30 de junio de 2012

El Museo Evita inaugura "Carpani todavía…", una muestra sobre la obra del artista Ricardo Carpani

El Museo Evita inaugura "Carpani todavía…", una muestra que incluye cuadros, dibujos, afiches y esculturas del artista argentino Ricardo Carpani. Además, se exhibirán fotos de su archivo personal.
"Nada de lo humano me fue ajeno", decía Carpani, por eso su obra está íntimamente ligada a los conflictos sociales que atravesó el país. Y, de esa forma, sus trabajos dialogan y reflexionan sobre la historia argentina.

Las criaturas salidas de su mano poseen una tensión muscular que refleja su esencia, pero a la vez los perfiles de todos los cuerpos logran sujetar finalmente esa gran rabia interior o pasión a punto de desbordarse. La variedad de técnicas utilizadas en el manejo del blanco y negro: el grafito, la tinta, la línea, las texturas, la fuerza de los trazos, no constituyen únicamente la expresión visual que el artista tiene del mundo, sino un verdadero acto de fe y de afirmación de sus ideales.

Carpani todavía…" incluye cuadros como "Quienes somos de donde venimos y a donde vamos", "Eva Perón" y "Tiempos difíciles", entre otros. Además, se exhibirán los retratos que el artista realizó de reconocidas figuras del periodismo argentino como Rodolfo Walsh, Scalabrini Ortiz y Roberto Arlt.

Por otra parte, minutos antes de la inauguración de la muestra, el historiador Norberto Galasso, el escritor Eduardo Jozami y Marcelo Duhalde –hermano del difunto Secretario de Derechos Humanos de la Nación,  Eduardo Luis Duhalde – hablarán sobre la obra escrita de Carpani, la cual se condensó en tres libros: "Arte y Revolución en América Latina" (1961), "La política en el arte" (1962) y "Arte y militancia" (1975).

La exposición se puede visitar hasta el 31 de agosto de martes a domingos de 11 a 19 hs. en Lafinur 2988, ciudad de Buenos Aires.

Acuarelas de Elena Peyrón en Menéndez Libros

La artista Elena Peyrón inaugurará su exposición de acuarelas el martes 3 de julio de 2012 en el espacio de arte de Menéndez Libros.
El Color de los Pajaros
Elena Peyron nació en Cavour, Provincia de Torino, El Piemonte (Italia), en 1943. Su inclinación por las artes visuales floreció desde su juventud y en la década del sesenta estudió pintura con el Maestro Horacio Butler en Buenos Aires, ciudad en la que vive desde su infancia. Sus ilustraciones para niños, en lápiz o acuarela, y sus selecciones de aves, animales, edificios, especies botánicas y naturaleza en general, se encuentran en colecciones privadas en Argentina, Italia, Gran Bretaña, Canadá, Brasil y Chile.
La Grulla
La muesta se puede visitar hasta el 31 de julio, en el horario de lunes a viernes de 10 a 19 hs.,en Paraguay 431, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Una excelente exposición del artista plástico Luis Felipe Noé se presenta en el MUNTREF

