27 de febrero de 2014


Actividades culturales de Marzo en el Museo Saavedra

El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra invita a participar de las siguientes actividades culturales propuestas para marzo, en su sede de Crisólogo Larralde 6309.

"La China Hermosa", continúa la muestra de fotografías de la China contemporánea en colaboración con la Embajada de la República Popular de la China. Cierra el 9 de marzo.

"Lo que susurra el mar"
Domingos 2, 16 y 30 de marzo a las 16 hs.
Espectáculo infantil, poesía, títeres y cuentos, por María Mercedes Córdoba. Obras de María Elena Walsh, Justina Cabral, María Cristina Ramos, con idea, dirección e interpretación -y algunos textos- de  la narradora.   

"Cuentos Jugados"
Domingos 9 y 23 de marzo a las 16 hs.
Actividad de narración del grupo Quetecuento a cargo de Humberto Meoli con la participación de invitados especiales. Se trata de un espectáculo de cuentos para toda la familia con textos de María E. Walsh, Julio Cortázar, Alberto Pez, y otros. 

"Conciertos de otoño"
Continúa el ciclo de conciertos de música antigua los domingos a las 17.30 hs. según el siguiente detalle: 23 de marzo, Dúo D´Armagnac   Obras del barroco francés: Blavet, Rameau y Leclair. 

El Museo permanece abierto de martes a viernes de 9 a 18 hs. y sábados domingos y feriados de 10 a 20 hs.

26 de febrero de 2014

Arte vittal: concurso de pintura para jóvenes talentos

Con el objetivo de estimular la producción de arte joven, difundir y dar visibilidad a sus obras, Fundación Vittal convoca a participar de Arte Vittal, su premio adquisición para artistas emergentes. Esta primera edición enfoca a artistas argentinos y extranjeros radicados en la Argentina, de entre 18 y 35 años. La convocatoria abre el 3 de marzo y cierra el 23 del mismo mes.

El jurado, compuesto por Jorge González Perrín, Ernesto Pesce y Jorge Pietra, destacados artistas contemporáneos locales cuya obra fue editada en la colección de libros de arte de Fundación Vittal, se encargará de la selección y premiación de las obras que pasarán a formar parte de la colección propiedad de la Fundación.
Se trata de un primer premio de $20.000, el segundo de $15.000 y el tercero de $10.000. Además existen 5 menciones de $ 5.000. Un total de $ 70.000 en premios que tienen la intención de promover a jóvenes artistas.

El jurado seleccionará las obras finalistas que se exhibirán en exposición pública y el día de finalización de la muestra, se darán a conocer los artistas premiados. Existirá un sistema para que los asistentes puedan votar por la obra que más les guste y, de esa forma, una de las menciones será fruto de la elección del público.
Las obras deberán ser inéditas y las medidas no deberán exceder los 1.50 metros de alto por 1.50 metros de ancho. Los participantes podrán enviar hasta cinco 5 imágenes (en resolución de 72 dpi, a través de wetransfer o similar) distintas de su producción. Las bases y el formulario de inscripción podrán descargarse de la web: www.fundacionvittal.org.ar/artevittal.

La Fundación Vittal se dedica, entre otros temas, a promover el arte argentino y contemporáneo. Su compromiso con la cultura local cobró forma en 2001 con el lanzamiento de una colección de libros, cuya primera edición reúne la obra de Ernesto Pesce, objetista, pintor, escultor y grabador. El segundo volumen recopila el trabajo de Ricardo Roux, contemplando también sus primeras obras cinéticas. El tercero, da cuenta de la producción de  Mariana Schapiro, escultora que se animó a tomar riesgos innovando con distintos materiales. El cuarto difunde la geometría intuitiva de la obra de Jorge González Perrín. El quinto contiene las distintas series que conforman la obra de Oscar Smoje, actual director del Palais de Glace y el último reúne la producción de Jorge Pietra.

