29 de enero de 2016

La Abadía extiende su muestra inaugural hasta el 13 de marzo


Dada la gran repercusión que tuvo, La Abadía Centro de Artes y Estudios Latinoamericanos ha decidido la extensión de su muestra inaugural hasta el próximo domingo 13 de marzo. La exhibición, abierta al público en octubre, está compuesta por importantes colecciones provenientes del Museo Riva-Agüero (Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima); Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti (Universidad de Buenos Aires); Colección Hijos del Viento (Argentina); Asociación Adobe (Santiago del Estero - Buenos Aires - Milán) y colecciones particulares de Argentina.
“Ha sido un enorme privilegio para nosotros inaugurar el Centro de Arte con una muestra de tanta importancia. Desde la apertura al público en octubre del año pasado, hemos recibido una gran cantidad de elogios y buenos augurios. La respuesta del público cada vez que llega a conocer la muestra nos llena de orgullo y confianza en el camino iniciado” dice Sebastián Blanco, director de La Abadía Centro de Arte
Además, La Abadía sumará nuevos expertos a su equipo directivo, designando a la artista y curadora Teresa Pereda como nueva Directora del Centro de Arte y al gestor cultural Miguel Frías, al frente de la Dirección de Relaciones Institucionales. 
“Estamos muy contentos de incorporar a Miguel y a Teresa a nuestro equipo. Sabemos de su valiosa trayectoria y confiamos en que darán continuidad al trabajo que iniciáramos con Guillermo Alonso. La experiencia y el aporte de Guillermo han sido fundamentales, en todos los ámbitos, para la concreción de este proyecto. Le deseamos lo mejor en su nuevo rol de Director de Patrimonio, Casco histórico y Museos de la Ciudad de Buenos Aires” concluye Blanco.
Ubicada en un privilegiado rincón del barrio de Palermo (Gorostiaga 1908), La Abadía planea una nutrida agenda de actividades para este año. En el Centro de Arte realizará al menos dos muestras más, mientras que el Centro de Estudios Latinoamericanos planea varios ciclos de charlas, talleres y cursos. En lo que refiere a “Tierra de encuentros, cielos y colores. Arte de Sudamérica hoy y ayer” estará abierta hasta el próximo 13 de marzo, de martes a domingo de 12 a 20 hs.

Colección Alvear de Zurbarán presenta “Realismo Argentino”

 
Juan Lascano “Porcelana”, óleo sobre lienzo, 70x100 cm, 2000
 
Desde el lunes 1º de febrero, Colección Alvear de Zurbarán presenta “Realismo Argentino”, una muestra que reúne a los grandes referentes del arte nacional
, dejando en evidencia que la pintura argentina es de primer nivel a través de las creaciones realizadas por: Florencia Aise di Paola, Jorge Alvaro, Gisela Banzer, Gabriel Berlusconi, Marcos Borio, Mauro Cano, Alicia Carletti, Ricardo Celma, Andrés Compagnucci, Juan Manuel Jaimes Roy, Daniel Kaplan, Fabián La Rosa, Juan Lascano, José Marchi, Victoria Martín, Sebastián Mesa, Silvana Robert, Gabriel Sainz, Natalia Sánchez Valdemoros, Carlos Scaglione y Agustín Viñas.
 
Carlos Scaglione “Mi Querido Río”, óleo sobre lienzo, 50x150cm, 1989
 
La muestra se podrá visitar de lunes a viernes de 12 a 20 hs. durante todo el mes de febrero en Av. Alvear 1658, Buenos Aires, Argentina.

27 de enero de 2016

2º Festival Konex de Música Clásica dedicado al 260º Aniversario del nacimiento de Mozart


Hoy se cumplen 260 años del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart. 
Como homenaje la Fundación Konex realizará del 9 al 17 de abril el 2º Festival Konex de Música Clásica dedicado íntegramente a su obra.
Toda la información sobre el festival en: www.festivalkonex.org.

26 de enero de 2016

Concursos de diseño de identidad visual y proyectos curatoriales hacia la Bienal de Arte de UNASUR


La Dirección General de la Bienal de Arte Contemporáneo de UNASUR informa que se encuentran abiertos los concursos de diseño de identidad visual y de proyectos curatoriales para participar de la Bienal de Arte de UNASUR.  

Los proyectos presentados en el concurso convocado para propuestas curatoriales serán evaluados por el comité de especialistas integrado por: por Hans Ulrich Obrist (crítico y curador, Suiza); Tadeu Chiarelli (Director Pinacoteca de Sao Paulo); Estrella de Diego (curadora y crítica, España); Christian Boltanski (artista, Francia); José Roca (curador, Espacio Flora, Colombia); Elvira Dyangani Ose (critica y curadora, Goldsmiths University London);  Andrés Duprat (Director Museo  Nacional de Bellas Artes, Argentina), Ticio Escobar (crítico y curador, Paraguay); Ernesto Ottone (Ministro de Cultura, Chile); Diana Wechsler (Directora Departamento de Arte y Cultura UNTREF, Argentina).



