10 de diciembre de 2018

Dos atractivas muestras cierran el año en FOLA


FOLA presenta las nuevas muestras que cierran la programación 2018 "Con La Luz de America Latina" (Fragmentos de la colección FOLA) en la sala 1 y el proyecto “Desierto" del artista Pablo Cabado que se presenta en las salas 2 y 3. Una excelente oportunidad de cerrar el año a puro arte.
 
Eduardo Carrera. (Colección FOLA)
“Formular la identidad de una fotografía latinoamericana podría detonar debates interminables. En cambio, es mucho más adecuada la tarea de pensar esta producción desde el contexto territorial en el cual se inscribe, con sus singularidades y sus incongruencias, con lo que pareciera serle propio y sus adaptaciones camaleónicas a la demanda global.
Las obras reunidas en esta exposición comparten el hecho de haber sido realizadas por autores de esa región. Por lo demás, responden a investigaciones personales, a miradas fundadas en las experiencias más diversas, al interés eventual. 
Arrojan cierta luz sobre el mundo contemporáneo desde el lugar que a cada uno le ha tocado o ha decidido ocupar. Este lugar es, además, el de la fotografía, el de la escritura a través de la luz; una escritura que desde hace casi dos siglos nos invita a repensar lo que vemos, sus relaciones con la realidad, y la propia visualidad.” Rodrigo Alonso.
 
Pablo Cabado. Desierto
 
Las fotografías que componen la serie Desierto fueron realizadas en la meseta Patagónica entre los años 2014 y 2017.
La noticia de un fortuito hallazgo de un peón de campo, quién en una de sus rutinarias recorridas a caballo encuentra un gigantesco fémur de dinosaurio, fue el motivo por el cual Pablo Cabado se interesa en fotografiar en esta área.
Ese encuentro fortuito derivó en el descubrimiento de uno de los yacimientos de fósiles mas importantes de la historia y en el hallazgo de los restos de un dinosaurio herbívoro de mas de 70 toneladas de peso, que habitó la Patagonia hace alrededor de 100 millones de años, durante el periodo Cretácico tardío.
El lugar es el Paraje El Sombrero en la provincia de Chubut, ubicado a una distancia de 200 km de la ciudad de Trelew y a unos 70 km internándose en la profundidad de la meseta.

Ambas muestras permanecerán en exhibición hasta marzo de 2019 y se pueden visitar de jueves a lunes, de 12 a 20 hs. en Godoy Cruz 2626 - Distrito Arcos, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Miércoles cerrado.

El Museo Lucy Mattos presenta la muestra “Raices” de Margit Ljosaa


“Esta muestra refiere a la memoria representada a través de una puesta en escena que da cuenta de un espacio tan rico y misterioso como es un bosque; que me conecta con mis orígenes de descendencia nórdica. 
El bosque despierta en mi, el amor y admiración por la naturaleza. En mis recorridos me surgió un aluvión de susurrantes historias que dieron lugar a la concepción de esta muestra. 
Encuentro que representa un templo sagrado, místico, enigmático, como la vida misma. El árbol, como hecho de la naturaleza, surge de sus raíces más profundas, ocultas en la tierra, a veces, al descubierto. Esas raíces son en las que indago a través de mis obras como una necesidad de descender hasta los fundamentos de la vida. 
Como en el devenir, el árbol se gesta y sale a la faz de la tierra con fuerza para convertirse en un árbol. Elevando su tronco, alzando sus ramas al cielo, entrecruzándose, tal vez, con otros árboles, generando así un gran entramado. Como en todo proceso de crecimiento, siempre llega lentamente su ocaso: las hojas y ramas caen siguiendo las mutaciones temporales. 
El árbol como eje del mundo es rodeado por el conjunto de cielos de la manifestación universal.”
 
Margit Ljosaa es una artista visual nacida en Buenos Aires, Argentina. Se formó en los talleres de Kenneth Kemble, Juan Doffo e integró el grupo de "Investigación Creativa" que dirigió Emilio Renart. Incursionó en el Grabado con Alicia Díaz Rinaldi. Posteriormente experimentó con fotografía en el taller de Pedro Roth y estudió Filosofía con Fermín Fèvre. Integra la Asociación de Artistas Papeleros de Argentina, la Sociedad de Artistas Visuales de Vicente López, la Fundación Soneira de la Prov. De Córdoba y el grupo de Instantes Gráficos que dirige Carla Rey.
 
Desde los años 80 expone sus obras en muestras individuales y colectivas en salas nacionales, provinciales y municipales, obteniendo más de 70 distinciones. 
Expone en museos de arte, galerías, centros culturales y participa de talleres de artistas en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Asistió a las Bienales de San Pablo (Brasil), Venecia (Italia), Documenta de Kassel (Alemania), Feria de Arco (España), Feria de Caracas (Venezuela) y Art. Miami (EEUU). 
Creó e integró el área Cultural de la Fundación Andreani siendo Curadora de sus Galerías durante una década. 
Fue Docente Plástica en el CEAVAO, Centro dependiente de la Subsecretaría de Cultura de Vicente López. 
Desde los años 80 hasta la actualidad continúa con su Taller particular como docente realizando muestras colectivas del mismo, anualmente.
Sus obras siguen exponiéndose en diferentes salones, galerías y museos nacionales.

La muestra se puede visitar hasta el 28 de diciembre, de miércoles a sábados de 11 a 19 hs. y domingos de 10 a 18 hs. en Av. del Libertador 17426, San Isidro, Buenos Aires, Argentina.

