30 de abril de 2011

"TEDxJoven@RíodelaPlata". El encuentro donde los jóvenes debaten ideas

TEDxRíodelaPlata presenta "TEDxJoven@RíodelaPlata", una iniciativa pensada para que más de 1200 jóvenes de 16 a 21 años compartan sus ideas, se encuentren y generen nuevos espacios para difundir ideas y lograr cambios que impacten positivamente en la sociedad.
El evento se realizará el sábado 7 de mayo, desde las 14 hs. en la Ciudad Cultural Konex y reunirá a miles de adolescentes de distintos puntos del país tanto en persona como a través de los eventos de transmisión en vivo en universidades y colegios de Buenos Aires y del interior del país. El evento también se transmitirá en vivo por internet en forma gratuita en www.tedxriodelaplata.org
 Las entradas para participar del evento en el Konex son gratuitas y fueron asignadas por sorteo entre las más de 3000 personas que se registraron para asisitir. Se han organizado grupos de adolescentes que viajarán especialmente desde el interior para asistir al evento, representando lugares como Pergamino, Gualeyguaychú y Rosario.
En “la previa”, de 14 hs. a 16 hs. se realizará el primer TEDxLAB de Buenos Aires, donde todos los asistentes podrán realizar actividades que los invitará a reflexionar sobre los desafíos del presente y el futuro con interacciones con robots, una cabina del futuro, un taller de testeo de videojuegos, actividades a cargo de UNICEF,  actividades de electricidad y magnetismo, entre otras. 
Además se podrá participar de la creación colectiva de un graffiti  junto al grafitero JAZ, entre otras propuestas.
A partir de las 16 hs. comenzarán las charlas conducidas por Matías Martin de las cuales participarán: Adrián Paenza (matemático y periodista), Juan Pablo Varsky (periodista), Santiago Siri (emprendedor en videojuegos e Internet), Willy Pregliasco  (físico forense), Gastón Giribet (investigador en agujeros negros), Sidarta Ribeiro (investigador en neurociencia de los sueños), Galo Soler-Illia (investigador en
nanotecnología), Claudia Piñeiro (escritora), Moira Rubio Brennan (fotógrafa, directora de PH15), Pablo Kaloustian (músico), Daniel Nofal (emprendedor), Alejandro Bustos (artista), Nicolás Pueta (deportista) y Luciano Mellera (entusiasta). Además se sumarán tres oradores jóvenes que contarán sus ideas a sus pares.
También asistirán al evento los organizadores de todos los eventos TEDx de la Argentina, Uruguay y Chile para ser parte del primer evento para jóvenes de la región. Adicionalmente el día después del evento TEDxRíodelaPlata tendrá el honor de ser el anfitrión del primer TEDx Southern Cone Organizers Workshop en el que todos los organizadores de eventos TEDx compartirán sus mejores prácticas y buscarán las maneras de colaborar y potenciar el impacto positivo en la sociedad de nuestros países.

Hebe uhart ganó el premio al mejor libro argentino

Hebe Uhart, una escritora casi secreta de quien Rodolfo Fogwill dijo que sus cuentos “están entre los mejores de la literatura argentina”, recibirá el Premio Fundación El Libro al mejor libro argentino de creación literaria por "Relatos reunidos", publicado por la editorial Alfaguara en 2010.
La distinción será entregada el miércoles 4 de mayo, a las 18 hs. en la Sala Roberto Arlt de la Feria del Libro.

El jurado, presidido por Mario Goloboff, estuvo integrado por Pupi Agüero, Graciela Aráoz, Norma Carricaburo, Silvina Friera, Cristina Mucci, Susana Reinoso, Gigliola Zecchin (Canela), Danilo Albero, Juan Pablo Bertazza, Maximiliano Tomas, Osvaldo Quiroga, Guillermo Piro y Máximo Soto.
Hebe Uhart nació en Moreno, provincia de Buenos Aires, en 1936. Estudió Filosofía en las universidades de Buenos Aires y Rosario y se desempeñó como docente en escuelas primaria y secundaria, en la UBA y en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora.
En 2004 se le otorgó diploma al mérito del Premio Konex, en la categoría cuento por el quinquenio 1999-2003. Vive en Buenos Aires, donde dicta talleres literarios y colabora en diarios y revistas.
Considerada con justicia por la crítica como una de las voces más originales y auténticas de la literatura argentina contemporánea, Hebe Uhart supo ganar el también respeto de sus pares, como testimonia este concepto de Haroldo Conti: "Su escritura es tan simple que por momentos parece infantil. Pero de simpleza en simpleza uno penetra en honduras y laberintos donde sólo se puede avanzar si se participa de la magia de ese nuevo mundo. Ni aclara, ni completa una realidad conocida. Revela o, mejor dicho, ella misma es una realidad única, distinta".

