¡Pandorama les desea Muchas Felicidades!

Se presentó un adelanto de “Estados de Conciencia”, el nuevo proyecto de Gaby HerbsteinAGa

Poder ver el "Libro de mi vida". 

Comprender la causa y el efecto de mis acciones 

Gaby Herbstein presentó su tradicional calendario fotográfico, un adelanto de su nuevo proyecto titulado “Estados de Conciencia” que se plasmará en una novedosa exhibición a inaugurarse el año próximo junto con la edición de un libro de colección que llevará ese mismo nombre.

Amigos e invitados de la artista disfrutaron de una tarde musicalizada por Cecilia Amenabar, mientras apreciaban las grandes reproducciones de las imágenes del calendario, acompañados con los mejores espumantes de la marca Mumm de Pernod Ricard, única bodega especializada en espumantes del país y que se asocia perfectamente con el trabajo de la talentosa fotógrafa, cuyo sello personal se ve intacto en cada uno de sus trabajos. 

Sólo yo puedo resolver el rompecabezas de mi vida

Hace 20 años que Gaby Herbstein edita calendarios temáticos que se han convertido en un clásico de la cultura urbana y el mundo de las artes visuales, demostrando en todos ellos su talento y creatividad. En esta oportunidad, bajo el concepto de “conciencia”, el calendario propone un viaje onírico por mundos imaginarios, donde un hombre y una mujer, casi como Adán y Eva (en la piel de Carla Moure y Cristian García) se sumergen en situaciones que nos llevan a reflexionar sobre temas universales y a señalar, a empezar a detectar, las conciencias relacionadas con ellos.

Cada una de las imágenes que componen el calendario –y la muestra en general-  están en relación a un manifiesto elaborado por la propia artista, que da cuenta de sus años de meditación, lectura, auto-conocimiento e investigación, en pos de la armonía y la solidaridad con el entorno y con el resto de la sociedad.

Aprender a soltar

“Estados de Conciencia trasciende lo estético, lo fotográfico. Inspirado en la obra de los grandes maestros del surrealismo, este proyecto es un homenaje a quienes pudieron contar con imágenes lo que no se ve, lo metafísico, lo que está más allá, lo que está dentro nuestro, lo que nos dicen los sueños”, dijo la artista.

“Estados de Conciencia”, promete interpelar y reflexionar sobre nuestra conciencia. A través de sus fotografías y de los textos que las acompañan, “Gaby propone hacer conscientes esos instantes del devenir cotidiano que nos atraviesan en forma permanente, invita a desplazarlos del pensamiento a la acción para ayudarnos a construir un mejor porvenir” afirma Vicky Salías., curadora de este proyecto fotográfico.

Pensamientos negativos. Ceguera, vuelo en reversa

Este proyecto es sin duda el trabajo más destacado en la carrera de Gaby hasta el momento. Cada una de las imágenes que lo componen está en relación a un manifiesto elaborado por la propia artista, que da cuenta de sus años de meditación, lectura, auto-conocimiento e investigación, en pos de la armonía y la solidaridad con el entorno y con el resto de la sociedad. 

El año próximo se descubrirá la totalidad del proyecto en un libro de colección, que además será llevado a un museo en una muestra integral que contará con fotografías, videos y objetos. La particularidad de la exposición será que los visitantes podrán descubrir la totalidad del proceso de producción detrás de cada imagen, desde la concepción de la idea, pasando por los bocetos, pre producción, shooting y post producción digital. 

Gaby Herbstein

Gaby Herbstein nació en 1969 en Buenos Aires, ciudad donde actualmente vive y trabaja. Su carrera como fotógrafa y artista visual se extiende por más de 23 años y su trabajo ecléctico ha sido publicado en revistas, libros, blogs y exhibiciones a lo largo de Latinoamérica, USA, Rusia, China y Japón.
Consciente de su responsabilidad como comunicadora, Gaby apunta sus proyectos artísticos en esa dirección. Es por eso que a través de éste y futuros proyectos, continúa enfocando su obra en plantar semillas de conciencia en quienes poseen sus miradas en las imágenes que ella construye.

