31 de julio de 2012

30 de julio de 2012

Muestra de pinturas de Vanina Prajs en la galería “Alejandro Bustillo” del Banco Nación de la Nación Argentina

Del 1° al 31 de agosto, la galería de Arte Alejandro Bustillo, ubicada en Rivadavia 325, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, exhibirá la muestra de pinturas “Visiones de una Naturaleza Fragmentada” de Vanina Prajs. Se puede visitar los días hábiles de 10 a 15 horas.
La artista presenta una serie de serie de pinturas y dibujos de gran colorido, en contrapunto con otras en donde los personajes surgen de manuscritos iluminados. La muestra denuncia susurrando que la naturaleza en la ciudad, es siempre naturaleza muerta.
El color furioso que aparece en las obras, refleja, como en un juego de espejos, los sueños de diseñador por una vida optimista armada con lujos escenográficos y  engañosos. 
La composición a partir del fragmento, la confluencia, la mixtura y la hibridación de técnicas, estilos e iconografías, homogeneizados por lo pictórico, son la metáfora de una realidad conformada por lo despedazado. En un deseo imposible  de  reconciliar lo ya destrozado.  
"La agitación abismal y la degradación de lo esencialmente humano que provoca vivir en una gran metrópoli, podrían ser las causantes  principales  de una percepción  fragmentaria del entorno. En ese clima de tormenta sin reposo, la evocación de la naturaleza permitiría la ilusión del retorno a la tranquilidad. Sin embargo una mirada aguda logra percibir que el contexto no llega a ser propiciatorio. El hombre sabe que en el inicio fue uno con ella. Y le temió al  sentir su poder amenazante y abrasador. Hoy,  sofocada, martirizada, objetualizada, culturizada, enrejada, criminalizada  por el hacer humano, la naturaleza se  nos aparece en forma de requechos, de árboles talados... sólo huellas en la memoria de lo que fue." Vanina Prajs

Exhibición de Virginie Isbell en Menéndez Libros

"La vie vagabonde" se titula la exhibición que Virginie Isbell inaugura el jueves 2 de agosto a las 19 hs., en el espacio art-decó de Menéndez Libros. Se trata de una muestra que se presenta como un diario de viaje, con imágenes de Japón, China (Shanghai, Beijing), Hawai, New York, Praga, París y por supuesto, Montevideo y  Buenos Aires.
"En el dorso del cartón que pinto, anoto algunas palabras. Empieza otro viaje: cada pintura es un momento de interrogación. Acerca del tiempo de la pintura, por ejemplo. Si una foto intenta captar el instante, lo que yo en cambio querría es, más bien, pintar una duración. A medida que pasan los minutos, allí mismo, mientras estoy pintando, cambia la luz, y por eso cambia también el paisaje. Los cambios se multiplican si pinto desde un tren o un avión".
La muestra se puede visitar hasta fin de julio, en el horario de lunes a viernes de 10 a 19 hs., en Menendez Libros, Paraguay 431, ciudad de Buenos Aires.

Los fotógrafos Eduardo Longoni y José Pereyra Lucena exponen en la UCA, en el marco de los XVII Encuentros Abiertos del Festival de la Luz 2012