Nuevo libro de Leandro Taub: "La Mente Oculta"

El 24 de febrero a las 19.30 horas se realizó la presentación del tercer libro de Leandro Taub "La Mente Oculta", editado por EDAF, en DAIN Usina Cultural, Nicaragua 4899, Ciudad de Buenos Aires.
En esta obra se describe la mente, su propósito, sus funciones, sus riesgos, sus virtudes, sus partes, sus modos de actuar y se ofrecen prácticas para el conocimiento, el entrenamiento y la evaluación de la misma. 
En palabras del autor: "La mente es la herramienta fundamental que le da forma a la materia. Nuestra voluntad llevada a cabo a través del pensamiento, la palabra y el acto es el resultado directo del poder mental. Si educamos a la mente, será nuestro gran aliado. Si no la educamos, será nuestro gran enemigo. Con una mente educada podemos elegir objetivos, direcciones y organizar nuestro presente para avanzar en nuestra búsqueda. Con una mente no educada nos dedicamos a escarbar, sospechar, limitarnos, generar estrés y sufrimiento. Es posible vivir con una mente educada. No depende de factores externos, sino del trabajo en el conocimiento de nosotros mismos".
Leandro Taub (nacido el 5 de mayo de 1983 en Buenos Aires, Argentina) es un artista de descendencia judío-polaca, conocido por su trabajo como escritor y conferencista. Su actividad artística se extiende asimismo al terreno de la cinematografía, música, dibujo, teatro,
fotografía y economía. Focalizando su trabajo en el conocimiento de uno mismo, queda patente
en sus obras su conocimiento sobre numerología, matemáticas, cábala, vedanta, yoga, chamanismo, religiones comparadas y practicas ocultistas tales como magia, brujería, alquimia y tarot. Como trabajo complementario viaja alrededor del mundo ofreciendo conferencias sobre salud, esoterismo y espiritualidad. También escribe diariamente para más de 100.000 personas a través de Twitter y Facebook. Actualmente reside en Los Angeles, California, USA.

25 de febrero de 2014


24 de febrero de 2014





Big Sur galería presenta la muestra "La fuerza domesticadora de lo pequeño" de Josefina Labourt

"Josefina Labourt parece hacerse todas preguntas sobre la domesticación del Otro en el territorio del Uno Mismo. Se dice: el Otro soy Yo. Piensa el cuerpo como lo más denso, lo más degradado, lo más valioso. El cuerpo como territorio plástico, la piel como límite y a la vez como veladura, como cortina glamorosa de la fe. La insistencia de lo que no se ve porque vive dentro de uno, y es de una fuerza demoledora."
Inauguración: jueves 27 de febrero, 19 hs en Carlos Calvo 637, Buenos Aires, Argentina.

23 de febrero de 2014

La Vaca Mariposa presenta "Ciclo Trifásico... y sin cortes", lecturas + videos + expo de fotos + mesa de libros

La Vaca Mariposa presenta el "Ciclo Trifásico… y sin cortes", tres encuentros para compartir lecturas y charlas entre amigos y nuevos lectores.

La primera cita será este miércoles 26 de febrero a las 20 hs., en el gran espacio del Club Cultural Matienzo, en su nueva sede de Pringles 1249, ciudad de Buenos Aires. 

Este tri-ciclo multidisciplinario conjuga lecturas, proyecciones, exposición de fotos y venta de libros, con el objetivo de difundir los autores de La Vaca Mariposa Editora y escritores o fotógrafos invitados.
+ lecturas 
Por La Vaca Mariposa Editora participan: Victoria Pérez, autora del poemario Ejercicios antilocura (2013), e Iván Moiseeff, quien leerá algunos cuentos de Las Trillizas Doradas (2011) y de otros libros.
Los invitados serán: la poeta Belén Ianuzzi (Todos los bosques, 2013) y el escritor de género de terror Nicolás Correa (Súcubo, 2013), ambos jóvenes exponentes de la literatura bonaerense.

+ expo de fotos
Paola Fontana y Ana Villanueva mostrarán sus fotografías y disertarán sobre los libros-álbumes publicados en la Colección Hecho a mano de La Vaca Mariposa: En baños (2012) y Mujeres al borde(2013), respectivamente.

+ videos
La intervención internacional la hará la venezolana Jacqueline Goldberg, de quien se proyectará una video entrevista, producida por Pedro Camacho, a propósito de la publicación del libro de relatos Amphycles, los bogavantes (La Vaca Mariposa Editora, 2011)

+ mesa de libros
Además habrá venta de libros, el grato bar del Matienzo y buena conversa.

Los siguientes encuentros trifásicos se realizarán en los meses de abril y junio con nuevos autores e invitados. Todos son gratuitos y con entrada libre.

