30 de noviembre de 2013
Exposición de Jorge Sábato en el espacio de arte de Menéndez Libros
"Croquiseando" se titula la muestra que el Arquitecto Jorge Sábato inaugura el
martes 3 de diciembre en el bello espacio de arte de Menéndez Libros.
"Porteñidad" |
Este
artista sensible y premiado tanto en nuestro país como en el exterior,
exhibirá sus obras en papel de croquis en un marco de madera plateado
con vidrio, técnica mixta y tinta de colores.
Son croquis urbanos en los cuales "en pocas líneas atrapa el alma de las ciudades y de las personas".
Son croquis urbanos en los cuales "en pocas líneas atrapa el alma de las ciudades y de las personas".
"La Aduana, Montevideo" |
Se podrá visitar de lunes a viernes en el horario de 10 a 19 hs. hasta el 3 de febrero del 2014. en Paraguay 431, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Park Hyatt Mendoza Hotel Casino & Spa presenta la muestra "Nada es lo que parece" del artista plástico Nico Godoy
El Park Hyatt Mendoza Hotel, Casino &
Spa inaugura en su Galería de Arte, la muestra “Nada es lo
que parece” del artista plástico Nico Godoy que
podrá apreciarse desde el martes 3 de diciembre y se
extenderá hasta mediados de febrero de 2014.
La
exposición está compuesta por 15 obras realizadas en
acrílico sobre tela y serán expuestas algunas de los mejores
trabajos de la colección Les Minuzzis y otras obras
inéditas del artista.
Nico
Godoy, artista autodidacta nacido el 12 de enero de 1981 en la provincia de
Mendoza, Argentina. Desde 1999 instala su taller y comienza a
estudiar pintura con Orlando Pardo; quien será su
referente.
Nico Godoy. "Entre naranjas y limones" |
Entre los
años 2007 y 2008 residió en la Patagonia argentina. A fines
del 2008 viajó a Barcelona, España, donde residió por
un año y realizó cursos de Historia del Arte y
Restauración. En el 2009 regresó a Mendoza y funda, junto a
otros artistas el Club Cultural Chacras, destinados a transformar su lugar
de origen en un polo cultural de importancia. De esta sinergia surgen los
famosos Encuentros Anuales de Artistas Visuales (exposiciones colectivas de
más de 70 artistas visuales de la provincia e invitados
extranjeros).
A partir
del año 2011 comenzó sus estudios de Escultura y de Grabado y
a fines del 2012 realizó en Buenos Aires un Curso de Modelado
en Cera con el maestro Antonio Pujía.
Godoy
realiza muestras individuales y colectivas desde el año
2003.
Su obra
integra colecciones privadas de Argentina, España y Estados
Unidos.
Actualmente vive y trabaja en Mendoza, Argentina.
Park
Hyatt Mendoza está situado en la Plaza Independencia, sitio
histórico de la ciudad. Allí se restauró la fachada
original del Hotel Plaza, una estructura colonial del siglo XIX, donde se
construyó el edificio de siete pisos que hoy ofrece lo último
en tecnología y comodidad. El Hotel cuenta con 186 habitaciones y
dispone de variedad de salones diseñados especialmente para
reuniones, eventos sociales y conferencias, todos completamente
equipados.
29 de noviembre de 2013
La artista Florencia Menéndez realizará un mural para conmemorar el "Día Internacional por la eliminación de la violencia hacia las mujeres".
En conmemoración del 25 de noviembre, “Día
Internacional por la eliminación de la violencia hacia las mujeres”, Colorshop, la cadena de pinturerías líder
del país, donará pintura para la realización de un mural en el Hogar de Protección Integral para Mujeres y
Niños Fátima Catán, ubicado en Camino Negro y Recondo, Villa Fiorito.
Florencia Menéndez |
Dicho mural será llevado a cabo por la artista plástica Florencia Menéndez, que donará su arte, y contará con la participación de vecinos y vecinas, mujeres y niños que asisten a los espacios terapéuticos y de contención.
Colorshop, con la colaboración de la sucursal de Temperley, suma su granito de arena al donar 20 litros de pintura, para que niños y mujeres se involucren en una actividad recreativa y llenen de color el espacio que los contiene diariamente.
Colorshop, con la colaboración de la sucursal de Temperley, suma su granito de arena al donar 20 litros de pintura, para que niños y mujeres se involucren en una actividad recreativa y llenen de color el espacio que los contiene diariamente.
Charla abierta entre Liliana Porter y Graciela Speranza en el MALBA
En el marco de la exposición "Liliana Porter. El hombre con el hacha y otras situaciones breves" que se exhibe en el MALBA,
la artista brindará una charla abierta al público junto a la crítica
Graciela Speranza en la que conversarán sobre los temas recurrentes de
su obra y el proceso de producción de la instalación site-specific para
Malba. Además, se exhibirá el video Matiné/Matinée (2009), realizado por Porter junto a Ana Tiscornia.
El encuentro es el lunes 2 de diciembre a las 18,30 hs. en el Auditorio con entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de sala.
