31 de julio de 2018

Exposición de Eduardo Faradje en la galería de arte del Banco Nación


La galería de arte “Alejandro Bustillo” del Banco de la Nación Argentina recibe la obra del pintor Eduardo Faradje, “Argentas”, que reúne una serie de óleos de mediano formato donde se exhiben todos los recursos del pintor para poner a la mujer en el centro de la escena.
La  muestra inaugura el jueves 2 de agosto a las 12 horas, y podrá visitarse hasta el  viernes 31 del mismo mes, de lunes a viernes de 10 a 15 horas, en el hall principal de la casa central del BNA, Av. Rivadavia 325, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

30 de julio de 2018

Comienza una nueva edición de los XX Encuentros Abiertos Festival de la luz 2018. 30º aniversario


Alianza Francesa. Nicolas Henry "Cabañas imaginarias alrededor del mundo" (Suiza-Francia)
Durante agosto y setiembre de 2018 se llevarán a cabo los XX Encuentros Abiertos Festival de la Luz, 30º aniversario.
Organizado por la Fundación Luz Austral, el festival de fotografía artística más importante de Latinoamérica recibirá 350 artistas de 30 países que presentarán más de 160 muestras en todo el país.
La inauguración oficial será el 3 de agosto a las 19 hs en el Cultural San Martín para la ciudad de Buenos Aires y el 7 de agosto a las 18 hs. en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, a nivel nacional.
 
Teatro Argentino de La Plata. Arturo Aguiar "Alegorías"  (Argentina)
Las actividades del Festival de la Luz incluyen exhibiciones, workshops y charlas. Participan  350 artistas, entre argentinos y extranjeros, con 140 exposiciones en 90 espacios en 36 ciudades y con 68 invitados internacionales de 30 paises.
Las principales instituciones culturales argentinas e internacionales se suman a este festival que en su nueva edición ha elegido como guión celebrar la vida, honrar la existencia como algo preciado, valorando lo cotidiano. Es la esperanza de un mundo mejor.
 
CCK. Aleksandr Ródchenko "Fotografías de la VKhUTEMAS" (Rusia)
Entre las actividades destacadas se encuentra el Foro Internacional de Portfolios 2018. Una oportunidad única para que te encuentres con quienes pueden contribuir al reconocimiento y difusión de tu obra.
Desde el lunes 6 al viernes 10 de agosto del 2018, en el Salón Dorado de la Alianza Francesa (Córdoba 946, CABA) se presentan portfolios a un calificado grupo de personalidades de la fotografía internacional: directores de museos, galeristas, curadores, coleccionistas y editores en entrevistas personales de 20 minutos.
Se generan no solo oportunidades de difundir la obra en diversos contextos sino la de escuchar una importante orientación en cuanto al crecimiento de la obra.
 
Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson (San Juan). Esteban Pastorino "Imágenes expandidas" (Argentina)
Toda la información sobre las actividades del Festival de la Luz las podés consultar en la web: www.encuentrosabiertos.com.ar.

29 de julio de 2018

"Pulsiones" de Emilio Fatuzzo y Ornella Ruiz Díaz en el Museo Lucy Mattos


Emilio Fatuzzo

Del 29 de julio al 29 de agosto se exhibe en el Museo Lucy Mattos, “Pulsiones” de los artistas Emilio Fatuzzo y Ornella Ruiz Díaz. 

Emilio Fatuzzo
Emilio Fatuzzo nació en Buenos Aires Argentina en 1981. Realizó seminarios de dibujo, pintura y análisis de obra con los artistas Luis Felipe Noé, Miguel Ferreira, Germán Gargano, Carlos Gorriarena y Nicolás Menza. 
Ha participado en numerosas exposiciones individuales como el Centro Cultural Borges, Museo Salvatore in Lauro (Roma), galería Vermeer y salones dentro y fuera del país.
Sus obras forman parte de fundaciones y colecciones particulares en Argentina, Uruguay, Chile, Alemania, Italia, México, España, Túnez, Emiratos Árabes Unidos y Estados Unidos.  Vive y trabaja en la Ciudad de Bs. As.
 
Ornella Ruiz Diaz
 
Ornella Ruiz Diaz nació en el año 1995 en la ciudad de Buenos Aires. Creció en el seno de una familia que la impulsó a la creatividad, el deporte, la danza y la música. A los 15 años descubrió su amor por las artes plásticas y concurrió a una escuela con orientación en artes audiovisuales donde se recibió como técnica en diseño gráfico.  Paralelamente en 2013 asistió al taller de cine del director Raúl Perrone para quien luego actuó en tres de sus películas. En el 2014 estudió en la escuela de Bellas Artes Beato Angélico y el siguiente año en la Escuela Rogelio Yrurtia. En ese momento decidió abandonar las academias por la pasión y urgencia de buscar los caminos de arte, comenzando a tomar clases con Emilio Fatuzzo con quien estudió durante dos años. Asistió a clínicas y talleres de arte con Tulio de Sagastizábal, Hans Willy -Nothoff (Alemania), Mariela Scafati, Martin Melé y Leandro Jacoby. En 2017, obtiene la Beca para la creación de proyectos del programa ‘Escena pública’ del Ministerio de Cultura de la Nación y en 2018, la beca '' Pensar con los Ojos'' con Marcela Gaspieri.
 
Ornella Ruiz Diaz
 
La muestra se puede visitar de miércoles a sábados de 11 a 19 hs. y domingos de 10 a 18 hs. en Av. del Libertador 17426, Beccar, partido de San Isidro, Buenos Aires. Entrada $ 150.- Miércoles 4 75.- Estudiantes, docentes y jubilados $ 75.-

27 de julio de 2018

MUNAR se une al Distrito de las Artes


MUNAR, es un nuevo espacio de arte instalado en el Distrito de las Artes que cuenta con aproximadamente 500 m2 y se encuentra ubicado en una vieja cantina a orillas del riachuelo.
Dirigido por Diego y Florencia Benzacar, quienes desde el origen lo pensaron como un lugar de encuentro en el que confluyan recursos materiales y humanos que favorezcan las capacidades de transformación y de creación de artistas, curadores y personas relacionadas al contexto artístico de la ciudad.
 