Areté la difícil Areté, 1992. Acrílico sobre tela
El Museo de la Universidad de Tres de Febrero -MUNTREF- presenta la muestra "Noé: visiones / revisiones" del artista plástico Luis Felipe Noé, en las salas de Valentín Gómez 4838, Caseros, en donde permanecerá abierta hasta el 23 de setiembre, pudiendo visitarse de lunes a domingos de 11 a 20 hs.
Eduardo Stupía, Diana Wechsler, Cecilia Ivanchevich y Anibal Jozami acompañan a "Yuyo" Noé durante la inauguración de la muestra
La exposición que reúne 32 obras de gran tamaño, realizadas con acrílico, óleo, tinta sobre papel, aguada, tinta china, madera,acero inoxidable, lápiz, aunque está centrada en trabajos de la última década, presenta diálogos con obras de otros períodos señalando las visiones y re-visiones del artista. La curaduría es de Eduardo Stupía, Cecilia Ivanchevich, Diana Wechsler y el propio artista.
Global deconstruction, 2011. Acrílico y tinta sobre papel y tela
"A lo largo de varias décadas, Luis Felipe Noé ha sido un protagonista destaca- do del arte y de la escena sociopolítica argentina por su meritoria, activa y com- prometida trayectoria. Fue uno de los artífices de la nueva figuración en los años sesenta, pero ese fue solo el comienzo. Ha sido una presencia constante desde entonces ya que su creatividad fue y es incesante. Su envío en representación de nuestro país a la Bienal de Venecia así lo demostró" afirmó Anibal Jozami.
Crac, 2011. Acrílico, tinta y espejo sobre tela
 Por su parte, Diana Wechsler explica "No se trata de una mirada retrospectiva, ni tampoco de una selección a modo de compendio o miscelánea. La clave es el montaje. Cada pieza se sitúa con la otra, transgrediendo el orden del tiempo y resituándose entre las ideas, produ- ciendo así un nuevo espacio de pensamiento, a partir de un nuevo diálogo entre fragmentos escogidos".
Estructura para un paisaje, 1982. Acrílico sobre tela y madera
"… la decisión de mostrar selectivamente piezas de su producción de la última década, prologadas por la presencia de relevantes cuadros anteriores, tiene que ver no con el tiempo, sino con el establecimiento de un espacio. No se trata de proponer los ordenados segmentos de la periodicidad temporal como una manera de revelar la presunta progresión de una obra, sino de delimitar un territorio, una geografía de mutaciones, rupturas, idas y vueltas, flujos y reflujos, resonancias y disonancias" completa Eduardo Stupía. 

De visita en este mundo, 2004. Tinta y acrílico sobre papel
"La sorpresa ante el mundo y la vida. Esto es lo que define a un pintor. un pintor se convierte en artista cuando accede a la magia. Este acceso no es una añoranza. Accede a la magia cuando comienza a revelar imáagenes. Pero revelar imágenes no es hacer imágenes. Es revelar. Noé,1965 
El tema es el sistema, 1997. Tinta sobre papel
Luis Felipe Noé fue uno de los artífices de la Nueva Figuración en los años 60 y luego de una trayectoria de 50 años marcada por el compromiso social y la innovación estética, en 2009 fue el representante argentino en la Bienal de Venecia, la muestra plástica más importante del mundo. 
Guerra interna, 1997. Acrílico sobre tela
Junto con la muestra, se desarrollan una serie de actividades libres y gratuitas dirigidas a grupos escolares, familias y gente de la tercera edad, así como visitas participativas para escuelas e instituciones. Más información enviar un mensaje a: museo@untref.edu.ar o por teléfono: 4759-3528/0040.

29 de junio de 2012

Se abrió la convocatoria para el Premio de escultura “Arte y Deporte, el Espíritu Olímpico”

Con motivo de la realización de la 125° Asamblea General del Comité Olímpico Internacional en septiembre de 2013, el Comité Olímpico Argentino, convoca a artistas de todo el país a participar  del Concurso "Arte y Deporte, el Espíritu Olímpico" por el cual se seleccionará y premiará la escultura de un artista argentino contemporáneo para ser emplazada en la Plazoleta Pierre de Coubertin de la Ciudad de Buenos Aires. La obra premiada será llevada a escala monumental.
El miércoles 27 de junio de 2012 en la sede del Comité Olímpico Argentino se presentó el Premio, con la presencia de Teresa Anchorena -Directora Artística del Proyecto-, Silvia Bolt y Jorge Monje -integrantes de la comisión de Cultura del COA- y Alicia de Arteaga -miembro del jurado-. A partir de ese momento se abrió el llamado a concurso para la presentación de los proyectos, que serán recibidos hasta el 14 de septiembre de este año.
“El objetivo de esta acción es democratizar el acceso de los artistas a la realización de arte público y recrear la alianza entre la cultura, el Arte Público y Deporte, una tradición presente desde la antigüedad”, explicó Teresa Anchorena, Directora Artística del proyecto.
El jurado está formado por Alicia Morea, Vicepresidenta del Comité Olímpico Argentino; Laura Buccellato, Directora del Museo de Arte Moderno; Alicia de Arteaga, Periodista, editora de Arte del diario La Nación; Renato Rita, Crítico de Arte y  Asesor de Artes Visuales del Centro Cultural Recoleta; Isabel de Larrañaga, Directora del Museo Eduardo Sívori y Teresa Anchorena, Directora Artística del proyecto y ex Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Los integrantes se reunirán para designar las 15 obras finalistas, cuyos autores tendrán un período de seis meses para realizar las maquetas.
El Comité Olímpico Argentino organizará en marzo de 2013 una exposición en el Centro Cultural Recoleta y editará un catálogo con las obras finalistas. Durante la exposición el voto del público será un voto más en la decisión final del jurado, que tendrá lugar hacia el final de la muestra.
El primer premio adquisición será de 50.000 pesos y el segundo premio (no adquisición) será de 10.000 pesos. Los costos de producción de la obra premiada, en el material elegido por el artista, serán tomados a cargo por Comité Olímpico Argentino. 