El plazo de envío de proyectos de curaduría de investigación para participar del concurso para integrar la programación colateral de la Bienal será hasta el 1 de abril de 2016. La selección final de los proyectos dependerá de la Dirección General de la Bienal y su comité de asesores.



Asimismo, los proyectos presentados en el concurso convocado para propuestas de diseño de identidad visual de la Bienal serán evaluados por el jurado integrado por los diseñadores: Rubén Fontana (Argentina), Rafael Dietszch (Brasil), Álvaro Sotillo (Venezuela), César Puertas (Colombia), Pancho Gálvez (Chile) y el Director General de la Bienal Aníbal Jozami.


Hasta el 1 de marzo se reciben propuestas de identidad visual de la Bienal considerando tanto el diseño de los identificadores básicos (isotipo, logotipo o isologotipo, paleta cromática y tipográfica y demás constantes gráficas de la identidad) como el de sus principales aplicaciones.

Más información en: bienalunasur@bienalunasur2017.org.

23 de enero de 2016

Charla de Rodrigo Alonso sobre su libro "Elogio de la Low-Tech" en Espacio Pla


El viernes 22 de enero en Espacio Pla, con numerosa concurrencia a pesar del intenso calor, Rodrigo Alonso presentó los contenidos de su último libro “Elogio de la Low-Tech”, que se presentará este año en PROA. Se pudo apreciar un adelanto en formato virtual, además de una charla de la historia y estética del arte tecnológico en América Latina.

En los últimos años, el arte tecnológico, electrónico, o media-art, ha recibido una atención cada vez mayor por parte de la comunidad internacional, debido al incremento y la naturalización de las más diversas tecnologías en nuestra vida cotidiana. Este libro reúne un conjunto de ensayos sobre su historia y actualidad en la Argentina y América Latina, ofreciendo un análisis y una reflexión profunda sobre este novedoso campo de la producción artística contemporánea. Organizado en cuatro capítulos temáticos, brinda un panorama sobre su evolución histórica, los problemas y las nociones estéticas que pone en movimiento, las consecuencias sociopolíticas de su aparición, y los desafíos que abre su circulación institucional y presentación expositiva. En este sentido, constituye una publicación indispensable para comprender en toda su extensión y complejidad este fenómeno, desde una perspectiva local y desde la mirada de uno de los más prestigiosos investigadores de la creación tecnológica que se despliega por el extenso territorio latinoamericano.

22 de enero de 2016

El Museo de Arte Tigre presenta una instalación multimedia de la artista contemporánea Claudia Cerminaro

A partir del viernes 22 de enero se puede visitar “La memoria del silencio…” de la artista contemporánea Claudia Cerminaro en los salones del MAT.
Se trata de una instalación multimedia centrada en la imagen del fuego y su relevancia cultural.
 
Tras años de concentrarse en la escultura, Claudia Cerminaro comienza a experimentar con el lenguaje de la instalación. En este caso recurre al poder simbólico del fuego, que es desde la prehistoria un elemento clave en el desarrollo de los pueblos: su calor permite la supervivencia y ha sido el motor de numerosos adelantos tecnológicos, pero alberga también una devastadora capacidad destructiva.
La obra propone una experiencia interactiva donde el visitante se sumerge entre las llamas que él mismo produce con la energía de su cuerpo.
Con esta instalación de una artista contemporánea el MAT da comienzo a los festejos de su décimo aniversario.
“La memoria del silencio” podrá ser visitada desde el viernes 22 de enero hasta el domingo 6 de marzo en Paseo Victorica 972, Tigre. Entrada general $38- Vecinos de Tigre y menores de 5 años acceso gratuito. Miércoles jubilados gratis.

20 de enero de 2016

El MUHU presenta un recorrido por la historia de las tapas de las revistas y sus ilustraciones en la Argentina

El MuHu - Museo del Humor inaugura el sábado 23 de enero a las 12.30 horas la muestra "De tapas, Ilustraciones Originales de Portadas de Revistas", que la Biblioteca Nacional exhibió de agosto a octubre de 2015, y que así cambia e itinera, para todos aquellos que no pudieron verla y para los que deseaban revisitarla.
El recorrido por las obras que convirtieron al quiosco de diarios en una imprevista galería de arte se presentará hasta fines de marzo de 2016, en el Edificio de la Munich, sede del Museo del Humor, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur.
Enriquecida con nuevas obras, la muestra curada por José María Gutiérrez, presenta amplios senderos que desde una misma matriz en las revistas de actualidad, se bifurcó en publicaciones específicas, emblemáticas, inolvidables.
Originales y éditos de Pratt, Breccia, Salinas, Quinterno, Columba, Mazzone, Blotta, Ferro, Divito, Landrú, Cognigni, Cascioli, Clémen, Villagrán, Dalfiume, García Seijas, Meglia, Chichoni, Nine, entre otros, habilitan una extraordinaria iconografía histórica de la Argentina.

