31 de marzo de 2014

La Asociación Cultural Pestalozzi celebra sus 80 años

El Colegio Pestalozzi comenzó el ciclo lectivo en el que festejará sus 80 años de existencia. Fundado en 1934 como un colegio bilingüe alemán laico, su labor tiene como meta y sentido el desarrollo de una educación que promueva la autonomía intelectual y moral.

Se trata de una institución educativa mixta, laica y bicultural, administrada por la Asociación Cultural Pestalozzi, una asociación civil sin fines de lucro, conducida por una Comisión Directiva integrada por padres de los alumnos, que cuenta con el apoyo cultural, pedagógico y económico del Gobierno de la República Federal de Alemania y que  a partir de 2010 cuenta con el sello de calidad “Colegio Alemán de Excelencia en el Extranjero”. 

Desde su creación, Pestalozzi mantiene el desarrollo de dos pilares fundacionales: "educación para la libertad" y "encuentro de culturas", que desprenden valores como el respeto por la dignidad de todas las personas, la no discriminación, la educación para la paz y el compromiso social.

El colegio cuenta con un Extensión Cultural  creada para promover estos valores a través de la difusión cultural de las diferentes manifestaciones de artísticas. Durante el 2014, por ser el cumpleaños número 80 de la institución, se desarrollarán conferencias, exposiciones, visitas, obras teatrales y homenajes para enriquecer el contacto de los alumnos y la comunidad en general con el arte en sus distintas vertientes. 

Las actividades más representativas de este ciclo lectivo serán:  el acto inaugural, con la presentación de la obra literaria del Sr. Roberto Schopflocher, representante de la primera de cuatro generaciones de nuestro alumnado, un ciclo de conferencias sobre Educación, Política y Filosofía, con la participación destacada de Juan Llach, Guillemo Jaim Etcheverry, Daniel Rafecas, Graciela Fernández Meijide, Diana Maffia y Dario Sztajnszrajber y  la puesta en escena de la obra de J.E. Pestalozzi, “Leonardo y Gertrudis” con la participación de alumnos, exalumnos, docentes y padres.

Al respecto, Michael Röhrig, Director General del Pestalozzi, señaló: “Una de las características del Colegio Pestalozzi es promover la educación para la libertad y el encuentro de culturas. Para nosotros y nuestros alumnos son de vital importancia los valores como el respeto a la dignidad del ser humano, la tolerancia, la educación para la paz y el compromiso social”.



Alejandro Bonzo expone en Dacil

Dacil inaugura el jueves 3 de abril a las 19 hs. "Interludio de verano" de Alejandro Bonzo.
La muestra se puede visitar de martes a viernes de 13 a 19 hs en Soria 5125, Palermo, Buenos Aires, Argentina.
La mariposa no dudaba: volaba. Octavio Paz
"La condición "mental" de las obras de Fortunato Lacámera, la luz dorada que ingresa por la ventana dibujando la humildad de una maceta sobre la mesa, aparece subvertida por la geometría de un cactus. La precisión de los rombos se puede rastrear en una obra de Bonzo del año 2000 asimilada al clima de las nuevas visiones. Detrás del cactus se divisa uno de los paisajes pedregosos que Pablo Suárez pintó en San Luis, cuando supuestamente había abandonado el arte. Bonzo evoca al maestro por partida doble: en esa misma pintura, la maceta refleja la confesa admiración de Suárez por Lacámera. admiración que es mutua por otra parte. Mientras se entrecruzan las imágenes también se entrelaza el sentido, y  los cuadros transmiten cierta nostalgia, proveniente de este ir y venir del pasado." Ana Martínez Quijano

El Centro Cultural Borges presenta la muestra "Geometrías de la realidad" de Lorena Fernández

El jueves 3 de abril a las 19 hs. se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra "Geometrías de la realidad" de Lorena Fernández, artista abstracta de gran originalidad que expone tres series de pinturas y fotografías intervenidas digitalmente montadas dentro de cajas de acrílicos. Los trabajos de Lorena Fernández proponen la utilización de elementos técnicos y objetos industriales para la elaboración de formas artísticas.

La serie IV, conformada por 10 piezas de 40 x 40 cm. montadas en cajas acrílicas está inspirada la obra “Mercury Fountain” (Fuente de mercurio) que Alexander Calder exhibió en el Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de 1937, para destacar los aspectos económicos de la Guerra Civil, en el momento en que las minas de mercurio de Almadén estaban siendo hostigadas por el bando nacionalista. 
"Mi representación del mercurio –explica la autora- es a través de los círculos y semicírculos de plástico naranja y haciendo alusión a su color, llevándolo a una tridimensionalidad espacial, uniéndolo así a una geometría imperfecta".

La serie IV Fotografia es la versión de la esencia de la obra principal, es la parte intelectual de la misma. Son 10 diez piezas enmarcadas en vidrio y marco de madera de 40x 40 cm.
La serie III, por su parte, está compuesta por 7 obras en bastidor-caja de noventa cm. por un metro veinte. La artista explica que “está fundada en mi admiración por el suprematismo iniciado por Kasimir Malevich y por la abstracción geométrica; incluso puedo decir que es una especie de alegoría de representación del universo a través de los rectángulos que por momentos se tornan imperfectos”. 

Lorena Fernández nació en Buenos aires en 1980 y estudio dibujo artístico desde su niñez hasta su adolescencia. Continuó su formación por cuenta propia pues los ámbitos académicos le parecían muy rígidos para su espíritu independiente. En 2005 se radicó en Punta del Este, donde permaneció por 8 años. Allí diseñó la Serie I de su obra, que exhibió en la ciudad de Beijing en un colectivo de artistas con el patrocinio del Diario El País y el Ministerio de Relaciones Exteriores uruguayo. De regreso a la Argentina, siguió trabajando en las series que se exponen en el Borges. 