La inauguración de la escultura premiada tendrá lugar en la Plazoleta Pierre de Coubertin y  se realizará en presencia de todas las delegaciones internacionales que concurran en septiembre de 2013, con motivo de la 125° Asamblea General del Comité Olímpico Internacional.
El proyecto tiene el auspicio del Ministerio de Ambiente y Espacio Público  del Ministerio de Cultura de la Ciudad y se realiza con el financiamiento del Régimen de Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (ley de mecenazgo).

Para más información podrán ingresar a http://www.arteolimpico.com.ar/index.htm o telefónicamente  al Comité Olímpico Argentino: 4819.1700 - Lic. Martin Rodríguez.

Diego Perrotta presenta su nueva muestra "Mujer latente" en Holz Galería de Arte

Diego Perrotta presenta su nueva muestra "Mujer latente" en Holz Galería de Arte, del viernes 29 de junio al 16 de julio.
Se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 20 hs. y sábados de 10 a 14 hs. en Arroyo 862, ciudad de Buenos Aires.
A la Luz, acrílico sobre tela, 2012
"Todo comenzó con un sueño. Un sueño que poco a poco fue trabajando sutilmente en la mente del artista como la gota en la loza que logra perforarla. Entonces aquello que se presentaba, originalmente, como un dato de color, pasó a convertirse en una pulsión que reclamaba expresarse.
Diego Perrotta es dueño de una sintaxis propia que lo define. Su traza se reconoce en cantidad de simbolismos y elementos formales que delatan su característico estilo: la factura texturada de las obras, la preponderancia de los colores equilibrados logrando armonía en las piezas, el trabajo en serie, un corpus de símbolos recurrentes como los volcanes, la vegetación, las geometrías aisladas, los iconos religiosos, la sexualidad y muy especialmente el rol de la figura masculina en forma casi excluyente. Sin embargo hay momentos en la vida donde se producen quiebres, situaciones bisagra que generan saltos de eje y donde se puede elegir pasarlos por alto o hacerse cargo. Cambios que marcan un antes y un después en el camino de las decisiones que se toman.
La muestra Mujer Latente es la consecuencia de ese cambio que Diego Perrotta pone en evidencia en esta serie. Todo pareciera haber cambiado, aun cuando subyace la esencia y el espíritu del artista. Frente a estas obras experimentamos una rara sensación que oscila entre la sorpresa, la desorientación y el fluir de la adrenalina que nos genera enfrentarnos a un nuevo desafío. Cambia la técnica porque el polvo de mármol y el punzón dan lugar al acrílico, permitiendo así un trabajo con pincelada suelta, agilidad e inmediatez; la paleta se vuelve estridente, contrastante y hasta por momentos agresiva, portadora del relato cuando la figuración de los rostros se presenta hierática; el color nos transmite los estados de ánimo de esos cuerpos que se revelan presos de los espacios que los contienen. 
La aparecida, acrílico sobre tela, 2012
Un exterior que les promete la frescura de la libertad y un interior que los somete muchas veces a los infiernos. El cuerpo femenino como protagonista: toda una revolución en la producción de Perrotta. Y no son cuerpos toscos cual tótems sino verdaderos emblemas de la feminidad con sus atributos, curvas, poses y peinados, ropas y accesorios sensuales que nos sumergen en mundos surrealistas como aquellos a los que nos tiene acostumbrados el artista, pero también cuerpos que nos participan de otros escenarios más realistas, concretos, cotidianos, íntimos.