18 de enero de 2016

Las exposiciones en la Casa Nacional del Bicentenario continúan hasta marzo de 2016


Durante el verano, la Casa Nacional del Bicentenario invita a recorrer y disfrutar de estas exposiciones: 
 
En la planta baja: "Evocando Bolivia", un ensayo fotográfico de Laura Crespo que contribuye a difundir la cultura del pueblo boliviano. Imágenes de celebraciones, fotografías presidenciales y un ensayo audiovisual de María Bagnat.

En el primer piso,  se exhibe "El gran juego de Leopoldo Marechal", un recorrido por la vida y la obra del escritor, a partir de textos, primeras ediciones, material de archivo, instalaciones audiovisuales y obras de artistas.
"Imaginarios presentes / Imaginarios futuros" se presenta en el segundo y tercer piso. Nuevos relatos en las colecciones nacionales de arte. Más de noventa obras del patrimonio de cinco importantes instituciones culturales nacionales puestas en diálogo. 
 
En el cuarto piso se exhibe "Mitos y símbolos del arte de la India en la Colección del Museo Nacional de Arte Oriental".  Tapices, pinturas, relieves, bronces y esculturas forman parte de un itinerario que permite conocer los aspectos esenciales de una cultura milenaria con sus elementos espirituales, religiosos y artísticos, aún vigentes. 
 
Además, los martes a las 18 hs. se ofrecen recorridos participativos en los que algunos de los artistas que forman parte de la exposición “Imaginarios presentes / Imaginarios futuros” dialogarán con el público sobre su obra y su relación con los ejes temáticos que propone la muestra.
Las cuatro exposiciones se pueden visitar hasta marzo en Riobamba 985 con entrada libre y gratuita, de martes a domingos y feriados de 15 a 21 hs.

16 de enero de 2016

Comenzó la convocatoria para participar de la Feria PuroDiseño 2016


La Feria PuroDiseño anuncia su décimo sexta edición y convoca a diseñadores argentinos y de otros países a formar parte del despliegue de diseño del 24 al 29 de mayo en La Rural, Ciudad de Buenos Aires.
#Puroelige es la consigna de la nueva edición 2016 de la feria, que contará con el debut de categorías como Craft, Trends y Gift, además de sus tradicionales espacios de deco, joyería contemporánea, kids, body care, eco y gourmet. Además, al igual que en ediciones anteriores, participarán distintas provincias y países de la región que exhibirán las producciones de diseñadores destacados. Asimismo, se otorgarán los Premios PuroDiseño, y habrá novedades como talleres y cápsulas en las que se exhibirán diseños únicos e intervenciones exclusivas de referentes del diseño y la moda.
Para información adicional y participar: www.feriapurodiseno.com.ar.

13 de enero de 2016

Artistas seleccionados "Becas de viaje Coleccion Oxenford" quinta edición



La Colección Oxenford tiene el agrado de anunciar que un jurado compuesto por Bárbara Golubicki (crítica y curadora independiente), Fernanda Pinta (docente e investigadora en artes UBA y UNA) y Nicolás Goldberg (artista visual), seleccionó, entre 148 proyectos recibidos, a los siguientes cinco artistas para otorgarles pasajes de avión destinados a realizar proyectos educativos, artísticos o de investigación en el exterior.
Irina Kirchuk (Destino: París - Propósito: Residencia)
Pablo Mozuc (Destino: Guatemala - Propósito: Investigación de campo)
Valentina Díaz (Destino: México DF - Propósito: Educación)
Aldo Benítez (Destino: Berlín - Propósito: Educación)
Paola Vega (Destino: Houston y Nueva York - Propósito: Investigación de campo)
La próxima convocatoria será comunicada a partir de marzo de 2016.

"Humor Gráfico Argentino" en España


Entre el 4 y el 26 de enero se presenta en el Centro Cultural Isabel de Farnesio de Aranjuez la muestra "Humor Gráfico Argentino", que a fines del año pasado se presentó en la Fabrica del Humor de Alcalá de Henares. El Real Sitio y Villa de Aranjuez se encuentra a 50 km. de Madrid y antiguamente era la residencia de primavera de los Reyes de España.

La muestra está compuesta por 100 obras de diferentes artistas que actuaron entre el siglo XIX y la actualidad, de la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración.
Cuenta con el auspicio del Museo del Humor y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, además del comisariato y organización de Nadia Hutnik y Pablo Feldmann para su empresa Gestión de Proyectos Culturales.
 
Periódico Don Quijote -1890
 
Henry Stein y sus ilustraciones de “El Mosquito”, Manuel Sojo en  “Don Quijote”, Cao, Mayol y Roux en “Caras y Caretas”, Manuel Redondo, creador de "Goyo Sarrasqueta" (el primer personaje de la historieta argentina);  publicaciones como “Rico Tipo” y “Patoruzú”, con las ilustraciones de Alcides Gubellini, Divito, Dante Quinterno, Rafael Martinez, Ferro, Lepó, Pedro Seguí, Battaglia y tantos otros que consiguieron que el humor gráfico ocupase un espacio importante dentro de las formas de diversión de los porteños.
 
