30 de noviembre de 2010

La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredón (Mar del Plata), y la Fundación Torres Agüero Rozanès, presentan la Muestra de Pinturas "Geometría Emotiva en homenaje al Maestro Leopoldo Torres Agüero", en el Museo de Arte Juan Carlos Castagnino de la Ciudad de Mar del Plata.
Esta considerada, como una de las mas trascendentes muestras que se hayan realizado en el museo Castagnino, en homenaje a uno de los mas importantes plásticos de la Argentina.

Se exhibirán 25 obras, algunas inéditas, correspondientes a 3 períodos del Maestro Torres Agüero, figurativo, Japón y Geométrico, dentro de las cuales estará la famosa obra "Riojano" (Premio Palanza 1989) En su recorrido, pueden apreciarse 10 destacadas esculturas de la artista plástica francesa MONIQUE ROZANÈS DE TORRES AGÜERO.

La Muestra “Homenaje al Maestro Leopoldo Torres Agüero”, cuenta con el auspicio de la Dirección de Cultura de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, adhiere a “25 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata” (13 al 21 de Noviembre), y se llevará a cabo en el marco de las actividades de la "XX Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno" del 3 y 4 de Diciembre en la ciudad de Mar del Plata.

Se inaugura un mural de Gerardo Feldstein en el Centro Cultural "Adan Buenos Aires" de Parque Chacabuco


Encuentro con Silvio Benedetto en el Centro Cultural Recoleta

"La via del mare", que inicio el 14 de octubre con una presentación en el "Istituto Italiano di Cultura" en Buenos Aires, presentando su II Edición que comprendía un amplio programa cultural interdisciplinario, esta por terminar su recorrido con un encuentro dedicado al maestro Silvio Benedetto en La Recoleta, el viernes 3 de diciembre a las 18,30 hs. en Junín 1930, Buenos Aires. 

La exposición "Historia de Genji" inauguró con gran éxito en la galería "Hoy en el Arte"

El viernes 26 de noviembre Hoy en el Arte Galería inauguró la muestra "Historia de Genji", con la presentación de "Buenos Aires Taiko", un grupo musical de tambores tradicionales japoneses  que ejecutó una selección de temas alegóricos al Genji.
Teresa Nachman durante la inauguración de la muestra
Hace tres años “Una mirada argentina sobre el Genji”, muestra que se desarrollara en el Museo Meguro de Tokio - Japón, coordinada por Teresa Nachman y el ex Embajador Argentino en Japón Dr Daniel Polski , fue el comienzo de  este proyecto- homenaje a la milenaria Genji Monogatari o La Novela de Genji de la autora japonesa Murasaki Shikibu.
Luego de itinerar  por el Museo Juan Yaparí de Misiones y por la provincia de  Mendoza, llega a Buenos Aires bajo el titulo de Historia de Genji.
En esta oportunidad curada por Julio Sánchez, con la inclusión de once artistas: siete argentinos y cuatro japoneses, obteniendo así una nueva visión acerca de la vida de Genji, el Príncipe Brillante.
Grupo musical de tambores japoneses Buenos Aires Talko
Jorge Abot, Jorge Argento , Fabiana Barreda , Delfina Bourse, Carlos Carmona, Hilda Crovo, Cho Yong Hwa, Cristian Delhez, Fermín Eguía, Jorge González Perrín, Julio Goya, Charlie Goz, Michiko Hoshino, Sakae Koizumi, Ladislao Magyar, Norberto Onofrio, Miriam Peralta, Ernesto Pesce, Magdalena Rantica, Cristina Santander, Armando Sapia, Luis Scafati, Eduardo Stupía, Daniel Tedeschi, Megumi Yamashiro.
Ernesto Pesce
Veinticinco obras recrean la historia, el ambiente, los personajes, y el sentir de una obra legendaria, donde el relatar historias era un oficio femenino.
Norberto Onofrio
El Grupo Joyería Biológica: Marisa Alonso , Mariel Castelli , Nélida Ferrari Lazar ,Tamara Lisenberg,Elisa Gulminelli ,Alejandra Koreck ,Mabel Pena , Piqui Zuckerman. Suma  un conjunto de  piezas inspiradas en Genji.
Cho Yong Hwa 
Un compilado de actividades se realizarán durante los tres primeros viernes de diciembre a las 20 hs., que nos acercarán un poco más hacia algunas de las tradiciones japonesas en Buenos Aires:
Viernes 3 de diciembre: Odori- Danza Japonesa.
Viernes 10 de diciembre: Música tradicional japonesa.
Viernes 17 de diciembre: Kamishibai – Teatro típico de la zona sur de Japón.