29 de abril de 2011

Heloísa Crocco ofrecerá una charla en el Centro Metropolitano de Diseño

El Centro Metropolitano de Diseño ofrecerá una charla a cargo de la diseñadora brasilera Heloísa Crocco el miércoles 11 de mayo a las 10.30 hs., con entrada  gratuita. Se presentará su trabajo Topomorfose, una investigación de más de 30 años centrada en los grafismos y dibujos de la madera, cuyos resultados plasma tanto en piezas artísticas como en productos de diseño textiles, vajilla, papelería y mobiliario, los cuales se comercializan en importantes tiendas de Brasil. 
También presentará algunos casos referentes de su Laboratorio Piracema de Diseño, un espacio de investigación en el que trabaja la reflexión e innovación junto a comunidades artesanales con tradición y dominio en una habilidad manual. A través de la interacción entre el diseño, la cultura popular y el artesanado, este laboratorio pretende canalizar e irradiar experiencias culturales que se encuentran todavía inconscientes y sueltas en el universo de la cultura.
Heloísa Crocco se graduó en Diseño en la Universidad Federal de Río Grande del Sur en el año 1970. Sus viajes por diversas regiones de Brasil y el contacto con comunidades nativas de América del Sur le han servido de inspiración tanto para su trabajo de diseñadora como de artista.  A partir del año 1980 creó Topomorfose, una investigación de más de 30 años centrada en los grafismos y dibujos de la madera, cuyos resultados plasma tanto en piezas artísticas como en productos de diseño textiles, vajilla, papelería y mobiliario.
Crocco también coordina el Laboratorio Piracema de Diseño, un espacio de investigación en el que trabaja la reflexión e innovación junto a comunidades artesanales con tradición y dominio en una habilidad manual. A través de la interacción entre el diseño, la cultura popular y el artesanado, este laboratorio pretende canalizar e irradiar experiencias culturales que se encuentran todavía inconscientes y sueltas en el universo de la cultura.
Ha sido reconocida con numerosos premios como el primer lugar en el 8º Premio Design Museu da Casa Brasileira (San Pablo, 2004) y el del Salón Nacional de Arte del Museo de la Pampulha (Belo Horizonte, 2000), entre otros.
Informes e inscripción:  imdi.cmd@gmail.com

Homenaje a Sabato en la Feria del Libro  

El domingo 1º de mayo a las 18,30 hs., tendrá lugar en la Feria del Libro un homenaje a Ernesto Sabato, quien cumplirá 100 años en junio próximo. El acto está organizado conjuntamente por la Fundación El Libro y el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires y participarán del mismo el hijo del gran escritor, Mario Sabato, María Rosa Lojo y el presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D´Amico.
La ceremonia se realizará en la Sala Jorge Luis Borges, del Pabellón Ocre. Lojo brindará una charla sobre la vida y la obra del autor de Sobre Héroes y Tumbas, se proyectará un compilado de la película "Sabato, mi padre", de su hijo Mario quien, a continuación, mantendrá un diálogo con D´Amico.

28 de abril de 2011

Federico Platener en Pecha Kucha Night Barcelona

El fundador de PLat Pensamiento Lateral, ha sido seleccionado para formar parte, como presentador, de la edición catalana de los Pecha Kucha Nights.
Este evento creado por KDA en Japón, que hoy se expande a más de ciento veinte ciudades en todo el mundo, surge como un evento de “showcasting + networking” entre creativos. En cada sesión, entre 12 y 15 ponentes muestran sus proyectos por medio de 20 diapositivas, con la particularidad de que sólo disponen de 20 segundos para explicar cada una de ellas. Los participantes son profesionales provenientes de diferentes disciplinas de las industrias creativas.
Federico Platener, foto Diego Frangi
La nueva edición de los Pecha Kucha Night Barcelona, tendrán la particularidad que uno de los presentadores será el argentino, se trata de Federico Platener, arquitecto y fundador de PLat Pensamiento Lateral, quien tendrá a su cargo el contar los inicios y futuros proyectos de la productora cultural que lidera en Buenos Aires. 

En ocho años Platener ha realizado diferentes muestras que han tenido como escenario los espacios mas relevantes de la cultura en la ciudad de Buenos Aires, con artistas como Milo Lockett, Fernanda Cohen, Ricardo Crespo, Claudio Roncoli, Marta Minujin y Clorindo Testa, entre otros. Su formación como arquitecto complementa un ecléctico perfil que se traduce en propuestas que fusionan arte y diseño. Platener deberá también comentar al público español los futuros emprendimientos, entre los que se encuentra el reciente lanzamiento en la última edición de la Noche de los Museos, del proyecto VJ PLat, del que participan los ilustradores Gary Baseman (EEUU), Catalina Estrada (Colombia) y Liniers (Argentina), entre otros.

