29 de noviembre de 2016

Más de 9000 personas visitaron la feria Jumbo Deli & Wine 2016


Jumbo Deli & Wine 2016 reunió a más de 9.000 personas, que durante tres días y con un ambiente festivo, se sumergieron en diferentes espacios gourmet con maridajes ideales y música acorde a cada experiencia. Con una ambientación cálida y moderna, la feria fue elegida por diferentes perfiles de visitantes con el fin de disfrutar de un universo de sabores. 
La feria reunió a las marcas más prestigiosas que, con sus mejores propuestas, deleitaron a los visitantes. Como destacado, este año la Feria incorporó un nuevo espacio, Sabores del Mundo, el cual estuvo destinado especialmente para los sibaritas más exigentes, ávidos de encontrar los mejores productos importados, que ofrece Jumbo en su góndola todo el año. 
A su vez, al igual que el año pasado, el espacio Jumbo Fresh, ubicado al aire libre y bajo una gran arboleda, invitó a los amantes del buen vivir a degustar los panes más exclusivos de Jumbo: sticks, saborizados, panes de queso, focaccia de salmón, rúcula y queso brie, jamón crudo, entre otros.
También, en ese mismo stand, se lucieron las distintas variedades de frutas y verduras y las carnes Premium de Jumbo que ya son elegidas por el consumidor argentino como una marca registrada por su calidad, frescura y sabor. 
Por otro lado, el sector de coctelería sobresalió por su exclusividad y creatividad siguiendo la tendencia mundial de Coctelería de Autor, profesionalizando así esta actividad y ampliando su público actual.

Por primera vez en 40 años galería Zurbarán presenta una muestra dedicada exclusivamente al arte francés


Desde comienzos del Siglo XX las exposiciones de arte en Buenos Aires eran un conjunto de arte español, italiano y francés, con obras que traían los grandes marchantes de Europa.

Hippolyte Camille Delpy. “Les Bords de la Seine pres Mantes”, óleo sobre lienzo
 
Nuestros coleccionistas fueron seducidos por el arte francés adquiriendo obras de Boudin y de Carrière; además de esculturas de Rodin, Bonheur, Jacquemart, Du Pasagge y Barye. También era la escuela de Barbizon la que los atraía, en espacial las pinturas de Beauquesne, Damoye, De Penne, Delpy, Harpignies y His. El Postimpresionismo también tuvo mucha aceptación con las obras de Cazin, Maufra y Puigaudeau.
Las grandes colecciones de arte francés fueron formadas por la familia Santamarina, Lorenzo Pellerano, el doctor Francisco Llobet y el presidente Marcelo Torcuato de Alvear, de todos ellos se exhiben obras que pertenecieron a sus colecciones.
Esta exposición se realiza en el marco del festejo del 40 aniversario de galería Zurbarán, y es la primera exposición dedicada exclusivamente al arte de Francia.
Se puede visitar a partir del jueves 1 de diciembre en Cerrito 1522, Buenos Aires, Argentina.

Galeria Vasari presenta la exposición “Pinturas 2015 de Romulo Maccio”


Galeria Vasari presenta la exposición “Pinturas 2015 de Romulo Maccio”, que inaugura el jueves 1º de diciembre a las 19 hs.
La muestra reúne las últimas pinturas que realizó el artista en 2015.
En el texto que acompaña la exhibición Mercedes Casanegra sostiene: “Al observar estos, los últimos cuadros pintados en su vida, la memoria acelera como un film en cámara rápida su entera trayectoria como enorme telón de fondo y en el cual estas cinco obras adquieren un carácter simbólico en necesaria relación con su legado entero. (...) Su pretensión no era realista sino algo mucho más ambicioso, evocar a través de la pintura, desde la pura abstracción a los densos empastes, a la acumulación de materia que salió directamente del pomo y que él modeló en pétalos carnosos, esa cualidad misteriosa de la pintura que es convertir a lo real en suprarreal, en una categoría que reside en el maravilloso puente entre lo visible y lo invisible”. 

Rómulo Macciò (1931-2016), pintor autodidacta, realizó su primera exposición en la galería Galatea en 1956.
En 1961 fue uno de los cuatro creadores del movimiento Nueva Figuración, una de las vanguardias más vitales de la pintura argentina. Ciudadano del mundo, a lo largo de su vida residió en Paris, Madrid, Londres y Nueva York.
Ganó el Premio De Ridder en 1959, el Primer Premio Internacional del Instituto Torcuato Di Tella en 1963, el Guggenheim Award en 1964 y el Gran Premio de Honor del Salón Nacional en 1967. Representó a la Argentina en la Bienal de Venecia en 1968 y 1988, en la Bienal de Paris en 1969 y en la Bienal de San Pablo en 1963 y 1985.
Realizó innumerables exposiciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales. Sus obras forman parte de las colecciones The Solomon Guggenheim Foundation New York, Musée Royal d'Art Moderne de Bruselas, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Blanton Museum of Art: The University of Texas at Austin, The Walker Art Center de Minneapolis, Museo de Bellas Artes de Caracas, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Museum of the 20th Century de Viena y The Aldrich Contemporary Art Museum de Connecticut, entre muchas otras.
La exhibición podrá visitarse de lunes a viernes de 11 a 20 hs. en Esmeralda 1357, hasta el viernes 30 de diciembre de 2016.