Lo latente nos remite a aquello velado, oculto, encubierto pero vivo y esperando el momento justo para emerger. Estas mujeres latentes nos transmiten relatos de amor, de pasión, de encuentros, de sexo, pero también nos hablan de vidas marginales, de destinos crueles de los cuales no siempre pueden escapar, nos hablan de elecciones que no les está permitido tomar, castigos, condenas y muerte. Una visión comprometida que hace una reverencia a la figura de la mujer en varios de los muchos roles que cumple, algunas veces por placer, otros por necesidad y también, desgraciadamente, muchas veces por obligación. Mujer Latente puede estar sometida o en pleno ejercicio de su voluntad, pero también se hace presente transitando el paso de un extremo al otro; queda en el espectador develar y compartir lo que tienen para contarnos y completar el círculo con su mirada. Porque ellas nos miran y nos interpelan, reclaman una mirada crítica desde la empatía que no las juzga y que tampoco las deja solas. Historias donde hay dolor y sometimiento pero donde también existe la esperanza y la presencia del amor que redime. Y si la obra de Perrotta se siente cómoda con aquellos “súper machos” que lo acompañaron tantas veces a lo largo de su carrera, ahora el rol del “superhombre” Nietzscheano le corresponde a estas mujeres que intentan, muy a pesar de las circunstancias, los valores morales imperantes y los condicionamientos, ponerse de pie y seguir adelante." Lic. María Carolina Baulo 
La diabla, acrílico sobre tela, 2012
Diego Perrotta nació en Buenos Aires, Argentina en 1973. Comenzó sus estudios en 1983. Estudió con Héctor Tessarolo y Carlos Tessarolo (1990-1992). 
Desde el año 1993 realiza pintura mural en los barrios de: San Telmo, Almagro, Recoleta, Barracas, Costanera Sur, Versalles y Caballito.
En el año 1996 fue premiado por el Fondo Nacional de las Artes de Argentina quien le otorga la Beca Directorio a realizarse en México.
A partir del año 1997, recibe alumnos en su taller, ejerciendo la docencia aplicada en artes visuales.
Desde el año 2000 es editor de Colección Orbital Arte Editorial junto a Eduardo Molinari, Patricio Larrambebere y Daniel Roldán. Publicó el libro "Día de muertos" (Colección Orbital) y "El animal descansa" junto a Eduardo Molinari. 
En el año 2009 recibe el Primer Premio de Pintura del Salón Municipal Manuel Blegrano y en el 2010 recibe el Primer Premio de Pintura del Salón Nacional de Artes Visuales.
En el año 2011 recibe el Gran Premio de Dibujo del Salón Nacional de Artes Visuales y el Premier Premio de Dibujo del Salón Nacional de Santa Fe.
Poseen obras suyas: Fundación OSDE, Universidad del Salvador, Museo Eduardo Sívori, Colegio Ward, Telefónica de Argentina, Talleres Rufino Tamayo (Oaxaca, México), Fundación Mc Donalds, Escuela de Bellas Artes Ernesto de la Carcova, Museo Emilio Caraffa (Córdoba), Banco Provincia de Buenos Aires, Palais de Glace, Fundación Deloitte, Banco Central de la República Argentina y colecciones privadas. 
Entre los años 2003 - 2006 creó y realizo la curación de "Enfoque, ciclo de exposiciones" en FM La Tribu. Vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. 

28 de junio de 2012

27 de junio de 2012

El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA presenta la exposición "Arte & Diseño. Utilitario", con obras de Marta Minujín, Edgardo Giménez, Rogelio Polesello, Eduardo Pla y otros prestiguiosos artistas, arquitectos y diseñadores