Carlos Herrera, director artístico del espacio, destacó: “MUNAR es un lugar de encuentro donde manifestarse".
Se trata de una casona grande de estilo boquense, restaurada y sin puertas divisorias que genera un espacio de trabajo y encuentro. En el primer piso se encuentra Boca de Fuego, un gran taller destinado a nueve artistas de los cuales tres pueden vivir en él.
Juan Seco, director general de Distritos Económicos, comentó: “Es un orgullo que lugares que trabajan en pos de potenciar y enriquecer a los artistas se sumen al Distrito de las Artes. Desde la Subsecretaria de Desarrollo Económico seguimos trabajando para convertirlo en el espacio de la Ciudad donde conviven la creatividad, el talento y el arte”.
 
El Distrito de las Artes es un ecosistema de creación, producción y difusión cultural, incluyendo a las artes visuales, escénicas, literarias y musicales, en los barrios de San Telmo, La Boca y Barracas.
Tiene como objetivo potenciar el arte, una de las industrias estratégicas de la Ciudad, y a la vez, generar desarrollo en barrios relegados, a través de la radicación de artistas y empresas, y del desarrollo de actividades culturales.
MUNAR se suma a los más de 160 agentes culturales que hoy forman parte del ecosistema del Distrito de las Artes.

26 de julio de 2018

El Museo de Arte Tigre presenta la exposición “Horacio Butler: viaje, modernidad y paisaje”


El Museo de Arte Tigre presenta la exposición “Horacio Butler: viaje, modernidad y paisaje”, con la curaduría de María Elena Babino. La muestra, producto de un trabajo en conjunto con el Museo Sívori, se inaugura el sábado 28 de julio a las 12.30 hs, en el MAT,  Paseo Victorica 972, Tigre centro.
 
Las piezas que se exhiben en la exposición pertenecen, en unos casos, a un recorrido visual que Horacio Butler desarrolla sobre el paisaje del Tigre, y, en otros, al ámbito del arte textil en cuya técnica se inicia de un modo continuo hacia los años ´60 del siglo XX.
Este trabajo acompaña la muestra actualmente exhibida en el Museo Eduardo Sívori de la ciudad de Buenos Aires, y proveniente del acervo del Museo de Arte de Tigre, la Academia Nacional de Bellas Artes y colecciones particulares.
Esta exposición, que presenta en conjunto obras pertenecientes a colecciones públicas y privadas de la Argentina, permite aportar nuevas perspectivas para ampliar lo ya conocido sobre este importante referente del arte moderno argentino, reconocido en reiteradas oportunidades como “el pintor del Tigre”.

La exposición se puede visitar de miércoles a viernes, de 9 a 19 hs y sábados, domingos y feriados de 12 a 19 hs. La entrada general es de $ 50.- y, como siempre, es gratuita para los vecinos de Tigre.



25 de julio de 2018

El Observatorio UNESCO Villa Ocampo y la Embajada de Suecia presentaron el proyecto “Mujeres creadoras: Igualdad de género y creatividad”


Se presentó en el Observatorio UNESCO Villa Ocampo el proyecto  “Mujeres creadoras: Igualdad de género y creatividad”, realizado conjuntamente con la Embajada de Suecia en Argentina.  Este proyecto es un paso más en las actividades que se vienen desarrollando desde hace 4 años en el Observatorio UNESCO Villa Ocampo, que incluyen exposiciones y diálogos, para concientizar sobre la importancia de la igualdad de género en la cultura y poner de manifiesto los espacios conquistados y los que aún hacen falta conquistar en el sector cultural.
 
Es por ello que en el marco de este programa  se anunció un agenda de acciones para los próximos meses que incluyen la presentación del Informe en español Re/Pensar las políticas culturales: creatividad para el desarrollo, un diálogo de mujeres creadoras en la literatura, y la campaña #wiki4women #wikigap, entre otras. Y además una agenda de acciones conjuntas con el Ministerio de Cultura.
 
Autoridades de UNESCO, Embajada de Suecia, Ministerio de Cultura de la nación y Wikimedia Argentina
 
Participaron de la presentación del proyecto la Embajadora de Suecia en Argentina, la sra. Barbro Elm; Alejandrina D´Elía, directora nacional de innovación cultural del Ministerio de Cultura de la Nación; Máximo Jacoby, director nacional de emprendedorismo cultural del Ministerio de Cultura de la Nación; Giselle Bordoy, responsable de comunicación y cultura de la Fundación Wikimedia Argentina; Monique Altschul, presidente de la Fundación Mujeres en Igualdad,  y Frédéric Vacheron, especialista de cultura para el Cono Sur de UNESCO y director del Observatorio UNESCO  Villa Ocampo.
  
“Según el informe de UNESCO la disparidad entre hombres y mujeres persiste en el sector creativo. La dificultad para enfrentar esta situación es la escasez de datos diferenciados por sexo. Hay una necesidad apremiante de acopiar estadísticas desglosadas, a fin de esclarecer la situación de la igualdad de género en cultura. Sabemos que sólo un enfoque basado en la información,  puede cuestionar eficazmente los prejuicios y barreras en el género: su representación, acceso a los recursos o diferencias en los salarios” Enfatizó Frédéric Vacheron. 

Asimismo el representante de UNESCO destacó que este año se publicó la segunda edición del Informe Re|Pensar las políticas culturales: Creatividad para el desarrollo (2018) que dedica un capítulo entero sobre el tema de la Igualdad de Género y la Cultura denominado: “La Igualdad de Género brilla por su Ausencia”. El nuevo Informe que la UNESCO acaba de presentar en París, se presentará en el Observatorio UNESCO Villa Ocampo, por primera vez en su versión en español en el mes de septiembre.
 
