31 de julio de 2016

La Universidad de Belgrano presenta “Más allá de los 70”


La Universidad de Belgrano convocó a artistas en actividad de más de 70 años de edad a participar en la muestra “Más allá de los 70”, a realizarse del 3 al 11 de agosto de 2016.
Esta actividad fue declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, según Resolución 60/2002.
La inauguración se realizará el miércoles 3 de agosto, a las 19 hs. en el Salón de Exposiciones, segundo nivel inferior de la Torre Universitaria. La muestra podrá ser visitada de lunes a viernes de 9 a 21 hs. con entrada libre y gratuita.
Esta actividad se realiza en el marco de los festejos por el 52º aniversario de la fundación de la Universidad de Belgrano.

Espacio Cetol presenta la muestra “Silencios” del fotógrafo español Álvaro Peña Conde


Cetol presenta la muestra “Silencios”, con la cual el fotógrafo español Álvaro Peña Conde, con curaduría de Federico Platener, comparte las imágenes y relatos de sus experiencias, captando fotográficamente los paisajes mas bellos y solitarios del planeta.
 
¿Cómo te imaginas el silencio? Con esta frase Álvaro Peña Conde nos introduce a  su muestra, y nos hace reflexionar sobre este concepto por medio de la fotografía. Esta exposición presenta momentos inspirados por el silencio, imágenes creadas en situaciones de soledad, resultado de su observación y comprensión a través de una lente fotográfica.  
De este modo, el artista, nos invita a practicar el silencio dentro nuestro mientras observamos estas obras, como un sonido que todo el mundo percibe de forma diferente, el mismo que habla cuando las palabras callan. Cuanto más en silencio, más fuerte se escucha.  

“Silencios” nace de lugares y momentos únicos en sus viajes. El proyecto presenta momentos de soledad, naturaleza e inspiración, momentos un poco mágicos e irrepetibles en los que la cámara fotográfica tenía más que contar que sus propias palabras. Momentos donde todo alrededor era irrelevante.
Con esta exhibición, Cetol propone dar continuidad a su ciclo de muestras “Arte compartido” con el cual la marca líder en la protección de la madera propone generar un espacio dinámico vinculado con el arte, en el cual se puedan mostrar nuevos proyectos artísticos abarcando distintas disciplinas como pintura, escultura, ilustración, instalación y en este caso fotografía. Con esta propuesta cultural, abierta a todo el público, espacio Cetol se afianza en su rol referencial para los amantes del arte y la madera.

"Mostrando diversidad, diferentes técnicas y nuevos lenguajes en el mundo del arte, usando la madera siempre como hilo conductor, este año Cetol abre las puertas de su espacio para compartir el arte", comenta Federico Platener, curador del ciclo.
La muestra “Silencios” del fotógrafo español Alvaro Peña Conde, con curaduría de Federico Platener, inaugura el miércoles 3 de agosto a las 19 hs. y podrá ser visitada  hasta el 2 de septiembre en espacio Cetol -Av. del Libertador 6188, Ciudad Autónoma de Buenos Aries-. 

30 de julio de 2016

El Museo Nacional de Arte Decorativo presenta la exposición “Julie Bergada, obra fotográfica - Muestra Homenaje”


El  3 de agosto abre sus puertas el Museo Nacional de Arte Decorativo para presentar la exposición “Julie Bergada, obra fotográfica - Muestra Homenaje”, reuniendo por primera vez la producción fotográfica más personal de esta reconocida artista que, hasta el presente, permanece en gran medida inédita.
 
La mayoría de su obra, dedicada al paisaje, incluye asimismo geometrías, imágenes de los gauchos de nuestra llanura, rostros y lugares de Buenos Aires como también la naturaleza del inmenso territorio argentino. Ochenta y seis fotografías fueron seleccionadas para integrar la muestra, organizada en nueve secciones: naturaleza, personajes, reflejos, soledades, lluvia, gauchos, geometrías, animales y travesías, donde reconocemos una y otra vez un lenguaje personal. Los encuadres, los temas y la audacia del enfoque caracterizan con sello propio cualquiera de sus fotos.
 
Bergadá ha sabido sorprender los matices del color en los distintos paisajes, reflejar la inmensidad de la pampa y las cenizas del volcán Puyehue sobre los campos patagónicos. Perros, caballos, zorros y diferentes clases de pájaros, son testimonio de su comunión con la naturaleza. Veremos la mirada del campo y su gente: tropillas, reseros y domadores. El gaucho y su caballo, retratados con espontaneidad y reflejando la simplicidad de la vida cotidiana. La fotógrafa logra captar con inteligencia la idiosincrasia de los personajes retratados. Encontramos lo tangible y lo abstracto en geometrías. Imágenes inesperadas, cierran un intenso recorrido por las distintas facetas de su mundo.
 
“… Viajera incansable, caminaba cámara en mano capturando imágenes, una tarea en la que ponía los cinco sentidos. Observadora en movimiento, tan fascinada por la realidad que no hay nada que no encuentre memorable. Igual de atenta a lo extraordinario y también a lo común. Fue una fotógrafa de paisajes, esa es su obra más conocida, sin embargo esta exposición da cuenta de su obra sobre otros temas.
Así se suceden imágenes de lugares, monumentos, plazas de la ciudad de Buenos Aires, el campo argentino y esa otra mirada. Todos los temas de Julie Bergadá la muestran dueña de una técnica refinada, de una visión tan sutil …”, expresa María Pimentel de Lanusse, curadora de la exposición.

La muestra se puede visitar hasta el 3 de octubre, de martes a domingos de 14 a 19 horas en Av. del Libertador 1902, Buenos Aires, Argentina. Entrada general: $ 20.- jubilados y menores de 12 años gratis. Martes entrada libre.

