31 de octubre de 2012

Se presenta en Proa un libro sobre la sorprendente obra de Osvaldo Decastelli, un artista que hace maravillas con cartón

El sábado 3 de noviembre a las 18 hs. se presentará, en el Auditorio de la Fundación PROA, el primer libro de arte de Osvaldo Decastelli, artista de gran originalidad que crea obras de sorprendentes calidad estética con cartón corrugado.
El volumen recoge una selección de la obra realizada por el artista en los últimos 25 años. En la presentación, Decastelli estará acompañado por Mercedes Casanegra y María José Herrera, autoras de los textos, y por la editora María Torres.
Tapa del libro de Osvaldo Decastelli
El período de la producción -entre 1985 y 2010- no es caprichoso, sino que coincide con el tiempo que el artista lleva trabajando con cartón corrugado, un material que, según afirma Casanegra, "fue adquiriendo con el tiempo, y a medida que lo fue tratando, cada vez mayor significación".
Artista innovador, Decastelli genera todo tipo de obras de pequeños y grandes volúmenes: esculturas, instalaciones, objetos tales como libros, cajas, zapatos, canastos, carteras, y en el último período, incorporó la fotografía, que trasfiere al cartón logrando imágenes sorprendentes.
Precisamente, uno de los ejes conceptuales de este libro es la reflexión acerca de la particular relación que el artista establece con el cartón corrugado. Los textos de Mercedes Casanegra y María José Herrera -ambas reconocidas especialistas en arte argentino contemporáneo- profundizan en el diálogo del artista con la materia que dio lugar al amplio cuerpo de obra que se presenta en el volumen.
Osvaldo Decastelli nació en Buenos Aires en 1941. Egresado de la Academia Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, inició su actividad como escultor y docente en la década de 1960. En 1974 presentó su primera muestra individual. Promediando los años 80, comenzó a trabajar con cartón corrugado, material exclusivo de sus obras hasta la actualidad. Durante la década de 1990 realizó muestras antológicas en el Centro Cultural Recoleta, el Palais de Glace, el Museo Sívori y la Xunta de Galicia, en Madrid.
Basta ver la obra de Decastelli para ver la importancia que tiene el material en la concepción de la obra. Al referirse al tema, Herrera señala que el artista eligió el cartón por varias razones; una de ellas, precisamente, está dada por la familiaridad de su aspecto. "Sentí la necesidad de buscar imágenes que fuesen menos solemnes, para que pudieran estar más cerca del gran público", afirma Decastelli.
De este modo, este material altamente connotado (caja, embalaje, liviano, rústico, industrial) fue un desafío a la creatividad del artista, que debió procurarse los medios para trabajar una materia sin tradición artística. Desde entonces, sin atadura de estilos ni modelos, Decastelli inventa tan cercano a las sugerencias de la materia como alejado de sus posibles condicionamientos.  
"Esa prolífera interacción entre el artista y el material produjo distintas etapas, dentro de un proceso que continúa hoy su activo desarrollo", afirma Casanegra. Desde figuras humanas, bestias, cajas, libros, objetos de uso cotidiano, objetos abstractos, entre otros, hasta su reciente utilización en conjunción con la fotografía, el abanico de conceptos artísticos generado por este artista ha sido cada vez más extenso y versátil. 
Se trata de un libro de gran formato -21x31 cms y más de 200 páginas- y fue publicado por Papers editores en una edición bilingüe español–inglés. Las fotografías son de Gustavo Lowry, el diseño gráfico de Alejandro Ros y la coordinación editorial de María Torres.

Conferencias y proyección de documental, en el marco de la muestra de Rubió, en el Museo Quinquela Martín

El Museo Quinquela Martín invita a las conferencias y proyección de la película documental "75 habitantes, 20 casas, 300 vacas", en el marco de la muestra de Rubió.
Programa:
Sábado 3 de noviembre a las 15 hs. Conferencia: Un pueblo y un pintor, sobre su vida en un pueblo de Francia.
Sábado 17 de noviembre a las 15 hs. Conferencia: El hombre que esparcía la niebla, sobre la vida de su padre. Las 60 obras que forman esta conferencia están en un Museo de París.
Sábado 24 de noviembre a las 15 hs.: Se proyectará la película 75 habitantes, 20 casas, 300 vacas, un documental realizado y dirigido por Fernando Domínguez donde cuenta un aspecto de la vida de Rubió siendo su protagonista. El film lleva ganados cinco premios.
El museo inauguró la muestra antológica de Nicolás Rubió "El hombre y la naturaleza" la semana pasada y permanecerá abiertas hasta el 25 de noviembre; de martes a viernes de 10 a 18 hs., sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs. 2° Piso, sala E. Sívori,  Av.Pedro de Mendoza 1835/43, barrio de La Boca.
La muestra de Rubió propone una mirada nostálgica sobre los pueblos de su infancia, y profundas relflexiones sobre "pequeñas", grandes historias de América.