28 de noviembre de 2016

La galería Witcomb exhibe 60 obras del gran artista Carlos Alonso


La exhibición lleva como título “Carlos Alonso, imágenes memorables de un artista imprescindible”. Se podrán apreciar 60 obras de este gran artista quien puso compromiso, talento y valentía en pos del arte.

"Desnudo de mujer", tinta y aguada
 
Carlos Alonso, pintor, dibujante y grabador, representante de la corriente social del arte argentino, nació el 4 de febrero de 1929 en Tunuyán, provincia de Mendoza. Entre sus maestros estaban Ramón Gómez Cornet y Sergio Sergi. En 1947 recibió su primer premio en el Salón del estudiante. También estudió en la Universidad de Tucumán con el maestro Lino Enea Spilimbergo quien dejó valiosas enseñanzas y la fuerza de lo estético que acompañó toda su obra.
Tras el golpe de estado de 1976 y la desaparición de su hija Paloma, en 1979 se traslada a Madrid, España, y dos años después regresa a la Argentina.
"Autorretrato", técnica mixta sobre papel
Entre sus memorables ilustraciones se destacan Don Quijote de la Mancha y Martín Fierro, además ilustró Romancero Criollo, Antología de Juan, La divina comedia, Juguete rabioso, Lección de Anatomía, Mano a mano, además de Veinte poemas de amor y una canción desesperada de Neruda y Tercera residencia y Residencia en la tierra también de Pablo Neruda.
La violencia del hombre por el hombre siempre ha sido la temática de su producción, siempre la injusticia y la represión fueron la inspiración de sus obras.
Atento y sensible a su entorno, su paleta es referente de la historia argentina de manera incisiva pero comprometida con la realidad.
"Niña con trenzas", óleo sobre papel
La muestra, con entrada libre y gratuita, se extiende durante todo diciembre y se puede visitar de lunes a viernes, 15 a 20 hs. y sábados de 11 a 15 hs., en Rodríguez Peña 1050, Buenos Aires, Argentina.

27 de noviembre de 2016

Paraná Seguros refuerza su vínculo con la cultura con una muestra dedicada al Museo del Automóvil de la Ciudad de Buenos Aires


La muestra que se presenta en PS Gallery, el espacio de arte de Paraná Seguros, rinde homenaje a la pasión por los autos con la exhibición de 6 automóviles de competición y dos estatuas de Juan Manuel Fangio y Oscar Alfredo Gálvez, estas últimas realizadas por el escultor Fernando Pugliese. 

Mecánica Nacional Fuerza Libre rojo
“El principio fue la pasión. Esa pasión por la velocidad que desafiaba los límites de la física en cada curva. Luego vino la competencia que, exigiendo talento y coraje, se convirtió en deporte. Ese deporte de altísimo riesgo atrajo espectadores y con ellos nació el espectáculo. Pero esa pasión, que marcó una época romántica del automovilismo, sigue viviendo en cada uno de los objetos que el Museo del Automóvil presenta en esta muestra, en un acontecimiento único, porque por primera vez el Museo expone autos de competición en un espacio dedicado al arte, como lo es el salón de Paraná Seguros.“ afirma el ingeniero Daniel Zavo, curador de los autos de colección.

Las réplicas que se presentarán son:
Bugatti Type 35 Grand Prix, presentado en 1924, uno de los autos de competición mas exitosos de todos los tiempos. Esta versión es una exquisita replica realizada por Pur Sang Argentina.
Chevitres Turismo Carretera, debutó en 1968 con motor Chevrolet. El diseño y la construcción de la estructura estuvo cargo de Paco Martos. El diseño y construcción de carrocería a cargo de Jorge Ferreyra Basso y Alain Baudena, por iniciativa de José Froilán González. Su piloto fue Carlos Marincovich. 

Cupé TC Chevrolet de Fangio
Cupé TC Fangio Turismo Carretera es una Cupé Chevrolet 1939 piloteada por Juan Manuel Fangio en la carrera Buenos Aires - Caracas en 1948.
Cupé TC Gálvez Turismo de Carretera es una Cupé Ford 1934, debutó conducida por Oscar Alfredo Gálvez en 1955. Apodada La Empanada por ser un auto definitivamente feo pero muy eficaz en las carreras de autódromo.
Mecánica Nacional Fuerza Libre, auto construido en 1949, el motor es Chevrolet. En 1951 Luis A de Dios de 21 años perdió la vida en el accidente sufrido con este auto en el circuito de Sierra de los Padres.
Mecánica Nacional Fuerza Libre, es un auto fabricado en 1950. El chasis y transmisión de Volpi, con motor Ford y carrocería estilo Maserati de Fórmula 1.
Cupé Ford TC conducida por Oscar Gálvez y su estatua
“Algunas exposiciones en los últimos años tales como “El Arte del Automóvil” en el Museo de Arte Decorativo de Paris o “Belleza en Movimiento”  en el Museo de Bellas Artes de Montreal, nos plantean el dilema sobre si el automóvil es o no una expresión artística. Esa discusión queda abierta, apelando por ahora a la frase de Juan Manuel Fangio cuando dice ‘el auto mas lindo es el que gana’, sostiene el ingeniero Zavo.

