29 de junio de 2016

Arte x Arte presenta la exposición “Relatos de la desolación en México”


La muestra, curada por Lelia Driben, que reúne a tres fotógrafos mexicanos: José Luis Cuevas, Yael Martínez y Rodrigo Sánchez.

“Relatos de la desolación en México intenta abordar, entre otros temas, la compleja realidad de una nación signada por una cultura que no cesa de mostrar infinitos matices de una riqueza extraordinaria y de una violencia que, en las últimas décadas, ha ensombrecido al país.
En ese contexto, José Luis Cuevas aborda el retrato y la figura humana en posiciones inimaginables de una manera tal, que logra extraer de sus personajes aquello que va desde lo más cruel hasta lo más sereno.
Por su parte, Yael Martínez, con su serie “La casa que sangra”, muestra los efectos del crimen organizado, la violencia y las desapariciones forzadas. Y lo hace a partir de la tragedia que significó el secuestro de tres miembros de la familia de su esposa.
Con una voz más pausada, Rodrigo Sánchez extiende su mirada hacia la noche y sus bares, la ciudad, el campo, la cantina, el retrato, la aproximación amorosa, algún cruce de cocaína entre parroquianos o un grupo de niños allí donde el peligro, o la sospecha, acechan”. Lelia Driben.

La exposición se puede visitar de martes a viernes de 13.30 a 20 horas y los sábados de 13.30 a 16 horas en Lavalleja 1062, Buenos Aires, Argentina.

El MUMBAT inaugura dos muestras de destacados artistas: dibujos de Marcelo Mayorga y fotografías de Eduardo Grossman


El sábado 2 de julio a las 19 hs. el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil propone en sus salas dos muestras de excelencia y relevancia artística: “Eduardo Grossman - Fotos. Antología posible” y “Entre las sombras y la vida” de Marcelo Mayorga.
Ambas exposiciones permanecerán hasta el 31 de julio de 2016 y se pueden visitar de martes a viernes de 8.30 a 12.30 hs. y de martes a domingos de 16 a 20 hs., con entrada libre y gratuita, en Chacabuco 353, Tandil.

El Mumbat exhibirá en sus salas a un autor ineludible del dibujo: Marcelo Mayorga. “Después de acreditar su nombre en la elaboración de un realismo crítico social cuajado de perfiles testimoniales y subrayados por un amargo humorismo, su mundo no fue sino una exaltación de nuestro universo cotidiano llevado casi a los limites de la angustia. En ella, utilizando la buena magia del dibujo para convocar a la oscuridad mediante el simple empleo de la tinta dirigida al esbozo de una amplia comedia humana en la que la miseria, la enajenación, la impotencia y el sexo riman extrañas y dramáticas sinfonías entre símbolos de vida y muerte y discursos plásticos acerca de la realidad de nuestro tiempo. A estas imágenes que realiza, se acerca utilizando un realismo minucioso y detenido, un buen conocimiento de la forma y sus cualidades expresivas, pero sobre todo contribuyendo con un sarcasmo casi sin amargura.
Marcelo Mayorga es un gran dibujante porque dominó como pocos las técnicas de la disciplina, el manejo convincente del lápiz carbón y demás materiales, el juego infinito de los grises en sus mil y una variantes, el refinamiento del claroscuro en sutiles gradaciones, el espacio plástico en el que quiebra y retuerce a la perspectiva a su albedrío creativo.
Mayorga pervive en y a través de sus obras, que se distingue por el misterio, inexplicable como todo enigma, que emana naturalmente de las dinámicas interrelaciones de luces y sombras, tanto en los edificios laberínticos como en los aviones que rinden recuerdo a la guerra de Malvinas, en los personajes tan grotescos y tan contemporáneos”.

El MUMBAT y la Fundación OSDE presentan la exposición “Eduardo Grossman - Fotos. Antología posible”, luego de su exhibición en Buenos Aires en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE entre agosto y octubre de 2015.
“La selección de Marcos Zimmermann de 60 obras del artista hizo posible esta antología que resume más de 40 años del trabajo de Eduardo Grossman. Dividida en 13 capítulos, el recorrido que propone la exposición en el MUMBAT, nos enfrenta con los “muchos fotógrafos” que fue Grossman a lo largo de su carrera. Retratos, fotoperiodismo, turismo, paisajes urbanos y de Miramar, en blanco y negro y en color, se reúnen por primera vez en esta gran muestra individual de Eduardo Grossman.
Sus distintas maneras de ser fotógrafo están atravesadas por sus múltiples recorridos: como reportero gráfico (trabajó en el diario Noticias, en Editorial Perfil y en las revistas Humor Registrado, Man y Elle, entre otras); como editor gráfico del diario Clarín; y como fotógrafo de publicidad, cine y teatro; hasta la fotografía de arte.
La búsqueda de un sello personal no deja de ser una inquietud del artista que pone en práctica en cada uno de los campos en los que ha incursionado, atravesado inevitablemente por el contexto en cada caso. Las marcas de las persecuciones políticas de los 70, la democracia de los 80 y el mercado de arte de los 90, fueron los hechos que influyeron en la visión de Grossman y, en consecuencia, en sus producciones.”
Previo a la inauguración de la muestra el reconocido fotógrafo ofrecerá un encuentro con el público con entrada libre y gratuita en el edificio de OSDE 1º piso  -Av. Santamarina 451, Tandil- el jueves 30 de junio a las 18 horas.

28 de junio de 2016

Ya se puede participar de la novena edición del Concurso de Afiches "Arte Único"


Comprometida a su filosofía vinculada con el arte, Fernet Branca anuncia el lanzamiento de la 9ª edición del Concurso de Afiches “Arte Único”, que convoca a jóvenes artistas de 18 a 40 años de todo el país a que plasmen su creatividad y talento en una obra libre asociada al espíritu de Fernet Branca, utilizando la pintura, la fotografía, el diseño y cualquier tipo de disciplina artística o la combinación de varias de ellas.

En esta edición, el jurado estará integrado por Enrique Longinotti (arquitecto y docente), Victoria Verlichak (escritora, periodista y crítica de arte), Alejandra Portela (licenciada en artes y docente), Urko Suaya (fotógrafo), y Mónica Fierro (artista). La heterogeneidad del equipo radica en la importancia de tener nuevas y diferentes miradas en cada una de las piezas que se presenten.

Al igual que el año pasado, la temática del Concurso “Arte Único” será libre con el objetivo de aumentar la creatividad de los participantes. Además, continuará la modalidad de que envíen, en una primera instancia, sus obras de manera digitalizada a través de una plataforma online que se generará en: www.arteunico.com.ar y que estará vigente desde el 1º de junio hasta el 1º de setiembre. En dicho micrositio, los interesados en participar podrán descargar las bases y condiciones del Concurso que les explicará en qué formato y calidad deberán enviar los archivos y como es el mecanismo de envío de obras del concurso.

