31 de julio de 2015

Beca Trabucco 2015


http://www.anba.org.ar/beca/beca-trabucco-2015/
La Academia Nacional de Bellas Artes y la Fundación Alberto J. Trabucco convocan a una Beca Nacional de proyectos de investigación en los campos de la crítica, la estética y la historia de las artes visuales contemporáneas.


Click en el flyer para descargar las bases.

30 de julio de 2015

Susana Rodríguez y Pájaro Gómez exponen en galería Rubbers

Hasta el 8 de agosto se pueden visitar las muestras de Susana Rodríguez y Pájaro Gómez en galería Rubbers, Av. Alvear 1595, Buenos Aires, Argentina.
"Visiones” se titula la actual muestra de Susana Rodríguez en Rubbers, explora un universo en el que se deja llevar fluidamente por el variado cromatismo,  el centro luminoso al que aludimos, irradia vitalidad a la propia obra y también al que la contempla ya que la obra de arte está para ser compartida. 
A su vez, Pájaro Gómez revela a traves de sus esculturas, una vez más, la pureza de realización y diseño que ha alcanzado su obra integrándola a un elemento que la contiene , también de gran levedad y del que parece surgir, complicando, afortunadamente, esta amalgama de elementos.

29 de julio de 2015

Sergio Fasola presenta la muestra "Retratos malcriados" en el espacio Fotogalería del MUMBAT


El espacio Fotogalería del MUMBAT inaugura el sábado 1 de agosto a las 20 hs. una muestra que relaciona la fotografía con la pintura pero de distinta forma, acercándose, peleándose, distanciándose como dos hermanas que se aceptan y se rechazan hasta que finalmente se encuentran.
 

Sergio Fasola es a la vez fotógrafo y pintor. Aporta a la composición de la imagen una sensibilidad y una estética muy particular. Sus imágenes se construyen en etapas como ocurre en una pintura, a medida que va ensamblando piezas fotográficas en el ordenador hasta la creación de la obra terminada. Sin embargo, sus imágenes mantienen un sentido de lo real, una especie de realidad encantada que difiere un poco del mundo cotidiano, pero que sigue siendo reconocible.
La muestra se puede visitar de martes a viernes de 9 a 12 y 17 a 20 hs. y los sábados y domingos de 17 a 20 hs. del 1 al 23 de agosto en Chacabuco 357, Tandil.

Osvaldo Decastelli presenta “Intimar con la materia”, en el MUMBAT


Esta muestra nos invita a descubrir un material cuyo destino cotidiano es trascendido.
Decastelli, es un artista que investiga las posibilidades expresivas que ofrece un material “cartón corrugado”. Desde 1985 a la actualidad toda su obra es atravesada por este elemento, pasando de la materialidad, a la virtualidad y al sonido. El artista a través de operaciones matéricas y con distintas maniobras logra descubrir lo más dificultoso y oculto de la estructura, haciendo que se muestre en bloques de peso específico o livianos textiles. En esta ocasión el MUMBAT convoca a la apertura de la muestra “Intimar con la materia” el 1 de agosto a las 20 hs., donde se podrá apreciar un interesante conjunto de sus obras.
Comenta Adriana Lauría en el prólogo del libro “Osvaldo Decastelli”, que el Mumbat presentará el 2 de agosto a las 18, 30 hs. en el auditórium acompañado de la escritora Patricia Ratto: “Formado como escultor se preguntó por las posibilidades de este producto industrial anclado en su vocación utilitaria como elemento de embalaje. A lo largo de estas décadas Decastelli amplió su destino cotidiano, trascendiendo el sentido habitual que le otorga la sociedad de consumo como algo que se usa y rápidamente se descarta y se asocia con la economía informal desarrollada por sectores cuya marginalidad es resultado de las crisis que con frecuencia esa misma sociedad desata… ”

Ahondando la búsqueda somete el material a la luz - rayos X. Con una de las imágenes realiza un video “halito”, así la materia inanimada comienza a tener presencia vívida, la que se complementa con sonidos propios del corrugado, agrega entonces  Lauría: … “La acción de Decastelli se inserta en este discurso para ofrecer sus propias variantes. En primer lugar emplea el corrugado nuevo, atenuando las connotaciones del desecho. Y si bien en un primer momento encola planchas de cartón para conformar bloques que trabaja a través de cortes, tallados y lijados, pronto se percata que lo emplea como a cualquier otra materia escultórica. Entonces profundiza su búsqueda hasta llegar a la intimidad misma del material, logrando que este se manifieste en todas sus dimensiones: visuales, táctiles, espaciales, estructurales y hasta sonoras. Para ello desborda su técnica escultórica y, sin abandonarla, incursiona en la fotografía, la estampa, los rayos X, el video y la composición electroacústica –asistido, según el caso, por especialistas–, para dar cuenta de esta íntima conversación con su materia, para detenerse a escucharla y develar sus pulsiones y posibilidades. Una metáfora poética, visual y sonora de una actitud ante la vida: la necesidad de sustraerse al fragor del diario trajín para detenerse a prestar atención a lo otro, a los otros, que siempre están allí, ávidos de expresarse y darse a conocer… ”
La muestra se puede visitar de martes a viernes de 9 a 12 y 17 a 20 hs. y los sábados y domingos de 17 a 20 hs. del 1 al 23 de agosto en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, Chacabuco 357, Tandil.

28 de julio de 2015

Rolf Art presenta la muestra “Lo obvio y lo obtuso” de Humberto Rivas

La galería Rolf Art presenta la exhibición individual del artista Humberto Rivas titulada “Lo obvio y lo obtuso”, que podrá visitarse, con entrada libre y gratuita, hasta el viernes 16 de octubre en Posadas 1583, PB “A”, Buenos Aires, Argentina.

“Siguiendo los lineamientos conceptuales del clásico ensayo de Roland Barthes a propósito del análisis semiótico y los distintos niveles de sentido de la imagen fotográfica, es la intención de la exposición indagar en el carácter obvio y sobre todo, el carácter obtuso del cuerpo de obra de Humberto Rivas dando cuenta, a través de sus imágenes, de aquello que no puede describirse con palabras, aquello intangible pero perceptible en la atmósfera que nos entregan sus paisajes interiores y exteriores de la década del setenta y ochenta”.