Escribe el curador: Con una suerte de fusión entre dos momentos distintos, el de la realidad visual del color y el de la transparencia que lo remeda como un negativo fotográfico de la totalidad, Lorena Fernández subvierte en ocasiones el concepto inicial basado en el color y presenta al sujeto de base en su forma primordial, donde la ausencia del color y los matices del blanco y del negro lo convierte tanto en su negativo y como en un positivo para la percepción del espectador. Algo así como si las relaciones que se crean entre un objeto y el otro restituyeran la imagen de un recuerdo, la sensación que nos queda de un sueño o, más precisamente, alguna forma de mágica revelación.

La muestra se puede visitar hasta el 29 de abril en el Centro Cultural Borges, Viamonte esq. San Martín, de lunes a sábado de 10 a 21 hs. y domingos y feriados de 12 a 21 hs. 

Lorenzo Amengual inaugura la muestra "Temas Nobles"

El jueves 3 de abril a las 19 hs. Lorenzo Amengual inaugura la muestra "Temas Nobles" en la Fundación Pasaje 865
Las imágenes xilográficas de los santos populares, algunos dibujos y los pequeños retablos de temas bíblicos que se presentan, aluden a la iconografía colonial altoperuana, reglada por la iglesia y los reyes. 
El arte, del siglo XVI al XVIII fue una fiesta para el ojo, pero debió navegar por aguas turbulentas: Reforma y Contrarreforma, guerras de religión, de imperios y de clases. Los monarcas y la iglesia impusieron los Temas Nobles como forma de controlar el territorio de la representación política y sacra.
Amengual los aborda ahora desde otra tradición occidental, la del grotesco, y con su habitual deriva entre lo erudito y lo popular, los trata con humor. Son temas nobles de entrecasa, donde la Epístola de los Corintios se codea con la Difunta Correa, El mármol y las maderas finas se han trocado por materiales de uso cotidiano como tapones de corcho, alambre y engrudo.
Lorenzo Amengual se recibió de arquitecto en 1964 en su Córdoba natal. Desde entonces y hasta hoy su labor es cuantiosa y abarca muchos campos: publicidad, diseño de envases, afiches, tapas de libros y discos, ilustraciones de textos, audiovisuales, humor gráfico, maquetas, stands, juguetes, libros para chicos y también exposiciones de dibujos y objetos en galerías de arte.
En los últimos años Amengual se concentró en sus proyectos artísticos. Primero, encaró una investigación que culminó en su libro Alejandro Sirio, el ilustrador olvidado. Luego, se abocó a nuevos proyectos como su Cábala Criolla: las cien imágenes de la quiniela; la escritura de un diálogo ficcional (y documentado) con Francisco de Goya, sus Cartas a Goya; la edición junto a Luisa Valenzuela del libro de artistas El ABC de las Microfábulas y los grandes grabados sobre los santos populares.
Se puede visitar hasta el 25 de abril, martes, miércoles y jueves de 15 a 19 hs, en Humberto 1º 865, San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La Casa de la Provincia de Salta presenta una muestra antológica y un libro sobre el artista plástico Neri Cambronero


La Casa de la Provincia de Salta presenta la muestra antológica “Cambroneros y sus duendes” del artista plástico Neri Cambronero. Además se presenta el libro sobre el artista: "Los duendes de mi padre"  de Hebe Cambronero. 

Biografía del artista por la especialista Alicia Poderti.
"Antonio Neri Cambronero nació en Arroyito, provincia de Córdoba, el 9 de Abril de 1929. Desde muy joven mostró su inquietud por estudiar dibujo, pintura y grabado. Lo hizo con diferentes maestros y en distintas escuelas de arte. Mientras se formaba obtuvo importantes premios en salones y concursos en la ciudad de Córdoba. En 1957 egresó de la Escuela de Bellas Artes “Dr Figueroa Alcorta” de Córdoba con el título de Profesor de Artes Plásticas. Fueron sus maestros M. Lasansky, E. Cerrito, A. Suave, R. Viola, G. Pinto y E. Fariña.
En 1958 se radica en Salta. En este espacio el artista profundizará su experiencia en las características de la gente y el paisaje andino, en una búsqueda de raíces que lo cautivan. Se integra rápidamente al grupo de CEBAS (Centro de Estudiantes de Bellas Artes). Trabajó por muchos años como jefe del departamento de dibujo técnico de la Comisión Nacional de Energía Atómica, labor que le permitió reconocer las formaciones geológicas de Salta.
Dictó conferencias sobre artes plásticas, sus trabajos fueron difundidos en diarios, revistas y libros. Realizó escenografías para distintas obras de teatro y sets de televisión. Sus exposiciones individuales y colectivas trascendieron las fronteras de la provincia. Se dedicó con verdadera vocación a la docencia: dictó clases en el Profesorado de Maestras Jardineras, fue Profesor de la Escuela de Bellas Artes, fundador y director del “Taller de Expresión Creadora” destinado a desarrollar la creatividad y libertad de niños y adolescentes.  Además dictó cursos de capacitación docente. Sus dibujos, pinturas y grabados integran los catálogos de museos, galerías y colecciones particulares del país y del extranjero.
Cuando fallece, el 24 de julio de 2003,  lo despiden a viva voz sus amigos, los colegas y los medios de comunicación."