Cecilia Cavanagh, Andrea Sanguinetti, Marta Minujín y Edgardo Giménez
El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA está presentando la exposición "Arte & Diseño. Utilitario", integrada por una selección de artistas, arquitectos y diseñadores que plasman en muebles, luminarias y objetos de uso diario un valor artístico y escultórico no convencional.
Clara Diaz redefine la alfombra con materiales autóctonos
y la técnica del bordo y el relieve sobre el cañamazo, acompañada
por el sillón de madera de Margarita Gordyn, simple y sensual.
Cecilia Cavanagh y Eduardo Pla
Obras de Marta Minujín, Edgardo Giménez, Rogelio Polesello, Marcia Schvartz, Eduardo Pla, Mariano Cornejo, Eduardo Hoffmann, Mercedes Bernárdez, Bony Bullrich, Astrid De Ridder, Desireé De Ridder, Clara Díaz, Emma Gargiulo, Patricia Garrido, Margarita Gordyn, Julio Oropel, José Luis Zacarías Otiñano, Fernando Poggio, Paola Rossi, Ana Rascovsky, Roberto Viau y Gustavo Viau componen esta primera muestra de arte y diseño, con la curaduría de Andrea Sanguinetti. 
Edgardo Giménez le da forma de gato simpático
al Secretaire, realizado en madera y fibra de vidrio.
"La selección de Sanguinetti, reconociendo una amplitud de propuestas en la Argentina, abarca hacedores del diseño mobiliario, de iluminación, de productos que forman parte de nuestra vida cotidiana y creatividad" expresa Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón.
Los cactus luminarias de Desireé De Ridder son parte de su
vasta obra sobre nuestra flora y fauna autóctona, en peligro
en extinción, trabajada en distintas técnicas de cerámica,
formando variadas texturas y resaltando la pureza del color.
El diseño de los jarrones de vidrio y el espejo de Rogelio Polesello,
ambos grabados al ácido por Planas Viau,
están inspiradas en la abstracción geométrica.
Una síntesis de "colores, formas y texturas que nos emocionan y nos tocan el alma, de alto impacto visual", como expresa la curadora. Quien agrega: "Vivir y convivir en ambientes que nos permiten un intercambio creativo y lúdico, libre de convenciones y mandatos en donde lo tradicional, rústico o contemporáneo se enriquece con esta propuesta decorativa. El arte siempre suma. Ese es el leit motiv de esta muestra colectiva".
Fernando Poggio reduce el sillón de aluminio a una simple
forma doblada combinado maravillosamente con la cortina roja.
La exposición se puede visitar hasta el 29 de julio de 2012 en Alicia Moreau de Justo 1300, de martes a domingos de 11 a 19 hs. con entrada libre y gratuita.

Dos exposiciones inauguran en el MUMBAT

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil inaugura el 30 de junio dos exposiciones: "123 Skulp" y “Habitar”, que se podrán visitar hasta el 22 de julio de martes a viernes de 9 a 12 y 17 a 20 hs. y sábados y domingos de 17 a 20 hs. en las salas del MUMBAT, Chacabuco 357, Tandil.
En "123 Skulp" participan: Rosa Wolkowiski, Paula Vieyra y María Luz Álvarez. 
"La construcción depurada de la destrucción llevada de la mano por el irreverente y cáustico humor, nos conduce a inéditos mecanismos de belleza, oponiéndose así al aniquilamiento en que está sumergido el mundo de hoy." Basado en el texto de Aldo Pellegrini.
La propuesta contará con tres salas, donde los artistas Dolores Esponda, desde la arquitectura, Soledad Pugliese desde el miedo y Emiliano Techeyro, desde la fantasía desarrollaran su propuesta.
“Cada obra de arte en particular sería la propuesta para habitar un mundo en común, y el trabajo de cada artista, un haz de relaciones con el mundo, que generaría a su vez otras relaciones, y así sucesivamente hasta el infinito” (N. Bourriaud – Estética Relacional)
Habitar nunca es sólo estar en el espacio, como tan poco es sólo usarlo. Habitar es una experiencia. Y en un mundo que se vuelve por momentos pura representación estereotipada o simplemente la suma de una multiplicidad de fracciones inhabitables, dicha experiencia puede sernos restituida por el arte.
Crear/construir experiencias habitables y no sólo visitables se vuelve así un gesto de resistencia. Porque habitar es ante todo generar el espacio para que algo más tenga lugar. Tres artistas, tres miradas diferentes y una misma vocación: Ser mientras habitan el espacio que nos convidan.