27 de julio de 2015

El MACBA presenta, dentro del ciclo de cine documental "El espacio entre los dos", el film: "(Astronaut) Story" de la directora alemana Dana Ranga

El departamento audiovisual del MACBA presenta “El espacio entre los dos”, un ciclo con curaduría invitada de Marcelo Alderete y Cecilia Barrionuevo y con el apoyo del Goethe-Institut Buenos Aires, Grolsch, Escribiendo Cine, La Autopista del Sur e Indie Hoy.
 
El jueves 30 de julio a las 19 hs. se presenta una de los tres films sobre astronautas de la directora alemana Dana Ranga: (Astronaut) Story, documental en el que por primera vez un viajero espacial se decide a hablar sobre la forma en la que el espacio cambia al hombre, y cómo un hombre con semejante experiencia vive en la Tierra.
Antes de convertirse en el astronauta con la carrera más larga, Story Musgrave fue un matemático, químico de Kodak, traumatólogo y piloto, paracaidista experimental y más tarde poeta y titular de una licenciatura en literatura. Su última misión fue en 1996, a los 61 años. Es, además, padre de 7 hijos. ¿Qué hizo que un hombre iniciara un viaje así? ¿Qué fue lo que alimentó su fuerza, su curiosidad, su voluntad? ¿Cómo era él en el espacio? ¿Qué encontró allí?  ¿Ha encontrado Story Musgrave su lugar?
Estéticamente provocativo, este ensayo psicológico enfrenta al espectador con un personaje espectacular. Un recuento personal acerca de las tormentas cósmicas de los sentimientos y las aventuras de la percepción.

Exposición de joyería contemporánea en el Museo José Hernández

En el Museo de Arte Popular José Hernández se inaugura, el jueves 30 de julio a las 18.30 horas, la muestra “Figuraciones”, Joyeros Argentinos + artistas invitados del colectivo Joya Brava (Asociación de Joyería Contemporánea Chilena).
 
Figura, figurar, figuración, palabras que desde una misma raíz aluden a imágenes que no terminan de definirse, o se muestran sin demasiado motivo, o que usurpan el lugar de la realidad.
La propuesta fue que cada artista se acercara al tema desde su propio universo, para crear uno nuevo al reunir en el espacio de la muestra los resultados de esa exploración conceptual.
El recorrido abarca desde expresiones de fantasmas muy íntimos hasta propuestas que apelan francamente a la mirada activa del otro; desde sombras chinescas hasta anclas para no perder el rumbo ante la amenaza del sueño: figuraciones que más de sesenta artistas nos presentan en una exposición rica en investigación conceptual, formal y material de este colectivo creador e innovador.
Más de 60 artistas de Argentina y Chile, reunidos en el Museo de Arte Popular José  Hernández, presentan esta exposición de joyería contemporánea sudamericana. Una  oportunidad única para conocer distintas expresiones de este arte dinámico y cada vez más valorado nacional e internacionalmente.  Se trata de obras originales y diversas, joyería de autor fruto de la rica y permanente investigación conceptual, formal y material.
Joyeros Argentinos comparte, por primera vez, la experiencia con sus colegas trasandinos, nucleados en la Asociación de Joyería Contemporánea Chilena “Joya Brava”. 
En el marco de la exposición tendrán lugar charlas y conferencias, con entrada libre y gratuita, además de workshops arancelados destinados a artistas, estudiantes y público en general.
La muestra podrá visitarse hasta el domingo 20 de septiembre de 2015, de martes a viernes de 13 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 horas en Avenida del Libertador 2373, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Entrada $10. Miércoles gratis.

Se presentó en el Centro Cultural Kirchner la revista "La ballena azul"

El miércoles 22 de julio se realizó la presentación de la revista “La ballena azul”, un proyecto conjunto de la Biblioteca Nacional y los ministerios de Cultura y de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios.
La publicación está dedicada a la reflexión crítica y a la consideración de obras culturales y sus contenidos son coordinados por la biblioteca.
“Para mí es especialmente hermoso presentar esta revista en la que se van a plasmar ideas, en la que vamos a discutir y a seguir construyendo y reconstruyendo la profundidad del país que queremos ser. Es en el campo de las ideas en el que se dirime hacia dónde caminar”, reflexionó la ministra de Cultura de la Nación, Teresa Parodi.
Dirigida por el escritor y coordinador editorial Guillermo Saavedra, “La ballena azul” se publicará mensualmente y podrá conseguirse gratis en el Centro Cultural Kirchner.
“Esta revista fue ideada para tomar, escuchar e interpretar todas las corrientes culturales que caracterizan a la sociedad argentina y al pensamiento crítico nacional. Es una publicación de gran nivel que tendrá la capacidad de interpelar a sus lectores”, concluyó el director de la Biblioteca Nacional, Horacio González.
El primer número de la revista gira en torno a la temática del correo y cuenta con artículos de Paola Cortés Rocca, Guillermo David, Guillermo Korn y Mercedes Halfon, entre otros periodistas y escritores.

Cuarta edición de "Bellos Jueves" en el Museo Nacional de Bellas Artes


En el Museo Nacional de Bellas Artes se presenta la cuarta edición del año de "Bellos Jueves", el jueves 30 de julio de 19 a 23.30 hs. con entrada libre y gratuita en Avenida del Libertador 1473, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
"Bellos Jueves" nació en abril de 2014 con el objetivo de entrecruzar el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes con proyectos de artistas y músicos contemporáneos. El último jueves de cada mes el museo abre sus puertas con intervenciones de artistas, música en las salas y terrazas, visitas rapeadas, videos y otras actividades.
Esta edición de Bellos Jueves, desde las artes visuales, presenta los trabajos de Rosario Zorraquin y  Sol Pipkin.  Desde la propuesta musical se plantea un recorrido que atraviesa la performance audiovisual de Two Mirrors, la fusión entre rasgos de música patagónica folclórica y el rock de Shaman, y una terraza con King Coya y la percusión digital de DJ Pato Smink. 
"Bellos Jueves" cuenta con el apoyo Nacional Rock, Bodegas Emilia y Cerveza Grolsch.

