Pandorama en Londres: Tate Britain presentó "Rude Britannia: British Comic Art Exhibit"

“Rude Britannia: British Comic Art” es una exposición sin precedentes sobre el papel del humor en la cultura visual británica. A través de una gran diversidad de formas de arte, entre las que se incluye pintura, dibujo, escultura, cine y fotografía, el cómic y el humor visual, se exploran en todas sus dimensiones.

Thomas Rowlandson, 1811

Algunos de los dibujantes más conocidos del país y escritores de comedia, incluyendo a Steve Bell, Hill Harry, Gerald Scarfe, y el equipo de Viz Magazine han colaborado con los curadores de Tate para ayudar a presentar la exposición. Su experiencia y opinión ofrecen a los visitantes una visión refrescante en la tradición cómica de los años 1600 hasta nuestros días, y estimular el debate en torno al amplio rol del humor en la vida británica.

Gerald Scarfe y Hannibal Reitano

“Rude Britannia” reúne esculturas, instalaciones y performances de artistas contemporáneos como Angus Fairhurst contrastando con las piezas históricas de Hogarth, Gillray y Cruikshank. Radio, cine y nuevos medios de comunicación juegan un papel importante en la muestra, lo que refleja cómo los avances tecnológicos siempre ha revitalizado el género atrayendo nuevas audiencias.

Gerald Scarfe - Margaret Thatcher durante la guerra de las Malvinas

Myrone Martin, curador de arte británico de los siglos XVIII y XIX de la Tate Britain, dijo: "El cómic siempre ha sido considerado como un aspecto clave de la cultura británica, pero mientras que otras exhibiciones han analizado la historia clásica de la sátira gráfica, Rude Britannia ofrece una imagen mucho más grande. El resultado es una rica, emocionante y desafiante nueva visión del arte británico."

El hundimiento del Belgrano

Con la curaduría de Martin Myrone, Cedar Lewisohn y Tim Batchelor, la muestra se acompaña de un libro ilustrado producido por Tate Publishing.

"Carnavaleando". Exposición de fotografías de Purmamarca de Josefa Abellá en el Museo de Arte Popular José Hernández

Actividades a realizarse durante la exposición de fotografías "Carnavaleando" de Josefa Abellá

Miércoles 2 de febrero, 19 hs. Inauguración y conferencia: "Los nuevos desencuentros con los pueblos originarios" por Lic. Vilma Diaz y Zarate.
Domingo 6 de febrero, 18 hs. Conferencia "Bebidas de ayer y de hoy en el NOA" por la Sra. K´Anchay Qoyllur Toconás.
Domingo 13 de febrero, 18 hs. Conferencia "El Carnaval y el sincretismo en el NOA" por el Sr. Carmelo Sardinas.
Domingo 20 de febrero, 18 hs. Clase abierta de danzas folklóricas del NOA a cargo de la Prof. Sandra Cirilli.
Domingo 27 de febrero, 18 hs. Visita guiada a cargo de la artista Josefa Abellá.
Lunes 7 de marzo, 18 hs. Carnaval. Taller de danzas folklóricas del NOA dirigido a niños con sus padres por la Prof. Sandra Cirilli.
Martes 8 de marzo, 18 hs. Carnaval. Recital de las Warmis Cantoras.
Domingo 13 de marzo, 18 hs Conferencia de cierre "Patrimonio cultural de la Quebrada. Zona de riesgo" por el Prof. Jorge Ravazza.

Dos importantes muestra en la UCA

Una programación especial ha preparado el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA para los meses de Febrero y Marzo.

En su tradicional sede del edificio Santa María (Av. Alicia Moreau de Justo 1300), se exhibirá “Nápoles, y la erupción del Vesubio”, muestra colectiva con obras de artista de las Escuelas Inglesa, Italiana y Napolitana de los siglos XVIII, XIX y XX.

"Erupción del Vesuvio a la luz de la luna"
Óleo de Sir Tomas Lawrence

La exposición estará integrada por óleos, acuarelas y grabados de Achille Benafi Formis, Dalla Cercola, Alexandre D'anna, James, Rossi, Giovanni Scognamiglio, Avs. Fdo.Shumin, Silvani, Van Howe, Camillo Da Vito), Robert Alott, Claude Joseph Vernet (1714 -1789), Pietro Fabris (1740-1792), Sir Tomas Lawrence (1769 - 1830), Sebastien Norblin De La Gourdaine (1796-1884), Antonio Coppola (Enna, 1793-Catania, 1877), Duffield Harding (1797-1863), Claude Gay, Nicolás Gervasi , Gianni, Roberto Iras Baldessari (1894-1965), Karl Kaufmann (1900 -1969), Vicenzo Loria (1850-1939), Lino Mannocci (1945).

"Destruction d'Herculanum en l'an 79, par l'eruption du Vesuve"
Óleo de Sebastien Norblin de la Gourdaine (1796-1884)

Estas escuelas establecieron sus talleres y transmitieron a sus discípulos sus técnicas y estilo, manteniendo características reconocibles a lo largo de las generaciones, que se perciben como una personalidad local.

