31 de octubre de 2014


Galería Witcomb presenta la muestra de óleos de Miriam Yentel


Entre el 30 de octubre y el 12 de noviembre se presenta la muestra de óleos de Miriam Yentel en la sala Vito Campanella de la galería Witcomb.
La artista estudió arte las escuelas Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón, Ernesto De La Cárcova y en los talleres de los maestros Roberto Duarte y Antonio Pujia. Formó parte del grupo Confluencia de Xilógrafos y realizó múltiples muestras locales y en el exterior (Estados Unidos, España, Brasil, Panamá). Obtuvo premios de dibujo y pintura y sus obras forman parte de los museos de Tilcara y de la Cámara de Diputados de La Nación.
Sobre la muestra de Miriam Yentel, el titular de galería Witcomb, Jorge Calvo, expresó: “En sus obras sobresalen rasgos característicos de una transición hacia la poética, donde se destacan los valores de la pintura y el color. Su producción revela un ser humano sensible, conmovido por el sentimiento de las formas y la necesidad de expresar una retórica que devele sus emociones mas profundas”.
La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 15 a 20,30 hs. Y los sábados de 11 a 15 hs. en  Rodríguez Peña 1050, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El artista Edgardo Rodriguez presenta “Los guardianes de la Tierra” en la Plaza San Martín

La innovadora exposición podrá visitarse del 3 al 9 de noviembre a cielo abierto en la Plaza General San Martín, en la zona de Retiro de la Ciudad de Buenos Aires.

El artista plástico y arquitecto Edgardo Rodríguez, referente del arte a partir de la combinación de desechos y el uso de envases pet en la Argentina, presenta la exposición denominada “Los Guardianes de la Tierra”. En el marco del programa Escuelas Verdes del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y junto al Ministerio de Ambiente y Espacio Público, tendrá lugar una instalación inédita de más de 70 esculturas, realizada en conjunto con 25 escuelas participantes, con el objetivo de concientizar acerca de la separación de residuos. La muestra podrá visitarse del 3 al 9 de noviembre en la Plaza General San Martín, en la zona de Retiro.

El concepto “Guardianes de la Tierra” surge desde el incentivo de proteger al planeta, promoviendo valores, principios y elementos esenciales para preservar la vida. Cada guardián representa un espacio de reflexión sobre el respeto hacia el medioambiente y rinde culto a la Pachamama, siendo su importancia patrimonial en la cultura latinoamericana el factor inspirador de las obras.
El  programa  Escuelas  Verdes,
que fomenta el desarrollo sustentable a través de la educación y gestión ambiental en las escuelas, invitó a docentes -de nivel media, técnica y artística- a participar de una clínica creativa coordinada por Rodríguez y con la curaduría de Solange Guez. Allí se explicaron los lineamientos conceptuales y artísticos para la construcción de las esculturas hechas a partir de residuos de plástico PET. A cada escuela participante se le entregó un maniquí que se utilizó como estructura para la construcción del Guardián, y un kit de materiales artísticos para intervenir el mismo.

La instalación tiene como objetivo principal generar un nuevo límite en la forma del consumo, transmitiendo la perpetuidad de los materiales y sus consecuencias a través del tiempo si su destino post uso no es el adecuado. A partir del lunes 3 de noviembre “Los Guardianes de la Tierra” podrá visitarse en La Plaza General San Martín.

30 de octubre de 2014

Se suspende la Celebración del Día de Muertos por razones climáticas


El Museo Isaac Fernández Blanco informa que a causa de las condiciones climáticas que se han sucedido durante la jornada del día de ayer, la celebración mexicana del Día de Muertos programada para este sábado 1º de noviembre deberá ser pospuesta para más adelante.
La Sede Palacio Noel del MIFB ha sufrido a causa de las fuertes lluvias algunos desperfectos técnicos y la caída de algunos árboles en los jardines. Por esta causa no será posible la realización del evento.
La ofrenda dedicada a los poetas José Emilio Pacheco (México) y Juan Gelman (Argentina), a los músicos Rita Guerrero (México) y Gustavo Cerati (Argentina) y a los escritores Julio Cortázar (Argentina) y Carlos Fuentes (México) podrá ser visitada a partir del miércoles 5 y hasta el 16 de noviembre

29 de octubre de 2014

Recorrido por los museos de la ciudad de Buenos Aires durante el fin de semana

Ronda Cultural ofrece atractivos recorridos culturales los fines de semana para todas las edades. A bordo de minibuses propios, con guías especializados y de forma gratuita, los participantes realizan un paseo cultural guiado por la ciudad. 
Los recorridos incluyen paradas con actividades en tres Museos Nacionales y cuentan con una intervención artística exclusiva, que hacen del paseo una experiencia única. Los minibuses salen dos veces por día, a las 14.30 y 16 hs., desde la oficina de Ronda Cultural, ubicada en el Centro Cultural Kirchner (CCK), antiguo Palacio de Correos -Av. Alem y Sarmiento-. Es requisito la inscripción previa.
Sábados: Museo Nacional de Bellas Artes / Museo Histórico Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo / Casa Nacional del Bicentenario.
Domingos: Museo Nacional de Arte Decorativo / Palais de Glace / Museo Evita.


En el marco de su 30º aniversario el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas presenta "Cortázar, Modelo para armar"


Se trata de un espectáculo multidisciplinario en el que danza, diseño, artes visuales y música se inspiran en textos de Julio Cortázar para rendirle homenaje.
Se realizará el sábado 1 de noviembre de 2014 a las 20 hs. en la Usina del arte -Agustín R Caffarena 1- La Boca, con entrada gratuita.

Una explicación absurda. Un cuento sobre la metamorfosis de un hombre en un animal extraño. Una versión del mito de Ariadna y el minotauro. Una novela experimental. Unas niñas y el juego de las estatuas. Julio Cortázar obliga a un pensamiento heterogéneo. No sólo por la variedad de géneros sino por las imágenes que resultan de sus lecturas. Con la guía de ese espíritu es que creamos este evento. Una selección de textos de Cortázar que inspiraron a diseñadores, artistas visuales, músicos y bailarines para ponerlos en movimiento. Textos que visten de nuevas ropas, se desfilan y se bailan. De la literatura al diseño y de ahí a la danza. Para volver a empezar con la literatura. De armar y desarmar. De eso se trata. 
Duración: 30 minutos aprox.

