31 de agosto de 2014

El lobby del Hilton Buenos Aires se transformará en el atelier del artista Norberto Moncarz, del 3 al 7 de setiembre

El icónico lobby de Hilton Buenos Aires se transforma en el atelier del reconocido artista Norberto Moncarz.  La innovadora propuesta podrá disfrutarse del 3 al 7 de septiembre de 12 a 18 hs. En tanto que una vez finalizada su obra será expuesta, en ese mismo espacio, hasta el mes de noviembre.
Por primera vez, el artista creará sus obras íntegramente en vivo en Hilton Buenos Aires ante la presencia de todas las personas que visitan el Lobby. Su muestra denominada “Arte Potencial en vivo by Norberto Moncarz” le aportará todo su brillo al característico espacio de Hilton Buenos Aires. 
Norberto Moncarz es un distinguido artista plástico argentino de la nueva generación, cuya obra se basa en la expresión más genuina de su propio ser, que representa de una manera auténtica y visceral. En la pintura encuentra reflejadas  sus aspiraciones más profundas; una manera de comunicación que trasciende palabras y actos. Con una gran inclinación por lo abstracto, sus comienzos se dieron de manera espontánea durante el año 2001 en Brasil.
Por su parte, Tilo Joos, Gerente General del hotel, destacó que “Hilton Buenos Aires se ha transformado en un espacio artístico de gran trascendencia en la ciudad, recibiendo las obras de grandes artistas como, Paula Rivero, Milo Lockett, Marta Minujin, Eduardo Pla, entre otros y reinventándose en esta oportunidad con una muestra de arte potencial en vivo, de la mano de Norberto Moncarz, artista argentino reconocido internacionalmente.”
La muestra de Norberto Moncarz en Hilton Buenos Aires es coordinado por Global Art.

Importante exposición retrospectiva de Fabián Galdámez en galería Witcomb

Witcomb, la primera galería de arte de la Argentina, fundada en 1868, presenta, en la nueva sede de la calle Rodríguez Peña y Santa Fé, una retrospectiva de más de 50 años del pintor y escultor Fabián Galdamez, considerado uno de los grandes artistas de nuestra era, ganador del Salón Municipal Manuel Belgrano y el Salón Nacional.
La muestra estará compuesta por 60 obras, la mayoría de ellas pinturas inéditas en óleo y esmalte y acrílico y esmalte, creadas a partir de 1968. También se expondrán esculturas realizadas con técnica basalto y una serie de madera producida en París entre los años 1978 y 1980, donde Galdamez vivió y se codeó con los grandes maestros.
Fabián Galdamez, de 72 años y mendocino, es uno de los artistas más cotizados de la actualidad, y el único en nuestro medio que maneja las cuatro técnicas: pintura, dibujo, grabado y escultura. Pertenece a la Escuela de París y fue discípulo, entre otros, de Santiago Cogorno y Leopoldo Presas.
Realizó más de 60 muestras colectivas y 30 individuales y obtuvo más de 15 premios nacionales. Su proceso artístico, en estos 50 años de trayectoria, partió de la figuración, luego la figuración abstraída, más tarde el arte abstracto y finalmente arte conceptual, tema sobre el cual, además de ser cultor está escribiendo un libro.     
“Los “Contraconceptos” de Galdamez implican una postura diferente en la puesta del color y el dibujo, que todo funcione al límite sin convertirse en algo decorativo. Y que, en ese límite, se mantenga toda la armonía, todo el silencio y la sensibilidad que le hace falta a una pintura. Fabián trabaja con colores crudos, capa sobre capa y, en la sucesión de ésta, incluso los colores mas fríos van tomando temperatura y se movilizan”, señaló Marcela Peuser sobre el autor.
Con esta muestra, Galerías Witcomb, la primera galería de arte de la Argentina, que fue fundada en 1868 y vio nacer a los grandes maestros de nuestro país, como Benito Quinquela, Antonio Berni, Emilio Pettoruti, Florencio Molina Campos, Carlos Alonso y Luis Felipe Noé, entre otros, vuelve a abrir sus puertas, luego de haber sido cerrada en 1971, tras más de 100 años de historia.
La retrospectiva de Fabián Galdamez implica no solo un nuevo punto de partida en el rol de Galerías Witcomb como difusor del arte argentino, sino que también cierra un círculo para el propio artista, ya que allí expusieron dos de sus grandes maestros, Santiago Cogorno y Leopoldo Presas. 

Sara Diciero expone en el British Arts Centre


Sara Diciero realiza su muestra de Pinturas Nº 32 invitada por British Arts Centre en Buenos Aires en el mes de setiembre. 
En esta muestra Sara recorre parte del norte argentino. Majestuoso, imponente, apabullante, no hay palabras para describir las sensaciones percibidas recorriendo la Quebrada de Humahuaca y el Paseo de los Colorados en Jujuy o la subida a Salinas Grandes, la travesía por los Valles Calchaquíes o el increíble trayecto por la Quebrada de las Conchas hasta Cafayate en Salta. 
Cuestas, quebradas, valles, ríos y una referencia a sus fiestas ancestrales se concentran en 27 obras de impresionante policromía intensa, con texturas creadas desde su impronta, con una particular composición entre figurativa y abstracta y cargada de pasión, Sara se enfoca en esa Naturaleza para conjugarlos magistralmente en sus óleos.
Una muestra que atrapará al espectador hasta conmoverlo haciéndolo depositario de una energía avasallante, plena de emociones y lo contagiará de esta gran manifestación que es "Norte ancestral”.
Inauguración: 3 de setiembre a las 19 hs. 
Participa del Gallery Nights  el 11 de setiembre a partir de las 19 hs. 
Se puede visitar de lunes a viernes de 14 a 20 hs. desde el 4 al 26 de setiembre inclusive en el British Arts Centre, Suipacha 1333, Buenos Aires, Argentina.

Exposición de Patricia Indij en el Museo del Holocausto


La última producción de Patricia Indij se podrá ver en su totalidad a partir del próximo 3 de setiembre a las 19 hs. 
Esta serie al óleo y acrílico está compuesta por un gran número de cuadros de diferentes tamaños. 
..."Todos tienen en común una idea potente en donde cada color, engamados en  grises, negros, blancos y naranjas, juega el activo rol de transmitir sensaciones y reacciones frente a la sorpresa, dolor, furia y soledad que le produjo a la artista su reciente vista a la ciudad de Berlín.
"El abismo de la destrucción”, óleo y acrílico sobre tela, 2013
En ella se jugaron procesos personales muy íntimos que dieron como resultado la conmoción que se hizo presente en sus telas en forma de movimiento, como si las esquirlas de esos bombardeos estuvieran saliendo del plano en un continuo sin fin…" Irene Jaievsky. ex-curadora Museo del Holocausto. curadora Museo de la Mujer.   
El Museo del Holocausto los invita a compartir esta vivencia tan particular junto a la artista en la sala de muestras temporarias de dicho museo, sito en la calle Montevideo 919, Buenos Aires, Argentina.

Performance "Desde adentro" en el marco de la muestra "Humberto Rivas. Antología fotográfica, 1967-2007" en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta invita a la performance “Desde adentro” en el marco de la muestra "Humberto Rivas. Antología fotográfica, 1967-2007", el miércoles 3 de septiembre a las 18 hs. en la sala Cronopios.
María Helguera, viuda de Rivas, contará cómo fue su colaboración en la iluminación y tomas con Humberto Rivas y además evocará detalles y anécdotas sobre las fotografías. La performance “Desde adentro” estará integrada por poesía a cargo de María Helguera, danza y música en las que participarán María De la Vega en coreografía y Diana Abate en cello.
Rivas retrató a grandes personalidades de la cultura argentina. Desde un inicio apostó por la creatividad considerando la fotografía como arte, desmarcándose del documentalismo. Su pasión por la fotografía fue acompañada por su entusiasmo por el cine, sobre todo por el director Ingmar Bergman, cuyo iluminador Sven Nykvist ejerció gran influencia sobre él.

Visita guiada de Graciela Genovés en Colección Alvear de Zurbarán

El miércoles 3 de setiembre a las 19 hs. Colección Alvear de Zurbarán invita a una última visita guiada junto a Graciela Genovés para recorrer su exposición. Con casi ya treinta años de carrera, la artista compartirá con el público detalles y secretos de las temáticas principales de sus obras.
La cita es en Av. Alvear 1658, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Del Infinito presenta "Superpuestos", una muestra de Cristina Schiavi y Leo Battistelli


Del Infinito presenta la muestra "Superpuestos" integrada por dos talentosos artistas: Cristina Schiavi y Leo Battistelli.
Las obras seleccionadas se oponen mutuamente en su elaboración, transitando entre las inciertas definiciones de lo objetual, lo pictórico y lo escultórico.
Schiavi parte de la búsqueda incesante y aleatoria de elementos geométricos, superposiciones de líneas, formas y colores, remitiendo a la construcción consciente del objeto exhibido. Battistelli, desde una búsqueda más instintiva, utiliza materiales que ameritan procesos cuidadosos y artesanales para su elaboración, evidenciando en sus trabajos la transformación de la materia, donde la magia y lo arcano forma parte de su lenguaje.
Las obras de Schiavi toman el espacio e irrumpen en el aire, arrojadas al vacío existencial. La aparente frialdad de sus formas circulares - mentales y meticulosas - se opone a la calidez de la superficie suave de la madera pintada, que al acercarnos nos permite encontrar en las pinceladas, casi imperceptibles, el rastro de la artista. La serie Madrepiel de Battistelli, en cambio, se conforma de objetos frágiles e imprecisos con una intensidad sutil y poderosa, que simulan expandirse o multiplicarse a través de la superposición de pequeños elementos de cerámica cuidadosamente seleccionados.
D e l I n f i n i t o reúne a ambos artistas, quienes comparten una larga relación de amistad, con el fin de entablar un dialogo con respecto a la materialidad de sus objetos y los procesos que los atañen.
la exposición inaugura el miércoles 3 de setiembre a las 19 hs. y se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 20 hs. en Av. Quintana 325 P.B, Buenos Aires, Argentina.

30 de agosto de 2014

Cena y remate de arte a beneficio del Arca

El martes 2 de setiembre a las 20 hs. la Fundación el Arca oganizará “La noche de Arca & Arte”, cena benéfica durante la cual se rematarán obras de reconocidos artistas para recaudar fundos destinados a las obras de la Fundación. El encuentro tendrá lugar en el Hotel Sheraton de Buenos Aires.
Antonio Seguí
Saldrán a la venta obras de Koek Koek, Antonio Seguí, Remno Bianchedi, Eugenio Cuttica, Miguel Ocampo, Alfredo Prior, Ignacio de Lucca, Laura Varangot, Nat Orlowski y Juan Hoff, entre otros artistas.
Nat Orlowski
Fundada en Francia por Jean Vanier en 1964, la Fundación El Arca acoge de por vida a personas con discapacidad intelectual en situación de abandono, y los recibe en pequeños hogares que funcionan como familias.
En la Argentina El Arca abrió las puertas del primer hogar en 2003 y desde entonces siguió avanzando con diversos proyectos que le permitan ampliar su desarrollo

La Facultad de Artes de la Universidad del Museo Social Argentino presenta la muestra de "De Guardia" Hospital Muñiz (1960-70)

La Facultad de Artes de la Universidad del Museo Social Argentino inaugura el martes 2 de setiembre 19 hs. la muestra de "De Guardia" Hospital Muñiz (1960-70) con fotos de Aldo Romorini.
La Carrera de Museología y Gestión Cultural de la Facultad de Artes de UMSA, es pionera en generar de un quehacer dentro de la museología denominado museología de la salud. Este concepto vincula al patrimonio que se encuentra en espacios de salud con los lineamientos de ICOM, la Organización Panamericana de la Salud (OPS) y la Organización Mundial de la Salud (OMS), articuladas mediante múltiples propuestas de comunicación. Una de ellas, es esta exposición que se plantea para la Sede de Artes de UMSA 

Una selección de imágenes inéditas tomadas por el doctor Aldo Romorini en las décadas de 1960-70 en el Hospital de Infecciosas Francisco J. Muñiz, institución de salud surgida como Casa de Aislamiento en 1882.
"El Doctor Aldo Romorini fue médico del Hospital de Infecciosas Francisco J. Muñiz. Trascurrieron más de cuarenta años desde sus primeros pasos como Practicante de Guardia hasta culminar su trayectoria en el Hospital como Jefe del Servicio de Cardiología. Entre los años 1958 y 2003, a la par de su quehacer diario, el Dr. Romorini se transformó en cronista gráfico de un hospital que por sus características, permaneció cegado a la mirada de la mayoría de la población.  Estas fotos testimonian un breve período en la historia del Hospital Muñiz, creado como Casa de Aislamiento en 1882 y convertido en una de las referencias institucionales del sistema de salud de nuestra ciudad y del país. Las fotografías de Aldo Romorini poseen notable valor documental y estético.

Ellas nos llegan como un testimonio inédito de la vida íntima de sus protagonistas.  Pacientes y miembros del equipo de salud son retratados en el ámbito asistencial en el que se dan cita los cotidianos desafíos de la ciencia, la serena esperanza y la alegría de la labor cumplida."

“El Rojas: 30 años. Cultura hasta el fin del mundo”

En el marco de su 30º aniversario el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, bajo la dirección de la Lic. Cecilia Vázquez, adelanta parte del cronograma de Festejos del mes de setiembre: “El Rojas: 30 años. Cultura hasta el fin del mundo”

Durante setiembre el Rojas inaugura un nuevo perfil no sólo con las habituales actividades de programación de alto impacto sino con una notable expansión -mediante intervenciones urbanas, acciones performáticas y una nueva presencia multimedial- hacia otras geografías universitarias y ciudadanas.
Entre los destacados del mes de festejos y nuevos desafíos se encuentran producciones del Rojas con Brenda Angiel, Cristina Martí, Jimena Aguilar, Mariela Asensio, David Señorán y Gabriel Wolf, la presentación de “Palabras Rectoras” editado por Libros del Rojas, la proyección del documental 30 años de democracia, y la fecha del Ciclo Rock Pop presentando a Los Heladeros del Tiempo+Vaivén. Se realizarán además especiales de radio con transmisión en vivo desde la mítica sala Batato y se presentarán las nuevas propuestas de lanzamiento de programación integral de la recientemente formada Secretaria de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación de la UBA.

Todas las actividades se encuentran abiertas al público en general de manera gratuita o con localidades a la venta según se indique. Las entradas pueden adquirirse anticipadamente en la tesorería del 4º piso del C.C.R.R.Rojas, de lunes a viernes de 10 a 20 hs.

El viernes 5 de setiembre a las 19 hs. comienzan los festejos con “La luz manda. Homenaje a Marcelo Álvarez”, instalaciones de: Gonzálo Córdova en la entrada de la sala Batato Barea, Leandra Rodríguez en el espacio Auditorio, Alejandro Le Roux en el espacio Cultura Sostenible- y Eli Sirlin  en la fotogalería. 
A las 20 hs.: apertura en el Rojas de las Intervenciones urbanas en el espacio de arte: ¡Más que una fiesta! Artistas + 30 años de Rock Argentino.
Los mejores 30 temas de los últimos 30 años de Rock argentino. Curadores: Maruja Bustamante, Maxi Jacoby. Selección musical: Sergio Marchi. 
21 hs.: estreno en la sala Biblioteca  - entrada: $ 40 -repite viernes de septiembre-.

Más información sobre las actividades del Centro Cultural Rojas en: http://www.rojas.uba.ar.

Exposición de los alumnos del taller de Paula Rivero en la Facultad de Derecho

Del 2 al 12 de setiembre, la Facultad de Derecho de la UBA se fusiona con las Bellas Artes mediante una multitudinaria muestra pictórica, compuesta por 100 obras de 27 artistas de diferentes estilos y tendencias.
Esta quinta edición de la muestra protagonizada por los alumnos del taller de arte de Paula Rivero, lleva como nombre "Diversidades", y tiene como escenario al "Salón de los Pasos Perdidos" de la emblemática institución académica, cita entre las avenidas Figueroa Alcorta y Pueyrredón.  
“El arte nos invita a ingresar al mundo de quien está creando una obra, y es en el taller en donde se viven a flor de piel esas experiencias simultáneas tan humanas como diversas, inspiradas en los estilos personales e íntimos de cada artista”, sintetiza Rivero el espíritu de la exposición.
Habiendo estudiado diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana (México D.F.), y tras haber residido en Italia, Perú y Uruguay, Paula Rivero regresó a su Buenos Aires natal para ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, alcanzando el grado de profesora nacional de pintura, actividad que ejerce desde hace una década. Mientras desarrolla su propia carrera, transmite entonces su experiencia a este diverso grupo de artistas que exhiben ahora sus expresiones y progresos en uno de los puntos más trascendentes de la cultura universitaria argentina.
De esta manera, “Diversidades” abre múltiples ventanas que permiten distinguir el inmenso caudal creativo de estos artistas, quienes reflejan con sus obras, y de manera simultánea, sus mundos particulares, a través de estilos y técnicas contrapuestas, otorgándole a la muestra un carácter sumamente ecléctico. Los artistas presente en la exposición, son: Hebe Sánchez, Susana Comesaña, Andrea Ricciardulli, Claudia Kuc, Gaby Pérez, Laura Almendros, Betina Balmaceda, Vivi Berthet, Marina Crespi, Marisa Cuello, Carolina Fábrega, Inés Griolli, Susana Ingaramo, Rodrigo Safdiye, María Laura Tuya, Sally Yedid, Luz López Llano, Sandra Sabate, Alicia Spotti, Karina Hajmi, Lorena Alarcón, Matilde Damico, Carina Kang, Carol Rey, Norma Catz, Alejandra Chillari, Mariana Boltiansky.
Permanecerá abierta a todo público de lunes a sábado en el horario de 10 a 22 horas.

1ª Bienal de Anticuarios, Joyería y Arte de Buenos Aires

La Asociación Art Nouveau de Buenos Aires abre la convocatoria para la 1ª Bienal de Anticuarios, Joyería y Arte de Buenos Aires que tendrá lugar en el prestigioso Sheraton Hotel, los días 10, 11, 12 y 13 de Octubre del 2014. Una Bienal internacional que nuclea a los principales referentes de arquitectura, antigüedades y del patrimonio cultural de Argentina y del exterior.

Contará con un cupo límite de 43 stands diseñados con una filosofía boutique y con un importante catálogo-guía que brindará los datos de los participantes en la exposición. 
En búsqueda de difundir el patrimonio nacional, la feria será presentada en la Binnale des Antiquaires de Paris en septiembre 2014.
En simultáneo, se celebrará el 1° Encuentro Interdisciplinario Latinoamericano de Patrimonio Arquitectónico, Cultural y Decorativo Art Nouveau y Decó AANBA que incluirá tours, seminarios y conferencias con figuras destacadas del ámbito e invitados internacionales.    
La bienal cuenta con el auspicio del Gobierno de la Ciudad y el respaldo brindado por importantes instituciones, embajadas y empresas de América y Europa.

29 de agosto de 2014


Mesa sobre derechos humanos, arte y psicoanálisis en la Asociación de Amigos del MNBA

El lunes 1ª de setiembre a las 14 hs. se realiza la mesa sobre derechos humanos, arte y psicoanálisis, en la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (AAMNBA), Avda. Figueroa Alcorta 2280. 

Es organizada por Comunidad y Cultura de la Federación Psicoanalítica de América Latina (FEPAL) en el marco de la Jornada de Arte y Psicoanálisis. 
Integran el panel, las psicoanalistas Haydée Copolechio y Rafaella Borghi, autoras del libro  “Desaparecidos, bordes de una herida” que ha sido editado en Italia y en nuestro país, la diputada nacional Elisa Carrió, el artista plástico Aníbal Cedrón - cuya obra ilustra las páginas iinteriores y la tapa del libro-, y Martín Bohmer, abogado constitucionalista.  Coordina: Mónica Cardenal -directora comunidad y cultura de FEPAL-.

Itaú Cultural expone su Colección de Fotografía Brasileña en el marco de los Encuentros Abiertos - Festival de la Luz 2014

Los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz se inauguraron en agosto en el Centro Cultural Recoleta con la exposición de la Colección Itaú Cultural de Fotografía Brasileña, que ya se ha presentado en 41 exposiciones itinerantes en Brasil y en otros 6 países, organizadas entre 2010 y 2013,  alcanzando a un público de más de 1,4 millones de personas. 
Iniciado hace más de 60 años por los fundadores del Banco Itaú, el acervo cuenta hoy con más de 12 mil obras, entre las cuales se encuentran pinturas, grabados, esculturas, fotografías, instalaciones y las colecciones Itaú Numismática y Brasiliana Itaú. Gestionado por Itaú Cultural, abarca toda la historia del arte brasileño, con obras referentes de cada movimiento y estilo.
Cris Bierrenbach
“La realización de esta nueva exposición es parte del permanente esfuerzo del Grupo Itaú para que el gran público tenga acceso a las diferentes selecciones de su colección”, comenta Eduardo Saron, director de Itaú Cultural.
Con curaduría de Eder Chiodetto y producción de Itaú Cultural, la colección presenta por primera vez en un país latinoamericano, fuera de Brasil, la reunión de 40 obras de estilo modernista de vanguardia y contemporáneo, desde la década de 1950 hasta la actualidad, cuyo enfoque es la representación fotográfica experimental. La misma sigue el concepto que la orienta desde su primera exhibición, en enero de 2012, en París.
Para la edición 2014 de Buenos Aires, el curador resalta dos trabajos que escaparon al contexto de la opresión militar impuesta en Brasil. Se trata de parte de la serie "Viagem pelo Fantástico" (Viaje por lo Fantástico),1970, de Boris Kossoy, y "Para um jovem de futuro brillante" (Para un joven de futuro brillante), 1974, de Carlos Zilio -ambos brasileños-. 

Mario Cravo Neto
Según explica el curador, el montaje de la exposición tiene la intención de desacomodar las obras de su cronología para establecer un reflejo lúdico en el que se evidencian relaciones formales y, sobre todo, una actitud libertaria frente a la representación fotográfica entre los dos períodos enfocados. “Esa es una manera de enfatizar que la evolución de un lenguaje no ocurre, necesariamente, de forma lineal, sino en vertiginosas espirales diseñadas por el tiempo, la política y la cultura”, añade.
La exposición se puede visitar de martes a viernes de 13 a 20 horas y sábados, domingos y festivos de 11 a 20 horas, hasta el 21 de setiembre en la sala 6 del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Buenos Aires, Argentina.

28 de agosto de 2014



27 de agosto de 2014


Se inauguran tres muestras en el MUMBAT


El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil inaugura tres interesantes muestras, el sábado 30 a las 20 hs. en Chacabuco 357 con entrada libre y gratuita.

La muestra homenaje a Guillermo Betelú: “Gente de tango y milongas”, pretende rendir homenaje a una personalidad destacada en la historia del arte de la ciudad de Tandil.
Guillermo Betelú fue un artista local de amplia trayectoria nacional e internacional. Sus caligráficos dibujos enriquecieron el género “satírico costumbrista”.
En julio del 2001 Guillermo Betelú escribió: “…La milonga ha sido, es y será un lugar de permanente convocatoria a la extrañeza.” Tanto es así que hoy la institución museística, junto a Ivana Betelú, propone un reconocimiento mediante una muestra de dibujos y acuarelas. 

En el marco de los Encuentros Abiertos del Festival de la Luz, se exhibe "Impermanencias - Costanera Norte", fotografías de Ángela Copello, una muestra en la cual la artista pretende darle la oportunidad al observador de entender lo transitorio. Intenta atrapar, a través de una imagen, el instante donde reconoce lo que permanece y lo temporal. 

El artista Álvaro Coria exhibirá "Introspección", una muestra de esculturas que intenta buscar dentro de su espacio-tiempo e ir más allá del propio objeto, ahondando en la profundidad de nuestra alma y conciencia, en una mutua interiorización.
Respeta la naturaleza de las texturas, imprimiendo equilibrio a sus piezas dotando a las mismas de una estética sutil, amable y de gran sensualidad. Algunas de las obras que se expondrán son de cedro rojo, madera patinada, fresno, entre otras, que invitan a tocarlas y experimentar con el tacto y no solo con los ojos su contenido.

El día de La Boca se festeja en el Museo Quinquela Martín con una exposición de fotografías de Aldo Sessa, un homenaje a los 100 años del Transbordador de La Boca y una muestra de pinturas de Carlos Cañás



Sábado en el Museo de Arte Tigre

En el marco del ciclo de encuentros programados que cada sábado reúne a diferentes curadores, historiadores e investigadores en torno a la actual muestra Escenas del 1900, el 30 de agosto el director coordinador de programas institucionales del MAT Daniel Scarfo, disertará sobre “Inmigración, literatura y sociedad en la Belle Époque”.
Algunos de los modos de sociabilidad de comienzos del siglo XX tuvieron en la zona del Delta del Paraná, en Tigre, un protagonismo especialmente glamoroso. Una Argentina de convivencia entre lo criollo y la fuerte  presencia inmigratoria se incorporaba a la economía mundial. El esplendor del bienestar, las nuevas tecnologías y la modernización en general, produjeron una sofisticación de las costumbres y refinamiento del gusto que caracterizó a ese momento entre 1880 y 1914, denominado internacionalmente como Belle Époque.
La ponencia será realizada a las 17 en el hall del museo para todos aquellos que se encuentren de visita.

26 de agosto de 2014


Ciclo de cine experimental en el MAMBA


El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires está presentando, dentro del ciclo de cine experimental El cine es otra cosa, Y la televisión también, está dedicado a la relación video-arte-televisión durante el mes de agosto.
Este viernes 29 de agosto se presentará TekhneNoTeVe, por Tekhne, grupo de experimentación audiovisual en vivo, a las 19 hs. en el auditorio del museo, Av. San Juan 350.
Se accede con el ticket de ingreso al museo, cuyo valor es de 15 pesos.


"Premio Trabucco 2014 - otros soportes" en Fundación Klemm


La Academia Nacional de Bellas Artes invita a la inauguración del "Premio Trabucco 2014 - otros soportes", que se realizará el viernes 29 de agosto a las 19 hs. en la Fundación Federico Klemm, Marcelo T. de Alvear 626, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
A partir de este año la Fundación ha decidido incorporar la disciplina Otros Soportes, actualizando la convocatoria a artistas que no se encuadran dentro de las clásicas categorías que hasta la actualidad proponía el Premio. El pensamiento de esta Fundación es ampliar el campo de reconocimiento a todas las expresiones que se desarrollan en el tejido artístico contemporáneo.

25 de agosto de 2014




24 de agosto de 2014

Central Newbery presenta las muestras de tres artistas: Eduardo Harvey, Iliana Regueiro y Juan Hoff


Central Newbery presenta las muestras de tres artistas: Eduardo Harvey presenta "Asientos", Iliana Regueiro presenta "Diálogo" y Juan Hoff presenta "Para variar".


"Las composiciones de Harvey se caracterizan por el amor a los grandes espacios despoblados, quedando el protagonismo de la obra en un ángulo, preferiblemente el inferior izquierdo. Algo similar a lo que ocurre con El mundo de Cristina de Wyeth y algún faro de Hopper.
Se trata de planteos que en Harvey alcanzan la fuerza del contrapunto, dada la energía del dibujo lineal que destaca contornos. Me atrevo a decir que Harvey es un maestro del contrapunto y que ese amor al espacio vacío delata su sensibilidad barroca y su amor por el arte oriental.
Son destacables su interés por los paños y su maestría para plasmarlos en la tela. Pintor que se deleita con la ambigüedad, una de las características de un sano escepticismo. Pensemos en Montaigne: Que sais je?" R. Squirru, La Nación.


"Todos los días son casi similares, pero en cada uno hay detalles, instantes, encuentros, hallazgos, sensaciones particulares y una manera diferente de vivir lo mismo.  ¿Cómo se relacionan los procesos de la memoria con los acontecimientos vividos? De estos procesos, parecen tomar nota las pinturas de Iliana Regueiro.
Sus trabajos son registros del recuerdo de lo cotidiano, operan como proyecciones del funcionamiento de la memoria; capa sobre capa, imágenes recortadas, distorsionadas, traducción de las evocaciones, una y otra vez, día a día. La combinación de lenguajes: geométrico, abstracto, figurativo, signos y símbolos, está alimentada por la variedad de los estímulos cotidianos. Las capas se superponen, se obturan y un pequeño recorte de cada reminiscencia sirve para reconstruir o proyectar los relatos, completados por la experiencia vivida. Por eso las figuras se van aplanando unas a otras, como hace la memoria con lo vivido. Se aplanan los recuerdos, se aplanan los colores." Laura Messing, marzo 2014.

"Mi obra reflexiona sobre la vitalidad y el movimiento intrínseco en la naturaleza que lleva al mundo a funcionar. Trabajo sobre el color y el movimiento. Esos son los pilares de mi obra.
Elementos simples pero esenciales.
Busco interpelar lo fundacional, lo elemental, para que la obra cobre vida e interactúe con el entorno que la rodea, con su espectador y su lugar expositivo. Mis trabajos no apuntan al entendimiento, no buscan cerrar sentido, sino que abren caminos abstractos hacia un impacto directo sobre la sensación.
Quiero que el mundo se anime a jugar con mi obra, que la haga propia, que la manipule, que la modifique, incluso literalmente: es por eso que estoy investigando sobre la interacción del público con mis trabajos. Intento acercar al espectador desde lo lúdico, diseño sistemas móviles de colores, sobre una base plástica, susceptible al tacto de quien observe la obra, permitiendo modificar lo que se ve, jugando con el abanico de composiciones colorimétricas que surgen desde el movimiento del cuadro. Aquella primera inspiración en la naturaleza, aquellos bosques de líneas, cobran vida en la manodel espectador, se mueven y se modifican con la mirada y el tacto. El arte se vuelve vida." Juan Hoff

Se pueden visitar del 27 de agosto al 13 de setiembre, de martes a sábado de 14 a 20 hs. en Jorge Newbery 3599, Buenos Aires, Argentina, con entrada libre y gratuita.

Inauguraciones en Pasaje 17

Huellas en el barro. Descifrando rastros
Fernando Goin - Pablo Guiot - Elena Losón
Curaduría: María Lightowler 
Inauguración: miércoles 27 de agosto - Bmé. Mitre 1559 - Pasaje 17 arte contemporáneo
Performance sonora de Fernando Goin y Anton Ignorant: 27 de agosto - 20.15 hs.
Performance - Instalación de Pablo Guiot:  1º, 3, 8, 10, 15 y 17 de septiembre - 17 a 19 hs.


“Una huella representa un rastro material, el indicio de que alguien ha pasado por allí, dejando un vestigio para el que aparece después.
El cazador, tendido sobre el barro, escudriña los rastros dejados por su presa. Aquí el cazador es el espectador que re transita el sendero propuesto por los artistas y construye un relato propio.  
Goin, Guiot y Losón, tres artistas con una poética propia y bien definida, se conectan aquí a través de la ejecución de acciones mínimas que despliegan un todo complejo, invitando al visitante a apropiarse de esos relatos para construir uno propio ayudado por esos indicios presentes en cada obra.
Una propuesta curatorial sugiere una lectura o una mirada que va en paralelo al relato presentado por cada artista, de modo que cada uno pueda mantener su propia narrativa e interconectarse entre sí a través de este nuevo relato.
Las obras de éstos tres artistas plantean situaciones complejas que parten de decisiones simples y mínimas como en el caso de Fernando Goin que elije escenas de archivo y steels de films que luego lleva a distintos soportes, claras acciones de selección y señalización que hacen que aquellas imágenes se transformen según el contexto en el que actúan y las relaciones posibles que el público pueda realizar. En obras como “Agustín Tosco”, el título es anulado para obstaculizar cualquier relación histórica y a través de esa actitud simplificada, dejar abierta la narrativa de la obra. Para Pablo Guiot en la performance-instalación “Stock”, en la que trabaja durante varias jornadas en la construcción de formas en yeso, que luego pinta y acumula en una estantería, es la actitud de acumulación la que construye el relato, ya que las piezas van apilándose en la repisa, cayendo y cubriendo el suelo de fragmentos, haciendo evidente la fragilidad del producto artístico.  Elena Losón, parte del video-dibujo “Tratar a un elefante”, donde marca, borra y reescribe una línea que no es permanente y que va reforzándose en la insistencia de la huella, hasta llegar finalmente a configurar una forma concreta. El gesto es  mínimo, y es en la economía de los recursos que la obra se transforma en potencia para el espectador.
Así el visitante se encuentra en este sendero pantanoso que es todo encuentro con la obra, donde tiene que ir inmiscuyéndose en los resquicios que encuentra y seguir las huellas hasta poder configurar su propia poética. Tal vez no se trata de reconstruir, sino de construir partiendo de la estructura propuesta por el artista, tal vez se trate de cazar, de apoderarse de los indicios y producir un nuevo discurso. Algo es cierto, frente a obras de este tipo, la actitud no puede ser austera, sino que es necesario dejar fluir el deseo de poseer, apropiándose, queriendo llevarse fragmentos de ellas para poder comprenderlas, para poder asimilarlas.” María Lightowler.



Las muestras se pueden visitar del 27 de agosto al 8 de octubre 2014, de lunes a viernes de 11 a 19 hs. en Bartolomé Mitre 1559, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.