28 de noviembre de 2013
27 de noviembre de 2013
Exposición de dibujos y pinturas de César Fioravanti en el Museo Sívori
El sábado 30 de noviembre a las 12 hs., el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori inaugura la muestra "César Ariel Fioravanti - Dinamogramas", con dibujos y pinturas de dicho artista.
“A mis trabajos los denomino genéricamente ‘dinamogramas’, ya que el 90% de ellos tienen la característica de la inestabilidad óptica, tanto en los dibujos como en los gofrados, módulos, relieves, lumínicos, o aquellos realizados en gas de neón. Todos tienen la característica de ser diagramas dinámicos, reflejando la idiosincrasia de mi espíritu, que es la libertad”, explica César Fioravanti.
“Fioravanti se propuso, desde los inicios de su praxis artística, la libertad como premisa fundamental. Y fue esa misma libertad la que lo condujo a las más diversas y creativas resoluciones compositivas. Sus primeras experiencias se produjeron dentro de un contexto renovador de las artes plásticas en el país, como fueron los movimientos de índole concreta. Así, la dinámica de los elementos plásticos en el plano, tan característica de esas poéticas, fue uno de los leit-motiv sobre el que artista reflexionó en sus primeros trabajos. Sin embargo, serán las tendencias ópticas y cinéticas de los años sesenta, las que influirán fuertemente en su estética, junto a las observaciones que el propio Fioravanti realizara desde su infancia: los carteles luminosos de la calle Corrientes. De esta forma, se produjo una perfecta conjunción, donde se unían gráfica y escultura, dos intereses que mantiene vivos hasta la actualidad.
Las series de Dinamogramas surgieron a fines de los años sesenta. En ellos explora conceptos de serialidad, yuxtaposición y movimiento. (…) Paulatinamente Fioravanti irá incorporando troquelados y relieves modulares móviles. (…) El artista continuó investigando, dentro de esta línea compositiva, obteniendo como resultado estructuras que se disponen en múltiples combinaciones posibles. (…) Dentro de los elementos plásticos la luz y el color ocupan un lugar destacado en la producción de Fioravanti, a punto tal de incorporar el neón en sus piezas. (…) En las realizaciones de Fioravanti, donde el cambio y el movimiento se constituyen en componentes básicos, la actitud de espectador es esencial para completar el registro cabal de las obras. El autor invoca, entonces, al desplazamiento y a la temporalidad de la visión del visitante, que genera en definitiva su propia representación. Un acto lúdico en el cual aparece aquel niño con sus capacidades creativas a pleno”, explica Silvia Marrube, jefa del Area de Investigación y Archivo del Museo Sívori.
Las series de Dinamogramas surgieron a fines de los años sesenta. En ellos explora conceptos de serialidad, yuxtaposición y movimiento. (…) Paulatinamente Fioravanti irá incorporando troquelados y relieves modulares móviles. (…) El artista continuó investigando, dentro de esta línea compositiva, obteniendo como resultado estructuras que se disponen en múltiples combinaciones posibles. (…) Dentro de los elementos plásticos la luz y el color ocupan un lugar destacado en la producción de Fioravanti, a punto tal de incorporar el neón en sus piezas. (…) En las realizaciones de Fioravanti, donde el cambio y el movimiento se constituyen en componentes básicos, la actitud de espectador es esencial para completar el registro cabal de las obras. El autor invoca, entonces, al desplazamiento y a la temporalidad de la visión del visitante, que genera en definitiva su propia representación. Un acto lúdico en el cual aparece aquel niño con sus capacidades creativas a pleno”, explica Silvia Marrube, jefa del Area de Investigación y Archivo del Museo Sívori.
César Ariel Fioravanti –Buenos Aires, 1933– es profesor de Dibujo y de Escultura en Talla Directa.
Tomó estudios de perfeccionamiento con el maestro Alfredo Bigatti. Desde 1951 expone como integrante de la Nueva Generación Plástica Argentina. Expuso individual y colectivamente en la Argentina y en el exterior.
En 1967 funda con otros tres grabadores el grupo Arte Duro. Es también cofundador del grupo Cuatro Identidades. Entre 1958 y 1990 se desempeñó como profesor en las escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón, así como en la Escuela Nacional de Cerámica y en el Instituto Superior de Cerámica. En 1971 integra la agrupación plástica Nuevas Experiencias. Participó de todas las muestras del Grupo Plural Argentino en la Biblioteca Nacional, Museo de Arte Contemporáneo de La Plata y Expotrastienda 2006. En 1985 organizó la apertura del Museo de Esculturas Luis Perlotti, institución que dirigió desde esa fecha hasta 2006. En ese mismo año organizó la presentación de la Casa-Museo Madga Frank, y desde 2003 coordina la presentación de escultores en la estación José Hernández de la Línea D de subterráneos. Entre 1990 y 1993 formó parte de la Junta Nacional de Enseñanza Artística.