Itaú Cultural presenta la charla del curador brasileño Moacir dos Anjos: “El Tiempo del Sur”, en el Centro Cultural Recoleta

Fundación Itaú presenta la charla “El Tiempo del Sur”, del curador e investigador brasileño Moacir dos Anjos, que tendrá lugar el 26 defebrero a las 18,30 hs. en el Microcine del Centro Cultural Recoleta, ubicado en Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita, con cupos limitados.

El tema de la disertación será la idea de un sur político (no meramente geográfico) en las artes visuales, trayendo a la superficie el concepto de 'acentos' como forma de afirmación de diferencias en las artes. También se buscará definir qué es el arte del sur, que de hecho es contemporáneo en el sentido que Agamben da al término: contemporáneo es aquel que mira a su tiempo de modo crítico.
El prestigioso curador llega a la Argentina para oficiar de jurado del Premio Itaú Cultural de Artes Visuales, certamen que busca estimular la producción de jóvenes artistas emergentes de Argentina y dar visibilidad a las nuevas creaciones artísticas. Es dentro de este contexto, que presentará su charla. 

Moacir dos Anjos investigador y curador de artes visuales de la Fundación Joaquim Nabuco. Fue director del Museo de Arte Moderno Aloísio Magalhães - MAMAM, en Recife, entre 2001 y 2006, e investigador visitante en el centro de investigación TrAIN – Transnational Art, Identity and Nation, University of the Arts London, entre 2008 y 2009. Además, fue curador del pabellón brasileño en la 54ª Bienal de Venecia (2011), de la 29ª Bienal de San Pablo (2010) y del 30º Panorama del Arte Brasileño, en el Museo de Arte Moderno de San Pablo (2007), y co-curador de la 6ª Bienal do Mercosur, en Puerto Alegre (2007), entre otras actividades que realizó.

22 de febrero de 2014

Llega la séptima edición del PUMA Urban Art a Buenos Aires

Una nueva edición del PUMA Urban Art tendrá lugar durante el mes de marzo, en esta edición 2014 Argentina, Chile, Perú y México serán anfitriones del festival de arte urbano más grande de Latinoamérica. En Argentina se llevará a cabo, por séptima vez consecutiva, los días 1 y 2 de marzo en el Centro Cultural Recoleta con entrada libre y gratuita.
Como cada año miles de personas podrán disfrutar de exhibiciones en vivo de referentes del arte urbano nacional e internacional, recitales, conferencias, proyección de documentales y livepainting a cargo de los principales artistas de la escena cultural entre los que se destacan los artistasamericanos AlecMonopoly y L’amourSupreme.
AlecMonopoly es un artista, pintor, graffitero y streetartist norteamericano. Se lo ha asociado a nombres como Banksy o Mr. Brainwash por su estilo vanguardista y transgresor. Su obra se vincula a la sátira ya desde su nombre así como sus personajes, Monopoly o retratos de famosos como Madonna, De Niro o Jack Nicholson. Al igual que Banksy no se le conoce su cara. Este personaje ha realizado muestras por todo el mundo con mucha espectacularidad, incluyendo un RollsRoyce intervenido. También es de la nueva camada de artistas jóvenes y emergentes norteamericanos y participó en dos ediciones del Art Basel de Miami.
L’AmourSupreme es un jóven norteamericano considerado la nueva revelación del arte urbano, cabeza de diseño de la afamada marca Mishka de Brooklin. Comenzó a los 16 años escribiendo una columna en la reconocida revista Thrasher Magazine de skateboarding que más tarde también la ilustró. Sus primeros trabajos tienen una influencia de artistas como McFarlane, Lee, Silvestri y Liefield. Sus obras han sido exhibidas por todo el mundo y ha participado activamente como revelación en Art Basel 2013.

En esta ocasión PUMA en Latinoamérica ofrece a todos los seguidores de sus cuentas oficiales de Twitter a participar por la oportunidad de ganar un viaje al PUMA Urban Art en otro país de la región. Todas las personas que deseen concursar deberán subir una foto de Arte Urbano que sea representativo en su ciudad con el hashtag #PUMAUrbanArt y mencionando a la cuenta oficial de PUMA en su país (@PUMA_Ar, @PUMA_Cl, @PUMAmexico o @PUMA_Pe), la imagen ganadora será seleccionada por Blek Le Rat, artista francés mejor conocido como el padre del esténcil callejero. Más información sobre esta convocatoria será revelada a través de las cuentas oficiales de PUMA en Twitter.