30 de octubre de 2012

Hilton Buenos Aires recibe al reconocido artista contemporáneo Eduardo Pla

Una vez más junto al arte, Hilton Buenos Aires recibe la obra de Eduardo Pla, un artista polifacético cuya destreza técnica y capacidad creativa se ponen en juego en cada uno de sus trabajos. El prestigioso artista presenta una selección de sus creaciones más destacadas que serán exhibidas desde el 1 de noviembre hasta el 15 de marzo de 2013 en el Lobby del hotel.
La muestra está compuesta por tres móviles de 16 metros de altura donde se ubican 20 exclusivas obras de diferentes formatos suspendidas desde el techo de 740m2 de vidrio hasta el centro del Lobby. Las mismas reflejan los efectos cambiantes de la luz y el color. Además, se puede apreciar la gran escultura de cristal “Reflejos y Transparencias”, de 2 metros de altura, la cual formó parte del Open Lido 2007 en Venecia, La Bienal de Arte y el Festival Internacional de Cine. Con el cristal como material predilecto y la luz como soporte simbólico, la escultura evoca la permanencia de la poesía en un mundo sediento de apacibilidad.
"El Lobby de Hilton Buenos Aires se ha transformado en un espacio artístico de gran trascendencia en la ciudad y así lo demuestran las obras de Helmut Ditsch, Milo Lockett, Norberto Moncarz, Marta Minujín y, en esta oportunidad, Eduardo Pla, que han puesto toda creatividad, diseño y talento para sorprender a nuestros huéspedes y visitantes" destacó Tilo Joos, Gerente General de Hilton Buenos Aires.
Eduardo Pla nació en Buenos Aires en 1952. Residió durante más de 20 años en Europa y Estados Unidos, lo que le dio la oportunidad de nutrirse y proyectar su obra en el centro mismo del postmodernismo. Precursor en el abordaje de los sistemas electrónico-digitales como forma de expresión artística, su sólida formación incluye estudios de arquitectura, comunicación audiovisual, diseño y urbanismo. Se vale de una sólida formación internacional en arquitectura, videographics, animación, diseño 3D, realidad virtual, comunicación y dirección teatral y cinematográfica, para consolidarse como un artista polifacético.
Acompañada por Ecosoluciones, Verbatim en la iluminación y espumantes de la Bodega Chandon, la muestra de Eduardo Pla en Hilton Buenos Aires es coordinada por Global Art.

Anabella Cerini presenta "Volúmen Zip Cip" en AMA artemercadoarte

"Existen artistas que trabajan por series, es decir elaboran un conjunto de obras que, entre otras cosas, por temática o técnica mantienen un relato unificador.
Hay artistas que para dar por agotada una serie pueden demorar años. Todo esto es válido y no propone conflicto alguno con la labor artística. Del mismo modo una cantidad de artistas más reducida, por propia esencia deciden explorar varios caminos a la vez,
es este el caso de Anabella Cerini, que en su primera muestra individual decide mostrarnos la huella que dejó al transitarlos.
En Volumen Zip Cip tal el nombre de las tres series que presenta, la artista parte de la
tradición geométrica nacional y construye desde ella su propia imagen. Volumen es el punto de partida de su investigación, en ella suma las tres dimensiones a sus trabajos de una manera que va más allá del sentido que artistas como César Paternostro u Honorio Morales le otorgaron, sus piezas nacen absolutamente volumétricas conscientes que el camino de la metamorfosis ya fue ensayado, este hecho les otorga una naturalidad y despreocupación que se hace notoria en el resultado final.
“Win zip” se basa en la necesidad de la artista de buscar una forma de producción más amena y no tan  minuciosa como en sus otras series, el pequeño formato y el desarrollo estético le permiten una elaboración más rápida y la reencuentran con el placer de pintar. En ella se inspira en los efectos de los programas de edición de imágenes de las pc, de esta forma invierte el cauce actual de la corriente que impulsa la creación de obras en formato digital para tomar sus imágenes y ponderar el uso y el arte de pintar por sobre el del diseño o el efecto.
Por otro lado, en C.I.P (Código de Identificación Personal) su obra más conceptual, Anabella desarrolla plásticamente un código alfanumérico con el cual retrata a su circulo íntimo, al lado de cada obra una pequeña fotografía del retratado contrapesa razón y emoción en un juego eterno de tira y afloje.
La realización de estas obras implica un trabajo lento y delicado, su resultado puramente
estético es variado y se relaciona exclusivamente con la secuencia de letras a plasmar.
La idea, la realización, el concepto resultan sumamente interesantes y se abre a múltiples desarrollos e investigaciones que a mi subjetivo entender podrían sustentar toda su carrera.
Charlando con Cerini sobre esto, no se mostró muy entusiasmada con continuar esta serie, planeaba nuevos rumbos, rumbos más atrayentes a sus inquietudes, menos fáciles, más tumultuosos y desafiantes, rumbos que suelen interesarles a artistas esenciales."  Hernán Raggi, Director Ejecutivo AMA.