26 de junio de 2012

Clases gratuitas de dibujo y pintura para personas sordas

Cultura Abasto Asociacion Civil y el artista plástico Alberto Morales, con el apoyo de COPIDIS, organizan este Taller de clases de dibujo y pintura dirigido a adolecentes, jóvenes y adultos sordos.
Buscando la realización plena y la inclusión cultural de las personas sordas, se buscará la exploración de la creatividad y el encuentro con el arte y la cultura.
En los talleres se brindarán técnicas y elementos básicos de dibujo y pintura y además se proyectarán documentales de arte y de vidas de artista.
Al finalizar el ciclo se realizara una exposición itinerante de trabajos de los alumnos en lugares a determinar y con el respaldo de programas de RSE de empresas que se sumarán al proyecto.
Las clases son gratuitas y se entregarán todos los materiales necesarios. Se dictaran los días miércoles de 14 a 17 horas, durante el transcurso de 4 meses.
Inscripción  del 25 de junio al 20 de julio, vacantes limitadas, comienzo de taller en agosto 2012. Las clases cuentan con intérprete en LSA.
Para inscripción y consultas vía correo electrónico a alberto@albertomorales.com.

Gallery Nights de junio en la zona de Retiro, Recoleta y Barrio Norte

El viernes 29 de junio, se realiza otra edición de Gallery Nights. Más de 60 galerías de arte, museos y centros culturales de la zona de Retiro, Recoleta y Barrio Norte abrirán sus puertas para presentar sus muestras en un clima sociable y entretenido. Como siempre, habrá algo de música a lo largo de todo el recorrido, y los visitantes serán recibidos en cada espacio participante con una copa de Chandon de bienvenida.
Ignacio de Luca en galería Palatina
En el website exclusivo www.gallery-nights.com.ar se puede encontrar toda la información para recorrer el circuito como la lista de espacios que lo integran, el mapa con las paradas de los buses, y las muestras vigentes en cada edición.
Liliana Golubinsky en galería Rubbers
Los imperdibles de esta edición son: Liliana Golubinsky y su muestra “Tiempo de confidencias” en la galería Rubbers (Alvear 1595); Arte cinético de Eduardo Rodríguez y Perla Benveniste en Aldo de Sousa (Arroyo 858); las obras realizadas por Dolores Gutiérrez y Marcela Rabuffetti con sedas y piedras en Stile Italia (Posadas 1029) presentada por Fiat;  Ignacio De Lucca en Palatina (Arroyo 821); la muestra de esculturas, pinturas y papeles de Jorge Estomba en la galería Hoy en el Arte (Juncal 848) y la muestra de Ricardo Roux aún exhibida en el Espacio de American Express (Arenales 707).
Continuamos con los estrenos del  programa Gallery Nights TV, que se emite diariamente por el canal América 24 y que se puede consultar en nuestro canal de Youtube (www.youtube.com/GalleryNightsTV) El ciclo consta de varias secciones dedicadas a Artistas, Galerías, Coleccionismo, Agendas, Mercado de Arte y Fotografía.  Todos pueden suscribirse y recibir las actualizaciones de los estrenos diarios.
Eduardo Rodríguez en galería Aldo de Sousa
Para facilitar el traslado de los visitantes en el recorrido, la noche de Gallery Nights ponemos a disposición un servicio gratuito de transporte en combies que tienen paradas fijas y recorrido constante hasta las 22 horas (consultar paradas en la web).
Para informes comuníquese al 4775-8802, ingrese www.gallery-nights.com.ar o por mail a gallerynights@artealdia.com.

25 de junio de 2012

Malba inaugura "Fernando Bryce. Dibujando la historia moderna"

El próximo jueves 28 de junio, Malba – Fundación Costantini inaugura "Fernando Bryce. Dibujando la historia moderna", la primera gran exposición antológica de Fernando Bryce en América Latina (Lima, 1965. Vive y trabaja en Berlín), uno de los artistas peruanos más reconocidos a nivel internacional.
Organizada por el Museo de Arte de Lima - MALI, esta muestra reúne por primera vez gran parte de las series de dibujos más ambiciosas del artista. Se incluyen 19 obras -conformadas por más de mil piezas-, realizadas entre 1997 y 2011, provenientes de colecciones públicas y privadas de Alemania, España, Estados Unidos, Perú y Suiza. También se incluye la obra "Iraqi Art Today 1972-2008" de la colección de Malba, comprada en 2008 en la feria Pinta de Nueva York, gracias al programa Matching Funds auspiciado por el BID (Banco Interamericano de Desarrollo).