Dante Quinterno, Revista Patoruzú, 1940
 
Periódicos como La Razón, Clarín, La Nación, comenzaron paulatinamente a incorporar en sus páginas las creaciones de maestros como Landrú, Sabat, Fontanarrosa, Crist, Dobal, Caloi, Rep,   Liniers , Tabaré, Sendra, Quino, Altuna y Trillo, Maitena, Nik, Heredia, Vilar, Mordillo, Nine y tantos otros.  Todos ellos, más las innumerables publicaciones de diferentes épocas, aportaron grandes dosis de humor al desarrollo de un país que pudo aprender a reírse de sí mismo.

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró la exposición “Roberto Plate. Buenos Aires-París-Buenos Aires. Antológica”


”Naturaleza muerta”, 2010, óleo sobre tela 
 
En esta muestra antológica de Roberto Plate se presenta su obra pictórica, su labor como escenógrafo y se recrean varias de sus instalaciones históricas.
Se exhiben alrededor de cien obras que comprenden óleos, acrílicos, algunos de ellos de grandes dimensiones, instalaciones y documentos de distintos períodos de su trayectoria. 
La muestra cuenta con la curaduría de Raúl Santana y el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina, y reúne algunas de las obras más importantes del artista en su faceta como pintor y de su incursión en diferentes técnicas y géneros que abarcan el arte conceptual, las instalaciones, el happening y el teatro. 
Raúl Santana, Andrés Duprat y Roberto Plate
“Es un orgullo presentar esta exposición antológica de Roberto Plate en el comienzo de mi gestión como Director del Museo Nacional de Bellas Artes”, sostiene Andrés Duprat. “La muestra se propone como un homenaje a la trayectoria de un artista insoslayable de nuestra historia, que padeció censuras, exilios y exclusiones del sistema de circulación de las artes.
“La obra de Roberto Plate parece responder con sus aristas múltiples, a aquella reflexión aristotélica que dice: toda materia desea ser forma, pero no se puede llegar a la forma sin interpretar el deseo de la materia, que es lo que nuestro artista ha sabido encontrar en cada una de sus más variadas expresiones”, sostiene por su parte Raúl Santana en su texto curatorial.
“Baños Públicos”
En el núcleo histórico de la exposición presentada en el MNBA, se exhiben aquellas obras emblemáticas que realizara en la década del sesenta. Se trata de las instalaciones que imitan la realidad en un intento de que el público no lo advierta. Aquí se muestra “Los ascensores”, instalación exhibida en 1967 en el Museo de Arte Moderno donde construyó un ascensor ficticio idéntico a los del propio edificio y, además, la presentada en 1968 en el Salón de Experiencias Visuales del Instituto Di Tella: “Baños Públicos”. Esta última, debido a los grafitis pintados por el público contrarios a la dictadura militar del General Juan Carlos Onganía, provocaron la clausura de la muestra y posteriormente del propio instituto, motivo por el cual Plate partió hacia París, ciudad donde aún reside.
“Puerta vidriada”, 1976, óleo sobre tela
Un segundo aspecto abordado en la exposición  es el de las pinturas realizadas en París entre 1975, donde se exhibe desde su primera pintura al óleo “Osito” hasta los acrílicos actuales.
La tercera fase está dedicada a los videos que dan cuenta de las escenografías de teatro y ópera que realizara en las salas más importantes de Europa y Argentina. Su experiencia como artista conceptual, las instalaciones y los happenings, sumados a su faceta de pintor, crearon un territorio propicio para el despliegue de una actividad como la escenografía que implica un reto a la imaginación del artista.

“Reflejos”, instalación
Pero sin duda, es la instalación “Reflejos”, cuyos antecedentes fueron las realizadas en 1990 y en 1994 en la galería Skyline, la que resulta más novedosa. Se trata de un juego entre el agua y su reflejo en el cielorraso, creando efectos sorprendentes. 
Asimismo, la exhibición cuenta con un video documental que recopila entrevistas, registros de muestras anteriores, instalaciones, escenografías, trabajo en el taller y cortos que dan cuenta de la gran trayectoria que Roberto Plate ha desarrollado en Europa y Argentina. 
Como reconocimiento a su tarea de artista, en 2013 fue invitado a realizar la gran muestra retrospectiva, “Tableau de scéne” en la Maison Amérique Latine de Paris.
Según palabras de Raúl Santana, curador de la exposición: “La obra de Roberto Plate parece responder con sus aristas múltiples, a aquella reflexión aristotélica que dice: “Toda materia desea ser forma” pero no se puede llegar a la forma sin interpretar el deseo de la materia, que es lo que nuestro artista ha sabido encontrar en cada una de sus más variadas expresiones”. 
Dos óleos sobre tela de 1982: “You’re talking to me?” y “Autorretrato”
Roberto Plate nació en 1940 en Buenos Aires. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich a principios de los sesenta y vive en París desde 1970. Sus obras se han exhibido en el Instituto Di Tella, la Fundación Klemm, Fundación Proa, Galería Praxis, Galería Wussmann, Centro Cultural Recoleta, École de Beaux-Arts y Galerie Skyline de París, y sus escenografías fueron puestas en escena de algunos de los teatros líricos más importantes del mundo.
"Roberto Plate. Buenos Aires - París - Buenos Aires. Antológica" se exhibe entre el 12 de enero y el 27 de marzo de 2016, en el pabellón de exposiciones temporarias del museo y se puede visitar de martes a viernes de 12.30 a 20 hs. y los sábados y domingos de 9.30 a 20 hs. con entrada libre y gratuita en Av. del Libertador 1473, Buenos Aires, Argentina. Se realizarán visitas guiadas a la exposición a partir del 21 de enero, de jueves a domingos a las 18 hs. 