El jueves 2 de agosto a las 18.30 hs. se inauguran en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, dos atractivas y contrastantes muestras de fotografía: "Luz y Misterio. El secreto de los monjes" de Eduardo Longoni y "Pasajes Oníricos" de José Pereyra Lucena. Las exhibiciones se realizan en el marco de los XVII Encuentros Abiertos del Festival de la Luz 2012 y están curadas por Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón.
Eduardo Longoni. Confesiones, Luján
Longoni exhibe una colección de espléndidas imágenes en blanco y negro de los Monjes Cartujos de Deán Funes y de los Monjes Benedictinos de Los Toldos, que expresan en imágenes de profundo misticismo la vida monástica de oración, austeridad y recogimiento.
"Una forma hermética de una profunda vida espiritual, se fusiona con su manera de percibirla, su visión poética, que plasma en sus fotografías" escribe Cecilia Cavanagh, y agrega: "La compenetración de su sensualidad y su empatía, con un realismo riguroso e intensivo de los monjes en la búsqueda de Dios en soledad, transmiten en ellas un aura de secreto y una proyección de misterio que llegan al corazón de las emociones".
Eduardo Longoni. Monjes Cartujos
Eduardo Longoni nació en Buenos Aires en 1959 y se inició como fotógrafo en la Agencia Noticias Argentinas, en la cual llegó a desempeñarse como editor de fotografía. Sus imágenes, sobre todo las referidas a la violenta dictadura militar Argentina, han sido expuestas en Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, México, Venezuela, Cuba, EEUU, Francia, España, Italia, Noruega, Suecia, Dinamarca, Bélgica, Egipto, Japón y la ex Unión Soviética. En 1981 fue uno de los fundadores de la exposición El Periodismo Gráfico Argentino, la muestra de mayor prestigio del fotoperiodismo argentino. Recibió la Medalla de bronce en el Interpress Photo de Moscú (1985), el segundo premio del Concurso Jóvenes Latinoamericanos organizado por la OEA (1987) y el premio ADEPA (Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas) en dos oportunidades. Ha desarrollado una larga actividad docente. Desde 1988 dicta cursos y seminarios de fotoperiodismo en instituciones privadas y en Universidades Nacionales.
José Pereyra Lucena. Bonanza
En franco y atractivo contraste con la introspección que sugiere la muestra de Longoni, las imágenes que exhibe José Pereyra Lucena remiten al aire libre, al vértigo cotidiano. "Pereyra Lucena profundiza en su obra la mirada de lo terrenal y lo universal. Sus grandes fotografías de paisajes, escenas urbanas, las fotografías de palmeras y de reflejos en el agua, con luz y de noche, no finalizan en lo captado con su cámara digital, sino que provocan la incorporación del espectador a una inmensidad visual asombrosa y a una experiencia sensorial cautivadora".
José Pereyra Lucena. Miami bis
José Pereira Lucena nació en 1984. Estudió con Diego Ortiz Mugica, obtuvo el titulo de director de arte en Escuela Superior de Creativos Publicitarios y asistió al taller de clínica fotográfica de Juan Travnik. También Cursó el Taller de procesamiento de archivos RAW dictado por Bob Lightowler y Julieta Escardo. Ha realizado numerosas exposiciones en galerías nacionales y extranjeras y sus imágenes fueron publicadas por importantes publicaciones.

La muestra se desarrolla en el Anexo del Pabellón de las Bellas de la UCA, Alicia. M. de Justo 1300, Puerto Madero, y se puede visitar de
martes a domingo, de 11 a 19 hs. hasta el domingo 19 de agosto, con entrada libre y gratuita.

El destacado artista rosarino Jaime Rippa expone en el Centro Cultural Borges

El jueves 2 de agosto a las 19 hs. se inaugura en el Centro Cultural Borges la exposición "Mundo Transparente" de Jaime Rippa, pintor, escultor, muralista y escenógrafo rosarino de destacada trayectoria y que, a los 83 años, exhibe una obra de contundente originalidad, resultado de su envidiable pasión por la búsqueda de nuevos lenguajes expresivos.
La exposición, curada por Martha Nogueira, está integrada por unos quince trabajos realizados en técnica mixta con espacio real sobre soporte acrílico. Son, en su mayoría, de factura reciente y, si bien transitan por recursos que el artista viene utilizando desde hace años, como la superposición de planos, adquieren en este caso un nuevo significado.
A este respecto, el artista expresa: "Esta nueva obra constituye una síntesis de mis dudas existenciales, las que hacen que las preocupaciones conceptuales y formales que guiaron mis producciones experimentales desde los años sesenta afloren en un apasionado interés por el mundo, cambiante a una velocidad incontenible a través de la ciencia y, especialmente, de la tecnología, y en una confianza en la posibilidad de representarlo como signos inteligibles en el espacio, donde se conjugan el pasado y el presente. Con el espacio real entre un plano y el otro pretendo establecer una distancia entre lo dado por la cultura globalizada y la posibilidad de hacer realidad una utopía; entre las nubes recordar el ayer para hoy proyectar el futuro".
Jaime Rippa nació en Rosario en 1929 y egresó con el título de Profesor Nacional Superior de Pintura del Instituto de Bellas Artes, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional del Litoral. En 1964 inició una dilatada carrera docente en diversas instituciones rosarinas que aún continúa, aunque fue desplazado de su cargo por la última dictadura militar y reincorporado en 1984.
Realizó 35 exposiciones individuales y participó en gran número de muestras colectivas. Hay murales suyos en instituciones públicas y residencias privadas del país y del exterior y recibió múltiples reconocimientos, entre ellos: "Primer Premio", Salón de Pintura del Litoral, San Nicolás, 1965; "Primer Premio", XIII Salón Anual de Artistas Plásticos Rosarinos, 1979; "Premio La Capital", Alianza Francesa, Rosario, 1992. En 2010, el Concejo Municipal de Rosario lo designó "Artista Distinguido de la Ciudad de Rosario".
Un hito importante en la carrera de Rippa es su participación en “Tucumán Arde”, manifestación artística y militante de artistas de Buenos Aires, Santa Fe y Rosario que, durante la dictadura de Onganía, presentaron en la CGT de los Argentinos, que dirigía Raimundo Ongaro, una exposición en la que se desnudaba la penosa situación social y política que se vivía en Tucumán. 
La muestra se puede visitar hasta el 26 de agosto en el Centro Cultural Borges, Viamonte esq. San Martín, de lunes a sábados de 10 a 21 hs. y domingos y feriados de 12 a 21 hs.

