30 de abril de 2009

Un libro de Emanuel Galli con tapas ilustradas por Rocambole en la Feria del Libro

El domingo 3 de mayo a las 20 hs. se presentará el libro "Seis calles - Una historia de Parque Chas" del escritor y músico Emanuel Galli, ilustrado por el artista platense Rocambole en la Feria del Libro.
Ambos compartirán una charla con el periodista Daniel Amiano y un cuarto invitado a confirmar.Emanuel Galli nació el 21 de marzo de 1976. Desde muy joven se dedicó a la literatura y a la música, ambas de modo autodidacta.
Del cruce entre su vertiginosa y atrapante escritura lúdica y su musicalidad poética surgió "Seis Calles - Una historia de Parque Chas", su primer libro publicado.
Rocambole es dibujante- ilustrador-artista plástico y diseñador gráfico. Y responsable del arte de tapas, escenografías y videos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

29 de abril de 2009

Convocatoria a participar del XXI Salón Municipal de Tapiz

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori convoca a artistas textiles para participar del XXI Salón Municipal de Tapiz. Los interesados deberán inscribir sus obras los días martes 26, miércoles 27 y jueves 28 de mayo, de 10 a 15 hs., en Av. Pedro de Mendoza 3951 (casi esquina Herrera), Barracas, ciudad de Buenos Aires. La planilla de inscripción y el talón de voto están disponibles en el sitio-web del Museo, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, donde también pueden consultarse las bases y condiciones.

Lucio Fontana en la colección de Malba

Malba – Fundación Costantini acaba de incorporar al recorrido de su colección permanente la obra Concetto Spaziale (Concepto espacial), 1962, del artista Lucio Fontana (Argentina, 1899 – Italia, 1968). La pieza –cedida en comodato al museo por Eduardo Costantini- enriquece así el guión curatorial del patrimonio en exposición, con un artista clave para entender el arte conceptual de fines de los años 60 y figura decisiva en la historia del arte internacional.
La obra nos introduce en la pintura espacialista de Fontana, series de óleos llamados por el artista como “tagli”, tajos (aquellos en los que la tela es rasgada del derecho y del revés) y “buchi”, agujeros (aquellos en los que la tela es perforada con orificios que generan figuras semejantes a mandalas o constelaciones). Estas marcas manifiestan su búsqueda permanente de la definición del espacio en el plano pictórico. En su operación, interrumpe la espacialidad bidimensional de la tela y pone en jaque la idea del cuadro como una superficie capaz de albergar una “ventana al mundo” a partir de una representación de lo real. Fontana hace evidente la trampa de la pintura y abre una posibilidad hacia otra dimensión antes inexplorada.
Particularmente en esta pieza, de 1962, se acentúa la expresividad a partir de la manipulación de la textura, en un tratamiento de lo gestual con herramientas y con sus manos, cuando la pintura aún está fresca. La tela presenta una combinación de tajos desgarrados y agujeros que producen una superficie que revigoriza el pasado de Fontana como escultor, el contacto con la materia y el volumen. Un poder visceral y muscular traducido en una experiencia visual única.

28 de abril de 2009

Norma Frola y Rosita Millán en Modena

Rosita Millán y Norma Frola con Lucila Isaurralde
El espacio de arte de Modena Design esá presentando la muestra de pinturas de las artistas Norma Frola y Rosita Millán, con la coordinación de Lucila Isaurralde.
Norma Frola junto a sus obras
Norma Frola se formó en forma teórica en Arte Contemporáneo con los profesores Hugo Petruchansky, Jorge López Anaya y Ana María Oliveiro.
Estudió Curaduría y Critica de Arte en la Academia del Sur.
Pinturas de Norma Frola
Concurrió a los talleres de A.M. Colotta, Florencia Fernández Alonso, Mirta Dermisache y Rebeca Mendoza.
Actualmente está completando su formación con cursos de dibujo y modelo vivo.
Participó en muestras grupales e individuales.
Rosita Millán estudió en la Escuela Superior de Artes Visuales Regina Pacis, obteniendo título de Maestra Nacional de Dibujo y Pintura. Dirigió talleres de arte particulares para niños y adolescentes.
Entre 1999 y 2006 fue directora del “Taller de Pintura sobre Telas”, dirigido a mujeres de bajos recursos víctimas de violencia familiar, como “voluntaria” de FUNDAE (Fundación de Asistencia Educativa), en Tigre.
Pinturas de Rosita Millán
Concurre al taller de la pintora Rebeca Mendoza y participa de muestras colectivas en 2006, 2007 y 2008.
En 2008 expuso en la 1ª Exposición de Pintura Solidaria en la Galería Arte x Arte y en una muestra colectiva en la galería de Arte de Juana de Arco.

La muestra se puede visitar en puede visitar hasta el 10 de mayo de 2009 en Av. Figueroa Alcorta 2270.