7 de diciembre de 2018

La galería de arte del Banco Nación cierra el año exhibiendo obras de su patrimonio artístico


Raul Soldi 
 
La galería de arte del Banco Nación, “Alejandro Bustillo”, cierra otro ciclo de exposiciones con “Colección BNA”. Desde los pasillos del primer piso de la Casa Central al hall de la sucursal Plaza de Mayo, sale a escena una selección de las obras más destacadas del patrimonio artístico del Banco.

Luis Seoane
Desde el 5 de diciembre, y hasta el 31 de enero del próximo año, se podrán ver las obras de autores como Sívori, Fader, Soldi, Spilimbergo, Batlle Planas, Castagnino y Seoane, entre otros.
Se puede visitar la exposición de lunes a viernes, de 10 a 15 horas, en el hall principal de la sucursal Plaza de Mayo del BNA, ubicada en Avda. Rivadavia 325, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

6 de diciembre de 2018

Jowy Roman presentó la muestra “Miedo a Crecer” en su espacio de Villa Crespo


Este proyecto representa el trabajo de muchos años, viajes por diferentes lugares y exploración de técnicas y materiales diversos como resina, neón, aerosol, aerógrafo, acrílico, entre otros.
La muestra “Miedo a Crecer” que se exhibe en su espacio de Darwin 62 (Villa Crespo) es un pasaje del arte urbano a la sala, un quiebre muy importante en su carrera, un primer gran desarrollo en salón con una gran cantidad de obras, que sorprenden en creatividad, técnica y variedad.
 
Jowy Roman es una artista del pop urbano, vibrante y estridente. Detallista, en continua exploración de técnicas, materiales, lugares. Su inspiración está en lo cotidiano, y busca llevarnos a la fantasía, sorprender nuestras mentes con experiencias nuevas.
 
“Esta obra es un quiebre en mi carrera, al pasar a concretar una muestra individual, y establecer mi trabajo dentro de un salón, apuesto a hacer de este lugar mi nuevo mundo, ordenar mi trabajo urbano y hacerlo un trabajo de sala, pero siempre con esa impronta urbana, creando un espacio de fantasía donde dejemos volar nuestra imaginación y en este caso llevarnos a la niñez, a ese espacio que todos recordamos y guardamos como una fundamental parte de nosotros” dijo Jowy Roman, sobre su muestra.
 
“¿Qué sale si juntamos la mejor sensación de vértigo, la valentía y la tibieza de nuestro niño interior, 40 osos de resina multicolor, velocidad y lo más ágil del pop y la cultura urbana actual? La nueva muestra de Jowy Román, Miedo a crecer, es una alquimia con todo lo contrario al miedo: se trata de un mundo policromático donde encontrarse con las mejores armas para hacerle frente a un mundo rígido y opaco. Sus obras crean un espacio flexible y atrevido donde el espectador queda envuelta en una experiencia que le devuelve la exploración, la valentía y la ingenuidad de la infancia. Jowy pulveriza con sus colores todo lo lúgubre del mundo adulto y recupera el brillo del primer instinto. Como un regalo de cumpleaños de una niña a un adulto que dice: recuérdame, no te apagues” expresa Raul Flores, curador de la muestra. 

5 de diciembre de 2018

“Bienvenido a casa”. Una muestra que reflexiona sobre las personas, la arquitectura, la migración y la sostenibilidad



Por primera vez, la Casa Nacional del Bicentenario es sede de Días Nórdicos. Un proyecto que transformará la escena local en un gran laboratorio creativo a cielo abierto con prácticas de colaboración, intercambio y creación entre artistas, gestores, arquitectos, cocineros y educadores de países nórdicos y argentinos.

En el marco de este encuentro, se exhibe en el piso 3, la muestra "Bienvenido a casa (Welcome Home)" . Curada por el Nordens institut på Åland, esta exposición presenta problemáticas en torno a la arquitectura, las migraciones y la sostenibilidad. ¿Cómo se siente estar en casa? ¿Es el hogar, en su constitución básica, diferente de una cultura a otra, de un país a otro? El objetivo de este proyecto es mostrar cómo se puede imaginar y construir un hogar dentro de los límites de su economía, sin destruir la naturaleza.

La exposición no es solo una historia sobre el hogar o un modelo de cómo construimos nuestras casas en el futuro. Bienvenido a casa es una forma de pensar, que nos lleva a nuevas perspectivas y soluciones sostenidas.
La exposición ofrece talleres de arquitectura para niños y jóvenes, apuntando a que los niños puedan desarrollar una comprensión moderna y creativa de la arquitectura y las migraciones hogareñas combinadas con el diseño, las necesidades humanas, los sueños y la calidad de vida.
En la sede Centro Cultural Recoleta se organiza un festival que incluye recitales y performances.

Sobre Días Nórdicos:
Creado por  la empresa Zona de Obras y ROSA (The Danish Rock Council). Este festival nace en el año 2010 en España, y llega a América Latina en 2014. Se realiza en Argentina, Brasil, México, Chile, Uruguay y Perú.  Esta nueva edición del festival pone el foco en la economía creativa y sus infinitas oportunidades de conectar territorios, saberes y prácticas.
Más información en: http://www.diasnordicos.com/.

La muestra se puede visitar con entrada gratuita hasta el 16 de diciembre, de martes a domingo de 14 a 20 hs. en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, Buenos Aires, Argentina.

3 de diciembre de 2018

“Assemblage”, una experiencia que reune los sabores del chef Dario Gualtieri y el arte de Alejandro Avakian


El 26 de noviembre se realizó “Assemblage”, una experiencia donde los sabores y el arte se encontraron de la mano del chef Dario Gualtieri y el artista Alejandro Avakian.
En su espacio de la calle Armenia 1378, en el barrio de Palermo Soho, el chef recreo las obras de Avakian  a través de sus platos, mientras el artista pintaba obras comestibles que luego los asistentes disfrutaron.
 