+ fotos en:  https://www.facebook.com/mirta.herrero.52

11 de enero de 2016

El Pan Klub, un nuevo espacio de conversación e intercambio de ideas en el Museo Xul Solar


El Pan Klub es un nuevo departamento del Museo Xul Solar, que retoma el espíritu de un espacio universal de conversación e intercambio de ideas que Xul ofreció a sus amigos (intelectuales destacados entre los que se encontraban B. Suárez Lynch, el pseudónimo de Borges y Bioy Casares para quienes ilustró un modelo para la muerte, Leopoldo Marechal, quien se inspiró en él para el personaje de Schultze, el astrólogo del libro Adán Buenos Ayres). Las reuniones tenían lugar en su casa, los participantes del Pan Klub compraban acciones y con este dinero colaboraban con el artista y sus proyectos.
Maqueta del edificio del Museo Xul Solar, exhibido en el mismo
El Museo, emplazado desde 1993 debajo de la casa de Xul, se convierte hoy en anfitrión para que todas las disciplinas de las artes y las ciencias puedan dialogar y nutrirse mutuamente. El programa de Followers del “nuevo” Pan Klub permite colaborar con el museo y formar parte de una comunidad en la cual la curiosidad es el único requisito. Abonando una única cuota anual de $350 para mayores de 30 años y $250 para menores (Followers under30) se obtiene una credencial personal que permite el ingreso al museo de forma gratuita por un año, descuentos en la tienda, prioridad de inscripción en cursos y seminarios, invitaciones a eventos especiales y regalos.
Tarot en la terraza del museo
Comenzando con la programación de 2016, a partir de marzo están planificadas visitas guiadas temáticas de la colección permanente, enfocadas en el aspecto esotérico, urbano, musical y teatral presentes en las obras; un ciclo de música; se presentarán dos obras de teatro, una de ellas inspirada en la vida de Xul Solar; además se ofrecererán charlas con expertos invitados que dialogarán con el público sobre temas como el tarot, la astrología y el estudio de las filosofías orientales; la música y la creación de instrumentos; el teatro de títeres y la escenografía; la pintura, los viajes a Europa y la amistad con artistas e intelectuales. 
Este último proyecto, llamado "Charlas de café con sardinas" recibe su título a raíz de una anécdota contada por J.L.Borges, en la cual él asegura que el mejor café es el café con leche: "Yo me acuerdo que hace años, cuando todavía no existían los bares automáticos, íbamos con Xul Solar a uno que quedaba en Córdoba y Callao. A Xul le gustaba experimentar y como era un inventor nato, y había inventado cosas espléndidas, trataba de hallar combinaciones posibles entre los alimentos. Así, llegó a mezclar café negro con salsa de tomate (verdaderamente repugnante) o sardinas con chocolate (atroz). Probábamos juntos esas mezclas y él mismo comprendía que eran incompatibles los elementos mezclados. Yo creo que las buenas combinaciones ya fueron inventadas y que nada podrá superar al café con leche (su inventor debe haber sido un ser excepcional) que es riquísimo y que es la combinación por excelencia."
Para más información pueden entrar en el facebook: https://www.facebook.com/PanKlubFollowers/info/?tab=overview o mandar un mail a: panklub@xulsolar.org.ar.

9 de enero de 2016

Convocatoria abierta Proyecto PAC 2016


Gachi Prieto Arte Latinoamericano Contemporáneo lanza la quinta edición de Proyecto PAC, espacio de formación para artistas que buscan enriquecer, en el diálogo con agentes diversos y expertos, su propia práctica a través de un programa anual de encuentros de análisis, crítica y producción de arte.

Proyecto PAC propone y propicia un trabajo colaborativo en red focalizando en la importancia del trabajo interdisciplinario, de este modo incentivamos la participación de artistas visuales, que trabajen en cualquier disciplina (performance, videoarte, cine, pintura, fotografía, instalación, escultura, etc).

Buscando ampliar el repertorio de estímulos, disparadores y recursos, el trabajo anual de esta 5ta edición se propone intercalar actividades con el fin de articular un trabajo introspectivo con prácticas específicas que funcionen como fuente.