La galería Jacques Martínez presenta "Dowek/Pasolini", con obras de Diana Dowek y proyecciones de películas de Pier Paolo Pasolini


Diana Dowek. "Paisaje / Piaras", acrílico sobre tela, 1971
Dentro del marco del ciclo Conversaciones sobre el Realismo, la galería Jacques Martínez presenta una nueva muestra para seguir indagando sobre esta cuestión. 
En esta ocasión, reunieron a dos artistas que se alejan de representaciones miméticas y que abordan la búsqueda de lo real de modo sumamente crítico y constructivo.
Durante agosto, con curaduría de Kekena Corvalán, se exhibirán obras de Diana Dowek y proyecciones de películas de Pier Paolo Pasolini para buscar posibles vínculos entre distintos abordajes realistas que se realizaron durante la década del ’70.
 
En la inauguración, el martes 2 de agosto, se proyectará, a las 17 hs, la película Teorema y luego se realizará la presentación del libro de Fernando Mazás "Teorema de Pier Paolo Pasolini. Un ensayo audiovisual sobre el realismo contemporáneo". 

Durante el mes de la muestra, se proyectarán otras películas tres veces por semana. Se recomienda asistir al menos 15 minutos antes del comienzo de cada proyección para poder ver las pinturas ya que la experiencia que se propone consiste en la contemplación conjunta de arte plástico y cine. Las películas empezarán a las 18.30 hs. sin excepción.
Fragmento de "Porcile" de Pier Paolo Pasolini
Cronograma de las proyecciones:
Jueves 4 y viernes 5 de agosto: Teorema.
Lunes 8, jueves 11 y viernes 12 de agosto: Mamma Roma.
Lunes 15, jueves 18 y viernes 19: El evangelio según San Mateo.
Lunes 22, jueves 25 y viernes 26: Porcile.
La galería Jacques Martínez está ubicada en Av. de Mayo 1130 - 4° "G", Buenos Aires, Argentina.

El Museo Fernandez Blanco presenta la exposición temporaria “Werner Bischof. Fotografías de América”


El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco será anfitrión de la tradicional celebración de la Fiesta Nacional Suiza, y en ese contexto junto a la Embajada de ese país, presenta la exposición “Werner Bischof.  Fotografías de América”.
Perú, Village of Pisac, 1954
El fotógrafo suizo Werner Bischof (Zúrich,  1916 - Trujillo, Perú, 1954) es una de las figuras más destacadas de la fotografía del siglo XX a pesar de su corta carrera. Falleció joven en un accidente en Perú cuando contaba con 38 años, pero ya había dejado huella de su enorme talento artístico como fotógrafo. Sus grandes reportajes fotoperiodísticos lo transformaron en uno de los destacados nombres de la revista Life y de la agencia Magnum, en el periodo de la posguerra, para quienes realizó soberbios trabajos sobre el sufrimiento humano en tragedias bélicas, desde Corea y la India a Europa o Estados Unidos.
Panamá. During the celebrations for the opening of the Panama canal,
march 1954
Nacido en Suiza en 1916, Bischof inició su carrera en su propio estudio en Zurich, dedicándose a la fotografía publicitaria y también de moda. Tras viajar a París en 1939, continuó su desarrollo artístico con la pintura, pero el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial le obligó a regresar a Suiza y proseguir con su estudio. En estos años, logró realizar trabajos publicitarios para marcas importantes  profundizó su dominio de la iluminación, realizando fotografías muy creativas como fuente de experimentación constante. Al finalizar la guerra realizó un viaje a Alemania que sería esencial en su carrera: con su Rolleiflex Automat, recorrió en bicicleta algunos lugares de un país devastado. Allí fotografió las consecuencias del conflicto bélico centrando su mirada en el sufrimiento humano: hambre, miseria, casas devastadas... Esa situación lo catapultó hacia el fotoperiodismo y fue el comienzo de su fulgurante carrera en este género.  
Werner Bischof en el Valle Sagrado, en camino a Machu Picchu, fotografiado por Eugene Harris, mayo 1954
En 1954 marchó a América Latina a seguir retratando la miseria en México, Panamá, Chile y Perú, donde realizó un gran trabajo capturando la cultura y costumbres de sus habitantes. Aunque, lamentablemente supuso el fin de su trayectoria y de su vida, puesto que sufrió un accidente en los Andes peruanos. 
Bischof no pudo continuar con su brillante trayectoria, pero nos quedan sus imágenes, sus reportajes llenos de sentimiento y el resultado de un fotógrafo extraordinario. Un gran artista que encontró en el fotoperiodismo su mejor modo de expresión y elevó su nivel, dejando un legado de imágenes icónicas y esenciales para entender la historia y las consecuencias de la guerra en la humanidad.
Perú, Cuzco, 1954
Esta exposición adhiere al XIX Encuentros Abiertos Festival de la Luz 2016 y tiene como curadores a: Marco Bischof, Jorge Cometti y Leila Makarius.
Se puede visitar desde el 2 de agosto al 15 de octubre, de martes a viernes de 13 a 19 horas y los sábados, domingos y feriados de 11 a 19 horas, en el Palacio Noel, Suipacha 1422, Buenos Aires, Argentina. Entrada general: $10. Miércoles gratis.

La Universidad de Palermo anunció los ganadores del Premio a la ilustración latinoamericana X edición “Colores Latinos"


En el marco del XI Encuentro Latinoamericano de Diseño 2016, la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo anuncia a los ganadores del Premio a la ilustración latinoamericana. X edición “Colores Latinos": el primer premio es para la mexicana Amanda Itzel Mijangos Quiles; mientras que las menciones para participantes de Colombia, México y Argentina.
“El canto de la noche” de Amanda Itzel Mijangos Quiles
Amanda Itzel Mijangos Quiles, de México, fue premiada por su ilustración “El canto de la noche” con 2000 dólares (el equivalente en pesos argentinos). En tanto que las cuatro menciones fueron otorgadas a los argentinos Juan Martín Ayerbe por “Autoretrato” y Lucila Biscione por “Treffen – Encontrarse”, a la colombiana Luisa Fernanda Castellanos por “Oriental” y al mexicano Luis San Vicente por “La mochila roja 1”.
“Autoretrato” de Juan Martín Ayerbe
A modo de reconocimiento, todos los trabajos ganadores y los participantes serán presentados en una exhibición y se editará un anuario, que incluirá a todos los trabajos seleccionados.