“Futopia Faena by Studio Job”, la instalación interactiva que invita a todos a patinar sobre una obra de arte


Faena Art presenta al público la historia de cuatro años de colaboración entre Faena y el renombrado dúo de diseñadores Studio Job a través de una instalación inmersiva. En la sala Molinos puede verse la exhibición con los grandes hitos de esta labor conjunta, incluyendo bocetos del proceso creativo, renders y dibujos nunca antes vistos, además de una divertida pista de patinaje.


En “Futopia Faena by Studio Job”, el colectivo belga-holandés  -cuyos diseños integran las colecciones de más de 4º museos alrededor del mundo- transformó los ventanales y el suelo de la sala Molinos en una catedral alternativa de luz y color cuyo corazón está puesto en la celebración y lo festivo.
Nynke Tynagel, Ximena Caminos y Alan Faena
Además de instalar una pista de patinaje neo-disco, Studio Job intervino los altos ventanales de Faena Art Center, creando vitreaux de brillante colorido que bañan el espacio de luz multicolor exhibiendo la evolución de la particular simbología Faena.
Esta instalación de patinaje continúa una tradición comenzada el año pasado y da cuenta del compromiso de Faena por generar experiencias culturales participativas y holísticas.

La muestra también exhibe bocetos de dos esculturas realizadas en bronce pulido, barnizadas y pintadas a mano que han sido comisionadas para su instalación permanente en Faena Distict de Miami Beach y una serie de banderas y materiales de collage que ofrecen una mejor visión contextual del proceso de trabajo entre Studio Job y Faena.


A lo largo de los últimos 4 años, Studio Job ha colaborado con Faena desarrollando simbología y esculturas por encargo. Entre sus trabajos esculturales se cuentan los cuatro pórticos que indican el acceso al perímetro del distrito, construidos en acero y cadenas entrelazadas, y que exhiben símbolos de imaginación, vida, pasión, unidad y transformación, ideas centrales para la misión Faena. Studio Job creó también dos instalaciones  esculturales, The Tree of Life y Faena Fountain encargadas para los jardines del Faena Hotel Miami Beach.
“La visionaria experimentación de Studio Job actúa como puente entre el mundo del arte y el diseñó y desdibuja los límites entre las disciplinas, es por esto que los invitamos a trabajar como nuestros heraldos y crear en conjunto una constelación de signos y símbolos que constituyen nuestra heráldica y lenguaje visual actual”, afirma Ximena Caminos, presidente de Faena Art y directora ejecutiva de FAC. 
Alan Faena comenta: “la continua colaboración entre Studio Job y Faena constituye una verdadera manifestación de nuestra misión por estimular el intercambio cultural. Futopía Faena by Studio Job ilustra nuestra historia y evolución visual, además de compartir con el mundo lo que nos inspira. Acercándonos a la inauguración de Faena District Miami Beach en  noviembre, estamos felices de compartir estas comisiones site-specific con el público argentino”.


Se inaugura una exposición de Hugo Cifuentes, maestro de la fotografía ecuatoriana, en el Museo Isaac Fernández Blanco


El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco presenta la exposición temporaria “Hugo Cifuentes, Maestro de la Fotografía Ecuatoriana“, Colección Archivo Hugo Cifuentes (Quito, Ecuador) en su sede del Sede Palacio Noel, Suipacha 1422, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Se exhiben 40 fotografías que permiten conocer en retrospectiva la obra de este destacado artista americano, en un trabajo de selección en conjunto entre los profesionales Diego Cifuentes del Archivo fotográfico Hugo Cifuentes (Quito, Ecuador); y de Leila Makarius y Jorge Cometti por el MIFB (Argentina). 
Hugo Gilberto Cifuentes Navarro (Otavalo, 1923 - Quito, 2000) comenzó estudiando dibujo y pintura. Con 26 años recibió su primer premio de fotografía. En sus imágenes exhibe la cotidianidad y la tradición: "Cuando tenía nueve años construí una caja de cartón a la que había colocado un vidrio como lente. Era mi primera cámara fotográfica, con ella jugaba e imaginaba que hacía fotos". Pero luego llegó la cámara verdadera, esa que su padre le compró en Guayaquil, a nueve sucres con rollo y todo. Aprendió sus primeros trucos con un fotógrafo de manga. Después llegaron los maestros que le enseñaron revelado y retoque cuando apenas tenía 11 años.
Era la década del 30. "En ese entonces en Quito había pocos fotógrafos, eran apenas una media docena, de los cuales dos o tres hacían fotografía artística. La gente, por esa época, veía a la fotografía como un misterio, las fotos eran algo mágico. No era arte, era más bien un lujo, porque retratarse con vestidos de moda, peinados y paseos en La Alameda no era cosa de todos los días, y hasta los más pobres iban trajeados para fotografiarse".
A los 21 años este artista puso un estudio fotográfico, el Estudio Cifuentes, que todavía existe en Quito. Lo que predominaba entonces era el retrato, tema central de las primeras exposiciones. "Me acuerdo que en una de estas primeras muestras, la de Paco Alaba Estrada, había la foto de una señora de sociedad imitando la pose de la Gioconda".
Las exposiciones de Hugo Cifuentes no tardaron mucho tiempo. La primera fue en Otavalo, luego en Quito y después en Brasil, México, Cuba, España.
En medio del trabajo fotográfico Hugo Cifuentes se destacó en la pintura y en las composiciones musicales, de las cuáles sin duda destacan en su país melodías como el Toro Barroso y el Diablo Huma.
Hugo Cifuentes es un autor severo y exigente, con una visión del mundo y las personas a su alrededor muy a la manera de la 'vieja escuela'. Sin embargo, sus imágenes están cargadas de humor y vivacidad. 
La muestra se podrá visitar desde el jueves 30 de julio hasta el domingo 27 de setiembre con entrada libre y gratuita, de martes a viernes de 13 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. Lunes cerrado. 
Entrada General: $10. Miércoles gratis.

