra y sale del cuerpo.
Dentro y fuera, negativo - positivo, ausencia – presencia se reconectan en un proceso de transformación que determina el territorio íntimo que signa las obras de Sofía López Mañan.
La tierra húmeda se dispersa sobre el suelo, un soplo nos acerca a ella.
En la sala, cajas de luz preludian animales muertos, interiores desolados y una casa en pura enredadera.
La mecanicidad de árboles en miniatura recrean un espacio natural-artificial conquistado por la vegetación; al fondo, la mujer victima y dominante, tan cruel como el universo que la agobia.
Un Olivo la protege y la auyenta, le revela lo que ha sido olvidado y paso a paso recordamos lo alguna vez sabido.

-Abandoné la habitación, caminaré a través de los bosques.-"

Por Leticia Mello Oslo, Norway Abril de 2012

Sofía López Mañan
Nació en Buenos Aires en el año 1982. Licenciada en Artes Visuales con orientación en pintura por el IUNA (Insituto Universitario Nacional de las Artes). Estudió dirección de arte publicitaria en la Asociación, fotografía documental y periodística en EAF (Escuela Argentina de Fotografía) y ARGRA (Asociacón de Reporteros Gráficos de la República Argentina) y dirección de fotografía para cine en el SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina).
Realizó talleres con los artista Mariana Borovinsky, Juan Doffo, Patricio Larrambebere y Leo Liberman y participó de seminarios tales como Tec en Arte junto a Patricia Hakim y Jorge Sepúlveda.
Formó parte del colectivo artístico Fin Zona Urbana en muestras, publicaciones e intervenciones en espacios rurales y la vía pública.
En el 2011 es becada para participar del Foundry Photojournalism Workshop y en el Buenos Aires Photoworkshop dictado por Marco Vernaschi, Leo Liberman y Gustavo Jononovich.
En el 2012 su trabajo fotográfico Anonymous ganó el concurso Mono by Gomma Contest.

Se podrá visitar en Uriarte 1332 hasta el 2 de junio, de lunes a sábado de 16 a 20 hs. con entrada libre y gratuita.

28 de abril de 2012

El Museo Fernandez Blanco presenta la exposición "Por las huellas misioneras en América Latina"

El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco presenta la exposición temporaria "Por las huellas misioneras en América Latina", del 28 de abril hasta el 8 de julio de 2012 en su sede del Palacio Noel, Suipacha 1422 (entre Arroyo y Avenida del Libertador). 
Curadores: Dr. Eckart  Kuehne, Zurich (Suiza), Lic. Jorge Cometti, Mus Leila Makarius Lic. Patricio López Méndez (Argentina).  
Auspicia la Embajada de Suiza en Argentina.
La exhibición trata los diversos aspectos de la vida cultural misional  en Latinoamérica especialmente a través de la arquitectura y de la música. Conforman el cuerpo principal de la exhibición 60 fotografías del Archivo Jesuítico de Zurich realizadas por el Padre Félix Plattner y por el  fotógrafo Alfred Lunte (Suiza), quienes en 1958-59 recorrieron mas de 9.000 kilómetros por nuestra América, tras las huellas de los misioneros, viajando desde Río de Janeiro hasta Barranquilla, pasando por Argentina, Chile, Bolivia, Perú y Ecuador. Acompañan estas imágenes piezas del acervo patrimonial y artístico permanente del Museo Isaac Fernandez  Blanco.