Realizó numerosas muestras y obtuvo varios premios, entre ellos el Primer Premio en Grabado, Salón Manuel Belgrano, Museo Eduardo Sívori; el Gran Premio de Honor en Grabado / Primer Premio Sección Artes Visuales, Salón Nacional de Artes Plásticas.
Tomó estudios de perfeccionamiento con el maestro Alfredo Bigatti. Desde 1951 expone como integrante de la Nueva Generación Plástica Argentina. Expuso individual y colectivamente en la Argentina y en el exterior.
En 1967 funda con otros tres grabadores el grupo Arte Duro. Es también cofundador del grupo Cuatro Identidades. Entre 1958 y 1990 se desempeñó como profesor en las escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón, así como en la Escuela Nacional de Cerámica y en el Instituto Superior de Cerámica. En 1971 integra la agrupación plástica Nuevas Experiencias. Participó de todas las muestras del Grupo Plural Argentino en la Biblioteca Nacional, Museo de Arte Contemporáneo de La Plata y Expotrastienda 2006. En 1985 organizó la apertura del Museo de Esculturas Luis Perlotti, institución que dirigió desde esa fecha hasta 2006. En ese mismo año organizó la presentación de la Casa-Museo Madga Frank, y desde 2003 coordina la presentación de escultores en la estación José Hernández de la Línea D de subterráneos. Entre 1990 y 1993 formó parte de la Junta Nacional de Enseñanza Artística.
Realizó numerosas muestras y obtuvo varios premios, entre ellos el Primer Premio en Grabado, Salón Manuel Belgrano, Museo Eduardo Sívori; el Gran Premio de Honor en Grabado / Primer Premio Sección Artes Visuales, Salón Nacional de Artes Plásticas.
La muestra podrá visitarse del 30 de noviembre de 2013 al 23 de febrero de 2014, de martes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.
Entrada: $5. Miércoles y sábados: gratis.
Entrada: $5. Miércoles y sábados: gratis.
Presentación de la revista Tradición Nº 2 en el Museo Casa de Yrurtia
El sábado 30 de Noviembre a las 12 hs. en el Museo Casa de Yrurtia se presentará la revista Tradición Nº 2 a cargo de Daniel Abate (Daniel Abate Galería de arte) y el editor Santiago Villanueva.
El ingreso es por Blanco Encalada 2040 (portón verde)
En caso de lluvia pasa al sábado 14 de diciembre de 2013.
El ingreso es por Blanco Encalada 2040 (portón verde)
En caso de lluvia pasa al sábado 14 de diciembre de 2013.
La misma se propone publicar textos de arte argentino anclados en el olvido y los reescribe.
"… Santiago Villanueva, quien ganó en diciembre el Premio del Salón Nacional de Rosario con una obra que dio que hablar. ¿Qué hace Villanueva? Estudia historia del arte argentino. Pero .... se dedica a las corrientes progresistas que, en teoría, funcionarían como modelos de acción para los artistas de hoy. Se inclina por los críticos nacionalistas, los artistas conservadores, los pintores considerados derivativos y provincianos, en fin, por todo ese magma de objetos y sucesos dormidos en archivos que en general sólo consultan historiadores, de escasa conexión con los intereses contemporáneos. ¿Y qué hace con ellos? El trabajo consiste en desempolvar esas ideas e imágenes y, con lenguajes y procedimientos de reenmarcado altamente valorados por el arte actual –como la gestión institucional o la transformación de la exposición en espacio discursivo–, reinstalarlas en el terreno contemporáneo". Extracto del texto de Inés Katzenstein
"… Santiago Villanueva, quien ganó en diciembre el Premio del Salón Nacional de Rosario con una obra que dio que hablar. ¿Qué hace Villanueva? Estudia historia del arte argentino. Pero .... se dedica a las corrientes progresistas que, en teoría, funcionarían como modelos de acción para los artistas de hoy. Se inclina por los críticos nacionalistas, los artistas conservadores, los pintores considerados derivativos y provincianos, en fin, por todo ese magma de objetos y sucesos dormidos en archivos que en general sólo consultan historiadores, de escasa conexión con los intereses contemporáneos. ¿Y qué hace con ellos? El trabajo consiste en desempolvar esas ideas e imágenes y, con lenguajes y procedimientos de reenmarcado altamente valorados por el arte actual –como la gestión institucional o la transformación de la exposición en espacio discursivo–, reinstalarlas en el terreno contemporáneo". Extracto del texto de Inés Katzenstein
Revista Otra Parte Semanal. 25 de Marzo de 2013
Sweet for my sweet IV, arte para jóvenes de espíritu, en galería Mar Dulce
El 30 de noviembre de 2013 inauguramos en su IV edición nuestra celebrada exposición anual de arte para niños ... y para nuestro niño interior: Sweet for my sweet.
Como en ediciones anteriores, Sweet for my sweet IV presenta una selección de hermosas obras en diversas técnicas y formatos tales como pintura, dibujo, collage, impresiónes giclée y gocco (ediciónes limitadas numeradas y firmadas), cerámica, recorte de papel y objetos además de ediciones de libros realizados por los mismos artistas.