"Suite en 3 actos" de Guido Ignatti en La Ira de Dios

El viernes 2 de noviembre a las 19.30 hs. se inaugura "Suite en 3 actos" de Guido Ignatti en La Ira de Dios -Aguirre 1153, PB "A", Ciudad de Buenos Aires-, con la curaduría de Mariana Rodríguez Iglesias

"La obra se construye en torno al desplazamiento de las piezas que la componen, durante el transcurso de la muestra. Tres actos en intervalos de dos semanas: Presentación, Auge y Caída , que remiten al concepto musical de suite . Sin sonido que acompañe, más que el silencio del halo del movimiento invisible de la instalación, la obra cuestiona el vacío y el objeto de exhibición."
Sobre Guido Ignatti
Cursó estudios de publicidad en la E.T. #15, escultura en el I.U.N.A. y caracterización escénica en el Teatro Colón. Trabajó en obras de teatro independientes, en largo y cortometrajes, en fotografía y publicidad. Hizo pasantías para el Teatro Colón en los sectores de escenografía, ambientación, utilería y caracterización escénica. Trabajó en producción y montaje expositivo en el Espacio Fundación Telefónica. Se dedicó a la gestión, curaduría y producción de exposiciones para Braga Menéndez Arte Contemporáneo.?Exhibió su trabajo en Londres y Barcelona, y tuvo numerosas muestras en Buenos Aires. Se destacan sus intervenciones en espacios como el CCEBA, Fondo Nacional de las Artes, MACLA La Plata, Dirección General de Museos de la Ciudad (Munich), Appetite, ThisIsNotAGallery, Braga Menéndez Arte Contemporáneo, Proyecto EXIT/SALIDA, Lordi A.C. y Nora Fisch Arte Contemporáneo. En el Palais de Glace exhibió en el premio del CCEBA de artistas nóveles del 2010 y en el 2011 en el Centro Cultural Parque España Rosario en la 2da edición del mismo premio. Fue segundo premio del 101º Salón Nacional de Artes Visuales en Nuevos soportes e instalaciones del 2012.?Es co-fundador y editor de Sauna-revista de arte donde, en la actualidad, escribe crítica y ensayos sobre arte contemporáneo argentino. Ha curado además, muestras sobre instalación y site-specific, también sobre pintura y fotografía contemporáneas. Ha escrito numerosos textos para muestras de artistas consagrados y emergentes, así como también publicado en varias revistas locales.?Vive y trabaja en Buenos Aires.





Se realizó la subasta de muebles intervenidos por personalidades de la cultura a beneficio de la Fundación Flexer

