26 de abril de 2022

"La canción de la Tierra" -con obras de Emma Herbín, Juan Andrés Videla, Eduardo Stupía y Corina van Marrewijk- se presenta en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA

 
El jueves 28 de abril a las 18.30 hs. se inaugura en el Pabellón de las Artes de la UCA la exposición “La canción de la Tierra”, curada por Eduardo Stupia. La muestra se compone de una serie de obras realizadas por los artistas Emma Herbín, Juan Andrés Videla, Eduardo Stupía y Corina van Marrewijk. El sugerente título parece haber inspirado obras donde la naturaleza es el hilo conductor, desde diversas perspectivas y estéticas.

Para Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón de las Bellas Artes, la selección propone artistas amantes y fieles defensores de la naturaleza, que delatan sus sentimientos de percepción y arte, despertando en el espectador el afecto por lo propio y el entorno.
Una frase de Eduardo Stupía, nos invita a mirar la obra con detenimiento:
 “Quienes componemos esta muestra no nos hemos sentido interpelados a priori por la elección de ningún tema ni contenido, aunque las interrelaciones y resonancias que pueden detectarse entre las obras puedan sugerir lo contrario”.
 
 Emma Herbin. "Naturaleza salvaje"
 
Así observamos el trazo exquisito de Emma Herbin, arquitecta y artista egresada de la Parsons School de París. Sus obras retratan la flora y la fauna de nuestro país, con trazos que por momentos nos remiten al grafismo chino. Sorprende su obra "Fauna Argentina", donde proliferan todo tipo de animales -ñandúes, zorros, mulitas, pingüinos, ciervos, tortuga y osos hormigueros- perfectamente dispuestos en forma individualizada y documentados en una suerte de catálogo de la fauna de nuestro país. Parte de su obra nos remite a la obra de aquellos viajeros científicos españoles, que viajaban en el siglo XVIII para realizar un completo inventario la flora, la geografía y la fauna del Imperio español en América.
 
Herbin aplica el color -cuando aparece en su obra-, de forma elegante: a veces lo hace delimitando las formas y otras, en forma de manchas aleatorias, por debajo de la grafía que ilustra plantas y flores.
La influencia del arte oriental sobrevive en sus grafías y en su obra "Naturaleza", donde dibuja y pinta flores y plantas con el preciosismo de las estampas japonesas. Los soportes y materiales utilizados son bordado y bolígrafo sobre tela antigua, óleo y técnica mixta sobre tela.
 
 
Eduardo Stupía. "Paisaje"
 
Eduardo Stupía nos sorprende en esta ocasión con una serie de collages realizados sobre papel: una sucesión de formas fragmentadas de árboles, plantas, flores, reptiles y caracolas.
 
Alejado por momentos de la grafía que caracteriza sus paisajes, la vegetación parece cargada de detalles, de nervaduras, de texturas, en un ensamble perfecto de formas, con una vegetación variada, que remite a distintos paisajes de nuestro país. Conviven estos collages con una serie de trabajos realizados en grafito y pastel de tiza sobre tela, repletos de trazos, manchas y grafismos, trazados en ocasiones caóticamente pero siempre con un grado de libertad, conformando una suerte de paisajes interiores que fluctúan entre lo figurativo y lo abstracto.
 
 Juan Andrés Videla. "El río, el fuego y los fogones"
 
Videla utiliza el óleo en sus obras: se trata de jardines imaginarios en una paleta de  blancos, negros y grises, con formas delimitadas por pinceladas espontáneas que conforman una naturaleza de árboles, flores y vegetación. Una serie de manchas amorfas, delinean una naturaleza fantástica.
 
El verdor del  follaje de un jardín con flores fucsia, se ve desenfocado y con juegos de luces y de sombras, como visto a través de la lente de un fotógrafo. Una serie de flores en acuarela, con un gradiente de colores que va desde el naranja al rojo y el bordó, nos hablan de una pintura sensible. Videla pinta con texturas e impone la gestualidad en su obra.
 
Corina van Marrewijk

La propuesta de la artista
Corina van Marrewijk reúne una serie de frutas, hortalizas, verduras y flores silvestres, realizadas en papel pintado con tintas, alambre e hilo, suspendidos de cuerdas o colgados sobre una estructura en movimiento.
Algo en ellas inquieta y amenaza su verosimilitud, más allá de la presencia de alguna hoja seca o algún insecto colgado de la planta. Se trata en definitiva de flora y frutos que, lejos de su habitat natural -la tierra-, se convierten en objetos artificiales, creados por la mano de la artista, lo cual nos invita a reflexionar sobre el cuidado de la tierra, nuestra Tierra.