Este año los ganadores serán premiados con $28.000, para el primer puesto; $22.000, para el segundo; y $14.000, para el tercero. Además, Fernet Branca premiará los participantes que reciban menciones con una beca de estudio por $4.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país, con total libertad de elección tanto de la actividad a realizar como del lugar.

En el renovado sitio de Arte Único, los jóvenes encontrarán un blog novedoso en el que podrán mantenerse informados no sólo sobre las diferentes instancias del Concurso, sino también de noticias relacionadas al mundo del arte. Por otro lado, todas las novedades se postearán en la fan page de Facebook (www.facebook.com/ConcursoArteUnico) y en un canal oficial en YouTube (www.youtube.com/ConcursoArteUnico), en donde se difundirá información relacionada al concurso, tanto histórica como actual; contenido sobre las ediciones anteriores, entrevistas a jurados, experiencias de ganadores de todas las ediciones, afiches históricos de la colección de Fernet Branca, entre otros materiales de inspiración.

De esta manera, Fratelli Branca consolida y demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

Se lanza Hauspack, la primera marca argentina de muebles de alto diseño contemporáneo, listos para armar y disfrutar


La primera colección de mobiliario de Hauspack fue concebida por el estudio de Federico Churba, director creativo de la marca y experimentado diseñador industrial con fuerte proyección en el mundo del diseño internacional. La colección, “Autovía”, incluye diversos modelos de sillas, banquetas, mesas, escritorios, bibliotecas y muebles de guardado fabricados con materiales Masisa, empresa líder en la industria de tableros de fibra y partículas de madera.
Hauspack conjuga otros valores que la hacen única: facilidad en el armado, calidad y sustentabilidad de los materiales, precios amables y la llegada del mueble a cualquier punto del país. Por más remoto que sea: se pueden comprar en Falabella y en la Tienda de Diseño de Mercado Libre.
 
La propuesta mobiliaria, concebida por Federico Churba y su equipo de creativos, resulta una prolongación de su credo estético: mobiliario contemporáneo, sin histrionismos y con vocación atemporal. “Mi punto de partida para imaginar la serie de muebles Autovía fue la carretera, el camino de ida y vuelta. Sus líneas concretan la filosofía de Hauspack (dinamismo, calidad, agilidad) y su intención de ayudarte a llegar de manera rápida al lugar que querés”, explica Federico Churba. “Hauspack es un desafío interesante para nuestro estudio. Hace ocho años que diseñamos para firmas internacionales pero es la primera vez en la Argentina que ponemos nuestro expertise al servicio de una nueva marca con alto grado de diseño, precios accesibles, sin tiempos de espera y que le permite a la gente disfrutar del armado del producto por sus propios medios”, detalla Churba. 

El resultante es una colección de piezas muy versátil, lista para vestir tanto un hogar como un espacio de trabajo. “En todas las piezas se hace presente una partición en dos mitades, dos calles de ida y vuelta, que le otorgan identidad y le imprimen el dinamismo que la marca propone. La mayoría de las piezas combinan dos acabados melamínicos distintos que diferencian sus envolventes exteriores de los interiores. Se utilizaron también piezas metálicas de estructuras simples, que combinadas con los tableros de melamina, solucionan partes estructurales de los muebles sin interferir con su síntesis formal”, detalla Federico Churba.
Para conocer la colección completa ingresa en: www.mihauspack.com.ar.

Segunda edición de Grandes maestros en pequeños formatos, en Witcomb


Marta Minujin
Durante todo el mes de julio se podrán apreciar pinturas y esculturas en pequeño y mediano formato, de artistas locales como Pujia, Minujin, Chab, Divito y muchos más.
Inaugura el 1º de julio y se puede visitar de lunes a viernes, de 15 a 20.30 hs. y los sábados de 11 a 15.30 hs., con entrada libre y gratuita, en galería Witcomb, Rodríguez Peña 1050, Buenos Aires, Argentina.
La muestra apunta a ofrecer una alternativa frente a las actividades recreativas de vacaciones de invierno y al mismo tiempo permitir que el arte esté, en estos formatos más accesibles, al alcance de una porción mayor de público. 
Cascioli, "Diego y cia."
Allí se podrán apreciar pinturas de algunos de los artistas argentinos más reconocidos, como Raúl Soldi, Carlos Alonso, Leopoldo Presas, Juan Carlos Castagnino, Marta Minujín, Vito Campanella, Benito Quinquela Martín, Santiago Cogorno, Horacio Politi, Víctor Chab, Jorge Barboza y Juan Carlos Benítez.
También se expondrán esculturas en formatos pequeños de artistas de la talla de Antonio Pujia, Naum Knop, Fabián Galdamez y Ponciano Cárdenas.  
“Después del éxito que tuvimos el año pasado, con una exposición similar, quisimos aprovechar el mes de julio y las vacaciones de invierno para ofrecer la posibilidad de visitar lo mejor del arte local, y en un formato que tal vez no es tan habitual y puede ser accesible para que la gente pueda tener alguna de esas obras en sus casas”, contó Jorge Calvo, titular de la Galería y curador de la muestra.

27 de junio de 2016

Rolf Art presenta la exhibición individual de la artista Ananké Asseff


La galería Rolf Art presenta la exhibición individual de la artista argentina Ananké Asseff titulada “Soberbia”, con la curaduría del crítico peruano Jorge Villacorta. 
La muestra, de entrada libre y gratuita, podrá visitarse de lunes a viernes de 11 a 20 horas hasta el 30 de agosto del 2016 en Posadas 1583, PB “A”, Buenos Aires, Argentina..
Soberbia es el último e inédito proyecto de Ananké Asseff, resultado de una profunda búsqueda que desde 2004 la ha llevado a indagar -a través de la obra “Campos de realidad” (Parte I)2004-2013, “Campos de realidad” (Parte II) 2014 y “Campos de realidad” (Parte III) 2015- sobre la dificultad de ver, lo que no queremos mirar.
La exposición sitio específico reúne piezas que, partiendo de la fotografía directa y analógica, se desdoblan en diferentes soportes y en diversas prácticas de manipulación de la imagen, proponiendo un más allá de lo fotográfico. Imágenes ocluidas, plegadas, dobladas, en su mismo soporte o por encima de ellas. Video e instalación apremian un intento de transgresión de imágenes envanecidas de sí mismas.

26 de junio de 2016

MIRÁ Festival de Arte presenta su tercera edición en el Centro Cultural Borges


Del 30 de junio al 3 de julio, se realiza la tercera edición de MIRÁ Festival de Arte, en el Centro Cultural Borges, durante el cual los artistas mantendrán contacto directo con el público. 

Oscar Mara
Esta feria de arte, donde participan más de 140 artistas de todas las disciplinas, está organizada por Susana Arujo (directora de la revista Qué Hacemos) y, Patricia Altmark y Julio Sapollnik (conductores y productores del programa Cultura al Día). La curaduría está a cargo de Julio Sapollnik.