Más información en: www.pumaurbanart.com.

Park Hyatt Mendoza Hotel, Casino & Spa recibe la muestra “Lo que brota" la artista plástica de Laura Rudman

El martes 25 de febrero a las 19 hs. se inaugura en la galería de arte del Park Hyatt Mendoza Hotel, Casino & Spa, la muestra “Lo que brota” de la artista plástica Laura Rudman que estará presente durante los meses de marzo y abril.
El Hotel cuenta con cinco pinturas en el restaurant Grill Q y desean homenajearla exhibiendo un conjunto de temas mendocinos relacionados con la vendimia. Entre las quince obras que estarán en la galería de arte se encontrará la pintura "Equivalencias" que obtuvo recientemente el 1º Premio Pintura Salón Regional de Artes Plásticas Vendimia 2013.
"Equivalencias" 
Laura define su pintura como objetos que cuentan historias. Objetos que son representaciones de la humanidad, de la intimidad y donde lo cotidiano la inspira a la hora de trabajar. Conmovedores son los objetos que resguarda su mente que disparan fantasías para luego plasmar sobre la tela, transformados por una perspectiva imposible o una sombra imaginaria. La ausencia de la figura humana, algunos objetos son capaces de contener a los dueños, reflejar sus sentimientos y contexto, suficientes para hablar de su condición humana desde la ausencia del hombre, desde su silencio. Con una mirada tierna y melancólica, Rudman posee un trazo firme y grueso, y un aumento en la intensidad de los colores.
La artista, egresada de la escuela Provincial de Bellas Artes de Mendoza y cursante en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, participó durante dos años en el taller de Carlos Gorriarena en Buenos Aires. Sus obras integran colecciones privadas en Argentina, Chile, México, Alemania, Estados Unidos Puerto Rico, Ecuador, Finlandia y España

21 de febrero de 2014


Convocatoria para participar del XLIII Salón Nacional de Arte Sacro de Tandil

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación y la Asociación Amigos del Museo invitan a presentarse al XLIII Salón Nacional de Arte Sacro, que tiene por objeto valorar y difundir la producción de los artistas plásticos e integrar a la pinacoteca del museo una obra representativa de la producción nacional contemporánea con ajuste a la base que seguidamente se detalla.

Podrán participar todos los artistas plásticos argentinos o extranjeros, con por lo menos 2 años de residencia en el país, mayores de edad, admitiéndose 1 (una) obra por participante. Los trabajos deberán ser de connotación espiritual avalando no solo una mirada religiosa, sino filosófica, antropológica, metafísica, poética y metafórica en torno a la temática, pudiendo ser de cualquier tendencia, plástica, técnica y procedimiento, siempre que responda a la denominación genérica de pintura – pintura digital – arte textil y objetos bidimensionales.

La planilla de inscripción y el reglamento del concurso, se pueden encontrar en la página del museo: http://www.mumbat.com/12/2013/arte-sacro-2014/ o solicitar por mail a: direccionmuseo@tandil.gov.ar.



20 de febrero de 2014



19 de febrero de 2014


Charla sobre los comienzos de la presencia argentina en suelo antártico en el Museo ARA Corbeta Uruguay

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA presenta “Entre los hielos: Una perspectiva sobre los comienzos de la presencia argentina en suelo antártico”
Esta charla se desarrollará en el Museo ARA Corbeta Uruguay, Dique 1, Juana Manuela Gorriti. Buenos Aires, el sábado 22 de febrero a las 11 hs. y estará a cargo de Eduardo Wolovelsky.

"Es 14 de febrero de 1902. Son las tres de la tarde y el velero sueco Antartic  se aleja de la isla Cerro Nevado, en la Antártida, rumbo al norte. Desde la playa, seis hombres saludan la partida hasta que la imagen del barco se desvanece en la bruma del mar de Weddell. Saben que pasará un año antes de que esa silueta vuelva a dibujarse en el horizonte con la promesa de devolverlos a la civilización. Hasta entonces serán los únicos seres humanos en los miles de kilómetros cuadrados del continente helado. Son parte de la expedición científica sueca al Polo Sur, al mando del geólogo Nils Otto Nordenskjöld. Entre ellos se encuentra un argentino, el joven alférez de fragata José María Sobral, enviado por el gobierno de Julio Argentino Roca en representación del país. Pero tras la invernada, el Antartic no regresa dejando aislados a los expedicionarios. Habiendo partido el 5 de noviembre de 1902 de las Islas Malvinas el buque se hunde, sobreviviendo sus tripulantes en la Isla Paulet.  
El rescate  de todos los que quedaron atrapados en suelo antártico fue llevado a cabo por la Corbeta Uruguay en un accidentado y dramático viaje que inspiraría a quienes fueron definiendo la presencia argentina en la Antártida".