Idea: Laura Isola
Dirección: Andrea Servera
Asistencia de dirección: Fernando Martumanian
Danza: Agustín Franzoni, Agustina Fitzsimons, Miloo Moya, Facundo Nieto, Angeles Piqué, Mariela Puyol, Renzo Rampori, Nelson Iván Simonelli.
Diseño de vestuario: Renata Schussheim, Marisa Domínguez y Martín Canale, R.U.S. FEBOASOMA, Carrera de Diseño de Indumentaria y Textil FADU-UBA .
Diseño de mapping: Wili Peloche, Rosario Aless
DJ: Villa Diamante
Música en vivo: Juan Cruz de Urquiza, acompañado por piano, batería y contrabajo
Modelos: Verve Models Management, Pablo Ballay, Ignacio Yane.

Presentación del libro "Creatividad y Memoria" sobre Sofía Sabsay en el Museo Sívori


El sábado 1 de noviembre a las 12 hs. se realizará la presentación del libro "Creatividad y Memoria" sobre Sofía Sabsay, en el marco de la muestra homónima, en el Museo Eduardo Sivori, Av Infanta Isabel 555, frente al Rosedal de Palermo, con entrada libre y gratuita.
El volumen será presentado por la artista uruguaya Linda Kohen, la artista argentina Estela Pereda y el prestigioso académico Daniel Sabsay, quienes recordarán y tributarán a la artista con motivo de celebrarse también el día de su nacimiento.
Al cierre, los nietos de artistas Páez Vilaró y Sebastián Sabsay ofrecerán un concierto de guitarras.

UMSA inaugura la muestra “Conectados. Procesos y experiencias desde los Talleres de Nuevas Técnicas y Tendencias”, que formará parte de La Noche de los Museos

Desde el 1° de noviembre al 10 de diciembre, se podrá visitar la muestra “Conectados. Procesos y experiencias desde los Talleres de Nuevas Técnicas y Tendencias”, a cargo de los alumnos de distintas disciplinas artísticas de la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA). La muestra también participará como punto de visita en La Noche de los Museos, el 15 de noviembre.
UMSA recibirá a los visitantes de la muestra, a partir del día de su inauguración, el sábado 1º de noviembre desde las 12.30 horas, en la Sede Artes de la Universidad, en Sarmiento 1565. Esta sede participa por primera vez este año dentro del recorrido de La Noche de los Museos, teniendo la posibilidad de visitar la muestra en el marco del evento.
Esta exposición tiene por objetivo exhibir los trabajos realizados durante 2014 por 21 alumnos de tercer año de la Licenciatura en Artes Visuales UMSA, en el marco de las cátedras Taller de Investigación de Nuevas Técnicas y Tendencias en sus tres orientaciones: Pintura, Escultura y Grabado. La curaduría, gestión y montaje de la exposición está a cargo de alumnos de cuarto año de la Licenciatura en Curaduría e Historia de las Artes, dentro de la asignatura Prácticas Profesionales, a cargo del Profesor Eduardo Tenconi y la Profesora Kekena Corvalán.
La propuesta curatorial busca revelar el punto en común de la Cátedra de la orientación Pintura de Estanislao Florido, la Cátedra de la orientación Escultura del profesor Osvaldo Pellegrini y Paula Picabea y la Cátedra la orientación Grabado de Roxana Evarilli, es decir la indagación en las búsquedas personales a partir de sus intereses particulares y de la exploración de nuevos lenguajes y técnicas. Se pensará en los alumnos como aprendices, en los profesores como guías y en las obras como prácticas de formación. Además, dado que la muestra está gestionada íntegramente por alumnos de cuarto año de la Licenciatura en Curaduría e Historia de las Artes, enriquece también el vínculo entre los alumnos de la Facultad.

28 de octubre de 2014


Cine experimental en el Museo de Arte Moderno

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires invita al ciclo de cine experimental "El cine es otra cosa", cuyo programa de octubre, Estrategias por una diversidad visionaria, está dedicado a emprendimientos cinematográficos independientes. Este viernes 31 de octubre se presentarán trabajos realizados por el colectivo DNI, quienes harán una proyección comentada junto al colectivo Arca Video, a las 19 hs. en el Auditorio del museo, Av. San Juan 350, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Se inauguró “Casa Borges” en Adrogué

“Casa Borges”, un espacio donde el escritor Jorge Luis Borges pasó momentos  de su vida, abrió sus puertas al público con muestras permanentes, visitas guiadas, talleres y un centro de estudios literarios. Es el primer y único lugar en el mundo, en el que haya vivido el autor, que abre sus puertas para recibir visitantes.
María Kodama y Lili Essés
María Kodama, quien preside la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, y el Gobierno Municipal de Almirante Brown, suscribieron un convenio de cooperación e intercambio institucional, firmado este año, en el que “Casa Borges” funcionará como un museo vivo abierto al público, siendo el primer y único lugar en todo el mundo que abre sus puertas a la comunidad. 
El espacio fue intervenido por destacados artistas plásticos como Jorge Aranda, Fernanda Gonzalez Latrecchiana, Lilí Esses, Gloria Cruz, Magdalena Bravo y Elisa Menendez.
Mural realizado por el artista plástico Jorge Aranda
“Casa Borges nos ofrece la posibilidad de recorrer a través de una experiencia inédita, los ámbitos de inspiración y creación en los que Jorge Luis Borges concibió, con soberbia exquisitez, parte de su espléndida obra”, detalló el Secretario de Educación, Cultura y DDHH, Jorge Herrero Pons.
El acto de apertura se realizó el 18 de octubre y contó con la presencia de la señora María Kodama, el Secretario de Educación, Cultura y DDHH, escribano Jorge Herrero Pons, autoridades locales y artistas.
La casa cuenta con 150 metros cuadrados cubiertos y 100 de parque. Es un espacio austero, con tres dormitorios. En uno se podrá encontrar una muestra permanente con poemas inspirados en Burzaco, Glew y Adrogué, y con retratos de la infancia y adultez del autor, muchos tomados en la zona. En otro hay una sala audiovisual con entrevistas a Borges en las que se destaca su vínculo con el lugar. Y en el tercer dormitorio, una biblioteca con la colección de libros borgeanos comprados por la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, que preside Kodama. Entre otros tesoros, la casa alberga el poemario Adrogué, que se publicó en 1977 por suscripción, y que hoy se consigue por entre 1.500 y 4.000 pesos en Internet.
Mural realizado por Fernanda Gonzalez Latrechiana
El museo funcionará en la vivienda que compartió el escritor con su madre, ubicada en Plaza Brown 301, en Adrogué. Podrá ser visitada de lunes a viernes de 10 a 16 hs. Visitas guiadas 11.30 hs. y los sábados y domingos de 16 a 21 hs. 