El Pecha Kucha Night Vol. 12 BCN, se realizará el día 6 de mayo a las 19 hs. en la Antigua Fábrica Estrella Damm (carrer Rosselló 515, 08025 Barcelona).

Milo Lockett pintó en vivo en la Feria del Libro

El pasado fin de semana, el artista plástico Milo Lockett se hizo presente en el stand de Chaco de la 37º edición de la Feria del Libro para exhibir su arte entre todos los presentes. Además, estuvo acompañado por Juan Carr, titular de Red Solidaria, y pintó el primer guardapolvo que formará parte de la movida a beneficio de Felicitas, una pequeña de 5 años que necesita con urgencia un trasplante medular.
Este artista plástico autodidacta, comenzó su carrera luego de trabajar varios años en la industria textil. Nació en 1967 en la provincia de Chaco, donde vive y trabaja actualmente.
Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira.
Milo Lockett junto a Juan Carr, titular de Red Solidaria y Silvia Robles, presidenta del Instituto de Cultura
Ha participado de gran cantidad de exposiciones y obtenido numerosos premios y menciones.
Algunos de sus proyectos sociales son: “Estampando geografías”; “La Revolución de los niños” -una intervención urbana que se realizará nuevamente en 2010-; “La gira interminable”, “Red Latinoamericana de Artistas”; y lidera la Construcción de la Casa Garrahan en Chaco.
Ha colaborado para UNICEF, realizando talleres masivos de pintura al aire libre en el Festival de la Triple Frontera. Además, realizó intervenciones urbanas en Paraguay, Brasil y las provincias argentinas de Chaco, Jujuy, Corrientes, Misiones, Santa Fe, Buenos Aires, entre otras.

27 de abril de 2011

El día de Adán Buenosayres. Visita guiada en el Museo Saavedra

El próximo sábado 30 de abril a las 15 hs. se realizará una visita guiada por el itinerario de la novela de Leopoldo Marechal en el barrio de Saavedra, organizada por el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra y la Fundación Leopoldo Marechal, con motivo de haber sido declarada Buenos Aires Capital Mundial del Libro. 
Tapa de “Adán Buenosayres”, Editorial Sudamericana, 1948.
 La visita se iniciará en el busto de Leopoldo Marechal, ubicado en los jardines del Museo Histórico Saavedra, Crisólogo Larralde 6309. La fecha está elegida porque, como dice la novela, “El sábado 30 de  abril de 192., en el bajo de Saavedra” se inicia la excursión memorable que comprende un descenso a Cacodelphia, la ciudad atormentada, y un ascenso a Calidelphia, la ciudad gloriosa.

Presentación del libro "Buenos Aires, ciudad inundable" de Antonio Elio Brailosky


El próximo sábado 30 de abril a las 20.30 horas en la Sala Adolfo Bioy Casares de la Feria del Libro de Buenos Aires, se presentará el libro "Buenos Aires, ciudad inundable" de Antonio Elio Brailovsky, publicado conjuntamente por Kaicrón y Le Monde Diplomatique.

La Paz espacio de arte presenta la muestra "Evolución del paisaje" de Marcelo Soares Leguineche

La Paz espacio de arte presenta la muestra "Evolución del paisaje" de Marcelo Soares Leguineche.
"El Calor, el Viento, el frío, la Humedad...Todo se transmite a las pinturas.
Los cuadros de Marcelo Soares Leguineche están pintados al aire libre y el lienzo sobre el piso es lo que le permite al artista girar sobre ellos.
La fuerza de la gravedad es una gran aliada en su trabajo.
La pintura chorrea, se mueve por el lienzo y va formando pequeños paisajes dentro del paisaje total del cuadro.
En su obra se percibe mucho de lo geológico, en los acercamientos a aquellas imágenes que nos presenta que a veces se reconocen, a veces no, pero no dejan de ser siempre paisajes."
Marcelo Soares Leguineche y María Eugenia Avendaño
Marcelo Soares Leguineche nació en Buenos Aires en el año 1962.
Estudió Ciencias Biologicas en la Facultad de C.Exactas y Naturales , UBA.
En Pintura fue alumno de Carlos Uría y trabaja con el apoyo artístico del maestro Juan Doffo.
 
Desde el año 1996 expuso individualmente en diversos espacios artísticos, como Centro cultural Aracay -San Martín de los Andes-, Espacio Telecom, Facultad de Ciencias Exactas. En el año 2003 expuso en DT–UT Art Gallery, New York -EEUU- y en el hotel Ruado Califa, Canasvieras -Brasil-.
Ha participado en Arteclásica, Expotrastiendas, Gallery Nights y el ultimo año en el Buenos Aires Lawn Tennis.
La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 16 a 20 hs. hasta el martes 17 de mayo en Azcuénaga 1739 PB ‘B’, Recoleta, CABA.