La muestra estará abierta al público durante todo el mes de abril de lunes a viernes de 9 a 18 hs. en el salón de muestras de Casa de Salta, Roque Saenz Peña 933, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 

Foster Catena está exhibiendo "Modelo para armar" de Elisa Strada

Entre el 18 de marzo y el 30 de abril Elisa Strada expone "Modelo para armar" en Foster Catena. La muestra incluye pinturas y serigrafías en chapa y papel, inspiradas en diversas manifestaciones urbanas que atraen y motorizan su obra.
“Soy una militante superficial. Una militante de las morfologías y la abundancia. Una militante de las combinatorias y las posibilidades de una época gloriosa y desastrosa. Me manifiesto a favor de la expresión. De las formas y los contenidos. De las marcas que se hacen piel. Del cruce de la diversidad. De los intercambios de ideas y de gustos. Celebro la reunión entre pares e impares y me elevo entre la gente. Construyo en movimiento. Armo pieles gráficas de identidad por el gusto mismo y los invito para celebrar. Porque nada tiene sentido sin el otro. Porque siempre hay algo para decir, para sumar. Manifiesto por la historia de las vanguardias y de las formas. Me mareo en el mar de las posibilidades y salgo renovada en el basurero de la ciudad. Porque los virus de esta época nos vacían y nos llenan. Soportes de ideas, de formas, de imágenes, de textos, de pieles, de gustos puros. Una ciudad en miles de otras juntándose para manifestar. No estamos solos... estamos llenos de desesperación, de bronca, de amor, de justicia y de mucha esperanza. Porque el mundo es posible y se arma con lo que uno lleva adentro”, expresa Elisa Strada.
Elisa Strada nació en Santa Fe, Argentina. 
Licenciada en Diseño Gráfico de la UBA. 
Participó en el Programa de Talleres para las Artes Visuales Centro Cultural Ricardo Rojas- UBA/Kuitca (2003-2005) y en la Residencia de Artistas de la School Gallery, París (2008).
Fue seleccionada en el premio arteBA-Petrobras (2012).
Ha exhibido su obra en numerosas muestras individuales y colectivas, entre las que se destacan la Galería Foster Catena; École des Beaux Arts de Besançon, Francia; Galería del Poste del Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires; Daniel Abate Galería, Buenos Aires; Doque, Barcelona, España; Centro Cultural San Martín, Buenos Aires.
Participó de la Novena Bienal de La Habana en 2006. En 2001 el Primer Premio de Arte Digital en el Festival de Video arte XIII de lICI y en 2005 obtuvo el Premio Regional Adquisición Fundación OSDE en fotografía.

Arte argentino en el AMA - Art Museum of the Americas, en Washington

El jueves 3 de abril, se inaugurará la muestra "Territorios y Subjetividades. Arte Contemporáneo de la Argentina", en el AMA - Art Museum of the Americas, en Washington, organizada por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y el Fondo Nacional de las Artes, con curaduría de Fernando Farina y Andrés Labaké.

La muestra, de carácter federal, reúne un conjunto de obras de arte de más de 30 artistas contemporáneos de diferentes provincias argentinas. Las obras, fotografías en su mayoría, pertenecen a artistas de distintas generaciones y trayectorias disímiles.

Se exponen obras de Marcelo Abud, Arturo Aguiar, Leo Almada, Carolina Andreetti, Julieta Anaut, Hugo Aveta, Carla Colombo, Colectivo Locos Hijos de Locos, Valeria Conte Mac Donell, Sebastián Espinosa, Alejandro Chaskielberg, Laura Glusman, Alicia Gómez, Agustin González Goytía, Gustavo Groh, Lilian Gutiérrez, Rodolfo Hecker, Sebastián Ingrassia, Juan Martín Juares, Sabrina Kadiajh, Mauro Koliva, Luciano Lombardi, Marcela Magno, Celeste Martínez, Laura Ortego, Mati Obregón, Ataúlfo Pérez Aznar, Pablo Rosa, Graciela Sacco, Ángeles Rodríguez, Adrián Villar Rojas, Lucas Vera, Martín Weber y Julia Zárate.

"Territorios y Subjetividades. Arte Contemporáneo de la Argentina" se exhibe del 3 de abril al 7 de julio de 2014, en AMA - Art Museum of the Americas, 201 18th Street, NW, Washington, DC 20006.

El Palacio Duhau presenta la muestra “Homenaje” con obras del artista Eduardo Iglesias Brickles


Eduardo Iglesias Brickles, "Autorretrato", 2011
Desde el 20 de marzo al 28 de mayo de 2014 se puede visitar la exposición en homenaje a Eduardo Iglesias Brickles que se realiza en el Paseo de las Artes del Palacio Duhau, Av. Alvear 1661, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
"El arte impar de Eduardo Iglesias Brickles alcanza cimas y profundidades que sólo le están reservadas a muy pocos, y es en tal sentido que puede y debe ser ubicado en el nivel de los mayores creadores argentinos contemporáneos. Grabador extraordinario, y no menos extraordinario pintor, su maestría en ambas disciplinas alcanza la más alta expresión en sus xilopinturas. Es en estos tacos de madera iluminada que la austeridad del dibujo, la potencia primaria del color y la filosa limpieza del corte se resumen en una nueva forma, logrando una sintética y poderosa fusión." Arq. Alberto Petrina, director nacional de Patrimonio y Museos.
Hannibal Reitano y Norma Vitale, durante la inauguración de la muestra
Iglesias Brickles nació en Curuzú Cuatiá en 1944. 
Tras estudiar en la Escuela Nacional de Artes Visuales Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, completó su formación con Aída Carballo, de quién fue asistente de taller y discípulo. 
Encontró en la pintura sobre madera tallada, xilopintura, su lenguaje y su marca de estilo. Consideraba a Buenos Aires su lugar, donde realizó treinta muestras individuales y fue distinguido con el Primer Premio de Grabado del Salón Manuel Belgrano, el Premio Leonardo a la Gráfica (MNBA) y con el Gran Premio de Honor del Salón Nacional. 
En el 2005 el Museo Sívori hizo una muestra antológica de su obra.
Su obra figura en importantes colecciones públicas y privadas. Paralelamente desarrolló una labor periodística acerca de los fenómenos del arte, publicando sus notas en los diarios Cronista Comercial, Pagina/12, Clarín, la Revista Ñ y en su propio blog. Falleció el  5 de diciembre de 2012.