La muestra podrá visitarse de lunes a viernes de 11 a 17 hs, hasta el 16 de diciembre en el espacio de arte de 500 m2 de la compañía, ubicado en Tte. Gral. Perón 590, Buenos Aires, Argentina.

Llega al Centro Cultural Recoleta Fase 8 Encuentro de Arte, Ciencia y Tecnología


El martes 29 de noviembre a las 19 horas se inaugura en el Centro Cultural Recoleta "Fase 8", un evento cultural que propone la experimentación, invita al desarrollo y mira hacia el futuro a través del arte transmedial y que se realiza en el marco de la convocatoria abierta de proyectos en colaboración, en la que se invitó a organizaciones y colectivos de artistas a desarrollar proyectos que convivan con la programación propia proyectada en el CCR durante el segundo semestre de 2016.

UBA. "Templanza", 2016, videoinstalación 
 
Bajo el lema “Pensar la praxis” la programación de "Fase 8" incluirá clínicas de arte, talleres, set audiovisuales, performances, video mapping, instalaciones interactivas, y proyecciones de videoarte. Los visitantes podrán acceder a propuestas de gran originalidad: una máquina para no mirar la televisión, un domo musical y sonoro, el arte en los videos juegos, un origami que se inquieta y Volvox, laboratorio de experimentación microscópica que permite proyectar en una pantalla cómo bacterias vivas se comunican entre si y se reproducen.
"Fase" apunta al pensamiento crítico y creativo a través del arte transmedial, generando un vínculo entre artistas, instituciones públicas y privadas y el público en general. Bajo la dirección de Marcela Andino y Patricia Moreira, y con la curaduría de Silvana Spadaccini, Marcelo Marzoni y Jazmín Adler, participan más de 25 instituciones nacionales e internacionales, colectivos artísticos, cerca de 300 artistas, curadores y gestores.

UCA. MicRA. Oliverio Duhalde. "Volvox", bioinstalación
 
Participantes nacionales:
Aynilab, Fundación cultura en proyectos, CCEBA - Centro Cultural de España en Buenos Aires; Ceiarte, Centro de experimentación e investigación en artes electrónicas de la UNTREF; CIC, Centro de investigaciones cinematográficas; Dajaus, residencia de arte; espacio LAB; espacio Nicxo; espacio Pla; Forward; FUC, Fundación Universidad del Cine; La Paternal Espacio Proyecto, LPEP; Proyecto La Estrella, Universidad de Buenos Aires, FADU; UNTREF Maestría en tecnología y estética de las artes electrónicas; UNTREF Licenciatura en artes electrónicas; UMSA, Universidad del Museo Social Argentino; UNA: Artes visuales /artes dramáticas/multimedia; UCA, Universidad Católica Argentina; UNLP, Universidad Nacional de La Plata; Diseño Multimedia, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional del Litoral; Universidad Maimonides y Universidad Nacional de Quilmes.

EAC.  Juan Manuel Ruétalo Luccini. “La máquina para no ver televisión”, instalación
 
Invitados internacionales:
El EAC, Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo, presenta al artista  Juan Manuel Ruétalo Luccini con la instalación La máquina para no ver televisión.
ORT Uruguay muestra la instalación reactiva, Influencia reciproca, de los artistas Fabián Barros, Federico Marques, David Rivero y Carlos Galarraga.
Arte bajo Cero, colectivo de Chile integrado por Julio Gaete Ardiles, Sebastián Trujillo, quienes exhiben Expediente: arte de formulario.
El público podrá visitar la exposición hasta el domingo 18 de diciembre, los martes de 13.30 a 20.30 hs.,  miércoles a viernes de 13.30 a 22 hs. y sábados, domingos y feriados de 11.30 a 22 hs. en Junín 1930, Buenos Aires, Argentina.

25 de noviembre de 2016

Un nuevo museo en San Telmo: Museo del Expresionismo Edmund Valladares


Proximamente, en el Barrio de San Telmo, se inaugura un nuevo museo en Buenos Aires, el Museo del Expresionismo Edmund Valladares.
Valladares es un artista integral: cineasta, dibujante, docente, ensayista, escultor, plástico. El museo brindará expresionismo en todas sus formas, integralmente, coherente con su historia y su forma de enseñar, de la que pueden dar fe la cantidad innumerable de discípulos que pasaron y continúan asistiendo a sus talleres.
 