A partir del sábado se pueden ver las obras correspondientes a la categoría Dibujo del Salón "Manuel Belgrano" en el Museo Sívori

Desde el sábado 30 de abril a las 12 hs. pueden verse las obras premiadas, mencionadas y seleccionadas en las categoría Dibujo, así como los trabajos premiados en Pintura, Escultura, Grabado y Monocopia, en el marco del LV Salón de Artes Plásticas "Manuel Belgrano".
En la categoría Dibujo, el primer premio fue para Nicolás Menza por "Secretos revelados" -2010, carbonilla, tinta y resina, 190 x 190 cm.-.   

El pasado 19 de marzo tuvo lugar la inauguración y entrega de premios correspondiente a esta 55º edición del Salón que, organizado anualmente por el Museo Sívori, constituye el medio más importante que tiene la Ciudad de Buenos Aires para estimular, reconocer y difundir obras de artistas de todo el país.
La exposición se puede visitar hasta el domingo 15 de mayo, en En Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal de Palermo), de martes a viernes, de 12 a 20 hs.; sábados, domingos y feriados, de 10 a 20 hs. Entrada: $1. Miércoles y sábados, gratis.

26 de abril de 2011

3ª Edición del “Premio Arnet a Cielo Abierto 2011 - Esculturas e Instalaciones”

En el marco de su ciclo “Arnet, Cultura para todos”, la banda ancha de Telecom realizará este año la 3° edición del “Premio Arnet a Cielo Abierto 2011 - Esculturas e Instalaciones”.
Esta edición se desarrolla junto con la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia de Córdoba y el Museo Emilio Caraffa de esa provincia. 
Desde el 12 de abril y hasta el 15 de julio estará abierta la convocatoria a artistas visuales argentinos provenientes de distintas disciplinas a presentar sus proyectos de obras escultóricas o instalaciones urbanas. La obra que resulte ganadora será exhibida en un espacio al aire libre dentro del futuro Parque “Las Tejas” en la ciudad de Córdoba.
Un jurado de honor será el encargado de seleccionar los diez proyectos finalistas que recibirán una Mención Honorífica. Además, adjudicará entre los diez proyectos finalistas una Mención Especial y un primer premio adquisición que consistirá en la suma de sesenta mil pesos ($60.000,00) para el desarrollo del proyecto creativo del artista ganador. El Jurado estará integrado por Hernán Dompé (artista plástico), Ana María Battistozzi (crítica de arte), Alejandro Dávila (gestor cultural), Jorge Morini (arquitecto responsable del proyecto del Parque “Las Tejas”) y Juan Carlos Ochoa (artista plástico ganador del “Premio Arnet a Cielo Abierto 2010”).

Excepcional visita guiada a un jardín silvestre en Vicente López

El sábado 30 de abril se realizará una visita guiada a un jardín silvestre localizado en Vicente López, declarado Patrimonio de esa localidad, y Hábitat Silvestre por la Federación Vida Silvestre USA. En él se podrán ver árboles, lianas, aves, cactus, orquídeas, helechos, mariposas, begonias, arbustos, peces, tortugas.
Informes e inscripción al teléfono 4 799 3455 9 a 12 AM. Luego de inscribirse se indicará cómo llegar y la dirección. Contribución $35 por persona. No se suspende por lluvia. Se puede consultar por otras fechas y horarios para grupos de 6 a 12 personas.

25 de abril de 2011

Gallery Night en Mundo Nuevo

El jueves 28 de abril Mundo Nuevo Gallery Art participa del primer Gallery Nights del año con la muestra de Alicia Díaz Rinaldi, con curaduría de Sergio Artola, en Avenida Callao 1870 PB.

Conversatorio con Pedro Cuevas en Dacil

El miércoles 27 de abril a las 18 hs. se realizará en d a c i l un Conversatorio con Pedro Cuevas donde podran intercambiar reflexiones sobre su obra y proyectos.
El mísmo se lleva a cabo en el marco de la muestra "Un mundo feliz- frutos del borda" que se ha extendido hasta el viernes 6 de mayo en Dacil, Pasaje Soria 5125, Palermo, Ciudad de Buenos Aires, de lunes a viernes 13 a 19 hs.

María Beatriz Núñez expone en la Manzana de las Luces

María Beatriz Núñez (B) invita a la muestra fotográfica "Reinas" que se presenta desde el 29 de abril al 10 de mayo de 14 a 20 horas en la Manzana de las Luces -Perú 272- en la Sala Arq. Mario Buschiazzo.
Inauguración: 28 de abril, 19 horas.