Como en ediciones anteriores, Sweet for my sweet IV presenta una selección de hermosas obras en diversas técnicas y formatos tales como pintura, dibujo, collage, impresiónes giclée y gocco (ediciónes limitadas numeradas y firmadas), cerámica, recorte de papel y objetos además de ediciones de libros realizados por los mismos artistas.
obras de Isol, de Decur y de Laura Varsky |
Entre los 25 artistas argentinos que integran a Sweet for my sweet IV se encuentran ilustradores internacionalmente reconocidos como Isol, Cristian Turdera y Christian Montenegro, favoritos de las ediciones pasadas como Decur, Lola Goldstein y María Elina Méndez además de varios artistas que participan por primera vez, como Max Cachimba, Mariano Grassi y Johanna Wilhelm.
obras de María Elina Méndez, de Cristian Turdera y de Johanna Wilhelm |
Los artistas que exponen en Sweet for my sweet IV son Pablo Cabrera, Decur, Max Cachimba, Isol, María
Wernicke, Lola Goldstein, Delius, Cristian Turdera, Johanna Wilhelm,
Mariano Grassi, Roberto Cubillas, Cecilia Afonso Estéves, Eleonora
Arroyo, Laura Varsky, María Elina Méndez, Martín
Eito, Istvansch, Adriana Torres, Camila de Luca, Mundobu, Natalia
Colombo, Sophie Spandonis, Silvia Lenardón, Marina Aizen y Christian Montenegro.
La muestra continuará todo el verano hasta el 8 de marzo del 2014.
Lugar: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires
Inauguración: sábado 30 de noviembre, de 16 a 20 hs.
Horario: martes a sábados, de 15 a 20 hs.
Entrada: libre y gratuita
Cierre: sábado 8 de marzo de 2014.
Entre Ríos presenta Saga # 03, la deconstrucción de la música, en Dacil
El sábado 30 de noviembre a las 19 hs. en Dacil -Soria 5125, Palermo-, Entre Ríos presenta Saga # 03, intervención de sitio específico, video instalación y música en vivo.
Alejandra Winkhaus presenta su muestra "Juego de Redes"
Alejandra Winkhaus invita a la inauguración de su muestra "Juego de Redes" el día sábado 30 de noviembre a las 19.30 hs. en Diagnóstico Médico, Av. Cabildo 488, Colegiales, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Con una formación de artista visual
especializada en grabado, Alejandra propone una nueva producción con el
uso de herramientas digitales, que le permiten profundizar y dinamizar
su producción.
Esta muestra combina el carácter
gráfico con los matices de la pintura, enlazados en una combinación que
parecería antagónica: lo geométrico y lo orgánico, que a su vez abren
otra posibilidad: lo sugerente y lo preciso.
Como un sistema binario, donde dos elementos contrastantes componen una complejidad de significados.
Lo orgánico está vivo, crece, se mueve, muta. Lo geométrico le señala el camino, lo acompaña y ordena por donde ir.
Hay espacios que sugieren
posibilidades, pueden ser lugares amplios que funcionen como tránsitos,
donde suceden acciones; como redes que se comunican y se conectan
generando nuevas formas, espacios y vínculos.
Intimo y macro, se sugiere con un
límite ambiguo no muy definido permitiéndonos comprender la totalidad
del contexto pero adentrándonos a su interior.
Si sospechamos una intención
figurativa, muy sutilmente anunciada, que no se entrega por completo, es
solo para involucrar a todos los seres presentes de este mundo en una
zona de encuentro.
26 de noviembre de 2013
25 de noviembre de 2013
Conferencias, performances y visitas guiadas en el Museo de Arte Moderno durante primavera 2013 y verano 2014
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta sus actividades para esta
primavera 2013 y el verano 2014. Se trata de diferentes ciclos sobre
curaduría, el trabajo de los artistas, performance y visitas guiadas por
las muestras del Museo.
Ciclo 1. Secretos compartidos. Encuentro con curadores.
¿Cómo hace un curador para pensar, seleccionar obras y decidir los conceptos que atraviesan una exhibición?. En estos encuentros se entrará en contacto directo con los curadores, quienes explicarán y contarán cómo trabajan y cómo llegan a diseñar las muestras del Museo de Arte Moderno.
Viernes 29 de noviembre, 18.30 hs: Conversación entre Javier Villa y Karina Peisajovich.
Domingo 1 de diciembre, 17 hs: Visita guiada por Rafael Cippollini a la exhibición "Homenaje a Lucio Dorr".
Viernes 6 de diciembre, 17 hs: Visita guiada por Victoria Noorthoorn a la exhibición "Gramática del Color" de Graciela Hasper.
Sábado 14 de diciembre, 17 hs: Visita guiada por Rafael Cippolini a la exhibición "Argentina Lisérgica".
Viernes 7 de febrero, 18 hs: Conversación entre Javier Villa y Luis Terán.