“El expresionismo ha sumado, desde su prehistoria hasta la postmodernidad, el contenido visceral de lo más profundo y esencial de cada creador.
Hoy conocemos, a través del Guernica de Picasso, el horror fratricida del pueblo español, de la misma manera que en las obras de Goya que retratan los fusilamientos de 1812. En el expresionismo está siempre implícita la realidad desnuda.
El núcleo de esta escuela surge de las necesidades que tuvieron Picasso, Goya, Munch, Kafka, Schönberg o el arquitecto Mendelsohn, entre tantos; estas necesidades no se pueden explicar con el estilo anterior, por lo tanto, los artistas rompen con el lenguaje previo y crean otros, que con el paso del tiempo le añaden nuevos códigos a aquellos lenguajes precedentes.” explica el actual director del Museo Expresionista Edmund Valladares arquitecto Pablo Selemin.
Y más adelante agrega: “En Argentina, el movimiento expresionista nace de múltiples formas heredadas de Europa y de la realidad de un continente con la riqueza de sus pueblos multifacéticos, donde el centro de gravedad fue la obra de los muralistas mexicanos, que derramó también su influencia sobre los autores argentinos. Vale destacar los grabados de Vigo, las prostitutas de Spilimbergo, la soledad del inmigrante de Daneri o los barrios de Pacenza, sin dejar de lado las técnicas mixtas de Antonio Berni para explicar las migraciones internas.
En las últimas décadas aparece la obra convulsionada de Alberto Greco, las grafías de la nueva figuración de De la Vega, el fauvismo exultante de Carlos Gorriarena, entre tantos otros grandes dibujantes y pintores que nuestro país aportó a esta generación.”

24 de noviembre de 2016

Fernet Branca premió a los ganadores de la novena edición de Arte Único


Fernet Branca entregó los premios de la novena edición del Concurso de Afiches “Arte Único” el 14 de noviembre en  el  Museo de Arte moderno de Buenos Aires (MAMBA), continuando de esta manera fiel a su filosofía de vincularse al arte y la cultura hace más de 170 años.
 


En el evento, se presentaron las 22 obras finalistas conformadas por las tres ganadoras, las 4 menciones y las seleccionadas que formarán parte de la Muestra Arte Único 2017. El primer premio fue otorgado a Emilio Rubione;  el segundo lo recibió Pablo Iborra; y el tercero fue para Florencia Bauza. Los ganadores, los tres pertenecientes a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, fueron premiados con $ 28.000, $ 22.000 y $ 14.000, respectivamente.
 
Primer Premio: Emilio Rubione, "El último Único"

Además, Fernet Branca premió a los participantes que recibieron menciones con una beca de estudio por $4.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país, con total libertad de elección tanto de la actividad a realizar como del lugar.
 
Segundo Premio: Pablo Iborra, "Cada elemento es Único"

Con la destacada conducción de Mariana Fabbiani, el evento reunió artistas, periodistas, ex jurados del certamen y ex ganadores que disfrutaron de una noche única ambientada con un estilo urbano. La premiación culminó con la presentación de Livin Soul Project, la banda de Emme, donde los invitados celebraron la incorporación de las nuevas obras que se suman a la invalorable colección artística que tiene Fratelli Branca desde su creación en 1845. 
 

El prestigioso jurado de este año estuvo integrado por Enrique Longinotti (arquitecto y docente), Urko Suaya (Fotógrafo) y tres nuevas incorporaciones: Alejandra Portela (Licenciada en Artes y Decana de la Facultad de Artes de la Universidad del Museo Social Argentino), Victoria Verlichak (escritora, periodista y crítica de arte argentina) y Mónica Fierro (Artista plástica), quienes se sumaron al concurso aportando nuevas y diferentes miradas.
 

Tercer Premio: Florencia Bauza, "Composición Única"
Este año la temática del concurso Arte Único fue libre y los jóvenes pudieron enviar, en una primera instancia, su obra digitalizada a través del renovado micrositio www.arteunico.com.ar. Siguiendo esta línea de digitalización, el concurso continúa incursionando en las redes sociales con su FanPage oficial en Facebook y un Canal Oficial de YouTube donde se comparte información relacionada al concurso, tanto histórica como actual; contenido sobre las ediciones anteriores, entrevistas a jurados, el tutorial 2014 sobre el afiche a cargo de la jurado Florencia Battiti, experiencias de ganadores de todas las ediciones, afiches históricos de la colección de Fernet Branca, entre otros materiales.
 
Mención: Agustín Mari, "Identidad Única"

En este contexto, Fernet Branca celebró los nueve años ininterrumpidos de Arte Único -que en esta ocasión contó con más de 2.000 inscripciones- y su consolidación en el mundo del arte ya no sólo como un concurso de afiches sino como una oportunidad única de reconocimiento para los artistas nóveles del país.