La dinámica propone la alternancia entre 3 ciclos de clínica de obra al comienzo, a mediados y hacia el fin del programa; 3 seminarios que aporten una visión expansiva del marco teórico, y 3 talleres que pongan en práctica nuevas formas de ver, entender y desarrollar las producciones.

8 de enero de 2016

Durante el verano continúa la exhibición “El Caballo” en Colección Alvear de Zurbarán

En Colección Alvear de Zurbarán continúa la exhibición “El Caballo”. Un recorrido por los últimos 140 años del arte ecuestre a través de 60 obras entre pinturas y esculturas realizadas por 24 artistas.
Luis Cordiviola “Portillo Gateado”, óleo sobre lienzo, 1923
“Potrillo Gateado”, es una pintura de gran tamaño representativa de lo mejor que haya realizado Luís Cordiviola, donde se destaca la figura del caballo en primer plano. El color de su pelaje se asemeja al de la tierra y los secos pastizales.
Dicha obra perteneció a Constancio Vigil, fundador de la Editorial Atlántida, quién la exhibió durante un largo período en su oficina de la Editorial.
Claudio Barragán “Caballo de Plata”, madera, 2015
El escultor Claudio Barragán presenta al mitológico Caballo de Troya en diferentes versiones; para quienes disfrutan de las esculturas, sus creaciones son una propuesta diferente y original, puesto que busca nuevos procesos de trabajo; es por ello que se aleja del bronce y construye sus figuras con madera. 
Adriana Zaefferer “Entre Chukkers”, óleo sobre lienzo, 1989
También se destaca una estupenda pintura de Adriana Zaefferer que fuera expuesta en Wildestein de Nueva York y en Londres hace dos décadas. Los caballos son el tema predilecto de la artista, ya sean los pura sangre de carreras, los criollos de los paisanos de nuestra tierra y los de polo, como podemos ver en esta obra.
La cita es en Av. Alvear 1658 en el nuevo horario de verano: lunes a viernes de 12 a 20 hs.

7 de enero de 2016

Cabaio presenta su muestra “Geografía interior” en The Brick Hotel Buenos Aires


El 17 de diciembre se inauguró la muestra “Geografía interior”, de Cabaio, firma artística del street artist Santiago Spirito, en The Brick Hotel Buenos Aires.
Se trata de 17 obras realizadas especialmente para esta exposición, la primera que Cabaio realiza con obras de gran tamaño.
La técnica utilizada en todas las obras es plantillas de esténcil, aerosol y látex sobre tela.
Luis Felipe Noé, Cabaio y Jorge Sarsale
Santiago Spirito nació en Buenos Aires en 1974. En 2002 el paisaje urbano fue saturándose de información y sintió la necesidad de tomar la calle para “intervenir el caos y provocar buenos momentos˝. Fundó el colectivo Vómito Attack con el que pintó hasta 2005, siguiendo luego en solitario. 
Mario Cherrutti, Silvina Pini y Cabaio
Foto gentileza de Manuel Álvarez
En 2008 su encuentro con la artista bahiana Clara Domingas da por resultado el colectivo Chen-Chen con el que realizan muestras en Salvador, Bahia, y en la galería porteña Hollywood in Cambodia. Restaurantes, agencias de publicidad, empresas y particulares empezaron a convocarlo para que pintara las fachadas de sus casas y edificios. Entre ellos la primera fachada del restaurante Tegui, Fukuro y Astor, el bar librería Eterna Cadencia, y participaciones en Tecnópolis, el Centro Metropolitano de Diseño  y otros. En el exterior participó de acciones en las calles de Nueva York, Sao Paulo y en el festival catalán Intramurs, en Barcelona y Valencia.
Cabaio y Mirta Herrero
Foto gentileza de Manuel Álvarez
Como muchos otros artistas que surgieron del mural callejero y el graffiti, Cabaio sintió la necesidad de sumar otros soportes y llegó a la tela. La obra de Cabaio persigue una geografía, un recorrido donde se suceden colores, formas, fragancias, dolores, que pasan por pinceles sin pensamiento, como un puro gesto.
La muestra puede visitarse hasta marzo de 2016 en el espacio de arte, en el lobby del hotel.

Encuentro con coleccionistas “Criterios para formar una colección” en Punta del Este


En el marco de las actividades propuestas de Gallery Nights de Punta del Este, el sábado 9 de enero EFG, Omint, Nieto Senetiner y Gallery Nights invitan a participar del encuentro con coleccionistas “Criterios para formar una colección”. El encuentro tratará distintas alternativas y variables a considerar a la hora de realizar adquisiciones para formar una colección con foco en el arte contemporáneo.
Los Coleccionistas Eduardo Costantini, Aníbal Jozami, Carlos Abboud y Alberto Rebaza participarán de la mesa moderada por Alicia de Arteaga.
El encuentro tendrá lugar en la Galería del Paseo -Ruta 10 km 164, Manantiales- a las 19.30 horas. La actividad es libre y gratuita, sin necesidad de inscripción previa.