El bistró de Dario Gualtieri está ubicado en el barrio de Palermo, en una  antigua casona de estilo italiano, con pisos calcareos y un imponente vitraux con vista al patio. En él se exhiben varias obras de Alejandro Avakian.
 
Alejandro Avakian es un artista argentino que vive y trabaja entre Barracas (Buenos Aires) y Brooklyn (Nueva York).
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y allí conoció a Osvaldo Attila, su maestro. Al poco tiempo empezó a pintar en un taller del barrio porteño de San Telmo.
La vida académica quedó al margen. Así pudo profundizar el camino de una expresión personal, donde la forma y el contenido fueran de la mano y la libertad se transformara en la base de su obra. En esa época surgen los primeros planos blancos y las figuras de sus cuadros se desmaterializan. Su lenguaje se vuelve expresionista y a veces desmesurado.
 
“Hoy podría decirte que ya no es más allá o más acá. El Universo se expandió y es parte de la misma experiencia. Encontrar gente increíble en el mundo que se pregunta o indaga sobre temas muy cercanos: de dónde venimos y hacia dónde vamos. Son preguntas que no serán abarcadas en su totalidad ya que la condición humana es limitada en sí misma. ¡Pero sí nos permiten acercarnos y darle sentido al presente! Cuando pinto siento que por ese instante la vida se detiene y es casi eterna. Es decir, se aleja de la muerte. Esto dura un par de días luego vuelvo a la finitud humana” expresa Avakian sobre él y su obra.

Llega AL DENTE vol.6. La feria gastronómica y cultural más esperada del barrio de Palermo, organizada por Il Ballo del Mattone


El 8 y 9 de diciembre llega la sexta edición de "Al Dente", el icónico festival para toda la familia que surgió en la calle Gorriti como celebración de El Día de la Italianidad en Argentina. Comida, música, arte, espacio para los más chicos y hasta un viaje a Italia bajo el concepto #dePalermoaPalermo: ¡esta edición está bien al dente!
 
Declarado de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la feria gastronómica y cultural se llevará a cabo nuevamente en el Mercado de las Pulgas durante dos jornadas, con entrada libre y gratuita. El sábado 8 de 14 a 23 hs. y el domingo 9 de 13 a 21 hs., con ingreso por Enrique Martínez y Concepción Arenal.

Mirta Herrero y Adrán Francolini
 
Al Dente lleva la impronta de los creadores de IL BALLO DEL MATTONE Trattoria Galleria, una generación de jóvenes descendientes de italianos que muta y busca reinventarse a sí mismo en cada proyecto que encara. Es por eso que el festival sigue creciendo y su protagonismo no solo será italiano, sino que se transformará en una verdadera fiesta cosmopolita del barrio de Palermo para la cual se espera superar los 80.000 asistentes del volumen 5.

Lucas Stoessel retrata a Il Ballo del Mattone 
 
Celebrando el 30 aniversario del Mercado de las Pulgas, las nuevas tendencias gastronómicas serán protagonistas, con el acompañamiento de lo mejor del arte y la música emergentes. Referentes de la gastronomía tanto italiana como de otras colectividades, 6 foodtrucks, con opciones veganas y sin tacc y 35 stands de productos con la presencia de Buenos Aires Market serán parte del evento, que contará con la conducción de Frescolate, Ramitagram, Inti Rap, Manu Sarrabayrouse, Hernan Panessi y con la participación de Daniel Malnati, Claribel Medina, Diego Iglesias y Felipe Colombo. Además, Donato de Santis será el embajador de la Italianidad, con el fin de proteger y divulgar la verdadera cocina italiana presente con su food truck.

Este año, Al Dente junto a Agenzia Nazionale del Turismo y Alitalia presenta el concurso “De Palermo a Palermo". Los asistentes podrán participar por un viaje a Italia para dos personas con aéreos, estadía y excursiones incluidas. Habrá cupones disponibles en el Stand de Alitalia y el domingo 9, al finalizar el festival, se hará el sorteo.

La Fanfarria del Capitán
 
El Line Up musical cuenta con la presencia de artistas como Leo García, Cata Spinetta, Nico Cota, Lenni Funk, La Fanfarria del Capitán, Chasky Pum y la César Pavón Orquesta. El sábado habrá un especial de trap con artistas como Under MC y Naomi Preizler, Marciano Crew y, como ya es habitual en "Al Dente", el cierre musical estará a cargo de grandes invitados sorpresa.
 

El escenario principal lleva la marca de “Nómade”. Itinerante, ecológico y sustentable, es el primer escenario solar móvil de Argentina cuya idea e instrucción está basada en los festivales solares Bimble Bandada (UK) y Solar Festival (Alemania) que ayudaron a idearlo.
 
Al Dente vol.5 (2017) 
 
En el interior del Mercado se realzarán charlas, entrevistas y 
workshops sobre cocina, nuevas tendencias  e influencias  en comunicación de redes con la participación de Donato de Santis, Santiago Giorgini y Roberto Ottini, entre otros.
 

El festival contará, además, con la presencia de grandes artistas plásticos y performáticos acompañando los diferentes espacios tanto del mercado como de las calles, un espacio Cómic dentro del mercado, un sector de entretenimientos para todos y un espacio dedicado para la diversión de los más chicos.
Participan de esta edición El Cosmic Vegan Fest, el festival holístico y vegano organizado por Cosmic Community, nacido en Puglia (Italia) en 2013.