La muestra "La canción de la Tierra" se vuelve hacia la naturaleza en presencia del peligro de que el espíritu pueda ser derrotado y nos invita a gozarla libremente y a sentirla, lejos de la comprensión pensante o el conocimiento científico.
Para Eduardo Stupía, “todo está allí, como un caleidoscopio cuyas imágenes quebradas se han extendido ordenadas en la sala, emitiendo cada una su sonoridad discreta, una delicada letanía que invita a escuchar con los ojos el eco analógico del gran acorde, la prodigiosa melodía silente de la tierra, y de todas las cosas del mundo.”
Se puede visitar con entrada libre y gratuita, de martes a domingo, de 11 a 19 hs. en Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero, Buenos Aires.


13 de abril de 2022

Fundación Santander Argentina presenta: “ANFIBIOS: artistas entre límites y territorios”

El espacio de arte y cultura de la Fundación Santander comienza su temporada 2022 con el proyecto colectivo “Anfibios: artistas entre límites y territorios” curado por Julián Manzelli e integrado por los artistas Elian Chali, Franco Fasoli, Nicolás Romero, Milu Correch, Nina Kunan y Sol del Río. 

Milu Correch & Nicolás Romero. "Fecha de vencimiento", 2022. Instalación de sitio específico, pintura acrílica sobre lienzo y objetos intervenidos

Se trata un proyecto site specific que ocupará la planta baja y la terraza del edificio corporativo de Santander durante ocho meses. La exposición se puede visitar de lunes a sábados de 12 a 18 horas y los jueves hasta las 19 horas en la sede de la Fundación, ubicada en Av. Paseo Colón 1380, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Luego del éxito de Marta Minujín con Implosión!, la Fundación Santander elige Anfibios, una exposición que apuesta por seis artistas jóvenes provenientes del arte urbano, con diferentes soportes, recorridos y formaciones. La muestra destaca el trabajo artístico de una generación de artistas que representan una escena de significativa importancia en la cultura de los últimos años y que expresan la contemporaneidad en su máxima expresión.

Julián Manzelli -curador de la muestra- con la instalación de Nina Kunan detrás

Caracteriza a este grupo su mirada crítica y experimental de lo que representa el habitar en nuestra realidad contemporánea viviendo el arte de un modo anfibio en este nuevo ecosistema.
Los artistas se mueven entre medios sin prejuicios, se readaptan y reinsertan en nuevas áreas. Se desplazan libremente como interconectores entre los distintos escenarios del tejido sociocultural. Sin ser el fin, cumplen un rol activo en la comunidad generando vínculos, derribando muros, compartiendo cultura y cosmovisiones.  Llevan y traen información, colaboran entre sí, descontextualizan materiales y soportes, abriendo el juego a la interacción humana en su amplitud social.

Franco Fasoli. "Memoria selectiva,  2022. 
Escultura en poliestireno, poliuretano y madera

Las distintas propuestas abarcan diferentes soportes, conceptos y materialidades, demostrando la diversidad de amplitud expresiva en esta escena más allá del muro. La exposición tiene un recorrido que va de lo conceptual y abstracto, a lo erótico, cotidiano e histórico, indagando en el complejo diálogo contemporáneo que existe entre el espacio público y privado, los objetos que lo componen y las personas. En este intercambio dinámico entre el adentro y afuera, los espacios se nutren de nuevas miradas que proponen y abren nuevos puntos de vista.

Franco Fasoli. "Memoria selectiva,  2022. 
Escultura en poliestireno, poliuretano y madera

En el Distrito de las Artes, cuna del arte urbano porteño, la Fundación Santander Argentina propone este viaje y salto generacional desde la mayor artista pop argentina (Marta Minujin, cuya obra Implosión! fue exhibida el año pasado) a estos artistas jóvenes y apasionados que expanden el campo del arte urbano a otras disciplinas y formatos, enriqueciéndolo y resignificándolo. La Fundación busca así acercar a nuevos públicos, y proponer a través de su programa de exposiciones, un panorama amplio y diverso del arte argentino actual. 

 El curador Julián Manzelli  y el director de la Fundación Santander Guillermo Tempesta con parte de la instalación de Elian Chali detrás

 Esta muestra es también el punto de partida del programa educativo que la Fundación Santander Argentina desarrollará a lo largo de este año. Durante los meses de abril y setiembre, comenzará la inscripción para participar de cursos gratuitos online, que buscarán expandir las reflexiones de la muestra; y desde el mes de abril se llevarán adelante capacitaciones online para docentes de todo el país, con el fin de acercar a sus alumnos al arte contemporáneo a través de la obra de los seis artistas que integran la muestra. Además, las visitas educativas continuarán su desarrollo habitual en el espacio de exhibición.
Entre otras actividades de extensión vinculadas a la muestra, este año se suma un extenso programa de activaciones que potenciarán el encuentro de diferentes lenguajes artísticos y la reflexión colectiva acerca de problemáticas urbanas que hoy tienen un impacto en el futuro de nuestras sociedades.