22 de noviembre de 2016

Con el lema “Recorré tu país en una noche” se realizará la quinta edición de la Noche de las Casas de Provincia


El jueves 24 de noviembre, de 18 a 24 horas las representaciones oficiales de las provincias en Buenos Aires abrirán sus puertas para la realizar esta celebración y compartir sus propuestas turísticas, culturales y gastronómicas con el público que se acerque.
Organizada por el Consejo de Representaciones Oficiales (CONFEDRO), espacio que nuclea a todas las Casas de Provincia en torno de la cooperación recíproca en promoción turística y cultural, cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación y el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Distribuídas en tres circuitos (según su ubicación), las Casas se encontrarán abiertas y el público podrá recorrerlas y asistir a muestras de arte, música y shows en vivo y degustaciones.
El primer circuito agrupa a las casas de las provincias de Santiago del Estero, Santa Cruz, Santa Fe, Corrientes, Neuquén, Tierra del Fuego y Tucumán. En tanto el segundo aglutina a las de Jujuy, Misiones, Entre Ríos, San Juan, La Pampa, Salta y Chubut y el tercero, y último, a San Luis, Catamarca, Mendoza, Buenos Aires, Córdoba y Chaco.

El Museo Lucy Mattos presenta “Encuentros en obra” de Ianina Bianchi y Juan Carlos López


El Museo Lucy Mattos está presentando “Encuentros en obra”, donde se exhiben obras realizadas conjuntamente por Ianina Bianchi y Juan Carlos López.

Lucy Mattos, Juan Carlos López, Ianina Bianchi y Paula Potenzoni
 
Lo novedoso de esta muestra es que ambos artistas trabajaron juntos sobre los mismos soportes, generando diálogos en imágenes, llegando a lugares inesperados. Ianina y su maestro Juan Carlos vienen trabajando ya hace ocho años y esta es la primera vez que sus obras se exponen. Uno propone una imagen y luego el otro continúa, generando así un dialogo en imágenes que surge desde lo espontáneo o desde disparadores conceptuales. En esta oportunidad tomaron como disparador los conceptos de filosofía oriental, como ser el I-Ching, medicina china, chakras y mudras.

Ianina Bianchi y Juan Carlos López. “Tríptico: el arte de escuchar, de ver, de aprender”, lápiz color sobre cartulina
 
Ianina Bianchi nació en el año 1985 en Buenos Aires, Argentina. En el 2011 concluye sus estudios en psicología y arte terapia. Actualmente continúa indagando sobre la relación del dibujo y la subjetividad en la clínica. Su pasión por el surrealismo y el realismo mágico la han conducido a la participación en talleres con maestros como Juan Campodónico y Juan Carlos López, donde ha perfeccionado su técnica, tanto en dibujo como pintura.
Juan Carlos López. “Los deseos de la mujer/tierra”, lápiz color sobre cartulina
Juan Carlos López nació en Buenos Aires, Argentina. Profesor de dibujo y pintura, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, ha realizado 45 exposiciones individuales en Buenos Aires, entre ellas, en las galerías Atica, Lagard, Van Riel, Palais de Glace y Centro Cultural Recoleta y más de 150 exposiciones colectivas en Argentina y en el exterior. Entre ellas, en Buenos Aires, en las galerías Rubbers, Bonino, Atica, Centoira y Archimboldo, Museo Metropolitano, Centro Cultural Borges, Museo de Arte Moderno, Museo Sívori, Museo Nacional de Bellas Artes. Además participó de 25 Salones Nacionales, realizados en el Palais de Glace, así como en varias ciudades del interior del país. 
En el exterior, expuso en Nueva York, San Francisco, Miami y Odessa.
Su obra se encuentra en museos y colecciones privadas de Argentina, Brasil, Canadá, Chile, EE.UU., España, Francia, México, Uruguay y Venezuela.

Ianina Bianchi y Juan Carlos López. Pa-kuá, lápiz grafito sobre cartulina
 
La muestra se puede visitar hasta el 14 de diciembre, de miércoles a sábados de 11 a 19 horas y los domingos de 10 a 18 horas en Av.del Libertador 17426, San Isidro, provincia de Buenos Aires, Argentina.

“Conjetura” de Ernesto Ballesteros en Ruth Benzacar


La galeria Ruth Benzacar presenta “Conjetura” de Ernesto Ballesteros, una exposición que reúne un conjunto de fotografías, monocopias, gouache, collage y muebles que proponen la exploración contínua, no como una elección sino como algo inevitable; la construcción de una teoría basada en la intuición.
Como en “Movimiento contínuo” (1988-89), donde ampliaba un detalle de sus dibujos, en la fotografía de las estrellas con que comienza esta muestra, reproduce esa operación hasta que el fragmento pierde su identificación con el todo y se vuelve autónomo.


“Conjetura” renueva la invitación a reflexionar sobre la contundencia de detenernos, de mirarnos a los ojos, de animarnos a inventar lugares y habitarlos.
La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 14 a 19 horas, hasta el 13 de diciembre, en Ramírez de Velazco 1287, Villa Crespo, Buenos Aires, Argentina.

21 de noviembre de 2016

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exhibición “Ernesto de la Cárcova”


El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, a partir del 8 de noviembre, la exhibición “Ernesto de la Cárcova”, en ocasión del 150 aniversario del nacimiento del artista argentino. 