27 de abril de 2012

Muestra retrospectiva de Susana Fedrano en el Monasterio Santa Catalina de Siena

El  jueves 26 de abril en la Sala Viamonte del Monasterio Santa Catalina de Siena, ubicado en San Martín 705, se inauguró la muestra retrospectiva de la artista Susana Fedrano.
Estudio para la Virgen y el niño, carboncillo sobre papel
Con esta primera exhibición del ciclo 2012, el arte se suma a la misión del Monasterio Santa Catalina de Siena para complementar la atención espiritual que sus integrantes brindan, ofreciendo un momento de calma, contemplación y reflexión cultural a los hombres y mujeres que día a día se ven inmersos en la vorágine laboral del microcentro.
La exposición, curada por la Arquitecta Alejandra Tejeira, estará abierta al público hasta finales del mes de mayo. Se podrá visitar de lunes a viernes de 13 a 15 hs. y de 17 a 19 hs., y los domingos de 13 a 15 hs. con acceso libre y gratuito.
Intima percepción, técnica mixta a la cera
"Los universos que crea Susana Fedrano son profundamente misteriosos y simbólicos. Sus expresivos escenarios naturales y sus intrincados y surreales espacios interiores, están habitados por seres que los padecen, que se fusionan con ellos o que emergen para mostrarnos tanto su dolor como su bondad infinita. Gracias a un impecable manejo de la luz, elemento preponderante e infaltable en la mayoría de sus obras, lo  terrenal se entrelaza con lo espiritual permitiéndonos, al menos por un segundo, formar parte de la eternidad.
Toda la obra de Susana está atravesada por una innegable contemporaneidad, excepto por esa extraña perla, la más clásica y la menos vanguardista de sus pinturas, llamada La Virgen y el niño. En este óleo sobre tabla, que hoy preside el altar de la Capilla Santa Elena, Susana demuestra toda su calidad técnica y, como poseída por el espíritu de Leonardo, nos regala esta joya innegablemente renacentista."  Andrea Castro.
El escondite verde, técnica mixta
Acerca de Susana Fedrano.
Pintora y muralista argentina nacida en Buenos Aires.
Investigadora en técnicas y materiales.
Especialista en restauración de pintura de caballete.
Miembro de la Comisión Organizadora de la "Exposición Permanente de Artistas Plásticos", Comisión Nacional de Energía Atómica.
Premiada en: Bienal de Arte Sacro del Obispado de Morón,  Concurso Internacional “Gran Premio Reina Sofía”, XVI Salón de Arte Sacro de Tandil (Primer Premio).
Ganadora del Premio de Honor a la actividad mural 2001 por sus murales emplazados en el barrio de Belgrano.
Entre sus principales obras de Arte Sacro se encuentran: "La Virgen del cosmos" (Colección del Vaticano), "El Cristo del perdón" (Catedral de La Plata) y las obras pictóricas realizadas para la Capilla Santa Elena, entre ellas la pintura mural "La Virgen y el niño".
Poseen sus obras: coleccionistas de Argentina, Europa y Estados Unidos; los Museos de Bellas Artes de Tandil, Villa Carlos Paz y Río Cuarto; el Museo de Arte “Fra. Angélico” de La Plata; El Banco de la Nación Argentina, la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, la Comisión Nacional de Energía Atómica y la Pendragon Gallery (Washington, USA).

Segunda edición del Día Mundial del Malbec en Buenos Aires

Wines of Argentina, entidad responsable de la imagen del vino argentino en el mundo, llevó a cabo el 17 de abril la segunda edición del Día Mundial del Malbec que contempla realización de 72 eventos en 45 ciudades de 36 países del mundo para hacerle honor a la cepa insignia de la Argentina. 

En esta edición los festejos clave se realizaron en Nueva York, Washington, Los Ángeles y Seattle en USA; Ottawa, Toronto, Victoria y Vancouver en Canadá; Reino Unido, Holanda, Colombia, Perú, México, Brasil, Costa Rica y Buenos Aires (Argentina). 
En nuestro país los festejos se centraron en el Yacht Club Puerto Madero, con la presencia de Alberto Arizu, presidente de Wines of Argentina, un show de tango a cargo de la bailarina Mora Godoy y la presencia de la reina de la vendimia.
Alberto Arizu, la Reina de la Vendimia Victoria Dion y el empresario Cristiano Rattazzi
La elección de esta cepa como insignia del vino argentino no es casual, entre los principales motivos del éxito del Malbec se pueden destacar: la excelente adaptación de este varietal a las condiciones naturales del país, sus singulares características que satisfacen las nuevas tendencias de los consumidores del mundo y buenas condiciones económicas que atrajeron a gran cantidad de inversores tanto nacionales como internacionales.

“El desafío de Wines of Argentina es utilizar al Malbec, varietal que se adapta y gusta a los paladares del mundo, como una excelente carta de presentación de los vinos argentinos en el mundo.  A través del Malbec nos reconocen como productores de vinos de alta gama, esto nos permite ir introduciendo la verdadera diversidad de nuestra vitivinicultura en mercados clave” expresó Alberto Arizu (h), presidente de la entidad.

El origen del Malbec se encuentra en el sudoeste de Francia. Allí se cultivaba este cepaje con el que se elaboraban vinos denominados “de Cahors” por el nombre de la región, reconocidos desde los tiempos del Imperio Romano. Estos vinos se consolidaron en la Edad Media y terminaron de fortalecerse en la modernidad. 
Vid antigua
Esta cepa llegó en 1853 a nuestro país de la mano del francés Michel Aimé Pouget (1821-1875), un agrónomo contratado por Domingo Faustino Sarmiento para llevar adelante la dirección de la Quinta Agronómica de Mendoza. El 17 de abril de 1853, con el apoyo del gobernador de Mendoza, Pedro Pascual Segura, se presentó el proyecto ante la Legislatura Provincial, con vistas a fundar una Quinta Normal y una Escuela de Agricultura. Este proyecto fue aprobado con fuerza de Ley por la Cámara de Representantes, el 6 de septiembre del mismo año.