El Banco Ciudad, principal sponsor del Festival, expondrá las tres obras ganadoras del último concurso de gran formato: Adrián Paiva, Graciela Fourastié y Camila Carella.
 

instalación de Lucy Mattos
Al ingreso, en la Plaza de las Artes, se expondrá la instalación de Lucy Mattos que hace referencia a las guerras y a las migraciones de grandes cantidades de desalojados del mundo. Un verdadero grito social sobre la problemática actual. En relación a esta obra se realizará la conferencia “Siglo XXI, ¿el de la depredación?” a cargo de la artista Lucy Mattos.

Con entrada libre y gratuita los cuatro días, se presentan pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías, grabados, y arte en vidrio. Además, como se trata de un festival habrá músicos en vivo recorriendo las salas, conferencias de artistas y curadores, charlas y visitas guiadas.


Gustavo López Armentía
Entre los artistas participantes se encuentran: Gustavo López Armentía, Oscar Mara, Susana Beibe, Marino Santa María, Luisa González, Raquel Chomer, Christian Avendaño, Ana Brull, Carolina Brave, Luis Savasta, Diana Schuster y Roxana Borzi.
Como todos los años se dispondrá del catálogo de la feria con los artistas participantes.

MIRÁ Festival de Arte se puede visitar de 12 a 20 horas, con entrada libre y gratuita, en Viamonte 525, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

Pabellón 4 arte contemporáneo presenta la muestra “Campos de Marte” de los artistas Marcelo Gutman y Martín Paziencia


El miércoles 29 de junio a las 19 hs. inaugura en Pabellón 4 arte contemporáneo la muestra “Campos de Marte” de los artistas Marcelo Gutman y Martín Paziencia.

“La década de 1910 marcó un cambio en la percepción del universo.
Los esfuerzos rusos por conquistar el espacio, junto con los descubrimientos científicos del momento, hicieron surgir una idea abstracta de la naturaleza, que se convirtió para los artistas de la vanguardia rusa en la meta final de su obra.
Más de un siglo después, Marcelo Gutman y Martín Paziencia, retoman esa preocupación creando obras que muestran la relación que existe entre el arte plástico y las matemáticas y la cosmonáutica.
Con estilos totalmente diferentes, en esta oportunidad exhiben obras que comparten como común denominador la monocromía, dónde el uso de un solo (no) color, en este caso el blanco, puede reflejar diferencias y variedades.
Porque el blanco es un abanico inmenso de posibilidades, ya que puede remitir desde un espejo que refleja el mundo a un tributo a la metafísica, incluso, un homenaje mismo al acto de pintar.
Al igual que el ícono, el monocromo es pasaje, confín, lugar donde se manifiesta una obra sublime, en la que las cosas sólo son “productos de la luz”.
En un mundo de ruido, dominado por el espectáculo de los medios de masas audiovisuales, el arte monocromo, que ha renunciado al despliegue de las gamas cromáticas y ha preferido experimentar la concentración en un mínimo elemento de color, es una experiencia solitaria, un refugio para la seriedad de la reflexión y la contemplación.
Hoy, como en aquel lejano viaje al espacio entonces desconocido, la relación entre arte y ciencia tiene vigencia cuyo objetivo es, no solo el progreso científico, sino también social y estético.

Se puede visitar hasta el 25 de julio, de lunes a viernes de 14 a 19 hs. en Ramírez de Velasco 556, Villa Crespo, Buenos Aires, Argentina.

25 de junio de 2016

Ultra Hotel presenta la muestra “Viajero Galáctico. Maduración”, de la artista de origen ruso, Sasha Sinitskaia


Del 22 de junio al 6 de julio Ultra Hotel presenta la muestra “Viajero Galáctico. Maduración” de la artista Sasha Sinitskaia.
La artista convoca a una experiencia sensorial y espiritual a través de sus 15 trabajos. Cada obra conlleva un riguroso proceso, un recorrido que comienza por un punto y se transforma en geometría, en mandalas y laberintos. 
“Mi propósito a través de los códigos que pinto es ayudar a la expansión de la conciencia planetaria, visión positiva de los cambios que anhelamos” expresa Sasha.
Esta joven artista nació en Siberia y llegó a Buenos Aires hace 14 años. Aquí se conectó con los códigos de arte y cultura de los pueblos ancestrales de latinoamérica e India. De adolescente estudió dibujo y pintura clásica europea, fotografía y diseño multimedial.
Ultra Hotel está ubicado en Gorriti 4929, en el corazón del barrio de Palermo, en la ciudad de Buenos Aires. Se trata de una mansión única, con 20 exclusivas habitaciones y suites, cuidadosa e inspiradamente diseñadas por un cool hunter. Mirá todas las fotos en facebook.

24 de junio de 2016

“Mis Mujeres” se titula la muestra de Leopoldo Presas que se exhibe en Colección Alvear de Zurbarán


Colección Alvear de Zurbarán exhibe, a partir del lunes 27 de junio, la exposición “Mis mujeres” de Leopoldo Presas.
En su obra no es indispensable el detalle, solo le importa la figura y lo que puede comunicar a través de ellas; de esto modo el color se transforma en su gran aliado, quién lo ayuda a potenciar las sensaciones y estados de ánimos que quería transmitirnos.
Se puede visitar de lunes a viernes de 10.30 a 21 hs. y los sábados de 10 a 13 hs. en Av. Alvear 1658, Buenos Aires.

22 de junio de 2016

La galería Perotti presenta la muestra “Trapos” de Candelaria Silvestro y Onofre Fraticelli


Desde el 25 de junio se presenta en la galería Perotti la muestra “Trapos” de Candelaria Silvestro y Onofre Fraticelli. Permanecerá hasta el 14 de julio y se puede visitar de martes a viernes de 15.30 a 20 hs. en Zabala 3093, Colegiales, Buenos Aires, Argentina.

Trapos

“Algodón, lino, lana, nylon. Tela. Carne, piel, grasa, músculo, pelo, uña. Cabeza, hombros, espalda, panza, vientre. Brazos, piernas, pies. Hambre. Alimento, comida, fuego. Cueva, madriguera, choza, hogar.” Candelaria.

“Galgo. Tren, bombacha, primero, correr. Mujer. Hembra, boca, agua, agua, palos, ramas, barro, muertos. Culo. Galgo. Carrera, elástico, bombacha. Olor, perfume, sudor, saliva. Manto, sábana y almohada. Una yegua rubia con la boca muy roja.” Onofre.

“Carne. Sangre , dolor. Leña, tronco, rama, humo, humo, fuego. Calor, jugo, caldo, grasa. Pipa, mano, hueso, agua, caldo. Palo, revolver. Trapo sucio, sucio. Hediondo, cocido, trapo, grasa. Amarillo. Humo negro. Perfume, cebolla, limón, carne, humo, jabón.” Fer Velez.