Curada por Natalia Majluf, directora del MALI, y Tatiana Cuevas, curadora de arte contemporáneo del MALI hasta 2011, la exposición permite al público local acercarse al complejo sistema de trabajo del artista. Inició su itinerancia en el MALI, donde se presentó entre el 28 de octubre y el 5 de febrero de 2012. Luego continuó su recorrido al Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) en México D.F., del 3 de marzo al 3 de junio, donde tuvo una gran recepción, y culminará en Malba, donde se puede visitar hasta 20 de agosto de 2012 en Avda. Figueroa Alcorta 3415.

Inauguraciones en el Museo de Arte Moderno

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inaugura el 28 de junio a las 19 hs. las exposiciones: "Últimas Tendencias II" en las salas de la planta baja y subsuelo; "Partir", site specific de Mauro Giaconi, artista argentino residente en el exterior y, en el nuevo espacio, en el se realizaran obras exclusivamente en I pads, la segunda artista invitada es Lygia Clark.
Leo Chiachio & Daniel Giannone
 La exposición y publicación del libro "Últimas tendencias II", tiene como objetivo documentar y analizar las últimas incorporaciones de obras de arte contemporáneo argentino a la Colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.  Ésta publicación se convirtió en material de estudio y punto de partida para otras investigaciones contribuyendo a la reflexión sobre la generación que fue protagonista de fin de siglo XX. Últimas Tendencias II reúne, con el mismo espíritu, obras representativas del arte contemporáneo en los inicios del siglo XXI.
Mauro Giaconi es artista visual. Nació en Buenos Aires en 1977. Estudió Arquitectura en la UBA. En 2001 egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón con el título de Profesor Nacional de Pintura. Durante 2010 es becario del Centro de Investigaciones Artísticas, y en 2012, del Simposio Internacional de Teoría y Arte Contemporáneo (México DF). 
Se desempeña como docente en 2002 en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, y en 2011, en la Universidad Autónoma del estado de Morelos (Cuernavaca, México). 
Recibió el Primer Premio Phillips para Jóvenes Talentos, 2001; la Mención de Honor del Jurado del Salón Nacional de Dibujo, Buenos Aires, 2004, 2006; entre otras distinciones. Su obra se desarrolla en el campo de la escultura, el dibujo y las instalaciones. 
La obra de Lygia Clark implica una ruptura conceptual con el arte de su época y un cambio profundo en las interrelaciones entre los conceptos de artista, obra y espectador.
Las obras originales están realizadas en un ipad y se pueden descargar al visitar la muestra y coleccionar la obra desde un smartphone o llevarse el link y descargarla desde el ordenador.
Todas las exposiciones se pueden visitar de  martes a viernes de 11 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, ubicado en Av. San Juan 350, Ciudad de Buenos Aires. Lunes cerrado (excepto feriados).

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta "Real/Virtual. Arte cinético argentino en los años sesenta"