El 15 de mayo cierra la entrega de proyectos para la Bienal Kosice 2012

 
El 15 de mayo es el último día de recepción de proyectos participantes de la "Bienal Kosice 2012. Ciudad Hidroespacial".
Los proyectos pueden ser entregados personalmente en Objeto a -Niceto Vega 5181- de martes a viernes entre las 15 y las 19 hs. o pueden ser enviados en sobre certificado por Correo Argentino.
Jurados: Rodrigo Alonso, Graciela Taquini y Tomás Oulton (Objeto a)
Presidente de jurado: Gyula Kosice
Premios: 1° U$S 5.000.- / 2° U$S 1.000.- / 6 menciones
La exhibición final tendrá lugar en el mes de setiembre en el Planetario Galileo Galilei.
Más información en:  www.bienalkosice.com 


Ricardo Roux inaugura una selección especial de sus obras en el espacio arte de American Express en el primer gallery nights del año

En el marco de 12° edición Gallery Nights 2012, American Express renueva su propuesta de arte contemporáneo. El Espacio Arte de American Express exhibirá obras de Ricardo Roux, de RO Galería de Arte, quien a su vez estará presente durante la noche del evento para exponer sobre su propuesta. El evento se realizará el viernes 27 de abril, a las 19 hs, en Arenales 707.
American Express acompaña el tradicional recorrido cultural Gallery Nights a través de las muestras que propone en su Espacio Arte, una muestra más de su aporte al desarrollo cultural y artístico del país. Desde su apertura se han exhibido obras de Daniel Scheimberg, Raúl Farco, Fernando Cánovas, Richard Sturgeon y María Guallar, Milo Lockett, Fabián Burgos, Dino Bruzzone y Beatriz Pagés. Fue inaugurado en el año 2009 para celebrar los 30 años de la emisión de la primera tarjeta.
Ricardo Roux nació en Buenos Aires en 1945. Es artista plástico, pintor autodidacta y muralista. Expone desde 1965. En el 2006 publicó su libro “Ricardo Roux” en el que recopila treinta años de trabajo. Sus obras forman parte de museos, y colecciones privadas del país y del extranjero. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, salones municipales, provinciales, nacionales, como también en fundaciones e instituciones culturales privadas como: Panorama de las Investigaciones Visuales Argentinas, Fundación Lorenzutti, Museo de Arte Moderno, Bs. As. Towars a Profile of Latín American Art: Pamplona, Lima, Madrid, Yugoslavia,Estados Unidos, Colombia, México, Panamá, Holanda, Barcelona.
Sus obras se encuentran en los siguientes museos: Museo de Arte Moderno (España), Museo Sivori (Bs. As), Museo de Arte Contemporáneo (Bs.As), , Museo de Arte Contemporáneo Maldonado (Uruguay), Centro Cultural Paraguayo Americano (Asunción, Paraguay), entre otros. 

26 de abril de 2012

25 de abril de 2012

Malba exhibe su colección por primera vez en Estados Unidos

Del 22 de abril al 5 de agosto de 2012, el Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) presenta "Modern and Contemporary Masterworks from Malba – Fundación Costantini" (Obras maestras Modernas y Contemporáneas de Malba - Fundación Costantini), una selección 39 piezas claves del acervo de Malba que por primera vez se exhiben en forma conjunta en Estados Unidos. 
Diego Rivera, Retrato de Ramón Gómez de la Serna
(detalle) Colección Malba – Fundación Costantini
Curada por Mari Carmen Ramírez, curadora Wortham de Arte Latinoamericano del MFAH y directora del Centro Internacional para las Artes del Continente (ICAA) del MFAH, la exposición presenta artistas muy reconocidos en Sudamérica, pero que aún son nuevos para el público estadounidense.  Incluye un conjunto de 39 obras de los artistas más reconocidos de la región, como Tarsila do Amaral, Antonio Berni, Jorge de la Vega, Frida Kahlo, Wifredo Lam, Emilio Pettoruti, Diego Rivera y Xul Solar, entre otros grandes nombres.
 
La exposición está acompañada por un exhaustivo catálogo que incluye una entrevista de Mari Carmen Ramírez a Eduardo F. Costantini, fundador y presidente de Malba; con ensayos de Marcelo E. Pacheco, curador en jefe de Malba, además de análisis académicos sobre cada uno de los trabajos representados en la muestra a cargo de Pacheco, Edward Sullivan, Patricia Artundo, Llilian Llanes, entre otros especialistas.
 
