31 de agosto de 2011

Lucrecia Montangero Dompe y Marcela Pittner exponen en Modena Design

Obras de las muestras "Mi Ciudad" de Marcela Pittner
y "Raices" de Lucrecia Montangero Dompe
El espacio de arte de Modena Design está presentando la muestra de pinturas de las artistas Lucrecia Montangero Dompe y Marcela Pittner, con la coordinación de Lucila Isaurralde.
Javier Baliña, Marcela Pittner, Lucila Isaurralde y Lucrecia Montangero Dompe
Lucrecia habla desde el corazón no sólo a través de sus obras, sino también con estos versos:
Raíces
colores enraizados / mis manos / creciendo en ellos / desde siempre
el horizonte lejano / a pasos muy largos / vivir… / levando raíces / en mis manos
después del tiempo / juegan al encuentro / las manos… inconmovibles / abrazan… sostienen
dejan al río / llevan al mar / el color … savia viva / fluye…
lucrecia conmovida… / gracias Dios por la herencia recibida.
Lucrecia Montangero Dompe, Buenos Aires 2011
Lucrecia Montangero Dompe comenzó a pintar desde muy joven, hace ya más de 40 años. Se educó en Dolores rodeada de artistas locales y dentro de una familia con muchos artistas.
Estudió en la Universidad del Salvador arte, marketing y publicidad y realizó estudios de Arte en Dolores, en la Escuela Manuel Belgrano. 
Completó su formación artística con Luis Llarens y Mabel Bilches en Corrientes y Heriberto Zorrilla en Buenos Aires. Poseé 20 años de experiencia en docencia de arte en el colegio Saint Patrick de Corrientes.
Ha recibido el Primer Premio del Museo de Bellas Artes de Corrientes en 1992 y 1996, el Primer Premio Mundial en dibujo infantil en Japon en 1994 y 1996 y el Primer Premio artistas y psicodrama en Lucca (Italia) en 2005. 
Participa de exposiciones frecuentemente en el interior del país y Buenos Aires, así como en el exterior, como Miami, Cuzco, Lima, España e Italia.
Se dedica expresamente a la pintura hace casi 20 años y reside en Tigre, provincia de Buenos Aires.
La muestra de Marcela Pittner se titula "Mi Ciudad". Su temática incluye paisajes urbanos y rurales, sombreros y objetos.
Ha tenido como maestros a Ernesto Pesce, Gonzalez Perrin, Ariel Mlynarzewiz, Oscar Franchino,
Ana Inés Macadan, Emilia Barceló y Franca De Lacua.
Chico Novarro y Marcela Pittner
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en distintos salones de la ciudad de Buenos Aires, Capilla del Señor, Los Cardales, Pilar, Mendoza, Punta del Este, Ciudad de México, Miami, New York, Viena, Paris y Barcelona. Como así también ha participado en gran número de concursos. Poseen obras suyas coleccionistas de Buenos Aires, Francia, Nueva York, Miami, China y Zaire.

La muestra se puede visitar hasta el 11 de setiembre de 2011 en Av. Figueroa Alcorta 2270, ciudad de Buenos Aires.

VIII Edición del Salón Nacional "Benito Quinquela Martín"