 "Al Dente" cuenta con el apoyo institucional de BA Capital Gastronómica, un programa de gobierno que busca impulsar a la ciudad de Buenos Aires como la capital gastronómica de América Latina. 

La galería MCMC presenta “El sonido luminoso de las formas”, de la escultora María Boneo


El miércoles 28 de noviembre se inauguró en la galería MCMC la exposición “El sonido luminoso de las formas”, de la escultora María Boneo, artista de exquisita sensibilidad cuya obra ha participado de bienales y exhibiciones en Florencia, Paris, Mónaco, Londres, San Pablo y Miami, entre otros eventos artísticos internacionales.
 

 
La muestra, con curaduría de Ana María Battistozzi, reúne los trabajos escultóricos más recientes de Boneo en resina coloreada y bronce niquelado que imponen, con sus alternancias espaciales, superficies pulidas y escalas crecientes, su rotunda presencia en el espacio.
 
Su obra, que supo ser figurativa, guarda las reminiscencias de ese pasado en la configuración de las líneas abstractas del presente. Es posible aún rastrear la memoria del cuerpo femenino en el minucioso programa de depuración de formas al que fueron sometidas sus esculturas.
De la talla en madera de sus inicios, a la talla en mármol, cuyos reflejos sugirieron muchos de los trabajos que en esta muestra se exhiben, fue preciso que Boneo pusiera en juego el cuerpo de un modo distinto pero también reorientara la percepción; ponderara la cualidad y la respuesta de la materia y la incidencia de la luz y recién a partir de allí, definiera la forma. Un proceso que pareciera ser sencillo, pero lejos esta de serlo.
 

María Boneo junto a la obra "En punto", 2016, bronce niquelado
María Boneo nació en Belgrado (Yugoslavia) y reside en Buenos Aires desde 1968. Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en los talleres de Miguel Ángel Bengochea, Leo Vincci, Aurelio Macchi y Beatriz Soto García. En 2005 continuó su formación en la escuela de Escultura, Statuaria Arte, en Carrara, Italia.
 
Ha realizado exposiciones individuales en el Museo Nacional de Arte Decorativo, galería Studio Abba, Florencia, Italia, Espacio Ai Miracoli, Venecia, Italia y  en Art Yoo, en Punta del Este, invitada por Phillippe Starck y Joseph Kavana.

Su obra recibió numerosas distinciones: Mención del Salón Nacional de Artes Visuales, Paláis de Glace, Buenos Aires (2014); Arte Siglo XXI, Primer Premio de Escultura, Museo Antonio Balvé (2002) y el Segundo Premio del Salón Grabado y Escultura Ernesto de la Cárcova, Asociación Estímulo de Bellas Artes, Buenos Aires (2003).En año 2018 fue seleccionad para el Salón Nacional de Artes Visuales, con su obra “Duo”.
 

En la pared: "Relieve", resina poliéster, 2017 y en el centro: "Casi de gala", 2016, bronce laqueaado
La curadora recuerda que “María Boneo ha mencionado en reiteradas oportunidades la forma nido como un rasgo significativo que le interesa destacar en su obra. Si las imágenes del mundo no son -como señala Jean Grondini- simples duplicaciones de la realidad y que en verdad corresponden a interpretaciones que se encuentran implícitas en nuestra relación con el mundo sería interesante explorar el sentido de esta forma en la obra de María Boneo. ¿Será que remite acaso a la noción de refugio o al natural, por el mero instinto de seguridad, como sostienen algunos autores, Bachelard entre ellos?, ¿O por la urgente vocación constructiva de quien imagina una morada?”
 

Y continúa Battistozzi: ”Tal vez sea posible pensar el movimiento interno de sus obras como un vórtice; es decir como un polo de energía que en su rotación atrae inevitablemente los cuerpos hacia el centro. Una suerte de remolino que aspira toda fuerza vital hacia un centro del que no resulta posible escapar. En desafiante contradicción con el impulso del arte actual que insiste en considerar a la forma bella con cierto desdén, María Boneo se empeña en ella. Se concentra en afirmar la insoslayable presencia de formas que, como es posible advertir en las obras exhibidas en El sonido luminoso de las formas, gravitan en el espacio desde una escala creciente, cada vez más audaz.”
 


La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 19 hs. en Av. Presidente Figueroa Alcorta 3032, P.B., Buenos Aires, Argentina.

1 de diciembre de 2018

La muestra “La Razón (1905-2005) Un siglo de fotoperiodismo argentino” evoca una época dorada de la prensa argentina


El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA presenta la exposición “La Razón (1905-2005) Un siglo de fotoperiodismo argentino”, una selección de 50 imágenes publicadas en el primer vespertino de Buenos Aires.
La muestra, curada por Abel y Axel Alexander y Andrea Cuarterolo, se diseño sobre la base de una exhibición organizada con motivo del centenario de la fundación de La Razón, en 2005, que entonces tuvo la curaduría de Abel Alexander y Andrea Cuarterolo, en el marco de una intensa agenda cultural que incluyó exposiciones, conciertos y jornadas de actualización periodística. Y la muestra fotográfica permitió revivir momentos destacados del fotoperiodismo argentino.
 