Exposición de Martín Bonadeo y Lulu Gueron en galería Praxis


La exposición será inaugurada el viernes 31 de octubre de 2014 a las 19 hs. en galería Praxis.
Se podrá visitar hasta el 13 de diciembre, de lunes a viernes de 10:30 a 19.30 hs. y los sábados de 10.30 a 14 hs. en Arenales 1311 - Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.

Martín Bonadeo - Vórtices aromáticos
“Buenos Aires y sus florerías huelen de un modo especial, distinto, es una fragancia que me transporta y que abre un mundo de memorias. 
Un día de calor húmedo y pesado; empieza a llover y desde el pavimento se levanta una nube mágica que conecta mi ser con todas las veces que tuve deseo de lluvia en la ciudad. 
Entre muchas notas olfativas, alcanzo a reconocer un jacarandá y algún árbol más que se cuela.
No todos tenemos la misma sensibilidad, pero todos podemos reconocer el aroma de un buen café y recordar charlas, texturas o emociones que vienen de su mano. 
O el efecto del chocolate puro, amargo que de chicos sólo toleramos reducido con leche y mientras se derrite suavemente en la boca nos lleva a algún lugar en un patio, en la casa de una abuela.
Simples olores como un rouge barato de una monstruosa señora maquillada que me obligaron a besar de chico pueden arruinar un momento.
Algunas carteras, algunas camperas y algunos autos de lujo tienen el venenoso aroma que acompaña al cuero y me hace pensar si hay olores puramente buenos o malos.
Inquieta omnipresente la basura que vemos, olemos y tomamos como algo normal, como buenas ratas de ciudad que somos. 
Respirar el irrespirable vaho del subte en el que nos fundimos todos y los desodorantes no alcanzan para tapar una verdad: somos humanos y nuestras glándulas luchan por sostener su identidad olfativa. 
En las manos nos queda impregnada la fragancia del tubo metálico al que nos aferramos para sostenernos de pie en el mar de gente que nos vapulea entre estación y estación. 
Siempre elegimos, a pesar de los tufos tan densos que presenta nuestro espacio, quedarnos en el recuerdo de Buenos Aires con una imagen olfativa elevada, como la de los jazmines cuando explotan con sus pequeñas flores blancas en las calles de Belgrano.” Martín Bonadeo, 2014

Lulu Gueron - Niñas Malas
“Pintadas en un viejo taller a orillas de un lago patagónico, en un encuadre de verdes y marrones que se recortan a veces netos y otras borrosos contra el cielo.
Pintadas sobre hojas de viejas revistas de campo en las que el texto desaparece, se hace contingente, las palabras se independizan y generan formas, formas humanas que a su vez se vuelven texto, texto que plasma lo fundamental de lo humano: la emoción…Y surgen las niñas.
Las Niñas Malas pero también buenas, el pincel busca en la dualidad bueno/malo que habita a estas niñas sin nariz y encuentra algo adorable y atemorizante a la vez. Son cómplices de nuestras pequeñas maldades y nos las muestran con gran ternura.”
Lulu Gueron nació en Buenos Aires el 8 de Noviembre de 1972. Recibió su titulo de Arquitecta de la Universidad de Buenos Aires, donde fue ayudante de cátedra de Morfología entre 1996 y 2001. Formó en el 2001 el estudio Gueron de Urrutia donde sigue su carrera profesional.
Artista multidisciplinaria es autodidacta en dibujo y pintura. Se formó en danzas a lo largo de toda su vida con diferentes maestros. Fundó en 2003 la Fundación Cultural Surdespierto con foco en la danza y la música. Armó instalaciones y participó de obras de danza varias. Estudió composición con Diana Szeinblum y Danza Contemporánea con Eugenia Estévez, Carlos Casella y otros.
El diseño atraviesa su vida, desde las obras pequeñas, manuales, abarcables donde la herramienta es el pincel o una aguja de tejer hasta edificios complejos con diseño computarizado. Desde convertir maderas de un lago en percheros, hasta fabricar una lámpara de 89 paños de lana. Siempre explorando, con impresión 3D, cortadoras láser, o un lápiz.

MALBA inaugura la exposición "Antonio Berni: Juanito y Ramona"