El sábado 3 de septiembre a las 13 hs. se realizará la inauguración y entrega de premios de la VIII Edición del Salón Nacional "Benito Quinquela Martín".
El Museo Benito Quinquela Martín y la Comisión de Cultura del Club Atlético Boca Juniors presentan los ganadores de la VIII edición del Premio Nacional de Pintura "Benito Quinquela Martín". Esta edición otorgará por primera vez, el Premio "Museo de Bellas Artes de La Boca", adquisición para la colección del Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín.
Julio Roldán. "… etc…etc… y los gauchos nazis"
El jurado de selección y premios, integrado por la Directora del Museo Lic. María Sábato, Lic. Laura Malosetti Costa, Miguel Angel Bengoechea, Salvador Constanzo, Dr. Jorge Taverna Irigoyen y Víctor Ghezzi otorgó el premio "Museo de Bellas Artes de La Boca" a Julio Roldán (adquisición para el Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín) por la obra: "... etc... etc... y los gauchos nazis" y el premio "Benito Quinquela Martin" a  Luis Abraham por la obra: "Serie del Sur Nº 88" (adquisición para el Club Atlético Boca Juniors).
Anahí  Vénica obtuvo una mención especial con la obra: "Lorenzo busca su lugar" (adquisición para el Club Atlético Boca Juniors) y Sandra Belletti con la obra: "Euforia de vida", Oscar Casavalle con la obra: "Raso rosa" y Carlos Retamozo con la obra: "Atelier Nice" recibieron las menciones de honor.
Luis Abraham. "Serie del Sur Nº 88"
En la edición 2011 del premio participaron 359 artistas. Además de los trabajos premiados se seleccionaron 43 obras que forman parte de las obras expuestas en la sala "Alfredo Lázzari" del Museo de Bellas Artes "Benito Quinquela Martín".
La muestra se puede visitar en la sede del museo, Av. Pedro de Mendoza 1843 del barrio de La Boca de la ciudad de Buenos Aires, hasta el 24 de setiembre, de martes a viernes de 10 a 18 hs.  y sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs. Lunes cerrado.


30 de agosto de 2011


Fiat presenta la muestra “Minimax” del artista Edgardo Giménez

Fiat presentó la muestra “Minimax” del artista Edgardo Giménez en el marco de la edición 2011 de Gallery Nights. Las obras estarán en exposición desde el viernes 26 de agosto en el espacio Stile Italia, sito en Posadas 1029, y podrán ser visitadas durante todo el mes de septiembre.  
La muestra armada especialmente para esta ocasión reúne los mejores afiches de la obra del reconocido artista, muchos de ellos premiados en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, entre otros. “Es la primera vez que preparo una muestra tan mínima, pero también confieso que me gustó el desafío. Se trata de Minimax, una pequeña exposición donde nuestros documentos visuales de arte en la calle formaron parte de una comunicación cultural en vía pública. Siempre creí que desde la calle también se puede crear conciencia de lo bello. Y a las pruebas me remito", destaca el artista.

Una selección de las más de cien piezas que entre 2000 y 2002 iluminaron calles y avenidas potenciando el universo simbólico, gestual, creativo, intelectual, que gravita en Buenos Aires.
Su obra abarca múltiples disciplinas como la pintura, arquitectura, escultura, instalaciones, escenografía y diseño gráfico, en el que las diversas vías expresivas se conjugan, complementan y enriquecen. 
Oriundo de Santa Fé, su contacto con el mundo artístico comienza a los 13 años trabajando como cadete en una agencia de publicidad en Buenos Aires.
Comienza así su estapa de diseñador gráfico y en la década del 60 trabaja junto con Jorge Romero Brest y artistas como Marie Orensanz, Dalila Puzzovio, Carlos Squirru, Pablo Mesejean, Juan Stroppani, Alfredo Arias, Marilu Marini y Marta Minujín entre otros. En 1980 se desempeñó como director de arte del Teatro San Martín.


Original Múltiple Arte Grabado presenta a Cristián Delhez con la exposición "De la mancha al texto"

Original Múltiple Arte Grabado invita a la inauguración de la exposición "De la mancha al texto" de Cristián Delhez, el viernes 2 de setiembre a las 19 hs. en Venezuela 468, San Telmo. La muestra se puede visitar hasta el 2 de octubre.  
Cristian Delhez, "Monopol 2", Colagraf, 1999, Gran Premio de Honor Presidente de la Nación, Salón Nacional de Artes Visuales, Sección Grabado
Mendocino de sangre de tinta, el Maestro Grabador Crístian Delhez hereda de su padre, Victor Delhez (Bélgica 1902- Argentina 1985), el tradicional oficio de grabar en madera (o xilografía). Pero su intrínseca y curiosa sensibilidad plástica conjugada con su propia experiencia de lo contemporáneo y sus contradicciones, lo llevan a la experimentación de técnicas propias para dar voz y forma a las matrices que estampan: "...con fina ironía la desdicha pero también el placer de vivir en el mundo."- nos dice Gabriel Fernández, grabador y amigo del artista. Quién concluye "El azar pues es la primera huella, el impulso, el vértigo. ¿Lo que sigue?... Lo que sigue es para mí un misterio..."