29 de marzo de 2014

Nueva muestra en nuevo espacio en Las Cañitas


La Galería Gráfica Gestual (GGG) inaugura el martes 1 de abril 2014 a las 19 hs. en la calle Arce al 730, barrio de Las Cañitas. 
Es un espacio de dos pisos y 500 metros cuadrados. El título de la muestra, pensado por el artista Eduardo Stupía, es "Acción Gesto Detalle".
Matías Waizmann, su director, que además es arquitecto y artista, muestra la estética que actualmente es de su interés: lo Gráfico producto del dibujo, de la línea en sus diferentes manifestaciones, y lo Gestual mostrando una libertad expresiva, la ausencia de estructuras conocidas, en una búsqueda permanente por lo original y personal.


Esta primer muestra será conjunta con los artistas Alberto Mendez, Alejandro Taliano y Matías Waizmann, relacionándose entre sí por mostrar estéticas de ruptura con lo conocido. 
La curaduría está a cargo del artista Eduardo Stupía y del escritor y arquitecto Gustavo Nielsen. 

España en el BAFICI 2014

El tradicional encuentro con el cine independiente de Buenos Aires, que se desarrollará del 2 al 13 de abril de 2014 en Cines Village Recoleta y otras salas, presenta una selección de filmografía española que seguramente cautivará al público argentino.
La delegación española estará compuesta por Luis López Carrasco, Juan Cavestany, Lois Patiño, Amaia Merino, Aitor Merino, Marcos Martínez y Dietmar Post. 
Gente en sitios, de J. Cavestany
Se exhibirán las películas:
El futuro de Luis López Carrasco (Competencia Internacional)
Gente en sitios de Juan Cavestany (Competencia Vanguardia y Género)
Costa da Morte de Lois Patiño (Competencia Vanguardia y Género)
Ignasi M. de Ventura Pons (Panorama)
Stella Cadente de LLuis Miñarro (Panorama)
Ilusión de Daniel Castro (Panorama)
Triana pura y pura de Ricardo Pachón (Música)
Asier y yo de Amaia Merino y Aitor Merino (Competencia Derechos Humanos)
Uranes de Chema García Ibarra (Panoarma)
ReMine, el último movimiento obrero de Marcos Martínez (Competencia)
Orensanz de Rocio Mesa (Panorama)
La niña que sabía caminar al revés de Raul Manzanal
G/R/E/A/S/E de Antoni Pinent, España, Suiza, Alemania (Competencia Vanguardia y Género)
Los colonos del Caudillo de Dietman Post y Lucia Palacios, Alemania - España (Competencia Derechos Humanos)
Sequence de Carles Torrens, USA - España (Competencia Vanguardia y Género)
Chigger Ale de Fanta Ananas, Etiopía-España (Competencia Vanguardia y Género)

Premio “Buenos Aires y la Justicia”. Convocatoria para la realización de una obra bidimensional en gran formato


El Poder Judicial de la Ciudad de Buenos Aires, convoca a la presentación de proyectos para la realización de una obra bidimensional en gran formato. Se dispondrá de un presupuesto de $40.000 para la realización del proyecto seleccionado y un premio de $60.000.- para el artista.
La obra, con dimensiones de 2,6 metros de alto por 5,5 metros de largo, quedará expuesta en el hall de entrada del edificio de la Cámara de Apelaciones en lo Contencioso Administrativo y Tributario del Poder Judicial de Buenos Aires.
El concurso tiene como objeto contribuir a un acercamiento entre el Poder Judicial, la comunidad artística y la sociedad, proponiendo un diálogo colectivo sobre la identidad de la Justicia de la Ciudad. La obra tendrá como tema la representación de la Justicia.
El Jurado estará integrado por Daniel Santoro, Eduardo Stupía, Florencia Battiti, Juan Manuel Olmos, Carlos Balbín, Hugo Zuleta y Horacio Corti.
La convocatoria está abierta a artistas mayores de edad residentes en Argentina, que podrán presentarse individual o colectivamente.

Las bases y condiciones para la presentación de proyectos y toda la información sobre el premio se encuentran disponibles en: http://arteyjusticia.jusbaires.gob.ar
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Los proyectos deberán ser inscriptos digitalmente y presentados entre el 19 de marzo y el 30 de mayo de 2014.
Consultas: arteyjusticia@jusbaires.gob.ar
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III Convocatoria Espacio Cultura Sostenible a artistas visuales y organizaciones


El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, a través del Area Cultura Sostenible convoca a artistas, diseñadores, realizadores audiovisuales, performáticos a presentar sus obras. Y a instituciones, organizaciones o agrupaciones a exhibir trabajos documentales y de investigación, con el fin de formar parte de la programación artística del Centro Cultural.

La convocatoria  abre el 1° de abril de 2014.  La fecha límite para la recepción de material es el día  5  de mayo de 2014.
Bases y condiciones en:

En línea con la política cultural de la Universidad de Buenos Aires el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, promueve desde el área de Cultura Sostenible la realización de esta convocatoria.
Como encuadre temático de la presente es requisito indispensable que la obra presentada cumpla en su proceso de creación con dos de las 3R de la sostenibilidad:
Reducir, Reutilizar y Reciclar; a partir de estos conceptos proponemos reflexionar sobre distintas temáticas que cotidianamente nos involucran desde el hacer cultural como: industrias creativas, nuevas tecnologías, energías renovables y calentamiento global, hábitat y derechos ambientales, inclusión social, economía y consumo, hábitos y estilos de vida, comercio justo, gestión de residuos, crecimiento demográfico, urbanización y movilidad en la ciudad, ambiente y biodiversidad, vivienda sostenible, entre otros.

El material seleccionado se presentará a partir del mes de junio de 2014 en el  Centro Cultural Rector Ricardo Rojas como parte de la programación del área Cultura Sostenible. Asimismo el conjunto de la producción seleccionada integrará durante el transcurso de 2014 la propuesta artística del Centro Cultural en las distintas presentaciones.       
Todas las obras expuestas integrarán el catalogo digital que realizará la institución y se publicará en la web del Rojas.