26 de julio de 2015

La galería Central Newbery presenta la exposición “Abstracto”, un recorrido por el arte geométrico argentino actual


En la exposición participan 28 artistas (pintores y escultores) cuyas obras trabajan lo geométrico, concreto, óptico y madí. 
Ellos son: Norberto Alvarez, Carmelo Arden Quin, Irene Banchero, Claudio Barceló, Bolívar, Marcella Casal, Clarisa Cassiau, Salvador Costanzo, Daniel Castro Cuccuini, Carlos Daniel Di Leone, Tulio de Sagastizábal, Lorena Faccio, Cesar Ariel Fioravanti, Eliana González, Jorge González Perrín, Alberto González Vivo , Marcelo Maira, Hilda Mans, Eugenio Monferrán, Armando Ramaglia, Mimí Ripoll, Carolina San Martín, Anteo Savi, Cristina Sicardi, Gloria Stafforini, Enrique Tommaseo, Susana von Ueltzen, Luis Wells.
Inauguración: miércoles 29 de julio a las 19 hs.
Se puede visitar hasta el 22 de agosto, de martes a sábado de 15 a 20 hs. con entrada libre y gratuita, en Central Newbery, Jorge Newbery 3599 -esquina Charlone-, Chacarita, Buenos Aires, Argentina.

Performance en Homenaje a Alberto Greco


A 50 años de su fallecimiento, se realizará el 29 de julio a las 18,27 hs. puntual, una performance de citas a cargo de Ariadna Pastorini, con Noelia Rivero como invitada. El recorrido es a pie, desde el Florida Garden a la Fundación Federico J. Klemm.
Bajo el conjuro de la exhibición “Besos brujos. Homenaje a Alberto Greco”, curada por Adriana Lauria, que se presenta hasta el 7 de agosto de 2015 en Fundación Federico J. Klemm, Marcelo T. de Alvear 626, Buenos Aires, Argentina.

Ruth Benzacar galería de arte presenta “Jazmin López. La gravedad y la gracia”


"Él tenía 11 años y estaba en el departamento de Agnes. 
Había una rosa en un vaso.
Él se quedó mirando la flor y Agnes lo vió, 
entonces agarró la flor y le dijo:
-¿No es hermosa? Y él dijo, -sí es bellísima
Ella, entonces, puso la rosa detrás de su espalda y le preguntó:-
-Sigue siendo así de hermosa? Y él dijo, -sí, sigue siendo hermosa
Ves, la belleza  no está en la rosa está dentro tuyo."

Pensar que la belleza no está en lo que vemos sino en lo que reconstruímos. La emoción ahora ocupa todo el lugar.  Sólo queda traducirlo a nosotros mismos. Sólo si permanecemos sensibles frente al mundo, seremos capaces de atravesarlo y  seguir caminandolo emocionalmente...

La muestra se puede visitar del 29 de julio al 11 de setiembre, de lunes a viernes de 14 a 19 hs. en Ramírez de Velasco 1287, Buenos Aires.

24 de julio de 2015

30º aniversario del EspacioTaller Nicolás Menza


En el marco de su 30º aniversario el EspacioTaller Nicolás Menza invita a la primer muestra  del ciclo “2 días  5 artistas”, donde a partir de julio, mes a mes, mostraran sus trabajos cinco artistas que trabajan en el EspacioTaller, un día de inauguración y un día de exhibición para compartir las obras que manifiestan el propósito poético personal. El Espaciotaller abre así sus puertas al público y amigos para compartir parte de lo que cada uno de los expositores desde búsquedas personales, su compromiso y pasión en arte han encontrado.
La cita es el 27 de julio a las 18,30 hs. en Lavalle 1282, 4º piso, depto. 2, San Nicolás, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

23 de julio de 2015

La Fundación Telefónica continúa con sus actividades gratuitas para familias y chicos en las vacaciones de invierno


La Fundación Telefónica, durante las vacaciones de invierno, sigue promoviendo distintas formas de aprendizaje, creatividad y pensamiento, con su renovada propuesta de talleres gratuitos para disfrutar en familia y experimentar la cultura digital. Las actividades se realizan en el aula taller del Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540, del barrio porteño de Recoleta.
La inscripción a todos los talleres es presencial por orden de llegada el mismo día que se dicta hasta completar el cupo.
Actividades:
“Huella digital. ¿Qué es el Big Data?”
Este taller, que está diseñado para familias con niños de 9 a 18 años, propone realizar un recorrido que busca que los participantes puedan vivenciar la enorme cantidad de datos que vamos dejando en la red, investigar dónde están esos datos y para qué pueden ser utilizados. Se desarrolla los sábados, a las 15,15 y a las 17,15 hs.
“Robots en concierto”
Se invita a las familias con niños de 7 a 12 años a realizar un viaje a través de la transmisión mecánica de energías con un fin común: armar una banda de bicirobots. Los participantes pueden operar increíbles máquinas creadas con partes de bicicletas para finalizar con un concierto grupal. El taller tiene lugar los viernes, a las 15,15 y a las 17,15 hs. 

“Energía para crear”
En este taller se invita a las familias a producir juguetes con electrónica, incentivando la creatividad y la imaginación sobre la base de la utilización de componentes electrónicos de baja complejidad.  Se desarrolla el jueves próximo, a las 15,15 y a las 17,15 hs. y está destinado para grupos con niños de 12 a 18 años.
“Robots ecológicos”
Las familias que participen de este taller pueden experimentar con la programación de robots para la conservación del medio ambiente. Para ello, tienen un conjunto de consignas a cumplir, que irán aumentando en complejidad en cada uno de los desafíos. Está planificado para niños y jóvenes de 12 a 18 años y se dicta el martes próximo, a las 15,15 y a las 17,15 hs.
“Niños, masa y energía”
Diseñado para grupos familiares con chicos de 5 a 8 años, el taller los invita a jugar y crear formas con masa de colores para darles luz y movimiento a través del uso de masa conductiva, leds y pequeños motores. Se puede participar el miércoles próximo, a las 15,15 y a las 17,15 hs.
 
Exposiciones:
Toda la familia, además, puede recorrer el Espacio Fundación Telefónica que propone vivir distintas experiencias, formas de creatividad y aprendizaje, y dónde la cultural digital, a través de la tecnología y sus múltiples aplicaciones, es su principal protagonista.
Se destacan la muestra “Ecosistema de la Comunicación”, de Marcello Dantas, Alberto Quevedo y Tatiana Durigan; la intervención a la fachada con “Hermes, el Mensajero”, a cargo de Hernán Marina; y la muestra “Big Bang Data”, con la curaduría de Olga Subirós y José Luis de Vicente.
El Espacio Fundación Telefónica se puede visitar de lunes a sábados, de 14 a 20,30 hs. con entrada libre y gratuita.
Para más información sobre las distintas actividades educativas que desarrolla la Fundación Telefónica, visitar: www.fundaciontelefonica.com.ar.

