29 de mayo de 2019

El Centro Cultural Coreano presenta "Mundos cruzados", una muestra de siete artistas argentinas en homenaje a Corea.


Mundos cruzados propone un recorrido por la labor de siete artistas mujeres de Argentina, con un punto en común: la salida al encuentro de Corea como inspiración para la creación.
Exponen: Andrea Fried, Guigui Kohon, Liliana Golubinsky, Luchi Szerman, Luciana Levinton, Patricia Linenberg y Poupee Tessio, coordinado por Norma Duek Fine Arts.

Obras de Andrea Fried y Luciana Levinton 
 
Países que están en las antípodas del planeta se ponen en relación para dar espacio a la producción. La tarea de las artistas se vuelve una especie de alquimia cultural, en la cual se interpreta un mundo lejano con la percepción local y las herramientas cotidianas. Un foco libre sobre un país que se reconoce en un nuevo lugar en el entramado de naciones.

Obras de Liliana Golubinsky 
 
La muestra se puede visitar hasta el 12 de julio en Maipú 972, con entrada libre y gratuita.

27 de mayo de 2019

"Aires de Tragedia" en Fundación Beethoven


Gabriela Acha. Vanitas 1, 2016. Planta, resina, vidrio, metal y MDF
 
Hasta el 21 de junio de 2019 la sala expositiva de Fundación Beethoven (Av. Santa Fe 1452, CABA) exhibe “Aires de Tragedia”. Se puede visita de lunes a sábados de 14 a 20 hs.
 
Nati Cristo. Paisaje la hora mágica, 2016. Óleo, hojas de plata y tul sobre tela 
 
En esta muestra se presenta el trabajos de 12 artistas y 15 obras en sala entre fotografía, pintura, dibujo y escultura bajo la curaduría de Patricia Rizzo y asistencia curatorial de Vanesa Catellani.
 
Duilio Pierri. Bosque primario, 2005. Óleo sobre tela
 
Este recorrido visual inspirado en las letras de Lord Byron donde nos anticipa que en todo
momento feliz se encuentra latente la posibilidad de una tragedia. se presenta una selección de obras que evidencian el debate interno que tienen los artistas, en esa angustia, y expresan metafóricamente mediante sus diferentes técnicas, ese clima de tensión entre lo que es y lo que puede ser, entre el instante feliz y el peligro inminente.

Eugenia Calvo 
 
Los artistas cuyas obras se exponen son: Gabriela Acha, Eugenia Calvo, Nati Cristo, Cristina Fresca, Andres Giles, Nina Kunan, Eduardo Longoni, Gabriela Mesutti, Eugenia Petre, Duilio Pierri, Ana Clara Soler y German Wendel.

Nina Kunan. Tinta sobre papel, 2019

Pabellón 4 Arte Contemporáneo presenta “Un cielo discreto” de Javier Bilatz


Pabellón 4 Arte Contemporáneo presenta la muestra del artista Javier Bilatz “Un cielo discreto”, curada por Nestor Zonana Cohen.

7b. De la serie "Partes del Vacío", madera calada con texto generativo y backlight, 2019
De la serie "Partes del Vacío": "Una escritura diseñada para carecer de sentido”. La obra núcleo de esta muestra ("Un cielo discreto”, proyección generativa) busca poner en escena la percepción de un posible cielo estrellado, o el universo todo, de cuyos elementos o estructuras parecen emerger y disolverse textos. Hipótesis: ¿el universo es información? De ser así ¿podemos aprehender algún significado de la misma? Esta obra explora una idea/visión de un universo cuya materia prima es información. Un universo, por lo tanto, discreto.

2B. De la serie "Partes del Vacío", 2019
Esta escritura, diseñada desde cero, y desvinculada de cualquier lenguaje previamente existente, propone al espectador la experiencia de situaciones u objetos en los cuales se perciba la presencia de "textos" (estáticos o animados), y en consecuencia la interrogación por el potencial sentido expresado. La base de cada obra de esta serie es un software que programé, que genera los “textos” en formatos estándar de la industria gráfica y audiovisual, a través de reglas de aleatoriedad controlada, gestión de dirección de recorrido, aplicación de espacios probabilísticos, etc. Dado la extendida premisa de que cualquier lector, cuando menos, completa el sentido de lo que lee (contraria a la idea de que cada texto tiene un sentido unívoco, independientemente de quien lo lea, bajo la sola condición de "conocer el idioma"), a través de la exposición y experiencia de estas obras busco potenciar al máximo la situación de "sentido proyectado" de las personas, dado que por diseño (y si se quiere, por tenacidad), esta escritura carece completamente de sentido intrínseco, y cualquiera que emerja de la experiencia de enfrentarse a sus textos será, a los efectos prácticos, creación del espectador. 