MALBA inaugura “Antonio Berni: Juanito y Ramona”, la primera exposición de Antonio Berni (Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981) que presenta en forma exhaustiva sus célebres series de Juanito Laguna y Ramona Montiel e incluye a los Monstruos de sus pesadillas.
Producida en forma conjunta por MALBA y el Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) –como parte del acuerdo de colaboración que ambas instituciones mantienen desde 2005– y co-curada por Mari Carmen Ramírez y Marcelo Pacheco, la muestra reúne un conjunto de 150 obras (pinturas bidimensionales, grabados, xilocollages y xilocollage-relieves, ensamblajes y construcciones polimatéricas), creadas entre 1958 y 1978, cedidas por la familia del artista y por veinticinco colecciones públicas y privadas de Argentina, Uruguay, Estados Unidos, España y Bélgica.
Antonio Berni. La gran tentación o La gran ilusión, 1962. Óleo, madera, arpillera, lona, papel, cartón, vidrio, cuero y metales (alambre de gallinero, chapa, hojalata, troqueles, papel aluminio, hierro, latas aplastadas y monedas de franco francés); monedero de plástico, estropajo, plumas, lentejuelas, imágenes litográficas, clavos y grapas sobre madera terciada. 245 × 241,5 cm. Colección MALBA, Buenos Aires.
Por primera vez se exhiben en nuestro país piezas prácticamente desconocidas como el conjunto de obras provenientes de Bélgica, compuesto por ensamblajes de gran tamaño como Ramona bebé (1962), La apoteosis de Ramona (1971) y La familia de Juanito emigra (1972). También se presentan obras emblemáticas de carácter monumental como El mundo prometido a Juanito Laguna (1962) –una de las grandes obras maestras de este período, de la colección de Cancillería Argentina–; Juanito aprende a leer (1961) y Pesadilla de los injustos (1961) –ambas del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires-; Juanito lleva la comida a su padre peón metalúrgico (1961) del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Juanito va a la ciudad (1963) de la colección del MFAH; La gran tentación (1962) de la colección de MALBA y La pampa tormentosa (1963), entre otras. 
Se destaca además el conjunto de cinco grabados sobre Juanito Laguna –préstamo de la colección del Museo Castagnino+macro de Rosario–, que Berni presentó por primera vez en 1962 en la Bienal de Venecia y por el que obtuvo el Gran Premio Internacional de grabado y dibujo.
Antonio Berni. La sordidez, de la serie Los monstruos cósmicos, 1964. Construcción polimatérica hecha con madera (armazón general y pedazos lisos y picudos); metales (acero, hierro, frenos de bicicleta, proyectores de flash antiguos, remates de cabecera y tapas de refresco); cartón, plástico, raíces secas de arbustos, clavos y esmalte. Plataforma incluida: 129 x 120 x 400 cm. The Museum of Fine Arts, Houston. Adquisición del MFAH con fondos provenientes del Caroline Wiess Law Foundation Accessions Endowment Fund.
“Antonio Berni: Juanito y Ramona” intenta situar a Berni en su contexto internacional, destacando la diversidad y multiplicidad de su producción artística, fruto de una constante búsqueda por expandir las preocupaciones centrales de los movimientos artísticos de la posguerra. En palabras de Mari Carmen Ramírez: “Berni es uno de los grandes maestros y pioneros del ensamblaje y al mismo tiempo uno de los grandes exponentes de la pintura narrativa. La importancia de las series de Juanito y Ramona radica en el modo en que Berni utilizó este nuevo medio para enfrentar las circunstancias sociales de su tiempo. Sus grandes ensamblajes, objetos polimatéricos y xylo-collage-relieves constituyen una de las propuestas artísticas más innovadoras al arte del siglo XX”.
Activo desde fines de los años 20, Berni desarrolló una larga y prolífica carrera marcada siempre por su visión social y política de izquierda, que abarcó diversas variantes del surrealismo y del realismo, como el que él mismo acuñó, a mediados de los años 30, bajo el nombre de “Nuevo Realismo”. A fines de los años 50, cuando ya gozaba de gran reconocimiento en la escena local con importantes vínculos intelectuales en París, Berni dio un giro radical a su concepción del arte que lo posicionó como un artista de pensamiento contemporáneo. 
Antonio Berni. Ramona en la calle, 1964 (copia firmada en 1966). Xilo-collage-relieve. Matriz xilográfica: 78,7 x 56,5 cm. Estampa: 88,3 x 64,1 cm. The Museum of Fine Arts, Houston. Adquisición del MFAH financiada por Alfredo y Celina Hellmund Brener.
“Este realismo, actuando dialécticamente, encontró en el ciclo de Juanito Laguna y Ramona Montiel su campo más provocativo. El uso del collage y el ensamblado puso en juego el problema de lo ‘real real’ y fortaleció las conexiones subyacentes de la actividad social que se oculta en el mundo concreto de los objetos”, reflexiona Marcelo Pacheco en el ensayo del catálogo.
La exposición se centra en este período singular e innovador de la producción de Berni, en el que narra la vida y las andanzas de dos personajes ficticios, el chico de la villa miseria y la prostituta, como arquetipos de una realidad social posindustrial, en la periferia de la ciudad de Buenos Aires, pero que podrían haber surgido de cualquier gran urbe latinoamericana.
El jueves 30 de octubre a las 17,30 hs. se presentará la exposición y el catálogo en el Auditorio del MALBA, con la participación de: Mari Carmen Ramírez, Andrea Giunta, Guillermo David, Mike Wellen y Victoria Giraudo.
Se puede visitar del 31 de octubre de 2014 al 23 de febrero de 2015 en las salas 1, 3 y 5 del MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415, Buenos Aires, Argentina.

Henrique Faria Buenos Aires presenta la exposición "Eduardo Costa: Naturalezas"


Henrique Faria Buenos Aires presenta la exposición "Eduardo Costa: Naturalezas". Tras su destacada muestra en el MAMBA, el artista exhibe sus pinturas volumétricas de neto corte conceptual.
Capa sobre capa de pintura acrílica Costa realizó frutos, flores, animales y objetos geométricos que podían formar parte de lo que el arte europeo occidental denomina “naturalezas muertas”. Además la muestra incluye geometrías orgánicas construídas a partir de secreciones humanas.

27 de octubre de 2014



Abrió la convocatoria para participar de Talents Buenos Aires


En su edición 10º aniversario y con Itaú Cultural como sponsor, Talents Buenos Aires ha abierto la convocatoria a directores, guionistas, fotógrafos, productores, montajistas, críticos, periodistas, sonidistas y, por primera vez, a actores, para participar en este evento de encuentro y reflexión de la industria cinematográfica.
El evento tendrá lugar del 17 al 21 de abril de 2015 en la Universidad del Cine, en el marco del BAFICI. Para inscribirse en el mismo, los interesados pueden hacerlo hasta el 15 de diciembre a través del sitio web www.talentsBA.ucine.edu.ar.

Al respecto, José Pagés – Presidente de Fundación Itaú-, afirmó: “Nos enorgullece mucho poder acompañar este gran evento de cine. Desde fundación Itaú solemos auspiciar diferentes actividades culturales que, así como nosotros, tienen por objetivo alentar la producción artística de jóvenes emergentes. Este año, además de las convocatorias propias, estuvimos apoyando a ArCiTec (concurso de arte y tecnología) y al Festival de la Luz.”