18 de febrero de 2014

Se expone en el Centro Cultural Borges "Queremos tanto a Woody", con obras de Hugo Echarri inspiradas en la filmografía del célebre cineasta


Hasta el 9 de marzo se puede visitar en el Centro Cultural Borges la exposición  “Queremos tanto a Woody” de Hugo Echarri, un homenaje a la filmografía de Woody Allen.
Bajo la curaduría de Diana Saiegh, con la colaboración de Virginia Fabri, la muestra está integrada por una instalación y 25 pinturas de gran tamaño, en algunos casos acompañadas por video instalaciones.
Virginia Fabri con Alfredo Cernadas durante la presentación de la muestra
Recurriendo a las técnicas más variadas –pintura, dibujo, fotografía, fotogramas de películas intervenidos-, Echarri ofrece una impactante visión de Woody Allen y hasta se da el lujo de que en sus pinturas el célebre director interactúe con personajes como César Vallejos o el Gauchito Gil.
Precisamente, en febrero de 2012, el artista presentó en el Borges una exhibición titulada “Plegaria por el Gauchito Gil” que despertó un gran interés del público y de la prensa.
“En todo este desafío interviene además el uso del color, la forma y el tratamiento de cada una de las obras expuestas, que dialogan entre si, desde su fuerza y su protagonismo –afirma Diana Saiegh-. Pero sin dudas, el uso del color es una de las claves para captar los trabajos de Echarri que, desprejuiciadamente, arremete con la fuerza de sus verdes brillantes, los azules plenos y los rojos desafiantes”.
Hugo Echarri
Por su parte, el autor dice que sus “obras son simplemente un tributo y un reconocimiento, a un artista lucido del tiempo y la sociedad que me toca vivir”. Y agrega: “Si algo caracteriza a nuestras sociedades y al cine de Allen es el individuo sumergido en sus obsesiones y su inestabilidad emocional, producto de factores políticos, sociales y económicos. Por ello, quienes constituimos el público de sus películas nos sentimos no solo interpretados por su aguda mirada sino de alguna manera reflejados en algunos de sus variados y reconocibles personajes. Entre ellos el del propio Woody que también es un personaje de su cine”.
Saiegh destaca, asimismo, las micro vídeo instalaciones que son en si mismas otra muestra dentro de la muestra. “Hay algo lúdico, con una notable carga de humor, en cada una de estas piezas, que invita a contemplarlas en continuado, una y varias veces, para disfrutar este enfoque que mezcla escenas, personajes y situaciones con total libertad y creatividad”, concluye.
Hugo Echarri
Hugo Echarri estudió con notables maestros, como Helios Gagliardi, Bernardo Di Bruno y René Pietrantonio, pero se reivindica “como un artista autodidacta, que abreva en los viejos y nuevos maestros del dibujo y la pintura que admira: Leonardo, Caravaggio, Turner, Van Gogh, Francis Bacón, entre los extranjeros, y Castagnino, Policastro, Raúl y Carlos Alonso, Guillermo Roux y Miguel Dávila entre los nuestros”.
Ha realizado exposiciones individuales en diversos espacios, entre ellos la Galería Alicia Brandy, y el Centro Cultural Borges. Participó también de exhibiciones colectiva, ferias y salones y obtuvo destacadas distinciones, como el 1er. Premio de Dibujo en el 1er Salón del siglo XXI UMSA-FUNDEJUS.

La exposición se puede visitar de lunes a sábados de 10 a 21 hs. y domingos de 12 a 21 hs. en Viamonte 525, Buenos Aires, Argentina.

17 de febrero de 2014


El Museo Evita presenta la muestra "Vacaciones para todos"

Museo Evita presenta "Vacaciones para todos", una exhibición que a través de objetos originales (juguetes, indumentaria y gráficas oficiales) reconstruye la política vacacional de la década peronista.