En el marco del lanzamiento de la cuarta edición de su Concurso “Arte Único”, Fernet Branca presentará la charla “El Afiche” y realizará diversas acciones en la Plataforma Joven de Expotrastiendas

Fiel a su filosofía vinculada al arte, Fernet Branca estará presente del 1º al 5 de setiembre en la Plataforma Joven de Expotrastiendas para seguir impulsando el arte en los jóvenes.
Con el fin de inspirar y orientar a todos los interesados a participar de su Concurso de Afiches “Arte Único”, la marca los invita a la charla “El Afiche” que será realizada el domingo 4 de septiembre a las 15 horas en el pabellón Ocre de Expotrastiendas, en el predio de La Rural. La charla estará a cargo de los notables jurados del concurso: Carolina Antoniadis, Juan Cavallero, Enrique Longinotti, Omar Panosetti y Julio Suaya, quienes aportarán distintos enfoques y abordajes sobre esta categoría.
Asimismo, Fernet Branca contará con un sector exclusivo donde se exhibirá una selección de las obras más destacadas de las ediciones pasadas del concurso más los afiches retrospectivos y en el cual ofrecerá degustaciones para los que concurran. 
"A lo largo de su historia, Fratelli Branca asoció la comunicación de sus productos al arte a través de obras de reconocidos artistas. Hoy, el compromiso de nuestra empresa se ve potenciado por el desarrollo de programas propios como el Concurso de Afiches Arte Único que realizamos todos los años, y el apoyo de nuestra marca a manifestaciones culturales en diferentes ramas, tales como teatro, música, danzas y artes plásticas", aseguró Ricardo Destéfano, Director Comercial de Fratelli Branca Destilerías de Argentina.
En este contexto, la marca ha elegido estar presente en Expotrastiendas por ser uno de los eventos más importantes del calendario cultural de la ciudad. La muestra es realizada por la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA ) y tiene como misión desarrollar, promover y potenciar el mercado del arte como escenario de sus diferentes expresiones. A la vez que contribuye a que los artistas puedan mostrar su producción en un marco que convoca a coleccionistas, compradores, empresarios, autoridades de la cultura nacional y público en general.
De esta manera, Fratelli Branca sigue comprometiéndose con el arte a través de la promoción de nuevos artistas, sus valores y la difusión de sus obras.

El Museo de Arte Tigre le da la bienvenida al prestigioso 
artista Carlos Páez Vilaró y presenta “Gracias Tigre!”

Carlos Páez Vilaró, creador del paraíso “Casapueblo”, arriba a la Argentina para presentar su muestra más especial en el emblemático Museo de Arte Tigre. Desde el 1º de septiembre hasta el 2 de octubre, se podrán visitar las obras de este artista multifacético que se dedicó a lo largo de toda su vida a ser pintor, ceramista, escultor muralista, escritor, compositor y constructor.
En esta visita al Museo, el artista expone las obras que realizó durante las últimas tres décadas, creadas e inspiradas en la naturaleza de Tigre. Bajo el título “Gracias Tigre!”, Páez Vilaró ofrece su homenaje personal a la región, exhibiendo esas pinturas que plasmó en los distintos fragmentos de su vida en el lugar. 
El prestigioso artista uruguayo es dueño de una temática relacionada con el candombe y la comparsa afro-oriental y sus obras reflejan las raíces propias de su país. Creador multifacético y viajero empedernido, sus exposiciones recorrieron todo el mundo y, en cada lugar, sus murales y esculturas permanecen manifestando su pasaje.  Actualmente, el “Pintor del medio del río”, como él se denomina, realiza sus trabajos entre su atelier del Tigre y su famosa Casapueblo de Uruguay, emblemática escultura habitable que construyó sobre los acantilados de Punta Ballena.
 