Art Sale 2012

Llega a nuestro país por segundo año consecutivo Art Sale, feria de arte a precios accesibles. Se realizará los días 2, 3, 4 y 5 de agosto de 13 a 21 hs. en el barco Madero Mystic, en Puerto Madero.
La feria contará con una superficie de 1500 m2 donde se expondrá la obra de más de 100 reconocidos artistas nacionales e internacionales, que viajarán especialmente para que el público los pueda conocer en persona.
Durante
Art Sale, se realizarán acciones artísticas en vivo, auspiciadas por marcas que  apoyan la cultura. La curaduría de la muestra está a cargo del Arq. Federico Platener.
Uno de los principales objetivos de la muestra es incentivar al publico a ser propietarios de una obra de arte, con ese propósito los más de 100 artistas convocados exhibirán una obra cada uno, cuyo valor no superará a los mil pesos argentinos, y además habrán obras en trastienda a precios promocionales. De esta forma y gracias al aporte de los artistas, esperamos contribuir a fomentar la cultura , educando para que el arte esté presente en cada hogar.

Un paseo artístico donde el público podrá interactuar con los artistas y los chicos disfrutar del Espacio Kids, plástica a cargo de Marya Wariychuk, escultura con Paula Morgan y fotografía a cargo de Rox Boyer, quien les dará a los chicos las técnicas básicas y tips necesarios para sacar una buena foto
(Los niños asistentes deberán traer sus cámaras de fotos).
Además podremos apreciar una instalación de más de 10 cocodrilos intervenidos por artistas cordobeses que enmarcarán el Barco y serán una atracción más para disfrutar.
La entrada es libre y sin costo.
El día jueves 2 de agosto comienza la feria a las 13 hs con un Pre Sale y una agenda de disertaciones con personalidades del mundo del arte como Fernando Farina, Marcela Costa Peuser, Delfina Helguera y Javier Caínzos, seguida de varias acciones de marketing directo entre los artistas invitados y los sponsors: Telecom by Eduardo Pla, Selenza by Sole De María, Eco Soluciones by Charly Gualuppo,  Madero Mystic by Jorge Cal y Marta Diez, y la Bodega Goyenechea junto a Federico Raiman.
El viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de agosto se realizarán  visitas guiadas sin costo durante todo el día a cargo de la Clínica de Coleccionismo de Art Sale.
El viernes 3 de 16 a 18 hs, Paola Vergottini realizará un taller especial para los más pequeños titulado “Arte para Todos”, donde nos acompañarán chicos becados por la Fundación Ninawa Daher.
El sábado 4 de agosto de 16 a 18 hs, la actividad para los chicos estará a cargo de María Baylac: “Jugando con el Corazón”. Y a las 19 hs Geraldine Cunto presentará su propia colección de ropa, “Ghosts of Trouble” en un Photo Shooting imperdible.
El domingo 5 de agosto los artistas estarán pintando en vivo y el taller Art Kids de 16 a 18 hs será comandado por la artista uruguaya Paula Barbini, y tendrá como título: “Pintando un Sueño como Dalí”.
También se realizarán audiovisuales y performances por Gabriela Espina y Cecilia Pugin, presentando un adelanto del Festival Urbano que se realizará en noviembre en el Centro Cultural Recoleta: música en vivo, proyecciones de cortometrajes de artistas locales e internacionales y números de danza.
Más información en:
www.art-sale.com.ar