Durante la presentación Vacheron recordó que  “Victoria Ocampo siempre defendió públicamente los derechos de la mujer y la igualdad de género y lo hizo desde la página de la editorial Sur, como fundadora de la Unión de las Mujeres Argentinas o con el derecho histórico de ser la primera mujer en ingresar en la Academia de Letras. Apoyó toda su vida el concepto pionero del cuarto propio o espacio individual que Virginia Wolf reclamaba para la mujer creadora”
 
El proyecto “Mujeres creadoras: Igualdad de género y creatividad” se inició el viernes 13 de julio con la apertura de la exposición sobre literatura sueca “Donde juegan los niños” donde se destaca la figura de Astrid Lindgren;  el 16 de agosto se llevará a cabo el Diálogo UNESCO Villa Ocampo sobre mujeres creadoras en la literatura, que dará pié al lanzamiento de la campaña Wikipedia escribe en clave de género: una mirada desde y para las escritoras de América Latina #wiki4women #wikigap.
 
En este marco el Observatorio UNESCO Villa Ocampo trabajará con el  Ministerio de Cultura de La Nación en diferentes acciones que promuevan la igualdad de género en el sector cultural de Argentina. Durante la presentación se informó que para relevar y analizar datos que brinden mayor visibilidad a este tema de realizará  un desglose de datos con el Sistema de Información Cultural de la Argentina (SInCA) y se promoverá una reflexión en el marco de la Red de Ciudades Creativas.  Sumando al Mercado de Industrias Creativas Argentinas (MICA),  a las demás entidades, para plantear espacios que propicien la discusión sobre el tema de género.

24 de julio de 2018

Nuevo libro de Nicolás Menza


Quince años después de haber publicado “Nicolás Menza, Reivindicación de la pintura”, el libro de Fermín Févre, la colección Lavistagorda de La marca Editora se complace en presentar a los amantes del arte, “Pintura simbólica, erótica, metafísica” que reúne la obra realizada por Nicolás Menza en los últimos años.
 

En la introducción, el profesor Jorge J. E. Gracia nos plantea: “¿En qué sentido las imágenes del arte de Menza pueden relacionarse con la abstracción categórica? ¿Puede su obra ser considerada metafísica?”. A partir de estos interrogantes nos ayuda a comprender que lo que el artista nos ofrece es lo que Platón llamaba el mundo de las apariencias: copias de copias. Nos transporta a través de su pintura mágica a una realidad inferida, algo que no vemos, pero que es la conclusión de lo que si vemos, ya que aquello que vemos  es apenas el resultado de una ilusión. Lo metafísico está también presente en sus obras más eróticas y simbólicas; aun las más expresionistas, poseen un tinte mágico.

Las obras reproducidas en este volumen se completan con una selección de escritos en los que Menza reflexiona sobre los fundamentos conceptuales y filosóficos de la pintura en el contexto del arte contemporáneo.

“El carácter antropológico del lenguaje visual lleva directamente al carácter antropológico de la pintura; como tal su espesura deviene de la sustancia poética  que se vivifica  y se manifiesta a través de la metáfora. Esta se logra solo cuando una idea -concepto- emoción trascendente se traduce y transforma irremediablemente en pictórica; así la pintura se expresa a sí misma, tiene un único sentido, de lo que no puede expresarse de otra manera más que en pintura. Rozar solo el borde del misterio es comprender algunos de los abismos de la naturaleza humana”. Nicolás Menza.

El libro estará disponible a partir de agosto de 2018.

Convocatoria para ambientar carruajes para el "Picnic de Carruajes Pilará 2018"


Pilará -emprendimiento inmobiliario a la altura del Km 56.5 de Panamericana ramal Pilar que propone una vida en contacto con la naturaleza y los deportes- convoca a artistas plásticos, diseñadores y decoradores para ambientar los carruajes del Picnic de Carruajes Pilará 2018.
 
El Picnic de Carruajes es un evento que se realiza anualmente en Pilará con el objeto de integrar y enriquecer la comunidad de Pilar. Este año, la recaudación se destinará para colaborar con mejoras en el Jardín Nº 923 del Barrio Carabassa de Pilar.
Los interesados podrán inscribirse con la Sra. Lía Ruete de Aberg Cobo (lr@pilara.com.ar) hasta el 29 de julio de 2018, inclusive, enviando una imagen de una ambientación realizada.  Se seleccionarán 20 ambientadores, que podrán visitar Pilará el miércoles 1 de agosto a las 12 hs. para asistir al sorteo de carruajes (patrimonio de la colección Pilará), luego de lo cual tendrán que diseñar la ambientación para el coche que les hubiera tocado. Cada participante podrá ver su carruaje, inspirarse con su historia, su impronta, el entorno y el paisaje.   A su vez, cada uno deberá convocar a un chef que lo acompañe para servir el té con una propuesta original.  Desde luego, la presencia del diseñador en su sector de picnic ambientado es invitación de Pilará.
 
El equipo organizador del Picnic de Carruajes espera que los interesados puedan acompañar esta iniciativa con su creatividad e ingenio.  Cada uno deberá procurar sus propios materiales e insumos para la ambientación.  Y el día del Picnic de Carruajes, sábado 1 de septiembre a las 15 hs., Pilará y el Club Argentino de Carruajes premiarán el sector de picnic mejor ambientado.  El premio será de $10.000.- Asimismo, Pilará otorgará al ganador una membresía al Tenis -sin cargo alguno- por todo el mes de septiembre de 2018, en calidad de Socio Adherente Temporario. 
 


23 de julio de 2018

“Insinuaciones”, exposición de esculturas de María Boneo en Patagonia Flooring


Hasta el 31 de julio se exhibe en Art Center Patagonia Flooring “Insinuaciones”, esculturas de mármol de María Boneo.
 