Carolina Vanegas Carrasco, María Isabel Baldasarre, Andrés Duprat, Laura Malosetti Costa y Mercedes de las Carreras
La muestra, curada por Laura Malosetti Costa, con la colaboración de Carolina Vanegas Carrasco, se despliega en las salas 29 y 30, ubicadas en el primer piso del museo. En la primera, se recrea la exposición “Ernesto de la Cárcova”, organizada en Amigos del Arte en 1928 -a un año de la muerte del pintor-, que reunió gran parte de sus trabajos.
Sin pan y sin trabajo, óleo sobre tela, 1894
Además de la célebre obra Sin pan y sin trabajo (1894), se exhiben los estudios técnicos sobre esta pintura llevados a cabo por el equipo de Gestión de Colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes y TAREA-IIPC (Instituto de Investigaciones sobre el patrimoniocultural de la Universidad Nacional de San Martín), que permiten apreciar las diferentes instancias del proceso creativo. Una serie de retratos, paisajes, naturalezas muertas, medallas, dibujos y documentación vinculada con la muestra de la década de 1920 completan el conjunto.
Radiografía Sin pan y sin trabajo
En la sala 30, se relata la trascendencia que alcanzó Sin pan y sin trabajo, a partir de obras de artistas como Tomás Espina, Antonio Pujia, Carlos Alonso, Gustavo López Armentía y el Grupo de Arte Callejero (GAC), quienes citaron la pintura de De la Cárcova en sus propias producciones; de las publicaciones que la reprodujeron en sus páginas, y de las múltiples reapropiaciones que atravesó, en diversos contextos, desde su creación.
Además, la exposición del Bellas Artes se integra con otros dos núcleos. El primero tiene lugar en el Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” (Av. España 1701), de la Universidad Nacional de las Artes. Con la curaduría de María Isabel Baldasarre, la muestra evoca los primeros años de esa institución, que De la Cárcova fundó y dirigió. 
Pensativa, s.f., óleo sobre tela
Un tercer núcleo, llamado “Carcova en la UNSAM”, se desarrolla en la sede del Instituto de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de San Martín (campus Miguelete, Av. 25 de Mayo 1169, Gral. San Martín, provincia de Buenos Aires). Allí se presenta el trabajo que, desde esa casa de estudios, emprendieron las curadoras Natalia Gavazzo y Dolores Canuto en el barrio La Carcova, de la provincia de Buenos Aires. Junto con profesores de artes plásticas y profesionales de escuelas y de la Biblioteca Popular La Carcova, acercaron la historia del pintor a los niños y jóvenes del lugar, que también realizaron visitas guiadas al Museo Nacional de Bellas Artes. 
Autorretrato, s.f., óleo sobre tela
Conocido como el autor de Sin pan y sin trabajo y como un nombre prestigioso de la Generación del 80, con esta exhibición el Museo Nacional de Bellas Artes se propone revelar al público aspectos poco divulgados de la trayectoria de De la Cárcova. La muestra se completa con un exhaustivo catálogo en el que distintos especialistas recorren las múltiples facetas del artista.

La exposición podrá visitarse en las salas 29 y 30 del primer piso del MNBA, hasta el 26 de febrero de 2017, de martes a viernes de 11 a 20 horas, bados y domingos de 10 a 20 horas, con entrada libre y gratuita en Av. del Libertador 1473, Buenos Aires, Argentina.

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Entrega de premios del concurso “Banco Nación Artes Visuales 2016”


La Fundación Banco de la Nación Argentina (FBNA) realizó la ceremonia de entrega de premios correspondientes a la categoría pintura del concurso “Banco Nación Artes Visuales 2016” en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Casa Victoria Ocampo), con la presencia delas autoridades de la Fundación BNA y su presidente, Carlos Melconian; el jurado y los artistas participantes.

Florencia Fraschina recibe el premio de Carlos Melconian
El primer premio adquisición de $100.000 fue para Florencia Fraschina, el segundo premio adquisición de $60.000 fue para Robert Koernraad Verf y el tercer premio adquisición de $40.000 lo recibió Gustavo Marrone. Por su parte, Carlos Cima y Roberto Scafidi fueron distinguidos con la primera y segunda mención honorífica no adquisición.
La exposición de pintura incluye 21 obras y puede visitarse desde el 19 de noviembre hasta el 1° de diciembre en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, ubicada en Rufino de Elizalde 2831, ciudad de Buenos Aires, Argentina. 

Florencia Fraschina. "Princesas", óleo sobre tela, 2016
Cabe destacar que se presentaron más de 900 carpetas de artistas postulantes de todo el país, con diferentes edades y con múltiples miradas, que fueron evaluadas por el jurado integrado por Andrés Duprat, Valeria González, Adrián Paiva, Mariano Sapia y Diana Saiegh, responsable de la coordinación del Concurso.
Robert Koernraad Verf. "Resonancia magnética imagen de la sociedad", acrílico sobre tela, 2014
El viernes 2 de diciembre a las 19 hs. tendrá lugar la entrega de premios de la disciplina fotografía, momento en el que quedará inaugurada la muestra para exhibir las obras premiadas y seleccionadas en esta categoría. 