Domingo 1 de diciembre, 17 hs: Visita guiada por Rafael Cippollini a la exhibición "Homenaje a Lucio Dorr".
Viernes 6 de diciembre, 17 hs: Visita guiada por Victoria Noorthoorn a la exhibición "Gramática del Color" de Graciela Hasper.
Sábado 14 de diciembre, 17 hs: Visita guiada por Rafael Cippolini a la exhibición "Argentina Lisérgica".
Viernes 7 de febrero, 18 hs: Conversación entre Javier Villa y Luis Terán.
Ciclo 2. Visitas guiadas. Dos propuestas.
Este ciclo de visitas guiadas se caracteriza por explorar la relación entre el arte y otras disciplinas artísticas. Durante noviembre y diciembre se trabajará la relación entre la imagen y la música. Participan de este proyecto músicos invitados, quienes traducen las obras en exposición en las distintas salas en hermosas y sugestivas visitas sonoras.
Sábado 7 y domingo 8 de diciembre, 17 hs: Fabiana Galante y Luis Conde.
Domingo 15 de diciembre, 17 hs: Palo Pandolfo realiza la visita de cierre del ciclo.
Sábado 7 y domingo 8 de diciembre, 17 hs: Fabiana Galante y Luis Conde.
Domingo 15 de diciembre, 17 hs: Palo Pandolfo realiza la visita de cierre del ciclo.
Visitas de fin de semana con interesante información sobre cada uno de los artistas y sus obras, a cargo de Micaela Mendelevich.
Domingo 22 de diciembre, 17 hs: Eran tan geniales, visita guiada por la muestra Argentina Lisérgica.
Sábado 28 de diciembre, 17 hs: La dilusión del suspire, visita guiada por las muestras de Graciela Hasper y Karina Peisajovich.
Domingo 29 de diciembre, 17 hs: Movile Stabile, visita guiada por las muestras de Luciana Lamothe, Jorge Macchi y ABTE.
Ciclo 3. El artista, su producción y sus ideas.
Existe en torno a un artista una zona más íntima de su pensamiento, también una dimensión de su trabajo que se expresa en distintos géneros, a veces menos frecuentados o menos conocidos por el público. Esta dimensión del artista y de su obra es la que se explora en este ciclo.
Sábado 30 noviembre, 17 hs: Proyección en el auditorio de videos de Graciela Hasper y presentaciones a cargo de la Dra. Maria Amalia García y la Arq. Rosario Betti.
Viernes 13 de diciembre, 18.30 hs: Conversación entre Victoria Noorthoorn y Jorge Macchi
Jueves 23 de enero, 17 hs: Proyección de videos de Luciana Lamothe y visita por su obra a cargo de Javier Villa y la Arq. Rosario Betti.
Existe en torno a un artista una zona más íntima de su pensamiento, también una dimensión de su trabajo que se expresa en distintos géneros, a veces menos frecuentados o menos conocidos por el público. Esta dimensión del artista y de su obra es la que se explora en este ciclo.
Sábado 30 noviembre, 17 hs: Proyección en el auditorio de videos de Graciela Hasper y presentaciones a cargo de la Dra. Maria Amalia García y la Arq. Rosario Betti.
Viernes 13 de diciembre, 18.30 hs: Conversación entre Victoria Noorthoorn y Jorge Macchi
Jueves 23 de enero, 17 hs: Proyección de videos de Luciana Lamothe y visita por su obra a cargo de Javier Villa y la Arq. Rosario Betti.
Ciclo 4. Azar en la sala. Intervenciones y performance.
Este ciclo se ocupa de propuestas que intervienen las exposiciones del Moderno, generando nuevos climas y enfoques para apreciar las obras.
Este ciclo se ocupa de propuestas que intervienen las exposiciones del Moderno, generando nuevos climas y enfoques para apreciar las obras.
Sábado 14 de diciembre, 15 hs: Juan Ravioli realizará su intervención musical sobre la obra "El aire tomará esta forma", muestra de Karina Peisajovich.
Las actividades son accesibles con el ticket de ingreso al Museo de Arte Moderno, que se puede visitar de martes
a viernes de 11 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. en San Juan 350, ciudad de Buenos Aires.
Lunes cerrado (excepto feriados). Entrada general: $5. Martes
gratis.
24 de noviembre de 2013
Intervención sonora: Blanco sobre Blanco en el MALBA
El miércoles 27 de noviembre a las 18,30 hs. se realizará una intervención sonora pensada para "Contemporáneo 30. Elba Bairon" a cargo
de Manuel Schaller, en la sala 1 de la planta baja del MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415, con entrada gratuita. El artista del Sexteto Irreal brindará
un concierto de theremin para las esculturas blancas de Bairon.