“La historia de La Razón, como uno de los principales medios en la industria de diarios en la Argentina, se extendió por más de un siglo -rememora Luis Vinker, actual director periodístico de ese periódico-. El diario se fundó a comienzos del siglo XX dentro de un país pujante y cambiante, en plena ola inmigratoria y de tensiones político/sociales que resultan una constante. Después de sucesivas transformaciones -en contenidos, formatos, distribución- La Razón se consolidó como uno de los vespertinos masivos y de punta, alcanzando tiradas cercanas al medio millón de ejemplares entre las décadas del 30 y 50.”
Vinker agrega: “La Razón atravesó también por los avatares de toda empresa, cambios de propiedad y orientación, algún período de discontinuidad a fines de los 80. Su última etapa, que se extendió entre 2000 y 2016 dentro del Grupo Clarín, ya fue distinta, convertido en un diario de circulación gratuita dentro de los medios de transporte del área metropolitana. Pero tampoco así cedió su fibra ni su sensibilidad periodística, incorporando otro perfil de lectores y acompañando todos los sucesos -políticos, urbanos, culturales, deportivos- que constituyen la “noticia” cotidiana”.
 
Por su parte, los curadores explican: “Como toda gran empresa periodística, La Razón priorizó desde el comienzo su departamento gráfico, iniciando en el país una nueva modalidad con relación al reportaje fotográfico. El mismo estuvo a cargo de un talentoso y escogido equipo de fotógrafos de prensa, los cuales contaban con una moderna infraestructura para la época: amplios laboratorios, galería fotográfica de pose, modernas máquinas fotograbadoras, el servicio de prestigiosas agencias internacionales y, muy especialmente, una amplia red de fotógrafos corresponsales en las principales ciudades del interior del país”. 
Y continuan: “Así, La Razón fue pionera en su despliegue de grandes coberturas fotográficas sobre los mayores eventos nacionales. Empuñando las voluminosas cámaras Spido Gaumont o Speed Graphic aquellos reporteros cubrieron toda una gama de acontecimientos políticos, sociales, económicos, militares, deportivos, tragedias colectivas o catástrofes naturales. Fueron fotógrafos de prensa como José Amorós, André Moreau, Sivul Wilenski, José León, Sergio Delrosso, Luis Ramírez o Pedro Uzal, algunos de aquellos destacados profesionales que cimentaron la fama del ágil vespertino. En muchas oportunidades, sus dramáticas fotografías se convirtieron en vehículo de movilización popular para grandes iniciativas solidarias.”
 
La muestra permanecerá hasta el miércoles 19 de diciembre de 2018 y se puede visitar con entrada libre y gratuita, de martes a domingo, de 11 a 19 hs. en Alicia M. de Justo 1300, PB, Puerto Madero, Buenos Aires.

La Casa Victoria Ocampo presenta la exposición “Lo simple, lo bello, lo útil"


El Fondo Nacional de las Artes presenta “Lo simple, lo bello, lo útil”, una muestra que explora la mirada de Augusto Raúl Cortazar sobre las artesanías argentinas, en la Casa Victoria Ocampo.

"Para quienes trabajamos en el FNA, la figura de Augusto Raúl Cortazar, ex director del organismo, es enorme. Es imposible pensar nuestra colección de artesanías sin él", explicó Carolina Biquard (presidente del FNA) en un acto que contó con la presencia de la familia del folklorólogo.

En el marco de los 60 años del organismo, la exposición reúne piezas textiles y de cerámica, cestería, cuero, imaginería, madera, platería  y máscaras de todo el país, recopiladas por Cortazar para integrar el patrimonio del organismo. La curaduría es de Lucila Pesoa, conservadora de la colección.

Durante su gestión el investigador puso en relieve la valoración de las artesanías y el trabajo de los artesanos en un contexto más amplio de rescate de las expresiones folklóricas de nuestro país. Con el FNA como plataforma, formó un equipo de trabajo multidisciplinario que investigaba y registraba producciones artesanales, y desde 1967 adquirió piezas representativas para realizar exhibiciones educativas itinerantes.

Luego de una etapa en la cual las piezas estuvieron disgregadas y disociadas con su documentación, desde 2013 se trabaja en su catalogación e investigación y en 2017 se designó un sitio de reserva permanente en la sede central del FNA, en donde se realizan tareas de conservación y guarda, acciones que le devuelven a estos objetos su condición de Colección Pública.

La muestra se puede visitar hasta el 3 de febrero de 2019, de martes a domingos de 12 a 20 hs., en la Casa Victoria Ocampo, Rufino Ellizalde 2831, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La entrada es gratuita.

30 de noviembre de 2018

Último Gallery del año: : sábado 1º de diciembre en Palermo y Villa Crespo


El sábado 1º de diciembre llega la última edición de Gallery del año. El circuito incluye los barrios de Palermo y Villa Crespo y contará con la participación de 24 galerías, talleres y open studios que abrirán sus puertas de 15 a 19 hs. para que puedas recorrerlos y vivir la experiencia del arte en la ciudad.
Ya con casi 20 años en la escena local, el formato del evento de Gallery es el de mayor trayectoria en Buenos Aires. La gran convocatoria de público que este año Gallery traccionó (alrededor de 6000 personas) es un indicador del interés que despierta el circuito y su posibilidad de facilitar la visita a una gran cantidad de propuestas en una tarde.

Adriana Budich Arte Contemporáneo
  
En esta edición, los Checkpoints -o puntos de acreditación- se encontrarán en Adriana Budich Arte Contemporáneo [Gurruchaga 1145], Casa O [Oro 2248] y Galería Unión [Costa Rica 5929].
Allí, las orientadoras de Gallery ayudarán a los GalleryFriends a armar sus recorridos para la tarde brindando información acerca de qué espacios y exposiciones pueden visitarse y cuáles son todas las actividades especiales que ofrece Gallery durante el día. También podés descargar la app desde gallery.com.ar y seguir el evento online.
Gallery ofrece un programa especial de exposiciones y visitas guiadas a cargo de especialistas en arte con recorridos sugeridos. No se requiere inscripción previa y es sin cargo.
Podés descargar el mapa de Gallery con toda la información en el siguiente link: http://www.gallery.com.ar y allí suscribirte al newsletter.
  