Ana Torrejón, Edith Grynszpancholc, Carolina Müller,
Roberto Fontenla, Verónica Varano, Martiniano Molina
y Leticia García durante la presentación de la subasta
Fontenla, la empresa de diseño y fabricación de mobiliario nacional de mayor presencia en el mercado premium, lleva adelante una campaña a beneficio de Fundación Natalí Dafne Flexer –de ayuda al niño con cáncer–.
Para ello, ofreció una serie de piezas de mobiliario, que fueron intervenidas por diversas personalidades del espectáculo, el arte y la moda, entre ellas, Enrique Pinti, Martiniano Molina, Pepe Cibrián, Eduardo Pla, Amalia Amoedo, Nik, Verónica Varano, Ana Torrejón y Carolina Muller.
Eduardo Pla eligió una mesa de estilo moderno, en negro mate, la que pintó con pintura acrílica formada por un tono naranja que contrasta con el fondo. Luego de hacerla, indicó que es la última tendencia en Italia.
En este trabajo también refleja sus tradicionales esferas.
Esta piezas, que expresan el sentir de cada uno de los artistas, se subastaron el jueves 25 de octubre, en el Salón Versalles del Alvear Palace hotel. 
Martiniano Molina y Verónica Varano
Martiniano Molina y Verónica Varano oficiaron de maestros de ceremonias durante la subasta. Todo lo recaudado fue a total beneficio de Fundación Natalí Dafne Flexer.
Durante el evento, se realizó una exposición de fotografías a cargo de Catherine Fulop, quien retrató a cada artista con su pieza.
Enrique Pinti y Edith Grynszpancholc de Fundación Flexer
La Fundación Natalí Dafne Flexer (www.fundacionflexer.org), de ayuda a niños con cáncer, fue creada en 1995 por Edith Grynszpancholc en memoria de su hija. Con el apoyo de un grupo de amigos totalmente comprometidos por el afecto y la solidaridad, la Fundación comenzó a desarrollar actividades de contención emocional para niños enfermos de cáncer y sus familias. Edith brinda una contención integral, tanto para el niño enfermo de cáncer como para sus padres. No ofrece soluciones médicas directas, pero su intervención repercute en la calidad del tratamiento, en el bienestar general de la familia y en la capacidad de los adultos para acompañar a sus hijos.
Roberto Fontenla y Eduardo Pla
Fontenla (www.fontenla-furniture.com), con más de 60 años en el mercado de la fabricación de  muebles, es la única empresa nacional de producción integral de diseño  de mobiliario y accesorios. Desde hace 4 años se ha posicionado en el  mercado internacional y desde hace 7 ha sido responsable de la  ambientación y amoblamiento (en el país y en el exterior) de las cadenas de hoteles más prestigiosas a nivel mundial, tales como  Sheraton, Faena, Alvear, Sofitel, Four Seasons, Caesar Park, Hilton,  Llao Llao, etc.

Stéphane Ducret inaugura su galería "Jet Projects Art Contemporain" en Ginebra

Stéphane Ducret anuncia la inauguración de su galería Jet Projects Art Contemporain,  el miércoles 31 de octubre al anochecer el artista tomará posesión formal de la misma  en Ginebra. 
Esta primera exposición está dedicada a 8 artistas internacionales consagrados y jóvenes, algunos de ellos mostrandose por primera vez en Ginebra: Tatiana Arce (CH), Crystel Ceresa (CH), Marc Elsener (CH), Thierry Feuz (CH, AU), Máximo González (AR, MX), Hervé Graumann (CH), Gian Paolo Minelli (CH, AR) y Gilles Porret (CH).
"La inauguración de mi galería también coincide con mi regreso a Ginebra, después de 6 años en Buenos Aires y confirma mi eterno interés por el trabajo de otros artistas, cuya carrera precede a la mía o se desarrolla de forma paralela a la mía. Tengo la intención de compartir con ustedes mis artistas favoritos en esta nueva aventura. Yo, por supuesto desarrollar mi propia carrera creativa con la misma energía que antes y mantendrá ambas posiciones del propietario artista y galería con la pasión y el instinto que mejor me describe.

Si bien mi primera exposición como artista tuvo lugar en 1991, mi debut como galerista / director tuvo lugar en 2000: con el músico y artista de instalación y arquitecto Léon Sébastien Jérôme Schmider, establecí el punto (a espacio de proyectos, en primer lugar mostrando instalaciones multimedia) y de 2002 a 2006, dirigió
l'espace lausannois d'art contemporain.

Jet Projects -cuyo nombre es sinónimo de un punto de transición, un pasaje entre lo pasado y lo que ha de venir, el equilibrio con el movimiento- tiene como objetivo crear un vínculo entre los artistas suizos e internacionales y el público en Ginebra, y fomentar el intercambio con América Latina. El programa de la galería está dedicada a los artistas consagrados y jóvenes que trabajan en medios como pintura, fotografía, instalación, dibujo, escultura y video y se dará a conocer durante las exposiciones. Por ello, le invitamos a visitar el primer título... Jet Projects y volver a menudo. " Stéphane Ducret.