Rovner, Noé y la magia de los títeres en un libro

El viernes 1º de mayo a las 19 hs, en la sala Jorge Luis Borges de la Feria del Libro, se llevará a cabo la presentación de "Teodoro y la luna", el libro recientemente lanzado por De la Flor, escrito por Eduardo Rovner e ilustrado por el artista plástico Luis Felipe Noé -quien hizo el diseño de los títeres y la concepción de la escenografía- y fotos de la puesta, dirigida por Adelaida Mangani, directora del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín.Durante la presentación podrán verse fragmentos de Teodoro y la luna a cargo del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, luego de lo cual se desarrollará una charla entre Adelaida Mangani, Eduardo Rovner y Luis Felipe Noé.

27 de abril de 2009

Muestra antológica de Luis Tomasello en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires invita a la inauguración de la muestra antológica del artista Luis Tomasello el día jueves 30 de abril a las 19 horas en la sala Cronopios.
La exposición contará con más de setenta obras abstractas, colección del MACLA (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de la Plata) y la curaduría está coordinada por Jorge Taverna Irigoyen.
Luis Tomasello constituye todo un referente en las artes visuales. Sus obras en la repetición de la forma, el tamaño y los espacios entre una forma y otra están calculadas para producir una cierta vibración ocular en el espectador. Estas vibraciones son sutiles e hipersensibles.Siempre trabaja cuadrados o formas poliédricas. Utiliza como recurso el movimiento gamma, es decir las tensiones internas de las formas, las que estructuralmente le son propias para darle más presencia y fuerza. El campo plástico siempre es cuadrado.
La muestra se puede visitar hasta el domingo 31 de mayo.

Milo Lockett y Miguel Rep pintan un mural en la Feria del Libro

El artista plástico Milo Lockett participará en la Feria del Libro, que se desarrolla en La Rural del 23 de abril al 11 de mayo, pintando un mural junto a Miguel Rep en el stand de la Secretaría de Cultura de la Nación.
La obra se realiza durante toda la extensión de la Feria para que el público pueda observar el trabajo de ambos artistas.
Este año Milo Lockett estará presentando su primer libro que recopila obras y textos. Además, se presentará en la Feria de Arte de Sao Paulo y en ArteBA, durante el mes de mayo.

26 de abril de 2009

Conferencia en Mundo Nuevo Gallery Art

El miércoles 29 a las 19 hs. en Mundo Nuevo Gallery Art, Callao 1870 PB se realizará la conferencia “El desarrollo del arte gráfico en nuestro país” con la participación de Alda Armagni, Zulema Maza, Graciela Zar, Leonardo Gotleyb, Carlos Scannapieco. Los artistas dialogarán sobre las distintas técnicas del grabado.
Esta actividad se realiza en el marco de la muestra "+ Estampa", con la curaduría de Sergio Artola y Eva Llamazares, que se puede visitar hasta fines de mayo, de lunes a viernes de 11 a 20 hs.

M u e s t r a d e p i n t u r a s d e J o r g e G a r n i c a

El miércoles 29 de abril a las 19,30 hs. Jorge Garnica ianugura su muestra de pinturas en la Galería Isabel Anchorena. Presenta en esta oportunidad su obra más reciente: pinturas referidas a la naturaleza en su expresión suburbanas, cuadros evocativos donde el artista da cuenta de una realidad fantástica surgida de la pura imaginación.La exposición lleva por título "UT PICTURA POIESIS" (la pintura es como la poesía, aforismo del poeta Horacio); así color y línea crean un universo cromático que remiten a una escritura plástica de resonancia contemporánea, con anclaje en la tradición pictórica argentina.
La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 20 hs. y los sábados de 11 a 16 hs., en Arenales 1239 puerta 4 "H", hasta el 26 de mayo de 2009.

25 de abril de 2009

Una muestra de J u a n J o s é L ó p e z en el barrio chino de Belgrano

El martes 28 de abril a las 19 hs. Juan José López inaugura una muestra de sus trabajos en BuddhaBA, Arribeños 2288, un sitio muy lindo ubicado en Belgrano por el barrio chino."Mis obras coordinan a un mismo punto, la naturaleza del vacío, y la relatividad para este concepto, en si retomo 2 elementos que me llenan, uno la naturaleza desde lo micro a lo macro y el vacío, es el todo y la nada, complementando los opuestos visualmente, entre lo sutil y lo denso, entre la ciencia y el misticismo, entre la luz y la oscuridad, la creación y la destrucción, un tipo de realismo mágico visual, guiándome por el instinto y la intuición acercándome a la realidad del ahora. Evolucionando hacia una nueva conciencia". Juan José López

P a t r i c i a A l t m a r k en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, invita a la inauguración de las nuevas pinturas de Patricia Altmark, el día martes 28 de abril a las 19 horas en la Sala 11.
"Las obras de esta artista se construyen a partir de una técnica personal que transforma arena teñida, polvo de ladrillo y ceniza en pinturas de fuerte sugestión. Patricia se planta sin preconceptos ante la tela, aparecen grietas, tajos, es decir obstáculos y como no puede ser de otro modo, no se rinde, no los evita, emprende otra lucha, la de superarlos.
En la obra de Patricia Altmark no hay anécdota, no hay representación, no reproduce nada, "pintar es pintar", no busca la perfección, hay en ella, mucho de intuición….." Laura Feinsilber
Cierra el 25 de mayo.