Mock galería presenta “Percepciones” de Eric Franco

El jueves 30 de octubre a las 19 hs. Mock galería inaugura “Percepciones” de Eric Franco.
“Eric Franco creó una intervención integral en la totalidad del espacio de mock galería. Cada espacio, planta baja y subsuelo, son dotados con roles diferentes y conectados en un proceso de transformación de entre ambos.
El subsuelo es la formulación de una zona intimista que en forma de alegoría subterránea, invita al espectador a la introspección y ensoñación. Como la caverna que ofrece contención pero también fantasía, la realidad se distorsiona en las formas minerales que en tonos terrosos y cuidados procesos de oxidación de metales, producen texturas visuales que disuelven la sensación concreta de tiempo y espacio.
La planta baja, es la ascensión al espacio exterior, a la superficie, pública y compartida. Es un jardín volcánico del que brotan formas orgánicas, evocativas pero irreconocibles en simultáneo. Son objetos que condensan múltiples elementos de la realidad en la síntesis de una forma nueva. El tratamiento industrial, el color saturado y el perfecto acabado, juega en la continuidad de diferentes capas sensoriales que varían el sentido en recorrido físico y espiritual que cada visitante debe atravesar.” Máximo Jacoby
Se puede visitar de lunes a viernes de 13 a 19 hs., con entrada libre y gratuita, en Suipacha 1217, Buenos Aires, Argentina.

Masisa está presente en Casa FOA el “Quién es quién en la arquitectura y el diseño interior argentino”

La compañía sorprende a los visitantes con una guía completa con información de los expositores de la muestra.
A su vez, como todos los años, acompañará a los principales referentes del mundo de la arquitectura y diseño, junto a quienes presentará sus últimas novedades.
Masisa Argentina, empresa líder en la producción de tableros de madera para muebles y arquitectura de interiores, estará presente por 16° año consecutivo en la exposición de arquitectura, diseño, paisajismo y decoración más importante de la Argentina.
En ese marco,  presentará el Quién es quién en la arquitectura y el diseño interior argentino. Se trata de una guía con información sobre los expositores que estarán presentes en la muestra, donde los visitantes podrán conocer cuáles son sus principales obras, sus materiales preferidos, sus referentes, y sus fuentes de inspiración.
“Este trabajo que hemos desarrollado tiene como objetivo que el público pueda conocer un poco más acerca de los profesionales que están presentes en Casa FOA, traspasando la propuesta creativa de este año y convirtiéndose en un elemento de colección para que sigan disfrutando durante todo el año en sus hogares”, expresó Francisco Estruga, Gerente de Marketing de Masisa Argentina.
Además, el espacio 42, Auditorio Masisa, recibió en la Medalla de Oro a la Arquitectura y Diseño de Interiores Mercedes Malbran de Campos. El espacio estuvo a cargo de los arquitectos Jorge Muradas y Eliana Elesgaray, quienes también obtuvieron el premio A la mejor aplicación de producto, otorgado por la compañía.
Por otro lado, como todos los años, dará a conocer sus últimas propuestas de la mano de los profesionales más destacados. 
De este modo Masisa junto a los profesionales que participan de Casa FOA, darán vida a los espacios de la muestra y sorprenderán a los visitantes con aplicaciones innovadoras que reflejan las últimas tendencias en materia de arquitectura y decoración. Los amantes del diseño podrán encontrar allí propuestas desarrolladas a partir de productos elaborados bajo los más altos estándares de calidad.

AdbA presenta los resultados del 1º Concurso de Fotografía sobre patrimonio Art Déco y Racionalista en la Argentina e invita a la Subasta de fotos a beneficio de la Asociación de Profesionales del Hospital General de Niños Pedro de Elizalde

AdbA-Art Déco Buenos Aires Argentina, miembro integrante de International Coalition of Art Deco Societies (ICADS)- presenta los resultados del 1º Concurso de Fotografía sobre patrimonio Art Déco y Racionalista en la Argentina e invita a la Subasta de fotos, que se realizará el martes 4 de noviembre, a las 19,30 hs., en el Automóvil Club Argentino, sede central, Av. Libertador 1850, 9º piso. 
Darío Marcelo Caballes. "Hall del Comega"

Las fotos premiadas y las seleccionadas se exhibirán desde las 19,30 hs. del mismo martes 4 de noviembre, para luego ser subastadas por Juan Antonio Saráchaga.  Lo recaudado se destina a la obra de la Asociación de Profesionales del Hospital General de Niños Pedro de Elizalde, que trabaja para contribuir a la provisión de todo aquello que permita sostener el funcionamiento y satisfacer las necesidades del hospital en beneficio de la atención del paciente pediátrico.

La entrada es libre y gratuita.  Habrá un bono contribución de $50.- (optativo) con el que se accede al sorteo de una joya donada por Norberto Medrano, Presidente de la Asociación de Anticuarios y Amigos de San Telmo.
Con la presencia de autoridades de la Asociación de Profesionales del hospital, empresarios, entidades auspiciantes, se ofrecerá un vino de honor gentileza de Bodegas Graffigna. 
AdbA y el concurso fotográfico
José Matías Bascaran. "El filo del cuchillo"

“El objetivo del Concurso fue destacar, redescubrir y revalorizar la arquitectura, el diseño de interiores, el arte y la ornamentación Art Déco y Racionalistas que permanecen en las ciudades argentinas; sus detalles, su impronta y su relevancia en la constitución de nuestro patrimonio edificado” –afirmó la Arq. Adriana Piastrellini, fundadora y presidente de AdbA-. “El concurso buscó explorar el patrimonio de estas dos vertientes de la modernidad del siglo XX que se desarrollaron entre las dos Guerras Mundiales.  Ambas, una estilística y la otra proyectual, tuvieron el hormigón armado como sustento tecnológico principal y muchas veces se combinaron estrechamente para componer diseños, proyectos y obras de gran riqueza y complejidad.  Estos bienes culturales, que van del objeto decorativo o la gráfica bidimensional a los monumentos o grandes piezas de infraestructura, constituyen un acervo identificado con la modernidad internacional pero también con las identidades regionales inspiradas por lo académico y lo vernáculo, por lo artesanal y lo industrial, por lo artístico y lo científico.”