La exposición tiene una duración del 1º al 24 de noviembre de 2012.
La Galería se complace en recibir de miércoles a viernes, de 13 a 19 hs. o por cita. Sábado 24 de noviembre, 13 a 19 hs, recepción de clausura.  

Claudio Roncoli presenta "Lado B", su nueva muestra, en Document Art Gallery

El reconocido artista argentino Claudio Roncoli expondrá, entre el 2 de noviembre y el 2 de diciembre, en Document Art Gallery -Loyola 32, Ciudad de Buenos Aires-, la muestra “Lado B”, en la que vuelve a sorprender, con una mirada crítica sobre los sistemas de poder en el mundo. Religiones, partidos políticos y sistemas sociales y económicos son cuestionadas a través de sus obras, que incluyen pinturas, objetos y hasta papeles pintados con su propia sangre. Roncoli expone sus pensamientos más ácidos para repensar acerca de la falta de identidad en un mundo globalizado, donde la gente se siente extraña en su propio espacio y es invadida por sistemas que resultan cada vez más cuestionados.
El coleccionista y arquitecto Javier Iturrioz, dijo sobre él: “Me apasiona ver en cada obra de Claudio Roncoli las puestas en escena que se van cruzando con los distintos niveles de la realidad; ese mix de universos literarios y publicitarios dentro de una atmósfera fantasiosa, de flores, galletas gigantes y fondos lúdicos explotando de color. Él es conciente que el arte debe evolucionar, tanto conceptualmente como en todos los componentes que lo definen, pero lo bueno es que lo hace sin desprenderse del significante poético, ya que bien sabe que la poesía muestra lo inconmensurable”.
Claudio Roncoli nació en el barrio de San Cristóbal, en la Ciudad de Buenos Aires, el 19 de marzo de 1971. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires  y trabajó como Director de Arte en importantes agencias publicitaras. En 1995 egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, pero fue recién a partir del año 2004 que comenzó a dedicarse plenamente al arte, cuando realizó su primera muestra profesional e individual en la Galería Praxis de Buenos Aires.  

Su participación en proyectos como “Arte en Progresión” (Centro Cultural San Martín), Exposición de Arte Latinoamericano (UNAM, Québec, Canadá), Concurso Internacional de "Estampas Digitales Gravat Olot" (España), Encuentro Internacional de Arte Digital (Etérea, México), "Buenos Aires No Duerme" (Argentina), Proyecto Cubo (Pabellón Cuatro), "Viaje al interior de la materia", video-documental del artista Pérez Celis, lo ubican como uno de los artistas argentinos contemporáneos con mayor crecimiento de la última década.
 
Ha realizado numerosas exposiciones grupales e individuales en Argentina y el exterior. Su obra ha recorrido distintos centros culturales, ferias nacionales e internacionales y galerías nacionales, y países como Perú, Bolivia, Estados Unidos, Uruguay, Inglaterra, Italia, España, México, Cuba, participando, representado por diferentes Galerías, en Buenos Aires Photo, ArteBA, ExpoTrastiendas, ExpoAntiquearia, Scope Miami, ArtBo, The Affordable Art Fair Bruxelles & London y ArteBA. 
 
Dirigida por Ricardo Ocampo, Document Art Gallery es un espacio para del desarrollo del arte conceptual y contemporáneo en Argentina. Desde su apertura en 2009, explora la frontera entre lo aceptado y lo olvidado, entre el papel y la obra, entre el arte y la vida.

Celebración Mexicana del Día de Muertos 2012 en los jardines del Museo Fernández Blanco