“En un profundo viaje interior, observándose a sí misma y a su relación con todo otro, Gaby Herbstein construye una suerte de tratado a través de la imagen sobre sus sentimientos, capacidades y búsquedas interiores. Al hacerlo cita a los grandes artistas del surrealismo, para conectarnos más rápidamente con el significado de su arte”

Ha sido galardonada con premios y reconocimientos, como el Premio Cover otorgado por Swarovski, por ser una figura influyente del mundo del arte, moda, deporte y ciencia; el Premio al Mejor libro del año por “Aves del paraíso”, otorgado por la Cámara Argentina de Publicaciones; y el Premio de la Fundación Huésped, galardón que recibe por la ayuda con la toma de conciencia de la prevención del virus del HIV, durante cuatro años consecutivos.

Excepcional muestra de tintas y acuarelas de Vladimir Merchensky en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta presenta la muestra “TantaTinta” de Vladimir Merchensky, uno de los escasos artistas del país especializado en tintas y acuarelas desde hace veinte años. Estas últimas las fabrica él mismo con pigmentos y recetas que adquirió en un viaje a la India. 

La exposición está integrada por una serie de obras de variado tamaño, que muestran no sólo el excepcional dominio técnico del autor sino también una versatilidad que le permite pendular entre el carácter ilustrativo y el plástico y trabajar tantos temas geométricos, como naif, narrativos o abstractos con una intensa cromática. 

Según la artista Fabiana Barreda “sus piezas representan el imaginario que pintaba el hombre para invocar a la magia en las cuevas rupestres. Héroes, guerreros, animales sagrados, paisajes y constelaciones se expanden poderosamente en series que narran románticamente el amor, las aventuras, la Naturaleza como Libro de la Vida”.

Entre sus obras se destacan un tarot imaginario, una serie sobre tango, evocaciones de África y el diseño precolombino, además de varias campañas de vía pública para el Ministerio de Cultura porteño y la Persia del arte de tapa que diseñó para el disco Espejos, de Ciro Martínez.

Vladimir Merchensky estudió diseño gráfico en la Universiad de Buenos Aires y en las escuelas ORT y se perfeccionó con el maestro Carlos Gorriarena, una experiencia que le dejó su paleta saturada. Fue docente en el IUNA, la UBA y la Universidad de Palermo. Heredero del gradiente de línea de Xul Solar, autodefine su estilo como "valorismo sintético".

La muestra permancerá hasta el 8 de febrero de 2015 y se puede visitar de martes a viernes de 13.30 a 20.30 horas y sábados, domingos y feriados: de 11.30 a 20.30 horas, con entrada libre y gratuita en la sala 13 de la planta alta del Centro Cultural Recoleta, ubicado en Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Charlas y muestra de Iconografía Rusa en el Museo José Hernández

El Museo Popular José Hernández  y La Editorial San Pablo invita en el marco del XIII Encuentro de Iconografía Argentina a la Casa de Rusia para brindar las siguientes charlas: "El Icono y su simbología" a cargo de Pablo Ariel Torres, intérprete bíblico; "Abad San Sergio- guía espiritual de Rusia", a cargo de Lic. Igor Andruskiewitsch, historiador, filósofo y periodista.

Luego se podrá visitar la muestra de iconos en la sala del museo.  Será el domingo 21 diciembre a las 17 hs. en el Museo de Arte Popular José Hernández, Av del Libertador 2373, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se suspende por lluvia

Galerías Witcomb cierra el año con una muestra de grandes maestros argentinos

Hasta fines de diciembre, la galería de arte expone obras de Berni, Presas, Castagnino, Alonso, Soldi y Quinquela, entre otros.

Raúl Soldi. Cuentos de Oscar Wilde

Witcomb, la primera galería de arte de nuestro país, que abrió sus puertas en 1868 y fue recientemente reinaugurada, expone durante todo el mes de diciembre, en la sala Juan Carlos Castagnino, obras de varios de los grandes maestros del arte argentino.

Entre otros, la muestra está compuesta por obras de Antonio Berni, Leopoldo Presas, Juan Carlos Castagnino, Carlos Alonso, Raúl Soldi, Santiago Cogorno, Antonio Pujia, Marta Minujín, Benito Quinquela Martín y Lino Enea Spilimbergo.