Por su parte, el Museo brindará atracciones para toda la familia, como un Taller de Arte Textil donde los niños pueden fusionar texturas y colores a través de distintas técnicas y un Taller de Artes Plásticas, que invita a los niños a jugar en un espacio de dibujo y color. 
Con entrada a un valor de $10 (menores de 12 años y vecinos de Tigre, ingresan gratis), la muestra estará abierta al público desde el 1º de septiembre hasta el 2 de octubre, de miércoles a viernes de 9 a 19 horas y los sábados, domingos y feriados de 12 a 19 horas. Los talleres para niños se realizan los sábados, domingos y feriados de 14 a 17 horas.
El Museo está ubicado en Paseo Victorica 972, Tigre, Provincia de Buenos Aires.

29 de agosto de 2011

Curso de Huerta Orgánica para Patios y Balcones en el Petit Café Pehache

Pehache es un concepto innovador en Buenos Aires. Una casa en Palermo Viejo que reúne el trabajo de los mejores y más exquisitos diseñadores y artistas del país. Todos los meses sorprende con propuestas alternativas pensadas para los exploradores de Palermo y los buscadores de tendencias.
En setiembre Pehache celebra el Mes del Medioambiente y la llegada de la Primavera. Por lo tanto este mes, incentiva a concientizarnos con las realidades ambientales que requieren de atención, reflexionar sobre ellas y actuar para transformarlas. Aunque sea en pequeñas y cotidianas escalas.
Para esto, el sábado 17 de setiembre a las 11 hs se ofrecerá un curso de Huerta Orgánica para patios y balcones, a cargo de Alejo Mendez Guerin. Especialista en producción Orgánica y famoso por sus cursos dinámicos e interactivos, Alejo enseñará, sin costo, a realizar una huerta orgánica en casa, y poder arrancar la primavera con frutas y verduras más ricas y sanas. La clase ofrecerá todas las herramientas necesarias para producir alimentos en un jardín o balcón. Orientada a principiantes y aquellos con algo de experiencia.  Alejo dará técnicas que pueden adaptarse a los distintos espacios y climas. 
Alejo Mendez Guerin ha dictado talleres en diferentes provincias de Argentina y coordinado proyectos de gran envergadura, como "Respira Planeta", una iniciativa mundial de la Fundación El Arte de Vivir (la ONG más grande del planeta) y la ONU. Además es miembro del Movimiento Argentino de Producción Orgánica (MAPO).

Cinco exposiciones muy diferentes inauguran en la galería Arte x Arte

El día jueves 1 de setiembre, inauguran en la galeria Arte x Arte cinco exposiciones de diferentes temáticas y técnicas siempre con base en la fotografía y los nuevos medios.
Patricia Müller, presenta en planta baja, en la Sala Agua,  “Fábulas rurales”, una serie de obras que reflexionan, como dice Fabiana Barreda, sobre el niño y los miedos de la infancia.
En el mismo piso, en la Sala Metal (video), nos encontramos con Yamel Najle,  y una video-instalación titulada “Cautiverio”,  invitando al espectador a recorrer el sitio  apenas iluminado por la pantalla de un televisor y a sentir que algo se quiebra debajo de sus zapatos: tal vez… la vida misma.

En el primer piso de la galería, dos exposiciones ocupan sus salas: en la Sala Madera Ariel Ballester señala en sus trabajos un aspecto de la ciudad en crisis. “Territorios vacíos”, es el nombre de la muestra que enfoca la mirada sobre espacios antes habitados y que ahora son solo una huella desolada de lo que eran. 
En la Sala Tierra, en la exposición titulada “paso a desnivel”, un grupo de jóvenes llamado Overpass, que arma con sus fotografías una constelación de imágenes, dejan libradas a la mirada del espectador las preguntas y respuestas. Paula Amengual, Francisco Barilaro, Juan Pedro Bordelois, Pablo Méndez y Néstor Sarmiento, son un grupo sin reglas, sin destino ni ubicación, que hacen fotografía aquí y ahora.

En el segundo piso en la muestra "Re:visión (errores de reproducción)" Alejandro Schianchi, con curaduría de Jorge Zuzulich, muestra 10 años de trabajo en  fotografía, film y video (analógico y digital),  vinculados a la manipulación de la luz y la imagen en diferentes soportes tecnológicos.
Finalmente queda para el visitante la intervención titulada “Jaula”, que Mirtha Bermegui preparó en el ascensor de la galería.