En relación a la temática de la muestra, Cristina Álvarez Rodríguez, presidenta del INIHEP y sobrina nieta de Eva Perón señaló: "El goce de las vacaciones pagas significó una verdadera transformación cultural en materia de trabajo, siendo aún hoy uno de los aspectos más entrañables para los trabajadores.  Mediante la acción coordinada del Estado Nacional, los Estados provinciales, la Fundación Eva Perón y los sindicatos, se pusieron en marcha numerosos programas de turismo social que posibilitaron a los trabajadores y sus familias conocer y apropiarse de lugares que antes estaban reservados a las minorías privilegiadas."

La ciudad de Mar del Plata y la provincia de Córdoba se convirtieron en un verdadero ejemplo de esas transformaciones, llegando a triplicar la cantidad de turistas arribados entre 1940 y 1955. Hoteles provinciales, hoteles sindicales, pasajes económicos, la institución de colonias de vacaciones, los planes de turismo escolar y para la ancianidad, y las estadías financiadas por la Fundación Eva Perón, o el Estado nacional y provincial bajo la consigna "Usted paga el pasaje, el gobierno el hospedaje", fueron algunas de las medidas que hicieron de la política de turismo social una herramienta fundamental para democratizar el acceso a las vacaciones de cientos de miles de argentinos.

La exposición puede visitarse hasta el 14 de marzo, de martes a domingo de 11 a 19 hs. en Lafinur 2988, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Visitas guiadas en inglés en el Museo Nacional de Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes -ubicado en Avenida del Libertador 1473, Ciudad Autónoma e Buenos Aires- anuncia que se realizan visitas guiadas en inglés en los siguientes horarios: martes, jueves y viernes a las 12, 30 hs. y sábados a las 14 hs.
Se trata de una actividad gratuita, como todas las actividades del museo, y no requiere inscripción previa. 

Itaú Cultural presenta a los finalistas y ganadores de la 5º edición de su Premio de Artes Visuales

Fundación Itaú presenta las 45 obras finalistas de la 5° edición del Premio Itaú Cultural de Artes Visuales, cuyo fin es estimular la producción de jóvenes artistas emergentes de Argentina y dar visibilidad a las nuevas creaciones artísticas.

De la convocatoria lanzada en el mes de agosto de 2013, participaron más de 1738 jóvenes artistas, quienes ingresaron al sitio web de la Fundación y cargaron la imagen  de su obra.
Entre las 45 obras finalistas, las provincias más representadas fueron Santa Fe, Córdoba, Neuquén y Río Negro.
El jurado de selección, que eligió las obras a ser evaluadas para la premiación, estuvo compuesto por Pablo Ziccarello, Fabián Trigo, Marcelo Gutman, Daniel Vidal, Andrés San Martín, Teresa Riccardi, José Pizarro, Lucas Di Pascuale, Joaquín Almeida, Julián Rodríguez, Laura Valdivieso, Estefanía Pettersen, Rubén Chababo, Jimena Fernández, Cecilia Quinteros, Elizabeth Torres, profesionales de diversas áreas vinculadas a lo artístico y a su vez provenientes de diferentes puntos del país.

El jurado de premiación, que revisará las 45 obras finalistas, está conformado por Moacir dos Anjos (Curador en Jefe de la 29ª Bienal de San Pablo), Diana Aisenberg (artista plástica), Fabián Lebenglik (editor y crítico de arte), Alberto Petrina (Director Nacional de Patrimonio y Museos) y Sergio Feldman (CEO de Banco Itaú). Su función será seleccionar las tres obras premiadas a ser adquiridas para la Colección Itaú de Arte Contemporáneo.  Los ganadores recibirán $35.000, $25.000 y $20.000 (1º, 2º y 3º premio, respectivamente).
Las 45 obras finalistas serán exhibidas en el Centro Cultural Recoleta del 7 al 31 de marzo.