'El mármol me domina y exige' afirma Boneo, que hoy presenta al público una vez más un conjunto medular de su producción en este material noble.
María elige para su hacer la nobleza del negro belga, el gris bardiglio o el carrara, piedras con densidades, durezas y temperaturas particulares.
Con una actitud silente y pensativa la escultora arriba al mármol para transformarlo en volúmenes rotundos o estilizados. Estas formas orgánicas modelan lios espacios con armoniosa plasticidad. 

Una vertiginosa necesitad de expresión se advierete en la temática femenina a la que Boneo acude una y otra vez en una búsqueda constante de orígenes y esencias. Estas féminas trabajadas con un lenguaje sintético y moderno, que remiten a antiguas venus y diosas arcaicas, han constituido hasta ahora el universo creativo de la artista. Piezas como Corpus, son cabeza de una serie donde explora las cualidades de la piedra intentando insinuar los misterios de la femineidad.
 

Un juego de cóncavos y convexos rige la dinámica de Vestales, sinuosos cuerpos cuyos fluidos ritmos encuentran eco en las vetas grises del bardiglio.
En esta ocasión, este conjunto de obras cierra el recorrido de una frucífera etapa de producción donbde la artista plasmó su sensiblilidad en formas delicadamente insinuadas que aluden a la mujer". María Florencia Galesio.

Grace Grisolia, María Boneo y María Pía Cardoso Magri
María Boneo es argentina,  nacida en Belgrado, Yugoslavia. Desde 1968 reside en Argentina.
Entre 1984 y 1989  asistió al taller de Miguel Ángel Bengochea. De 1990 a 1994 a la Escuela Nacional de Bellas Artes, de 1995 a 1999 al taller Aurelio Macchi y de 2000 a 2004 al taller del escultor Leo Vinci, con quien profundiza en la talla de madera y alabastro. En 2005 concurre a la Statuaria Arte, School of Sculpture, Carrara, Italia. En 2006 asiste al taller de Beatriz Soto García, perfeccionándose en la talla en mármol.


"Mafalda de vacaciones" en el Museo del Humor


En el Museo del Humor (Av. de los Italianos 851, Puerto Madero) hasta fines de setiembre se desarrolla la muestra "Mafalda de Vacaciones", en la cual se exhiben tiras de Mafalda referentes a un viaje al sur de la niña y su familia, en vacaciones de invierno.

Podemos ver los preparativos del viaje, el viaje en tren hacia el destino, la estadía, el regreso y los comentarios posteriores con sus amiguitos.

Esta muestra fue preparada por la Alianza Francesa, sede Palermo y su director Walter Farías. En ese espacio fué exhibida para las vacaciones invernales de 2017, complementadas con videos y entretenimientos para chicos.

En el Museo del Humor también podremos apreciar en las vitrinas, ejemplares de Mafalda en Sistema Braille y también de "Los Derechos del Niño" con ilustraciones de Quino y traducida a idiomas originarios de Argentina, como son el guaraní, el wichi, quechua, mapuche y otros. 

La muestra se complementa con: “Comic en la Cima”  originales de Domingo Mandrafina y Enrique Alcatena y las colecciones permanentes:  “Historia del humor grafico argentino (1806-2018)”, “Personajes del humor grafico”, “La historieta de autor en el siglo XX” y “Todo Quino”.

Horarios de visita: lunes a viernes de 11 a 18 hs., sábados y domingos 10 a 20 hs. y feriados de 12 a 20 hs. 

18 de julio de 2018

Areatec presenta "Equilibrio" en el edificio Cassará


Desde el 28 de junio se exhibe en el edificio Cassará, "Equilibrio", con obras de los artistas Constance Chambers Farah, Gustavo Daniel Ríos, Eduardo Capilla y Pedro Roth.

Gustavo Daniel Ríos
 
"El arte no tiene elementos intermediarios. El sujeto es el objeto y la contemplación estética desaparece, disuelta en la vida social. En un mundo cada vez más poblado por ficcones de todo tipo, el arte encuentra su lugar en la vida social". Federico Peralta Ramos.
"Allí habitan ellas, las ninfas en estado de equilibrio y armonía". Zoe di Rienzo 

Eduardo Capilla 
 
recordándonos que la ciudad es la creadora… con la ciudad todo, sin la ciudad nada…
"La ciudad nace por darse la circunstancia de que ninguno de nosotros se basta a si mismo, sino que necesita de muchas cosas". Platón.
Todas esas cosas vienen a plasmarse en los trabajos de Pedro Roth, Eduardo Capilla, Gustavo Ríos, Constance Chambers Farah. Cliver Juan Gómez

Pedro Roth
La exposición se puede visitar los viernes y sábados de 16 a 20 horas, con entrada libre y gratuita, en Av. de Mayo 1190, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Todas las fotos en: https://www.facebook.com/mirta.herrero.52.

El Museo Eduardo Sívori exhibe una importante selección de obras y literatura producida por Horacio Butler entre los años ‘20 y ’70 y material de archivo sobre el artista


Desde el 18 de julio se presenta "Horacio Butler. Viaje, Modernidad, paisaje" en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Con curaduría de María Elena Babino, esta exhibición reúne una importante selección de pinturas, tapices y literatura de Horacio Butler realizados entre las décadas de 1920 y 1970, así como material de archivo sobre el artista. Las obras que la conforman pertenecen a la Colección Sívori, a museos públicos y privados y a coleccionistas nacionales y extranjeros.

"Desnudo", óleo sobre tela, 1928. MNBA
"Horacio Butler (1897-1983) representó de un modo claro la idea de modernidad que los artistas del “Grupo de París” consolidaron en los años treinta perdurando por décadas en el arte argentino. Exponemos ahora un nuevo estudio de su aporte, tanto en lo que hace a su obra artística como a las reflexiones y vivencias vertidas en los textos de su autoría que recogen las múltiples experiencias de sus viajes por Europa y su posterior integración al contexto del arte local.
La selección de obras representativas, en articulación con su producción literaria, se despliega en una temporalidad que abarca cincuenta años de trayectoria. Sin embargo, escapando a las afinidades temáticas o a las linealidades cronológicas, y señalando la importancia de su juvenil viaje a Europa, sugieren un flujo discontinuo de espacios y tiempos donde memorias y recurrencias se organizan de modo aleatorio.
 