Espacio Fundación Telefónica presenta una exposición que reúne los proyectos seleccionados del Programa Tec en Arte III

Espacio Fundación Telefónica presenta “Un derrotero de conjeturas”, una exposición que reúne los proyectos seleccionados del Programa Tec en Arte III bajo la coordinación de Patricia Hakim. El programa propone reflexionar la tecnología en relación al campo de las artes visuales.
Hasta el 11 de mayo se puede visitar en Arenales 1540, la muestra de las obras de los artistas Natalia Rizzo, Daniel Fischer, Darío Sacco, Iván Kozenitzky, Lorena Kaethner, Joaquín Fargas, Melisa Bay, Nick Mahshie, Christian Díaz, el colectivo metaphorarq y Bruno Rota, de lunes a sábados de 14 a 20:30 hs con entrada libre y gratuita.
“Un derrotero de conjeturas” plantea los vínculos de interdependencia entre la realidad de quién los acoge y la postura crítica de obras que pretenden aludir a las tensiones de contingencia dadas. Cada obra que integra la exposición fue pensada para un determinado lugar físico del Espacio Fundación Telefónica, y la muestra se concibe como un recorrido en dónde se aprecia la desuniformidad de las estéticas individuales pero también el nexo que las encadenan.
La propuesta abarca desde una feria callejera de manufacturas tecnológicas de cartón pintado instalada en la plaza frente al Espacio Fundación Telefónica (EFT); pasando por la obra “Call Center Experience!” dónde se confronta crítica y humorísticamente a los call center; también aparece la mediateca intervenida por varias obras y culmina el recorrido con una obra que mediante un cable lumínico vincula, envuelve y une todos los proyectos.
Patricia Hakim, coordinadora del programa Tec-en-Arte, señala que “la propuesta es que a través de la tecnología se logre una fusión con el sistema crítico del arte contemporáneo, es pensar en el sentido del arte que utiliza tecnología, generando un debate y un análisis de proyectos individuales que deriven en una vinculación impredecible de unos con otros”.
Alejandrina D`Elia, gerente de Arte y Nuevas Tecnologías de Fundación Telefónica, cuenta que “Espacio Fundación Telefónica tiene entre sus propósitos promover la investigación y el desarrollo de proyectos innovadores dentro del arte tecnológico, consolidando una plataforma de artistas locales con proyección internacional. Esta iniciativa afianza este objetivo facilitando la presentación de sus producciones en un país de sólida trayectoria en esta línea y referente en la región”
 

Conferencia de Brian Holmes en el entro de Investigaciones Artísticas

El jueves 28 de abril a las 19 horas Brian Holmes dará la conferencia "Arte Extradisciplinar: Una mirada exorbitada sobre la sociedad neoliberal" en el Centro de Investigaciones Artísticas, Tucumán 3754, Buenos Aires.
"Hoy en día los artistas salen de su propio campo, investigando acerca de una disciplina ajena y ampliando su caja de herramientas. La ambición del arte extradisciplinar es la de llevar a cabo búsquedas rigurosas en terrenos tan alejados como son las finanzas, la biología, el espectro electromagnético o la psiquiatría, para impulsar el "libre juego de las facultades" y efectuar una crítica lúcida y precisa. Se trata de experimentaciones deliberadas y delirantes, que se despliegan mediante formas plásticas, protocolos de representación y situaciones de intercambio. Sátira, alucinación y activismo van de la mano con la sofisticación técnica y el estudio cuidadoso.
La conferencia puede interesar a todo el público del arte, porque propone un marco crítico original y una relectura de la llamada "crítica institucional". Además es de interés para otras disciplinas, principalmente para la ciencia política, geografía, estudios culturales y biotecnología."

Brian Holmes es crítico de arte y cultura, autor de numerosos ensayos sobre arte, activismo, tecnociencia y economía política. Ha trabajado con muchos grupos de artistas-activistas como Ne pas Plier, Bureau d´Etudes, Reclaim the streets, 16 Beaver Group y compass Group, entre otros; y con revistas como Multitudes, Brumaria, Springerin, etc. En el 2009 publicó el libro "Escape the Overcode: Activist Art in the Control Society".