El Premio a la ilustración latinoamericana se propone reunir y difundir los trabajos más destacados de los ilustradores latinoamericanos de la actualidad, teniendo en cuenta que la ilustración es un campo expresivo en permanente crecimiento, cuyos recursos contribuyen cada vez más con distintas áreas del diseño: packaging, gráfico, indumentaria, digital, audiovisual, industrial y otros.
“La mochila roja 1” de Luis San Vicente
Este concurso se realizó en el marco del XI Encuentro Latinoamericano de Diseño 2016, que la Universidad de Palermo organizó del martes 26 al jueves 28 de julio de 2016 en sus diversas sedes como un espacio destinado a la capacitación, la vinculación y el intercambio de experiencias entre profesionales, académicos, estudiantes y empresas del campo del diseño.

28 de julio de 2016

Llega la octava edición Arte Espacio en Espacio Darwin, en el Hipódromo de San Isidro


La octava edición de la feria de arte contemporáneo estrena secciones y suma novedades. Más de 180 artistas presentes, del 18 al 22 de agosto, convocan a una experiencia única. 
La presencia del gran Guillermo Roux, la inauguración de un área dedicada al diseño, una intensa agenda de encuentros y una serie de instalaciones como parte de la experiencia interactiva del recorrido distinguen esta octava edición de Arte Espacio.
Arte Espacio despliega una gran panorámica contemporánea argentina, en la que dialogan artistas noveles y consagrados, lenguajes y disciplinas diversas, y se cruzan perspectivas estéticas. Volverá a abrir sus puertas en Espacio Darwin San Isidro, con más de cinco mil obras en exhibición y venta directa de artista.
La sección de “Homenaje a los Grandes Maestros” este año tiene a Guillermo Roux como protagonista de una muestra curada por su hija, Alejandra Roux, y presentada por la Municipalidad de San Isidro.
Una novedad central de esta edición es la incorporación del diseño, a través de una muestra homenaje a Ricardo Blanco, figura clave del diseño argentino, que incluye la intervención de algunos de sus objetos clásicos por parte de colegas notables de otras generaciones. Esta muestra es presentada por Masisa.
Tecnología, diseño y arte se conjugan en las heladeras intervenidas del artista brasileño Romero Britto. Una edición limitada de diseño disruptivo, que combinan el explosivo colorido de su obra con la tecnología Siam.
"Entramados"
La materialidad noble de textiles y cerámicas tiene especial protagonismo en esta edición. Los universos de Manuel Ameztoy y Ernesto  Arellano confluyen en una instalación inédita -presentada por Citi-, que invita al espectador a sumergirse en la atmósfera creada por un millar de pequeñas piezas cerámicas. Por su parte, "Entramados", proyecto textil compartido por Dara con Elementos Argentinos, reunirá, entre otros artistas, a Ricardo Cinalli con Juan Cabalieri, Silvina Descole, Karina El Azem con el estudio creativo Tacadi, Kiwi con José Luis Otiñano, Bony Bullrich con Margot Sánchez Elia.
"Ideas argentinas" de Nora Iniesta
Otras dos instalaciones, de impacto muy diverso, interpelan al visitante. Por un lado, "Los colores de la Patria" de la artista Nora Iniesta -presentada por el Ministerio de Educación en el año del Bicentenario- nos invita a redescubrir los símbolos nacionales en el espejo de lo cotidiano. Mientras tanto, el área principal de las terrazas estará destinada a "Zapatos Rojos", instalación de arte público que la artista mexicana Elina Chauvet montó en distintas ciudades del mundo, se convirtió en una potente denuncia contra la violencia machista y ahora llega a la feria.
Milo Lockett
En un área de más de 6000 m² de exhibición, se despliega el talento de jóvenes artistas y de grandes referentes. La muestra reúne, entre muchos otros, en una panorámica de riqueza asombrosa -resultado del trabajo sensible y riguroso del equipo curatorial-, a Nora Aslan, Fabiana Barreda, Cristina Santander,  Milo Lockett, Gonzalo Lauda, Cecilia Ivanchevich, Eliseo Miciu, Grupo Zafarrancho, Proyecto Pac, Maleza Tucumán, Fernando Goin, Adriana Kozub.
"Erizo Intrínseco" de Ana Borzone
 La escultura es protagonista en Arte Espacio. Los artistas que participan de esta edición son:  María Boneo, Ana Borzone, Pablo De Tomaso, Patricia Garrido, Juan Ramón Giménez, Christel Kuker, Edgardo De Bórtoli, Isabel Uboldi, Lola Goldstein, Silvina Descole, Angeles Castro Corbat, Bárbara de Lellis, Ana Dardik, Manuel De Francesco, Kiki Lawrie, Pablo Fracchia, Paula Duri y Natalia Abot.
"Zapatos rojos". La instalación de arte público que recorre el mundo, generando conciencia sobre el horror del femicidio, llega a la feria de la mano de su autora, la mexicana Elina Chauvet
Arte Espacio propone, a especialistas, coleccionistas, habitués del circuito y nuevos públicos, una inmersión en la escena contemporánea a través de la intensa experiencia del recorrido y adquisición de obra directa de artista -modalidad que la feria introdujo en el mercado argentino en 2009-.
Arte Espacio se podrá visitar del 18 al 22 de agosto, de 13 a 21 horas, en Espacio Darwin, Av. Santa Fe 35, Hipódromo de San Isidro. Peatones por Av. Márquez 504.
Entradas: $ 130.- Pase libre: $ 150. Pase libre + catálogo: $ 200.- Menores de 12 años: gratis.
Más información en: artespaciosanisidro.com.ar.