Esta muestra cuenta con el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias

Javier Bilatz
Javier Bilatz nació en la ciudad de Buenos Aires en 1968. Artista tecnológico, músico, programador, y docente. Su formación incluye el paso por Facultad de Arquitectura (UBA), becas del espacio Fundación Telefónica, más de dos décadas en la industria gráfica y retoque fotográfico digital para publicidad; programación creativa y modelado 3D, y la escuela del Sindicato Argentino de Músicos.  
Seleccionado en el Salón Nacional de Artes Visuales en 2008 y 2014. Participa desde 2005 en muestras individuales y colectivas en galerías, ferias de arte, museos y fundaciones de Argentina, y en ferias de arte internacionales en EEUU, Colombia y Chile. 
Trabaja principalmente sobre procesos y código de programación, adaptando y generando formatos y técnicas a la medida de sus proyectos. Explora temas como la naturalización de la imagen tecnológica en la vida cotidiana, la incomunicación, interrogantes sobre los sujetos; partiendo de las corrientes geométricas del siglo XX y la tensión entre abstracción y figuración. Sus obras forman parte de colecciones del país y el exterior.
 
Yo estoy (autoretrato laberíntico, de la serie "Estancia"), 2015, fabicación digital, polyfan cortado a láser 
 
La muestra puede visitarse de lunes a viernes de 14 a 19 horas hasta el 22 de junio de 2019, con entrada libre y gratuita, en Ramirez de Velasco 556, Villa Crespo, Buenos Aires, Argentina.


24 de mayo de 2019

Arte x Arte presenta “Más allá del ritual. Retrato grupal en la fotografía argentina”


ArtexArte - Fundación Alfonso y Luz Castillo presenta la exposición “Más allá del ritual. Retrato grupal en la fotografía argentina”, con la curaduría de Daniel Merle.

El retrato de grupos es un género pictórico que en el campo de la fotografía adquiere formas y significados diversos, alejados muchas veces de los modos de representación validados en la historia del arte. En principio fue identidad y cohesión del grupo familiar, de la reunión de amigos, de la celebración social. Desde multitudinarios retratos de militares hasta las selfies en las redes sociales, el retrato grupal es expresión política, ética, y social de una comunidad. Esta muestra propone un recorrido por ciertas expresiones de la fotografía como arte contemporáneo en relación con amplios aspectos de la fotografía anónima y familiar desde fines del siglo XIX hasta la actualidad.
 
Artistas: Luis Abadi, José Beleno, Natalia Calabrese, Mario Augusto Canale, Eduardo Carrera, Ángel Della Valle, Claudio Divella / Diario Clarín, Nicolás Falduti, Luis Gregorio Fernández, Nilda Fiorito, Sebastián Friedman, Gustavo Germano Pamela Ghisla, Diego Goldberg, Andrea Guedella, Estela Izuel, Christiano Junior, Ariadna Lasser, Alejandro Lipszyc, Marcos López, Gian Paolo Minelli, Fernando Paillet, Santiago Porter, Dalila Puzzovio, Juan Pablo Renzi, Res, Cecilia Reynoso, Sabina Romani, Patricia Salas, Silvia Sánchez Puch, Juan Ignacio Sarrabayrouse, Lena Szankay, Eduardo Tilcara, Gabriel Valansi, Enzo Velasco, Martín Weber, Graciela Zaires.


La exposición permanecerá abierta al público hasta el 27 de junio de 2019 y se puede visitar de martes a viernes de 13.30 a 20 hs. y los sábados de 15 a 19 hs. en ArtexArte - Fundación Alfonso y Luz Castillo, Lavalleja 1062, Villa Crespo, Buenos Aires, Argentina.

Subasta a beneficio del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

 
La Asociación de Amigos del Museo Fernández Blanco (AMIFEB) presenta la 11º edición de su remate anual de obras de arte contemporáneo, platería y grandes maestros a beneficio del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.
 
Desde el 23 de mayo se exhiben más de sesenta piezas de arte contemporáneo -muchas de maestros consagrados-, y una vez más, como signo temático distintivo, importantes obras de plata. La producción de este año renueva la apuesta de reunir a grandes artistas con sus potenciales compradores a través del trabajo del equipo de martilleros de la casa de remates Saráchaga. 
La subasta se realizará el miércoles 5 de junio a las 19 hs. en su sede del Palacio Noel, Suipacha 1422, barrio Retiro.