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta por primera vez un panorama exhaustivo del arte cinético argentino con la exposición "Real/Virtual. Arte cinético argentino en los años sesenta", con la curaduría de María José Herrera, jefe del Área de Investigación del museo.
Julio César Crivelli, Paola Melgarejo,  Guillermo Alonso y la curadora
María José Herrera durante la presentación de la exposición
Esta muestra histórica intenta acercar al público las obras más relevantes de la tendencia entre finales de los años 50 y principios de los 70, reúniendo obras de la importante colección del MNBA, adquirida contemporáneamente al nacimiento del cinetismo, a la que se suman piezas de colecciones particulares y otras instituciones.
video 
Davite. Imagen espacial generativa cinética, 1969. Acrílico,
hilo de nylon, lámpara, motor. Colección Palais de Glace
En el contexto internacional, el arte cinético tomó impulso con la exposición Le Mouvement (El movimiento, 1955), propuesta por Victor Vasarely a la galería Denise René de París. Artistas de distintas nacionalidades que experimentaban con obras transformables, el movimiento real y virtual y la luz, marcaban el inicio de esta tendencia de proyección internacional en la que, inmediatamente después, se destacaron los argentinos en París con Julio Le Parc a la vanguardia. En la Argentina la tradición geométrica del Arte Concreto y Madí había cimentado la vía de experimentación con la luz y el movimiento.
Julio Le Parc. 2 obras sin título, serigrafía en
blanco y negro. Colección Instituto Di Tella
"Real/Virtual", muestra la importancia del arte cinético argentino contando tres instancias decisivas de su historia. La primera, también parte de la historia del museo, es el impacto que sobre el ambiente artístico local tuvo la exposición de Victor Vasarely de 1958 en el MNBA. Fue durante la prolífica y moderna gestión de Jorge Romero Brest cuando los artistas de Buenos Aires conocieron esa geometría diferente que practicaba el artista húngaro-francés y decidieron experimentar con su metodología serial. Artistas como Julio Le Parc, Horacio García Rossi, Rogelio Polesello, Luis Tomasello, Jorge E. Lezama, Hugo de Marziani, Jorge Luna Ercilla y Juan Carlos Romero, con sus dibujos de vibrantes oposiciones de blancos y negros, forman un núcleo de obras que da cuenta de la extensa influencia de Vasarely.
Martha Boto. Movements chromocinétiques, 1971.
Metal, esmalte, acrílico, motor. Colección MNBA
La segunda instancia, caracterizada por las exploraciones óptico-cinéticas, tiene su anclaje en la creación del Groupe de Recherche d´Art Visuel, el GRAV (París, 1961), la consagración del arte cinético y su aporte argentino con la presencia de Julio Le Parc y Horacio García Rossi –ambos fundadores del grupo– y la histórica presentación, en 1964, de la exposición "La inestabilidad", en el Pabellón del MNBA. Las ideas del grupo acerca de la imagen contemporánea signada por la tecnología, la participación del espectador, la creación de los múltiples –obras seriadas de precios accesibles–, la introducción de las máquinas y el rol del artista en la sociedad, están presentes en obras y documentación audiovisual de la época.
Rogelio Polesello. Trama diagonal Lupalente Prisma, 1975.
Cuatro piezas de acrílico. Colección MNBA
El cinetismo en la Argentina de los años sesenta y su expansión y legitimación como tendencia en exposiciones, premios y salones, es la tercera instancia que reúne obras de artistas ópticos y cinéticos como Miguel Ángel Vidal y Eduardo Mac Entyre -creadores del Grupo de Arte Generativo (1960)-, Carlos Silva, Ary Brizzi, Luis Tomasello, Manuel Espinosa, Gyula Kosice y el Hidrocinetismo, Rogelio Polesello, Eduardo Rodríguez, Davite, Julián Althabe, Hugo Demarco, Armando Durante, Fioravanti Bangardini, Jacques Bedel, Perla Benveniste, César Ariel Fioravanti, Jorge Gamarra, Eduardo Giusiano y Jorge Schneider, entre otros, y de Gregorio Vardanega, Antonio Asis, Martha Boto, radicados en París desde mediados de los años 50.
María José Herrera y Gyula Kosice
La exposición incluye una obra paradigmática del maestro francés del luminocinetismo, Nicolas Schöffer (1912-1992). La instalación, Lux 2 (Máquina de metal) –una de las obras presentadas en la VI Bienal de San Pablo de 1961– fue adquirida por el museo gracias a las gestiones de Romero Brest quien la consideraba una pieza invalorable para instalar los valores de modernidad en el museo. Ingresada unos años después bajo la dirección de Samuel Oliver, fue expuesta brevemente. Fuera de exhibición desde entonces, fue reacondicionada e incluye, por primera vez, la banda sonora que el pionero de la música concreta Pierre Henry realizara especialmente para la instalación. Los dibujos, croquis para su instalación y correspondencia entre Romero Brest y el artista se exhiben junto a la obra.
Jorge Gamarra. Desarrollo de una esfera, 1973-2011.
Acrílico. Colección Jorge Gamarra
Un completo libro catálogo acompaña la exposición con ensayos de Elena Oliveras, pionera en el estudio del arte cinético argentino, Mariana Marchesi, Florencia Cherñajovsky y Cristina Rossi, además de un texto curatorial a cargo de María José Herrera, una cronología del período, la reproducción de todas las obras expuestas y una selección de manifiestos y documentos.
Julián Pedro Althabe. Monje Budista, 1964.
Hierro, hilos de nylon. Colección familia Althabe
La exposición se puede visitar de martes a viernes de 12:30 a 20:30 hs., sábados y domingos de 9:30 a 20:30 hs. con entrada libre y gratuita en el Pabellón de Exposiciones temporarias, ubicado en el primer piso del MNBA, Av. del Libertador 1473, ciudad de Buenos Aires. Permanecerá hasta el 19 de agosto de 2012.