Luis Amadeo Picarelli. “Sintaxis”, Teatro Empire

El pasado mes de junio, AdbA lanzó el 1ºConcurso de Fotografía sobre patrimonio Art Déco y Racionalista en la Argentina.  Convocó a participar a profesionales de la arquitectura, la ingeniería, el diseño y la fotografía, así como también a aficionados a la fotografía e interesados en el rescate del  patrimonio de toda la Argentina.   La temática del concurso se centró en los edificios, lugares, rincones, detalles, equipamientos urbanos, todo aquello que contribuye a construir el espíritu del Art Déco y del Racionalismo en nuestro país.

La convocatoria, superó todas las expectativas.  Más de 90.000 alcances en el Facebook de AdbA y a través de las redes sociales. Se recibieron más de 360 fotografías, tomadas en diferentes ciudades de las provincias de Tucumán, Catamarca, Córdoba, Santa Fe, Buenos Aires, Mendoza y la Ciudad A. de Buenos Aires.

Las fotos fueron recibidas por la asesoría del concurso, a cargo de la Arq. Marta García Falco, y cuidadosamente seleccionadas por un distinguido jurado académico integrado por Alejandro Leveratto, Oscar Echevarría (Universidad de Palermo - UP), Daniela Di Bella (Universidad de Palermo - UP), Mario Boscoboinik (CULTURA SCA), Elizabeth Kries (REAL), el  Arq. Fabio Grementieri (Vicepresidente AdbA) y la Arq. Adriana Piastrellini (Presidente AdbA), la selección puede verse en Facebook: https://www.facebook.com/AdbA.Argentina/photos_stream.
Walter Gustavo Salcedo – “Monumento a la Bandera”, Rosario

Con el apoyo de la Asociación Mutual Sociedad Central de Arquitectos (AMSCA), se entregaron $10.000.- (pesos) en premios a los ganadores, en el aula Magna de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Fueron galardonados con el Primer Premio: Darío Marcelo Caballes por “Hall del Comega”; Segundo Premio: José Matías Bascaran por “El filo del cuchillo”, Matadero Epecuén; Tercer Premio: Alejandro Goldemberg por “Edificio Kavanagh - El remate”. Además se entregaron tres menciones a: Javier Andrés Pérez, Luis Amadeo Picarelli y Eduardo Fortes, menciones especiales a Xavier Verstraeten, Juan Murúa Palacio, Walter Gustavo Salcedo y Sergio Manes.

Para adquirir el bono contribución contactarse con la Asociación de Profesionales del Hospital General de Niños Pedro de Elizalde (tel.: 4363-2100 ref. Sra. Andrea), Asociación de Profesionales HGPE, CAME, FECOBA  (tel.: 15 3347-8645 - ref. Sr. Ariel), SCA  (tel.: 4812- 5856 - ref. Sra. Analía) o a través del e-mail de AdbA: adba.argentina@gmail.com  o a los teléfonos 4776-4744 o 15 3546-8690.

20° Salón de pintura de Palermo Viejo en Central Newbery

El jueves 30 de octubre a las 20,30 hs. Central Newbery inaugura el 20° Salón de pintura de Palermo Viejo, que permanecerá hasta el miércoles 12 de noviembre.
El jurado integrado por Marta Pérez Temperley, Jorge Pirozzi, Vanina Prajs, Emilio Reato y Ovidio Wain, otorgó los siguientes premios:
1º Premio: Parisi, Alejandro, "Sin palabras" 
2º Premio: Fridman, Miguel, S/T 
3º Premio: González Vivo, Alberto; "Líneas ópticas en colores II"
Mención Especial: Singer, Andres Eduardo, "Vuelo fortuito" 
Menciones:
Cáceres Berdichevsky, Cristobal, "Interior"
Charrúa, Jacqueline, "Gato de la suerte"
D'Antonio, Francisco, "Posando" 
Sarute, Fátima, "Serie 10 XVIII"
Seijas, Roxana, "Tu mismo"
La exposición se puede visitar demartes a domingo de 14 a 20 hs. en Jorge Newbery 3599, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Más información en: www.centralnewbery.com.ar

Gachi Prieto Gallery invita a participar del evento inaugural que tendrá lugar en el nuevo espacio de la galería


Intercambio 
¿Qué pasa con eso que llamamos obra? 
¿De qué forma entendemos y pensamos su valor?

El jueves 30 de octubre a partir de las 19 hs. Gachi Prieto Gallery invita a participar del segundo momento de la acción performática que tuvo lugar el pasado sábado 18 de octubre en el marco del circuito de  GIRA. De forma aleatoria montaremos los dibujos realizados en el primer encuentro. Todas las obras estarán firmadas con seudónimo y no van a estar a la venta. La acción consistirá  en invitar al nuevo público a dibujar e intercambiar su trabajo por otro que esté colgado. Publicaremos luego un listado con los seudónimos y  nombres de quienes participaron del evento de modo que, quienes quieran, puedan ponerse en contacto. 
“En un intento por buscar otras y nuevas categorías para pensar las prácticas artísticas, nos proponemos en esta ocasión indagar nuestras capacidades vinculares en torno al lugar que ocupamos dentro del sistema, cuestionar la idea de firma en pos de una elaboración colectiva de sentido.

En esta dirección, nos interesa sacar de foco el estatuto mercantil de la obra y abrir la experiencia a una dimensión relacional, de encuentro, de intercambio y de resistencia al modo tradicional de circulación considerando la obra como espacio a ser transitado y vivido.” Extracto del texto curatorial de María Alejandra Gatti.
Intervención de vidriera: María Elisa Luna.

La cita es en Aguirre 1017, Buenos Aires, Argentina. 

Conferencia sobre el mundo colonial americano a través del cine de ficción en el Palacio Noel


En el marco del ciclo Ideas en Capilla se realizará la conferencia: El mundo colonial americano a través del cine de ficción, a cargo del Dr. Mario Ranalletti en el Palacio Noel, el jueves 30 de octubre a las 18 hs. en el Palacio Noel, Suipacha 1422, con entrada libre y gratuita.