Catálogo on line en: http://amifeb.com.ar/catalogo-on-line/.
 


Los objetivos de la actividad son la obtención de fondos y recursos que serán destinados a la producción de exhibiciones, publicaciones, conservación y restauración de obras de la colección, mobiliario museográfico y a colaborar con los objetivos de la programación del Museo Fernández Blanco. 

23 de mayo de 2019

Bajo el título “El Surrealismo de Dalí”, se exhiben esculturas, platas, grabados, serigrafías y litografías originales del genial artista en el Centro Cultural Borges


El jueves 16 de mayo a las 19 hs. se inauguró en el Centro Cultural Borges la muestra “El Surrealismo de Dalí”, excepcional selección de esculturas, platas, grabados, serigrafías y litografías originales realizadas por el genial artista entre 1950 y 1980.
Se exhiben más de un centenar de obras pertenecientes a una colección privada y que fueran cedidas por Enrique Sabater, secretario y administrador de Dalí desde el año 1968 a 1980, para ser exhibidas en forma itinerante en América Latina con el objetivo de divulgar de la obra daliniana y aportar a la difusión de las artes plásticas.
Bajo la curaduría de Ignacio Shanahan, se presentan las series: del Tarot, Daliniana, los Apóstoles y Casanova, entre otras. Las obras de la exposición se acompañan con un guión curatorial que incluye textos educativos y didácticos para el público en general.
 

Recorrido con el curador Ignacio Shanahan
Dalí y el Surrealismo

El movimiento surrealista comienza a desarrollarse en 1917 con la obra del poeta francés Guillaume Apollinaire -que le da el nombre de Surrèalisme- y con el manifiesto que el poeta rumano Tristán Tzara publicó en 1918, en el que afirmaba el principio de la irracionalidad, la rebeldía y la negación. “El estado surreal perfecto se logra en la vigilia previa a dormirse, cuando se entremezclan en la mente las imágenes conscientes y las inconscientes oníricas del sueño”, expresa una definición de la época.
 

Serie El Cosmos, "El último llegado del último planeta", 1977, litografía + grabado original
Pero es en 1924 cuando el movimiento se consolida, siempre en Francia, con la edición del “Manifiesto Surrealista” de André Bretón, quien lo define como “Automatismo psíquico puro con ausencia de todo control ejercido por la razón y de toda preocupación estética y moral”. A esa altura se habían sumado al grupo Paul Elluard, Hans Arp, Yves Tanguy, René Crevel, René Magritte, Joan Miró, y su pope mayor, André Bretón.
Salvador Dalí fue aceptado tardíamente y luego expulsado. Como respuesta, acuñó la frase “El Surrealismo soy Yo”. Su histrionismo lo convirtió en un paradigma de todo el arte contemporáneo y de este movimiento particular. Asimismo desarrolló su Método Paranoico-Crítico, que consiste en llevar la mente en forma consciente al borde de la locura, provocarla, pero sin traspasarla y crear dentro de ese límite crítico.
 

Serie Casanova, "Pera y espalda desnuda", 1967, litografía original
Estas informaciones de la vida íntima y obra de Salvador Dalí, sus técnicas, materiales, asociaciones libres y sus decires, acompañan al público a lo largo del recorrido de la muestra, a través de textos y paneles explicativos pensados para enriquecer la experiencia surrealista tanto del curioso principiante como del experto en Dalí.
Son de particular interés las series de plata, pues muestra la variedad de técnicas dominadas por el genio catalán. En la serie de “Las Profesiones” de serigrafía sobre plata se destacan El Médico, El Abogado, El Arquitecto y el Diseñador de Modas, realizadas hasta en 12 colores. La serie de las “Placas de Plata” en bajo y alto relieve, incluye un homenaje a Pablo Picasso con un rostro cubista al que ciñe en sus sienes los laureles de la gloria como reconocimiento al otro gran español del Siglo XX. Pero fiel a la personalidad polémica del artista, el público puede leer en el recorrido “Los Decires de Dalí” que pueblan la exposición, estas frases:
                                          “Picasso es español, yo también.
                                           Picasso es pintor, yo también.
                                           Picasso es un genio, yo también.
                                           Picasso es comunista, yo tampoco”

Serie Daliniana, "Caballero Leonardesco", 1978 - 81, litografía original
La muestra permanecerá hasta el 11 de agosto de 2019 y se puede visitar de lunes a sábados de 10 a 21 hs. y domingos y feriados de 12 a 21 hs. en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Buenos Aires, Argentina. Entrada general: $250.- Estudiantes y jubilados: $200.-

Se organizarán visitas guiadas para escuelas, de lunes a viernes de 10 a 15 horas. Valor de la actividad: $100 por alumno. Maestros, profesores o acompañantes: entrada gratuita.
Para una mejor atención y organización los grupos escolares deberán solicitar turnos vía mail: visitasdali@ccborges.org.ar.

