30 de septiembre de 2012


Se inaugura la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina en el Centro Cultural Borges

El miércoles 3 de octubre, a las 19 hs. se inaugura en el Centro Cultural Borges la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina, una selección de las mejores obras de los 150 artistas de 19 países que participaron de este verdadero acontecimiento cultural, auspiciado por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la Nación.
Vito Campanella de Argentina, Partis sans laisser d´adresse, óleo
Estarán presentes artistas de Italia, España, Francia, Alemania, Inglaterra, Estados Unidos, Rusia, Bangladesh, Colombia, México, Ecuador, Brasil, Chile, Cuba, República Dominicana, Venezuela, Perú, Bolivia y Argentina, que participan en las disciplinas: pintura, escultura, grabado, dibujo, arte digital, instalaciones, fotografía, porcelana, cerámica, arte textil y joyas de autor.
Vito Campanella y Jaime Rippa de Argentina, Martine Salendre de Francia, Rosario de Pinasco de Perú, Marysel Vargas de Venezuela, Teté Marella de República Dominicana, Rosario de Arostegui de Alemania, Margarita Chacon de México, Cecilia Yaghoubi de Colombia, Micaela Vivero de Ecuador y Pablo Di Masso de España son algunos de los artistas que participan de esta bienal.
El gato de valeria, Marella Tete de Rep. Dominicana, técnica mixta
La organización de la Primera Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina abre un espacio sumamente provechoso para la interacción de artistas provenientes de todas las latitudes. Su creación está animada por el propósito de promover el arte argentino y de los países participantes y estimular el debate sobre las distintas corrientes del Arte Contemporáneo.
Para ello se han programado diversas actividades, como el Seminario “Análisis del Arte Contemporáneo”, que se realizará en el Centro Cultural Borges, los días 4 y 5 de octubre, de 15 a 19,30 hs., con la intervención de destacados especialistas: los críticos de Arte Osvaldo Mastromauro, Rosa Faccaro y Julio Sapolnik, los profesores Gregorio Luke y Oscar Steimberg, el arquitecto Daniel Schavelzon y la creadora y directora de la Bienal, María Elena Beneito.
La entrega de premios de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina se realizará el 9 de octubre, a las 19 horas.
La muestra, con acceso libre y gratuito, se puede visitar en el Centro Cultural Borges, San Martín 525 - 3º piso, hasta el 10 de octubre, de lunes a sábados de 10 a 21 y domingos de 12 a 21 hs.


Llega la Feria de Arte Al Sur del Sur

En su nueva edición, esta exclusiva feria de arte boutique, recorrerá las importantes salas J y C del Centro Cultural Recoleta, ubicado en Junin 1930, ciudad de Buenos Aires.
Con entrada gratuita, el público podrá deleitarse con pinturas, esculturas y objetos de sesenta artistas presentados por una decena de galerías de arte.
La Feria se impone como una salida ideal para poder recorrer todo el circuito sin agotarse. Para descubrir obras recientes y para dejarse seducir por el discurso de reconocidos artistas.
Zulema Maza, Joven III, técnica mixta, 2011
"Al Sur del Sur" está integrada por creaciones de artistas como Zulema Maza, Fermin Eguía, Pedro Roth, María Luz Seghezzo, Gabriela Aberastury, Carlos Arnaiz, Roberto Elía entre otros.
Esta feria –que va por su cuarta edición- es una idea original de la referente del mundo artístico Susana Negri.
La coyuntura actual ofrece un momento idóneo para invertir en arte. Tanto para disfrutar de la obra colgada en casa o el estudio, como para el coleccionarla. “El arte argentino es hoy uno de los mejores negocios porque las obras se venden en pesos y la cotización es la del mercado internacional" explica Negri.
Carlos Arnaiz
Y como recomendación para los primerizos la curadora dice que lo mejor es comprar lo que a uno le gusta. Así como con el paladar, el ojo por el arte también se va adquiriendo.
Durante la recorrida el público podrá contar con el asesoramiento de los galeristas y de la directora de la Feria. Ellos responderán todas las inquietudes que surjan durante la visita. 
 