Obras maestras modernas y contemporáneas de Malba - Fundación Costantini representa una etapa más del acuerdo de intercambio y colaboración que Malba y el MFAH mantienen desde 2005, el primero en su tipo entre un museo estadounidense y un par sudamericano. Como parte de esta alianza, en 2006 el MFAH presentó en Houston "Xul Solar: Visiones y revelaciones", una exposición organizada por Malba, y en 2007 se presentó en Malba "Gego, entre la transparencia y lo invisible", producida por el MFAH.
 
Durante septiembre de 2011, Malba y el Departamento de Arte latinoamericano del Museum of Fine Arts Houston (MFAH) celebraron juntos su 10º aniversario, con el intercambio de obras de sus respectivas colecciones. En Buenos Aires se exhibieron 14 obras del acervo del MFAH como parte de una nueva puesta de la colección permanente de Malba, titulada "Arte latinoamericano 1900 -2010". Además, Mari Carmen Ramírez fue la curadora de "Carlos Cruz-Diez. El color en el espacio y en el tiempo", la primera gran retrospectiva del artista franco- venezolano, exhibida en Malba desde el 21 de septiembre de 2011 al 11 de marzo de 2012 y visitada por más de 170 mil personas.

I.Sat presenta una propuesta artística tan inusual como atractiva: El Jardín de las Historias en la Ciudad Cultural Konex

A partir del viernes 20 de abril, I.Sat te espera en la Ciudad Cultural Konex -Sarmiento 3131- para ponerte en contacto con El Jardín de las Historias, una propuesta artística tan inusual como atractiva.  

El canal I.Sat sigue innovando en su vinculación con el público, y no sólo con su propuesta de programación sino más allá de su pantalla. En esta ocasión anuncia con orgullo la implementación de un proyecto que vincula arte, tecnología y experimentación. La instalación se titula El Jardín de las Historias, y permanecerá abierta al público del 20 de abril al 20 de junio, todos los jueves, viernes y sábados, en el complejo Ciudad Cultural Konex de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Se trata nada menos que de una iniciativa del Grupo Proyecto Biopus, desarrollada especialmente para el canal, cuyo punto de partida fue la integración de diferentes tecnologías focalizadas en la interacción con el público.
Una gran pantalla sensible al tacto, colocada en una estructura similar a un container en el patio de la Ciudad Cultural Konex, proyecta un bosque virtual cuyos árboles se componen de frases. Cada árbol y cada rama representan un relato, una historia construida por diferentes personas.
Diez frases iniciales son los disparadores de los posibles relatos que luego podrán extenderse indefinidamente. Cada espectador/usuario puede ingresar a través de su computadora, tablet, smartphone o de los ipads ubicados en el lugar de la instalación, al sitio www.isat.tv, y desde allí redirigirse al apartado “El Jardín de las Historias”. 
En esa sección de la página web podrá darle continuación a alguna de las historias originales, leer y/o continuar las más recientes, las más extensas o aquellas que generaron más alternativas. También podrá detenerse en cualquier punto del relato, ingresando una frase para generar así una nueva alternativa en la narración, la cual luego podrá ser elegida a su vez por otros usuarios.
Con cada nueva propuesta ingresada, las historias crecen y se ramifican, creando un universo de infinitas posibilidades. En el lugar de la instalación, una pantalla de gran tamaño exhibe el bosque en constante crecimiento, suerte de traducción visual de los diferentes hilos narrativos que se van armando con el aporte colectivo.

En www.isat.tv los usuarios podrán ver un making of de El Jardín de las Historias, además de una galería de imágenes y videos. También cuentan con una guía sobre cómo vincularse con el proyecto. 

Dos exposiciones inauguran en el Museo Benito Quinquela Martín

El Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín inaugurará las muestras de los artistas Pilar Lassalle, "La reencarnación del papel" en la sala E. Sívori y Norberto Chutrau, "Jugando con fuego" en la sala M. C. Victorica, el sábado 28 de abril a las 13 hs.
La reencarnación del papel de Pilar Lasalle
"Pilar Lassalle usa papeles diversos. Cada uno con su energía, con su  táctil carnatura. Y de esa materia entresaca vida, propiedades estéticas que asocian, vínculos sensoriales que tejen ritmos. Esos papeles, sometidos a tratamientos de plegados, pegados con cola, inserciones, estructuran morfologías vegetales de singular atracción. Flores y hojas, formas arbóreas, desplazamientos de frutos. Todo saliendo de texturas acartonadas, de pliegues sutiles, de superficies aterciopeladas, en las que el color -anilinas, pigmentos acrílicos, acuarela-  permiten el toque de pinceles y de aerosoles puntuales. Tres años de trabajo riguroso, después de tres décadas de silencio, avalan la potencia de un lenguaje recuperado en otras dimensiones expresivas (…)" Fragmento del texto de J. M. Taverna Irigoyen, miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes.
 