Fogata de San Juan frente al Museo Benito Quinquela Martín


Con la intención de vincular a los más amplios sectores de la comunidad entre sí, con el patrimonio, y con su memoria colectiva, el Museo Benito Quinquela Martín se prepara para celebrar, una vez más, la luminosa herencia simbólica que lo identifica.
En colaboración con el Distrito de las Artes, se realizará la Fogata de San Juan, el próximo sábado 25 de junio a partir de las 15 horas, frente al museo, Av. Pedro de Mendoza 1835, La Boca.
A las 15 hs. se dará comienzo a la celebración, que en su desarrollo involucrará actividades  sociales, culturales, recreativas… que, arraigando en las tradiciones simbólicas barriales, exhibirá la fuerza y riqueza de la cultura boquense actual.
"Fogata de San Juan" de Benito Quinquela Martín
Comunidades educativas, organizaciones, instituciones, vecinos, y agrupaciones artísticas, participarán en este encuentro comunitario, en el que desde muy temprano se ofrecerán talleres de plástica, visitas guiadas especiales, funciones teatrales, y espectáculos para niños.
Más tarde, las comunidades educativas e instituciones barriales participantes, ensamblarán los muñecos que han venido construyendo, dando forma a un muñeco gigante que representará a la construcción comunitaria de los deseos que, junto al fuego, se alzarán en forma de calor y luz.
También se podrá disfrutar de los imponentes shows de La Bomba de Tiempo y Prix D’Ami que culminarán con la quema del gran muñeco.

21 de junio de 2016

Llega “mobART market” 2016 en Nordelta


Presentado por ICBC Exclusive Banking y con el apoyo del Municipio de Tigre, mobART market - mercado de arte moderno- se llevará a cabo por segundo año consecutivo, los días 24, 25 y 26 de junio en el hotel Wyndham Nordelta, ubicado en la Bahía de Nordelta. La feria reunirá a más de 40 artistas plásticos entre consagrados y emergentes, colaborando en esta ocasión con Judaica Norte y Fundación Nordelta.
 
Más artistas y más arte en esta edición de mobART market 2016, donde ya confirmaron su participación artistas como Eugenio Cuttica, Fabiana Barreda, Sebastian Masegosa, Javier Casals, Manuel de Francesco, Cristina Hauk, Adrian Lirman, Milo Lockett, Alejandro Raineri, Felipe Gimenez y Karina El Azem; con la curaduría de Adriana Lopaczek.
 
De izq a der de pie: Hector Chiviló , Vicky Graglia, Cecilia Mortola, Maria Laura Figari, Paula Rivero , Gervasio Ferreira.  Izq a der fila de abajo : Maria Marta Crespo, Isabel Puente y Patrick Glascher

En mobART market los visitantes tendrán el privilegio de contar con un espacio de encuentro con los artistas durante los días de exposición. Además de conocer bellísimas obras de arte, podrán dialogar con quienes las crearon.
 
mobART market –cuya idea, producción y coordinación general es de la agencia Personally PR- es la oportunidad de adquirir arte de exquisitos artistas y a la vez colaborar con dos importantes causas. Por un lado la Fundación Nordelta, una organización sin fines de lucro que implementa programas de salud, educación, trabajo y desarrollo comunitario con el objetivo de mejorar la calidad de vida de las personas del Barrio Las Tunas. Y por el otro, Judaica Norte, una asociación civil sin fines de lucro formada por un grupo de familias, judías e interreligiosas, habitantes del norte del gran Buenos Aires, que sintieron la necesidad de crear un espacio comunitario que afiance sus lazos con la milenaria tradición hebrea y, a la vez, les permita crecer intelectual y espiritualmente.
 
Durante mobART market los más pequeños también podrán divertirse y crear a través deconsignas sencillas en el Taller para niños “Colorín”, que regresa en esta edición 2016 con nuevas propuestas.
El bono contribución de $100 pesos podrá adquirirse en el Hotel durante los días de la feria. Para más consultas llamar al: 5239-9988, de lunes a viernes de 9 a 18 horas.
Para conocer más y ser parte de mobART market ingresá en: www.facebook.com/mobARTmarket.

La música en diálogo con otras artes en el espacio de arte de la Fundación OSDE


Como parte del quinto ciclo de música contemporánea, el viernes 24 a las 20 hs. y el sábado 25 de junio a las 19 hs. se presenta “Espejo de agua viva” en el espacio de arte de la Fundación OSDE, Suipacha 658 1º piso, ciudad de Buenos Aires.

“Espejo de agua viva” es una creación colectiva de Mónica Maffía, Laura D’Anna y Sebastián Tellado en homenaje a Clarice Lispector donde la música, la danza y el teatro buscan el orden subyacente en una narración discontinua en la cual el inconsciente animal de los personajes se confunde con la voz de la narradora.

“Proponemos una inmersión en estas aguas profundas con una mirada lúdica sobre algunas constantes de su escritura: la conciencia del instante,la densidad bíblica que acompaña momentos de revelación interior, la abstracción de las matemáticas, la vibración del color, la respiración, la alegría.”
 
Puesta en escena y actuación: Mónica Maffía y Laura D’Anna.
Música e interpretación en vivo: Sebastián Tellado.
Diseño y coordinación del ciclo: Marcelo Delgado.

7º Encuentro abierto Sur Global


La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur realizará el 7º Encuentro abierto Sur Global de intercambio entre artistas curadores, críticos, coleccionistas y público en general, el martes 28 de junio, de 14 a 20 horas, en el MUNTREF Sede Hotel de Inmigrantes, Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Entrada por Apostadero Naval, Puerto Madero. Actividad gratuita con transmisión en vivo desde la web de la Bienal: http://bienalsur.org/.

El tema que atravesará los diálogos de esta jornada será las intersecciones, las maneras en que en el arte se cruzan tanto el mundo del arte como otros mundos ligados a lo social, a los compromisos con las distintas comunidades y sectores.

La actividad contará con transmisión vía streaming a través de la web de la Bienal y el público podrá enviar preguntas y comentarios para enriquecer el debate y construir colectiva y pluralmente la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur.

Para finalizar y celebrar este nuevo encuentro rumbo a la Bienal que tendrá lugar en 2017 la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la UNTREF ofrecerá un concierto.

Informes e inscripción: bienalunasur@bienalunasur2017.org.

20 de junio de 2016

Concierto y presentación del CD dedicado a la “Obra Integral para Piano solo” del compositor santafesino Virtú Maragno



En el marco de los festejos por su 80º aniversario, la Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) rinde un homenaje al maestro Virtú Maragno (1928/2004), académico de número desaparecido hace 12 años. 

El jueves 23 de junio próximo, a las 19 horas, en el salón Renacimiento del Museo Nacional de Arte Decorativo, la pianista Lilia Salsano junto con la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional “José de San Martín”, dirigida por el maestro Mario Benzecry, ofrecerán un programa especialmente creado para este homenaje, en el que se destacan "Concertino para Piano y 14 instrumentos", y "Tres Canciones Marineras", interpretadas por el barítono Leonardo López Linares, ganador del Primer Premio en el Concurso Internacional “Luciano Pavarotti” en Filadelfia, EE.UU.
 