Convocatoria de artistas para Enlaces, el Festival de Arte y Cultura de la UNTREF

http://untref.edu.ar/sitios_eventos/festival-enlaces-12va-edicion-10-11-y-12-de-octubre/?utm_source=emBlue%20-%20festivales&utm_medium=email&utm_term=&utm_content=&utm_campaign=festivales%20-%20Enlaces

22 de julio de 2015

"Visión diurna. El arte de Isol" en el Cultural San Martín

En la sala F del Cultural San Martín se está presentando la muestra “Visión diurna. El arte de Isol”, una muestra para disfrutar y experimentar en familia, con obras inéditas, instalaciones interactivas, libros y talleres de la mano de la ilustradora Isol Misenta.
 
Isol es ilustradora, autora, cantante, compositora y en cada una de estas prácticas imprime un pensamiento agudo, sutil, inquisidor del ser y el mundo que nos rodea. Es una creadora inquieta e inquietante. En forma excepcional ha unido sus intereses y habilidades plásticas y literarias en la experimentación con los libros-álbum; esos objetos estéticos en los que se conjugan imágenes y palabras en una ecuación siempre inexacta entre el discurso visual y el lingüístico, donde los sentidos se multiplican de imprevisibles maneras. Como nos deja ver en esta exposición, más allá de su maestría en este diálogo de doble naturaleza, cada uno de sus dibujos son cuadros en sí mismos. Son obras que nos cautivan e introducen despiertos en el reino de los sueños y las visiones fantásticas. Sus invenciones, tan eruditas como graciosas, enhebran la historia del arte al comic, desde las técnicas serigráficas a las digitales pasando por el collage y el ensayo con diversos materiales. 

Isol dibujada
Durante las vacaciones de invierno, y como actividad especial para la familia, Isol realizará talleres de dibujo, lecturas y charlas, el domingo 26 de julio y el martes 28 de julio a las 16 hs., recomendados para niños de entre 6 a 10 años, de una duración aproximada de una hora cada uno.
La muestra se puede visitar hasta el 9 de agosto, de martes a domingos de 12 a 21 hs. con entrada libre y gratuita en Sarmiento 1551, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Exposición de inteligencia artificial y arte en nuevos medios en el Centro Cultural Borges


En el marco de IJCAI-2015, la mayor conferencia sobre Inteligencia Artificial en el mundo, se presenta una muestra de arte en nuevos medios. Esta exposición pretende construir un puente entre los científicos que participan de la conferencia, el público de arte y los fanáticos de la tecnología. Una oportunidad única para descubrir innovaciones artísticas y el mundo de los robots.
Participan de la exposición siete artistas internaciones de prestigiosa trayectoria: Jon McCormack (Australia), Patrick Tresset (Francia), Karl Sims (USA), Olafur Eliasson (Dinamarca-Alemania), Anne Marie Maes (Bélgica), Alexander Berman y Valencia James (Suecia) y representando a Argentina la obra de Leo Nuñez. La mayoría de ellos estarán en Buenos Aires acompañando la exhibición de sus obras. La curaduría está a cargo de Luc Steels (Barcelona-Bélgica), científico y artista pionero en el desarrollo de la inteligencia artificial que actualmente lidera el Instituto de Biología Evolutiva de Barcelona.
Olafur Eliasson. "Look into the box"
La Inteligencia Artificial (IA) es una disciplina que se engloba dentro de las ciencias de la computación y está relacionada con la creación de programas informáticos que exhiban algún aspecto de la inteligencia. La investigación en esta área, que se inició a finales de los años cincuenta, ha alcanzado actualmente la madurez suficiente para ser capaz de proveer los fundamentos computacionales de la web y las redes sociales (por ejemplo, los motores de búsqueda o la extracción de datos). De todas formas, la investigación en IA es mucho más que aplicaciones prácticas. Siempre ha aspirado a revelar algo sobre nuestra propia inteligencia: cómo podemos ver, oír, actuar, pensar, aprender y hablar.
Los investigadores en IA están usando medios artísticos para dar expresión a las fascinantes ideas y métodos que surgen de su propia investigación, y los artistas han empezado a utilizar tecnologías de IA para crear nuevos trabajos de gran originalidad. La exposición ARTE@IJCAI, en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, muestra numerosos e influyentes ejemplos de esta tendencia. Ésta ha sido organizada especialmente con motivo de esta edición de IJCAI, la conferencia más grade y respetada de IA en el mundo, con la edición de 2015 teniendo lugar en Argentina. Este año, la interacción de IA y el Arte es el eje predominante sobre el que gira la conferencia. 
Jon McCormack. “Niche construction”
La exposición junta ocho trabajos. Algunos son ‘históricos’, habiendo jugado un importante papel al introducir la IA en las artes. Otros son exhibidos por primera vez. Trabajos por Jon McCormack (Australia) y Patrick Tresset (Francia) presentan máquinas robóticas que dibujan. Dichas máquinas no sólamente ejecutan comandos de dibujo, como haría un plotter, sino que simula hasta cierto punto las decisiones estéticas que tomaría un artista humano, además de explorar el rol de la ‘corporeidad’ o embodiment en proceso de dar forma a una imagen. Otros trabajos por Karl Sims (EUA), Leo Nuñez (Argentina), exploran el poder de los algoritmos genéticos guiados por humanos, autómatas celulares y el aprendizaje profundo, respectivamente, para crear patrones innovadores y mostrar el funcionamiento y efecto de estos mecanismos computacionales. Alexander Berman y Valencia James (Suecia) aplican la IA en nuevas formas de interactividad, presentando un programa que reinterpreta los movimientos de danza humanos y los traduce en los movimientos de un avatar.
Finalmente, dos renombrados artistas utilizan técnicas de IA para intensificar su investigación artística: Olafur Eliasson (Dinamarca) explora su compromiso con el color y la visión humana a través de un sistema de multiples agentes en el cual inventan su propio lenguaje de colores; y AnneMarie Maes (Bélgica) profundiza sus estudios artísticos sobre el comportamiento colectivo de las abejas utilizando procesamiento de señales y aprendizaje automático. 
Patrick Tresset. “5 robots named Paul”
La International Joint Conference on Artificial Intelligence (IJCAI) se llevará a cabo en Buenos Aires del 25 al 31 julio reuniendo a cientos de especialistas y científicos dedicados al desarrollo de inteligencia artificial. América del Sur nunca antes ha sido sede de una conferencia IJCAI, por tanto la elección de Buenos Aires es sin duda un evento histórico.
Se presentan más de 500 papers, demos y conferencias magistrales a cargo de los especialistas más renombrados en la materia. Michael Wooldridge, (Universidad de Oxford, UK) preside esta edición 2015 junto al Prof. Qiang Yang (Universidad de Hong Kong de Ciencia y Tecnología) que conduce el programa general.
Guillermo Simari (Universidad del Sur, Argentina) coordina junto a Bernhard Nebel (Universidad Albert Ludwigs, Alemania) y Vesna Sabljakovic-Fritz (Universidad Tecnológica de Viena, Austria) el encuentro local.
IJCAI-15 es patrocinado por IJCAI en colaboración con la Asociación Argentina de Inteligencia Artificial (división AAIA-SADIO) y es co-patrocinado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, el Departamento de Informática y Ciencia en la Escuela de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires y el Departamento de Ciencias de la Computación e Ingeniería de la Universidad Nacional del Sur.
Más información en: http://ijcai-15.org.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires invita a celebrar a León Ferrari en tres jornadas consecutivas