Por consultas e información escribir a: rojas.sostenible@gmail.com

27 de marzo de 2014




Cine alemán en el 16ª edición del BAFICI Festival Internacional de Cine Independiente


Del 2 al 13 de abril del 2014 tiene lugar la edición número 16 del BAFICI, el festival de cine independiente que cada año reúne en Buenos Aires lo más reciente del cine independiente de distintas partes del mundo. 
Con el apoyo del Goethe-Institut la edición 2014 presenta una serie de películas alemanas.

Los Colonos del Caudillo (Die Siedler Francos) de Lucía Palacios & Dietmar Post, 2012, 83 min. 

En un lugar de La Mancha existe un pueblo cuyo nombre rinde homenaje a su creador. Llanos del Caudillo es uno de los 300 asentamientos construidos por Franco en los que “el nuevo hombre fascista” debía nacer. Los Colonos del Caudillo es una revisión del legado de la figura de Francisco Franco, una mirada hacia el pasado que nos ayuda a encontrar las claves del presente y entender un país en el que la figura del dictador aún persiste.  El director Dietmar Post estará presente para hablar con el público. 
Viernes 4 a las 16.50 en V. Recoleta 2; jueves 6 a la 15.30 en San Martín 1; Sábado 12 a las 20.05 en V. Recoleta 2. 
Entre el 7 y 9 de abril se proyectará además en Rosario, Santa Fe, Tucumán y Córdoba.


The Family (Die Familie). Stefan Weinert, 2013, 92 min. 

Familiares de quienes murieron intentando cruzar el Muro de Berlín cuentan sus historias a cámara en un nuevo acercamiento de Weinert a las heridas de la historia reciente de Alemania. 
Lunes 7 a las 18.30 en A. Belgrano 1; Martes 8 a las 18.30 en A. Belgrano 1; Miércoles 9 a las 15.20 en A. Belgrano 1.

The Airstrip. Heinz Emigholz, 2014, 108 min. 

Luego de veinte años, Heinz Emigholz terminó su exploración edilicia con este último capítulo de la trilogía titulada Retirada del modernismo, gran epílogo de la historia del origen, destino, ascenso y caída de la arquitectura moderna. 
Jueves 10 a las 23.00 en V. Caballito 4; Viernes 11 a las 14.20 en V. Caballito 4; Sábado 12 a las 20.20 en V. Caballito 4.

Cine al aire libre. Nosferatu. Friedrich Wilhelm Murnau, 1922, 66 min. 

Un hombre viaja al castillo de un Conde en Transilvania y... ¿en serio hace falta que se las contemos? La primera, gloriosamente expresionista adaptación de Drácula se proyecta con música en vivo de Marcelo Katz y Mudos por el Celuloide. 
Viernes 4 a las 20.00 en Anfiteatro Parque Centenario.


Clásicos. Fedora Remastered (Billy Wilder). Billy Wilder, 1978, 109 min.
http://festivales.buenosaires.gob.ar/bafici/es/ficha/305/Fedora-Remastered 
En el anteúltimo film de Billy Wilder, un productor (William Holden) está decidido a hallar a una legendaria estrella de Hollywood para llevarla de vuelta a la gran pantalla. Pero, cuando por fin la encuentre, nada será igual. 
Viernes 4 a las 23.00 en V. Caballito 4; Sábado 5 a las 22.15 en V. Caballito 4; Jueves 13 a las 20.30 en V. Recoleta 8.

Temple of Emotions - The Maracanã Stadium in Rio de Janeiro. Gerhard Schick 

Gerhard Schick ignora el Maracanazo y decide recordar las grandes fiestas vividas en el mítico estadio: clásicos cariocas, Juan Pablo II, Sinatra. Pero también deja en evidencia su complejo ¿y elitista? presente. 
Jueves 6 a las 22.15 en San Martín 2; Martes 8 a las 14.55 en V. Recoleta 1; Sábado 12 a las 22.25 en V. Recoleta 1.

Detalles de programación, sedes, horarios y venta de entradas: www.bafici.gov.ar.

26 de marzo de 2014

Exposición retrospectiva de Fernando García del Molino en el Museo Isaac Fernández Blanco


El jueves 27 de marzo el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco inaugura una nueva exposición temporaria: "Retratos para una identidad. Fernando García del Molino (1813-1899)".

"Retrato de Felisa Bellido de Onrubia", óleo sobre tela, 1851
Esta gran exposición retrospectiva de Fernando García del Molino, permite que se exhiban por primera vez juntas en un mismo espacio expositivo mas de 100 obras (pinturas, miniaturas y objetos personales del pintor) pertenecientes al Museo Isaac Fernandez Blanco, Museo Histórico Nacional, Museo “Brigadier General Juan Martín de Pueyrredón” de San Isidro, Complejo Museográfico “Enrique Udaondo” de Lujan, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Histórico de la Ciudad “Cornelio Saavedra”, Museo Sívori, Museo Histórico Provincial de Santa Fe, Museo Histórico Provincial “Julio Marc” de Rosario, Museo Franciscano de Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, Centro Naval, entre otras instituciones y colecciones privadas.


Revisar la obra del pintor Fernando García del Molino era necesario no sólo para difundir el patrimonio del autor existente en colecciones públicas y privadas sino para volver a pensar acerca de la identidad del artista, la de sus modelos y la de su época. Recuperar el clima en el que estos retratos fueron realizados significó bucear entre los datos duros de una historiografía que lo juzgó más por sus simpatías políticas que por su obra como pintor retratista y adentrarse en ese corpus desmesurado de uno de los pintores más prolíficos de la historia del arte de los argentinos. Quizás por deberle el registro más completo de la elite de mediados del siglo XIX se lo tildó como el "pintor de la Federación" y, en parte, es una realidad indiscutible. Sin embargo, su vasta producción fue el reflejo fiel de la avidez de este artista por formarse con todos los recursos disponibles, el resultado de la urgencia en la demanda de sus comitentes y la consecuencia del momento fundacional en que su obra fue generada.