Además, se presentará el CD "Obra integral para piano solo" con composiciones del maestro Virtú Maragno.  Un estudio minucioso de la obra del maestro Maragno realizado por la pianista Lilia Salsanio, con la supervisión y el valioso aporte del desaparecido profesor y compositor Jorge Edgard Molina, así como de la pianista y académica Dora de Marinis.

Programa:
 
Primera parte
* Joseph Haydn (1732-1809) Sinfonía Nº1 en Re Mayor
   I. Presto
   II. Andante
   III. Presto
   Director: José Ariel Ramírez Duarte
* Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sinfonía Nº1 en Mi bemol Mayor
   I. Molto Allegro
   II. Andante
   III. Presto
   Directora: María Clara Marco Fernández
* Virtú Maragno (1928-2004) Concertino para piano y 14 instrumentos
   I-Allegro
II-Andante quasi adagio
   III-Allegro
Solista: Lilia Salsano (piano)
   Director: Mario Benzecry
* Virtú Maragno (1928-2004) Tres Canciones Marineras
   Solista: Leonardo López Linares (Baritono)
   Piano: Lilia Salsano
 
Segunda parte
* Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sinfonía Nº 1 en Do Mayor, Op. 21
   I. Adagio molto. Allegro con brio
   II. Andante cantábile con moto
   III. Menuetto - Allegro molto e vivace
   IV. Finale – Adagio, allegro molto e vivace
   Director: Mario Benzecry

Nuevas exposiciones en el Centro Cultural Recoleta para visitar hasta fin de julio


El 23 de junio a las 18 hs. el Centro Cultural Recoleta inaugura las siguientes exposiciones:

“La Tierra tiembla” de Gabriela Golder en la sala J
La propuesta de esta artista se construye entre el relato y la acción. Un circuito dialéctico por obras en video y videoinstalaciones que recorren imágenes dantescas y serenas, repletas e ilusoriamente vacías y calmas. Una disección de gestos y textos.
Entre las obras de Golder está la videoinstalación Ensayo para Ulrike, en la que dos niñas de once años leen una adaptación del texto “Yo, Ulrike, grito”, de Darío Fo y Franca Rame, que narra la situación que vivió Ulrike Meinhof, presa en una cárcel alemana entre 1972 y 1976. 

“La vida en rojo” de Julia Mensch en la sala C
Se trata de un proyecto iniciado en 2008, que tiene como punto de partida la vida privada y política de la familia de la artista. Partiendo de la premisa de que lo biográfico es político, Mensch realizó una investigación artística sobre la historia del comunismo en el siglo XX, el uso de documentos personales para reflexionar sobre la historia y el presente, y el cambio de representación de las imágenes y las palabras en diferentes tiempos y contextos.
Cuenta la artista que hace unos años la televisión de sus abuelos empezó a funcionar mal. Los colores de la pantalla se habían transformado en una variación de rojos y magentas. No azul o verde, sino rojo. Y que al decirles que el aparato no funcionaba bien, Rafael e Isabel no estuvieron de acuerdo, para ellos funcionaba perfectamente. Esta anécdota dio el nombre a La vida en rojo. 

“Bonheur” de Carolina Magnin en la sala Prometeus
La instalación toma como base visual y conceptual el primer minuto de la película Sans Soleil (1983), del director Chris Marker. Es un trabajo in situ que consiste en una impresión fotográfica de 20 metros que ocupa el largo de la sala haciendo referencia al timeline original del film, a la disposición y características del espacio.
Esta primera parte de la película plantea la idea de una situación que para el narrador representa la felicidad y la sitúa al comienzo del film entre imágenes negras. Los momentos de extrañeza y oscuridad que se filtran en los momentos de felicidad y cotidianidad es la idea que se instala en Bonheur.
Para esta obra, la autora toma el concepto de unheimlich, del filósofo decimonónico Friedrich W. J. von Schelling que describió lo extraño-inquietante como aquello que debía haber quedado oculto, pero que no obstante se manifiesta.
Para llevar a cabo ésta mega exposición, la autora de “Bonheur” destaca el gran beneficio que brinda la tecnología “al poder ampliar las posibilidades en la materialización de una idea, ofreciendo más opciones a las ya existentes y así aumentando la diversidad en la producción”. Cabe destacar que la Fundación Epson acompaña a la artista en esta exposición, colaborando con la impresión de las imágenes que la componen.

 
“Mitominas. 30 años después” en la sala 4, 13 y espacio escalera
Esta exposición propone revisitar las exposiciones de arte feminista Mitominas 1 (1986) y Mitominas 2 (1988) que se llevaron a cabo en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, actual Centro Cultural Recoleta, al cumplirse 30 años de haberse realizado la primera de ellas.  Ambas “Mitominas” reunieron a artistas plásticas/os, performances, artistas de teatro, bailarinas/es, escritoras/es y numerosas/os intelectuales y personalidades de la cultura para pensar cómo las mujeres han sido reflejadas a través de mitos, que resultaron transmisores de estereotipos de género. Todas/os ellas/os fueron convocada/os por la artista Monique Altschul para transformar esos mitos.
Treinta años, después 19 artistas se unen para homenajear aquellas exposiciones y poner al día problemáticas vinculadas al arte y las cuestiones de género.
Esta muestra, con curaduría de María Laura Rosa, estará acompañada  de actividades especiales de carácter gratuito: ciclo de cine de Narcisa Hirsch, en el que se proyectarán dos cortos de media hora cada uno, con curaduría de T. García Iglesias, los viernes 24 de junio, 1, 8, 15, 22 y 29 de julio de 18 a 20 horas en el Microcine. Además se realizarán mesas debate sobre temas de género, los jueves de julio de 18 a 20 horas en el CeDIP.

"La casa de cañas" de Víctor Quiroga

“Tucumán en Bicentenario” de Leonel Marchesi y Víctor Quiroga en las salas 5 y 6
El bicentenario de la independencia de nuestro país es el pretexto desde el cual trabajan estos dos artistas. Con obras de diferentes formatos, esta muestra es una mirada de "la tucumanía" desde lo artístico.
Marchesi y Quiroga sugieren una interpretación plástica que supera el mero hecho histórico para proponer un viaje creativo hacia el territorio del norte argentino, lugar en el que se gestó la patria.
En la sala 5, Marchesi presenta “Festejo patrio”, donde incorpora con su obra tridimensional, insólitas y potentes instalaciones. Así, se hace presente La pollera amarilla, el Súper gaucho i´chala y un verdadero “altar rezador”, como su particular manera de interpretar la realidad.
Por su parte, Quiroga en la sala 6, propone Tucumán donde nació la patria, obras en óleo sobre tela y técnica mixta, con personajes, paisajes y folclore donde lo telúrico se mezcla con el esplendor de un extraordinario realismo mágico.
“Todo lo que se escribe puede ser una pintura (Pinturas Parlantes III)” de Gustavo Marrone en la sala 8.
En esta muestra el autor utiliza textos e imágenes que, a modo de reflexiones, invaden el trabajo pictórico en una combinación de recursos expresivos.
Esta presentación de Gustavo Marrone continúa dos proyectos anteriores de imbricación entre palabra e imagen sobre temas que ocupan el imaginario poético de artista. Se trata de una serie de pinturas en óleos y esmaltes sobre tela  realizadas en España y Argentina entre los años 2006 y 2015 que dan cuenta de la fuerza de la imagen como disparador textual.
"La instalación propuesta para Todo lo que se escribe puede ser una pintura (Pinturas Parlantes III) es una catársis de mi trabajo pictórico con la ciudad que vuelvo a habitar, las relaciones atravesadas por la tecnología y la imposición de la agenda del poder sobre nuestra cotidianeidad y subjetividad."
 