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta “Celebramos a León Ferrari: Ideas, voces y creación”, tres jornadas en homenaje al gran artista argentino que conmemoran su vida y obra junto con sus más cercanos amigos, estudiosos y familiares, los días 24, 25 y 26 de julio en Avenida San Juan 350, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La celebración contempla una programación que incluye un recorrido por la exposición “La Donación. León Ferrari”, a cargo de la historiadora Andrea Giunta; una mesa con amigos y personas cercanas a León Ferrari, moderada por el crítico Daniel Molina; una charla con más de 100 amigos de León a micrófono abierto para explayar las visiones y recuerdos que dejó el gran artista a través de las voces de sus más queridos; la presentación de tres facsimilares de libros de artista de León Ferrari; conciertos en sala donde diversos músicos interpretarán al artista y su obra con experiencias sonoras en vivo; y un taller de estampado que dará la Fundación Augusto y León Ferrari. Arte y Acervo, para que el público pueda llevarse un León a su casa.
Cronograma de actividades:
Viernes 24 de julio:
15,30: apertura
16,15: diálogo entre la familia Ferrari y el Museo de Arte Moderno a cargo de Victoria Noorthoorn, directora del MAMBA, junto a Julieta Zamorano Ferrari, (de la Fundación Augusto y León Ferrari y nieta del artista), Anna Ferrari (arquitecta hoy a cargo del futuro Taller Ferrari y nieta del artista), Rubén Mira (editor general del Museo y de la nueva colección de ediciones facsimilares de libros de León Ferrari), y Andrea Wain (investigadora a cargo del catálogo razonado de León Ferrari a ser publicado por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires).
17,30: visita a la exposición “La Donación. León Ferrari” a cargo de Andrea Giunta.
18,45: conversación con la presencia de diversos amigos y personas cercanas a León Ferrari, moderada por el crítico Daniel Molina.
Sábado 25 de julio:
16 y 18: micrófono abierto, en el que más de 100 amigos de León tendrán dos minutos para dejar su visión, testimonio o recuerdo sobre León Ferrari. Una mirada colectiva y global de la figura del artista a través de las voces de quienes más lo quisieron.
Domingo 26 de julio:
11 y 15: estampida: El público podrá traer sus prendas, parches, sábanas y demás telas para estamparlas con las obras de León Ferrari en un taller abierto en el marco de la celebración.
15: los músicos Herrera – Sleigh, con música experimental y contemporánea.
16: Los músicos Fanello – Monteys traen el jazz a la salas del museo.
18: Intervención sonora con la participación de diversos músicos.
Todas las actividades del ciclo serán gratuitas.
Entrada general: $15.

21 de julio de 2015

Pabellón 4 Arte Contemporáneo reabre sus puertas en Villa Crespo

Luego de 19 años funcionando en el barrio de Palermo, Pabellón 4 Arte Contemporáneo reabre sus puertas con una muestra grupal, que reúne 13 artistas, algunos pertenecen al staff desde sus inicios y otros han sido incorporados en los últimos 5 años.
La nueva sede se encuentra en Ramirez de Velasco 556, Villa Crespo, sumándose al circuito de galerías que recientemente se han instalado en este barrio.
La muestra compuesta por pintura, dibujo, escultura, fotografía, video y objeto pone en evidencia el interés de nuestra galería en trabajar con artistas que se manifiestan en distintos soportes y disciplinas. Curador: Néstor Zonana.
Artistas que integran la muestra: Paula Otegui, Dino Bruzzone, Manuel Archain, Alejandro Thornton, Javier Bilatz, Jorge Opazo, Jorge Haro, Natalia Revilla (Perú), Gonzalo Elvira (España), Camilo Bojaca (Colombia), Oscar Castellanos (Colombia), Nicolas Miranda Espinoza (Chile) y Liu Dao (China).
Se puede visitar hasta el 15 de agosto, de lunes a sábados 16 a 20 hs.

20 de julio de 2015

La artista Azul de Monte expone en Alpha Centauri

En “Los límites del soporte” la artista Azul De Monte pone de manifiesto las fricciones que la tradición y las instituciones han sostenido hasta hoy para disciplinar los soportes, para encuadrar complejos sistemas de construcción artística según postulados que nunca han dejado de ser cuestionados.
Mediante la incorporación de la animación 3D en asociación con la pintura, la instalación y la escultura nacen las interrogantes: ¿Hasta dónde un medio se puede considerar apropiado para una obra? ¿Qué tiene de importante la pureza de los medios cuando la obra nace y se reproduce por fuera de este paradigma?
De Monte propone un diálogo entre sus obras y la escena del arte. La sala se transforma en un cuadrilátero, en una mesa de negociaciones, en un escenario de tensión en donde sus creaciones se presentan para dialogar y cuestionar las tradiciones.
Diseño De Sonido: Alan Sainz
Curaduría: Cristian Reynaga 
Inauguración: 23 de julio a las 19 hs. en Aguero 793, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Azul De Monte (Buenos Aires, 1988) estudió pintura con Carolina Antoniadis, actualmente estudia diseño de imagen y sonido en la UBA. Su obra recorre distintos medios como la pintura, la escultura, la animación y el modelado 3D. Realizó exhibiciones individuales en Thisisnotagallery y Naranja Verde y colectivas en el CCR, Proyecto A y Granate Galería, entre otros. Participó en League Residency at Vyt - New York y en Bundanon trust – Australia, y este año fue seleccionada por la Embajada Argentina en Malasia, para participar de Art Expo Malasya 2015.