27 de julio de 2016

Nuevo libro de Rubén Morales: "Los ovnis de la Antártida"


El libro "Los ovnis de la Antártida" de Rubén Morales, que lleva como subtítulo "Historias extraordinarias del continente blanco” es un trabajo de investigación de al menos 10 años que culmina con una edición de autor de más de 300 páginas, que incluye casos desconocidos, declaraciones inéditas y una buena parte de la historia desconocida de la Antártida y sus misterios.
 
Las observaciones, que desde 1961 abarcan a varios paises como Argentina, Chile, Estados Unidos, Reino Unido y otros países que tienen asentamientos en la Antártida, fueron investigadas en profundidad y con análisis crítico por Rubén Morales, siendo este trabajo uno de pocos y contados libros en esta parte del continente sobre la presencia extraterrestre en el continente blanco.

Es importante destacar que Morales es miembro de la sección argentina del MUFON (Mutual UFO Network), una de las organizaciones investigadoras del tema OVNI más antigua y grande de Estados Unidos.
 
Hasta el momento, el libro "Los ovnis de la Antártida" no se encuentra disponible en librerías y se distribuye solamente por entrega directa. Los interesados pueden comunicarse al mail: rio54ovni@gmail.com para entregas en el ámbito de ciudad de Buenos Aires o por correo al interior del país.

7 Artistas argentinos ilustran la nueva colección de Peabody


Cristian Turdera, Fernanda Cohen, Christian Montenegro, Hernán Paganini, Leandro Castelao, María Elina Méndez y Claudio Roncoli crearon diferentes diseños para intervenir su linea de vitroconvectores. 

Claudio Roncoli. “Donde está el amor”, collage digital y acrílico sobre blackout
La empresa argentina de electrodomésticos Peabody presentó una línea de calefactores realizada junto a artistas argentinos. Convocados por el ilustrador Cristian Turdera, curador y director de arte del proyecto, propusieron diseños exclusivamente pensados para este formato, que fueron impresos a través de un proceso serigráfico, con un máximo de tres o cuatro tintas. La colección Peabody Living & Art fue presentada en la edición 21° de 100% Design en Londres. 
Leandro Castelao. “Bacteria”
El viernes 29 durante la inauguración se presentarán junto a los artistas, los modelos, obras y el libro de la muestra. Mientras que el sábado 30 de julio, se realizarán diversas charlas gratuitas y abiertas a la comunidad en el auditorio de PS Gallery con capacidad para 40 personas cada una.
La muestra se podrá ver el sábado 30 y el domingo 31 de julio de 11 a 17 hs. en PS Gallery, Tte. Gral. Juan Domingo Perón 690, Ciudad de Buenos Aires.

María Elina Mendez. “Tigre”, fotopolimero
A las 14 hs. Christian Montenegro, seleccionado por Taschen para formar parte de sus libros, ofrecerá una charla acerca de “Procesos de trabajo del texto a la imagen“. A partir de las 16 hs. será la ocasión de Fernanda Cohen, multipremiada internacionalmente, quien tratará “El negocio de la ilustración“. Por último pero no menos importante, a las 18 hs. Enrique Longinotti, abordará la temática “Diseño, del arte industrial al objeto intervenido“.

26 de julio de 2016

Agenda de Inauguraciones del Festival de la Luz. Primera semana


JULIO

Jueves 28
19 hs.  Mundo Nuevo Gallery Art, Buenos Aires Ciudad: Andres Wertheim “Alter Ego” - Fernando Di Sisto “Serie Uno”.
 
Sábado 30
19 hs.  Casa Florida Galería, Vicente López, Provincia de Buenos Aires: Florencia Trincheri “Carácter”.

20 hs.  Fotogalería 22 – Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires: Hector Possetto Jacinto: “Esclavo de San Nicolás” (2012 - 2013).

AGOSTO

Lunes 1
19 hs.  Alianza Francesa, sede Palermo, Buenos Aires Ciudad: Libros De Artistas.
19 hs.  Espacio Cavallero: Juan Cavallero “Tristeza Globalizada”.

Martes 2
18 hs.  Sala Roma, Instituto Italiano de Cultura, Buenos Aires Ciudad: Graciana Piaggio, Silvia Macario, Lorena Sanvitale “Miradas Ilusorias”.
19 hs.  Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Buenos Aires Ciudad: Werner Bischof (Suiza) “100 años: Viaje por América”.

Miércoles 3
19 hs.  Galería Arcimboldo, Buenos Aires Ciudad: Jose Diniz (Brasil) “Sertão Cerrado” - Eduardo Longoni “Papel añejo”.
 20 hs.  Espacio de Arte “Alicia D’Amico” EAF - Escuela Argentina de Fotografía, Buenos Aires Ciudad: Victor Enrich (España) “City Portraits”.

Jueves 4
13 hs.  Galería OdA- Oficina de Arte, Buenos Aires Ciudad: Emmanuel Borao “Vademecum”.
18 hs.  Galería Leku, Buenos Aires Ciudad: K.K.De Paul (Estados Unidos) “Between the Lines” - Lori Vrba (Estados Unidos) “Eve was framed”.
19 hs.  MARQ - Museo de Arquitectura y Diseño, Buenos Aires Ciudad: Katharina Gaenssler (Alemania) “UN 242” - Horacio Di Nunzio “Geometría Urbana” - Mariano Manikis “La noche es un invento del hombre”.
19 hs.  Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini – Sala Abraham Vigo, Buenos Aires Ciudad: Clovis Dariano (Brasil) “Paisagem Sobre Paisagem”.
19 hs.  Escuela Argentina de Fotografía de Pilar, Provincia de Buenos Aires: María Sauzet y Olga Traferro “Dos mujeres”.
19:30 hs.  Galería Nuevo Foto club Argentino, Buenos Aires Ciudad: “Realismo Mágico”, muestra colectiva.
20 hs.  Galería de Arte Contemporáneo “Espacio 24”, San Fernando, Buenos Aires Ciudad: Marisa Strelczenia “Casi Nada”.