16 de febrero de 2014

La galería Nora Fisch participa con un proyecto de Fernanda Laguna de ARCO Madrid

En el contexto de la sección Solo Projects Focus Latinoamérica de la feria ARCO -Madrid, España-, curada por Magalí Arriola, Marcio Harum, Sharon Lerner y Tobias Ostrander, la galería Nora Fisch presenta un proyecto de Fernanda Laguna, quien exhibirá un grupo de pinturas recientes en diálogo con sus poemas y con una serie de pequeños dibujos que proveen un subtexto de auto-referencia a la instalación.
Laguna (1972) es una de las artistas argentinas más influyentes de su generación, no sólo por su obra visual distintiva y personal sino también por sus poemas y novelas de culto y por sus gestiones y movidas culturales, de impacto social. Co-fundadora de Belleza y Felicidad y de Eloísa Cartonera, Fernanda Laguna participó en la reciente edición de la Bienal del Mercosul en Porto Alegre y ha sido seleccionada para la Bienal de Cuenca 2014.

Mónica Goldstein en la Feria Internacional de Libros de Artista "Folia", en México

Mónica Goldstein ha sido invitada a la 1ª Feria Internacional de Libros de Artista "Folia", que se realizará en el Instituto Cultural Cabañas -Guadalajara, Jalisco, México- del 19 al 23 de febrero de 2014.
En el marco de la feria participará en la mesa redonda "Panorama Internacional de Libro de Artista", junto a los panelistas: José Emilio Antón de España, Magalí Lara de México y Tatiana Zuñiga de Cuba.

15 de febrero de 2014

La Feria Puro Diseño comenzará las jornadas de curaduría en las que se seleccionarán a los diseñadores participantes


La Feria Puro Diseño invita a los diseñadores a participar de su próxima edición que se realizará del 20 al 25 de mayo en La Rural.  
El 18 de febrero comenzarán las jornadas de curaduría en las que se seleccionarán a los diseñadores que estarán presentes. Aún quedan lugares para formar parte de la feria de diseño más importante de Latinoamérica. 
Para participar ingresar a: www.feriapurodiseno.com.ar

El Comité Curador de la Feria conformado por el diseñador Benito Fernández, el arquitecto Julio Oropel, el diseñador y Director Creativo de Pony, Andrés Gotelli, la diseñadora y escenógrafa, Verónica Alfie y el diseñador industrial Cristian Mohaded dará comienzo a las jornadas de curaduría en las que realiza el proceso de selección de los diseñadores que estarán presentes en la próxima edición.

"Este año queremos sumar la evolución de la propuesta de los diseñadores a la evolución de la Feria generando una revolución en el diseño. En la etapa de curaduría, vamos a estar analizando justamente que las propuestas sean innovadoras, que hayan evolucionado y propongan seguir en ese camino y que, a través del producto y del stand, puedan contar una historia que llegue a las personas para que puedan identificarse. Es fundamental que, además de la originalidad, cada producto esté confeccionado con procesos y materiales de calidad, que expongan a la vista la autenticidad y una identidad propia y evolucionada, que la propuesta sea innovadora, que presente una evolución en el uso de los materiales" y agrega: "“los diseñadores son aquellas personas que evolucionan junto y para el diseño y hacen evolucionar a la Feria en cada edición, transformando el diseño y revolucionándolo", sostiene Marcela Molinari, Directora de Contenidos de Feria PuroDiseño.

La edición 2014 de la feria, al igual que en otras anteriores, no sólo contará con la presencia de expositores en las categorías de diseño de indumentaria y accesorios de moda, joyería y artesanía contemporánea, equipamiento, objetos, diseño sustentable e iluminación, sino que además participarán distintas provincias que exhibirán las producciones de diseñadores destacados de cada región. Al igual que cada año, se otorgarán los Premios PuroDiseño que distinguen a cada una de las categorías y el premio al mejor diseñador de las provincias, reconocimiento que se entrega desde el 2011.

14 de febrero de 2014


11 de febrero de 2014

Actividades culturales de febrero en el Museo Saavedra

El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Museos, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, invita a participar de las Actividades Culturales propuestas para febrero, en su sede de Crisólogo Larralde 6309.

Exposiciones temporarias:
"La China Hermosa", muestra de fotografías de la China contemporánea en colaboración con la Embajada de la República Popular de la China, del 25 de enero al 9 de marzo.


Actividades culturales: 
"Lo que susurra el mar"
Domingo 16 de febrero a las 17,30 hs.
Cuentos, poemas y títeres en escena, narrados por María Mercedes Córdoba. Obras de María Elena Walsh, Justina Cabral, María Inés Falconi, María Cristina Ramos, y de los propios narradores.  