Algunos espacios de arte que participan de Expotrastiendas 2011


Expotrastiendas 2011 apuesta al cambio. En su 11ª edición, la tradicional feria de arte presenta una renovada y ambiciosa propuesta

El miércoles 31 de agosto a las 19 hs. se inaugura en el Pabellón Ocre de La Rural la 11º edición de Expotrastiendas, una de las ferias de arte más importantes de Latinoamérica, que presentará esta vez una propuesta completamente renovada en vistas a conquistar y consolidar un espacio privilegiado en el difícil y competitivo mercado del Arte.
Expotrastiendas estará abierta al público desde el jueves 1º al lunes 5 de septiembre, de 12 a 22 hs. Entre las novedades de este año se destacan la creación de un Comité de Honor y un Jurado de Selección encargados de garantizar un alto nivel de calidad en los expositores; la incorporación de galerías de primera línea, una muestra homenaje a la gran escultora Magda Frank y otra a Juan Melé, uno de los grandes del arte concreto; espacios curados por prestigiosos especialistas como Cristina Rossi, María José Herrera, Rodrigo Alonso, Carlos Herrera y el francés Philippe Cyroulnik y, un Programa VIP a cargo del artista Juan Acosta.
La galería Nora Fisch, stand D60, presenta su nuevo proyecto Los Archivos, una trastienda abierta y autoservicio con obra seleccionada de artistas contemporáneos de calidad
 Una enumeración de algunas de las galerías que estarán presentes este año da fe de que este objetivo está cumplido: Vasari, Del Infinito, Teresa Anchorena, Gachi Prieto Art Gallery, Palatina, Sasha D., Masottatorres, Holz, Centoira, Aldo de Sousa, Álvaro Castagnino, Arte x Arte, Aldo de Souza, Budich, Nora Fisch, The Art Gallery y Solange Guez son algo más que un botón de muestra. 
Carlos Uría
Presentan a artistas como  Rómulo Maccio, Luis F Benedit, Roberto Elia, Eduardo Stupia, Duilio Pierri, Eduardo y Critian Mac Entyre, Ricardo Cárdenas, Lena Szankay, Carlos Uría, Omar Panosetti, Cyntihia Kapelmacher, Carlos Masoch, Abel Ventoso, Luis Seoane, Marcolina Dipierro, Benito Laren, Javier Carricajo entre otros.
Los nombres de los concejos de notables también habilitan el optimismo:  el Comité de Honor está presidido por Cristina Guzmán e integrado por Clorindo Testa, Jacobo Fiterman, Mauricio Neuman, Norberto Frigerio, Julio Suaya y Carlo Michelle Ferrari.
En el Jurado de Selección, por su parte, se encuentran Juan Doffo (Artista. Premio Nacional de Pintura), Ricardo Blanco (Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes), Alejandro Dávila (Ex director del Museo Caraffa), Lillian Llañez Godoy (Fundadora de la Bienal de La Habana) y Ernesto Muñoz (Curador de la Trienal de Chile).
En paralelo a las propuestas de las galerías, se han programando importantes actividades institucionales curadas por destacados especialistas:
Carlos Herrera tendrá a su cargo Plataforma Joven. Auspiciado por Itaú Cultura y Fernet Branca, este espacio destinado a artistas de la nueva generación, reunidos en grupos de autogestión o talleres de producción destinados a promover e impulsar la exploración de propuestas artísticas a través del desarrollo de contenidos y estéticas nuevas en el campo artístico nacional.  Ha seleccionado ocho proyectos que compondrán en conjunto el espacio Plataforma: La Herrmana Favorita (Rosario), Amigos del Arte 2.0 (Buenos Aires), Richter Productora de arte (Buenos Aires), Colectivo Natalia Natalia (Bahía Blanca), DAD (Buenos Aires), El sueño visual de la cosa misma (Buenos Aires), Loba (Córdoba, Villa Allende) y Rayo Lazer (Buenos Aires).
Juan Melé, Círculos espaciales Nº 62, acrílico sobre lienzo, 1971