"El castillo melódico", s/f, óleo sobre tela. Colección de arte Amalia Lacroza de Fortabat

De particular interés nos resulta su etapa temprana en Alemania y Francia por considerar que, en el trayecto de esos viajes, aparecen inquietudes centrales cuya continuidad verificamos a lo largo del tiempo. Por caso, el descubrimiento del cubismo en los museos de Bremen y Hamburgo. También su experiencia en la colonia artística alemana de Worspswede, donde toma contacto con la síntesis expresionista de la obra de Paula Modersohn-Becker, o la pintura de los paisajistas locales y el recuerdo del paso del poeta Rainer Maria Rilke registrado en su ensayo Worpswede (1903), que gravitarán de modo profundo en la conformación de una poética anclada en el imaginario del paisaje. Otro tanto sucede en el midi francés, que le procura al artista la pulsión vitalista con la que encara sus transposiciones pictóricas. Paisaje de Sanary es prueba elocuente. 
La memoria que estas vivencias dejaron en su trayectoria posterior, ya de regreso en la Argentina, puede verificarse sobre todo en las obras que dedica al entorno del Tigre y en su textos La pintura y mi tiempo, Las personas y los años y Francisco, novela en la que Butler propone un retorno a la naturaleza como opción alternativa a la alienación urbana.
 
"Pescador", s/f, óleo sobre tela, Museo Municipal de Bellas Artes, “Juan B. Castagnino” de Rosario 
Reconocido en reiteradas oportunidades como “el pintor del Tigre”, el tema de la naturaleza está íntimamente asociado a la conquista de un lenguaje moderno. Así, filtradas por las enseñanzas de sus maestros franceses André Lhote y Othon Friesz, la síntesis constructiva postcubista de El castillo melódico, se alterna con la valoración del color y el manejo rítmico de las pinceladas derivados del postfauvismo y evidente en Primavera en el Delta. Como obras clave de su madurez, en las piezas que conforman Las cuatro estaciones del hombre, migran y sobreviven aquellos recuerdos infantiles donde Bulter comenzaba a imaginar los misterios de la naturaleza evocados en un jardín a orillas del río Reconquista.
Finalmente, viaje, modernidad y paisaje resultan tres vivencias conjugadas a las que Butler apela para pensar visualmente el mundo y se abren a la ampliación del aporte que los tránsitos estéticos han hecho a la historia del arte argentino."
Texto sobre la muestra por María Elena Babino.

Serie "Las cuatro estaciones del hombre - otoño", 1978, óleo sobre tela. 94 x 81 cm. Colección Particular
La exposición se puede visitar hasta el domingo 26 de agosto, de martes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. en Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal. Entrada público general: $30. Miércoles gratis. Jubilados, menores de 12 años, estudiantes universitarios y personas con discapacidad y sus acompañantes, gratis todos los días.

16 de julio de 2018

Este invierno, el Museo de Arte Tigre exhibe obras de Alfredo Lazzari y Rogelio Yrurtia


Se trata de dos esculturas de Yrurtia y de la pintura “Riachuelo”, de Lazzari, que forman parte de la colección perteneciente al MAT. La entrada al museo es gratuita para vecinos del partido.
Con el objetivo de acercar las piezas de su colección a vecinos y visitantes, el Museo de Arte Tigre exhibe desde esta semana dos esculturas de bronce (Cabeza I, Cabeza II), del reconocido escultor argentino Rogelio Yrurtia, y “Riachuelo”, un óleo sobre tela del pintor italiano Alfredo Lazzari.

Las esculturas de Yrurtia (1879-1950) se exhiben en la planta baja del museo. En tales piezas se pueden apreciar los gestos deliberados del artista que resultan de una toma de posición respecto de las problemáticas del arte, la política y la sociedad en un momento clave de nuestro país. 

Cabeza I (Victoria), fundida en vida del escultor, forman parte del corpus de estudios previos para la Victoria alada, que guía la figura ecuestre de Manuel Dorrego en el Monumento erigido al prócer, sito en la esquina de Suipacha y Viamonte de la ciudad de Buenos Aires.
Cabeza II (Cabeza de Mujer), por su lado, forma parte de las cabezas femeninas como Solicitude, Primavera, Daphne o Romana -entre otras- en las que el artista estudia y ensaya distintas resoluciones formales.
 
En tanto que “Riachuelo”, de Lazzari, exhibida actualmente en la planta alta del MAT, es de gran singularidad por sus dimensiones ya que el artista no solía pintar en esos formatos. Se encuentran en la misma sala obras de sus discípulos, Benito Quinquela Martin el más reconocido.
Riachuelo fue pedida en préstamo en el año 2006 por Museo Isaac Fernández Blanco para su muestra retrospectiva, y en el año 2017 por el Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín para la exposición Todo lugar es también un camino. Lazzari (1871-1949) fue el artífice de la Escuela de la Boca y su obra una de las primeras expresiones renovadoras del movimiento nativo.
 
El Museo de Arte Tigre cuenta con una colección propia, en su mayoría pintura figurativa de fines del siglo XIX a mediados del siglo XX, conformada por casi 250 piezas de artistas de prestigio, algunos internacionales, que relatan la historia a través de imágenes. Los ejes son: los artistas viajeros y precursores, el paisaje, la figura, el puerto y los inmigrantes, la composición, y naturalmente artistas que han ilustrado Tigre. El patrimonio del MAT incluye nombres como Pellegrini, Aguyari, Rugendas, Fader, Cordiviola, Quinquela, Lacámera, Victorica, Collivadino, Berni, Borges, Obligado de Soto, Presas, Cogorno, Larco, Eguía, Xul Solar, Molina Campos, Forner, Knop, Parisi, Berni, Noé, entre tantos otros.
 