En este caso, Carlos Furman se hará acreedor del primer premio adquisición de $100.000, y Leonel Luna, Sole Arrese y Manuel A. Fernández recibirán menciones honoríficas no adquisición. Han sido seleccionadas 14 obras que se exhibirán desde el 2 al 18 de diciembre en la misma sede de la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes.
Carlos Furman. "Feliz cumple" de la serie "Juguetes chinos"
La Fundación BNA ha decidido realizar la entrega de premios y muestra desdoblada en dos fechas, una para cada categoría, debido a la capacidad de la sala y para garantizar la mejor exhibición de las obras. Esta edición especial del concurso, que amplió la convocatoria incluyendo por primera vez la disciplina Fotografía, forma parte de las actividades culturales que se llevan cabo en el marco del 125° aniversario del Banco Nación.

Más fotos en:  https://www.facebook.com/mirta.herrero.52.

Feria Jumbo Deli & Wine 2016, un clásico del placer gourmet


Tribuna Plaza será nuevamente la sede de la tradicional feria Jumbo Deli & Wine, que cumple su quinto año consecutivo en Buenos Aires, presentando toda la propuesta gourmet y productos premium que ofrece en sus góndolas durante todo el año.

Tres días para disfrutar de la gastronomía argentina y del mundo, una vez más Jumbo Deli & Wine invita a quienes la visiten a sumergirse en diferentes espacios que prometen el maridaje ideal y un ambiente perfecto para vivir una experiencia única. Exquisitos vinos, deliciosos fiambres y quesos, carnes, panes, productos gourmet, cervezas, espirituosas, destilados, café y chocolates, son los sabores que se podrán degustar en la quinta edición de la Feria.

Con una ambientación que sorprenderá a los invitados, Jumbo Deli & Wine 2016 reunirá a las marcas más prestigiosas que, con sus mejores propuestas, deleitarán a los visitantes. Como destacado, este año la feria incorpora un nuevo espacio, Sabores del Mundo, el cual estará destinado especialmente para los sibaritas más exigentes, ávidos de encontrar los mejores productos importados, que ofrece Jumbo en su góndola todo el año.

A su vez, al igual que el año pasado, habrá un lugar especial para Jumbo Fresh donde presentará sus productos de elaboración propia y se podrán saborear los panes más exclusivos de Jumbo: sticks, saborizados, panes de queso, focaccia de salmón, entre otros. También, en ese mismo stand, se lucirán las distintas variedades de frutas y verduras, que se podrán degustar: dips de zanahoria, apio y morrón; pinchos de tomate cherry y fruta recién cortada; además de las carnes Premium de la marca las cuales ya son elegidas por el consumidor argentino como una marca registrada por su calidad, frescura y sabor. Jumbo Fresh ofrece productos frescos todos los días del año.

Por otro lado, el sector de cocktelería tendrá algunas variaciones siguiendo la tendencia mundial de Cocktelería de Autor, profesionalizando así esta actividad y ampliando su público actual.

La feria Jumbo Deli & Wine se desarrollará del 23 al 25 de noviembre, 18 a 22 hs. en Tribuna Plaza, Av. del Libertador 4401, Palermo, Buenos Aires, Argentina.
Valor de la entrada: $450.

Más información en: www.jumbodeliandwine.com.ar.

17 de noviembre de 2016

Dos muestras simultáneas: arte colonial sudamericano y videoarte se exhiben en el MUNTREF


La Universidad Nacional de Tres de Febrero presenta las muestras “Itinerarios de la materialidad”, sobre piezas de la colección Héctor Schenone y del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, con curaduría de Gabriela Siracusano y Juan Ricardo Rey Márquez; y “La imagen que desborda: viaje, diario y videoarte”, curada por Jorge Zuzulich, una selección de videos que forman parte del archivo de Pascal-Emmanuel Gallet.

Con la muestra “Itinerarios de la materialidad” la UNTREF rinde homenaje a la trayectoria del historiador del arte y pionero de los estudios en materialidad Héctor Schenone, y es el evento inaugural del Centro Materia (Centro de Investigación en Arte, Materia y Cultura), perteneciente al Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura “Dr. Norberto Griffa”, cuya mirada se centra en la arqueología del hacer.
El Centro desarrolla y promueve la investigación científica interdisciplinaria sobre las diversas representaciones de la cultura visual presentes en el patrimonio artístico americano y argentino, y las múltiples materialidades implicadas en ellas. 

En esta muestra se exhibe una de las líneas de investigación seguidas por el equipo del Centro Materia, que reconoce un vínculo estrecho con los aportes del maestro Schenone: el estudio interdisciplinario del arte colonial sudamericano.
Los cambios y permanencias en la materialidad se corresponden con formas de interpretación que marcan tres itinerarios: hacer legible lo visible, es decir, el ejercicio de escritura de la historia de los objetos; hacer visible lo invisible implica evidenciar las huellas del proceso creativo en la materialidad artística desde la interdisciplina; y, finalmente, hacer visible lo visible, poner en valor las obras a través de su intervención. Estos itinerarios dan cuenta del tránsito –real e imaginario– de la materialidad y el estudio de la creación artística, tras la huella de Schenone por los caminos de América y Europa. 