Manuel Schaller
es músico, productor e ingeniero en sonido. Participó en proyectos como
Polydor, Avant press, Sexteto irreal, Dick el Demasiado, Orquesta
Hipnofón, Axel Krygier. Colabora con Amor elefante, Martín Minervini,
Nicolás Rainone, Axes, Fundación Ferrari, entre otros. Recorre los
escenarios atravesando el camino de la experimentación, improvisación y
performance e intentando en cada encuentro escarbar las napas del sonido
para encontrar lo que muchos anhelamos: el placer escondido en el aire.
Subasta de arte argentino en VerBo
Para acceder al católogo online por favor haga click
aquí: www.artverbosubastas.com.ar
Ya llega la feriade arte boutique "Al Sur del Sur" en el Centro Cultural Recoleta
Al
Sur del Sur, quinta edición de la feria de arte boutique, se ubicará en las salas
4, 5 y 6 del Centro Cultural Recoleta. Con entrada gratuita, el
público podrá deleitarse con pinturas, esculturas, instalaciones,
fotografías y objetos de artistas presentados por más de 14 galerías de
arte.
La
feria se impone como una salida ideal, con una gran propuesta artística, de
fácil recorrido y con un rango de precios para todos los bolsillos. Para
descubrir obras recientes de artistas contemporáneos como las fotografías de Federico
Swarovski, las instalaciones de moda de Febe de Felipe, las
pinturas en tercera dimensión de Susana Beibe y la amplia paleta de
colores de Eduardo Giusano, y para dejarse seducir por el discurso de reconocidos
maestros como Raul Russo, Santiago Cogorno,
Leopoldo Presas, entre otros.
Raul Russo, Naturaleza muerta |
Al
Sur del Sur es una idea original de
Susana Negri. La coyuntura actual ofrece un momento idóneo para invertir
en arte. Tanto para disfrutar de la obra colgada en casa o el estudio como para
coleccionarla. “El arte argentino es hoy uno de los mejores negocios
porque las obras se venden en pesos y la cotización es la del mercado
internacional" explicó Negri, directora de Al Sur al Sur.
Como recomendación para los primerizos la curadora dice que lo mejor es comprar
lo que a uno le gusta. Así como con el paladar, el ojo por el arte también se
va adquiriendo.
Durante
la recorrida el público podrá contar con el asesoramiento de los galeristas y de
la directora de la feria. Ellos responderán todas las inquietudes que surjan
durante la visita.
Al Sur del Sur se desarrollará del 27 de
noviembre al 1 de diciembre en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Ciudad
de Buenos Aires.
El horario es de jueves y viernes de 14 a 21 hs., sábados
y domingos de 10 a 21 hs.
Más información en: www.feriaalsurdelsur.com.ar
Visitas guiadas en el marco de la muestra "Cine de Exposición. Instalaciones fílmicas" de Andrés Denegri, en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE
En el marco de la muestra "Cine de Exposición. Instalaciones fílmicas" de Andrés Denegri, el grupo La otra mirada, propone una serie de visitas guiadas dirigidas a adultos mayores, en un intercambio de experiencias que apuesta a fomentar el acercamiento al arte desde una mirada "otra", es decir, a través de un interlocutor ajeno al mundo del arte.
Las actividades se desarrollan en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, Suipacha 658 1° piso, Ciudad de Buenos Aires.
El grupo de adultos mayores, que viene realizando esta experiencia en espacios de arte y museos (MALBA, MNBA, Universidad Maimónides), nos acerca su propuesta al Espacio de Arte de la Fundación OSDE, en el marco de una muestra que rescata una historia del cine vinculada con el cine panorama y de feria de los inicios del siglo XX, en una época en la que el rodaje fílmico ha sido reemplazado casi por completo por la captura digital.
La otra mirada, es un grupo de adultos mayores que tiene como objetivo promover el acercamiento al arte proponiendo una vinculación con las obras a través de propuestas lúdicas y diversos recursos didácticos.
Las visitas están programadas para los siguientes días y horarios:
Miércoles 27 de noviembre a las 19 hs.
Jueves 12 de diciembre a las 15 hs.
Jueves 12 de diciembre a las 18 hs.
El desarrollo de actividades relacionadas con la educación en el Espacio de Arte se afianza día a día como un área de gran interés para la Fundación OSDE. En este sentido, la actividad propuesta por el grupo La otra mirada colabora con una misión institucional, además de favorecer el acercamiento de un público más amplio, con quienes esperamos volver a contar en futuras exposiciones.
Ultimas inauguraciones del año en el Centro Cultural Recoleta
El 27 de noviembre a las 18 hs. el Centro Cultural Recoleta inaugura varias muestras:
La muestra "Constitución de la Nación Argentina Ilustrada" de Pablo Temes, en espacio Historieta. Dentro de una serie de acciones para celebrar los 30 Años de Democracia, la revista "Noticias" presenta La Constitución Nacional Ilustrada, a cargo del maestro Pablo Temes, director de arte y diseñador de las portadas de la revista.
Las 15 obras originales que ilustran el texto de la Constitución -realizadas con distintas técnicas- serán expuestas en el Centro Cultural Recoleta junto con un video que registró el backstage de la producción artística y del cual participaron reconocidos periodistas argentinos.