21 de mayo de 2019

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta sus ciclos audiovisuales "El cine es otra cosa" y "Escuchar [Sonidos Visuales]"


El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires anuncia la programación de sus ciclos audiovisuales "El cine es otra cosa" y "Escuchar [Sonidos Visuales]", que tendrán lugar entre los meses de mayo y noviembre en el renovado museo ubicado en Avenida San Juan 350 de la ciudad de Buenos  Aires.
 
2 + 2 = 22 [El alfabeto] de Heinz Emigholz
 
Los ciclos de música y cine experimental del Museo de Arte Moderno se constituyeron, a lo largo de los últimos 21 años de actividad ininterrumpida, como referentes y formadores de artistas, investigadores y profesionales interdisciplinarios, además de generar un espacio de visibilidad para las obras audiovisuales experimentales y un sitio de encuentro entre los artistas argentinos e internacionales y el gran público.
En 2018, año del 20° aniversario de los ciclos, se ofreció una programación conjunta que dio cuenta de los cruces interdisciplinarios en lo tecnológico y lo estético, y a su vez continuó generando aproximaciones desde la imagen en movimiento y el campo sonoro a los universos que transitan las exposiciones del museo. El festejo del aniversario se tradujo en una gran fiesta que contó con un programa conjunto entre ambos ciclos durante una noche.
En 2019, ambos ciclos presentan sus propuestas manteniendo una programación en diálogo con las exposiciones vigentes. También se realizarán nuevas ediciones de fiestas por segundo año consecutivo -luego de la experiencia del festejo aniversario de los 20 años-, ahora bajo el título ¡B.U.M.! Baile Urgente en el Moderno.

PROGRAMACIÓN:

Mayo

El cine es otra cosa.
Jueves 23, viernes 24 y domingo 26 de mayo a las 19 hs:
El artista alemán Heinz Emigholz presentará tres películas de la serie Streetscapes y dialogará con el realizador argentino Jonathan Perel, en un imperdible encuentro con el público. 
A través de sus films, Heinz Emigholz propone una permanente exploración de posibilidades y niveles de percepción del tiempo y del espacio a través de la imagen en movimiento. Sus películas presentan recorridos contemporáneos por edificios y otros espacios arquitectónicos, mostrando cómo son habitados y cómo fueron transformados por sus usuarios a lo largo de su historia.
Este programa cuenta con el apoyo del Goethe-Institut Buenos Aires.

DJ Violet
Junio

Fiesta ¡B.U.M.! Baile Urgente en el Moderno
Sábado 8 de junio, de 20 a 2 hs.

Programa El cine es otra cosa:
20 a 22: Pantalla abierta a cargo de AREA (Asociación de Realizadores Audiovisuales Experimentales)
Producciones audiovisuales originales y disonantes llegan al Museo de la mano de sus autores. Sin orden fijo, con decisiones espontáneas y una estructura anárquica de proyección.
22 a 2: VJ Federico Lamas
Sus VJ sets en vivo alternan material encontrado, films, fotos, textos o performances del artista, donde la ironía y el humor presentan reflexiones más crueles de un mundo contradictorio. 

Programa Escuchar [Sonidos visuales]:
22 a 0: Dany Nijensohn (residente)
0 a 2: Violett
Escuchar [Sonidos visuales] ofrece un programa especial de su segmento Escuchar CLUB, sonidos para los sentidos y el cuerpo, donde el auditorio luce y suena como una “pista de baile hi-fi”. Electrónica bailable seleccionada por el célebre Dany Nijensohn (residente de estas fiestas) y la magnética Violett, con la integración de visuales del ciclo El cine es otra cosa a cargo de Federico Lamas.

Programa especial Curaduría de exposiciones del Moderno
Carla Barbero, Javier Villa, Laura Hakel, Marcos Krämer
22 a 1: Zoe Di Rienzo - Peluca Oral. Artista invitado: Emilio Bianchic (instalación/performance).

"Rituales de abstracción" de ARPPA.
Colectivo integrado por Federico Goldemberg y Gabriel Vázquez  de Argentina, Moira Lacowicz de Brasil) y Martín Muñoz de Chile 
Julio

El cine es otra cosa:
Jueves 11, viernes 12 y sábado 13 de julio a las 19 hs: Rituales, sortilegios y milagros
Durante este mes, el ciclo se sumerge en un universo metafísico y caótico para acompañar, de manera diagonal, la exposición Una historia de la imaginación en la Argentina con tres fechas que describen un movimiento que va de la observación fascinada a la transformación del auditorio en un templo pagano donde se desarrollarán ritos en imágenes y sonidos producidos en vivo. 