6 de enero de 2016

Escenografías de Abraham Vigo en el Museo Sívori


Abraham Vigo. Los señalados Episodio 2 - Elias Castelnuovo - escenografía -boceto- témpera sobre cartón
 
Entre el 9 de enero y el 28 de febrero de 2016 se exhibe en el espacio confitería del Museo Eduardo Sívori la muestra “Escenografías” del artista uruguayo Abraham Vigo. Se exponen bocetos realizados con pinturas, témperas y técnicas mixtas, pertenecientes al patrimonio del museo.
Abraham Regino Vigo (Montevideo 1893 - Buenos Aires 1957) es uno de los más destacados artistas políticos argentinos del siglo XX. Su obra estuvo profundamente articulada con su tiempo; sus grabados circularon permanentemente en tapas de revistas y libros.

Estudió en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, donde Guillermo Facio Hebecquer le enseñó la técnica del aguafuerte. En 1910 comenzó a concurrir a los cursos nocturnos del pintor italiano Pollezzi,
A partir de 1914 un grupo de artistas comienzan a agruparse por intereses comunes, conformando en su origen el denominado “Grupo de Barracas”, que luego fueron llamados los “Artistas del Pueblo”.
Posteriormente, junto a músicos, escritores y otros plásticos, se congregaron en el Grupo de Boedo.

En 1918, junto a Arato, Bellocq, Facio y Riganelli, inauguró el “Primer Salón Nacional de Artistas Independientes sin jurados y sin premios.” En 1927 se creó el Teatro Libre con Leónidas Barletta, Octavio Palazzolo, entre otros, y Vigo diseñó y ejecutó los decorados y mobiliario. Su tarea escenográfica continuará después en el Teatro del Pueblo y en el Teatro Proletario.
Vigo fue uno de los fundadores de la “Sociedad de Artistas Independientes”. De tendencia anarquista y comunista, fue ilustrador de periódicos de izquierda y obreros como Campana de Palo y Los Pensadores

En 1928 realizó la primera exposición de escenografía en el país, además de participar de la escenografía de obras en el Teatro Experimental de Arte, Teatro del Pueblo, Teatro Proletario. Entre 1939 y 1947 vive en Mendoza y rescata en sus obras el paisaje de Godoy Cruz.
La muestra podrá visitarse martes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

Convocatoria para participar del XLV Salón Nacional de Arte Sacro


El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación y la Asociación Amigos del Museo invitan a presentarse al XLV Salón Nacional de Arte Sacro, que tiene por objeto valorar y difundir la producción de los artistas plásticos e integrar la colección del Museo una obra representativa de la producción nacional contemporánea con ajuste a las bases y reglamento que se detalla en el siguiente link: http://mumbat.com/xlv-salon-nacional-de-arte-sacro-2016-tandil-reglamento/.

Muestra de pinturas, dibujos y esculturas de cinco destacados artistas en Villa La Angostura


La galería mendocina dirigida por el marchand Dr. Daniel Rueda presenta una imperdible muestra de pinturas, dibujos y esculturas coincidente con la temporada verano en el sur argentino en el Centro de Cirugía Estética y Spa ubicado en Hostería El Establo de Villa La Angostura.
Los artistas Juan Castillo, Miguel Gandolfo, Vivian Levinson y Alejandro Herrera Guiñazú acompañados por el consagrado maestro argentino de la escultura Hernán Dompé presentan sus obras al público patagónico y turistas.
Hernán Dompé, nacido en Buenos Aires, es profesor nacional de escultura, vive y trabaja en Capilla del Monte, Córdoba, Argentina. Ha sido numerosamente premiado. Sus imágenes imbuidas de la admiración por las manifestaciones culturales de la América antigua, hablan de la fascinación por tiempos en que arte, religión y vida cotidiana no eran esferas separadas.
Juan Castillo es un artista mendocino que ha obtenido el Primer Premio en el Concurso Intervenciones Urbanas en la ciudad de Mendoza, en el Salón Regional de Artes Visuales Vendimia y en el XXVI Salón Provincial de Pintura del Consejo Profesional de Ciencias Económicas de Mendoza. Ha participado de arteBA, del Salón Nacional de Artes visuales y en el exterior expuso en Alemania, España, México, Uruguay y Chile.
Miguel Gandolfo, también mendocino, expone desde 1986 habiendo sido premiados en importantes ferias, salones, concursos provinciales y nacionales. Su obra se encuentra en importantes colecciones en Mendoza; MACRO de Rosario, Santa Fe; Asociación Cultural Centro Internacional de Arte Contemporáneo Milán, Italia; Colección Bruzzone, Colección Mauro Herlitzka, Colección Jaime Etcheverry y Colección Margarita Paksa, todas en Buenos Aires; Colecciones privadas en Francia y EEUU; Colección del Fondo Nacional de las Artes. 
Vivian Levinson es una artista plástica mendocina luminosa, muralista, montajista, educadora sensible y amante del diseño. Desde 1992 trabaja en la realización de escenarios y cajas lumínicas en Fiestas de la Vendimia. Su canalización artística a través del concepto de cajas lumínicas no es más que un fiel reflejo del origen de su arte; la luz.
Ha expuesto en Nueva York, Buenos Aires y Mendoza entre otras ciudades. 
Alejandro Herrera Guiñazú nació en 1976. Trabajó en el taller de vitrales de su padre hasta  el 2000. En Estados Unidos aprendió la técnica de vidrio fundido junto a la internacional artista Loretta Yang. En 2012 y luego durante 2014 y 2015 regreso a USA, donde  perfeccionó su técnica. Ha recibido importantes premios y distinciones como el Gran Premio Adquisición del “Salón Nacional del vidrio en el arte” en Berazategui, Buenos Aires. En su carrera como escultor, ha expuesto en numerosas salas, ferias y galerías nacionales e internacionales.
La muestra está abierta al público en el Art Point Villa La Angostura de Galería de Arte Daniel Rueda ubicado en Hostería El Establo / CE&S Los Maquis 56. Villa La Angostura, Neuquén.