Horacio Politi. Los 7 locos

Por su parte, en la sala Vito Campanella se realiza una muestra homenaje al artista Horacio Politi, quien falleció en 2013 y es considerado un gran colorista y exponente ineludible de La Boca. La muestra está compuesta por una veintena de obras de gran envergadura.

Con estas dos exposiciones, Galerías Witcomb cierra un año de gran actividad, donde se destacó su reapertura oficial con la retrospectiva del maestro Fabián Galdamez, y otras muestras destacables, como las de Alicia Chaves, representante del arte geométrico, y Susana Cirile, principal exponente de la marquetería en nuestro país. 

Carlos Alonso

Al igual que en su origen, y en especial desde su reapertura, Galerías Witcomb mantiene el compromiso de siempre, esto es difundir el arte argentino a través de los artistas consagrados y las jóvenes promesas.

Se puede visitar de lunes a viernes de 15 a 20,30 hs. y sábados de 11 a 15 hs. en Rodriguez Peña 1050, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Muestra fotográfica de Stephanie Sinclair -fotógrafa de National Geographic- en el Museo de Arte Decorativo

Inauguración de la exposición con la presencia del arq. Alberto G. Bellucci -director MNAD-, la fotógrafa Stephanie Siclair y autoridades del UNFPA

UNFPA Argentina (Fondo de Población de las Naciones Unidas), en el marco de la campaña “Hablar es Prevenir”, trae a nuestro país la muestra fotográfica “Demasiado Joven para Casarse”, conocida en todo el mundo por su denominación en Inglés: “Too Young to Wed”. Un documento testimonial elaborado por la reconocida fotógrafa norteamericana Stephanie Sinclair, que se presenta a partir del próximo 9 de diciembre en el Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD), Av. del Libertador 1902 –esquina Pereyra Lucena, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Stephanie Sinclair/VII/Too Young

En la muestra se exhibe una selección de 34 fotografías testimoniales sobre casamientos de niñas y adolescentes en Afganistán, Guatemala, Nepal, India, Etiopía, Tanzania y Yemen; también incluye 2 videos documentales que capturan la historia personal de estas niñas-novias, realizados por Stephanie Sinclair y su equipo.

Se trata del trabajo realizado por Stephanie Sinclair, fotógrafa de la Agencia VII y National Geographic, que a lo largo de 10 años retrató casamientos e historias de vida con el fin de reflejar la situación de millones de niñas y adolescentes que son obligadas a casarse demasiado jóvenes, cuando todavía ni siquiera han alcanzado la pubertad.  La muestra forma parte de la campaña de UNFPA a nivel global que busca generar conciencia acerca del matrimonio en la infancia y adolescencia, apoyar a las niñas que ya están casadas y detener esta práctica, evitando que durante la próxima década 142 millones de niñas más sufran la misma suerte.

Fotografía de César Gurrieri

En Buenos Aires, la exposición es acompañada por una serie de fotografías locales, que reflejan lo que sucede en nuestro país en materia de embarazo adolescente, donde muchas niñas y adolescentes se ven en la obligación de hacerse cargo de una familia cuando todavía son muy jóvenes para ello. Esta muestra cuenta con el apoyo de ARGRA Escuela (Asociación de Reporteros Gráficos de Argentina). Se presentan las fotografías de Paula Ábalos, César Gurrieri y Sarah Pabst, con la coordinación de Leo Liberman, reconocido fotógrafo y docente de ARGRA. 

Presentación a la prensa con la presencia de Stephanie Sinclair y autoridades de UNFPA y MNAD

Stephanie Sinclair es fotógrafa de National Geographic y miembro de la Agencia VII de fotografía, que se especializa en temáticas sociales y de derechos humanos.

Nacida en 1973, ha documentado el problema global del matrimonio en la infancia por más de una década. Stephanie vivió en Medio Oriente durante seis años y comenzó su trabajo con niñas obligadas a casarse luego de encontrar a mujeres jóvenes que se habían prendido fuego en Afganistán y de saber que muchas de ellas habían sido casadas siendo niñas.

Aracely (15 años) prepara la cena con su hijo, 15 meses de edad. 