Gallery Tours. Visitas guiadas gratuitas a cargo de un historiador del arte:

Sale 15.30 hs. desde Adriana Budich (Gurruchaga 1145) y pasa por: 7 De Autor, Espacio Artepar, Nora Fisch, Granada Gallery y termina en Gachi Prieto en el After Gallery

Sale 15:30 hs. desde galería Union y pasa por: Palermo H, Bma-Bolmani Modern Art, Milo Lockett, Atelier Aguirre, Ruth Benzacar y Espacio Arte Par.

Sale 16.30 hs. desde Casa O y pasa por: Taller C. Dartiguelongue, Espacio Soler, Dain Usina Cultural, El Sótano Art Gallery, Galería Forma y termina en Gachi Prieto en el After Gallery.

Jimena Fuertes en Pabellón 4 
 
Art Talks:

- 15.30 hs. Espacio Ftalo: Charla/dialogo con los artistas Julio Lepez, Paz Bardi, Santiago Erausquin.

- 16.30 hs. Casa O: Charla demostrativa
de libro
de artista, con presencia de sus autores.

-
18 hs. Atelier Aguirre: Charla con los artistas María Ángeles Blanco y Alejandro Elía.

- 17, 18 y 19 hs. Espacio Soler: Charla sobre historia del arte en la vida cotidiana y colección de objetos y sorteo de las obras expuestas. Curaduría Kekena Corvalán.

- 17 hs. Palermo H: Sorteo de una obra de importante artista argentino. 

Talleres Costa Rica 
 
Performances:

- 19/20 hs. Espacio Pla: Performance de Mateo Amaral, Maximiliano Bellmann, Eva Shin con Lux Lindner.

- 19.30 hs. After Gallery en Gachi Prieto Arte Contemporáneo (Uriarte 1373) con la compañía de cerveza Stella Artois. Allí contaremos con performances que exploran el comportamiento del cuerpo  en un contexto ajeno y su adaptabilidad. Performers: Miranda Johansen & Delfina Dotti y coordinación de Natalia Malamute y Macarena Zimmermann. Acompañarán el cierre DJ Juani Molina (Nakatomi Plaza) en vivo.
 

27 de noviembre de 2018

Espacio Byte, museo argentino de arte digital, celebró 5 años de vida con una exposición retrospectiva fuera de la red


Para celebrar los primeros 5 años de vida, Espacio Byte, Museo Argentino de Arte Digital, presentó una exposición retrospectiva en Tango Software, un espacio de arte ubicado en pleno corazón porteño.
 
'Estudios de repetición triángulo 1.01' Holger Lippmann
 
Los trabajos elegidos formaron parte de diversas exposiciones programadas en el museo desde su lanzamiento en 2013. La selección, propuso un recorrido a través de diversas prácticas del arte digital, sus movimientos y problemáticas actuales. Fractales, animaciones GIF, audiovisuales generativos, realidad virtual, net.art y glitch conforman esta particular experiencia estética.

Desde su lanzamiento en la red, en julio 2013, el museo ha permanecido activo presentando diversas exposiciones temporales y ofreciendo una variedad de programas educativos. La institución nació con la misión de exhibir, investigar y difundir arte digital argentino e internacional. 

La propuesta curatorial es dar cuenta de la multidimensionalidad estética que propone esta esfera del arte, no solo desde una perspectiva histórica sino además proponiendo nuevas formas de abordar esta compleja producción contemporánea.

26 de noviembre de 2018

ODA presenta “Arte en el origen II"


Por segunda vez se presenta “Arte en el origen”, una experiencia de arte en Cantabria, con la curaduría de Andrea Juan y Gabriel Penedo Diego.
Del 21 de noviembre al 14 de diciembre se pueden apreciar en ODA -Paraná 759, 1º piso, CABA- las obras de Angélica Rochon, Claudia Behrensen, Marina Btesh y Romina González. 

Gabriel Penedo Diego y Andrea Juan (Directores del Programa), Romina González, Angélica Rochon, Marina Btesh y Claudia Behrensen
 
"Con esta exhibición presentamos los trabajos de la segunda edición de Arte en el Origen.
Hace muchos, muchísimos años, mujeres y hombres, iguales a nosotros, eligieron esta maravillosa tierra para vivir... soñaron, amaron, vivieron y sin antecedentes previos, crearon... Esa creación fue el origen de todo arte.
Desde hace 40.000 años, o quizás más, mujeres y hombres han plasmado su arte en éstas y otras tierras.
Dibujos, grabados, pinturas, objetos, que llegan hoy hasta nosotros.
Pasión, unión con la naturaleza, emoción, magia, ideales, sueños, colores...
Cantabria, además del patrimonio de arte paleolítico más importante de la Humanidad, nos brinda sus montañas, marismas, acantilados, ríos, bosques, playas, praderas y mar, donde cada artista desarrolla su proyecto, su arte, en comunión con la naturaleza, como lo han hecho nuestros antecesores.
La esencia de Arte en el Origen es poder transferir este ideal y convertirlo en creación, en el trascurso de nueve intensos días. Los guiamos y acompañamos en esta vibrante experiencia. Aquí los artistas de la II Edición...."  Andrea Juan & Gabriel Penedo Diego

Angélica Rochon (Argentina, 1951) presenta "Palpitando", fotografía y dibujos.
"Como una suma de vientos cada vez más fuertes, de esa manera, me atravesó lo natural.
Llegué a Cantabria y esta tierra me empezó a dar su esencia.
La gran piedra: El agua que arrastra la sombra interior, la traga, la elimina.
Las capas de mi piel / mi piel, mis escamas se limpiaron. Me renuevo y me impregno nuevamente.
Yo, la piedra y el mar / uno. Como era en el principio de los tiempos." 