Escuchar [Sonidos Visuales]
Agosto

Escuchar [Sonidos Visuales], con curaduría de Jorge Haro y Leandro Frías:
Viernes 23, sábado 24, domingo 25 de agosto
Luego del notable festejo del 20° aniversario de los ciclos en 2018, Escuchar [Sonidos visuales] se transforma en un festival de tres días consecutivos donde concentrará toda su calidad en una oportunidad única este año. 

Quienes asistan al MAMBA, podrán recorrer, además, las salas donde se exhiben las siguientes exposiciones:
- "Una llamarada pertinaz. La intrépida marcha de la colección del Moderno".
- "Max Gómez Canle. El salón de los caprichos".
- "Una historia de la imaginación en la Argentina". Visiones de la pampa, el litoral y el altiplano desde el siglo XIX a la actualidad.
- "Clara Esborraz. La hora rota".
- "Flavia Da Rin. ¿Quién es esa chica?"

El Museo de Arte Moderno se puede visitar
lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. en Avenida San Juan 350, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Martes cerrado. Entrada general: $50. 

20 de mayo de 2019

Crisitna Santander exhibe "Abanicos; Relecturas, Apropiaciones y Creaciones" en Menéndez Libros


"Abanicos; Relecturas, Apropiaciones y Creaciones", es el título de la muestra que la prestigiosa artista Cristina Santander exhibe en Menéndez Libros (Paraguay 431. C.A.B.A.), desde el 14 de mayo al 28 de junio de 2019.
 
Mirta Herrero y Cristina Santander
 
Nacida y criada en un ambiente cosmopolita y creativo, además de su  carrera académica Santander realizó estudios con Aída Carballo, Fernando López Anaya y también en Europa. Se recibió de profesora de dibujo y grabado en la Facultad de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y fue titular de la cátedra de pintura de la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”. 
 
Ha Expuesto en Argentina, Bolivia, Brasil, Corea, Costa de Marfil, Ecuador, E.E.U.U., España, Francia, Italia, Japón, México, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Suecia, Suiza, Uruguay, Venezuela. Sus obras se encuentran en los siguientes museos en el exterior: Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, España; Arte Contemporáneo, Ibiza, España; Museo de Arte Moderno "Emilio Petorutti" de Asunción, Paraguay; Museo del Grabado, San Juan, Puerto Rico; Dickinson State College, North Dakota, USA; Castillo del Real de Manzanares, Madrid, España; Biblioteca Nacional de Madrid, España; Biblioteca Nacional de Paris, Francia; Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, México; Universal Graphic Museum, El Cairo, Egipto; Museo Kuhmo de Seúl, Corea. En Argentina sus obras forma parte de las colecciones de los siguientes museos: Museo de Olavarría, MUMBAT de Tandil, Museo de Coronel Pringles, Museo de Necochea, Museo de Resistencia "Genaro Pérez", Museo "Emilio A. Caraffa", Centro de Arte Contemporáneo "Chateau Carreras". de Córdoba, Museo de Ushuaia, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
 
 
Es una artista en el sentido amplio de la palabra. No llegó al arte por casualidad, ni por vanidad o exhibicionismo.  Al  optar por el arte sabía que no sería fácil. No fue y no lo es. Para llegar a donde llegó, trabajó y trabaja mucho.
Al dedicarse al grabado lo hizo con férrea determinación. En los años 80 al darse cuenta de que había agotado todas las fuentes de aprendizaje en Buenos Aires fue a estudiar a París, en el el Atelier 17, del maestro grabador Stanley Hayter. De Rive Gauche continuó en la Casa Velásquez de Madrid.
En sus grabados y pinturas, el arte de Francia y de España está presente a través de las relecturas, "las apropiaciones y las creaciones" en las que su visión moderna y contemporánea prevalece.
 
 
Así, Velázquez, Goya, los puentes de París, el Art Nouveaux, Watteau son presencias naturales en sus aguafuertes y pinturas al óleo.
Con innumerables muestras exhibidas tanto en nuestro país como en el exterior, en esta oportunidad exhibe una serie de grabados, pinturas e inclusiones en acrílico inspirada en los maestros españoles, Velázquez, Goya y Murillo entre otros.

El 11 de junio a las 19 hs. la artista dictará una charla alusiva con entrada libre y gratuita. 