Cierra el domingo 16 de febrero.
La muestra del concurso "Gente de mi ciudad" organizado por el Banco Ciudad, en las salas 1 y 2. Luego de 14 años consecutivos, este concurso se ha consagrado edición tras edición como uno de los más importantes certámenes de fotografía en Argentina. Esta convocatoria, abierta a todos los aficionados y profesionales residentes en el país, tuvo por objetivo estimular la creatividad, propiciar las producciones artísticas independientes, divulgar aspectos y costumbres sociales para promover la difusión y conservación del patrimonio cultural de nuestra ciudad.
Las obras premiadas y seleccionadas serán exhibidas en esta muestra junto a las obras ganadoras de las ediciones anteriores.
Los ganadores de esta edición son:
Primer premio: "Falling in love" de Valeria Tomassini.
Segundo premio: "Orgullo y Libertad" de Facundo Quispe.
Tercer premio: "Jóvenes de La Boca" de Juan Manuel Chávez.
Cierra el domingo 23 de febrero.
"La Botica del Ángel. Homenaje a Eduardo Bergara Leumann" en el Microespacio y el Espacio Central Planta Baja 1 y 2. La Botica del Ángel es uno de los lugares más increíbles y únicos de la ciudad de Buenos Aires, es una casa y a la vez collage escenográfico que sirvió de atelier y refugio para una gran cantidad de artistas plásticos y, claro está, como hogar de su creador, el excéntrico e inolvidable Eduardo Bergara Leumann. Hoy por hoy es un museo que destaca y contrasta con el resto de la arquitectura que lo rodea y que cualquier transeúnte del barrio porteño de Montserrat puede apreciar a simple vista. Más allá de esa primera vista cautivante, dentro del mismo se pueden observar obras de Antonio Berni, Marta Minujin, Juan Carlos Castagnino, manuscritos de Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Manuel Mujica Láinez, también recuerdos de músicos populares que pasaron por la Botica como Susana Rinaldi, Nacha Guevara y Leonardo Favio entre otros.
Eduardo Bergara Leumann, gran artista, vestuarista, escenógrafo y gestor cultural supo realizar un gran aporte al arte de la ciudad de Buenos Aires, dio lugar y apoyo a las personas que tuvieron que ver con el arte, la cultura y la historia de nuestro país de los años 60 a la actualidad. Esta muestra da cuenta de parte de ese legado.
Cierra el domingo 23 de febrero.
La muestra "Convivencia" de Julián Pesce, en la sala Prometeus.
"Durante el verano de 2013 fui invitado a viajar, en el marco de un programa de artistas, a Israel junto con colegas de variadas disciplinas. A partir de esta experiencia, recopilé tanto fotos, como audios y videos que dan cuenta, de modo documental y testimonial, del fuerte impacto que me produjo la concentración de tres de las religiones más ¿importantes? del mundo –el Islam, el Judaísmo y el Cristianismo- en un espacio tan reducido y fragmentado como resulta la actual Ciudad Vieja de Jerusalén. En este reducto, laberinto múltiple, convive lo espiritual, lo infinito e inabarcable en permanente tensión con el plano material, determinado por los conflictos políticos que se desarrollan en el área.
Mi trabajo indaga en lo que subyace y funciona, a su vez, como punto de encuentro a estas tres religiones: el modo de entrar en contacto, a través de la vibración del sonido y el movimiento del cuerpo, con la espiritualidad. Me propongo, en este sentido, ligar el plano material, en donde las diferencias son explícitas, con el plano espiritual, en donde se produce una gran comunión, al superar las singularidades de cada práctica, que permite reformular la desdibujada noción de síntesis." Julián Pesce.
La muestra "Constitución de la Nación Argentina Ilustrada" de Pablo Temes, en espacio Historieta. Dentro de una serie de acciones para celebrar los 30 Años de Democracia, la revista "Noticias" presenta La Constitución Nacional Ilustrada, a cargo del maestro Pablo Temes, director de arte y diseñador de las portadas de la revista.
Las 15 obras originales que ilustran el texto de la Constitución -realizadas con distintas técnicas- serán expuestas en el Centro Cultural Recoleta junto con un video que registró el backstage de la producción artística y del cual participaron reconocidos periodistas argentinos.
Cierra el domingo 16 de febrero.
Las obras premiadas y seleccionadas serán exhibidas en esta muestra junto a las obras ganadoras de las ediciones anteriores.
Los ganadores de esta edición son:
Primer premio: "Falling in love" de Valeria Tomassini.
Segundo premio: "Orgullo y Libertad" de Facundo Quispe.
Tercer premio: "Jóvenes de La Boca" de Juan Manuel Chávez.
Cierra el domingo 23 de febrero.