"Juan Manuel de Rosas", óleo sobre tela, 1845
Al seleccionar estas pinturas, estudiarlas y restaurarlas se pudo ver más allá de la capa superficial, redescubriendo el arte y el oficio de García del Molino. Pero en esa "lectura" profunda, también afloraron sus modelos, sus prácticas sociales y compromisos políticos, sus relaciones humanas y sus pequeñas grandes historias que permitieron comprender algo más sobre sobre esa primera etapa de un país en formación. Dotar de voz a estos testigos mudos, sin importar cuan conocidos o anónimos fueran, en cierta medida, fue liberarlos a ellos y a su intérprete del prejuicio y valorarlos en su justa medida como protagonistas de un tiempo de inflexión donde los cambios cobraron mayor velocidad, el Estado se organizaba, los gustos de la clase acomodada se sofisticaban y algunos artistas caían en el olvido y otros estaban listos a ocupar ese lugar.


Esta exhibición es el resultado de la labor conjunta entre los museos Fernández Blanco y Pueyrredón, entidades de la Ciudad de Buenos Aires y del Municipio de San Isidro que comparten intereses temáticos y concepciones museológicas y cuya sintonía profesional ha sido el motor de fructíferos proyectos culturales.
Sus curadores son: Patricio López Méndez, Gustavo Tudisco, Lía Munilla Lacasa, Marcelo Marino.
Permanecerá abierta al público desde el viernes 28 de marzo hasta el domingo 1º de junio y se puede visitar de martes a viernes de 14 a 19 horas, sábados y domingos de 11 a 19 horas, en el Palacio Noel, Suipacha 1422, Buenos Aires, Argentina. 
Entrada general al museo: $5.- Miércoles y jueves gratis.

25 de marzo de 2014

Rolf Art presenta “Condición de las flores”, muestra individual del artista Santiago Porter


Del 28 de marzo al jueves 30 de  mayo de 2014 Rolf Art exhibe la muestra de fotografías "Condición de las flores", muestra individual de Santiago Porter.
En la exhibición conviven dos conjuntos de obras: una serie de pequeñas fotografías blanco y negro obtenidas entre 1998-1999 y otras recientes, de 2012 y 2013. En ellas, como en una búsqueda de constantes, la idea del vacío o algo cercano a la devastación vuelve como una inquietud que se sostiene en los casi quince años que separan los dos grupos de obras.

Una habitación quemada. Ramas oscurecidas después de un incendio. Flores. Piedras. Tierra.
Existen sutiles indicios, pequeños rasgos y señas cargados de belleza que permiten adentrarnos en la búsqueda de una densidad en la superficie, una apuesta a la capacidad de las imágenes más allá de las historias.

Santiago Porter nació en 1971, en Buenos Aires, Argentina.
Ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos, tales como la Beca Guggenheim (2002), la beca de la Fundación Antorchas de Buenos Aires (2002),  el Primer Premio de fotografía de la Sociedad Central de Arquitectos de Buenos Aires (2007), el premio Petrobras-Buenos Aires Photo (2008), la Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes (2010) y fue seleccionado para participar del Programa de Artistas de la Universidad Di Tella (2011). Ha publicado numerosos libros tales como Piezas (2003) y La Ausencia (2007). 

Su obra ha sido catalogada en importantes publicaciones líderes tanto nacionales e internacionales. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y grupales en países tales como Argentina, Brasil, Paraguay, Colombia, Ecuador, Chile, Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Suiza y Egipto. Hoy en día, su obra integra colecciones nacionales e internacionales, públicas y privadas, tales como el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires – MALBA (Argentina), Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA (Buenos Aires, Argentina), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires – MAMBA (Argentina), Museo de Arte Contemporáneo de Rosario – MACRO (Argentina) y Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba (Argentina), por nombrar algunas.

Se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 20 hs. con entrada gratuita en Rolf Art, Dr. Gervasio Posadas 1583. PB "A", Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

24 de marzo de 2014

Espacio Cetol presenta la muestra “Ciclos” de la escultora Norma Siguelboim


Espacio Cetol presenta a la escultora Norma Siguelboim que invita a reflexionar sobre los diferentes procesos que hacen que el hombre se encuentre en continuo proceso de cambio influido por su cultura y entorno.

Bajo el concepto de “Ciclos”, la muestra busca reflejar el vínculo que se genera entre el mundo interior y exterior de los hombres, generando que las personas muten de manera continua. En este sentido, la artista expresa que “la naturaleza siempre fue un motivo de inspiración en mis esculturas. Muchos de mis trabajos tienden a representar la idea de belleza, otros claman y demandan sobre la violencia y los miedos. Ambos temas siempre involucran el espacio como forma penetrante y envolvente”.  
Norma Siguelboim realizó estudios de dibujo y escultura en los talleres de Althaus, Aurelio Macchi, Pájaro Gomez y La Escuela Superior de Bellas Artes, Ernesto de la Cárcova.  
Desde 1985, ha participado en más de 70 exposiciones individuales y colectivas, y ha recibido importantes distinciones, entre las que se destaca el tercer premio en el Salón Nacional en Escultura del Palais de Glace en 2013 y el primer premio de escultura en el Salón Pampeano de Artes Plásticas en 2010.