De esta manera, el espacio de arte y cultura de Santander comienza su temporada 2022: un espacio plural y en proceso de construcción, que continuará comportándose como un work in progress, expandiendo y complementándose con diferentes activaciones performáticas y con la mirada y reflexiones que aporte el público.

Anfibios se puede visitar de lunes a sábados de 12 a 18 hs. y los jueves hasta las 19 hs. con entrada gratuita y reserva previa en @fundacion_santander_ar.

8 de abril de 2022

Llegó la II edición de "Lunática" al Paseo de las Artes Pedro de Mendoza


Alfredo Segatori y la Fundación Cultural Anden 2222 presentan la II edición de la muestra colectiva “Lunática”. La exposición reúne a más de 600 artistas, varios de ellos premiados del Salón Nacional.

La mega muestra este año, además, tendrá una serie de actividades introductorias a los NFT y a nuevos mercados. Se puede recorrer en auto durante las 24 hs. o de manera presencial los viernes y sábados de abril y mayo hasta el 29 de mayo de 2022.

Luis De Bairos Moura

Esta megamuestra rompe el paradigma de los espacios de arte tradicionales. Una muestra colectiva que se transformó en una suerte de museo moderno que respira, se renueva constantemente, novedoso, inclusivo, que da espacio a nuevos artistas y también a los grandes maestros, entre los que se destacaba Jorge Melo con sus 102 años, que lamentablemente se nos fue hace pocas semanas.
 
“Nos dimos el gusto de no rechazar a ningún artista, luego de indagar la obra de cada uno con el máximo de los respetos, pidiendo 3 opciones como mínimo, para conocer el trabajo de cada uno de ellos. Es una sensación increíble, estoy muy contento. Esto no significa no haber hecho un trabajo intenso con el equipo curatorial con Paula Pons a la cabeza y con grandes colaboradores como Marino Santamaría, Jorge Meijide y María Sola”, manifestó Alfredo Segatori, Presidente de Fundación Cultural Andén 2222 y Director Artístico de la propuesta.

Cesar Fioravanti
 
El Paseo de las Artes Pedro de Mendoza, frente a la Usina del Arte en el Distrito de las Artes de la Ciudad de Buenos Aires, es el espacio físico que alberga “Lunática NFT 2022”. El diseño propio, todo vidriado, permitirá también el recorrido de la muestra desde el exterior sin necesidad de ingresar a las salas, aunque en esta nueva edición ya se podrán recorrer sus salones los días programados.
 
Un formato especial para esta época. El objetivo de Fundación Cultural Andén 2222, organizadora de la muestra, es generar un canal entre el arte, la solidaridad y el medio ambiente. “Que todo El Paseo de las Artes esté lleno de obras de arte y que los artistas exhiban de manera gratuita. Gracias al trabajo realizado en conjunto entre Paseo de las Artes, Fundación Cultural Anden 2222 y en esta oportunidad mecenazgo, hicimos un esfuerzo enorme para llegar a hacer posible este proyecto”, manifestó Segatori.
 
 Cristina Santander
 
4.000 m2 a puro arte: dibujo, pintura, grabado, técnica mixta, fotografía, arte digital impreso y escultura. Más de 600 artistas visuales, emergentes y grandes maestros, entre los que se encuentran: Jorge Melo, Cristina Santander, Néstor Cruz, Nicolás Menza, Oscar Cesar Mara, Osvaldo Profilo, Daniel Corvino, Eugenio Monferran, Marta Pérez Temperley, Fabián Attila, Jorge Meijide, Luis De Bairos Moura, Mauricio Nizzero,  Mónica Caputo, Milo Lockett, Alfredo Williams, Julia Farjat, Carlos Carmona, Cesar Fioravanti, Hugo Previtali, Jorge Abot, Ladislao Magyar, Tito Perez, Néstor Goyanes, Mónica Goldstein, Oscar De Bueno, Lucía Torres, María Sola, Jorge Iberlucea, Alberto Morales, Armando Ramaglia, Jorge Alio, Raúl Ponce, Mirta Narosky, Rubén Sassano, Ana Erman, Cristina Sikora, Aníbal Tuso, Adriana Omahna, Benito Laren, Ana Zalazar, Marta Badano, Raúl Giménez.
 
Lucía Torres

Con Lunática se inauguró el Espacio Cultural Virtual 2222, que dirige la Fundación Cultural Andén 2222 junto al Paseo de las Artes en dónde se recibiran propuestas creativas, incorporando todas las disciplinas del arte, música, performance, diseño, teatro, arte culinario, artes plásticas, etc.
 
La excelente panelería blanca dónde se monta la muestra es gentileza de MAPA, la innovadora feria de galerías organizada por Agustín Montes de Oca, quien está evaluando la posibilidad de realizar su feria en Paseo de las Artes junto a Fundación Cultural Anden 2222 para el Ciclo 2222.

“Lunática Artes Visuales” fue declarada de interés cultural por la Comisión de Cultura de la legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.