C a r l o s A l o n s o y C a r l o s D e l a M o t a en el Museo de Arte de Tigre

El martes 28 de abril, a las 18 hs., se inaugura en el Museo de Arte de Tigre una muestra conjunta de dos maestros del arte argentino, el pintor Carlos Alonso y el escultor Carlos De la Mota.
La exposición tiene también el carácter de un homenaje a Carlos Alonso, quien acaba de cumplir 80 años en febrero último. Merecido homenaje. Como dice Diana Saiegh, directora del Museo, "Alonso expresa sentimientos que nos sublevan a todos ante verdades colectivas y las plasma en sus obras como sólo los grandes e iluminados se animan a hacerlo".
Carlos Alonso
De Alonso se exhibirán retratos de grandes pintores del pasado, como Spilimbergo, Berni, Monet o Van Gogh; y de De la Mota, una selección de obras significativas en su vasta producción de esculturas y dibujos.
Ambos artistas son casi contemporáneos y oriundos de la misma geografía. Alonso nació en 1929 en Mendoza y De la Mota en 1924 en San Juan. Pero hay muchas otras circunstancias en común que justifican la feliz idea de reunirlos en una muestra, como son su fuerte compromiso con la realidad social que los rodeaba y con el oficio que habían elegido y su vínculo artístico con Spilimbergo.
Carlos De la Mota
"Tanto en la obra de Alonso como en la de De la Mota los elementos simbólicos de sus obras se manifiestan, también ocultan, velan y hasta subvierten las categorías culturales históricamente condicionadas" -expresa Diana Saiegh-. "Algunas se pierden, otras se desgastan, mientras que otras nuevas surgen. El espectador que se entrega a la reflexión ante las obras de estos dos grandes artistas vive, interpreta y comparte todo lo que se abre o se cierra a su alrededor, hasta experimentar el escalofrío de lo que se revela".
En 1944, a los 15 años, Carlos Alonso ingresó en la academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo y en 1950 fue a Tucumán para estudiar con Lino Enea Spilimbergo. En 1957 ganó el Primer Premio del concurso para ilustrar la segunda parte de Don Quijote de la Mancha, que editó Emecé, y en 1968 viajó a Florencia para trabajar en las ilustraciones de la Divina Comedia.
En esos años, se destaca en el panorama artístico argentino tanto por lo novedoso de su lenguaje como por su marcado compromiso político. Una actitud que provocó la censura de sus obras y hasta amenazas de bombas en las galerías. En 1976 se exilió en Roma y, luego, en Madrid. Regresó, en 1981, al año siguiente se radicó en Córdoba.
También el arte de Carlos de la Mota estuvo relacionado con el maestro Spilimbergo, ya que formó parte de su proyecto en el Instituto Superior de la Universidad de Tucumán. Asimismo, representó a nuestro país en el envío de 1954 a la Bienal de Arte de San Pablo y en 1966 viajó a Inglaterra con una beca del Fondo Nacional de las Artes.
Desde muy joven, recibió innumerables premios. Los más importantes fueron el Gran Premio de Honor del Salón Nacional, Medalla de Plata y adquisición de la escultura "El abrigo de pieles" y el Premio del Salón Municipal de Artes Visuales de la Ciudad de Buenos Aires.

Dice el curador de la muestra, Alberto Giudice: "A través de esta veintena de pinturas se despliega la relación de Carlos Alonso con el arte, con los maestros que admira (…) Su paleta los ha recreado una y otra vez. Pero no se trata sólo de retratos, sino de una reflexión profunda sobre el destino del oficio pictórico que Alonso inició en los años en los que precisamente se vaticinaba como inminente la muerte de la pintura. A través de los maestros que convoca, Alonso también se mira a sí mismo en su condición creadora".

Por su parte, Micaela Patania, quien seleccionó las obras de De la Mota, afirma que “su gran aporte a la escultura se centra en el desarrollo de un lenguaje de enorme originalidad y en su trabajo unipersonal. El repujado o batido, el soldado y remachado, los golpes de chapas en frío o en caliente para dar formas cóncavas y convexas, las texturas especiales, las plantillas y el pantógrafo en perfil para el corte de las planchas de una pulgada de espesor fueron saberes técnicos que practicó con gran dominio. En los ensamblajes posteriores incorporó con gran cuidado y creatividad elementos encontrados”.