Viernes 5
13 hs.  Museo Ernesto de la Cárcova, Buenos Aires Ciudad: Eduardo Saperas “En el parque” - Daniel Muchiut “La fábrica”.
19 hs.  Centro Cultural Matta – Embajada de Chile, Buenos Aires Ciudad: “Diálogos sobre el territorio Argentina / Chile 2016”, muestra Colectiva.
19 hs.  Museo de Arte y Memoria, La Plata, Provincia de Buenos Aires: Fotografía Mexicana, colectiva - Alejandro Cartegena, Dulce Pinzón, Mayra Martell, Mónica Gonzalez.
19.30 hs.  Alianza Francesa, sede Flores, Buenos Aires Ciudad: Alejandra Born “Temporalidad diferida”.
19.30 hs.  Alianza Francesa - La Plata, Provincia de Buenos Aires: Darío Caballes “DejaVu”.

Sábado 6
12 hs.  Alianza Francesa, sede Belgrano, Buenos Aires Ciudad: Claudia Gaudelli “Mujeres boxeadoras”.
15 hs.  Museo Histórico Sarmiento, Buenos Aires Ciudad: Mariya Kozhanova (Rusia) “Declared Detachement”.
19 hs.  MUMBAT-Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, Provincia de Buenos Aires: Cristina Chiarenza “Cristina Chiarenza 2011-2014” - Thomas Friedrich Schaefer (Alemania) “Experiential Spaces”.
19.30 hs.  Fotogalería Brown ( en la Casa de la Cultura de Alte. Brown) , Provincia de Buenos Aires: Daniel Caldirola Fotografías Guillermo Saavedra Poemas “Treinta y tres tristes trípticos”.
20:30 hs.  Espacio Bali Zabala, Buenos Aires Ciudad: Margarita Bali “Hombre Rebobinado” Videoinstalación performance teatral.
14-18 hs.  EAF – Escuela Argentina de Fotografía, Buenos Aires Ciudad: Workshop - “Workshop de creatividad parte I” Frank Rodick.

Domingo 7

14-18 hs.  EAF – Escuela Argentina de Fotografía, Buenos Aires Ciudad: Workshop - “Workshop de creatividad parte II” Frank Rodick.
18-21 hs.  EAF – Escuela Argentina de Fotografía, Buenos Aires Ciudad: Workshop “Introducción al lightpainting, hágalo usted mismo” Jadikan. 

Más información en: http://www.encuentrosabiertos.com.ar.

25 de julio de 2016

Se presentó la novena edición de la Guía de Artes Visuales en el Centro Cultural Borges

 
Dirigida por Adriana Budich y con el diseño gráfico de Gonzalo Nuñez, la novena edición de la Guía de Artes Visuales, está organizada en cinco items:
Artistas, con sus biografias.
Exhibicones. Incluye los datos de contacto de museos, centros culturales, espacios alternativos, bienales y festivales, fundaciones y asociaciones.
Exhibición y ventas. Toda la información sobre galerías, galerías virtuales, art dealers, subastas, ferias y anticuarios.
Servicios y capacitación. Comprende críticos y curadores, periodistas, organismos oficiales, despachantes de aduana, aseguradoras y traslado de obras.
Por último, Capacitación, que incluye universidades, escuelas y academias.
Cuidadosamente diagramada y con una excelente calidad de impresión, la Guía de Artes Visuales - GAV se edita en papel desde el año 2006 con toda la información del mundo del arte convirtiéndose en un excelente material coleccionable.
Está  dirigida a coleccionistas, turistas, empresarios, museos, galerías y artistas. Se distribuye en museos, centros culturales, fundaciones, asociaciones y en las librerías más importantes del país.
Mirta Herrero y Adriana Budich (foto Marina Gómez)

Galería Rubbers Internacional presenta las muestras de Daniel Sarobe y Carlos Gallardo


Se exhiben en galería Rubbers Internacional, por un lado, “De que callada manera”, esculturas de Daniel Sarobe, y por otro, “Carlos Gallardo. Obras”.
Ambas muestras inauguran el 27 de julio de 18 a 21 hs. y se podrán visitar hasta el 24 de agosto, de lunes a viernes de 11 a 19 hs. y los sábados de 11 a 13.30 hs. en Av. Alvear 1595, Buenos Aires, Argentina.
Daniel Sarobe. “¿Acaso nunca vuelvan a ser algo?” Ensamblaje, talla maderas varias. 1° Mención Salón Nacional de Artes Visuales de Junín 2015
“La madera se adentra (¿sonriendo?), en la galería.  Desde los márgenes geográficos, desde los bordes institucionales, desde el taller se derrama en formas autocontenidas, certeras, primordiales, arquetípicas. 
Se expone, se muestra como es, materia primera, primigenia, atávica, eterna, calladamente hablante.
Se presenta, se ofrece, se abandona, se resiste, se impone, se adentra.
Como si fuera la primavera”.
“¿Acaso nunca vuelvan a ser algo? es una escultura realizada por ensamblaje, en capas, de pequeñas porciones de madera de diferentes tipos, que sobraban en el taller. Cada tablita encolada y clavada hasta llegar a una aproximación de la forma y el tamaño deseados. La unión de  todos esos fragmentos, que solos no son casi nada, logran conformar un conjunto de un volumen tal, que es difícil de obtener en madera de una sola pieza. Posteriormente se talla, lija y pule hasta concretar la idea proyectada.
Daniel Sarobe. “Reloj, no marques las horas”, 2014. Ensamblado, saligna
En el resultado final se observa un diálogo entre la rápida fluidez de las curvas y el ritmo pautado generado por la alternancia de colores y texturas. La obra presenta también una tensión entre la simplicidad de la forma y la evidencia de su complejidad constructiva, entre lo geométrico de los fragmentos y lo orgánico de la totalidad.
¿Acaso nunca vuelvan a ser algo? es un elogio del descarte, del retazo, del residuo. Para construir un mueble, se cortan las maderas de acuerdo a las medidas necesarias. ¿Porqué a algunos pedazos les toca la suerte de perdurar y a otros, por capricho de los cortes y las longitudes, tienen un destino de fuego? Esta obra nace, justamente, de la resistencia a desechar lo que en su insignificancia ya no sirve, lo que el pragmatismo indica que tenemos que tirar. Una metáfora posible de la solidaridad, del poder del trabajo cooperativo o del valor de lo humilde y olvidado.”