Stephanie Sinclair/VII/Too Young 

Sinclair recibió tres veces el premio del WorldPressPhoto por estas fotos que se exhiben ahora en Buenos Aires, y dos Visa d’Ors en el festival de fotografía Visa PourL ́Image, en Perpignan, Francia. Además, ha ganado otros numerosos premios, incluyendo el Care International a reportajes humanitarios, el OverseasPressClub ́s Olivier Rebbot, y un premio Pulitzer.
Es miembro y dueña de la Agencia VII Photo. También es cofundadora de la Cooperativa de Jabón Elsa & Amigos, una pequeña empresa de fabricación casera de jabón en Etiopía para niñas que han huido del matrimonio. 

Debitu (14 años) escapo de su esposo tras sufrir abusos durante meses. Embarazada de siete meses, se ha quedado sin hogar y su futuro es incierto. Stephanie Sinclair/VII/Too Young 

Esta muestra se presenta dentro del marco de la campaña “Hablar es Prevenir” que UNFPA lanzó  recientemente en nuestro país, protagonizada por Catherine Fulop, con el objetivo de concientizar acerca del problema del embarazo adolescente en la Argentina y de la necesidad de que los padres hablen con sus hijos del tema para educar e informar a niñas, niños y adolescentes, y así prevenirlo. En la Argentina, al menos una de cada seis mujeres tiene su primer hijo antes de cumplir los 19 años, es decir que 322 nacimientos por día en el país son de madres adolescentes. El 69% de esas mujeres adolescentes no planearon ese embarazo. 

Acerca de UNFPA (www.unfpa.org.ar )

Mejgon (16 años) llora en los brazos de la mujer que llevó su caso. El padre de Mejgon la vendió cuando tenía 11 años a un hombre de 60 años por dos cajas de heroína. Stephanie Sinclair/VII/Too Young

UNFPA, el Fondo de Población de Naciones Unidas, abre las posibilidades para que mujeres, niñas y adolescentes lleven vidas sanas y productivas. UNFPA es la agencia líder para construir un mundo donde cada embarazo sea deseado, cada nacimiento se realice en condiciones de seguridad y cada persona joven alcance su máximo potencial. Estos tres objetivos se dirigen al corazón del desarrollo y se relacionan directamente con el problema del embarazo en la infancia.

UNFPA trabaja en Argentina desde hace 11 años.  Promueve el derecho de cada mujer, cada hombre y cada niño a disfrutar de una vida saludable con igualdad de oportunidades para todos. Para ello colabora en la formulación de políticas y programas, velando por que cada embarazo sea deseado, cada parto se realice en condiciones de seguridad y cada joven alcance su pleno desarrollo.

Un grupo de niñas en las afueras de Al Hudaydah, Yemen. 
Stephanie Sinclair/VII/Too Young

La exposición se puede visitar de martes a domingos de 14 a 19 hs. hasta el 8 de marzo de 2015,  en Av. del Libertador 1902, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 

Cierre del ciclo Museum Scapes en el MACBA

Mediante el ciclo Museum Scapes, MACBA presentó todos los primeros lunes de mes entre julio y octubre, un ensayo abierto de los proyectos que los artistas invitados produjeron en residencia. Cuatro artistas, Mene Savasta Alsina, Nicolás Melmann, Julián D ́Angiolillo y Nicolás Puenzo realizaron intervenciones mínimas en el espacio, convirtiendo el paisaje y la arquitectura del museo en un sitio-específico en diálogo con sus procedimientos y prácticas artísticas. 

El 19 de diciembre se dará cierre al ciclo, con un concierto/evento donde se incluyen los trabajos y proyectos finalizados de tres de los artistas participantes: Mene Savasta Alsina, Nicolás Mellman y Julián D’Angiolillo

Resumen:

Ciclo: Museum Scapes. Diciembre 2014.

Artistas Residentes: Mene Savasta Alsina, Nicolás Mellman, Julián D’Angiolillo. 

Lugar: MACBA - Av. San Juan 328, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Fecha: viernes 19 de diciembre, de 17.30 a 19.00 hs.

Entrada: $ 25.-

Última subasta del año en Bass

Se puede ver el catálogo en este link: 

http://www.subastasbass.com/wp/wp-content/uploads/2013/05/completoDIC1.pdf

Sileo Gallery presenta la muestra “Arte Sin Fin”, con obras de Alicia Schettini, Camila Valdez y Gilda Wainer

Apertura:  jueves  18 de diciembre a las 19 hs. en Azcuénaga 1968, Recoleta, Buenos Aires, Argentina.