Eduardo Santiere expone en la galería 11 x 7

El jueves 2 de agosto la galería 11 x 7 inaugura la exposición "Caligrafías" del artista Eduardo Santiere. Podrá visitarse hasta 13 de setiembre de lunes a viernes de 11:30 a 20 horas y los sábados con cita previa, en Libertad 1628, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
"Cuando conocí a Eduardo Santiere pensé en aquel piloto inglés que menciona Chesterton en su Ortodoxia, que erró levemente su ruta y descubrió Inglaterra convencido de haber descubierto una nueva isla en los mares del Sur. Nuestro artista, como aquel piloto, emprendió su derrotero en 1996 cuando se dio cuenta de que no podía seguir separando el tiempo del arte del de la vida. Durante 10 años asistió a diferentes  residencias en Estados Unidos , España , Islandia. Y volvió cuando supo que el arte era su Patria. ¿Qué podría ser más agradable que sentir, simultáneamente y en pocos minutos, todas las fascinadoras angustias del partir, combinadas con toda la seguridad humana de volver a casa?.
Su obra tiene la particularidad de ser única. No se la puede colocar dentro de una tendencia o un estilo. Santiere inventó una mitología personal a partir del lápiz y el papel. Experimentando todas las posibilidades de la levedad de ese soporte, comenzó a raspar el papel como hiriendo el soporte (scratching). Un expresionismo controlado que le confiere a sus obras una extraña apariencia  de paisaje lunar. En algunos colorea con lápiz esas texturas que a veces parecen constelaciones (serie Starry Nights), en otros casos partituras musicales o Bio-construcciones.
Comienza sus obras directamente en el papel, sin bocetos previos. Hay una primera instancia de automatismo en la que el artista va siguiendo el curso natural de su lápiz junto al sonido de la música que lo acompaña de manera constante. Va encontrando ritmos, que se suceden mediante amplios espacios blancos y pequeñas aglomeraciones de escenas que son como micro situaciones. Así va generando un relato abstracto en una grafía plástica que en ocasiones remiten a una caligrafía oriental. Hay una carga emotiva contenida en cada trazo que parecen acompañar una labor que en su hacer se asemeja a la acción detenida de una meditación. Eduardo me dice que cuando trabaja en su obra es feliz. Entonces  me lo imagino en su taller atravesando esos viajes atemporales en los que de pronto el afuera desaparece, entonces arte y vida se fusionan en un momento perfecto." Laura Batkis

Muestra de la artista Inés González Fraga en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta invita a la inauguración de la muestra "Aparente eternidad" de la artista Inés González Fraga, el jueves 2 de agosto a las 18 hs en la sala 13 Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. Cierra el domingo 26 de agosto.
Se podrá observar un recorrido de sus obras desde piezas de fines de los 80 hasta realizadas en este año. Trabajos figurativos, retratos de lenta ejecución de su serie "Antiguo", pasando por paisajes casi abstractos de la serie "Subterráneo", además de trabajos de la serie "Paréntesis" y "Animal". Son 16 cuadros, ejecutados en óleo sobre tela.
El Tao de la Pintura
"Las pinceladas son como el luminoso rocío en un Jardín Zen"   Eiko, la del cabello de noche.
En esta exhibición, la artista retoma la tradición de la pintura metafísica de Giorgio Morandi y Alfredo Hlito. Las obras de Inés  González  Fraga se inscriben en la belleza plástica de una contemplación suspendida en el tiempo, donde el cuadro es territorio de silencio y espacio vibratorio.
Su proyecto se despliega en una breve retrospectiva. Un recorrido por donde los paisajes internos y las fábulas de los bestiarios peregrinan hacia el centro de la obra.
Tres ciclos de obra, tres atmósferas. Tres universos  se manifiestan en este itinerario.
Los Paisajes Urbanos, gris piedra construyen ciudades y pasadizos misteriosos. Territorios de memoria borgianos, arquitecturas de granito, que se diluyen en la mínima expresión sensible del horizonte y su infinito.
Los Retratos con alegorías de miradas de Spilimbergo, Berni y Garabito, se suman a esta red de sentido histórico. Los cuerpos pintados por la artista aparecen sensuales y los rostros son etéreos, las pinturas cobran un relato ascendente de lo carnal a lo inmaterial.
Los Animales son presencias, formas sensuales de la naturaleza, que suspendidos en el espacio se deslizan oníricamente. Enigmáticos encarnan la representación de la fuerza salvaje del alma.
Todas las obras poseen una carga psicológica, en la muestra esa fuerza se va concentrando en el viaje por el tiempo de las obras, en el recorrido, en la contemplación introspectiva, en la transmutación espiritual del espectador por el mágico Tao de la Pintura". Texto de Fabiana Barreda para la muestra "El Tao de la Pintura".