Encuentro abierto con el jurado de fotografía del 104º Salón Nacional de Artes Visuales

Los jurados de fotografía del 104° Salón Nacional de Artes Visuales participarán de un encuentro abierto con artistas y público en general para reflexionar sobre la nueva modalidad del concurso. La cita será el jueves 23 a las 18.30 hs. en el Palais de Glace, Posadas 1725, y concurrirán Eduardo Carrera, Juan Travnik, Tony Valdez, Julie Weisz y Res.
Este año, con el propósito de ampliar la participación de artistas a lo largo y ancho del país, el Salón Nacional, organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación a través del Palais de Glace, se desarrolla por medio de la entrega de carpetas de presentación de obra.
Además, la evaluación de los trabajos se despliega en dos instancias: una de selección y otra de premiación. En la instancia de selección, el jurado de cada especialidad artística evalúa las carpetas de presentación de obra y selecciona las piezas para la exhibición y de la instancia de premiación. Oportunamente, los artistas seleccionados envían al Palais de Glace su obra terminada y el jurado se reúne nuevamente para otorgar las recompensas (Gran Premio Adquisición, Primer Premio Adquisición, Segundo Premio, Tercer Premio y Menciones).
Como en todas las especialidades artísticas ya fueron seleccionadas las carpetas y en la mayoría de ellas cada jurado premió obras, surgió la necesidad entre artistas, jueces y organizadores del concurso de compartir esta novedosa experiencia.

Convocatoria al VIII Premio Nacional de Pintura Banco Central 2015

http://www.bcra.gob.ar/BCRA/bcrapre060111.asp

MALBA presenta la exposición "Teresa Burga. Estructuras de aire"

El jueves 23 de julio a las 19 hs. MALBA inaugura "Teresa Burga. Estructuras de aire", exposición que presenta por primera vez en nuestro país la obra experimental de la artista Teresa Burga (Iquitos, Perú, 1935), una de las figuras más prominentes del arte contemporáneo peruano.
La muestra está compuesta por dos instalaciones emblemáticas, concebidas originalmente por Burga en 1970: Estructuras de aire -perteneciente a la colección de MALBA- y Obra que desaparece cuando el espectador trata de acercarse. Se incluye además una serie de piezas sobre papel realizadas por la artista en Chicago y Hamburgo, entre 1969 y 1971, que en su mayoría son diagramas e instrucciones para instalaciones y performances (algunas de carácter musical) y también obras construidas usando sistemas, estructuras y modelos en serie.  
"Estructuras de aire"
 Curada por Agustín Pérez Rubio (Director Artístico de MALBA) y Miguel López (crítico y curador independiente), la exposición hace foco en el carácter ‘inmaterial’ de sus proyectos, en los que el tiempo y la dimensión arquitectónica son aspectos fundamentales. En palabras de la propia Burga: “La obra de arte considerada como la manifestación de otra cosa, que parte de circunstancias particulares para conformar estructuras abstractas que constituyen su verdadero objeto. La obra de arte considerada como la manifestación de una estructura abstracta, mucho más general y de la cual no es sino una de las posibles realizaciones”. 
"Obra que desaparece cuando el espectador trata de acercarse"
Desde mediados de los 60, Burga desarrolló una lógica de trabajo fundada en el azar, en el encuentro inesperado con imágenes, elementos o métodos. “Esta idea la llevó por distintos caminos: desde la exploración de la aleatoriedad en los lenguajes científicos, pasando por la producción de obras a través de instrucciones que admitían un número ‘x’ de variantes, hasta el dibujo y copiado de imágenes encontradas. A partir de su asimilación del concepto de obra abierta, sus obras e imágenes permiten múltiples formas de resolución espacial, o la participación de varias personas en su realización, y privilegian la idea de proceso por encima del resultado”, explican los curadores.
"Autorretrato"
Representante de la renovación de la plástica peruana durante los años 60 y 70 e integrante del Grupo Arte Nuevo (1966-1968), Teresa Burga fue una de las precursoras en el camino hacia la disolución del objeto artístico, incorporando procesos experimentales y nuevas estrategias creativas para producir un cuerpo de trabajo claramente conceptual. Su obra, sin embargo, había permanecido al margen de la mirada y la discusión pública desde inicios de los años 80, década en la que la artista decidió dejar de producir y exhibir en Lima. 
La exposición se puede visitar hasta el 16 de noviembre en la sala 3 del nivel 1 del MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El nuevo ciclo de cine en el MACBA inicia con el film "Sueñan los androides" de Ion de Sosa

El departamento audiovisual MACBA presenta "El espacio entre los dos", un ciclo con curaduría invitada de Marcelo Alderete y Cecilia Barrionuevo. Con el apoyo del Goethe-Institut Buenos Aires, Grolsch, Escribiendo Cine, La Autopista del Sur e Indie Hoy.

https://www.youtube.com/watch?v=m7G5ITFZ9kA
Para ver el trailer hacé click sobre la imagen

"El espacio entre los dos" presentará una selección de películas documentales protagonizadas por astronautas (la más extraterrestre de las profesiones humanas), el registro de espacios reales como base para la más disparatada y especulativa ficción, un extraño fenómeno atmosférico (colores que, en vez de caer, parecen subir al cielo) mostrado como un milagro proveniente de otro planeta, y ficciones que dialogan, reescriben y finalmente enfrentan a grandes clásicos de la ciencia ficción cinematográfica; demostrando, al igual que esta selección de películas, que esos otros mundos existen y están dentro de este.
Un planeta que contiene multitudes de mundos, a los que para descubrirlos, solo hace falta dejar de mirar hacia las estrellas.
 