La gestión de la nueva directora del museo, Graciela Arbolave, tiene previsto exhibir a lo largo del año gran parte de su patrimonio, destacando e investigando diferentes obras de su colección para acercarlas al público.
Los horarios de visita al museo, ubicado en Paseo Victorica 972, son de miércoles a viernes de 9 a 18.30 hs, y sábados, domingos y feriados de 12 a 18.30 hs. Los vecinos de Tigre ingresan sin cargo. Para mayor información comunicarse a los teléfonos: 4512-4528/4093 o a través del mail: infomuseo@tigre.gov.ar.

Ernesto Bertani en Ituzaingó


El artista Ernesto Bertani está exponiendo en Ituzaingó entre el 14 de julio y el 30 de agosto en un circuito artístico que invitará a conocer su obra y a “verse un poco reflejados en lo que hago” tal como adelanta el artista.

La muestra puede visitarse gratuitamente en los tres lugares que conformarán el circuito: Museo Histórico Municipal de Ituzaingó (Olazábal 855), galería de arte (Soler 217) y Auditorio Néstor Kirchner (Peatonal Eva Perón 848).

El Museo Histórico Municipal abre de martes a sábados de 10 a 17 hs, la galería de arte de lunes a viernes de 9 a 15 hs. y sábados y domingos de 15 a 18 hs. y el Auditorio Néstor Kirchner de la Casa de Gobierno Municipal de lunes a viernes de 8 a 15 hs.
 
La propuesta incluirá visitas guiadas los días sábados, mientras se encuentre en exhibición, a partir de las 16 hs. teniendo como punto de partida el Museo Histórico Municipal.
 
Ernesto Bertani participará de las visitas de los días 21 de julio, 11 y 25 de agosto. Además se ofrece la posibilidad a las instituciones de solicitar la visita guiada llamando al Museo al número telefónico: 4624-2943.

El artista vive en Parque Leloir, es considerado un pintor urbano porque refleja en sus obras el sentir del ciudadano de las grandes urbes, el hombre que utiliza la vestimenta como su segunda piel. Tiene su sello personal, ha reemplazado los lienzos tradicionales por el casimir, la tela con la que se confeccionan los trajes masculinos, sobre la que pinta con aerógrafo logrando sorprendentes efectos ilusionistas.

Al ser entrevistado sobre la muestra “Bertani en Ituzaingó” hizo su invitación a los vecinos: “traten de venir si es que les gusta verse un poco reflejados en lo que hago porque de eso se trata. A veces hay mucho prejuicio con la pintura, la pintura en Argentina está armada alrededor de un medio muy elitista  y muchas veces la gente tiene pudor de entrar a un museo pero creo que hay que ir terminando con eso”.
 
“Por eso estas muestras públicas y gratuitas son una gran difusión con una gran comunicación con el lugar y sus vecinos”, aseveró el artista.

Asimismo señaló que “van a poder ver obras de estos 40 años de trabajo, van a ver obras del ’76 a la actualidad” y explicó “mis obras en general tienen un aspecto mágico por eso me identifico con lo que en literatura se llama realismo mágico. Mi obra tiene que ver con lo que es la vida en Buenos Aires, con la vida en la ciudad, lo miro críticamente, ironizando sobre ese estilo de vida tan estresante y alienante”.

También en su autodefinición remarcó ser todo lo contrario al artista estereotipado hollywoodense. “Vivo con mi familia en Villa Udaondo, en una casa en la que además tenemos los talleres. No me gustaría tener un taller en otro lugar  e irme hacia otro lugar a trabajar. Me gusta esto de convivir con las dos cosas, con las dos partes”.

“Una de mis obsesiones son las cosas que nos pasan en nuestro país, lo que pasa en la Argentina, más precisamente en Buenos Aires y mis obras reflejan eso”, profundizó Bertani quien estará presente en tres de las visitas guiadas organizadas en el marco de la muestra.

Todos los interesados podrán visitar el circuito artístico con entrada libre y gratuita para conocer su obra y acercarse a la historia, la lectura que hace de la misma y este aspecto mágico al que hace referencia el artista.

13 de julio de 2018

Actividades para disfrutar en vacaciones de invierno en el Centro Cultural Borges


El Centro Cultural Borges -ubicado en San Martín 525, en pleno centro porteño- propone actividades muy diversas para disfrutar de las vacaciones de invierno.
 
Marta Bril presenta "Fridomaníacos al Borges"
El domingo 15 de Julio a las 15:30 hs. inaugura, en la sala 31 del tercer piso, “Fridomaníacos al Borges” de Marta Bril.  Una invasión de color llega al C. C. Borges, para celebrar el cumpleaños 111 de la audaz artista mexicana. La artísta argentina, psicóloga de niños, escritora y piroescenísta, propone 2 horas de actividad para niños de 4 a 12 años. Expondrá sus muebles intervenidos con la temática de la artista mexicana, donde reinterpreta su apasionada estética en muebles cotidianos. Narrará, el cuento de su autoria: "Frida Kahlo La princesa con bigotes que era terrible" y armará una muestra con la interpretación de los niños que participarán del taller.
Las obras serán rematadas a beneficio de Ieladeinu Nuestros Niños (https://ieladeinu.org.ar/).
De lunes a sábados de 10 a 21 hs y domingos de 12 a 21 hs. hasta el 29 de julio. Exposición, narración y taller de miércoles a domingos a las 15:30 hs. Entrada general: $ 300.-
 
Producido por Baires Sur Novus Ballet, “La Cenicienta. Un cuento bailado”, acerca el ballet a los niños, invitandolos, como si fuese un juego, a adentrarse en el mundo de la danza; ¿qué mejor para la fantasía de un niño él ver hadas, madrastras, príncipes, en palacios recreados por el ámbito teatral y bailados en punta de pie? Acercando a los niños a un mundo mágico pero a su vez tangible. No es un dibujo animado, ni es el 3D del cine, son personas reales. A los niños les permite acceder a otras actividades diferentes a las que están acostumbrados, despertándoles la creatividad, despegándolos, por una hora, de las plays, celulares y televisión, compartiendo en familia y disfrutando del humor.
Días y horarios en vacaciones de invierno: jueves 19 y 26, viernes 20 y 27 y sábados 21 y 28 de julio a las 16 hs. Plateas sin numerar: $ 300.-
 