Carlos Gallardo. "Destiempos I", 2008
Artista plástico, escenógrafo y diseñador de vestuarios, Carlos Gallardo combinó, a lo largo de su carrera, múltiples disciplinas artísticas.
En 1984 y luego de ganar la Bienal de Diseño por la creación de sus reconocidos afiches para el Teatro San Martín, comenzó una larga e intensa colaboración artística con Mauricio Wainrot, creando escenografías y vestuarios para la mayor parte de sus obras: Carmina Burana, Un Tranvía Llamado Deseo, Anna Frank, La Consagración de la Primavera, Las 8 Estaciones, El Pájaro de Fuego, Travesías y Beyond Memory, entre muchas otras. Como artista plástico expuso en las ferias Art Chicago, ARCO, New York Art Fair, ArteBA, Basel Miami Art Fair, Basel Art Fair de Suiza, Foire d'Art de Bruselas y FIAC de París. 
Carlos Gallardo. "Destiempos II", 2008
Asimismo realizó exposiciones individuales en galerías de París, Amsterdam, Bruselas, Miami, Wiesbaden, Francfort, Montreal, Toronto, Ottawa, Santiago de Chile y Buenos Aires. En 1997 representó a la Argentina en la Bienal de la Memoria de La Habana. En mayo de 2007 fue galardonado con el Benois de la Danse por su vestuario para la coreografía La Tempestad de Mauricio Wainrot, en el Teatro Bolshoi de Moscú.
Gallardo ha expuesto sus obras e instalaciones en el: Art Museum of the Americas, de Washington, Musée dart Contemporain de Niza, Museo Carrillo Gil de México, Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile, Centro Cultural Recoleta, de Buenos Aires en la Sala Cronópios y Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

24 de julio de 2016

Ruth Benzacar galería de arte inaugura “Aliento" de Tomás Maglione


El miércoles 27 de julio de 18 a 21 hs. la galería de arte Ruth Benzacar inaugura “Aliento”, de Tomás Maglione, una exposición que parte de la creación de un dispositivo que funciona como guía para develar “el conocimiento de lo que se desconoce que se desconoce”… Videos digitales y papeles de gran formato que funcionan como una gran libreta de notas imposible de llevar encima.
Se puede visitar hasta el 9 de setiembre, de lunes a viernes de 14 a 19 hs. en J. Ramírez de Velasco 1287, Villa Crespo, Buenos Aires.

La Abadía Centro de Arte y Estudios Latinoamericanos presenta la muestra “Las Formas de lo Sagrado. Arte Precolombino del Noroeste Argentino”


Esta exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 30 de octubre,  está conformada por objetos arqueológicos de cerámica, piedra y metal pertenecientes a la colección de la Cancillería Argentina, acompañados de tres piezas del Museo de La Plata, y se enmarca en las celebraciones del Bicentenario de la Independencia Nacional.

“Las Formas de lo Sagrado. Arte Precolombino del Noroeste Argentino” es la segunda muestra del Centro de Arte La Abadía. 
Condorhuasi. Desarrollos reguinales 900-1470 DC, piedra. Colección Cancillería Argentina. Esta pieza excepcional parece remitir a un cuerpo envuelto a la manera de un fardo funerario, es posible que estuviese en una tumba como "doble lítico" del ancestro
Con la curaduría de la especialista en arte amerindio prehispánico María Alba Bovisio, se expone un total de 66 piezas, correspondientes a contextos que habrían estado vinculados al culto a las wakas (entidades sagradas) y a los ancestros en las culturas agro-alfareras que habitaron el Noroeste Argentino entre los siglos V a.C. y XI d.C., y que en este sentido pueden entenderse como “formas de lo sagrado”.

La muestra ocupa las cuatro salas del Centro de Arte y se centra en diversos aspectos del culto y la religiosidad andina. Tiene un diseño de exposición innovador, en tanto cada uno de los espacios integra diferentes experiencias sensitivas a través de colores, sonidos, fotografías e imágenes especialmente seleccionados. 
Placa. Aguada. Integración regional 450-900 DC, bronce. Técnica de la cera perdida. Colección Cancillería Argentina
“Planteamos esta reconstrucción con el gran desafío de salir de los cánones tradicionales de las muestras de arte precolombino, y de corrernos del falso dilema “obra de arte” vs. “pieza arqueológica”, incorporando un lenguaje expositivo contemporáneo y que a la vez da cuenta de los usos y funciones prácticos y simbólicos de los objetos exhibidos. La combinación de diferentes elementos sensoriales busca crear atmósferas específicas que evoquen el ambiente de los pueblos del noroeste de nuestro país en épocas prehispánicas”, explica Bovisio. 
Suplicantes. Alamito. Procedencia:Catamarca. Formativo 500 AC 450 DC, roca diorita. Colección Museo de La Plata
“Desde el Centro de Arte ofrecemos exposiciones que, a la vez que rescatan el patrimonio artístico y cultural de los diversos pueblos de Latinoamérica, promueven un diálogo innovador, brindando una experiencia integradora entre el pasado y el presente”, agrega Teresa Pereda, directora del Centro de Arte de La Abadía. 