5 de enero de 2016

MALBA anunció su programación para el 2016


La programación de este año para el MALBA, a cargo de Agustín Pérez Rubio, director artístico del museo, contempla tres exposiciones de gran formato, siguiendo el plan de realizar siempre un proyecto de arte argentino, uno latinoamericano y uno internacional; además de una nueva puesta de la colección permanente en el año del 15° aniversario del museo.
Jorge Macchi. Buenos Aires Tour
En marzo se presentará “Perspectiva”, exposición antológica de Jorge Macchi que repasa sus 25 años de producción artística. La muestra incluye videos, pinturas, instalaciones, esculturas y obras sobre papel realizadas entre 1992 y la actualidad. 
Yoko Ono
“Dream Come True” se presentará en junio. La primera exposición retrospectiva en nuestro país de Yoko Ono, una figura ineludible del arte conceptual y participativo contemporáneo. Curada por Agustín Pérez Rubio y Gunnar B. Kvaran, la muestra estará compuesta por más de 80 trabajos, entre objetos, videos, films, instalaciones, sonidos y grabaciones producidos desde principios de los 60 hasta hoy, y tiene como eje las llamadas Instructions Pieces, que Ono viene desarrollando desde hace más de cincuenta años. La artista viajará especialmente a Buenos Aires para participar de la inauguración de su muestra.
Colección Fadel. Tarsila do Amaral. A boneca, 1928
Por último, en noviembre, MALBA presenta un recorte de 130 piezas de la Colección Fadel, uno de los acervos de arte brasileño más importantes y completos de fines del siglo XIX a la actualidad. La exposición está curada por Victoria Giraudo, con el asesoramiento de Paulo Herkenhoff -prestigioso curador e historiador, actualmente director del MAR Museo de Arte de Rio de Janeiro-, quien ha participado como consultor en la conformación de esta colección. Se podrán ver piezas centrales de artistas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Lasar Segall, Di Cavalcanti, Portinari, Cicero Dias, Maria Martins, Lygia Pape, Hélio Oiticica y Lygia Clark, dialogando con la colección del MALBA.
Con motivo del 15° aniversario del museo, en setiembre el MALBA presenta una nueva exposición de la colección permanente, que propone una lectura renovada sobre el arte latinoamericano, con un nuevo discurso curatorial y arquitectura espacial ampliada. El guión está a cargo de Andrea Giunta y Agustín Pérez Rubio.
En el marco de esta exhibición, también se presentará un proyecto de investigación del acervo, que se viene desarrollando desde hace más de un año con la colaboración de importantes críticos e historiadores especializados en los diferentes artistas de la colección del museo. 
Claudia Andujar. De la serie "Marcados", 1981-1983
Además, en la Sala 3 (nivel 1) continuará durante todo el año el programa dedicado a la puesta en valor de la producción de artistas latinoamericanas: Claudia Andujar en marzo y Alicia Penalba en octubre.
En la Sala 1 (nivel -1) dedicada al arte contemporáneo más experimental, este año se verán los proyectos recientes de tres artistas latinoamericanos: Juan Tessi (Lima, Perú 1972) , Voluspa Jarpa (Rancagua, Chile, 1971) y Carlos Motta (Bogotá, Colombia, 1978.
Juan Tessi
La obra Bailarina (Ballerina, 2015) del célebre artista norteamericano Jeff Koons se presentará en abril en la explanada, mientras que en octubre, en el marco de la exhibición de la escultora Alicia Penalba, se exhibirá un tótem monumental de la artista, de aproximadamente cinco metros de altura.
El MALBA continuará con sus programas públicos, abarcando transversalmente las actividades de cine, literatura, educación y arte y pensamiento, harán hincapié durante 2016 en tres problemáticas principales: experiencia, memoria y museo (indigenismos, agenda política, reactivación de la memoria); arte y perspectivas de género y poscolonialismo y museo.