29 de septiembre de 2012



Menéndez Libros presenta "Línea íntima" de Christian Saubidet


"Línea íntima" se titula la muestra que el artista Christian Saubidet inaugura en el bello espacio de arte de Menéndez Libros.
"Mis mujeres son un viaje introspectivo a encontrar esa paz íntima que me conecta conmigo mismo, plasmándolo en distintos soportes: dibujos, tintas y cartones sobe papel".
La cita es en la calle Paraguay 431, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Retrospectiva picto-fotográfica de Juan Doffo en la galería de arte Rubbers Internacional

"Cuando Tarkovski plantó un árbol en mi casa" es el título de la retrospectiva picto-fotográfica -1989-2012- que el multifacético Juan Doffo (Buenos Aires, 1948) decidió mostrar este año en la galería de arte Rubbers.
El sentido del Arte, 2012, acrílico sobre tela, 150 x 250 cm
El recorrido propone a los visitantes escuchar la permanente conversación espiritual y estética que mantuvo un artista argentino con uno de los mayores cineastas de todos los tiempos: el gran Andrei Tarkovski, fallecido en su exilio de París en el invierno de 1986.
Lo sagrado está en este mundo, 2011, acrílico sobre tela, 150 x 150 cm
De la vasta filmografía de Tarkovski, Doffo eligió, para algunos de sus temas, una película por demás singular, titulada "El sacrificio", en la que un hombre está dispuesto a renunciar (es decir, a sacrificar) a su hermosa casa de campo, su familia, su hijo querido y hasta su vida misma, para evitar un holocausto mayor, el de la humanidad.
Ofrenda, 2011, acrílico sobre tela, 100 x 200 cm
Doffo, que es un experto en crear climas oníricos, tan reales como irreales, y quien sin dudas ha visto y analizado las obras fílmicas de Tarkovski (razón por la que abundan en sus cuadros las citas de "Solaris", ""Stalker", "El espejo", e incluso de la monumental "Andrei Rublev") nos permite entrar tímidamente, con la misma delicadeza que tenía el autor ruso, a su mundo, a un mundo que responde a una estética y a una filosofía acerca de la vida en la Tierra y en el Cosmos.
Juan Doffo
"En el año 1989, -expresa Doffo- cuando plantábamos los árboles frutales de mi casa en Mechita, surgió en mi mente la imagen de la historia sufí del árbol que encierra su film El sacrificio. Ese fue el comienzo de mi acercamiento.
La parábola parece decirnos que todo árbol que se planta es una apuesta al futuro, es la esperanza de que los frutos lleguen, que todas las cosas valederas crecen desde la raíz."
Espejo frente a espejo, 1999, acrílico sobre tela, 200 x 200 cm
Se trata de un imperdible ejercicio visual para los amantes del cine y la pintura, que podrá disfrutarse en galería Rubbers Internacional, ubicada en Avenida Alvear 1595, a partir del martes 2 al el miércoles 31 de octubre, en los horarios habituales de la galería.

28 de septiembre de 2012

Gisela Gaffoglio expone en Modena Design

El espacio de arte de Modena Design está presentando la muestra de pinturas "Inquieta" de la artista Gisela Gaffoglio, con la coordinación de Lucila Isaurralde.
Lucila Isaurralde con Gisela Gaffoglio
Gisela Gaffoglio nació en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, en 1966.
Desde chica se vinculó con el mundo del arte en sus diversas manifestaciones (danzas, teatro, piano, canto y pintura).
Su formación como artista devino espontáneamente con la primera guía de Marcos Aquistapace, continuando luego su formación en el taller de Duilio Pierri y Maggie de Koenisberg, Graciela Cocozza y Ariel Mlynarzewicz.
Sus pinturas reflejan el increíble mundo femenino con toda su complejidad y atractivo. Recurre a distintas técnicas pictóricas y materiales -principalmente reciclados- con la finalidad de captar de la mejor manera un particular gesto, estado de ánimo o situación.
Foto gentileza de Marko Vombergar
Desde el año 2008 ha realizado numerosas exposiciones, siendo las últimas: Expo Punta, Feria internacional en Hotel Conrad, Punta del Este. enero 2012; Jadite Gallery, “Iberoamerican Artists”; Manhattan, New York. marzo 2012; muestra colectiva en Galería Phox, Pilar, Prov. de Buenos Aires, marzo 2012; Ward Nasse Gallery, “Eclectic Exhibition” Manhattan, New York, abril 2012; AC Gallery, “Artistas Latinoamericanos”. Plaza Chueca, Madrid, España, mayo 2012; Ward Nasse Gallery, “Painters Milonga Exhibition” Manhattan, New York, junio 2012.
Foto gentileza de Marko Vombergar
"Soy, y me escapo, y corro, giro y vuelvo. me quedo, miro, y me encuentro… pero solo por un rato." Gisela Gaffoglio
La muestra se puede visitar hasta el 7 de octubre en Av. Figueroa Alcorta 2270. 