Alicia Schettini vive en la ciudad autónoma de Buenos Aires, estudió en la Escuela Normal Superior N° 4, y en la Universidad de Buenos Aires.

Trabaja en Fundación Pulgar, que se propone producir e intercambiar conocimientos a nivel nacional e internacional, intervenir en el desarrollo artístico, tecnológico y científico, con un especial interés por el ambientalismo y el desarrollo sustentable; apoyar y calificar los oficios, a los productores y brindar asesoramiento técnico a quién lo requiera.

Camila Valdez  es diseñadora industrial y se dedica a crear personajes. Experimenta con objetos inanimados, a los cuales les confiere expresión, sentido y existencia. Nos propone que dejemos fluir la imaginación y disfrutemos de lo inesperado. La artista busca distanciar su creación de la idea de que “la obra de arte no se toca”. Le interesa plantear un espacio donde el espectador sea también un par creativo y pueda dialogar con la obra.

Gilda Wainer nació en la ciudad autónoma de Buenos Aires, República Argentina. Estudió en la escuela de pintura de Fernando Fader, pasó por los talleres de Noe Nojechowicz y Luchi Zerman. 

La muestra se puede visitar todos los días de 10 a 20 hs.

Galería Rubbers Internacional presenta a Cecilia Ivanchevich y María Torcello en su última muestra del año

Galería Rubbers Internacional apuesta al arte joven cerrando el año 2014 con dos muestras que continúan la línea de calidad y excelencia que la destacan desde 1957: “Sinergias” de Cecilia Ivanchevich presenta dibujos en tinta china sobre papel e instalaciones y “En busca del saber no sabido” de la escultora María Torcello.

Las obras que componen “Sinergias” de Cecilia Ivanchevich cruzan una clásica técnica como la tinta china sobre papel de algodón con un manejo del espacio y del discurso gráfico absolutamente contemporáneos. Realizadas entre los años 2010 y 2014 la artista crea sensibles y potentes formas tanto gestuales como geométricas para entrelazarse en exquisitas sutilezas filigranas, donde la sinergia entre los opuestos cuentan historias infinitas. 

En el prólogo para la exposición del año 2010 en el proyecto La línea piensa, Eduardo Stupia mencionaba: “el dibujo de Cecilia Ivanchevich es, antes que un desarrollo engalanado de tópicos iconográficos, embelecos más o menos narrativos y situaciones más o menos definidas, un modo de dibujar. Si bien todo dibujo es un ‘modo’, una manera, en ella parece haber una renuencia a dejar que el dibujo se aproxime demasiado a consolidarse, a cristalizarse en un sistema de signos que no sea otra cosa que el dibujo hablando de sí mismo”. 

María Torcello se propone trabajar la madera para transformar la materia en esencia. En su última serie “En busca del saber no sabido” busca en el tallado, el pulido, la forma y el espacio, la pureza absoluta. La escultora manifiesta que la esencia es la naturaleza de las cosas y que ésta es la búsqueda: encontrar lo eternamente verdadero generando espacios en la obra que nos conecten con lo invisible, misterioso e infinito. Comprender que “la perfección está en eso que ya es, no en lo que uno hace”.

Para la exposición en Centro Cultural Recoleta del año 2013, la psicoanalista Irene Sapisochin escribía: “esta obra se vincula profundamente al psicoanálisis en tanto permite dar a conocer la conexión entre el proceso creativo y el sujeto del inconsciente. Tanto en la espontaneidad del gesto que caracteriza a cada una de estas obras, como en la exploración de las diferentes formas, María Torcello encuentra equivalentes plásticos de estados psicológicos. Hacer arte es una vía de acceso al inconsciente y la serie da cuenta de la presencia del psicoanálisis como espacio de inspiración y de exploración de un ‘saber no sabido’ y pone de manifiesto lo irrepresentable del inconsciente en un espacio tridimensional.”