El equipo curatorial llevará adelante visitas guiadas los sábados y domingos a las 16 hs. Paralelamente al desarrollo de la exposición, el Centro de Estudios de La Abadía prepara una serie de actividades y cursos centrados en la cultura de los pueblos del Noroeste Argentino. Habrá, además, actividades de vacaciones de invierno, pensadas especialmente para niños. Para mayor información e inscripciones, los interesados deberán ingresar a www.laabadia.org. 
Recorrido con la curadora María Alba Bovisio
El horario de visitas es de martes a domingos de 12 a 20 hs. El bono de entrada tiene un valor de $ 50 y los días miércoles la entrada es libre y gratuita. Para jubilados, el ingreso es de $ 30, mientras que los estudiantes gozan de un beneficio de dos entradas al precio de una. La entrada para personas con movilidad reducida es gratis.

Eduardo Santiere presenta la muestra "Multitudes" en la galería Henrique Faria


"Multitudes sonoras", 2016, grafito, lápiz color, scratching sobre papel
Henrique Faria Buenos Aires presenta la muestra “Multitudes”, veinticuatro obras en papel en las que Eduardo Santiere reformula los lenguajes y estrategias de la abstracción para sostener una poética visual que desafía el horizonte contemporáneo.
Combinando la sutileza de la línea con la vehemencia del gesto, Santiere explota la posibilidad del material hasta revelarnos su mundo interno. Llevando el gesto original de Fontana, la superficie rasgada, a un lugar absolutamente propio, las obras de “Multitudes” reclaman una mirada distinta sobre lo que conocemos como arte abstracto.
De formación autodidacta, Santiere comenzó con la manipulación del papel desde que se hizo artista (proviene de las ciencias exactas) cuando desconocía por completo a Lucio Fontana y la tradición del espacialismo. De hecho, el origen de su técnica y estética tienen menos que ver con la historia del arte del siglo XX que con la extraña geografía de Islandia, lugar al que llegó para aplicar a una residencia de artistas en 1998. “Viví nueve meses allí. En algún momento tuve la necesidad de reflejar en el papel el movimiento de la lava en la tierra y así empezó, de forma muy sutil, la búsqueda del relieve. El proceso de manipulación del papel llevó un largo proceso de indagación. Desde algo muy tenue a lo más violento utilizando distintos papeles y distintas  herramientas”, explica.
"Escenario de un mundo vacío", 2014, scratching sobre papel (detalle)
En el texto crítico realizado para la muestra, Verónica Tell afirma que “(…) No es ‘dibujo’ sino ‘materia’ el término clave para la serie. Porque el artista ciertamente dibuja pero además descorteza la superficie y hace surgir el volumen, la aguijonea y hace aparecer el aire. Y sobre todo, por el modo en que compacta el color, denso y corpóreo, se hace difícil no preguntarse cuánto pesan las multitudes que pueblan el papel. Después de todo, la materia es también energía, factor de transformación y tan presente, como sustrato, en toda la obra de Santiere”.
La idea de “Multitudes” no tiene ninguna relación contextual. Todo estaba en la obra. Como explica Santiere: “Una vez que estuvo el trabajo hecho empecé a entender que es lo que había en la imagen. Yo vi multitudes”.
Menos casual parece el hecho que Santiere llame a sus incisiones scratchings, un término que los DJ utilizan en la cultura hip hop para dar cuenta de su manipulación de los discos de vinilo. Interesado por la relación entre el sonido y la imagen, el artista decidió que “Multitudes” sea acompañada por una banda de sonido reunida por él mismo a propósito de la obra. 
"Sinfonía #12", 2012, grafito, lápiz color, scratching sobre papel (detalle)
Eduardo Santiere (Buenos Aires, 1962) es egresado en ciencias de la computación de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires (1992). Luego de un desarrollo autodidacta en el dibujo, realizó una maestría en artes plásticas en la Universidad de Wisconsin - Madison (2003). Expuso su obra en más de diez muestras individuales en distintos países, entre las que se destaca Nueva York, Chicago, Caracas, Islandia y Buenos Aires. Además participó de numerosas exposiciones colectivas y fue premiado en residencias artísticas.
La muestra se puede visitar desde el 27 de julio al 7 de setiembre de 2016, de lunes a viernes de 11.20 a 19 horas en Libertad 1628, Buenos Aires, Argentina.

22 de julio de 2016

El Museo de Arte de Tigre presenta la exposición “200 años de grabado en la Argentina”


Como parte de la celebración del Bicentenario de la Independencia, el Museo de Arte de Tigre presenta, por primera vez, una selección de estampas pertenecientes a las colecciones del Museo Nacional del Grabado y del Museo Histórico Nacional.
César Hipólito Bacle. "Extravagancias de 1834: el enlace de los peinetones", litografía coloreada sobre papel
Con una cuidadosa selección de la historiadora y directora del MAT, María José Herrera, la exposición ofrece un rico panorama de las tendencias artísticas de los siglos XIX y XX. E incluye desde las primeras litografías que circularon por el Río de la Plata, pertenecientes al Museo Histórico Nacional, hasta las innovadoras estampas experimentales de los años sesenta, conservadas en el patrimonio del Museo Nacional del Grabado. 