27 de septiembre de 2012

Croquis con modelo vivo coordinado por el maestro Antonio Pujía en el Museo Sívori

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori invita a participar de la Jornada Croquis con modelo vivo, con la coordinación del maestro Antonio Pujía, el próximo domingo 30 de setiembre a las 16 hs., con entrada libre y gratuita, en la sede del museo, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.
Esta actividad se realizará nuevamente el domingo 14 de octubre en el mismo horario.


La jornada se desarrollará en el Jardín del Museo Sívori bajo la guía y la coordinación del reconocido maestro Antonio Pujía.
Se invita a estudiantes de arte, escuelas, talleres y público adulto en general, a efectos de dibujar croquis bajo la guía del maestro Pujía, sin necesidad de poseer conocimientos previos.
Como modelos vivos, posarán bailarinas que se encuentran cursando la carrera de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).
El objetivo de esta jornada es recuperar la mística el dibujo, reunirse para dibujar por el gusto de dibujar, sin ningún condicionamiento externo.
Para acceder al área de dibujo es requisito fundamental que los participantes concurran con los materiales necesarios para dibujar (blocs de dibujo, hojas, lápices, carbonillas, entre otros).

Galería Gachi Prieto en CH.ACO 2012

Del 27 de setiembre al 1º de octubre se realizará Ch.ACO 2012, cuarta edición de la feria internacional de arte de Santiago, el principal evento del arte contemporáneo en Chile, en que participan más de 30 galerías de 11 países. Entre los espacios seleccionados, se presenta por primera vez Gachi Prieto Gallery con obras de destacados artistas visuales argentinos: Gabriel Valansi, Andres Waissman, Viviana Zargón, Carolina Magnin, Leo Garibotti, Maxi Rossini, Dante Litvak y Marcelo Torres.
La propuesta curatorial de Gachi Prieto Gallery implica una articulación de obras de artistas argentinos de gran densidad conceptual y propone un ordenamiento rizomático donde las obras de un artista se entraman con las otras, a modo de desarrollo de ciertos “acordes musicales”.
Parte de ese paisaje de ritmos está pensado en función de una arqueología del futuro capaz de deducir a partir de un puñado de “datos visuales” la lógica de nuestra civilización.