La Embajada de México en Argentina, la Dirección General de Museos del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y el Museo de Arte Hispanoamericano "Isaac Fernández Blanco" invitan a la apertura del Altar de Muertos ofrenda dedicada este año a Carlos Fuentes, Carlos Loiseau "Caloi", Chavela Vargas y Astor Piazzolla.
Apertura del Altar 
y Celebración del Día de Muertos:
 viernes 2 de noviembre 
a partir de las 18,30 y hasta las 22 hs.
La celebración se realizará en los Jardines del Palacio Noel e incluirá un montaje especial, una variada programación de actividades musicales (danzas folclóricas, tango y mariachi) y la entrega de premios del 7° Concurso de Calaveritas: ¡El Muerto a la Sepultura y el Vivo a la Travesura!
La ofrenda del día de muertos es una tradición que se celebra con la finalidad de que las almas de los familiares y amigos fallecidos sean reconfortadas por el recuerdo de quienes les sobreviven. Sobre un altar cubierto de manteles coloridos se colocan alimentos, frutas, licor, agua, cigarrillos, y aquellos elementos de los que el difunto gustaba en vida, así como los retratos de las personas queridas que ya no nos acompañan.
Las familias mexicanas visitan los días 1 y 2 de noviembre los cementerios y en los espacios públicos se hacen altares con ofrendas para personajes destacados. El culto a los muertos es de origen prehispánico, sobrevivió a la Conquista y a las mutaciones y adaptaciones del cristianismo.
Las llamadas "calaveritas", composición de poemas en verso mediante los que se recuerda a algún personaje famoso poniendo en relieve de manera ingeniosa las virtudes y defectos del personaje en cuestión, representan una tradición que se cultiva año a año. Otra tradición es la confección del "pan de muertos", decorado con huesos y lágrimas hechos en azúcar.
Como todos los años, la noche de apertura del Altar en los jardines del Palacio Noel, se podrá comer ese pan, beber honrando a nuestros muertos y rendir tributo a cuatro grandes artistas de México y Argentina.  También se hará entrega de los premios del 7° Concurso de Calaveritas "¡El Muerto a la Sepultura y el Vivo a la Travesura!", una iniciativa de "Con X de México", como parte de las actividades culturales organizadas por la Embajada de México para celebrar el Día de Muertos.


El Altar de Muertos podrá ser visitado del 3 al 11 de noviembre de 14 a 19 horas  en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco
, Sede Palacio Noel, ubicado en Suipacha 1422, ciudad de Buenos Aires, de 
martes a viernes de 14 a 19 horas
 y sábados y domingos de 11 a 19 horas.

29 de octubre de 2012





Se presenta Transvisual 5, la revista anual del Centro Cultural Recoleta

La quinta edición de Transvisual se presentará el 1 de noviembre a las 18 horas en el Auditorio El Aleph, Junín 1930.
Esta publicación es un registro de todas las muestras y actividades realizadas en el Centro Cultural Recoleta durante el periodo 2011 plasmado por artistas, críticos y periodistas.
El material compilado está dedicado a la difusión, archivo y consulta de todas las acciones durante el año 2011 reuniendo miradas reflexivas, analíticas e intimistas que invitan a recorrer, desde otro lugar, las acciones pasadas.  
Claudio Massetti, Director del Centro Cultural Recoleta manifestó: “Transvisual es una muestra de inteligencia aplicada a la gestión, dando continuidad a un proyecto de registro, archivo, producción y memoria, mejorándolo en todos sus aspectos” 

Jackie Fedele expone en la galería Luz de la Fundación Hampatu

Fundación Hampatu invita a la inauguración de "Inspirations", fotografías de Jackie Fedele el jueves 1° de noviembre a las 19:30 hs. en la galería Luz de dicha fundación, Florida 835 3º piso, ciudad de Buenos Aires. Se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 20 hs. y sábados de 10 a 13 hs., hasta el 30 de noviembre de 2012.
"¿Vivimos esta realidad, o nos la estamos perdiendo?
Sutil exposición, poética, femenina, donde la paz y la gracia innatas en la Pachamama son presentadas con noble simpleza, demostrándonos que el arte puede ser simple y poderoso a la vez. 
Nos regala un espacio único en la voragine urbana. ¡Pura Vida!"

Jackie Fedele es argentina, nacida en Nueva York. La vida le presenta incontables viajes, en los que la naturaleza fue gran inspiradora y transformadora.  Sus años como modelo la acercaron a la fotografía, que hoy es una de sus grandes pasiones junto con la sanación a través de las flores y la antroposofía. Participación especial: Astrid Lund Petersen.


Amadeo Azar e Iván Moiseeff exponen en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas,  bajo la dirección de la Lic. Cecilia Vázquez, presenta La mirada perdida de Amadeo Azar y Iván Moiseeff, dentro de la programación de Artes Visuales, coordinada por Máximo Jacoby. 
La muestra inaugura el 1º de noviembre a las 19 hs. y permanecerá en exposición hasta el 26 de noviembre, pudiéndose visitar de lunes a sábado de 9 a 22 hs. en el Espacio de Arte A del C. C. R. R. Rojas ubicado en Av. Corrientes 2040, ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Además, continúa el ciclo de experimentación interdisciplinaria, con el diálogo entre la pintura y las letras. Los convocados confunden gozosos los límites estancos de sus campos de acción en este proyecto específico para el Espacio de Arte del Centro Cultural.