Daniela González presenta “Magia, teatro para Bebés” un espectáculo interactivo especialmente diseñado para niños de 0 a 3 años inclusive.
Una propuesta que los convoca a explorar, descubrir y experimentar creando un espacio de ilusión donde todo es posible. A través de canciones, imágenes, danza y todo tipo de estímulos se van creando y recreando las diferentes escenas.
Magia nos propone un viaje plagado de emociones, un encuentro que nos conecta también a los adultos con los aspectos más puros de la infancia.
La duración es de 35 minutos aprox. Un tiempo acorde a las necesidades y características de los bebés y a sus posibilidades reales de atención en esta etapa.
Magia es la segunda obra de esta compañía. Luego del éxito de Sueños Curiosos se aventuran como equipo a ir un poco más allá y sorprenderlos con un espectáculo de gran impacto visual, estético , cuidado y sobre todo pensado en los más pequeños y en sus familias.
Funciones Domingos a las 16 hs. Las entradas son sin numerar. Los menores abonan entrada hasta los 3 (tres) años cumplidos, a partir de los 4 (cuatro) hasta los 12 (doce) años cumplidos no abonan presentando DNI. Platea general sin numerar: $ 230.-
 
En la sala 21 se podrá disfrutar de “Manos a la Ciencia”, un proyecto pensado para brindar a los más pequeños un acercamiento al mundo científico, mediante la exploración activa y el juego no convencional.
Se ofrecen diferentes opciones para ayudar a padres y docentes a transitar este maravilloso mundo de la ciencia y así demostrar a los más pequeños que en este juego el cientifico podes ser vos.
1 - Ciencia a la Vista - para chicos de 4 a 7 años
2 - Lógica Mente - para chicos y grandes a partir de los 8 años. ​
Los objetivos principales ​son despertar la curiosidad y utilizarla como motivación a la construcción de conocimiento, incentivar a la formulación de preguntas, al establecimiento de relaciones causales y al pensamiento lógico-matemático. ​Abierto al público de jueves a domingo 14 a 18 hs. Entrada: $ 150.-

Y, por último, dos espectáculos de magia: “Aventuras en Laboratoons” y “El Secreto. Espectáculo de Magia”.
 
En “Aventuras en Laboratoons”, Semba presenta una asombrosa y divertida historia de un mago, con una gran selección de efectos de magia y grandes ilusiones, apariciones y desapariciones. Funciones: 15 horas, todos los días durante vacaciones de invierno, hasta el 29 de julio. Plateas numeradas $ 450.- 
M.A.T.E. contenidos presenta El Secreto. Espectáculo de Magia”. Una experiencia inolvidable para disfrutar en familia y con amigos. La fascinación, el humor y un extraño personaje nos guiarán a través de situaciones asombrosas y emocionantes, en un impactante espectáculo hasta descubrir "El secreto". Funciones: todos los días a las 17 hs. durante vacaciones de invierno. Plateas numeradas $ 450.-















12 de julio de 2018

Zulema Maza presenta "Amazona" en el espacio de arte de Menéndez Libros


"Amazona" es el título de la muestra que la artista visual Zulema Maza exhibirá en el espacio de arte de Menéndez Libros desde el jueves 12 de julio hasta fin de agosto.

"Desde la antigüedad clásica griega han llegado hasta nosotros leyendas y mitos sobre las amazonas. Mujeres que se caracterizaban por su fortaleza y valentía. Ellas han sido motivo de inspiración en la literatura y en el  cine. Las amazonas representan mujeres independientes que emanan fortaleza a través de la elección propia, además de la sensibilidad de reconocer el honor para honrarlo y evidenciarlo en distintos planos ". 
       

Zulema Maza ha realizado  múltiples exhibiciones en nuestro país y en el extranjero, recibiendo varios premios, entre ellos, en 2005 Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Grabado, Buenos Aires, Argentina; en 1993 1º Premio Municipal Manuel Belgrano, grabado, Buenos Aires, Argentina. Recibe dos Diplomas de Honor Konex en artes gráficas en la décadas 1982-1992 y 1992-2002. Obtiene la Beca Miró de grabado en Barcelona y el Premio Experiencias de La Asociación Argentina de Críticos de Arte.
 
"Amazona III", fotografía intervenida, 2018 
 
La muestra se puede visitar, de lunes a viernes de 10 a 19 hs. hastas el 30 de agosto en Menendez Libros, Paraguay 431, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Gallery Nights: Un circuito actual del arte y como cierre, una Maratón de Performance


La segunda edición de Gallery Nights 2018 es la excusa perfecta para jugar a ser turista y conocer todo eso que hace de Buenos Aires una ciudad tan única. Este viernes 13 de julio entre las 18 y las 21 horas, 27 espacios abren sus puertas fuera de sus horarios habituales para que quienes lo deseen puedan compartir una velada rodeados de grandes maestros del arte argentino y jóvenes promesas de la contemporaneidad.
 
Del Infinito presenta "Recorridos" de Matilde Marín 
 
Este evento, organizado desde 2001 por Arte al Día, es de entrada libre y gratuita e invita a recorrer los espacios que integran el circuito Retiro + Recoleta. Para eso, los interesados pueden ver el mapa completo en el sitio web del evento y armar el recorrido según sus intereses. Otra alternativa es tomar los Gallery Tours gratuitos que son visitas guiadas por un especialista.
En esta edición, los CheckPoints –o puntos de acreditación- se encontrarán en Solsken (Av. Quintana 302), Hotel Panamericano (Carlos Pellegrini 551) y Norte Arte Argentino (Florida 860, Lc. 104). Allí, las orientadoras de Gallery ayudarán a los GalleryFriends a armar sus recorridos para la tarde, brindando información acerca de qué espacios y exposiciones pueden visitarse y cuáles son todas las actividades especiales que ofrece Gallery durante el día.
Actividades especiales:
18 hs. Gallery y Arte al Día presentan en su ciclo de Open talks: charlas de coleccionismo. El encuentro tendrá lugar en Rolf Art (Esmeralda 1353) y será moderado por Alicia de Arteaga.
 
