Fundación Proa presenta “Arte en juego”, una exhibición que reune casi 80 artistas argentinos alrededor de los juegos y los juguetes en el arte argentino

 

Graciela Taquini, co-autora junto a Diego Lascano de "Juguetes con historia", y Rodrigo Alonso, curador de la muestra

 

El sábado 18 de diciembre de 2021, se inauguró en las salas de Fundación Proa la exhibición “Arte en juego”. Una aproximación lúdica al arte argentino, con curaduría de Rodrigo Alonso. La muestra pone de manifiesto la importancia que poseen los juguetes, los juegos, los deportes y las propuestas participativas en la inspiración y el imaginario de los artistas argentinos. Integrando el trabajo de realizadores de diferentes generaciones y extracciones estéticas, ofrece una mirada inusual sobre la cantidad y variedad de producciones históricas y contemporáneas que destacan el valor de lo lúdico como herramienta de creación y reflexión. 

 Daniel Joglar, s/t, 2021

Desde los juegos inventados por Xul Solar a los videojuegos actuales, pasando por los juguetes de autor, los registros “retro” y nostálgicos, las confrontaciones deportivas, el arte para experimentar, las apropiaciones de juegos comerciales, la robótica lúdica y la construcción de mascaradas en las redes sociales, las obras que se presentan en la exposición nos invitan a prestar atención a una línea consistente aunque poco advertida de la producción artística nacional.
La exposición comienza con una obra creada especialmente por Daniel Joglar a partir del vasto mundo de los juguetes de la infancia.  

Manuel Aja Espil, ¡Pandemia!, 2020-2021

Prosigue con los trabajos de casi una centena de artistas que en algunos momentos de sus carreras, o de manera prolongada, hicieron de los juegos y sus efectos los ejes de una aproximación a su tiempo o su contexto.
Hay autores que recurren a ellos para cuestionar la supuesta seriedad del arte, otros para abrir nuevos senderos estéticos, otros para reflexionar sobre el lugar social de lo lúdico, otros para apelar a la memoria emotiva del espectador. Hay algunas miradas complacientes hacia ellos, pero también otras irónicas o sumamente críticas. Lo mismo sucede en la sección dedicada a los deportes, donde se ponen bajo la lupa cuestiones como la competencia, la exigencia o el exitismo. 

Edgardo Giménez, Mona estrella celeste, 2019

Finalmente, el último sector de la exposición se sumerge en las nuevas tecnologías, la electrónica y las redes sociales. Aquí se pone el foco en el arte interactivo, que promueve la participación y se vincula de manera especial con los dispositivos que conforman el ecosistema técnico en el cual vivimos.
La selección de obras incluye los más variados soportes: pintura, escultura, instalación, fotografía, video, objetos, arte interactivo.
La exposición se complementará con un programa de actividades para los públicos más diversos que se desarrollarán durante todo el verano. 

Marta Minujín, Rayuela

Artistas participantes:
Manuel Aja Espil, Diana Aisenberg, Marie-Louise Alemann, Amalia Amoedo, Ernesto Arellano, Bby Wacha, Fabiana Barreda, María Luisa Bemberg, Luis Fernando Benedit, Fabián Bercic, Antonio Berni, Diego Bianchi, Dino Bruzzone, Valeria Calvo, Juan Pablo Cambariere, Andrés Compagnucci, Guillermo Conte, María Silvia Corcuera, Nicola Costantino, Valentín Demarco, Nubar Doulgerian, Manuel Espinosa, Dana Ferrari, León Ferrari, Silvio Fischbein, Estanislao Florido, Rosana Fuertes, Marcela Gásperi, Edgardo Giménez, Jazmín Giordano, Alberto Goldenstein, Sebastián Gordín, Grupo Doma, Nicolás Guagnini, Miguel Harte, Nora Iniesta, Daniel Joglar, Irina Kirchuk, Benito Laren, Lolo y Lauti, Marcos López, Jorge Macchi, Julián Manzelli (Chu), Liliana Maresca, Matilde Marín, Hernán Marina, Rodolfo Marqués, Marta Minujin, Tadeo Muleiro, Nushi Muntaabski, Leo Núñez, Oligatega Numeric, Laura Palavecino, Max Parlagreco, Ariadna Pastorini, Margarita Paksa, Pablo Peisino, Sandro Pereira, Gabriela Pino, Leonel Pinola, Liliana Porter, Dalila Puzzovio, Belén Romero Gunset, Cristina Schiavi, Alejandra Seeber, Antonio Seguí, Pablo Siquier, Elsa Soibelman, Xul Solar, Pablo Suárez, Graciela Taquini, Alejandra Tavolini, Edgardo Antonio Vigo, Roman Vitali, Luis Alberto Wells, Horacio Zabala.

 Oligatega Numeric (Mateo Amaral, Maximiliano Bellmann, Alfio Demestre y Mariano Giraud), Tren fantasma, 2021

Los sábados 15, 22 y 29 de enero a las 17 hs. Rodrigo Alonso brindará un recorrido para conocer junto al público cuáles fueron las principales líneas curatoriales que le permitieron reunir a todos los artistas argentinos y obras de tan diferentes momentos en las salas de exhibición. AVISO IMPORTANTE: Estos encuentros están sujetos a la situación sanitaria nacional. Están programados para los sábados de enero y cuentan con los protocolos necesarios para llevarse a cabo de manera presencial.