"La Botica del Ángel. Homenaje a Eduardo Bergara Leumann" en el Microespacio y el Espacio Central Planta Baja 1 y 2. La Botica del Ángel es uno de los lugares más increíbles y únicos de la ciudad de Buenos Aires, es una casa y a la vez collage escenográfico que sirvió de atelier y refugio para una gran cantidad de artistas plásticos y, claro está, como hogar de su creador, el excéntrico e inolvidable Eduardo Bergara Leumann. Hoy por hoy es un museo que destaca y contrasta con el resto de la arquitectura que lo rodea y que cualquier transeúnte del barrio porteño de Montserrat puede apreciar a simple vista. Más allá de esa primera vista cautivante, dentro del mismo se pueden observar obras de Antonio Berni, Marta Minujin, Juan Carlos Castagnino, manuscritos de Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Manuel Mujica Láinez, también recuerdos de músicos populares que pasaron por la Botica como Susana Rinaldi, Nacha Guevara y Leonardo Favio entre otros.
Eduardo Bergara Leumann, gran artista, vestuarista, escenógrafo y gestor cultural supo realizar un gran aporte al arte de la ciudad de Buenos Aires, dio lugar y apoyo a las personas que tuvieron que ver con el arte, la cultura y la historia de nuestro país de los años 60 a la actualidad. Esta muestra da cuenta de parte de ese legado.
Cierra el domingo 23 de febrero.
La muestra "Convivencia" de Julián Pesce, en la sala Prometeus.
"Durante el verano de 2013 fui invitado a viajar, en el marco de un programa de artistas, a Israel junto con colegas de variadas disciplinas. A partir de esta experiencia, recopilé tanto fotos, como audios y videos que dan cuenta, de modo documental y testimonial, del fuerte impacto que me produjo la concentración de tres de las religiones más ¿importantes? del mundo –el Islam, el Judaísmo y el Cristianismo- en un espacio tan reducido y fragmentado como resulta la actual Ciudad Vieja de Jerusalén. En este reducto, laberinto múltiple, convive lo espiritual, lo infinito e inabarcable en permanente tensión con el plano material, determinado por los conflictos políticos que se desarrollan en el área.
Mi trabajo indaga en lo que subyace y funciona, a su vez, como punto de encuentro a estas tres religiones: el modo de entrar en contacto, a través de la vibración del sonido y el movimiento del cuerpo, con la espiritualidad. Me propongo, en este sentido, ligar el plano material, en donde las diferencias son explícitas, con el plano espiritual, en donde se produce una gran comunión, al superar las singularidades de cada práctica, que permite reformular la desdibujada noción de síntesis." Julián Pesce.
22 de noviembre de 2013
Exposición de Cristina Galache y Mariana Man en Modena Design
El espacio de arte de Modena Design está presentando la muestra de pinturas de las artistas Cristina Galache y Mariana Man, con la coordinación de Lucila Isaurralde.
Pinturas de Cristina Galache |
Cristina Galache presenta "Reencuentros". La artista nació en Buenos Aires en 1955. Es egresada de la carrera de Traducción Pública en idioma Inglés de la UCA.
Concurrió a los talleres de los artistas plásticos: Luis Palombo desde el año 1992 hasta el año 1994, Héctor Meana en el año 2005 y al de Heriberto Zorrilla desde el 2007 en adelante, comenzó su trabajo figurativo para volcarse finalmente a la abstracción haciendo de la estructura y la textura parte esencial de su obra.
Concurrió a los talleres de los artistas plásticos: Luis Palombo desde el año 1992 hasta el año 1994, Héctor Meana en el año 2005 y al de Heriberto Zorrilla desde el 2007 en adelante, comenzó su trabajo figurativo para volcarse finalmente a la abstracción haciendo de la estructura y la textura parte esencial de su obra.
Pinturas de Cristina Galache |
Ha participado de muestras en el Tortugas Country Club en 2005, muestra grupal de arte en el Tennis Club Argentino en 2006 y 2008, muestra grupal de arte en la Universidad de Belgrano en 2007 y muestra individual en Modena Design en 2009.
Pinturas de Mariana Man |
La muestra de Mariana Man se denomina "Despertares". La artista estudió bachiller bilingüe en el Washington School y cursó inglés en la escuela internacional de Monte Rosa, en Suiza.
En el 2000 se recibió de diseñadora industrial en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA y en el 2007, de diseñadora de interiores en Deco Mobi.
En el 2000 se recibió de diseñadora industrial en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA y en el 2007, de diseñadora de interiores en Deco Mobi.
Pintura de Mariana Man |
Desde el 2012 asiste al estudio de pintura de Vivi Julliand.
Como diseñadora participó de exposiciones en Expo Feria 1998 (FADU - UBA), Expo Regala 1999 en Costa Salguero, Panoramix (Fundación Proa) y Exposición de Diseño Industrial en el Buenos Aires Design en el 2000.
Participó de la presentación de artistas 2012 en Nordelta Art Studio, y, por último en Art Godoy (San Isidro) y Vino el Arte (Mendoza) en 2013.
Lucila Isaurralde, Cristina Galache y Mariana Man |
La muestra se puede visitar en Av. Figueroa Alcorta 2270, Ciudad de Buenos Aires, hasta el 29 de noviembre de 2013.
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