29 de noviembre de 2010

Stile Italia concluye su presencia en Gallery Nights con la muestra colectiva “Teatro Colón, mirada abierta”

Desde el viernes 26 de noviembre y a lo largo de diciembre, continuando con la celebración del 10º aniversario de Gallery Nigths, en el espacio de Fiat Auto en la Recova de Posadas, Stile Italia, se podrá ver la muestra colectiva “Teatro Colón, mirada abierta”, con obras de los artistas Mile Belmonte, Lucrecia Orloff y Hermenegildo Sábat.
En esta oportunidad, y con motivo de la reciente reapertura del Teatro Colón la muestra cuenta con grabados, diseños, ilustraciones, videos y libros cuyo eje temático es el mismo teatro. Además de estos renombrados artistas se presentará un video especialmente realizado para esta ocasión con testimonios de su Director, Pedro Pablo García Caffi y varios artistas del staff. En la exposición también estarán presentes libros de imágenes del reconocido fotógrafo Aldo Sessa.
 Mile Belmonte, diseñador gráfico, es el creador de la imagen que cubrió el andamiaje de la fachada del Teatro Colón durante los trabajos de restauración donde se observan Valletos (personajes especialmente creados para la reapertura con pelucas blancas y trajes antiguos) espiando detrás del telón. La idea sintetiza la sensación de curiosidad que se tenía en ese momento a la espera de la reapertura. El artista, que actualmente dirige su propio estudio de diseño, cuenta con una amplia trayectoria como Director de Arte en diferentes agencias de publicidad y en marcas de primer nivel.
Por su parte, las obras que expone Lucrecia Orloff se nutren de imágenes que ella captó en sus asiduas visitas al teatro Colón. Su trabajo se caracteriza por recrear momentos espontáneos de la vida y plasmarlos en dibujos y litografías en blanco y negro.
Para finalizar, el famoso dibujante, artista plástico y docente, Hermenigildo Sábat, quien hace más de 25 años publica sus comentarios periodísticos en forma de caricatura en el diario Clarín presenta las ilustraciones que realiza desde el 2006 en la Revista del Teatro Colón.

Con un foro internacional se presentó en Ushuaia la Bienal del Fin del Mundo 2011

Con la inauguración del "Forum del Fin del Mundo-Ushuaia 2010", que tuvo lugar el jueves 25 de noviembre en la capital de Tierra del Fuego, dio su primer paso la tercera edición de la "Bienal del Fin del mundo 2011. Bienal del Bicentenario", que se realizará el próximo año y que ha sido elegida por la Presidencia de la Nación como uno de los eventos del Bicentenario.

Este 1er Foro Internacional de Cambio Climático y Educación está organizado por la Fundación Patagonia, Arte & Desafío y Sokka Gakkai de Argentina, filial local de Sokka Gakkai Internacional, importante institución japonesa con presencia en 192 países y que trabaja por la paz, la cultura y la educación.
El encuentro, del que participan la gobernadora de Tierra del Fuego, Fabiana Ríos; el subsecretario general de la Presidencia, Gustavo López, y el presidente de la Fundación Patagonia Arte y Desafío, Alberto Grottesi, entre otros invitados locales y extranjeros, es el ámbito propicio para la presentación de la nueva Curadora General de la Bienal del Fin del Mundo.

Se trata de la reconocida experta española Consuelo Ciscar Casaban, Directora del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), una de las personalidades mas influyentes en el mundo del Arte Contemporáneo, distinguida por la ONU con el Premio de la Fundación Forum Universal de las Culturas y Women Togheter como una de las 10 mujeres más importantes de la cultura mundial.

La Bienal tendrá apoyo del gobierno de Japón, a través de su Agencia de Cooperación Internacional (JICA). Durante el Foro, que se prolongará hasta el sábado 27, se debatirán temas de concientización ecológica y se inaugurarán las muestras "200 años creando valores humanos"; de la Soka Gakkai de Argentina, y "Semillas del Cambio", que recorre el mundo con una propuesta esperanzadora. Asimismo, actuará y dará clases en diversos ámbitos la orquesta juvenil "Vanguardia Ikeda"

GROSA y REGROSA: La primer cerveza de guarda de nuestro país, elaborada por la bodega "Cielo y Tierra" de Gustavo Santaolalla y Raúl “Tilín” Orozco

Luego del éxito obtenido con los vinos “Celador”, “Don Juan Nahuel“ y “Don Juan Nahuel Reserva”  (que incluyó medallas de oro para los tres en el concurso “Sélections Mondiales des Vins”, realizado en Québec, Canadá), Gustavo Santaolalla y Raúl Orozco presentaron sus dos variedades de cerveza ALE: GROSA y la super exclusiva, de edición limitada,  RE GROSA.

Elaboradas en una de las fábricas de cerveza más altas del planeta ubicada en el pueblo andino de Potrerillos, provincia de Mendoza, ambas cervezas pertenecen a la categoría de ALE.
El apelativo “ALE ANDINO” surge por ser elaborada con agua de glaciar, al pie del mismo, con cebada orgánica malteada de nuestras pampas, cebada tostada artesanalmente, lúpulo patagónico más el agregado de levaduras importadas de Bélgica.
GROSA y REGROSA SON las primeras cervezas de guarda en nuestro país, desarrolladas por el maestro cervecero Don Eugenio Elman, quien, con la humildad de los grandes, probó distintas opciones, fermentó maltas a diferentes temperaturas, varió las proporciones de lúpulo, trabajó incansablemente hasta lograr lo que realmente estaba buscando.
Luego esperó dos años mientras la Grosa y la Re Grosa se añejaban en barricas de roble, en esos recipientes  donde se guardaron previamente los mejores vinos Malbec de la bodega "Cielo y Tierra" de Gustavo Santaolalla y Raúl “Tilín” Orozco.
 
Elman declaró: “Lo digo con la humildad de los grosos: ¡Paremos de mejorar! Logramos algo único, solo para grosos que entiendan un concepto fundamental: La vida a veces te da una oportunidad. Si sos groso, la tomás”. 


El Centro Cultural Recoleta presenta una exposición escultórica en acero de artistas argentinos

El Centro Cultural Recoleta inauguró la muestra "Los acerados del acero. Vigencia de lo contemporáneo" en la sala J. 
 Esta exposición está integrada por 28 esculturas realizadas por 14 artistas del acero provenientes de diversas regiones de Argentina, reunidos por la iniciativa de la Fundación Villacero, de origen mexicano, para sumarse a los festejos del Bicentenario.
Es la exposición número 14 que la Fundación mexicana Villacero organiza en el mundo. Las anteriores fueron en Chile, Colombia, Venezuela, México, Turquía y Alemania.
 Nadia Guthmann - "Autogestante",2010
“Los escultores aquí reunidos comparten, en primer término, un mismo conocimiento acerca del uso del acero. 
La elección de este material implica un hecho técnico, manual y, en algunos casos, industrial; un complejo proceso que incluye etapas de fundición, ensamblado, pulido, patinado, pintado. Pero ante todo son un hecho intelectual que implica un modo de ver, el de la escultura contemporánea, especialmente atenta a su carácter de objeto relacional”,  dice María José Herrera en el prólogo del catálogo de la muestra.
María Juana Heras Velasco - "Catedral", 1986
Y agrega: "Porque una escultura es una presencia física que se vincula con el espacio todo y con el cuerpo de quien la contempla. Ante una escultura existe siempre una relación de “igual a igual” que no podemos experimentar con otras artes que solo representan, como la pintura, la música o el cine. "
Raúl Fernádez Olivi         -         Susana Lescano 
Los artistas seleccionados en esta ocasión son: Hernán Dompé, Pablo Dompé, Jorge Gamarra, Nadia Guthmann, Raúl Fernández Olivi, Raúl Pájaro Gómez, Claudio Gómez, Juan Lecuona, Gustavo López Armentía, Maria Juana Heras Velazco, Susana Lescano, Cristina Tomsig, Ana Lizaso y Fabiana Díaz con curaduría de Hernán Dompé. 
 La exposición permanecerá abierta hasta el 30 de enero de 2011. 

28 de noviembre de 2010



Silvina Mirasole obtuvo el Gran Premio Adquisición en la XII Bienal de Arte Sacro

El 11 de noviembre en el Pabellón de las Bellas Artes de de la Universidad Católica Argentina, se realizó la presentación de la muestra de la XII Bienal de Arte Sacro – Pintura 2010.
En esta ocasión, el jurado integrado por Clorindo Testa, Josefina Robirosa y Eduardo Mac Entyre, seleccionó a la obra “Via Crucis” de Silvina Lorena Mirasole, como primera galardonada.
Desde PANDORAMA felicitamos a Silvina por su creatividad y tesón para lograr lo que se propone.

La XII Bienal de Arte Sacro, organizada por la Fundación Dr. Vicente Oscar Vetrano y el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica Argentina, se realiza desde 1986 y convoca a miles de artistas de Argentina y el resto de Latinoamérica a reflexionar sobre las cuestiones más interesantes y medulares de la existencia del hombre, y a plasmarlas a través de su obra en las diferentes producciones artísticas que presentan.

27 de noviembre de 2010

Encuentro Cultural por el Agua dentro de Expoartistas 2010

Dentro del marco de la Feria "Expoartistas 2010" en el auditorio del Centro Cultural Borgues, se realizara el Encuentro Por el Agua.
El lunes 29 a las 17 hs. se realizará una exposición de cuadros y fotografias  y disertara la Asociación Argentina de Abogados Ambientalistas.
Exponen: Bea Diez, Luján Pérez Terrone, Carlos Rivolta, Sara Diciero, Carlos Restaino, Ale Cattanzaro, Dan'T De Lorenzi, Santiago Raffo, Diego Arnedo.
Dentro de este encuentro artístico dedicado al agua se ha reservado un importante lugar a la sociedad civil para informar al gran público los peligros y sus consecuencias con el actual manejo de los recursos hídricos, desde la provisión domiciliaria, el saneamiento, los ríos y la afectación de actividades productivas o extractivas, como el agro y la minería. Para esto las ONGs tendrán la posibilidad gratuita de realizar charlas, talleres, exponer videos, fotografías y distribuir folleteria sobre todas sus actividades, mas allá de las que involucran a la problemática del agua, aunque dando prioridad a la misma.

           

26 de noviembre de 2010

Pabellón 4 en SCOPE Miami 2010

Pabellón 4 Arte Contemporáneo continuando con su programa de difusión del arte Argentino en América y Europa estará presente por segundo año consecutivo en SCOPE Basel Miami.
Este año estaremos presentando a los artistas: Paula Otegui (Pinturas) Manuel Archain (Fotografía) Claudio Roncoli (Técnicas mixtas) Jimena Brescia (Video instalacón) Natalia Revilla (Carbonillas) Natalia Cajiao (Fotografía) y Gustavo Piñero (Objetos). Artista Invitado Galeria Del Infinito.

El Museo Eduardo Sívori inaugura la exposición "Casados con papeles" de Silvia Turbiner y Rodolfo Altamiranda

El Museo Eduardo Sívori inaugura el sábado 27 de noviembre a las 12 hs. la exposición "Casados con papeles" de Silvia Turbiner y Rodolfo Altamiranda.
Se exhibirán alrededor de 10 obras de cada artista y una obra realizada en conjunto. Según Silvia Turbiner, "no juntamos 10 obras, sino que son 10 obras que nos afianzan". Si bien utilizan el mismo material y un tratamiento similar, los lenguajes de estos dos artistas son diferentes; no se confunden, se hermanan, y la convivencia los enriquece.
El resultado es múltiples encuentros e intercambios de vivencias y sentires mediante los cuales, lentamente y sin tropiezos, fueron descubriéndose el uno al otro.
Silvia Turbiner
"Silvia Turbiner y Rodolfo Altamiranda se unen para presentar un actitud vital frente a la materia. Ambos comparte la pasión por el papel, por la investigación continua de las posibilidades del material, por el riesgo frente a la obra", señala Florencia Salas, y agrega: "Distantes, distantes en imagen, se complementan perfectamente para mostrar a través de sus obras una postura casi más ética que estética y son absolutamente fieles a sí mismos, dejando que las fibras y el papel sean los que van marcando los caminos".
Rodolfo Altamiranda
Silvia Turbiner es arquitecta y estudió técnicas textiles con Luis Negrotti. Su obra habla de la identidad y la cualidad de la existencia, de la memoria, un interior de tramas, signos y lenguajes indescifrables, y tiene como principal actor al papel hecho a mano de fibras
Rodolfo Altamiranda estudió dibujo y pintura con Marie Antoinette Gueret e inició su actividad textil en el taller de Luis Negrotti. Su obra se sustenta en presencias, en las trampas de los sentidos, en lo global y lo individual, lo presente y lo pasado, en lo que aparece ante los ojos cuando la necesaria intimidad está creada.
La muestra se puede visitar hasta el domingo 2 de enero de 2011 en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal; de martes a viernes de 12 a 20 hs. sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Entrada: $1. Miércoles y sábados: gratis

25 de noviembre de 2010

Jorge Sarsale en el Centro Cultural Borges

Hasta el 12 de diciembre se exhibe en el Centro Cultural Borges, la muestra "Eso" de Jorge Sarsale. La exposición forma parte del proyecto "La línea piensa", dirigido por Luís Felipe Noé y Eduardo Stupía, y cuyo propósito es difundir el dibujo y sus extraordinarios cultores dentro del país.
Las obras que conforman la muestra son pinturas e instalaciones de distintos formatos y soportes, realizadas por el artista durante 2009 y 2010. En ellas explora los derroteros, vaivenes, y entrecruzamientos de la línea. Ya sea sobre la pared o sobre el bastidor las obras se conforman por finas líneas de papel, unas veces de manera ensortijada o fragmentada, otras con volumen; en blanco y negro, o en diálogo de rojos y negros.
La muestra presenta un recorrido por las obsesiones de este artista en referencia a la reiteración, al accidente, a la idea de superficie como ese instante de conexión y develación entre la obra y el espectador.

El grupo Saltimbanki inaugura el primer mural en Quilmes de "Placas de Artistas"

El grupo Saltimbanki invita a la inauguración del primer mural en Quilmes de "Placas de Artistas". La misma será el domingo 28 de noviembre a las 16 hs., enmarcada dentro de los festejos del 8º aniversario del grupo Saltimbanki.
El mural estará ubicado en un pasaje artístico en el Barrio Los Petroleros, calle 333 bis entre Estanislao del Campo y Miguel Cané, en Quilmes Oeste - provincia de Buenos Aires.

La historia del Museo de Arte Tigre en un libro para coleccionar

El jueves 25 de noviembre a las 18:30 hs. se presenta en el Museo de Arte Tigre, el libro-catálogo "Museo de Arte Tigre. Su historia. Su colección", un volumen de m·s de 200 páginas que refleja el itinerario de un edificio que fue modelo en tiempos de su construcción y que hoy es un importante museo de arte figurativo de los siglos XIX y XX.

El libro, que tiene el auspicio de la Fundación Osde, tiene textos de Florencia Batitti, Marisa Baltasar, Daniel Fernández, Adrian Gualdoni Basualdo, Fernando García y Graciela Arbolade. Recoge la colorida historia del club, fundado en 1910, habilitado como casino en 1927 y que padeció momentos de abandono que amenazaron su existencia.
Hasta que en 1978 la Municipalidad de Tigre se hizo cargo del edificio, que fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1979. En 1990 comenzaron las obras de recuperación del edificio con el objetivo de convertirlo en la sede de lo que serÌa el Museo de Arte Tigre (MAT), que hoy alberga una importante colección de arte argentino figurativo de los siglos XIX y XX y que es escenario de exposiciones temporarias de destacados artistas argentinos de la actualidad.

La artista y astróloga Mónica Eyherabide expone en Modena Design

La muestra de pintura "Cosmos y Plumas" de la reconocida artista y astróloga Mónica Eyherabide, se inaugurará el miércoles 24 de noviembre a las 19 hs. en Módena Design -Av. Figueroa Alcorta 2270, Ciudad Autónoma de Buenos Aires- y se podrá visitar hasta el domingo 5 de diciembre inclusive.
La artista y astrologa Mónica Eyherabide, abre las puertas de su arte en una cita única en Módena Design, para mostrar todo su talento artístico que está íntimamente ligado a sus profundos conocimientos de astrología.
Mónica Eyherabide, Cristiano Rattazzi y Lucila Isaurralde
“ La pintura de Mónica Eyherabide nos transmite, a través del color, la materia y la sensibilidad. También la luz, inspirada en la astrología, provoca que cada uno sienta de distintas formas la creatividad que deja plasmada en las telas. Este gran talento artístico es el resultado de un profundo trabajo interior en el que sus maestros la guían continuamente en este camino”. Lucila Isaurralde, curadora de la muestra.
Lucila Isaurralde y Mónica Eyherabide
Mónica Eyherabide es artista plástica, cantante y profesora de Astrología y Meditación. De nacionalidad argentina, descubrió de pequeña su pasión por la astrología y el arte.
Mónica realizó estudios de astroanálisis y astrología en Buenos Aires y Estados Unidos.
Se capacitó con profesores españoles en técnicas metafísicas de energía, color y movimiento. Se instruyó en Reiki, Meditación Trascendental y Flores de Bach. También creó técnicas propias de Auto-Ayuda y Visualización Creativa que desarrolla hace más de dieciocho años y enseña a sus alumnos en Seminarios y Talleres de Armonización.
En el 2005 comienza a tener repetidamente sueños muy vívidos con colores. Ese mismo año decide reconectarse con la pintura y durante los tres años sucesivos tomó clases en el taller de Vivian Guggenheim. En 2008 expone en Espacio Diez junto a sus compañeras y en dos Gallery Nights de Recoleta. Al año siguiente tomas clases con Juan Doffo y en abril de 2010 expone en Módena su primera muestra individual, "Energías zodiacales".
Mónica posee gran reconocimiento público debido a su extensa labor en numerosos medios televisivos nacionales e internacionales. Ha escrito numerosos libros y artículos de revistas.

24 de noviembre de 2010




Milo Lockett participa del Gallery Nigths con una muestra en el espacio de arte American Express

El Espacio de Arte American Express renueva su propuesta de arte contemporáneo para Gallery Nights.
En la edición que se realizará el próximo viernes 26 de noviembre a las 19 hs. se exhibirán obras de Milo Lockett.
La muestra continuará en exhibición hasta el 1º de marzo de 2011 en Arenales 707.
El artista chaqueño es actualmente uno de los “Potencialistas” protagonista de la campaña “Libere su Potencial” de American Express.

Además, American Express ofrecerá beneficios exclusivos para sus Socios quienes podrán recorrer las más destacadas galerías del circuito a través de visitas guiadas exclusivas junto a expertos en arte.
El punto de encuentro es: Arroyo esquina Esmeralda; a las 19:00, 19:30, 20:00 y 20:30 hs.
Milo Lockett nació en 1967 en Resistencia, provincia de Chaco. Es un artista plástico autodidacta que comenzó su carrera luego de trabajar varios años en la industria textil. Sus primeras muestras se iniciaron Chaco en 1996. Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira.
En poco tiempo logró crear una identidad pictórica que lo convirtió en un éxito de ventas sin precedentes.
Milo también participa en diferentes proyectos sociales y de integración en las comunidades aborígenes Wichi y Pilagá de Chaco y Formosa. Actualmente divide su tiempo entre la creación artística y las actividades solidarias y culturales. En octubre de 2010 fue elegido como “Potencialista” por American Express para su campaña "Libere su Potencial".