Cristina Rossi matiza en "Contrapunto Melé" la obra de un prócer de 88 años con trabajos de artistas de hoy, elegidos por el mismo artista y la curadora: Javier Bilatz, Marcelo Boullosa, Fabián Burgos, Verónica Di Toro, Silvia Gurfein, Gachi Hasper, Silvana Lacarra, Silvina Noto, Andrés Sobrino, Cristina Tomsig, Abel Ventoso y Beto de Volder.
Hernán Dompé, Casco, hiero, 2009
María José Herrera tendrá a su cargo el Patio de Esculturas, intervención de los pasillos del pabellón con esculturas en contrapunto con instalaciones contemporáneas, exhibiendo destacados artistas de varias generaciones: María Causa, Nora Correas, Eduardo Costa, Danilo Danziger, Marina De Caro, Hernán Dompé,  Pablo Dompé, Jorge Gamarra, Edgardo Gimenez Víctor Grippo, Gabriela Heras, Sergio Quattrocchi, Rob Verf y Luis Wells.
Charlotte Puertas, Pétales, 2009
El prestigioso crítico y curador francés Philippe Cyroulnik, director del Centre Regional d’ Art Contemporain de Montbéliard en Francia y uno de los más profundos conocedores del arte contemporáneo argentino, cobija a jóvenes artistas de su país y de Argentina en un colorido popurrí titulado Confusión Sentimental, Los locales son: Ana Casanova, Lucrecia Lionti, Elisa Strada, Elena Dahn, Pablo Rosales y Deborah Pruden, y los galos, Guillaume Mary, Fabienne Oudart, Al Martin, Fabienne Gaston Dreyfus, Charlotte Puertas y Camila Oliveira Fairclough (Francia y Brasil).
Magda Frank
Otro importante aporte internacional es la muestra homenaje a Magda Frank, talentosa escultora húngara perseguida por el nazismo y el comunismo que llegó por primera vez a a la Argentina en 1950. Vivió luego en París y, a principios de los años 90, regresó a nuestro país, donde murió en 2008. Sus grandes esculturas de piedra y bronce adornan plazas de París, Orleans, Toulouse y otras ciudades e integran el patrimonio del Museo de Arte Moderno de París y del Museo Nacional de Bellas Artes de Budapest.
Eduardo Mac Entyre, Cosmos II, acrílico sobre tela, 1989
Rodrigo Alonso curará el Auditorio,  donde se  desarrollará un ciclo de charlas sobre mercado de arte, mecenazgo y coleccionismo, bienales y ferias: puntos de encuentro y diálogos sobre las muestras institucionales. Desde el viernes 2 al domingo 4 de septiembre se  plantea este espacio para la reflexión acerca del circuito de arte local, internacional y los ejes de la creación.
En esta edición se lanza Usina, un programa cuyo objetivo es crear un espacio en el cual todas las provincias de nuestro país, de manera institucional a través de las Secretarias de Cultura, podrán difundir la labor de sus artistas visuales. Usina pretende ser un mapeo cultural representativo del quehacer actual de las artes visuales, que promueva la descentralización y el fomento de las actividades artísticas. Las primeras provincias que se sumaron al programa son: Santiago del Estero, Tucumán, Córdoba, Formosa y Santa Cruz.
María de Vedia, Alfredo Cernadas, Juan Acosta, Marina Oybin y Mirta Herrero
Pero Expotratiendas no vive sólo para el arte sino también para los negocios. Por ello convocó al original artista Juan Acosta para que conduzca Programa VIP, un espacio reservado a coleccionistas, art dealers, empresarios y ejecutivos amantes del arte y personalidades de la cultura, el espectáculo y los negocios.
A su vez, Expotrastiendas y la Fundación Exportar organizan la 4ta. Ronda Internacional de negocios cuyo  objetivo de generar una oportunidad comercial única para que los expositores se vinculen con coleccionistas públicos y privados del ámbito internacional.  Participan esta cuarta edición: Tchad- Marie Anderson (EEUU), business development de Christie’s, Sergio Fintoni (Italia) del Centro de Arte contemporáneo Luiggi Peggi de Prado y Suzanne Diamond (EEUU) manager de la galería Art.es.
Expotrastiendas realizará la donación de una obra para la colección del Museo de San Juan.