La galería Camarones Arte Contemporáneo abrió sus puertas en el marco de la cuarta edición de "La Gran Paternal"


Camarones Arte Contemporáneo abre sus puertas en mayo de 2019 en el barrio de La Paternal, con la exhibición de "Campo Magnético", muestra conjunta de los artistas Guillermo Mena y Alberto Sassani y la curaduría de Eduardo Stupía.
 
Guillermo Mena (Córdoba, 1986)
 
Partiendo esencialmente de procesos de dibujo, el artista reflexiona sobre la idea de origen personal, el contenido emocional y simbólico de los materiales. Trabaja con dibujos, fotografías y videos de archivo personales para distorsionarlos; deteriorando su estado inicial, transformando las imágenes. Hay una búsqueda por el accidente y la falla como consecuencia de acciones repetitivas acumulativas.

Alberto Sassani (Buenos Aires, 1976)

Su trabajo elabora en simultáneo el ejercicio de desapego y el trabajo de reapropiación respecto de su producción de los años anteriores; poniendo el foco sobre los procesos de “reciclaje” -de materiales de descarte, de lo suplementario de otras obras, de los restos de otros proyectos-, intenta explicitar las relaciones entre los distintos aspectos involucrados en el quehacer cotidiano como el inestable equilibrio entre la autorrealización personal y la fuente de ingresos, las dinámicas familiares, entre otras.

 

El espacio dirigido por Lola Silberman y Andrés Langa, tiene como objetivo promover y comercializar la obra de artistas contemporáneos, exhibiendo propuestas que denoten la diversidad de las prácticas artísticas.
 
El cronograma anual contempla exhibiciones de pintura, fotografía, escultura e instalaciones, como también performances y video-arte, posibilitando el diálogo entre los diversos artistas en las dos salas de la galería.

Tiene la singularidad de abrir al público los días sábados de 19 a 23 hs. ya que en la trastienda funciona una pequeña cava de vinos acompañada por tapas de autor que brindará a los asistentes una experiencia sensorial diferente, para que el público, artistas, curadores y agentes culturales concluyan en un lugar de encuentro.

Camarones Arte Contemporáneo es miembro del colectivo artístico La Gran Paternal, por ello inauguró su espacio el 18 de mayo, en el marco de este evento cultural que se realizó en el barrio, congregando a más de 30 talleres, 100 artistas residentes y 60 artistas invitados durante las dos jornadas de esta cuarta edición.

La galeíra Zurbarán exhibe la obra del escultor Pablo Curatella Manes


A través de esta muestra retrospectiva  se pretende homenajear a este gran escultor argentino, exhibiendo veinte esculturas pertenecientes a distintos periodos de su carrera. Desde sus inicios hasta sus últimas creaciones.
 
"Idilio Criollo", bronce, 110 x 97 x 46 cm, 1928
 
Entre las obras expuestas podrán se puede apreciar "Idilio Criollo", la cual fue realizada en París en 1928. Junto a “El Hombre del Lazo” (1925), “Motivo Criollo” (1925) y “El Gaucho y su Caballo” (1934) son las únicas 4 obras referidas a los temas del campo argentino y sus tradiciones. Fue expuesta en el Salón de Independientes de París, en 1932, y en el Salón Nacional de Artes Plásticas de Buenos Aires, en 1949. 

Dijo Osvaldo Svanascini sobre esta obra: “Curatella Manes mueve la materia buscando apenas la alusión temática y en Idilio Criollo vuelve a aparecer el elemento guitarra, pero casi como deshaciéndose en el pecho de uno de los protagonistas de ese diálogo campero. Tanto la guitarra como el rostro y los senos de la mujer presentan planos y superficies que en mayor o menor grado se particularizan por su concavidad. Existe asimismo un ritmo de aristas definidas, que en ciertas partes no son productos de la unión de dos planos lisos sino ligeramente hundidos, aumentando de esa manera el vigor de los bordes.”   

La galería Zurbarán los invita a pasar por su espacio de la calle Cerrito 1522 y deleitarse con sus fabulosos trabajos, de lunes a viernes de 10:30 a 21 hs. y los sábados de 10 a 13 hs.

Gran apertura de OnceSiete Estudio de Arte


OnceSiete Estudio de Arte abrió sus puertas en el corazón de Palermo Chico bajo la dirección de Natalia Grobocopatel. Entre los invitados al cocktail de apertura, estuvieron presentes: Cecilia Roth, Lalo Mir, Teresa Calandra, Cecilia Zuberbuhler, Jessica Trosman y los artistas Luis Felipe Noé, Hugo Laurencena y Nicola Costantino.