Claudia Behrensen (Argentina, 1961) presenta "Fusión Atempora", instalación + fotografía.
"Sin esperar nada a cambio nos brindó la vida.
Surgimos desde sus entrañas como pequeños brotes, para transformarnos en cuerpos que albergan su espíritu.
Somos sus hijos, la proyección de sus partes...
Fusionarnos con ella en un mágico abrazo y volver al origen, sintiendo así, el dar de su protección sublime.
Somos un todo, desde el inicio de la propia existencia, unidos por nuestras almas en la infinitud del tiempo."

Marina Btesh (Argentina ,1953) presenta "El color de las cosas invisibles",  instalación, objetos y fotografía.
"Qué hago con mi poliéster en un medio natural?
Puedo integrarlo, mimetizarlo en el ambiente hasta que se vuelva invisible? Invisible: que no se ve, pero está.
Qué vemos cuando miramos?
Muchas veces la mirada ve lo que necesita, lo que conoce. Otras veces se sorprende, encuentra lo inesperado, modelos que alternan,
que van y vienen. Ese es mi juego de lo visible a lo invisible y volver a visibilizar. Cada paisaje me propone algo diferente, lo recorro y cuando puedo escucharlo empiezo a jugar.
Elijo la fotografía para este trabajo porque detiene el tiempo, recorta el espacio. La mirada reposa, se agudiza, reconoce, y encuentra. Ve lo que antes era invisible."


Romina González (Argentina, 1977) presenta "En busca de mí", instalación y fotografía.
"Solté, fui y soy libre. Fui tan pequeña en una inmensidad, pero tan grande y fuerte como un trozo de roca.
Me sentí fluir, me despojé y desnudé en un espacio tan puro que fui en busca de mí y me encontré.
Atravesé obstáculos, silencios, lágrimas, pero el tiempo, la constancia y la pasión fueron el motor para resurgir.
En busca de mi arriesgué, para luego darme cuenta que mi alma y corazón avanzan hacia un nuevo camino."

Andrea Juan es una artista internacional y curadora, creadora de Sur Polar y directora del Programa.
Desde el 2000 ha iluminado las preocupaciones medioambientales a través de sus trabajos fotográficos e instalaciones con proyecciones, telas y objetos, creados en entornos naturales de la Antártida y otros magníficos escenarios. Andrea Juan creó Sur Polar, una red internacional de artistas ambientales, y realizó, con ellos una importante serie de exposiciones en Buenos Aires, Madrid, Londres, Washington, Melbourne, México DC, Quebec, Sevilla, Bogotá, La Haya entre otros.
Ha sido galardonada con la Beca Guggenheim, Premio del Gobierno de Canadá, Beca de la UNESCO, Premio Konex; Premio Amazonas de Oro de Benín; IV Premio Bienal Internacional de Arte de Beijing, China, entre otros.
Sus muestras más recientes han tenido lugar en el Museo Nacional de Altamira en Santillana del Mar, Denver, Bangkok, Santander, Casablanca, Bilbao, Tokio, Barcelona, San Petersburgo, Nueva York, Los Ángeles, Shanghai, Pekín, Yeosu, Quebec, Sofía, Washington y Buenos Aires.

Gabriel Penedo Diego realizó estudios de administración y marketing.
Ideó y creó SM Pro Art Circle, con base en Cantabria, España, con el objetivo de acercar al público a las artes contemporáneas con un contenido creativo y promover lazos de unión entre el arte y otras disciplinas produciendo y respaldando eventos multidisciplinarios.
Produjo y desarrolló exhibiciones en la Bienal de Casablanca, Marruecos; Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona, RedLine en Denver, Museo Nacional de Altamira, entre otras.
Centralizó el colectivo de artistas medioambientales Sur Polar, desarrollando y potenciando su organización.
Desarrolló entre 2014 / 2016 el programa de Universidades Españolas para participar en cooperación con el programa de Residencia de Arte en Antártida.
Produjo y dirigió Impact 10, Conferencia Internacional Multidisciplinar de Gráfica en Santander - 2018, donde participaron activamente más de 400 artistas de todo el mundo con exhibiciones, ponencias y talleres.
Actualmente está desarrollando la futura Residencia de Arte en Cantabria.

24 de noviembre de 2018

Obras de la colección del Banco Ciudad en diálogo con la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes


El Museo Nacional de Bellas Artes y el Banco Ciudad presentan “Colecciones en diálogo”, un cruce entre cinco obras provenientes de la entidad financiera pública y la exposición permanente del museo, con el objetivo de señalar momentos de singular importancia del arte argentino.

Fruto de este intercambio entre instituciones que atesoran, preservan y difunden el  patrimonio colectivo, podrán verse en distintas salas del primer piso del Bellas Artes las pinturas “La plaza”, de Horacio Butler; “Caballos en la llanura”, de Juan Carlos Castagnino; “Paralelas en movimiento”, de María Martorell; “Dos círculos”, José Antonio Fernández Muro; y “Las pieles de la tierra”, de Martha Peluffo.

María Martorell. “Paralelas en movimiento”, 1971, óleo sobre tela, 80 x 90 cm.
 
Respecto de esta iniciativa conjunta, el director del Bellas Artes, Andrés Duprat, sostiene: “Aspiramos a que estas obras, al ser conjugadas con sus pares en el Bellas Artes, permitan el disfrute de un patrimonio público exquisito”.