Con entrada libre y gratuita, el ciclo inaugura con el film "Sueñan los androides" de Ion de Sosa, el jueves 23 de julio a las 19 hs. 
 “Yo quería hacer Blade Runner, pero ya estaba hecha”. Manifiesta Ion de Sosa, quien tras esa especie de diario de desamor filmado que era True Love, se embarca en una personalísima adaptación de Do Androids Dream of Electric Sheep, de Philip K. Dick.
El planeta tierra ha devenido en un lugar de nadie, donde el vacío y los escombros priman, apenas habitado por unos pocos hombres que conviven con androides y las fundamentales ovejas eléctricas. De Sosa propone que el futuro es el año 2052 (en su versión original, el futuro apocalíptico era 1992). Filmada a lo largo de 3 años, en 16mm, sin guión previo, y mixturando ficción, documental, ciencia ficción, con Sueñan los Androides es una nostálgica postal del pasado, del presente y del futuro. 

Vacaciones en el ECuNHi

El Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) de la Asociación Madres de Plaza de Mayo en Av. Del Libertador 8151, en la ex ESMA (actual Espacio para la Memoria) presenta Vacaciones en el ECuNHi: una serie de propuestas de espectáculos y arte, talleres, juegos y muestras destinadas a los chicos, y también a los grandes, con entrada libre y gratuita.
Irene y los Cubos, espectáculo de títeres
Dichas actividades se realizarán durante seis jornadas, de jueves a domingos los días 23, 24, 25, 30 y 31 de julio y 1° de agosto. En cada una, desde las 14.30 hs. se ofrecerán talleres artísticos, espacios de lectura y narración, de libros e instrumentos musicales, el espacio del canal Pakapaka, proyecciones de cine, actividades con títeres, clowns y artistas callejeros.
Además de los diferentes espectáculos en el escenario y en el microcine del ECuNHi, se podrá visitar la muestra homenaje a Gustavo Roldán "La línea cuenta", a cargo de diversos artistas plásticos, y múltiples talleres artísticos. También se organizan actividades en el Centro Cultural Kirchner y en la Feria del Libro Infantil.
Más información en: http://nuestroshijos.org.ar.

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta “Tekoporã, Arte indígena y popular del Paraguay. Colección Museo del Barro”

Ishir Zamuco. Indumentaria ceremonial. CAV / Museo del Barro, Asunción
Del 14 de julio al 20 de setiembre, se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes “Tekoporã, Arte indígena y popular del Paraguay. Colección Museo del Barro”. 
La exposición comprende alrededor de  215 obras provenientes del Museo del Barro de Paraguay y de museos argentinos como el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Museo Pueyrredón de San Isidro, Museo de La Plata y Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti, con piezas del siglo XVII a la actualidad. 
Ticio Escobar, curador de la muestra, durante la visita guiada para prensa
Se exhibirán diversos objetos:  imaginería religiosa y popular, arte plumario y gráfica entre otros. Estará acompañada de un catálogo con textos de Ticio Escobar, curador de la muestra, Gabriela Siracusano y Roberto Amigo, acompañados de los textos institucionales de rigor.
Escobar señala que “el término tekoporã está compuesto por dos palabras: tekó significa “modo propio de ser”, cultura; porã nombra simultáneamente la belleza y el bien. El tekoporã es el buen vivir colectivo, el vivir con belleza. Este ideal ético guaraní se extiende a las otras etnias y a los sectores populares de tradición mestizo - guaraní que viven en el Paraguay.”
Avá (guaraní). Figura de jaguar, C. 1990,talla en madera pirograbada. CAV / Museo del Barro, Asunción
La exposición Tekoporã coincide con la conmemoración del sesquicentenario de la Guerra Guasú o Guerra de la Triple Alianza, en la que se enfrentaron Argentina, Brasil y Uruguay contra el Paraguay (1865-1870). La muestra no aborda temáticamente del este conflicto pero propone reflexiones desde las expresiones artísticas que sobrevivieron al desastre.

Cándido Rodríguez (Itauguá 1992-2002) Vírgen Dolorosa, talla en madera policromada. CAV / Museo del Barro, Asunción
La institución museo participa de la discusión de los límites del arte y el reconocimiento de la diversidad cultural. Así, esta exposición se involucra con las premisas de un museo de bellas artes: obras  cuyo sentido de la belleza difiere del  que caracteriza  la sensibilidad occidental y el canon académico. 
Taller popular. Nicho, siglo XIX, madera recortada y pintada. CAV / Museo del Barro, Asunción
Tekoporã es una experiencia que conduce al museo a confrontar su patrimonio con obras ubicadas en la periferia del arte legitimado y requiere que estas imágenes se adapten a los lenguajes artísticos  tradicionalmente entendidos como bellas artes.
La exposición cuenta con el apoyo de la Embajada del Paraguay en Buenos Aires, de la Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay y de la Asociación Amigos del MNBA.
La exposición se puede visitar de martes a viernes de 11,30 a 19,30 hs. y los sábados y domingos de 9,30 a 19,30 hs. en Avenida del Libertador 1473, Buenos Aires, Argentina.
Se realizarán visitas guiadas desde martes 21 de julio a domingo 20 de setiembre, de martes a domingo a las 16 hs.

Matilde Marin presenta "Paisajes Indeterminados" en galería Del Infinito

El  jueves 23 de julio a las 19 hs. Matilde Marin inuagura la muestra "Paisajes Indeterminados" en la galería Del Infinito, ubicada en Quintana 325, PB, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 
  
Matilde Marín registra desde  los años '90 obras fotográficas en espacios abiertos, “Paisajes horizontales” y “Paisajes intervenidos” a partir de registros realizados en Sudamérica, han sido algunas de sus series fotográficas más reconocidas.


Una nueva suite de obras “Paisajes Indeterminados” completa la trilogía y es presentada por Galería del Infinito. Esta serie de fotografías muestra una naturaleza con escasas referencias geográficas, solo el registro fotográfico y las intervenciones para decir que alguien (el artista) estuvo allí y preguntarse si el 
paisaje nos esperará siempre con la misma forma.

También será exhibida la suite de 16 obras “El viaje Imaginario de Kasimir Malevich” que fuera presentada en arteBa2015 con textos de José Emilio Burucúa.