La exposición puede visitarse hasta el 16 de abril de 9 a 18 horas, con entrada libre y gratuita en Av. del Libertador 6188, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

"El Fotolibro Latinoamericano", una exhibición en cuatro espacios de la calle Paraná


La exhibición "El Fotolibro Latinoamericano" presenta el singular punto de vista que la fotografía documental y de autor asumió en once países latinoamericanos desde 1920 hasta la actualidad. A través de los trabajos de grandes autores como Horacio Coppola, Claudia Andujar, Paz Errázuriz, Miguel Rio Branco y Paolo Gasparini y editores / diseñadores como Massao Ohno, Wesley Duke Lee, Alvaro Sotillo y Vicente Rojo, la exposición rescata los fotolibros más significativos producidos en la región durante los últimos cien años.
Presentación en el CCEBA
Curada por el investigador español Horacio Fernández, "El Fotolibro Latinoamericano" recoge ejemplares originales de fotolibros representativos editados en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Nicaragua, Perú y Venezuela. La muestra incluye varios ejemplares de libros, copias de época y contemporáneas, videos, maquetas, apuntes y otros estudios de diseño gráfico o incluso despieces completos de publicaciones.
Buenos Aires Buenos Aires. Alicia D’Amico, Sara Facio, Buenos Aires, 1968
Los materiales que componen la muestra se presentan agrupados en siete secciones temáticas: América antes de América, Historia y propaganda, Fotografía urbana, Ensayos fotográficos, Fotolibros de artista, Fotografía y literatura y, por último, Fotolibros contemporáneos. 
"Un fotolibro es una publicación compuesta por fotografías ordenadas como conjuntos de imágenes con argumentos y significados complejos. Es el medio uti- lizado por los principales fotógrafos para producir sus mejores obras, un modelo de eficacia comprobada para presentar, comunicar y leer fotos" explica Horacio Fernández, curador de la muestra.
       Retromundo. Paolo Gasparini, Caracas, Venezuela, 1986
A través de una cuidadosa selección que reúne más de 100 publicaciones, "El Fotolibro Latinoamericano" reconstruye una historia hasta ahora no contada: el original desarrollo de la fotografía en el continente. A su vez, propone una mirada al devenir estético, social y cultural de América Latina revisando sus mejores libros de fotografías desde la década del 20 hasta la actualidad.
Horacio Coppola. Corrientes esquina Uruguay, 1936. Del libro Buenos Aires, Horacio Coppola, 1937
Fundación Proa colabora en la exhibición, que se presenta por primera vez en Buenos Aires, de forma simultánea en cuatro sedes que forman parte del corredor artístico de la calle Paraná y alrededores: 
Galería Jorge Mara Laruche: Paraná 1133 
www.jorgemaralaruche.com.ar
Centro Cultural de España en Buenos Aires: Paraná 1159 
www.cceba.org.ar
RO Galería de Arte: Paraná 1158 
www.roart.com.ar
Estudio Federico Churba: Paraná 1172 
www.federicochurba.com.ar
Candomblé. José Medeiros, Rio de Janeiro, 1957
Exhibida en Le Bal de París, y en diversas instituciones internacionales, "El Fotolibro Latinoamericano" podrá visitarse hasta el 31 de marzo en las cuatro sedes ubicadas sobre la calle Paraná.




Lila Gallery presenta oficialmente su espacio dedicado al arte, el diseño y el conocimiento

Lila-Gallery es un nuevo espacio con más 120 metros cuadrados, en donde conviven diferentes perfiles de artistas, disciplinas plásticas y proyectos curatoriales, dedicado a difundir y potenciar del arte contemporáneo nacional. La galería cuenta con una doble altura con un entrepiso que permite multiplicidad de escalas en cuanto a las muestras, brindando espacios que permiten distintas actividades.  
Se encuentra ubicada en el barrio de Palermo: Córdoba 5222. 
El 27 de marzo a las 19 hs. se realizará la primera exhibición del año a cargo del artista plástico Luis Altieri, con prólogo de María Lightowler. Incluirá diversas obras, cargadas de color y materialidad, como ya es característico de este artista de la mancha y la composición libre. Podrá verse hasta el 12 de mayo del 2014.

Obra de Luis Altieri
La misma incluirá diversas obras, cargadas de color y materialidad, como ya es característico de este artista de la mancha y la composición libre. El prólogo, a cargo de María LIghtowler, ilumina  un poco mas acerca de su proceso artístico, "Altieri presenta en esta exposición una selección de trabajos recientes que surgen luego de un año de grandes preguntas y de poner en cuestionamiento su propia labor artística."
"Transitar un desierto es caminar por un terreno sin marcas, sin direcciones. Sin embargo  a pesar de toda predicción a veces, esa desorientación es solo aparente y lleva a un lugar certero", son las palabras de la curadora. La muestra  podrá verse hasta el 12 de mayo del 2014.
La galería por dentro
La moda y el diseño también están presentes en la Tienda de Objetos en donde diferentes autores participan con sus creaciones. Se destacan los bolsos de Pitiminí, las agendas y libretas Sandía, las billeteras de Confite, Hola Bobo alcancías y  libros de autor de diversos artistas.
El 29 de marzo, Fabiana Barreda realizará una revisión de portfolios fotográficos. 
Para fabricar fuego es la clínica Intensiva de experimentación para artistas visuales a cargo de Gimena Castellón Arrieta y Ezequiel Montero Swinnen que comenzará en marzo, convocando hasta diez artistas visuales, en encuentros que serán de tres horas de duración, dos veces a la semana. 
En abril, Pablo Suárez propondrá experimentar el cine de David Lynch en el taller:  Sueños y alucinaciones: el cine de David Lynch
La galería por dentro
El equipo de artistas nacionales, todos ellos de diversas disciplinas y con más de quince años de trayectoria, son: Laura Quesada, Marisa Bonzon, Fabiana Barreda, Florencia Vicente Lago, Santiago Carrera, Luis Altieri, Diego Frangi, Paz Jovtis, Celeste Urreaga, Adrián Lirman, María José Miranda, David Sisso y María Paula Caradonti, entre otros.
Su agenda, abrió camino en noviembre de 2013 con la exposición “Aznar en Escena” del renombrado fotógrafo Diego Ortiz Mugica. Se trató de una serie de  fotografías inéditas de gran y mediano formato tomadas durante un show del polifacético músico. 