Con una sólida trayectoria que las avala y un próspero camino por recorrer Cecilia Ivanchevich y María Torcello dialogan en estas dos nuevas exposiciones sobre las dinámicas del proceso creativo como un mecanismo para acceder al autoconocimiento dentro del mundo que vivimos.

La exposición se puede visitar hasta el 4 de enero de 2015, de lunes a viernes de 11 a 20 hs y sábados de 11 a 13 hs. en galeria Rubbers Internacional, ubicada en Av. Alvear 1595, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la exposición “Sol Pipkin: Piltriquitrón Inside”

La joven artista argentina presenta una exposición individual realizada especialmente para la ocasión: “Piltriquitrón”, que en lengua mapuche, significa "montaña colgada de las nubes". El nombre describe un gigante cerro de piedra gris con puntas afiladas que sobresalen de los bosques, cuya cima se encuentra a 2.260 metros sobre el nivel del mar y que es, para la artista de Lago Puelo, Sol Pipkin, una “escultura” de profundo interés. 

La exposición reúne esculturas e instalaciones que resultan de un intenso trabajo de la joven artista, quien transformó el estacionamiento del Museo de Arte Moderno en su propio taller durante varias semanas. Esta experiencia le permitió pensar y realizar las obras en el mismo contexto de su exhibición. 
“Piltriquitrón Inside” es un proyecto en el cual la información proveniente de los recorridos por el cerro patagónico, vegetación, geología, climas, visiones, especies, texturas y accidentes se transforman en un espacio escultórico interior atravesado de señales. Se trata de un modo de hacer, de fabricar, de revisar y entender el mundo: un saber a desandar, una forma de construir.

La exhibición es también un homenaje a Jorge Belanko, albañil reconocido por impulsar la construcción de hogares con materiales naturales en la misma zona en la que creció la artista. Belanko, a quien Pipkin cita como referencia fundamental, está convencido de que subsiste una memoria genética de la construcción del propio refugio, para lo cual es esencial reutilizar los recursos que se encuentran disponibles en cada entorno.
“Lo que más me entusiasma es la simplicidad del hacer –expresa la artista– probándonos que todos podemos fabricar y descubrir cosas útiles o imaginativas con lo que tenemos a mano. Eso, en la vida rural del interior del país, es mucho más corriente que en las ciudades”. El saber hacer de la artista da como resultado, de esta forma, una exposición que descubre su mirada hipnótica sobre una montaña que cuelga de las nubes, una mirada dueña de las ocasionales marcas de un paseo al corazón por esa escultura patagónica y prehistórica.

Sol Pipkin nació en Lago Puelo, pueblo de la provincia de Chubut, en el año 1983. Vivió en distintos lugares de la Argentina y se formó en talleres y clínicas de análisis de obra con Diego Bianchi, Eduardo Navarro, Mónica Giron, Carlos Huffmann, Pablo Siquier, Ernesto Ballesteros y Karina Peisajovich. En el año 2011 fue seleccionada para los premios Andreani y Curriculum 0 (organizado por Ruth Benzacar Galería de Arte), y en 2013 ganó el Premio Estímulo Coleccionistas Argentinos del Salón Nacional de Rosario. En 2010 y hasta el año 2011 fue becada para participar en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. En 2014 ganó el Premio Artista Barrio Joven de arteBA.

En el año 2013, junto a la artista Florencia Caterina, creó en Rosario, ciudad en la que reside y trabaja actualmente, el seminario “En el piso de arriba”, taller de experimentación e investigación en las metodologías de trabajo de la producción de obra.

Muestra de cierre del año en el espacio de arte de María Elena Kravetz en el Gran Hotel Victoria de Córdoba

La galería de arte María Elena Kravetz invita a iónauguración de tercera edición de la muestra “Máscaras”, como cierre del calendario expositivo del año 2014, el 18 de diciembre de 2014, de 19,30 a 21,30 hs. Exhiben: Eugenia Scavino (técnicas mixtas) y Guillermo Losano (metal).

“Una máscara artísticamente concebida suscita una emocion estética compuesta de satisfacción-miedo-alegría y atracción por su belleza intrínseca y por su simbología evocada.”

Eugenia Scavino,  ha llevado el concepto de la máscara a ser utilizado como un objeto de arte en sí mismo, para ser expuesto independientemente del sujeto que la porte.