 
“Te creo, te destruyo” de Matías Ercole en la sala 10
La muestra está conformada por una serie de dibujos que se rebelan contra su lugar tradicional para conquistar el espacio de la sala. El artista plantea un interés en pensar aquello que no es natural ver. Se detiene en ese momento en el que algo impensado se presenta como posible.
Las obras de Matías Ercole surgen de las tensiones entre "lo imposible-posible", y abordan esos límites donde la representación linda con la abstracción. Una imagen bloqueada, vacía, negra, que rompe el hechizo verosímil de la mimesis, buscando involucrar la experiencia del espectador.

Obra de la joyera chilena Carol Neumann
“Lo inesperado de lo cotidiano. Joyería Contemporánea” en la sala 11
La muestra presenta el trabajo de dieciocho joyeras contemporáneas de México y Argentina que exhiben más de cincuenta piezas como resultado del foco puesto en situaciones inesperadas, dentro de la cotidianeidad de sus rutinas urbanas.
A través de la combinación de técnicas y materiales no convencionales con otros de la joyería tradicional, cada artista utiliza el lenguaje que le es más funcional a la idea.
Cada mirada posibilita un nuevo enfoque y una constante resignificación de los objetos. Materias, formas, colores, encuentros y resoluciones que generan nuevas visiones y significados, arrojando luz donde algo pasaba desapercibido.

Todas las exposiciones se puede visitar hasta el 31 de julio en Junín 1930, Buenos Aires, Argentina.
Más información en: www.centroculturalrecoleta.org.

En julio llega "Caminos y sabores" en La Rural


“Caminos y Sabores” presenta toda la diversidad cultural de nuestro país para vivir una fiesta de la identidad. Más de 400 productores nacionales llenarán de colores, sabores y texturas los pabellones de La Rural. Hay muchas novedades que proponen nuevas formas de vivir la feria.
 
Es la 12ª edición y abrirá del 7 al 10 de julio en el predio de La Rural en la ciudad de Buenos Aires. Será el lugar ideal para vivir con plenitud el Bicentenario de la patria. Más de 400 productores de alimentos, bebidas, y artesanías provenientes de los rincones más diversos del país se darán cita en un mismo lugar para encontrarse cara a cara con varios miles de locos por nuestros sabores, colores y texturas.


 
Pero la propuesta no acaba ahí. También decenas de cocineros de distintos rincones del país y de latinoamérica compartirán sus recetas en “Caminos y Sabores”. En esta edición, y para celebrar el Bicentenario de la Patria, en las cocinas de la feria habrá propuestas que nos trasladarán 200 años atrás, transportándonos a las mesas de nuestros antepasados coloniales. 

 
Para los visitantes con deseos de probar, este año se inaugura en la feria el Espacio Degustación. Quienes hayan adquirido la entrada plus, tendrán acceso exclusivo y podrán saborear recetas –elaboradas por un chef- donde los protagonistas serán algunos de los productos que se exponen en la feria. A su vez, quienes accedan con esta entrada, podrán contar con una importante cantidad de descuentos y promociones en los stands de la feria.


Y si de probar se trata, este año se integra por primera vez el torneo InnoBar, la competencia que reúne a barman de todo el país detrás del desafío de reinventar nuestros sabores. Un encuentro donde la coctelería moderna y las bebidas típicas y autóctonas se dan la mano.

 
Además, en la plaza del encuentro de Caminos y Sabores también se celebrará la cultura a través de espectáculos artísticos provenientes de diferentes regiones. Y, como cada año desde hace 11, los mejores quesos, dulces de leche, aceites de oliva, yerba mate, y por primera vez, cervezas artesanales, competirán ante un panel de expertos del laboratorio de análisis sensorial de la Facultad de Agronomía de la Universidad de Buenos Aires y del Centro de Cata de Cerveza para llevarse el premio Experiencias del Sabor, que prestigia la calidad de las producciones artesanales de nuestro país. 

La feria, que ha sido declarada de interés turístico nacional por el Ministerio de Turismo de la Nación, se ha convertido en una herramienta clave para la puesta en valor de nuestra cultura pero también para la potenciación de un centenar de emprendedores que con mucho esfuerzo agregan valor a los frutos de nuestra tierra. 
En 9 caminos temáticos, de las bebidas, dulces, frutos de la tierra, aceites y especias, quesos, carnes, tradición, yerba mate y té, y turismo se despliega lo más rico de la Argentina.


Como herramienta de crecimiento para los productos que forman parte de la feria, y por segundo año consecutivo, Exponenciar S.A., la empresa organizadora de Caminos y Sabores, reedita el éxito de la Ronda de Negocios. Esta vez, se suma a compradores internacionales.
Organizadas en forma conjunta por la feria, el Ministerio de Agroindustria de la Nación y ProArgentina - el Programa de Promoción Comercial de la Subsecretaría de Comercio Exterior dependiente del Ministerio de Producción de la Nación-, la Ronda de Negocios de Caminos y Sabores se realizará el 7 y 8 de julio, de 14 a 18,30 horas. El encuentro congregará a los expositores que se inscriban hasta el 24 de junio y a cinco compradores internacionales y otros tantos de Argentina interesados en abrir nuevos canales de comercialización para los productos que forman parte de Caminos y Sabores. 

Y como si todo esto fuera poco, del 7 al 10 de julio, los visitantes que adquieran productos en Caminos y Sabores podrán contar con el servicio de envío a domicilio. Gracias a la participación de The Food Market, quienes no quieran cargar con sus compras podrán contratar desde la feria el envío a domicilio, cuyo costo tendrá un 40% de descuento para quienes hayan adquirido su entrada plus.


Así, la nueva edición de Caminos y Sabores hace una nueva apuesta e integra todos los sentidos. Del 7 al 10 de julio, quienes se acerquen a la feria no sólo podrán descubrir y sorprenderse ante la diversidad cultural de nuestro país, sino también aprender nuevas recetas y emocionarse con su historia, probar y adquirir con descuentos los productos que más le gustan, y llevárselos cómodamente a su casa. Todo esto durante cuatro días, en plena Ciudad de Buenos Aires, y en la semana en que se celebra el Bicentenario de la Patria. Caminos y Sabores surge así como la propuesta más completa para vivir una experiencia de argentinidad.