"Cuentos jugados"
Domingo 23 de febrero a las 17,30 hs.
Actividad de narración a cargo de Humberto Meoli e invitados especiales. Se trata de un espectáculo de cuentos para toda la familia con textos de María E Walsh, Julio Cortázar, Alberto Pez, y otros.  

Visita al Parque del Museo
Una visita histórico-ecológica con identificación de las especies arbóreas y las aves que habitan el jardín del museo, para público en general. Actividad a cargo del Lic. Hugo Campos, todos los martes a las 10 hs. y los viernes a las 14 hs.

El Museo permanece abierto de martes a viernes de 9 a 18hs y sábados domingos y feriados de 10 a 20hs.

10 de febrero de 2014

Muestra on line de febrero en Mosto & Rojas

Mosto & Rojas Arte anuncia su muestra on line del mes de febrero: Gato Frías "La festiva condición de la pintura".
Convento en los olivares, óleo sobre tela
"La obras aportan frescura a los encorsetados ambientes de un arte con demasiadas pamplinas desvirtuantes. La gracia de lo sencillo genera unos paisajes de festiva conformación, exquisito planteamiento visual y buen tino compositivo.
El arte naif, que surge con una poderosa carga de ingenuidad, con lo natural, fresco y espontaneo marcando las rutas pictoricas, se ha confundido muchas veces con un arte pobre. Sin embargo lo naif es una dimension mucho mas compleja, donde existe una consideracion especial que estructura nuevas y poderosas fuerzas compositivas."
Bernardo Palomo, Cádiz. 2011 


9 de febrero de 2014

El Espacio de Arte del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas presenta la exposición "De la terra australis a la antártida"

La Universidad Nacional de Tierra del Fuego -UNTDF -y el Museo del Fin del Mundo de la Provincia de Tierra del Fuego organizaron esta muestra con el objeto de difundir y promover los resultados de la investigación realizada por dicha universidad, la cual brinda una aproximación al proceso de conformación de una matriz de representación del espacio austral como frontera, confín del mundo conocido y pasaje a la Terra Australis. 
Esta muestra propone una aproximación a la historia de la conformación de un continente austral en las representaciones cartográficas. Se trata de un proceso que se inicia en la Antigüedad clásica con las primeras especulaciones sobre la dimensión del mundo habitado y que culmina con las explicaciones científicas y las visiones conservacionistas de la Antártida. Las representaciones de un vasto continente austral desconocido pero posible fueron construidas a partir de supuestos ideológicos y epistemológicos –imaginario medieval y moderno, creencias religiosas y concepciones geográficas y cosmográficas- y de los intereses políticos y económicos europeos.

El recorrido cartográfico busca iluminar cambios en las conceptualizaciones del espacio, paradigmas de conocimiento, viejos y nuevos ecologismos, formas de producción cartográfica y estrategias imperiales desde las primeras etapas de la mundialización hasta el siglo XIX.
Los mapas de las “tierras incógnitas” son una expresión del debate sobre la “imagen del mundo”, sobre el espacio conocido y desconocido. En este sentido, los mapas europeos de los siglos XVI al XVIII no sólo representan “lo que es” sino también “lo que puede ser”, articulando diferentes tipos de conocimiento: la observación y la experiencia para representar las tierras conocidas y el pensamiento especulativo e imaginativo para representar formas posibles de las tierras aún no conocidas.
Las representaciones de la Terra Australis dan cuenta del debate sobre la existencia de tierras en el hemisferio sur, su configuración y naturaleza territorial. Patagonia austral y Tierra del Fuego ocupan un lugar central en este debate. En la etapa inicial de la expansión marítima europea como primera evidencia de su posibilidad. Posteriormente, durante el proceso de descubrimiento de la Antártida, dinamizado en el siglo XIX por el interés en la explotación de los recursos marítimos del Atlántico Sur, como puerta de acceso al continente blanco.

Segunda inauguración -con la presencia de Luis de Lasa y el Rector de la UNDTF-: lunes 17 de febrero, a las 19hs.

La exposición se puede visitar hasta el viernes 28 de febrero en el Espacio de Arte del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, ubicado en Av. Corrientes 2040, Ciudad de Buenos Aires, de lunes a viernes de 10 a 21 hs. con entrada libre y gratuita.