El grabado fue una técnica decisiva para la difusión de imágenes artísticas y de contenido político. Pío Collivadino, uno de los introductores del aguafuerte; las litografías de las obras tempranas de Emilio Pettoruti; las imágenes de denuncia de los llamados Artistas del Pueblo (Guillermo Facio Hebequer, Abraham Vigo, Adolfo Bellocq); el arte religioso de Pompeyo Audivert y Víctor Delhez; la ácida sátira de Sergio Sergi; los paisajes urbanos de Víctor Rebuffo; la fantasía dislocada de Aída Carballo y la poética sutileza de los gofrados de Fernando López Anaya, están presentes en la exposición. 
Emilio Petorutti. "Coin du silence", 1965, litografía color
“200 años de grabado en la Argentina” se complementa con la exhibición de matrices (tacos y planchas metálicas) que dan origen a las estampas, además de un programa didáctico para grandes y chicos elaborado especialmente para las vacaciones de invierno.
Luego de su estadía en el MAT hasta el 9 de octubre, la exposición itinerará por distintos museos argentinos.

La muestra se puede visitar de miércoles a viernes de 9 a 19 horas y sábados, domingos y feriados de 12 a 19 horas en Paseo Victorica 972, Tigre¡. Las visitas guiadas se realizan de miércoles a viernes a las 11 y a las 17 horas y sábados, domingos y feriados a las 13, 15 y 17 horas.

La Academia Nacional de Bellas Artes cumplió 80 años y lo festejó con académicos y amigos


La Academia Nacional de Bellas Artes celebró su 80º aniversario con la presencia de autoridades de gobierno, directivos de instituciones de cultura y académicos de la institución.
El legislador porteño Eduardo Santamarina entregó un recordatorio para la Academia, en reconocimiento al trabajo realizado por el impulso y la promoción de la cultura argentina durante ocho décadas.  Vale destacar que Eduardo es nieto de Antonio Santamarina, un Académico de Número integrante de la mesa fundadora de la institución en 1936.

Por otra parte, en homenaje al compositor Alberto Ginastera y el artista –pintor y escultor- Líbero Badii, otrora Académicos de Número que este año cumplirían 100 años, la Academia exhibió algunos objetos de sus archivos personales.  En la vitrina dedicada al músico, una “condecoración” de “la Orden del Tornillo” entregada por Quinquela Martín (fundador de esta orden) al Maestro Ginastera, fotografías, y otros objetos personales; en dedicada a Badii, carpetas de dibujos del artista donadas a la academia (originales jamás mostrados) y otros objetos del académico.
 

Vitrina homenaje al artista Líbero Badii
Además, hay que destacar la donación de obra de dos Académicos de Número actuales: “Bailarina II” de Guillermo Roux y “Jardines del mal I” de Jorge Tapia.
“Esta Academia está conformada por un conjunto de personas con antecedentes valiosos y trayectoria probada en las especialidades relacionadas con las artes visuales (pintura, dibujo, grabado, escultura, fotografía, nuevos soportes), música, arquitectura y diseño, juntamente con los quehaceres de la historia, la investigación, la crítica del arte, y la gestión cultural”, enfatiza el arquitecto Alberto Bellucci, actual presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes.
 

“A lo largo de 80 años, la Academia fue incorporando sucesivamente 128 académicos de número, 51 académicos delegados (en las provincias) y 124 académicos correspondientes (en el exterior)” -explica el Arq. Bellucci-.  “La actual conformación incluye 32 miembros de Número, 20 Delegados y 43 Correspondientes, que trabajamos intensamente para contribuir al desarrollo y al estímulo de las Bellas Artes en sus diferentes manifestaciones”.

El Museo Benito Quinquela Martín presenta la muestra “Homenaje a La Boca” del pintor y escultor Fabián Galdámez


Hasta el 18 de agosto se puede visitar en el Museo Bentio Quinquela Martín, la muestra “Homenaje a La Boca” del pintor y escultor Fabián Galdámez.
Se trata de una serie de pinturas y esculturas del artista, que forman parte de su trayectoria de más de cincuenta años en el campo artístico. Discípulo de Leopoldo Presas, Lorenzo Domínguez y Santiago Cogorno, Galdámez participó en más de treinta exhibiciones individuales y más de sesenta muestras colectivas. Algunas de sus obras integran colecciones privadas en Francia, Estados Unidos, España, Brasil, Venezuela, entre otros países. 
En sus años de formación tuvo también su paso por París donde fue alumno del argentino Julio Le Parc quien fue uno de los impulsores de su obra. En  Buenos Aires pasó por la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”. 
"Puerto Ballenas", óleo y esmalte
A lo largo de su vida pasó por varias etapas de exploración estética, de las cuales se desprende su voluntad por expandir los límites del lenguaje plástico. Este proceso se cristaliza en su serie “Contraconceptos” que, según la especialista Marcela Costa Peuser,  “implican una postura diferente en la puesta del color y el dibujo, que todo funcione al límite sin convertirse en algo decorativo. Y que, en ese límite, se mantenga toda la armonía, todo el silencio y la sensibilidad que le hace falta a una pintura”.
La obra de Galdámez transita diversas materialidades como el hierro, la madera, el bronce en lo que respecta a lo escultórico. Y el  óleo, el acrílico y el esmalte en lo vinculado a su trabajo pictórico. Transitando zonas que van de lo geométrico a la figuración abstraída; pivoteando entre distintos soportes en los que la figura femenina se impone como motivo temático; la obra de Fabián Galdámez hace de la manipulación de diversos materiales y el forzamiento de los límites del arte, su particular motor creativo.
El Museo Bentio Quinquela Martín se puede visitar de martes a viernes dfe 10 a 18 horas y los sábados, domingos y feriados de 11.15 a 18 horas en Av. Pedro de Mendoza 1835, La Boca, Buenos Aires, Argentina.