En tanto que “La imagen que desborda: viaje, diario y videoarte”, conformada por trece videos y dos videoinstalaciones, propone una mirada actual sobre una selección de videos que forman parte del archivo Gallet.
Con obras de Claudia Aravena, Francisco Arévalo, Robert Cahen, Jean-Paul Fargier, Sabrina Farji, Juan Enrique Forch, Pascal-Emmanuel Gallet, Michaël Gaumnitz, Jean-Louis Le Tacon, Patricio Pereira Casarotto, Jorge Said Maldonado y Gerardo Silva Sanatore, la exhibición se sustenta a partir de un punto de vista que no fija dichas producciones artísticas a su contexto histórico inmediato, sino que amplía sus posibilidades de experimentación e interpretación por parte del espectador renovando y multiplicando sus sentidos. Apertura que intenta poner en vinculación la lógica desestabilizante del viaje con la construcción discursiva del diario, sumado a la experimentalidad propia del video, relaciones que parecen tener como sustrato una perspectiva que inquieta por su extrañeza.


Los “Diarios de viaje” se realizaron a partir de una propuesta de Pascal-Emanuel Gallet, funcionario del Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia, en el marco de los festivales que él creara en Latinoamérica y los países bálticos en las décadas del ochenta y noventa.
La serie de videos fue creada en 1985. Cada año se le encomendó a un videasta francés y a uno latinoamericano hacer un video de "diario de viaje", tanto en Francia como en América Latina. Se realizaron 37 diarios de viajes en total: 12 de artistas latinoamericanos, 12 de artistas bálticos en París, 10 de artistas franceses en América Latina y 3 en Letonia.

Este acervo, donado en diciembre de 2015 por Gallet a la UNTREF, se encuentra radicado en el Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura “Dr. Norberto Griffa”, dirigido por Diana Wechsler.
Con entrada gratuita, las muestras podrán visitarse de lunes a domingos de 11 a 20 horas, en el MUNTREF Artes Visuales, ubicado en Valentín Gómez 4838, Caseros.

Más fotos en: https://www.facebook.com/mirta.herrero.52.

Premio Nacional Estímulo Basilio Uribe 2016 al diseño industrial en el Museo Eduardo Sívori


La Academia Nacional de Bellas Artes invita a la entrega de Premio Nacional Estímulo Basilio Uribe 2016 al diseño industrial, que se realizará el sábado 19 de noviembre a las 12 horas en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori -Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal-.
Ese día también quedará inaugurada la muestra de los principales trabajos presentados y galardonados en esta edición, que estará abierta al público hasta el 18 de diciembre de 2016.

16 de noviembre de 2016

Espacio Pla presenta "Colonias" de Gabriel Rud


Espacio Pla presenta "Colonias", una muestra de Gabriel Rud con la curaduría de Jazmín Adler. 

"Colonias" reúne una serie de obras realizadas especialmente para esta muestra. Volúmenes virtuales de distintos tamaños y formatos se retuercen en regiones teñidas por sombras coloreadas, como si un prisma escondido en algún vericueto de la imagen estuviera descomponiendo la luz. Por momentos ambos tienden a integrarse en un océano en pleno maremoto. No hay un adelante y un más atrás, solo existe un lejano próximo y una cercanía retirada. 

 Los cuerpos resultantes admiten múltiples asociaciones posibles: especies marinas, árboles ramificados, cuevas de cera, caracoles, cráneos, órganos, cráteres, rocas, fósiles. El impulso hacia la búsqueda de analogías entre las figuras abstractas y las formas de la naturaleza es casi siempre inmediato, tal vez a causa del mismo fenómeno de pareidolia que nos hace ver en las nubes rostros humanos o animales. Pero la tentación sucumbe ante los confines de las figuras, justo cuando la mirada se detiene en la zona en que aquellas empiezan a confundirse con el fondo.

Gabriel Rud es especialista en lógica y técnica de la forma y diseñador de imagen y sonido (UBA). Se desempeña como profesor adjunto de la materia diseño audiovisual, en la cátedra Campos-Trilnick. Es investigador del proyectoidis.org (Investigaciones en diseño de imagen y sonido). Durante los últimos años obtuvo diversos premios y becas, entre los cuales se destacan la beca del Fondo Nacional de las Artes en la especialidad medios audiovisuales (2015) y el Primer Premio Adquisición del Salón Nacional en la categoría nuevos soportes e instalaciones (2013).

Su obra ha sido exhibida en numerosas instituciones y eventos en la Argentina y el extranjero, como el Museo de Arte Moderno, el Palais de Glace, el Centro Cultural San Martín, Tecnópolis, Espacio Itaú Cultural, VAD Festival (España), Metropolitan Art Preview (Alemania), La Caixa Forum (España) y el Museo de Arte Carrillo Gil (México), entre otros. Vive y trabaja en Buenos Aires.

La muestra se puede visitar hasta el 23 de diciembre, de miércoles a sábados de 16 a 20 horas en Malabia 1841, loft 2, Buenos Aires, Argentina.