18.30 hs. Gallery Tours: Visitas guiadas gratuitas a cargo de un historiador del arte. Salidas desde:
- Galería Peña, pasando por: Del Infinito, Solsken, Rubbers, Colección Alvear, MARQ y terminando en Espacio Bresson en el After Gallery.
- Fundacion OSDE, pasando por: Centro Cultural Borges, Norte Arte, Fundación Klemm, van Riel, Espacio Tomado.
- MARQ, pasando por:  Henrique Faria, Zurbarán, Espacio Tomado, Colegio Abogados, Colección Alvear.
20 hs. #AfterGallery: maratón de performance en Espacio Bresson, (Av. Callao 1880) con la compañía de cerveza Stella Artois.

"El cuerpo de una Colección”, muestra permanente en Fundación Federico Klemm

Más información, espacios participantes y mapa en: www.gallery.com.ar.
La próxima edición será en el Circuito Palermo / Villa Crespo el sábado 1 de septiembre de 15 a 19 hs. Las novedades se pueden seguir en Instagram @gallerybuenosAires y en Facebook /gallerybuenosaires
 

El Recoleta celebra la energía creadora de la amistad


En el marco de la programación temática: "Fuego amigo. Amistades con energía creadora", se pueden ver obras que son el resultado de lo que pasa cuando de la amistad surge la chispa de la creación, una fuerza única que se concreta en proyectos compartidos. Cortos y performances de creación inédita, recitales, DJS, cruces novedosos entre músicos e ilustradores que fueron pensados y creados especialmente para este ciclo que busca reflejar la energía creadora de los amigos.
Martes 10 de julio 2 Tintas. Los ilustradores y artistas plásticos Cristian Turdera y Christian Montenegro comparten una gran amistad y la vocación artística, juntos realizarán una instalación sobre el arte efímero, imágenes que se desvanecen en el tiempo y cómo se relacionan con un espacio de la vida cotidiana, como son los baños. Un arte que aparece y desaparece, en cualquier lugar.  Hasta el 22 de julio.
Jueves 12 de julio Todos los fuegos. El ilustrador Juan Molinet presenta dibujos que representan la energía creadora de la amistad. Una colaboración artística que por momentos es lúdica, pero que también implica una lucha, una pelea por el poder de dos fuerzas que pueden ser opuestas y complementarias a la vez. Influenciado por la geometría y el animismo, sus figuras bailan, están en posición de combate y se apoyan unas a otras, en un equilibrio precario y poderoso, que sucede al mismo tiempo.
Domingo 15 de julio, 19.30 hs. Campeonato de pasos de baile, de La Verdi. Una fiesta cultural creada especialmente por amigos. Funk, soul, sorpresas, competencias de baile, Dj y mutaciones en un encuentro en el que la música y la amistad son el centro de la escena.
Jueves 19 de julio, 20 hs.
Recital de Mustafa Yoda + Emanuel Gabotto.
Jueves 26 de julio, 19 hs.
Doña María + invitados. El último jueves de cada mes, continúa Pachamama Cósmica, un clásico de El Recoleta. En esta fiesta cultural, la música de raíz se fusiona con diversas expresiones artísticas creando un ritual celebratorio.
Viernes 27 de julio, 19 hs. Charla abierta con Darío Sztajnszrajber. Amigos y enemigos. Pensar al otro.
¿Cómo elegimos a nuestros amigos? ¿Qué esperamos del otro? ¿Cómo nos relacionamos? Darío Sztajnszrajber plantea que pensar la amistad es pensar las formas en que nos relacionamos con los demás. ¿Quiénes son nuestros amigos? ¿Los que piensan como nosotros? ¿Y quiénes son nuestros enemigos? ¿Los diferentes? Será una charla única con uno de los pensadores del momento, que entusiasma y motiva con las grandes ideas de la filosofía aplicadas a situaciones de la vida cotidiana. Las entradas se retiran desde las 18 h en la boletería de El Recoleta.
Martes 31 de julio Al fondo a la derecha. Los artistas de Run Dont Walk, Malatesta, Stencil Land y Bs. As. Stencil son amigos unidos por el arte y por una identidad en común y, ahora, se juntan para intervenir los baños del Recoleta con un estilo que los define y comparten. Hasta el viernes 10 de agosto.
Cultura Hip Hop
Sábado 14 de Julio, 15 hs.

Taller de Breakin + Cyphers +B2 + Graffer + Miloo Moya + Under + Alex + Soual in action.
Sábado 21 de julio, 15 hs.
Taller de Breakin + Cyphers + Cristian Poppin + Big Laucha + DJ Mirko + Smoler Bass + DJ Fabri.
Sábado 28 de julio, 15 hs.
Taller de Breakin + Cyphers + DJ Xolarz + Una constante + Beaxionario.
Domingo clave
Domingo 15 de julio, 15 hs.

Juegos, proyección de fotos, realización de mural con BA PASTE UP, recital con Paula Saravia, concierto con Amor Elefante, Karaoke conducido por Nico Zuviría.
Domingo 22 de julio, 15 hs.
Proyección de fotos, realización de mural con BA PASTE UP, competencia de freestyle conducida por MC inti Rap.
Domingo 29 de julio, 15 hs.
Juegos, proyección de fotos, realización de mural con BA PASTE UP, lecturas, teatro con Mr. Sociedad, recital con Manilah, Karaoke conducido por Nico Zuviría.
El Centro Cultural Recoleta -ubicado en Junín 1930, C.A.B.A.- abre de martes a viernes de 13.30 a 22 horas y los sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 horas. Los lunes permanece cerrado.