29 de julio de 2012

Juan Doffo, artista elegido por American Express para una nueva edición de Gallery Nights

Juan Doffo y Mariana Povarché durante la presentación de la muestra
En el marco de 12° edición Gallery Nights 2012, el Espacio Arte American Express renueva una vez más su propuesta: desde el viernes 27 de julio exhibirá obras de Juan Doffo, de Galería Rubbers, quien a su vez estará presente durante la inauguración para guiar a los presentes en el recorrido de la muestra. 
El tiempo es otro río, 2006. Fotografía toma directa
De larga trayectoria artística y docente, la obra de Juan Doffo incluye piezas de gran tamaño y paisajes impactantes inspirados en la particular geografía de Mechita, el pueblo bonaerense en el cual nació. La selección realizada para el Espacio Arte de American Express incluye obras como “El tiempo es otro río”, que sirvió de título a una celebrada exposición en el Centro Cultural Recoleta en septiembre de 2011. 
Gastón Deleau, Juan Doffo y Mariana Povarché
American Express acompaña el tradicional recorrido cultural Gallery Nights a través de las muestras que propone en su Espacio Arte, una muestra más de su aporte al desarrollo del patrimonio cultural y artístico del país. Desde su apertura se han exhibido obras de artistas como Daniel Scheimberg, Raúl Farco, Fernando Cánovas, Richard Sturgeon, María Guallar, Milo Lockett, Fabián Burgos, Dino Bruzzone, Beatriz Pagés y Ricardo Roux. Fue inaugurado en el año 2009 para celebrar los 30 años de la emisión de la primera tarjeta.
Juan Doffo nació en Buenos Aires en 1948. En 1977 egresó de la Escuela Nacional de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón. Su labor artística incluye pinturas, instalaciones, fotografías y fotoperformances.
Entre sus exposiciones individuales recientes se destacan: Boltax Gallery, Shelter Island, New York, U.S.A. (2006); Galería Rubbers, Buenos Aires (2007 y 2009); El tiempo es otro río, Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta (2011).
A lo largo de su carrera recibió premios y distinciones, entre ellas: Primer Premio, Salón para Estudiantes de Escuelas de Artes Visuales (1977); Primer  Premio, Premio Museo de Arte Moderno (1983); Mención, Primera Bienal de Miami, U.S A (1986); Mención, Premio Fundación Amalia Fortabat (1986); Gran Premio Salón Nacional de Salta (2000); Primer Premio, Salón Nacional de Pintura (2008); Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Pintura, Palais de Glace (2010).
Fue distinguido como Socio Honorífico por la Sociedad Central de Arquitectos por su contribución a la cultura nacional (2008). Asimismo, fue declarado “Personalidad destacada de la Cultura”, Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires (2009); “Personalidad destacada de la Cultura de la Provincia de Buenos Aires”, Senado de la ciudad de La Plata (2009).