26 de septiembre de 2012

Exposición de Beatriz Milhazes en el Malba

Malba – Fundación Costantini está exhibiendo, hasta el 19 de noviembre, en la sala 5 del 2º piso: "Panamericano. Beatriz Milhazes. Pinturas 1999 - 2012", una selección de cerca de 30 pinturas de la producción reciente de la reconocida artista Beatriz Milhazes (nacida en 1960 en Río de Janeiro, ciudad donde vive y trabaja), además de una intervención escenográfica diseñada especialmente para la galería del segundo piso del museo. Se trata de la primera exposición individual de Milhazes en una institución de América latina -fuera de su país- y está producida íntegramente por Malba. 
La artista Beatriz Milhazes y el curador Frédéric Paul
Curada por el francés Frédéric Paul, la muestra se concentra en los últimos 10 años de taller de la artista y reúne piezas provenientes en su mayoría de colecciones particulares y públicas de Brasil y Estados Unidos, entre las que se incluyen dos obras prestadas por primera vez por el Museo Guggenheim de Nueva York y una del Museu de Arte Moderna de San Pablo. Para el público local será además la ocasión de reubicar en su contexto dos obras importantes de la colección personal de Eduardo F. Costantini: O mágico (2001) y Pierrot e Colombina (2009-10), que abren y cierran esta década notable.
Pierrot e Colombina, 2009 – 2010, óleo y acrílico sobre tela (3 paneles) Colección Eduardo F. Costantini, Buenos Aires
El título de la exposición, Panamericano, muestra el ir y venir entre el Norte y el Sur, entre el nuevo y el viejo Occidente, problemática que está en el centro de las preocupaciones de Milhazes. Exótica fuera de Brasil, tampoco ha dejado de serlo dentro del país que hoy la reconoce como una de sus mayores artistas.
En 1989, Beatriz Milhazes pone a punto una técnica de prórrogas sucesivas, cercana a la calcomanía, en la que cada motivo y capa de color intervienen de modo separado, para conferirles a los cuadros su estructura, su sintaxis y su vibración particular. “Son trasladados a la tela por collages sucesivos de fragmentos pintados con anterioridad sobre hojas de plástico transparente, que la artista ubica y ensambla con extrema precisión antes de fijarlos definitivamente a la totalidad en expansión que el cuadro representa”, explica el curador. Ese proceso, extremadamente lento y poco visible, resulta de gran ayuda para apreciar su obra. “Es necesario conservar esa lentitud en mente cuando uno está frente a un cuadro de Milhazes”, agrega.
Entre 1999 y 2012, Milhazes multiplica sus experiencias con otros modos de expresión: serigrafías desde 1996, libros de artista desde 2002, collages desde 2003, encargos arquitectónicos desde 2004 y realizaciones tridimensionales desde 2010, tomadas de las escenografías que comenzó a realizar en 1994 para la compañía de danzas de Márcia Milhazes, su hermana.
“Hasta 1996, yo era exclusivamente una pintora, y la pintura permanece en el centro de mi arte; pero no puedo pintar todo el tiempo. Necesito tomarme descansos, aunque nunca me gusta dejar de pintar del todo”, dice ella en una conversación con el músico Arto Lindsay. Para poder aprehender las consecuencias de esa intermitencia, la exposición se concentra justamente en las pinturas.
Paisagem carioca, 2000, acrílico sobre tela. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York Donación, The Bohen Foundation, 2001
Milhazes se considera a sí misma una pintora abstracta. “Múltiples elementos figurativos entran en los cuadros de Beatriz Milhazes, pero aparecen neutralizados en la relación con lo real que les ha servido de modelo. Las flores son motivos de flores, las frutas son motivos de frutas. Esa reducción a su forma general y la evacuación de su sustancia son, sin dudas, las que le permiten que el cuadro abstracto coopere con otras formas provenientes de la doxa decorativa”, analiza Frédéric Paul y agrega: “Su audacia para ahondar en registros censurados le otorga mayor pertinencia y singularidad a su camino: lo decorativo no sería suficiente para desacreditarla, le agrega exotismo”. En sus obras, Milhazes se atreve a citar el carnaval y el cotillón que lo acompaña, su amor por la bossa nova y las canciones de amor, entre otras referencias.
Para el curador de la exposición la pintura de Milhazes prescinde insolentemente de comentarios. “Tal vez sea por eso que deleita a los amateurs e irrita a quienes les resulta demasiado alegre, demasiado oprimente, demasiado colorida, demasiado visual, o demasiado… ¡pictórica! Pero la experiencia que procura puede merecer ser contada para mostrar a la vez su simpleza y su infinita complejidad”, concluye Frédéric Paul. La selección de cerca de 30 cuadros hace de "Panamericano. Beatriz Milhazes. Pinturas 1999-2012" una de las exposiciones más importantes de la artista a la fecha.







25 de septiembre de 2012

Premios Konex 2012 a las Artes Visuales

En su 33ra edición, y luego de haberse entregado los Premios Konex - Diplomas al Mérito a las 100 figuras más destacadas de las Artes Visuales Argentinas, el pasado 4 de setiembre de 2012, el Gran Jurado, presidido por Luis Felipe Noé e integrado por 20 notables miembros, se reunió para elegir en cada uno de los 21 quintetos premiados a la personalidad que ostentó la trayectoria más significativa de la última década (2002-2011).  
Asimismo, el Jurado seleccionó luego, entre los Konex de Platino, a la personalidad más destacada de la década de las Artes Visuales Argentinas, quien recibirá el Konex de Brillante. En esta oportunidad, el  máximo galardón será compartido por dos figuras: León Ferrari y César Pelli. El Konex de Honor fue para Carmelo Arden Quin.

A su vez, premió con Menciones Especiales por Trayectoria a quienes, además de poseer sobrados méritos para ser premiados por su desempeño, se destacan por su importantísimo recorrido en las Artes Visuales Argentinas.  Ellos son: Carlos Alonso, María Juana Heras Velasco, Gyula Kosice, Joaquín Lavado (Quino), Tomás Maldonado, Marta Minujín, Josefina Robirosa y Clorindo Testa.

El acto de entrega de los premios se realizará el martes 13 de noviembre a las 19 horas en la Ciudad Cultural Konex -Sarmiento 3131, Ciudad de Buenos Aires-.

Gallery Nghts en la galería Hoy en el Arte








Silvina Benguria en el Gallery Nights de Rubbers

Galería Rubbers Internacional junto a Chandon lo invitan este próximo viernes 28 de setiembre a partir de las 19 horas a recorrer la muestra “Explícita” de la talentosa artista Silvina Benguria en el marco del 4º Gallery Nights del 2012 y como  adelanto del cierre de su muestra. La cita es en Av. Alvear 1595, Recoleta.