Muestra de Laura Nieves y Teka Ramos en el Aeropuerto Internacional de Iguazú

El 25 de abril a las 17 horas, EspacioArte Iguazú, ubicado en el Aeropuerto Internacional de esa ciudad, inaugura la muestra conjunta de obras de la artista porteña Laura Nieves y de la pintora local Teka Ramos.
Laura Nieves nació en Buenos Aires, en marzo de 1975 y es Diseñadora Industrial egresada de la UBA. A partir del 2004 la artista se formó en artes visuales en el taller de Myriam Holgado, y a partir del 2007 ejerció como Docente Adjunta en la Facultad de Artes de la UNAM, Misiones. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
Nieves nos trae la muestra titulada “En Tránsito”, qu
e recopila trabajos de pintura, gráfica y objetos realizados entre el 2005 y el 2010. Sus obras reflejan las diferentes operaciones cognitivas, sensitivas y reflexivas que confluyen en el arte y están basadas fundamentalmente en la experimentación y en la investigación. Este trabajo manifiesta una búsqueda de los pequeños y grandes detalles de la realidad, traduciendo las sensaciones en pensamiento estético.
La artista Teka Ramos nos demuestra en esta serie titulada, “Fragmentos de lo Cotidiano, Cataratas del Iguazú”, una invitación a conocer su universo propio, en el cual ella sueña y concreta simultáneamente, como una rueda sin fin. Transgresora, seductora, atrapante, bajo las líneas sencillas del hiperrealismo con una técnica mixta, busca el impacto como impronta, creando así una interdependencia donde se mimetiza e identifica con el espacio y la persona, perdiendo su propia identidad. Una perfecta unión entre sagacidad, destreza y originalidad, desestructurando, inventando, combinando.
Poseedora de un antagonismo artístico único, Teka va en pos del efecto unitario. No desea ser reconocida, el protagonismo no va con ella, pero sí un lenguaje propio, sin necesidad de tenerla como intermediaria.


Esta exposición podrá visitarse de 7 a 22 horas hasta el 10 de julio con entrada libre y gratuita.

Marino Santa María en la Feria del Libro

Invitado por la Fundación El Libro, Marino Santa María expone “Paisajes Transfigurados” en el Pabellón Rojo de la Feria del Libro, hasta el 9 de Mayo.
Marino Santa María elige el paisaje para convertirlo en obra de arte.
En esta muestra se pueden apreciar las intervenciones urbanas realizadas por el artista en distintos sitios de nuestras ciudades y la técnica con la que proyecta y lleva a cabo su creatividad.
Fotografías, pinturas y mosaicos dan cuenta de las distintas fases a través de las cuales se manifiesta.

Milo Lockett presenta una selección especial de sus obras en el Espacio Arte de American Express

En el marco de la 11° edición de Gallery Nights, el jueves 28 de abril, a las 19.30 hs., en Arenales 707, American Express ofrece una nueva propuesta de arte contemporáneo. El Espacio Arte de American Express exhibirá obras de Milo Lockett, quien a su vez estará presente durante la noche del evento para exponer sobre su propuesta. El evento se realizará . 
American Express acompaña el tradicional recorrido cultural Gallery Nights a través de muestras que propone en su Espacio Arte. El mismo fue inaugurado en 2009 para celebrar los 30 años de la emisión de la primera tarjeta y constituye una muestra más del aporte de la compañía al desarrollo cultural y artístico del país. Desde su apertura se han exhibido obras de Daniel Scheimberg, Raúl Farco, Fernando Cánovas, Richard Sturgeon y María Guallar, entre otros. 

Conciertos en el LIMbO

El Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires continúan el Ciclo de arte sonoro y música experimental "Conciertos en el LIMb0" con la coordinación de Jorge Haro.
El viernes 29 de abril a las 20 horas se presenta Anton Ignorant (España) en el auditorio de la Alianza Francesa, Av. Córdoba 946.

Músico y performer autodidacta. Con una amplia trayectoria en la escena experimental y underground de Barcelona, donde realizó proyectos propios y colaboró con destacados músicos y creadores de la vanguardia informal catalana, manteniendo una posición equidistante entre la música popular y el arte. Desde el año 2000 se dedica a la presentación de trabajos pensados para ser desarrollados únicamente en directo, con total y absoluta falta de disciplina. Radicado recientemente en Buenos Aires, su objetivo a cierto plazo es poetizar el ruido... (o al revés). Para su presentación en Conciertos en el LIMb0 Ignorant presentará el video medio-metraje Neurología 09 (primera proyección pública) y Despalabrado, aún verde… (audio acción). 
Más información en: 