La feria abre
del 7 al 10 de julio de 12 a 21 horas en el predio de La Rural, ciudad de Buenos Aires. Se ingresa por Av. Sarmiento 2704. El valor de la entrada general es de $110. El de la entrada general con catálogo de expositores es de $150, mientras que la entrada plus tiene un valor de $250. Esta última facilita el acceso al predio con boleterías y molinetes exclusivos, permite el acceso al espacio de degustación, a una ubicación preferencial en las clases de cocina, incluye un catálogo de expositores, una bolsa reutilizable de tela ecológica para llevar las compras, y una cuponera de ofertas con imperdibles promociones de los productores que participan de la feria.
Además, gracias al servicio de The Food Market, los visitantes podrán contratar dentro de la feria el envío de la mercadería adquirida a su domicilio.

El Museo Lucy Mattos continúa la temporada 2016 con una selección de obras del reconocido artista Carlos Carmona


La exposición “Dibujos” reúne obras, algunas inéditas, donde lo real se entrelaza a lo simbólico. Desde una escala ínfima hasta sus enormes dibujos, Carmona nos acerca o nos aleja a esas composiciones cuyas claves más recónditas son la meticulosa construcción de figuras que ponen en obra un clima surreal. Lo azaroso y gestual de la línea se mezclará con lo hierático, casi mecánico, de sus mitológicos pájaros, que funcionan como ignotas alegorías a veces festivas otras tenebrosas. En los enormes dibujos de valor, la variedad lumínica entre el negro y el blanco, está compuesta con lupa, lo que permite a Carmona ir construyendo el claroscuro con deslumbrante precisión.

La exposición “Carlos Carmona - Dibujos” se puede visitar desde el domingo 5 de junio al miércoles 29 de junio en el Museo Lucy Mattos, ubicado en Av. del Libertador 17426, Beccar, partido de San Isidro, Buenos Aires, Argentina. Los horarios de visita son de miércoles a sábados de 11 a 19 horas y los domingos de 10 a 18 horas. El valor de la entrada es de $100, los miércoles es gratuita. Para averiguar por visitas guiadas o mayor información llamar al 4732.2585 ó al 4747.1942.
Carlos Carmona nació en Buenos Aires en 1945. Egresado de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón.
Desde 1980 ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre ellas: galería Empatía, 2009; espacio Pan y Arte, 2008; espacio Arguibel, 2007; galería Ática, 2000, 2004 y 2006; galería Isabel Anchorena, 2005; galería hoy en el Arte, 1992; galería Miró, 1987; galería el Mensaje, 1980.


Entre las muestras colectivas, ha participado del Salón Nacional de Artes Plásticas; Salón Municipal Manuel Belgrano; Salón Nacional de Santa Fe; Premio Trabucco; Academia Nacional de Bellas Artes; Premio Banco de la Provincia de Buenos Aires; Premio a la Creatividad en las Artes Visuales; Fondo Nacional de las Artes; Premio Genaro Pérez Villamil, España; Bienal Internacional de Taipei, Taiwán; Kunstatión Keinsassen, Alemania; Concurso Internacional de Dibujo de Santo Domingo, República Dominicana.
Ha obtenido 25 premios, entre ellos: Beca del Instituto Iberoamericano de Cooperación, 1977; Primer Premio Salón Municipal Manuel Belgrano, 1984; Primer Premio Salón Nacional de Santa Fe, 1989; Accesit en el Premio Internacional de Dibujo Genaro Pérez Villamil, España, 1992; Gran Premio de Honor Presidente de la Nación Argentina, Salón Nacional de Grabado y Dibujo, 1992; Mención de Honor VII Bienal Internacional de Grabado y Dibujo de Taipei-Taiwán, 1995; Mención Premio a la Creatividad Artística en las Artes Visuales, Fondo Nacional de las Artes, 1998; Premio Alberto J. Trabucco Academia Nacional de Bellas Artes, 1999; Seleccionado para la terna “Al artista del año 2000-2001” por la Fundación Pettoruti año 2002; Segundo Premio del Salón Nacional de Entre Ríos año 2003; Primer Premio “Haciendo Banco” del Banco de la Provincia de Buenos Aires, año 2005.

Se inaugura la muestra "Km192" de Francisco Vazquez Murillo en el Centro Cultural San Martín


El jueves 23 de junio se inaugura la muestra “Km192” del artista visual Francisco Vazquez Murillo (1979), uno de los artistas seleccionados en la convocatoria abierta 2016. La sala F del Centro Cultural San Martín estará intervenida por proyecciones, fotos, objetos y textos del puente inconcluso ubicado a 192 km de Buenos Aires. Permanecerá en exposición hasta el 13 de julio y se puede visitar de martes a domingos, de 15 a 21 horas en Sarmiento 1551, Buenos Aires, Argentina.

“En la segunda mitad del siglo XVIII Franz A. Mesmer llevó a cabo un experimento que se convertiría en el antecedente de una de las revoluciones más significativas de las ciencias del alma: el psicoanálisis.  Sospechado de charlatanería, brujería o nigromancia, el método de Mesmer, con resabios de alquimia medieval, consistía en un tratamiento de las enfermedades nerviosas a través de imanes. Mesmer creía que esos pedazos de materia “venidos del cielo” eran los conductores sine qua non de un fluido universal, la sustancia armonizadora de todo lo existente. Pasaron años para que Mesmer comprendiera que no era el imán el que ejercía sobre el paciente la benéfica influencia, sino él mismo, el magnetizador, quien operaba de manera directa sobre las convicciones de los enfermos, dando así, sin saberlo, los primeros pasos en el camino de la cura por sugestión. Médium-médico-chamán, Mesmer lo magnetizó todo: árboles, agua, vasijas, cristales, sillas y mesas, con el simple acto de tocar el objeto y conferirle su “poder”, trasmitido luego a los pacientes por la misma vía táctil. Incluía en el ritual un intenso contacto visual, una gestualidad teatral y la orquestación precisa de cada elemento del ambiente en un microcosmos curativo. Lo que Mesmer no comprendía aún con claridad, es que la manipulación de esos objetos, con la consecuente fe depositada en ellos por sus operadores, cual fragmentos-reliquias de un monumento cósmico, provocaba movimientos sísmicos en el entramado nervioso de los participantes, modificando así tanto al manipulador como al “manipulado” en una especie de transferencia mágica.
Cual magnetizador del siglo XXI, Francisco Vázquez Murillo sucumbe al encandilamiento de un objeto, nada más y nada menos que un puente, más precisamente, un puente inconcluso, un puente que ha fracasado en su función utilitaria para erigirse triunfalmente en su condición metafórica. Y, al igual que Mesmer ante el “fluido universal”, no se detiene en la admiración pasiva de aquello que lo cautiva, sino que emprende una serie de investigaciones bajo la consigna de invasión afectiva –desde la contemplación extática y el tránsito fundante hasta la recolección  de “muestras” y la evocación pictórica- a fin de comprender la sustancia del objeto en cuestión. Es así como esta obsesión, tan poética como operativa, trae a colación la función primera de la mirada estética, la facultad de conferir relevancia, de subrayar con un tono específico, para devolvernos un paisaje convertido en estado mental.”  Verónica Gómez

19 de junio de 2016

El Anuario Latinoamericano de las Artes Plásticas presenta la muestra "Paletas Latinoamericanas"


El Anuario Latinoamericano de las Artes Plásticas invita a disfrutar de su próxima muestra: "Paletas Latinoamericanas" a realizarse en el "Salón de los Pasos Perdidos" de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires.
Inauguración: 22 de junio a las 19 hs.
La muestra permanecerá en exposición desde el 21 al 30 de junio de 2016 en Av. Figueroa Alcorta 2263, Buenos Aires, Argentina.