En las primeras décadas del siglo XX, el paisaje como género define un ideario nacional. Adhiriendo a las tendencias naturalistas y posimpresionistas, en Butler “la naturaleza se representa mediante una paleta casi cubista y, en La plaza, el artista retoma el motivo del árbol, que remite a los maestros de principios de siglo”, comenta Duprat. En tanto, la obra de Castagnino “muestra la animalidad en toda su potencia salvaje”, añade.

Horacio Butler. “La plaza”, óleo sobre tela, 51 x 70 cm.
 
Desde otra vertiente -explica Duprat-, Martorell se interroga por las formas matemáticas más simples puestas en acción, mientras que Fernández Muro da cuenta en su tela de la investigación geométrica abstracta. “La experimentación con los elementos básicos del arte también es postulada por Martha Peluffo, quien, en su óleo, coloca el volumen como tópico”, concluye el director del Museo.

“Colecciones en diálogo. Banco Ciudad-Bellas Artes” se realiza con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación y la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, y podrá verse en el primer piso del Museo desde el jueves 22 de noviembre hasta el 20 de enero de 2019, de martes a viernes de 11 a 20 hs. y los sábados y domingos de 10 a 20 hs. en Av. del Libertador 1473, Buenos Aires, Argentina.

22 de noviembre de 2018

"12 Chinese Zodiac". Por primera vez en la Argentina se presenta a tradición del Zodíaco Chino en un espectáculo sin precedentes


El lunes 26 y el martes 27 de noviembre a las 20.30 hs. se presenta en el Teatro Coliseo 12 Chinese Zodiac", una obra de danza y percusión presentada por primera vez en el mundo occidental, a cargo de CAEG (China Arts and Entertainment Group).  Luego de más de un año de ensayos, se presentó en China con gran éxito para, ahora, hacerlo en nuestro país.

En escena, 50 artistas liderados por el director y coreógrafo Shen Chen, crean un clima de ensueño con movimientos que imitan a los de los 12 animales del zodíaco chino.  Instrumentos de música china tradicionales en armonía con otros como Conga, Djembe, Roto-drum, Hang, Cambasa y Angerona invaden la escena, que junto con espectaculares efectos especiales contribuyen a concebir una atmósfera que transporta a la China milenaria y sus tradiciones. "12 Chinese Zodiac" muestra el círculo de la vida, el círculo de las cuatro estaciones y el círculo de la naturaleza a través del drama de la danza.

La cultura del zodíaco surgió en tiempos remotos de la antigüedad, cuando los chinos deificaron a los animales, y desde entonces representan un único sistema de medida del tiempo y calendarización.

El zodíaco chino clasifica cada año bajo un signo animal específico, que confiere determinadas características individuales a aquellas personas nacidas en su año correspondiente.

"12 Chinese Zodiac" se divide en 4 actos y 12 programas que muestran los rasgos de cada animal del zodíaco chino, que a su vez se corresponden con los 12 períodos históricos más importantes de China.  En el escenario se ven representados los 12 animales: ratón, búfalo, tigre, conejo, dragón, serpiente, caballo, cabra, mono, gallo, perro (2018) y chancho (2019).

El espectáculo ha sido producido por China Oriental Performing Arts Group, una de las compañías de danza y canto más prestigiosas de China.
En su trayectoria ha demostrado un altísimo nivel tanto en la música como en la danza. A su vez, ha colaborado con el crecimiento profesional de numerosos artistas de renombre, así como creado y realizado innumerables manifestaciones artísticas exitosas a nivel internacional.
La compañía se ha presentado en toda la China y, en más de 70 países y regiones del resto del mundo en representación de su país.  Asimismo, ha participado en numerosos espectáculos importantes, jugando un papel único de “enviado cultural” en el frente diplomático.

Entradas disponibles desde $300.- en Ticketek o Boletería del Teatro Coliseo.

20 de noviembre de 2018

"Patoruzú" celebra sus 90 años en la Biblioteca Nacional


Hasta el 30 de abril de 2019 se podrá visitar la muestra "A todo Patoruzú” en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, ubicada en Agüero 2502, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta exposición celebra el nonagésimo aniversario del personaje con la exhibición de las piezas más representativas.
Son más de cincuenta originales de Dante Quinterno, creador del personaje, con ilustraciones de los inicios de la serie junto a varios manuscritos, fotografías, croquis y bocetos inéditos. La muestra abarca varias décadas de historia de la cultura nacional a través de material fílmico restaurado, periódicos antiguos y objetos de colección.
 
Organizada en colaboración con el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos, “A todo Patoruzú” expone la magia de Quinterno a través del singular cacique y de los personajes secundarios que también forman parte de la esencia de la serie.
“Es la primera muestra que realizamos de Patoruzú, el 90° aniversario fue la excusa perfecta. El archivo del Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos existe desde hace mucho tiempo y hoy queremos darle mayor visibilidad, que la comunidad pueda conocerlo. Tenemos planificado continuar mostrando joyas de la historieta Argentina”, expresó Elsa Barber, directora de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno.

Patoruzú nació el 19 de octubre de 1928 cuando Dante Quinterno tenía tan solo 18 años. En ese momento incorporó el personaje en sus tiras del diario Crítica. Con el paso de las publicaciones se convirtió en un emblema a nivel nacional, admirado por Disney y fuente de inspiración para René Goscinny (autor de Astérix).
“A todo Patoruzú” puede visitarse de martes a domingo de 14 a 19 hs. en el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos, ubicado en el jardín central de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno.