28 de febrero de 2018

BADA 2018 abre la inscripción para artistas


BADA, la feria de arte contemporáneo que innovó en la forma de comercializar el arte en el país a través del contacto directo entre el público y el artista, abre las inscripciones a 250 artistas consagrados y emergentes. La directora Ana Spinetto junto a su equipo de organizadores, promueven por séptimo año consecutivo la compra de obras originales de forma directa y accesible entre el artista y el público, la posibilidad a los artistas de dar a conocer sus obras y, además, estimulan el coleccionismo del arte. BADA 2018 se realizará del 6 al 9 de julio en La Rural, Pabellón amarillo.

Se encuentra abierta la convocatoria para la inscripción de artistas visuales, las bases y condiciones se podrán encontrar a través de la web www.bada.com.ar , para participar los interesados deberán enviar 4 fotos de sus obras junto con el CV a info@bada.com.ar, en donde el comité de la organización lo evaluará detalladamente.
La edición 2017 fue un éxito: en cuatro días más de 60.000 personas visitaron la feria para apreciar las producciones de 250 artistas. Todas las disciplinas del arte estuvieron presentes: obras de dibujo, pintura, escultura, arte textil y digital, fotografía, grabados, instalaciones, objetos intervenidos, body panting, performance y arte urbano en vivo.

BADA es más que una tradicional feria de arte contemporáneo: es un conector entre el público y el artista, un impulsor de cientos de artistas emergentes y consagrados a que más de 60 mil personas puedan conocer sus obras. Es también una nueva alternativa al circuito tradicional de galerías que permite que el artista le pueda dar más valor a su obra a través de las historias que puedan contarle al público sobre cada una de ellas. 

“BADA surgió con la idea de prescindir de intermediarios. Apoyamos a los artistas y somos conscientes de que nadie puede hablar mejor de una obra que el propio creador, la gente hoy busca el contacto directo con el artista, conocer su historia, sus técnicas. En BADA trabajamos para facilitarle la etapa comercial al artista dándole la oportunidad de mostrar sus trabajos a miles de personas” comentó Ana Spinetto, artista plástica y directora de Buenos Aires Directo de Artista.

Logrando ir más allá BADA genera experiencias que marcan un antes y un después, una
historia dentro del coleccionismo.
Más información en: www.directodeartista.com.ar.

26 de febrero de 2018

Artesanos Mundiales del Hierro. En marzo llega el Segundo Encuentro Internacional de Herreros Buenos Aires 2018


La Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, invita al Segundo Encuentro Internacional de Herreros Buenos Aires 2018, que el Museo de Esculturas Luis Perlotti y Forjadores Argentinos presentan del 1 al 4 de marzo de 2018, de 9 a 12 y de 13.30 a 17.30 hs., en el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. El acceso y las actividades son gratuitas y no se suspende por lluvia.
Este proyecto global tiene el objetivo de revivir los oficios tradicionales y transmitírselos a los jóvenes, compartir sus secretos, y generar un cambio en la mentalidad de los maestros que guardaban sus técnicas como tesoros propios, que así se iban perdiendo.

"En la evolución de nuestro evento durante estos dos últimos años, nos hemos dado cuenta de que no sólo estamos creando conciencia para preservar y restaurar el patrimonio arquitectónico de esta hermosa ciudad, sino que también hemos revivido el negocio de larga duración de la ciudad. Habilidades en herrería, trabajos en madera, carpintería, mampostería de piedra, escultura en piedra, cristalería artística y muchos más. Esta es solo la punta del iceberg, y esperamos ver una restauración completa de los oficios y la transmisión a los aprendices de la tradición oral en los próximos años. Las artes de Buenos Aires están despertando." Fabián Rossi, Forjadores Argentinos.

Un grupo de artesanos estadounidenses regresa a Buenos Aires, luego del primer encuentro realizado en 2016 en Plaza Irlanda, con 34 herreros maestros individuales y cinco talentosos jóvenes artesanos, y se unen con Forjadores Argentinos, para organizar este Segundo Encuentro Internacional. 
Profesores y maestros realizarán para el público lecciones prácticas, clases y talleres de distintas técnicas y habilidades. Una vez concluidas las actividades se realizará un baile público, con la presencia de una orquesta de tango y bailarines.

Más información en el facebook de: forjadores argentinos y en Artesanos Compartiendo Habilidades / Artisans Sharing Skills.

22 de febrero de 2018

ArteH Espacio Hipercerámico inicia su programación 2018 exhibiendo obras de los artistas Alberto Bastón Díaz, Hernán Dompé, Carlos Gómez Centurión, Juan Lecuona y Osvaldo Monzo


Alberto Bastón Díaz
 
ArteH Espacio Hipercerámico inicia su programación 2018 con el claro propósito de trabajar en una renovación cultural para Mendoza, y de construir un vértice en la escena de las artes visuales en la región. El espacio inaugurado en octubre de 2017, ya ha demostrado una calidad de exposiciones que han sido elogiadas tanto por la prensa provincial como nacional, con numerosas visitas en cada una de ellas, como también la de referentes internacionales que disfrutaron de las propuesta del espacio, como Julio Le Parc y la delegación del Museo Metropolitano de Nueva York, sólo a título de ejemplo.
 
Hernán Dompé
 
En esta oportunidad, llega “Encuentro Contemporáneo”, luego de su paso por el Museo de Bellas Artes de Salta y el Museo Emilio Caraffa de Córdoba, siendo la muestra de Alberto Bastón Díaz, Hernán Dompé, Carlos Gómez Centurión, Juan Lecuona y Osvaldo Monzo con la que mendocinos y turistas tendrán una nueva oportunidad para el encuentro social, intercambio y generación de oportunidades.
Como expresa el Gerente General de Hipercerámico, Diego Pérez Colman, ArteH es el resultado de la convergencia de planificación, arte, cultura, profesionalismo y sobre todo un gusto empresarial, y comparte con su Director de ArteH Daniel Rueda, el orgullo de presentar una de las más interesantes y relevantes muestras de la agenda cultural en época de Vendimia. 

Juan Lecuona
 
Rueda nos expresa que la presente exposición contiene esculturas de Hernán Dompé (Buenos Aires, 1946) hechas en cemento, metal y madera, las que remiten a mitologías ancestrales como son las barcas, totems y comadres, tan representativas del autor y amadas por el público. Esculturas de grandes dimensiones del consagrado Alberto Bastón Díaz (Buenos Aires, 1946) elaboradas en hierro, describiendo figuras antropomorfas, las que expresan claramente el discurso del artista, identificándolo y representándolo. Pinturas de Osvaldo Monzo (Buenos Aires, 1959) que sugieren un bello diálogo con inteligencia, tomando herramientas básicas expresadas en el color, forma, textura y composición. También es fuerte la presencia en este encuentro contemporáneo, las pinturas y dibujos cargados de texturas visuales que nos comparte Juan Lecuona (Buenos Aires, 1956) y las sutiles obras entre abstracción y aproximación al paisaje de la Cordillera de Los Andes, como son los trabajos de Carlos Gómez Centurión (San Juan, 1951) y que él como pocos logra alcanzar.

La variedad de discursos está claramente expresada en el texto curatorial de la experta nacional en artes Marina Oybin, con la dirección curatorial para Mendoza del gestor y marchand Daniel Rueda, asistido en montaje por Marcos Payueta.

Carlos Gómez Centurión
 
“… Creo, como sostiene el crítico de arte Ticio Escobar, que la mirada del arte es como un linternazo en la noche: un fogonazo o un relámpago. Muestra y oculta: distorsiona aunque permite ver algo intensamente. Siempre tiene un plus, algo más que no aparece en escena.
En las obras de Bastón Díaz, Gómez Centurión, Dompé, Lecuona y Monzo habita esa alquimia. Y hay más: se eligieron porque entre ellos hay conexión y sinergia. Se consultan sobre sus trabajos, comparten ideas, se ayudan. Seleccionaron y analizaron las obras para la muestra, proyectaron juntos el diseño del montaje, y planificaron a qué museos y galerías del país y del exterior irían. Con pasión, decidieron hacer esta muestra itinerante, que incluye obras claves de cada uno y otras inéditas, porque son amigos entrañables. Uno intuye que juntarse para un proyecto como éste implica asumir un posicionamiento en la vida y en el arte: es también un fogonazo que ilumina la noche.” fragmento del texto curatorial de Marina Oybin.
 
Osvaldo Monzo
La exposición se puede visitar hasta el 25 de abril de 2018 en ArteH Espacio Hipercerámico ubicado en Av. Acceso Norte 6.5 KM, Las Heras, Mendoza de lunes a sábados de 9 a 13 y de 16.30 a 20.30 hs. con entrada gratuita.

20 de febrero de 2018

El Espacio de Arte de la Fundación OSDE inaugura las primeras exposiciones del año


Juan José Saer. Tapa de "La mayor", Barcelona, Planeta, 1976
El Espacio de Arte de la Fundación OSDE presenta "Conexión Saer", la primera exposición del 2018.
La exposición vincula la obra y la figura del escritor Juan José Saer con su contexto social y cultural, el territorio santafesino -escenario de sus ficciones-, las ciudades en las que vivió, su generación, los artistas plásticos y escritores que admiró y las conexiones que estableció con ellos.
En el marco del Año Saer, un proyecto dedicado a estudiar y difundir la figura y la obra de uno de los máximos escritores argentinos, la muestra se inauguró en el mes de abril de 2017 en el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe. En el mes de noviembre itineró a Plataforma Lavardén, en Rosario, e inaugura el 20 de febrero de 2018 en Buenos Aires.
 
Juan José Saer. Tapa de "Glosa", Buenos Aires, Alianza, 1986
a exposición reúne documentos de diversa índole -inéditos en su mayor parte-, primeras ediciones, registros sonoros y fílmicos, pinturas y fotografías que dan cuenta de la vida y la obra del escritor. Son evocados grupos de pertenencia, episodios iniciáticos o polémicas mientras que diferentes registros lo muestran tanto inserto en la producción fílmica del mítico Instituto de Cine de Santa Fe como debatiendo con grandes escritores de la época como Julio Cortázar o Augusto Roa Bastos. De la misma manera se exhiben los productivos diálogos intelectuales con artistas plásticos como Fernando Espino o Juan Pablo Renzi elegidos por el escritor para ilustrar las tapas de sus libros.
En palabras de sus curadores, María Teresa Constantin y Martín Prieto,"Conexion Saer se propuso... convertir un espacio expositivo museístico en una caja de resonancia donde vibre la vida y la obra de un escritor, sin abandonar los gestos curatoriales de una exposición artística en el cruce de diferentes disciplinas."
 
Juan José Saer
Juan José Saer nació en Serodino, provincia de Santa Fe, el 28 de junio de 1937. Sus padres, inmigrantes sirios, tenían un almacén de ramos generales. En 1949 la familia se trasladó a la ciudad de Santa Fe. Estudió Derecho y Filosofía, trabajó de periodista y fue profesor en el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral. En 1968 se fue a Francia con una beca, y ya no volvió a vivir a la Argentina. Fue profesor de la Universidad de Rennes desde 1971 hasta su jubilación, en 2002. Murió en París el 11 de junio de 2005.
Conexión Saer, es una muestra impulsada por el ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe. Se puede visitar desde el 20 de febrero al 28 de abril de 2018 en Suipacha 658, primer piso, de lunes a sábado de 12 a 20 hs. con entrada libre y gratuita. Domingos y feriados cerrado.
 
Simultaneamente se presenta "Principio activo - Materia móvil", la primera intervención en las Salitas del año, a cargo de la artista Valeria Traversa.
Se trata de ensayar una dinámica móvil, no fija, que exhiba una suerte de estatuto transitorio, provisorio, de las partes y el todo. Se apela entonces a los dobleces sobre un material como el papel, cuyas características constitutivas lo muestran a la vez como sólido y maleable.
Todo el conjunto es la revelación de un trabajo cuya materialidad específica concluye cuando finaliza la intervención. Se instala un procedimiento, un proceso, antes que piezas cerradas y reconfiguradas con una estética y un estilo. 
 
Diana Klainer. "Carterita"
La vidriera presenta "Ellos daban vueltas, vueltas, vueltas...", una intervención de la artista Diana Klainer. 
Se trata de la escena de "Planetapatín", delicadas esculturas en alambre, resina y papel. La artista captura el andar de los personajes por una ruta que no se sabe de dónde viene ni adónde va, porque lo que importa es el transcurrir. 
 
Además, continua la intervención del ascensor "En el fondo de todo hay un jardín", obra de Mariela Yeregui, que al igual que las Salitas del primer piso, conserva las características arquitectónicas de principios del siglo pasado cuando el edificio albergaba a la mueblería MAPLE.

19 de febrero de 2018

El Fondo Nacional de las Artes cumple 60 años

El Fondo Nacional de las Artes (FNA), que depende del Ministerio de Cultura de la Nación, celebra su  60° Aniversario con más concursos, becas, préstamos y subsidios.

El FNA se creó el 3 de febrero de 1958, bajo el decreto 1224/58, como una institución pensada para financiar el desarrollo, la formación y la producción artística y cultural de todo el país. Una de sus cualidades, es la de apoyar y acompañar todas las disciplinas convirtiéndola en una institución única por su transversalidad y por la vinculación con todas las expresiones artísticas.
Se financia a través del dominio público pagante. Cada vez que se utiliza una obra de un artista o un autor que falleció hace más de 70 años, el FNA reinvierte ese capital en los artistas que están creando hoy. Es la entidad pública que garantiza y promueve el ciclo virtuoso de la creación artística.

"Gracias al FNA muchos artistas pueden desarrollarse. Para una sociedad es importante que se pueda promover la creación y desde el Fondo protegemos el patrimonio y apoyamos las artes y la cultura de todo el país”, dice Carolina Biquard, presidente del FNA.

En línea con su espíritu fundacional, la institución planea celebrar su 60° aniversario con diversas actividades. 

En marzo, se inaugura la muestra de la artista plástica Josefina Robirosa en Casa Victoria Ocampo de Barrio Parque. Primer casa moderna de la Ciudad de Buenos Aires que perteneció a la reconocida escritora y fue espacio de creación y encuentro grandes artistas y escritores. Despues de un periodo de acondicionamiento y puesta en valor, la Casa Victoria Ocampo tiene previsto la apertura de un Programa de Residencias para promover el intercambio entre artistas nacionales e internacionales.

En la foto, ganadores del primer concurso de Arte y Transformación Social del FNA, que se entregó en noviembre de 2017 
 
Además, durante el año se lanzarán nuevos Fondos Municipales de las Artes y la Transformación Social para ampliar la cobertura de Becas Creación y Formación en todo el país. Este programa tiene por objetivo la creación de fondos concursables municipales, administrados por agentes locales que conocen las necesidad artístico cultural de la escena local. El FNA no sólo acompaña económicamente esta iniciativa sino que trabaja en la formación y transferencia de los contenidos para la implementación territorial del Programa.

En el primer cuatrimestre abre sus puertas Potrero Digital, una escuela de oficios digitales orientada a la animación, el diseño multimedial y de videojuegos que espera generar oportunidades profesionales y laborales para jóvenes de 16 años en adelante. Este programa inicia su actividad en la Cooperativa Barrio La Juanita, en La Matanza.

También se abre la convocatoria para un Programa de Residencias en diseño andino en conjunto con la FADU - UBA; Red Puna Puna.

Del 5 al 8 de abril, el FNA acompaña la Edición Nacional Anual del Filba en La Cumbre, promoviendo el desembarco en esa ciudad cordobesa del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires.

Como parte de sus convocatorias anuales, en 2018 se sumarán nuevos concursos para premiar obra inédita: el acento estará puesto en las discográficas; el arte y la tecnología; el diseño; el patrimonio y la arquitectura, además de nuevas becas junto al British Council para grabadores.

A la vez, se continuarán con los programas de las Becas a la Creación y a la Formación y los ya tradicionales concursos de letras, proyectos editoriales, música, artes escénicas, artes audiovisuales y artesanías.
La Casa Victoria Ocampo también tiene una programacion aniversario en el 2018: con una nutrida agenda de ciclos de música, letras, y artes escénicas promoviendo la difusión y promoción de la obra de artistas consagrados y de premiados del FNA.

El FNA confirmó su presencia en la Feria del Libro y en el Buenos Aires Lab (BAL) del Bafici.  Se continuará con el programa de préstamos y subsidios, en este último caso para proyectos culturales, mejora de espacios culturales, comunidades de pueblos originarios, cooperativas de teatro, y arte y transformación social.

Además, seguirán los FNA LAB en cada región del país, una serie de encuentros para artistas ganadores de las Becas a la Creación en los que se busca acompañarlos en la realización de su obra.

5 de febrero de 2018

"Eterna Belleza". La mujer a través de las imágenes de los más grandes fotógrafos en los 50 años del Calendario Pirelli


Steve McCurry. Isabeli Fontana, Río de Janeiro - Brazil, 2013
 
Del 2 de febrero al 3 de marzo de 2018, en la Usina del Arte se exhibe “Eterna Belleza”, con más de 200 fotografías del Calendario Pirelli. El evento cuenta con el auspicio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Embajada Italiana en Argentina y el Instituto Italiano de la Cultura de Buenos Aires.
 
Recorrido con el curador Amedeo Turello
 
Los curadores Walter Guadagnini y Amedeo Turello, han organizado y producido la exposición gracias a la vital contribución de Pirelli, que generosamente abrió sus archivos para que pudieran hacer una selección, entre los miles de imágenes tomadas por los mejores fotógrafos del mundo: Herb Ritts, Richard Avedon, Peter Lindbergh, Bruce Weber, Peter Beard, Steve McCurry, Patrick Demarchelier y Steven Meisel, entre otros.
 
Karl Lagerfeld. Lara Stone and Sébastien Jondeau. Aphrodite and Mars, Paris - France, 2011
El Calendario Pirelli rápidamente se convirtió en un objeto de culto apreciado por los coleccionistas. Sus fotógrafos han logrado interpretar los cambios sociales y culturales que tuvieron lugar durante más de cincuenta años, anticipándose a las nuevas tendencias de la moda.
La Usina del Arte, ubicada en Agustín R. Caffarena 1 -en el tradicional barrio de La Boca-, recibe en la Argentina y por primera vez en Latinoamérica una selección de más de 200 fotografías procedentes de los célebres Calendarios Pirelli, desde sus inicios hasta la actualidad.
 
Annie Leibovitz. Yoko Ono, NY - USA, 2015
A través de las fotografías de los grandes maestros que han realizado el Calendario Pirelli a lo largo ya de casi medio siglo, se leen no solamente las poéticas de los  autores, sino también la evolución de la sociedad, de los cambios de gustos, de la estética y de las artes entre finales del siglo XX y principio del siglo XXI. La exposición, que está organizada cronológicamente en seis secciones por décadas, busca iluminar la figura de la mujer y su evolución desde los años 60 hasta la actualidad. 

Mario Sorrenti. Kate Moss, Corsica - France, 2012
Pone en evidencia el cambio y la transformación de la figura femenina desde objeto a sujeto según la forma en que ha mutado su papel en la sociedad occidental: un sujeto activo de la historia, un personaje completo y ya no más un objeto de admiración o deseo como era al principio del calendario. “Eterna Belleza” se transforma así en un increíble instrumento, ya que los artistas sin tener ningún vínculo artístico con Pirelli, se han podido expresar en plena libertad, mostrando de esa forma no solo su propia visión de la mujer, sino también la de su propia época.

Helmut Newton. Chianti - Italy y Monte Carlo - Mónaco, 1986-2014
 
Se puede visitar del 2 de febrero a 4 de marzo 2018, de martes a jueves de 14 a 19 horas, viernes de 12 a 21 horas, sábados, domingos y feriados de 10 a 21 horas en la Usina del Arte, ubicada en Agustín R. Caffarena 1, La Boca, Buenos Aires, Argentina. Lunes cerrado.