La exposición se puede visitar hasta el 31 de mayo en el Museo de Arte de Tigre, Paseo Victorica 972 – Tigre, de miércoles a viernes de 9 a 19 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs.

24 de abril de 2009


Mario Agatiello en "Los Coleccionistas"

La galería de arte"Los Coleccionistas" Pintura Argentina, ubicada en Libertad 978, inaugura la exposición del artista plástico Mario Agatiello el viernes 24 de abril a las 18 hs. Esta muestra forma parte del 1er. Gallery Nights del año convocado por "Arte al Día".

23 de abril de 2009

22 de abril de 2009

Jardín Luminoso participa de la Bienal de Arte Textil

La muestra de arte textil que está presentando la galería Jardín Luminoso continúa hasta el 30 de abril con nuevas obras.
Se puede visitar en El Salvador 4112.

Muestra de grabados del Taller “Mirando al sur”

El sábado 25 de abril a las 19 hs. se inaugura la muestra de grabados del Taller “Mirando al sur” en el Museo Sempere, Colón 581 - Burzaco, Provincia de Buenos Aires.El taller se dedica a la enseñanza y experimentación de diferentes técnicas graficas tradicionales así como también técnicas experimentales, incluyendo el uso del programa photoshop. En su programación anual ofrece diversas actividades, cursos, talleres y cuenta con asistencia profesional guiando y acompañando al alumno en su proceso creativo.

La galería de arte Empatía presenta a Margarita Kusnetzoff

La galería de arte Empatía está presentando la muestra de pinturas de Margarita Kusnetzoff con la curaduría de Juan Astica y Eduardo Stupía.
Ana María Battistozzi, Margarita Kusnetzoff y Eduardo Stupía
"Esas superficies recargadas por momentos parecen calcáreas, marmóreas, o bien se disuelven en una ebria profundidad a medida que, capa tras capa, la artista entrelaza referencias lejanas a imaginarios geológicos, geométricos, cartográficos, como en un tapiz heterogéneo y a la vez perfectamente congruente y sistemático. La necesidad de exasperar el equilibrio visual no obsta para que éste se vea milagrosamente compensado, afirmado como un caleidoscopio planimétrico en infinidad de componentes, módulos y fragmentos multiformes, y bajo el imperio de un inquieto aleteo, una infatigable dinámica entre cruce e intervalo, acumulación y transparencia, campo de color y ritmo lineal, mancha y caligrafía, ornamento y textura, apertura de espacios y desmembramiento de sectores" escribe Eduardo Stupía en el catálogo.
Marcial Sarrías, Director de la galería, y Margarita Kusnetzoff
class="gl_photo"La muestra se puede visitar del 21 de abril al 23 de mayo de 2009, de lunes a viernes de 11 a 20 hs. y sábados de 10 a 13 hs., en Carlos Pellegrini 1255.

21 de abril de 2009

Noches de Luna y Misterio en el Museo Fernández Blanco

El 24 de abril en el jardín del Museo Fernández Blanco, ubicado en Suipacha 1422, se llevará a cabo la segunda parte del ciclo “Noches de Luna y Misterio”, que organiza el Programa Pasión por Buenos Aires, dependiente de la Vicejefatura de Gobierno, con el objetivo de recuperar parte de nuestra historia y generar un nuevo espacio de encuentro.
“Noches de Luna y Misterio” es un compendio de historias sobre los mitos y leyendas urbanas de los barrios de nuestra Ciudad. El narrador y cuentacuentos Claudio Ledesma nos atrapará con las historias de los fantasmas de buenos aires y nos contará por que sus almas aún siguen vagando por las calles de Buenos Aires.

El mercado de arte argentino, en UADE

UADE ART Institute tiene el agrado de invitarlos a participar de la conferencia “El mercado de arte argentino”, que se realizará el viernes 24 de abril, de 19 a 22, en UADE B-School (Libertad 1340).
Esta actividad se llevará a cabo en el marco del Circuito Gallery Nights 2009, organizado por Arte al Día, medio de difusión de arte latinoamericano, y auspiciado por La Nación y Chandón.
Orly Benzacar, una de las principales galeristas de nuestro país, realizará un análisis del mercado de arte argentino. La vasta experiencia de la Galería, de proyección internacional que fundara su madre en 1965, le permite a esta especialista concebir una mirada clara y concisa de lo permanente y fluctuante en el mundo del arte.
En este evento, se podrá apreciar la exposición de las obras “Artistas pertenecientes a la colección UADE”, conformadas a partir de las diferentes ediciones del Concurso Nacional de Pintura que UADE ART Institute organiza desde 2006. La entrada es libre y gratuita.