Lassalle se inicia en el arte textil, a principios de los años setenta en el taller de Joan Wall, referente del tapiz moderno, maestra y  musa inspiradora para una generación de jóvenes tapicistas.
En esta primera etapa de su obra, en su búsqueda constante de tramas, texturas  y colores, trabaja con fibra vegetal y lana en composiciones orgánicas naturales. Participó en los Salones Anuales Municipales del Tapiz Eduardo Sívori, obteniendo la Primera Mención en  el año 1974 y el Tercer Premio al año siguiente. En 1978 fue seleccionada para exponer en Polonia, al año siguiente, otra de sus obras viaja a Tokio, Japón. En el mismo año inaugura su primera exposición individual en la Galería Praxis de Buenos Aires. Sus tapices de esta primera etapa  de su obra textil, fueron adquiridos por coleccionistas privados.
En el 2009, retoma la búsqueda de una nueva expresión artística en el Taller de Marcela Gásperi, a través de distintos materiales y técnicas, hasta que descubre el papel como nueva materia prima para sus obras, con tratamientos especiales con los que logra otras texturas y colores distintos a su primera etapa. 
Jugando con fuego de Norberto Chutrau
El artista plástico Norberto Chutrau, especialista en Vitrofusión, exhibirá más de doce esculturas en las cuales “la rigidez original del vidrio se transforma gracias a la fusión en una obra de líneas fluidas que pide ser tocada y acariciada; es fuego controlado, fuego sensitivo”, afirma al describir su trabajo.
 
El artista realizó estudios en la fábrica de vidrios Bullseye, de Portland, Oregon (EEUU), donde dio lugar a un estilo propio producto de persistentes búsquedas de nuevas formas y colores.
Ganó el segundo premio en el año 2010 del Salón Vitral Artístico de Mar del Plata, con su obra Circulo Virtuoso. Expuso en el XIII y XIV Salón Nacional del Vidrio en el Arte, en Berazategui, Buenos Aires.
Participó en la Expo Artistas del Centro Cultural Borges en Octubre del 2009.
En Mayo del 2011 expuso en  el Museo Nacional de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT), y fue invitado por la Asociación Vitral Artístico de Mar del Plata(AVAMP), para exponer en dicha ciudad.
Durante 2011 sus obras pudieron verse en la Galería  Argentinartes, Arroyo 889. Además participó de las GalleryNights de los meses de Octubre y Noviembre de 2011.

Las muestras se pueden visitar hasta el 3 de junio, de martes a viernes de 10 a 18 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs. en Av. Pedro de Mendoza 1835/43 del barrio de La Boca.

24 de abril de 2012

Gallery Nights 2012, una noche de recorrida por el arte de Buenos Aires

El viernes 27 de abril, se inicia otro año de Gallery Nights. A lo largo de 12 años ininterrumpidos, Arte al Día continúa convocando a los amantes del arte a un recorrido que nuclea a más de 50 galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la zona de Retiro, Recoleta y Barrio Norte y más de 25 espacios de la zona de Palermo, que contará con dos ediciones especiales el miércoles 13 de junio y el miércoles 12 de diciembre.
Gyula Kosice en Zurbarán
Como siempre, habrá música a lo largo de todo el recorrido, y los visitantes serán recibidos en cada espacio participante con una copa de  Chandon de bienvenida.
En el website exclusivo www.gallery-nights.com.ar se puede encontrar toda la información para recorrer el circuito como la lista de espacios que lo integran, el mapa con las paradas de los buses, y las muestras vigentes en cada edición.
Gallery Nights TV con Fernando Entín
Como novedad del 2012, lanzamos el programa Gallery Nights TV, que se emite diariamente por el canal América 24 y que se puede consultar en la web de Gallery Nights o en nuestro canal de Youtube (www.youtube.com/GalleryNightsTV) El ciclo consta de varias secciones dedicadas exclusivamente al arte, como: artistas, galerías, coleccionismo, agendas, mercado de arte y fotografía.  Todos pueden suscribirse y recibir las actualizaciones de los estrenos diarios.

Para facilitar el acceso de los visitantes al recorrido la noche de Gallery Nights, contamos con un servicio gratuito de transporte en combies que tienen paradas fijas y recorrido constante hasta las 22 horas (consultar paradas en la web).