Manuel Pérez del Cerro expone en la galería de arte Ricardo López

El viernes 26 de octubre, Manuel Pérez del Cerro inauguró su muestra en la galería de arte Ricardo López.
Manuel Pérez del Cerro con Milo Lockett
Manuel Perez Del Cerro, nació en Bs. As el 25 de enero de 1980.
Se formó en la Asociación de Estimulo de Bellas Artes, luego estudió en el taller de dibujo y pintura del profesor José Eidelman, para luego continuar su formacion con Eduardo Faradje. 
Realiza muestras individuales y colectivas desde 2006.
Actualmente su obra se caracteriza por tener un espíritu desapegado de toda pulcrosidad. Sus materiales encajan perfectamente unos con otros y se entremezclan sutilmente óleos, papeles, cartones, telas.
Del Cerro nos muestra la realidad vista desde sus propios ojos, hasta involucrarce con su propio autorretrato y de esta manera nos acerca mas a sus sensaciones.
Algunas Exposiciones:
Fundación Bank Boston en 2006, Universidad de Palermo en 2008, Facultad de Derecho y Empatia Espacio de Arte en 2010, Mención especial del jurado en el XXXIII Salón Nacional de la Pintura F.F. de Amador de Lujan,  Mural "Contrapunto" en Chascomus, Salón Nacional de Pintura y Arte Sacro de Tandil  en 2011, muestra individulal Alianza Francesa y Salón Nacional de Pintura y Arte Sacro de Tandil en 2012. 
Vacuna antirrábica, técnica mixta
La exposición permanecerá expuesta hasta el 15 de noviembre de 2012 en Arenales 966, ciudad de Buenos Aires, Argentina.



Cristina Santander realizará cuatro presentaciones en San Antonio de Areco

Cristina Santander realizará cuatro presentaciones en San Antonio de Areco, con los auspicios de la municipalidad de San Antonio de Areco.

Una selección de sus obras en la Escuela de Bellas Artes Gustavo Chertudi, Lavalle 265 entre Belgrano y Moreno, San Antonio de Areco.
Inauguración: jueves 1 de noviembre a las 18,30 hs.
"Esta selección de trabajos es un recorrido desde mis primeros años de Bellas Artes junto a los maestros Aída Carballo, Fernando López Anaya e Ideal Sánchez, en las técnicas tradicionales del grabado, la disciplina del dibujo y la forma, el estudio del color hasta mis últimas experiencias de obras únicas incluidas en acrílico". Cristina Santander.

En el Centro Cultural y Museo Usina Vieja, presenta "Minotauro" desde el jueves 1 de noviembre a las 18,30 hs., obra de acrílico de 210 x 370 x 26 cm.  y 1500 kilogramos de peso  realizada con los auspicios de Acrílicos Lamanna.

En Pampas de Areco Resort y Spa presenta una selección de sus obras más contemporáneas.
Inauguración oficial: viernes 1 de noviembre a las 19 hs.

Y, por último, en la galería de joyería, arte y diseño Marina Massone, ubicada en Gral. Paz 254, San Antonio de Areco, presenta grabados, obras únicas, inclusiones en acrílico, desde el sábado 3 de noviembre.

28 de octubre de 2012


Gachi Prieto Gallery presenta la muestra "Store (Donde esconder una montaña)", objetos y dibujos de la artista rosarina Gab Gabelich

Gachi Prieto Gallery presenta, desde el 31 de octubre, la muestra "Store (Donde esconder una montaña)", objetos y dibujos de la artista rosarina Gab Gabelich.
Store
"Es lo que ves y es lo que oculta. Es la materia, que como un rumor, se abre camino y se instala en esos vacios que pasan a ser su morada. Como una vieja costumbre oriental, contar un secreto dentro de un hueco y taparlo luego con barro. Ocultar para proteger, guardar para liberar…objetos, pensamientos… memoria. Lo que se guarda desaparece dando lugar a una nueva forma. El gesto que se repite de modo casi ritual, una y otra vez, capa sobre capa. Y así, en loop."
La muestra podrá verse hasta el 8 de diciembre en Uriarte 1976, Palermo Soho, ciudad de Buenos Aires, de martes a viernes de 13 a 20 hs. y los sábados de 12 a 18 hs.