17 de junio de 2016

Obras de la bienal Internacional de esculturas del Chaco se exhiben en Buenos Aires


Las instalaciones de “Chaco en Buenos Aires” abren sus puertas a la muestra artística organizada por la Fundación Urunday, y destinada a reflejar y difundir en la ciudad de Buenos Aires la Bienal Internacional de Esculturas que se realizará en Chaco. Junto a ella se presenta una muestra de Escultura Argentina Contemporánea. Ambas iniciativas se hacen eco del festival que reúne en la provincia y cada dos años a escultores de todo el mundo.

La exposición busca reproducir en Buenos Aires, parte del saldo artístico del evento popular que desde hace casi tres décadas convierte al Chaco en una fiesta donde conviven diferentes expresiones y lenguajes estéticos.
Se exhiben obras de Eduardo Calandria, Oscar de Bueno, Bastón Díaz, Hernán Dompé, Mimo Eidman, Julia Farjat, Jorge Gamarra, Fabriciano Gómez, Pájaro Gómez, Darío Julio Klehr, Arturo Alvarez Lomba, Armando Ramaglia, Víctor Ricardone, Oscar Stáffora, Néstor Vildoza y Paulina Webb.
La exposición -curada por el reconocido artista y miembro de Chaco en Buenos Aires, Leonardo Gotleyb- sucede al exitoso lanzamiento de la Bienal realizada días atrás en el Centro Cultural Konex y  puede visitarse hasta el 23 de julio de 10 a 18 hs. en la sede de Chaco en Buenos Aires, Callao 322, Buenos Aires, Argentina.

16 de junio de 2016

Buenos Aires Fine Arts presenta Katábasis del artista colombiano Raúl Zuleta


La galería Buenos Aires Fine Arts presenta las pinturas del reconocido artista colombiano, caricaturista e historiador Raúl Zuleta. Como artista plástico, su búsqueda hacia nuevos soportes responde a su pregunta por una apertura de la pintura, expansión y nuevos límites. Su estilo remite al expresionismo abstracto, por el cuerpo y la estética que representan los colores que maneja en su obra.
 

Katábasis es una palabra de origen griego (κατὰ, "abajo" βαίνω "avance"). Evocado en los mitos de Orfeo y Eurídice, Ulises o Dante, supone un descendimiento del hombre a los infiernos, a la muerte propia. Más allá de su significación literal, se trata de un viaje a lo más profundo del hombre mismo, un acto de autorreflexión, aquel lugar donde confluyen nuestras incertidumbres, temores, miedos, pesadillas, dolores, traumas, locura. Es por tanto un descenso hacia las zonas más oscuras de la existencia humana.
Tal experiencia extrema llevada de la mano del arte puede ser convertida en genialidad, en un auténtico acto artístico.
 

Además, el concepto de Katábasis no se restringe solo al descendimiento, sino que el término se completa cuando hay un ascenso, es decir un Anábasis, una elevación gradual de nuevo a la vida, al mundo, a la luz, a la claridad. Para muchos no existe un verdadero Katábasis, si enseguida no hay un acto de resurrección, de resurgimiento; pues Katábasis implica al igual que el ave fénix experimentar la muerte para renacer. 
Tocar fondo y volver a resurgir. Por tanto es un acto de transformación. De este modo, las pinturas dejan de lado toda prefiguración y son resueltas desde la acción pictórica sin ninguna clase de inhibición, para que sea la intuición, lo inconsciente, -el pathos: esa fuerza interna- lo que genere impulsos corporales que se traducen en manchas, rayones y salpicaduras de pintura sobre el lienzo. Asimismo, cada una de las pinturas presenta una versión particular de aquella experiencia, es decir, que se trata de una visualización externa de lo que sucede en lo interno, por tanto, es un develarse a través de la pintura misma.
 

Por otra parte, se plantea una selección puntual de colores. El dorado actúa como el punto unificador de la serie y le da una connotación espiritual a estas pinturas, con lo cual este desfogue pictórico posee una trascendencia mayor muy cercana a una experiencia mística, de ahí que esta serie no puede concebirse como una simple abstracción que solo se queda en los efectos visuales logrados sino que prefigura un trasfondo espiritual. En retrospectiva, con esta nueva exhibición de estas piezas, comienza el Anábasis, para completar ese ciclo transformador.”
La muestra se puede visitar hasta el 8 de julio, de lunes a viernes de 14 a 20 hs. en Cuba 1930, Belgrano, Buenos Aires, Argentina.

15 de junio de 2016

PS Gallery inauguró “Color Local”, del artista santafecino Marcos López


“Color Local” se trata de una reflexión de sucesos personales, sociales, periodísticos, artísticos que entrecruzan el original punto de vista del artista con la historia argentina. Esta muestra da cuenta de la vocación del artista por documentar de forma poética la realidad sociopolítica y económica de su entorno.
A lo largo de su extensa carrera, Marcos López ha demostrado tener la capacidad de retratar con sus obras aspectos característicos de la vida de los argentinos que, aún a la vista de todos, sólo quedan en un primer plano cuando la lente del artista se posa sobre ellas y las destaca con una sensibilidad única que invita a la reflexión sobre la auténtica naturaleza de los habitantes de nuestro país. 


La muestra se propone llevar esa mirada particular a lugares y momentos que construyeron la identidad de la Argentina, pero desde una óptica novedosa que habilite a unir tiempos, espacios y momentos para acercar a nuevos públicos con las raíces de nuestros antepasados.
A través de las fotografías, se retrataron situaciones individuales y colectivas que construyen en el día a día la esencia de nuestra patria. Una esencia maleable que se modifica con el debate y que, bajo la lente de Marcos López, se abre al redescubrimiento de quienes la transitan cotidianamente sin prestarle mayor atención.

 
“Color Local” se propone rescatar del olvido los momentos clave de nuestra historia, poner en primer plano a quienes la indiferencia del apuro cotidiano disimulan entre la escenografía de la gran ciudad, pero que son quienes verdaderamente le dan esas características únicas e inconfundibles a nuestras calles. Como los mozos de un bar o los vendedores ambulantes, artesanos de una identidad que sólo el ojo de un artista puede documentar.
La muestra puede visitarse hasta el 22 de julio, de lunes a viernes de 11 a 17 hs en el espacio de arte de Paraná Seguros, ubicado en Juan D. Perón 690, Buenos Aires, Argentina. 
+ fotos en:  https://www.facebook.com/mirta.herrero.52.