28 de julio de 2012

27 de julio de 2012

Arte en Tecnopolis

Tras el impacto alcanzado por las intervenciones artísticas presentadas durante la primera edición de Tecnopolis, este año se exhiben nuevamente trabajos en gran escala de importantes creadores locales e internacionales que podrá ser apreciados por las miles de personas que recorren día a día esta mega exposición dedicada a la ciencia, la tecnología y el arte.
Nushi Muntaabski, Pablo Siquier, Leandro Erlich, Christian Boltanski, Theo Jansen, Delfina Estrada con Manuel de Francesco y Alejandra Fenochio, Dolores Cáceres, Manuel Ameztoy, Grupo Doma y Emiliano Miliyo han realizado inspiradas obras que el visitante irá encontrando mientras transita los distintos sectores del Parque del Bicentenario o siguiendo particularmente este itinerario artístico  con la ayuda del mapa que se entrega en el ingreso.
A continuación, una breve descripción de cada una de ellas: 
"Industria Argentina" de Nushi Muntaabski
Sobre la explanada de ingreso al predio, una figura transitable enteramente construida con materiales de industria nacional. Neumáticos, ladrillos, cerámicas, vidrio, maderas y otros para formar una gran imagen en el piso que remite a un “naturalismo chúcaro” y estética peronista.
"Mural" de Pablo Siquier
Minimalista en el concepto, detallista y obsesivamente minuciosa, esta obra con la que interviene una de los muros exteriores del auditorio de Tecnópolis refleja su preocupación por el espacio que habitamos, por sus vacíos y sus llenos, luces y sombras.
"La escalera" de Leandro Erlich
Esta instalación es un guiño a Vértigo,  la famosa película de Alfred Hitchcock. Un extraño ejemplo de “anarquitectura”, una escalera que no se puede utilizar verticalmente  en la que la gente circula e interactúa con total comodidad, transformando y suavizando la experiencia de lo real en el ámbito cotidiano. 
"Les archives du coeur" de Christian Boltanski
Esta obra en progreso propone a los visitantes grabar sus latidos de corazón y que estos sean archivados y expuestos en Teshima, una isla japonesa deshabitada que forma parte de la Benesse Art Site Naoshima. Por primera vez se expone en Argentina luego de haber recorrido distintas ciudades de Europa.
"Las bestias de la playa" de Theo Jansen
El ingeniero y artista holandés creó las “Staandbest” (bestias de la playa), inmensas criaturas robóticas de fisonomía y estructura orgánica, construidas con tubos de plástico flexibles y cinta adhesiva, que se desplazan por el playón de entrada del galpón joven movidas por el viento, evocando en esos movimientos una fuerte impresión de vida. Sus trabajos, de gran repercusión internacional en los últimos años, se consideran uno de los aportes más relevantes a la convergencia entre arte, ciencia y tecnología.
"Pabellón de la Secretaría de Cultura de la Nación" de Delfina Estrada, Manuel de Francesco y Alejandra Fenochio
Este gran espacio de la muestra propone en su interior un guión tendiente a desarrollar tres ejes temáticos principales a través de trabajos de los artistas mencionados: el significativo crecimiento de las industrias culturales en los últimos años, las políticas activas para descentralizar el sector y la cadena de valor en la producción cultural.
Cono de sombras, esculturas, instalaciones, proyecciones diversas y el primer mural animado realizado en nuestro país, obras realizada por De Francesco, Fenochio y Estrada le dan vida a este recorrido. 
"Atlas" de Dolores Cáceres
Instalación que consiste en un gigantesco cielo construido por un conjunto de luces de neón color azul. La presencia de líneas, palabras inexistentes, números, letras y un universo de ideogramas entrelazados entre sí forman  un mapa irreal sobre un gran muro. Color, luz y espacio como materiales de arte y el espacio mismo como material de instalación. 
"Mi bandera" de Manuel Ameztoy
Escultura eólica de grandes dimensiones -23 m. de diámetro, 11 de altura- formada por ocho abanicos concéntricos de textil no tejido multicolor íntegramente calados. La obra incluye una  secuencia lumínica, un pulso de luz cálida, un latido, que irradia desde el centro y juega con las transparencias. Una gran bandera argentina, flexible y expansiva, a modo de escultura blanda que cambia con el viento y con la luz. 
"Coloso de energía" de Grupo Doma
Usando como base una enorme antena de alta tensión, ya existente en Tecnópolis, se realizó una intervención que le agrega elementos y luces para transformarla en un robot gigante.
"Espacio desplegado" de Emiliano Miliyo
En una de las calles de Tecnópolis, mágicamente, el camino se eleva en el aire con una acrobacia y luego se vuelve corpóreo para seguir con su recorrido. Esta particular escultura propone un encuentro entre arte y realidad, entre ficción y paisajes urbanos, a través del volumen y las tres dimensiones.
Tecnópolis se puede visitar en el Parque del Bicentenario. Av. General Paz y Constituyentes, Villa Martelli, de martes a domingo de 12 a 20 horas con entrada libre y gratuita. 
Más información en:   www.tecnopolis.ar