26 de octubre de 2014

Subasta de arte, diseño y coleccionables en Bass


Para ver el catálogo seguir este link:

Estudio Abierto de la quinta edición de la Residencia de Arte en Buenos Aires URRA


Al final de la Residencia de Arte en Buenos Aires se realiza un Estudio Abierto en el que se invita a la audiencia a visitar los talleres de trabajo que este año funcionaron en el Espacio Salamanca, y ver las obras realizadas durante el mes junto a los participantes. La entrada es libre y gratuita.
Artistas participantes: Agustín González Goytía (Argentina, vive en Tucumán), Alejandro De La Guerra (Nicaragua, vive en La Concha), Álvaro Oyarzún (Chile, vive en Santiago de Chile), Bernardo Zabalaga (Bolivia, vive en Río de Janeiro), Henrique César de Oliveira (Brasil, vive en San Pablo), Emiliano Miliyo (Argentina, vive en Buenos Aires), Janine Soenens (Perú, vive en Lima), Juan Tessi (Perú, vive en Buenos Aires), Lucy Steggals (Inglaterra, vive en Londres), Maia Urstad (Noruega, vive en Bergen), Mandla Reuter (Sudáfrica, vive en Berlín y Basilea), Martín Carrizo (Argentina, vive en Córdoba), Mati Obregón (Argentina, vive en Corrientes), Rachel Busby (Gales, vive en West Wales), Romina Baigorria (Argentina, vive en San Luis), Silvia Gurfein (Argentina, vive en Buenos Aires).
El proyecto
La Residencia de Arte en Buenos Aires reúne un promedio de quince artistas visuales de distintas partes del mundo, para vivir y trabajar en la ciudad de Buenos Aires durante un mes.
El programa ofrece una situación de trabajo compartida, cuyo objetivo es apoyar la producción artística e incentivar la interacción entre pares, favoreciendo el intercambio de información y la creación de vínculos con distintas personas y espacios del ámbito artístico en la Argentina y el mundo.
Durante el mes de la residencia, los participantes se hospedan en un hotel de la ciudad, y disponen de un taller que funciona como espacio de trabajo compartido, aunque también pueden realizar proyectos en otros espacios de la ciudad.
Los artistas pueden trabajar en proyectos pensados de antemano o en función del nuevo marco contextual, sin obligación de concluir proyectos durante la residencia. A su vez, participan de un programa de actividades, eventos informales y cenas conjuntas que favorecen la llegada del proyecto a la audiencia, el diálogo entre el grupo y el contacto con el medio artístico local y la cuidad.
Esta iniciativa promueve la producción de obras muchas veces distintas a las realizadas en el ámbito habitual del participante, favoreciendo instancias de trabajo experimental, colaboraciones espontáneas, la realización de obras que serán continuadas luego de la residencia y otras intervenciones que dinamizan la práctica del artista.

Exposición homenaje en el 180 aniversario del nacimiento de José Hernández


El 29 de octubre a las 18.30 horas se inaugurará la muestra "A 180 años del nacimiento de José Hernández", organizada por el Museo de Arte Popular José Hernández y el Museo del Dibujo y la Ilustración.

En la exposición se pueden ver dibujos originales de Carlos Alonso, Adolfo Bellocq, Juan Carlos Castagnino, Aída Carballo y Gabriel Di Toto sobre El gaucho Martín Fierro y La Vuelta de Martín Fierro pertenecientes a la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración. Una muestra similar estuvo en Pekín y Xiamen.
De la biblioteca del Museo de Arte Popular José Hernández se eligieron especialmente folletos antiguos, ediciones raras, ejemplares ilustrados diversos y originales, y traducciones del Martín Fierro.
La muestra contará con material de la colección particular de Roberto E. Elissalde y de Francisco Montesanto quienes generosamente facilitarán piezas poco conocidas del poeta.
Una carta hallada recientemente en los estantes de la Biblioteca del Museo firmada por José Hernández y un dibujo realizado por Hermenegildo Sábat son las perlas de esta muestra.
La muestra podrá visitarse hasta el domingo 16 de noviembre de 2014, de martes a viernes de 13 a 19 horas y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 horas en Avenida del Libertador 2373, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Miércoles gratis.

Además, el Museo de Arte Popular José Hernández presenta el libro "180 años de José Hernández". El Martín Fierro en el Siglo XXI fruto de una investigación en homenaje a este argentino notable, máximo representante de la poesía gauchesca, cuyo nombre lleva nuestra institución.
En él confluye la investigación acerca de su obra y su vida; se da a conocer una carta del poeta cuyo original fue hallado recientemente en la biblioteca. Se incluye también una investigación sobre las hermosas ediciones ilustradas del Martín Fierro que poseen los fondos bibliográficos. Juliana Lozada, Laura Hernández, Ángel Núñez y Diego Meret aportan nueva luz a este autor en el año de las letras y su aniversario.  

25 de octubre de 2014

Gyula Kosice, León Ferrari, Marcos López y Pablo Siquier suman nuevas obras a AR.TEC, el circuito de arte de la feria de ciencia, arte y tecnología Tecnópolis