La artista ha estado trabajando en esta temática desde hace cuatro años, en 2013 es convocada por la 7ma Bienal del fastuoso Carnaval Veneciano que se realiza en Francia, en las ciudades de Cobeil-Essonnes y Soisy sur Seine.

Guillermo Losano  es un estudioso de la esencia de la materia y de sus formas de expresión. Sus obras son una búsqueda permanente de nuevos lenguajes entre lo irreal y la figura. Las máscaras quizás permitan al hombre expresar su verdadera identidad, aquella que no se atreve a revelar. Losano ha encontrado sus máscaras en la materia y se comunica a través del hierro.

La exposición se puede visitar hasta el 28 de febrero de 2015 con entrada libre y gratuita, en la sala Merit Gran Hotel Victoria, Peatonal 25 de Mayo 240 – Córdoba, Argentina. 

Presentación de la décima Bienal del Mecosur en el MALBA

El miércoles 17 de diciembre a las 18 hs. se realizará la presentación de la décima Bienal del Mecosur, en el auditorio del MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Con el título “Mensajes de Una Nueva América” la décima Bienal del Mercosur retoma su vocación histórica al priorizar nuevamente el arte producido en los países de América Latina. La exposición, que se llevará a cabo de septiembre a noviembre de 2015 en Porto Alegre, tiene al historiador de arte Gaudêncio Fidelis (Brasil) como curador jefe. El equipo curatorial está formado por el curador adjunto Márcio Tavares (Brasil) y por los curadores asistentes Carmen Cebreros Urzaiz (México), Fernando Davis (Argentina), Raphael Fonseca (Brasil) y Ramón Castillo Inostroza (Chile). 

La plataforma curatorial de la 10º Bienal del Mercosur estará volcada hacia la exhibición de la producción artística de los países latinoamericanos, reanudando una vocación inicial apuntada en su primera edición, cuya estrategia curatorial fue “reescribir” la história del arte de América Latina. Esta edición de la exposición buscará promover la visibilidad, la legibilidad y la recepción de la producción artística de estos países a través de una exposición de gran escala que se construirá alrededor de la producción más relevante de esta región. La exposición pretende dar cuenta de un considerable número de “puntos ciegos” dejados por la crítica y la historiografia, trayendo a la superfície obras cuya contribución artística todavia no recibió la merecida consideración crítica. 

Cuatro grandes campos conceptuales componen la 10a Bienal del Mercosur: “La jornada de adversidades”, “La insurgencia de los sentidos”, “El desapego de los Trópicos” y “Una jornada continua”. Cada una de ellas será compuesta por una o más muestras, además de actividades orientadas a la formación profesional en el campo curatorial y el desarrollo de un Programa Educativo relacionado. 

Actividad gratuita hasta agotar capacidad de sala.

Exposición de Claudia Aranovich en Mundiroff

Claudia Aranovich está exponiendo un "compilado" de obras de pequeño formato en la galería de arte Mundiroff hasta el 21 de diciembre de 2014. 

Se puede visitar domingos, miércoles, jueves y viernes, de 12 a 19 hs. en Estados Unidos 338, San Telmo, Buenos Aires.

El Caballo en el Arte es el protagonista de la nueva exposición que presentan Zurbarán y Colección Alvear en forma conjunta

Fernando Fader, "Macarrones"

Durante el verano, Zurbarán y Colección Alvear de Zurbarán presentan “El Caballo en el Arte”, una mega exposición que tiene al caballo como el principal protagonista en las 60 pinturas y esculturas que se exhiben. 

Un recorrido por los últimos 150 años del arte ecuestre representado por grandes maestros: Barragán, Barye, Bonheur, Carnacini, Curatella Manes, Duchini, Fader, Quirós, Ripamonte, Troubetzcoy y más.

“Potrillo gateado”, realizada por Luís Cordiviola  en Córdoba durante 1923. Perteneció a Constancio Vigil, fundador de la Editorial Atlántida, quién la exhibió durante un largo período en su oficina de la editorial

Desde el martes 16 de diciembre, se podrá visitar las salas de Av. Alvear 1658 y Cerrito 1522 con entrada libre, de lunes a viernes de 10,30 a 21 hs. y los sábados de 10 a 13 hs.