Nuevas exposiciones en galería Arte x Arte


El jueves 27 de marzo a las 19 hs. la galería Arte x Arte inaugura las muestras de Liliana Antonow, en la sala Madera B, en el primer piso,  Carolina Gori, en la sala Metal (video) en la planta Baja, Fotodoc -taller de fotografía documental-, Javier H. Pérez Diez y  Andrés Blasina, Lihuel González y Estefanía Landesmann con "La promesa de la sombra".
Se pueden visitar hasta el 30 de abril 2014, de martes a viernes de 13.30 a 20 hs y sábados de 13.30 a 16 hs. en Lavalleja 1062, Buenos Aires, Argentina.
Domingos, lunes y feriados cerrado.

Relieve.
"La naturaleza y la humanidad pareciera que intentan transformar cada uno a su modo el ámbito del paisaje.
Los cataclismos naturales compiten con el asombroso despliegue de la tecnología en pos de dejar su impronta.
Los relieves artificiales realizados proponen mostrar un hipotético punto de equilibrio cuando ambas fuerzas contendientes se encuentran.
La imagen del papel calado y doblado nos remite a una arquitectura monumental que surge de ambos mundos."

Still Life
"Una colección emergente.
Un Atlas también es un corpus. Cuerpo que en este caso se conforma de fotografías que tienen como escena el universo quirúrgico: el registro de cuerpos extraídos de otros cuerpos.
Como en un juego de cajas chinas, como en una puesta en abismo barroca, Carolina Gori ubica este universo en la web para que los usuarios puedan apropiarse de dichas fotografías dando forma a un nuevo cuerpo de imágenes intervenidas que se instituye como colección abierta.
Obviamente, este pasaje de espacialidades y de procedimientos da como resultante una reflexión sobre la condición temporal tanto de las representaciones como de los procesos que las generan y les otorgan sentido. Si Still Life alude a la vida detenida instaurada por ese género pictórico que, de manera más cercana, podemos identificar como naturaleza muerta; el tiempo real, propio del dispositivo tecnológico le devuelve al proyecto artístico dinamismo y vitalidad, aunque su horizonte temporal sea indeterminado.
Vida y muerte, apertura y oclusión, tal vez sean polaridades entre las que se desliza el sugerente proyecto Still Life en tiempo real." Jorge Zuzulich


Y te diré quién eres.
"Adornar no es decorar. Es algo más. Es el pequeño gesto que señala la identidad de la persona que lo colocó en el lugar donde se encuentra: exactamente en el espacio significante de nuestra personalidad.
Poner un adorno en algún lugar, o en nosotros mismos, es una forma de romper el silencio. Empieza a haber algo en el espacio que representa, aunque sea en parte, lo que somos.
Forzamos respuestas a las preguntas. Intentamos explicaciones. Indagamos. Mientras tanto, algo sucede en la manera de transformar el objeto en adorno y significado. Sobre qué me constituye. Sobre mi apariencia.
Es personalización del espacio perdido o la negación de una individualidad que tiende a generalizarse y uniformarse con la masa. Es alegoría y es imitación. Es industrialización y serialización. Es la conquista del rincón olvidado o de la mirada negada. Si hay adornos hay gente, hay vida. Hay metáfora.
Colores, formas y tamaños de inexplicables objetos; es allí donde se elige mirar y ser mirado. Procedencias y destinos todo habla de nosotros, de cómo pensamos, de lo que nos gusta (o aborrecemos). De un "yo" escondido, pero latente. Yo Soy mis Adornos.
Herencia, adquisición, hallazgo o persistencia. En ese universo de objetos que nos rodean buscamos la aceptación de la apariencia. Sólo el ojo atento puede ver más allá de lo evidente y proponer una respuesta a este acertijo que somos."

La mirada aleatoria.
"Aleatorio es lo que depende del azar o de la suerte. En cierta medida, la mirada del artista siempre es aleatoria. Porque el creador mira lo que otros no ven. Construye sentido uniendo una imagen, o una palabra conocida, con otra que transforma la primera y da origen al nacimiento de otra cosa. Esa otra cosa es el hecho estético.
Javier Pérez Diez es un artista. Su mirada apunta a la unión del presente con el futuro, a la confusión temporal y, sobre todo, al devenir. Basta detenerse en sus retratos de personas o de animales, en sus fotos de carnaval o en el dramatismo de los vestigios que dejó la dictadura, para entender que estamos frente a un autor sensible e inteligente. La realidad no es una serie. Y Pérez Diez lo demuestra en sus fotografías. Uno lo imagina caminando por la calle en busca de apresar el instante con su cámara pero no como un cazador de paisajes, sino todo lo contrario. Lo que le importa al responsable de esta muestra excepcional es la condición humana. Aquella que se expresa en los gestos mínimos, en los detalles, en los laberintos de un espacio que él construye con fotografías de lograda belleza estética. No hay pasado ni futuro, todo fluye en un eterno presente. Y el presente, para Javier Pérez Diez, es poético.
Leopoldo Marechal, en el “Adán Buenos Aires”, lo dice con claridad: “Jugar con la formas, arrancarlas de sus límites naturales y darles milagrosamente otro destino, eso es la poesía”. La fotografía procede de la misma manera cuando está en manos de un creador. Y en el caso que nos ocupa rescatamos también la idea de pasaje de Walter Benjamin, idea que remite a un lugar por donde se pasa y se sale, y de esta forma se está siempre en tránsito.
Pérez Diez, capta el tiempo a través de su cámara. Pero no se trata de un tiempo lineal; él construye otra temporalidad: trabaja como aquel que sabe que el tiempo nos atraviesa y nos arma en igual medida en que nos va desarmando. De sus fotografías se desprende que el horizonte de la muerte, común para todos, es precisamente el que nos da la posibilidad de vivir. Lo que Pérez Diez refleja en esta muestra es más de lo que él supone: habla de la rebelión de la vida frente al límite. El límite nunca ha sido un problema para los grandes creadores." Osvaldo Quiroga.