Oscar Páez expone en Van Eyck Galería de Arte

El jueves 28 de abril a las 19 hs. se inaugura en la galería de Arte Van Eyck la muestra "Pequeña Antología" de Oscar Páez, destacado artista que ha recibido importantes distinciones, como el Primer Premio de Pintura en el Salón Municipal Manuel Belgrano y el Primer Premio del 77º Salón Nacional de Santa Fe.
La exposición está integrada por una veintena de obras, algunas de gran tamaño, realizadas en variados materiales: vinílico, óxidos, acrílico, piedra, papel, hueso, plomo y otros.
"Vemos ahora en Van Eyck a un Oscar Paéz más profundo, mas adentrado en el vacío de sus hornacinas, mas vertical en su actitud, en los señalamientos de líneas cristalizadas ˆEscribe Rosa Faccaro en el prólogo de esta exposición-. El color terroso, siempre aparece como un documento hallado en la recuperación de una cultura, de una historia, sin dejar el artista de advertir que el tiempo secularizado se tiñe de sacralidad hoy más que nunca. Oscar Páez vive al ritmo de múltiples presencias, podríamos hablar de temporalidades simultáneas, y de espacios habitados".
Oscar Páez nació en Córdoba en 1953. Pintor y escultor ha realizado numerosas exposiciones individuales en salas locales, las últimas en Galería Van Eyck, e integró muestras colectivas que llevaron su obra a E.E.U.U., Venezuela, México, Cuba, Francia, España, Austria e Italia, entre otros.
La muestra se puede visitar hasta el 28 de mayo de 2011 en
Av. Santa Fe 834, de lunes a viernes de 11 a 20 hs. y sábados de 11 a 13 hs.

Gallery Nights: Nora Seilicovich en el espacio Susi Hammer

En el marco de las Gallery Nights, la diseñadora Susi Hammer -Arenales 1239, Rue des Artisans Nº4-, presenta una nueva edición del ciclo Artistas en la Tienda con la muestra de Nora Seilicovich: “Magic World”.
Ésta es la sexta edición del ciclo, en las anteriores se presentaron, entre otros las pinturas de Pedro Roth, quien además intervino prendas de la diseñadora, y las esculturas del grupo Tas: Albi-Simsolo.
Artistas en la Tienda es un espacio en el que arte y moda se complementan como manifestación creativa.

En esta oportunidad, Nora Seilicovich nos abre las puertas a su mundo mágico repleto de personajes de ensueño; una visión romántica de la realidad a través de un extraordinario dominio de la línea y del color.
“Estas figuras realizan acciones llenas de una hermosa libertad, vuelan en un espacio de cielo azul o dentro de una nube alta. Las líneas sugieren los bocetos finales. Y si miras las caras, se mezcla una calma y profunda expresión. O si miras sus cuerpos, con fuertes y alegres colores, verás que ella habla de las memorias de la infancia, de un presente esperanzador y de un bonito y pacífico futuro”, afirma la curadora Irene Jaievsky.

El jueves 28 de abril a partir de las 19 hs. se inaugura la exposición, la sexta edición del Ciclo Artistas en la Tienda en el espacio Susi Hammer, Arenales 1239 – Rue des Artisans- Toldo 4-; donde además de la obra de la artista se presentará la nueva colección de la diseñadora.

Fernanda Cohen y Ricardo Crespo: artistas "En tránsito" en el Espacio Arte del Aeroparque de Buenos Aires

El jueves 28 de abril a las 19:30 hs. se inaugura la muestra “En tránsito” de Fernanda Cohen y Ricardo Crespo en el Hall de Arribos del Aeroparque Jorge Newbery de Buenos Aires -Rafael Obligado s/n-.

Fernanda Cohen es una ilustradora argentina que desde hace una década reside en la ciudad de New York, donde trabaja para las marcas más importantes realizando las ilustraciones para sus campañas. Ricardo Crespo vive en Buenos Aires y su obra ha sido una de las grandes revelaciones del último tiempo en el ámbito local. Cuando a Federico Platener, director de PLat Pensamiento Lateral, le proponen realizar una exhibición en el Espacio de Arte del Aeroparque Jorge Newbery no dudó en convocar a ambos artistas para hacer una muestra conjunta. El resultado de esta conjunción de nombres es la muestra “En tránsito”, una exhibición que presenta una selección de los trabajos recientes de ambos artistas que evidencian el carácter dinámico de su producción y el sentido de búsqueda constante que hay a la hora de encarar cada uno de sus trabajos.

El resultado de la muestra es una ecléctica combinación de nuevos referentes para el arte contemporáneo que nos abren mediante sus obras un amplio universo visual, imposible de ignorar.
En Tránsito  es una muestra lograda  entre  viajes  de los que nos desplazan físicamente, con rumbos personales y anécdotas emocionales. Vivir en tránsito significa estar en movimiento constante, plagado de cambios que nos obligan a sentirnos vivos. Fernanda Cohen y Ricardo Crespo entienden eso a la perfección, y es por eso que sus obras se identifican en un punto de encuentro que simboliza un tránsito sostenido.
La sensual espontaneidad y elegante ironía que caracteriza a la obra de Fernanda Cohen sumado a la sofisticación visual y conceptual que destaca la obra de Ricardo Crespo, nos invitan a disfrutar un escenario sugerente, visualmente cautivante, de un intenso y jactancioso aire contemporáneo.” Arq. Federico Platener, curador de la muestra.