Un vez más, tanto el gran público que se acerca a Tecnópolis como el espectador habitual de exposiciones podrán disfrutar de AR.TEC, la sección que la feria dedica a las artes visuales.
Murales, esculturas, fotografías e instalaciones de gran tamaño realizadas por artistas nacionales e internacionales pueden encontrarse en el interior de los pabellones, en sus muros exteriores y, algunas de ellas, montadas al aire libre.
Este año las novedades incluyen una muestra de Gyula Kosice, un nuevo mural de Pablo Siquier, distintas obras de León Ferrari, dos instalaciones de Marcos López  y una de Daniel Joglar.
Kosice, precursor del arte cinético lumínico, tendrá un merecido homenaje a través de la exhibición de obras muy representativas de su amplia producción, expuesta en el Pabellón Artec.
De León Ferrari se exhiben un grupo de planetas y un mix de trabajos de sus series de ilustraciones  del Nunca más y Nosotros no sabíamos nada.
Junto al inmenso mural de Marcos López inaugurado el año pasado, en esta edición el artista incorpora su Ekeko y una gran instalación en el exterior, La fuente.
Los murales de Pablo Siquier son un ícono de Tecnópolis y este año el prestigioso artista ha realizado uno nuevo en una de las paredes exteriores del Pabellón de Cultura. 
El marplatense Daniel Joglar despliega una intervención en el espacio aéreo del hall central del Pabellón Bicentenario. Objetos simples y cotidianos, como varillas, bolitas de madera y anillos, se sostienen en el aire y construyen una coreografía aérea.
También el artista Chu realizó dos intervenciones sobre el Espacio Joven y una vieja vela de submarino. 
Además de lo detallado, en el parque continúan emplazados los trabajos de Leandro Erlich, Graciela Sacco, Andrés Sobrino, Jesús Soto, Carlos Cruz Diez, Nushi Muntaabski, el Grupo Doma, Hernán Marina y Martín di Girolamo inaugurados en ediciones anteriores.
Por otra parte, por primera vez en el marco de la feria se está realizando un proyecto llamado “Cien años de cine argentino” llevado adelante por el artista visual y cineasta uruguayo Martín Sastre. Consiste en la realización de tres cortos, que a su vez convocan a un concurso federal de cortos que se rodarán en todas las regiones del país.
La idea tiene como marco la conmemoración de los cien años de “Amalia” (1914), la primera película nacional de ficción, y propone una atracción inmaterial y cinematográfica en la cual puedan ser partícipes tanto los realizadores y trabajadores del audiovisual como el público.

"Flamenco en Argentina". Fotografías de Oscar Balducci
 en la Casa Nacional del Bicentenario

El Ministerio de Cultura de la Nación invita a la inauguración de "Flamenco en Argentina", una exposición fotográfica que explora el universo del baile flamenco a través de la aguda mirada del fotógrafo y escritor Oscar Balducci (1940-2012).
La muestra, que se exhibirá en la Casa Nacional del Bicentenario de Buenos Aires hasta el 23 de noviembre, es una recuperación del extenso archivo del artista que reúne negativos, diapositivas y copias originales reveladas por el autor y tomadas entre 1971 y 1988.
Las fotografías que la integran fueron donadas por Lucía Balducci, hija y única heredera del artista, al Ministerio de Cultura. Luego de ser expuestas, el Ministerio las donará al Museo del Baile Flamenco de Sevilla, dirigido por la reconocida bailaora Cristina Hoyos, quien visita nuestro país junto con Juan Antonio Jiménez (bailaor y contrafigura de Antonio Gades en la película Bodas de sangre de Carlos Saura), para recibir la donación de manos de la ministra de Cultura de la Nación, Teresa Parodi.

Esta muestra se enmarca dentro de uno de los principales objetivos del Ministerio: poner en valor el legado de los artistas y trabajadores de nuestra cultura. "Nuestra función es recuperar el capital artístico de los distintos actores de nuestra cultura, porque estamos convencidos de que un pueblo que honra a sus artistas y a su legado es un pueblo que los reconoce como protagonistas de su identidad cultural", expresó Parodi.
La exhibición cuenta con la curaduría de Lucía Balducci y Cecilia Rossetto y consta de una selección de 50 fotografías tomadas en los espectáculos de las compañías de Gades y Manuela Vargas en Argentina. Fueron tomadas por pedido expreso de ambos artistas a Balducci y, entre ellas, se destacan las fotos del estreno mundial de Bodas de sangre, que tuvo lugar en el Teatro Avenida de Buenos Aires.
Oscar Balducci destacó en su momento el desafío técnico que supuso obtener estas imágenes en una época en que no existía la película color por encima de las 100 Asa, lo cual lo llevó a probar negativo color de cine y realizar un “salto mortal en el cuarto oscuro”. Estas imágenes hoy tienen el valor artístico e histórico de visibilizar no sólo la fuerza del baile sino también el talento fotográfico de Balducci. Las fotografías serán exhibidas junto a poemas del fotógrafo.
“Fotografié el flamenco por profesión y por adicción”
Oscar Balducci
Oscar Balducci fue fotógrafo profesional desde 1965, con vasta trayectoria en fotografía publicitaria, industrial, de moda y de teatro. Trabajó como fotógrafo del Teatro Nacional Cervantes y de todos los grandes escenarios de Buenos Aires, y realizó los catálogos de los más relevantes pintores argentinos para los museos Malba, Mamba, Fundación Espigas, Fondo Nacional de la Artes, Espacio Telefónica de Argentina y Centro Cultural de España (ex Instituto de Cooperación Iberoamericana).
Fotografió aguadas y pasteles de Rafael Alberti y acrílicos de Guillermo Kuitca para el Museo Reina Sofía de Madrid. Además, en 1994, exhibió una exposición fotográfica de más de 70 obras de Antonio Berni para Telefónica de España.
Tomó fotografías de la compañía de Antonio Gades en el Teatro Avenida, en 1971, por encargo del propio Gades, quien sostuvo este pedido en todas las producciones que presentó en la Argentina, que incluyeron: Bodas de sangre, El rango, Suites flamencas, Carmen y Fuente ovejuna.
Se destacó además como poeta, editando los libros Rencores, Crímenes en el país de los enanos, Sitios, La rosa de los vientos y Resaca de los vientos. También incursionó en la dramaturgia, con más de una decena de obras, entre las que figuran: Nosotros solos, Cecilia y las estrellas, La noche del caballo y Don Juan porteño. 
Inauguración: 28 de octubre de 2014 a las 17.30 hs. en Riobamba 985, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
En relación a esta exposición se realizará la conferencia titulada "Mis Antecesoras, el lado femenino en el baile flamenco (aquellos zapatos de tacón y clavos)"-, a cargo de la bailaora Cristina Hoyos, el el lunes 27 de octubre a las 19 hs. en el Teatro Margarita Xirgu, Chacabuco 875, ciudad de Buenos Aires.
Las entradas -acceso gratuito- para la conferencia de la bailaora pueden retirarse en la boletería del Teatro Margarita Xirgu, en los siguientes horarios: miércoles y jueves, de 14 a 20; viernes, de 16 a 00, sábado, de 14 a 22 y domingo, de 16 a 21 hs.