"Apenas un ejercicio pictórico" de Felipe Pino
 
En esta ocasión, la galería presentó su primera exposición "Apenas un ejercicio pictórico" del artista Felipe Pino, con la curaduría de María Teresa Constantin. A su vez, se exhibieron obras de diferentes artistas dentro del marco de una exposición colectiva titulada "Contrapuntos" (entre ellos: Gabriel Baggio, Alejandro Somaschini, Fernando O'Connor, Elisa Insúa, Adriana Albin, Juan Lado, Mauricio Garrido y Pablo Morgante).

"Apenas un ejercicio pictórico" de Felipe Pino
 
"Una mirada al conjunto de la producción de Felipe Pino nos revela justamente que lo que la experiencia del artista nos ofrece es única, bella, bribona, poética, tramposa, seductora. Una experiencia y una mirada única, al bies, que parece permitirle atravesar aquello que el resto, nosotros, solo pudo sobrevolar". fragmento del texto de María Teresa Constantin

Obra de Adriana Albin
 
"Un contrapunto es una concordancia armoniosa de voces opuestas. En esta exposición inaugural, le damos la palabra a un coro de imágenes desplegadas para ser una y mil modulaciones a la vez. Presentaremos diversas técnicas elegidas por nuestros artistas para representar la figura humana y la naturaleza, siempre fuente de inspiración".
  
Obras de Mauricio Garrido
Con amplias vistas a la renovada Plaza Las Heras, OnceSiete Estudio de Arte abre sus puertas en el séptimo piso de un edificio estilo francés del S XIX, situado en el corazón de Palermo Chico.
 
Bajo la dirección de Natalia Grobocopatel, la nueva galería se define como una colisión de propuestas; un entramado de talentos donde la existencia de un proyecto rebasa ampliamente los límites de la realidad en dirección a lo posible, a lo que todavía está por llegar. 

El artista plástico Yuyo Noe junto a Natalia Grobocopatel durante la apertura de su espacio
El espacio, ubicado en la intersección de las avenidas Las Heras y Scalabrini Ortiz (Av. Las Heras 3702 7ºA) está concebido con el espíritu de un hogar, más que de una galería convencional. De esta manera, cada ambiente de esta “casa de arte” tiene su encanto y mantiene la personalidad arquitectónica de su época.
 

OnceSiete nace como respuesta a la necesidad de un lugar donde puedan converger el intercambio de obras de arte y el acompañamiento en el crecimiento de la carrera de los artistas, con el desarrollo de diversas propuestas de formación como cursos, clínicas, charlas con coleccionistas y debates abiertos a toda la comunidad cultural.
 

Obra de Fernando O'Connor
Para alcanzar sus objetivos y sostener una fuerte promoción y difusión de sus talentos, OnceSiete también propone dar a conocer a sus artistas local e internacionalmente, a través de la participación en ferias de arte nacionales y en el exterior. Su misión: promover, acompañar y exhibir obras de arte de primer nivel elegidas no sólo entre artistas del universo contemporáneo, sino también entre lo más audaz de los grandes maestros.
 

Visitas: lunes a viernes de 13 a 19 hs. y sábados de 14 a 16 hs. Otros horarios: consultar.

17 de mayo de 2019

Galería Azur está presentando la exposición "Untitled" de Alejandro Avakian


"1915", óleo sobre lienzo, 2014
 
Galería Azur, casa de subastas de arte argentino y latinoamericano con más de 10 años en el mercado realizando  subastas de obras de grandes maestros, ha decidido apostar una vez mas al talento argentino. En esta oportunidad presenta un solo show de Alejandro Avakian, "Untitled", con el objetivo de impulsar su carrera internacional en New York y Los Ángeles y fortificar los lazos con el coleccionismo local.
La obra de este artista es intuitiva, impulsiva, cargada de emociones y sensaciones que remiten a sus orígenes y vivencias. 


"Avakian pinta con el cuerpo. Cada vez que se enfrenta a una tela, sus pensamientos quedan en un compás de espera. El vacío lo provoca. Todo lo que no existe y puede ser, está ahí, latente. Se entrega al impulso y pinta. Pinta y se encuentra. Colores que se funden, trazos que se multiplican, luz y oscuridad, silencio y música. Las pinceladas son gritos, desgarros, risas, pentagramas. Energía inconsciente que él permite surgir de manera impredecible. Y en medio de ese caos creativo, la imagen nace." fragmento de texto del libro "Avakian".

Alejandro Avakian nació en 1959 en Buenos Aires, Argentina. Estudió dibujo y pintura en el taller de Osvaldo Attila. Se recibió de profesor nacional de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y profesor universitario en artes visules  en el I.U.N.A. 

 
"A los 27 años descubro mi vocación, pintar es lo que más amo.. Me dio más trabajo abandonar creencias establecidas que ser pintor.. Hoy me encuentro pintando e un galpón en Barracas y viviendo una experiencia increíble.. Tuve la gran suerte y posibilidad de estar pintando desde hace más de 5 años en Brooklyn Ny. donde abrí mi Studio en Dumbo." cuenta Avakian sobre si mismo.

La exposición se puede visitar hasta el 31 de mayo y puede visitarse de lunes a viernes de 12 a 19 hs. en galería Azur, Arroyo 981 y Arenales 867, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

15 de mayo de 2019

Art&Swap, el evento artístico que reúne a artistas de Bélgica y Argentina este año se realizará en el MARQ



Art&Swap es una evento artístico que año a año reúne a artistas de Bélgica y Argentina de la mano de la curadora Helena Heukeshoven. Su propuesta invita a todo el publico a vivir una experiencia única y renovadora.        
En lugar de vender sus obras los artistas las canjean por propuestas de servicios, experiencias u objetos que les proponen los propios visitantes. Los interesados en una obra dejan un Post-it con la mejor oferta que están dispuestos a hacer o entablan diálogo directo con el artista.      

Esta tercer edición llamada "Ciudad Natural", tendra sede en el MARQ, y propone una selección de obras de arte que enlazan arquitectura y naturaleza.        
En colaboración con el Ministerio de Ambiente y Espacios Públicos y la Sociedad Argentina de Horticultura, Art&Swap estará también presente en cinco plazas y parques de la Ciudad, con la propuesta del artista belga Geoffroy Mottart, que intervendrá con su arte seis monumentos de escultores belgas.       

Artistas viusal, plástico y del espacio:      
 
Argentina:      
Agustina Chalupowicz, Agustina Ocampo, Ana Casanova, Andrea Alkalay, Andres Agosin (MONK), Arturo Aguiar, Belén Càrcano, Blanca Estela Vivas, Carla Melillo, Daniel Juarez, David Sisso, Emma Herbin, Facundo Quinto, Fer Pietra, Guadalupe Fernandez, Guido Chouela, Jaki charrua, Karina Glocker, Lia Porto, Maria Angela Rivero, Maria Ferrari Hardoy, Maria Martha Pichel, Masako Kano, Pablo Noce, Patricia Miani, Paula Cecchi, Raul Steingart, Rosana Schoijett, Rosario Arias Usandivaras, Santiago Azcuy, Sofia Mele, Vivian Galban.     
 
Bélgica:      
Erika Schillebeeckx (Krjst), Geoffroy Mottart, Justine de Moriamé (Krjst), Michel Couturier, Nils Verkaeren.      

Música:      
DJM5555; el trio Claudio Peña (cello), Juan Pablo Arredondo (guitarra) y Rodriguo Dominguez (Saxo); Nestor Tedesco.     

"Ciudad Natural" se desarrollará del 17 al 19 de mayo con entrada libre y gratuita en el MARQ, Libertador 999 (Libertador y Callao), Buenos Aires, Argentina.        

17 de mayo de 18 a 22 hs. Inauguración al publico con degustaciones de productos gastronómicos belgas y música.   
18 y 18 de mayo de 11 a 19 hs. Muestra "Ciudad Natural" con paseo gastronómico belga 18 de mayo a las 17.30 hs. Trio de cello, guitarra y Saxo en el Marq (anotarse en las redes)       
19 de mayo a las 14 hs. Performance de Ikebana acompañado de un solo de cello por el maestro Nestor Tedesco (anotarse en las redes)       

Intervenciones en la Ciudad       

16 de mayo a las 10 hs. Plaza del Congreso Primera intervención del artista Geoffroy Mottart en el Monumento de los dos Congresos (escultor belga Jules Laglae, 1914)                      
17 de mayo a las 10 hs. CCK: Intervención sobre  el monumento a Samuel Morse (escultor belga Louis Bruninx, 1915) y 11 hs. Museo Nacional de Bellas Artes: Intervención sobre las esculturas del Segador y del Sembrador del escultor belga Constantin Meunier, 1896.          
18 de mayo a las 10 hs. Plaza Bélgica: Intervención sobre la escultura Afanes hogareños  del escultor belga Rik Wouters, 1913, y 11 hs. Biblioteca Nacional:  intervención sobre el busto de Jose Marmol de escultor belga Louis Bruninx, 1939.