Comienza un nuevo año para los Gallery Nights

El jueves 28 de abril a partir de las 19 hs., se inicia otro año de Gallery Nights. Después de 11 años, Editorial Arte al Día continúa convocando a los amantes del arte a un recorrido que nuclea a más de 60 galerías, anticuarios, museos y centros culturales de la zona de Retiro y Barrio Norte en la ciudad de Buenos Aires. El tradicional circuito se repetirá los últimos viernes de cada mes. El miércoles 8 de junio y el martes 6 diciembre se sumarán, además, dos ediciones especiales en el circuito de Palermo.
El recorrido tradicional de Gallery Nights se extiende desde Plaza San Martín hasta Callao y desde Tucumán hasta Libertador. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementará un servicio gratuito de transporte que tienen paradas fijas y recorrido constante, permitiendo que el público pueda acceder a todos los puntos del circuito (consultar paradas en la web) Como siempre, habrá música a lo largo de todo el recorrido, y los visitantes serán recibidos con una copa de Chandon en cada espacio que visiten.

"Baba Yaga". Maqueta y fotografía Dino Bruzzone
El Ciclo de Coferencias de la mano de Laura Batkis invita en su primer encuentro a dialogar con el reconocido fotógrafo Dino Bruzzone. La conferencia se dictará el día jueves 28, noche de Gallery Nights, a las 19 hs., presentada por American Express en el Auditorio British Arts Centre, Suipacha 1333.
En el Website exclusivo www.artealdia.com se podrán descargar las NUEVAS AUDIO GUIAS de American Express para realizar el recorrido con MP3. Además, es posible consultar toda la información relacionada con el evento y acceder a las galerías y muestras vigentes de manera más dinámica y directa.

Malba exhibe una selección de obras de la artista Cristina Piffer

Malba – Fundación Costantini presenta una nueva edición de su programa Contemporáneo, dedicado al arte actual, local y regional. En esta ocasión, se exhibe una selección de obras de la artista Cristina Piffer (Buenos Aires, 1953), realizadas entre 1998 y 2011, que repasan su producción artística, abocada a interpelar la trama histórico-política de la Argentina del siglo XIX. Por primera vez, se exhibe una obra de la serie Neocolonial (2011) realizada especialmente para esta exposición.
La artista propone reflexionar acerca de las tensiones que existen entre el discurso oficial y las voces silenciadas de los protagonistas de distintos episodios de la historia argentina del siglo XIX: los enfrentamientos entre unitarios y federales, la organización y constitución del Estado nacional y los procesos de concentración de la propiedad de las tierras productivas, tras el genocidio indígena durante la Conquista del Desierto. Al mismo tiempo, Piffer cuestiona el sentido que la historia oficial le ha dado a categorías como identidad, patria y nación.

En sus obras, la artista utiliza diversos materiales orgánicos como grasa, carne, vísceras animales y sangre deshidratada en polvo, sellados en placas acrílicas y exhibidos en asépticas mesadas o fijados con pernos y ganchos de acero. En ese sentido, la materia orgánica opera como una inquietante metáfora de los cuerpos borrados de la historia. "La violencia encarnada (hecha carne) en los cuerpos y en la historia constituye el tema en torno al cual la obra de Cristina Piffer hace friccionar un conjunto de estrategias poéticas y modos de intervención", explica Fernando Davis, curador de la exposición.

Cristina Piffer (Buenos Aires, 1953). Egresó de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. En 2001 recibió el Subsidio a la Creación Artística del Fondo Nacional de las Artes. En 1998 el proyecto La Cruz del Sur, con Hugo Vidal y Claudia Contreras, fue preseleccionado para el Parque de la Memoria. Hacia 2003 participó en un proyecto de arte público en San Juan de Puerto Rico. Al año siguiente fue convocada por First View para el programa de intercambio cultural Diálogos Berlín- Buenos Aires, para realizar una intervención urbana en dicha ciudad. En 2004 realizó junto a Hugo Vidal la documentación de proyectos y acciones en el Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas de Argentina (CeDinCi). Realizó la exposición individual Entripados en la galería Luisa Pedrouzo (2002).

La exposición inaugura el jueves 28 de abril a las 19 hs. en la sala 1 de la planta baja y se puede visitar hasta el 20 de junio de 2011.

24 de abril de 2011

Josefa Abellá presenta su libro "Cuentos Cautivos" en la Feria del Libro

El miércoles 27 de abril a las 19 hs. se presentará el libro de Josefa Abellá "Cuentos Cautivos" en el Stand 203 de la S.A.D.E. (Sociendad Argentinta de Escritores), en el Pabellón Azul de la Feria del Libro 2011.