"Eruzione del 1848"
Acuarela anónima

También era habitual que los artistas pasaran de una ciudad a otra, estableciendo mutuas influencia. Se trata de artistas que pasaron parte de su vida en Nápoles, donde pintaron los paisajes y cuadros de género, que en muchos casos resultaron ser muy populares. La zona volcánica alrededor del Vesubio, Etna, Strómboli y las islas Lípari, ha sido de gran inspiración artística para todos ellos.

"Veduta della grande eruzione del monte Vesuvio di lunedi mattina 9 de agosto 1779" - Aguafuerte de Pietro Fabris

A su vez, en el edificio San José ubicado en Alicia Moreau de Justo 1600, se presentará la exposición “Chagas” de Néstor Favre-Mossier, quien ofrece un conmovedor testimonio sobre una enfermedad que afecta a más de dos millones de personas en la Argentina y la que no se presta la atención debida.

"Olvidados", 2008 - óleo s/tela, 80 x 100 cm.

Néstor Favré-Mossier ha entendido siempre su manera de hacer arte como un principio de entendimiento, de comunión, de integración humana y existencial con los otros. A más de cien años del descubrimiento por el Dr. Carlos Chagas, de la enfermedad que llevaría su nombre. Una enfermedad que en la Argentina ha enlutado a millares de familias y de la cual padecen, en la actualidad, no menos de dos millones doscientos mil argentino. Desde el arte se presentan estas pinturas que mueven y conmueven. Mueven a apreciar el arte como reflexión; la voz de un artista auténtico cuyas pinturas constituyen un verdadero reclamo.

"Donde como", 2007 - óleo s/tela, 80 x 100 cm.

Pintor, fotógrafo, escultor y diseñador gráfico, Néstor Favré-Mossier Nacio en 1962 y combatió en la Guerra de Malvinas. Se formó en la Escuela Municipal de Quilmes y se perfeccionó Antonio Pujía, Ernesto Pesce y Ariel Mlynarzewicz, entre otros. También participó de talleres en el Museum of Contemporary Art de Chicago (EE.UU.) y realizó estudios en Italia, Bélgica, Holanda y España.
Realizó exposiciones individuales y colectivas en importantes salas porteñas, como el centro Cultural Recoleta o la Galería Sara García Uriburu y en, prácticamente, todas las provincias argentinas.

"Las lomitas 23:59", 2007 - óleo s/tela, 120 x 90 cm.

Pabellón de las Bellas Artes – UCA
Edificio Santa María Av. Alicia Moreau de Justo 1300, PB
Edificio San José – Av. Alicia Moreau de Justo 1600, PB
De martes a fomingo de 11 a 19 hs.
Entrada Libre y Gratuita

La exposición Nueva Figuración que se expone en el MNBA se prolonga hasta 20 de febrero

La exposición "Nueva Figuración 1961-1965. Deira - Macció - Noé - De la Vega. El Estallido de la pintura" que está presentando el Museo Nacional de Bellas Artes continúa hasta el 20 de febrero de 2011.

Puede visitarse en Avda. del Libertador 1473 de martes a viernes de 12:30 a 20:30 hs., sábados y domingos de 9:30 a 20:30 hs.

Galería Mar Dulce exhibe obras de Raoul Veroni

Del 29 de enero al 12 de marzo de 2011, galería Mar Dulce presenta "Herencia", dibujos, acuarelas, grabados y ediciones de Raoul Veroni (Milán, 1913 – Buenos Aires, 1992) y "+COLECTIVA6".

Obras de Herencia, de Raoul Veroni

"Herencia" es una exposición que reúne algunas de las pasiones de un artista múltiple: su amor por la gráfica, la poesía, la naturaleza y los libros configuró, a lo largo de 45 años, una producción de fina resolución y búsqueda de la excelencia. "Raoul Veroni inició su carrera artística en 1936 como discípulo de Alfredo Guido en la Carcova. Los dibujos a lápiz de esta época se caracterizan por su estilo renacentista como lo es el retrato de intrigante y dulce mirada de su hermana, Lucía. De igual modo los aguafuertes que realiza a principios de los 40 poseen una técnica y un nivel de detalle que recuerdan al propio Durero. Creó los sellos editoriales Urania y La cabellera, ambos dedicados a la poesía, y cuyos nombres son origen de otra de sus pasiones, la astronomía. Estos dos mundos, el de la literatura y el arte, lo llevan a relacionarse con figuras hoy legendarias como Alberto Greco, con quien realiza el libro Fiesta, Juan Rodolfo Wilcock y Enrique Banchs. En 1960 montó su propia imprenta, en la cual publicó sus cuidadas plaquetas de Ricardo Molinari, Alfonsina Storni y Silvina Ocampo. Finalmente, las delicadas acuarelas de flores y plantas, reminiscentes a los estudios de los naturalistas del siglo XIX, fueron realizadas durante la década del 70."
Mar Dulce exhibirá estas obras, muchas de las cuales nunca antes han sido expuestas, y otras que en algunos casos esperaron 70 años para ver nuevamente la luz.

Obras de Juliana Ceci, Javier Mazzeo y Lola Goldstein

"+COLECTIVA6" es una selección de obras realizadas por Tulio de Sagastizábal, James Peck, Juliana Ceci, Pablo Cabrera, Santiago Porter, María Elina Mendez, Ral Veroni, Javier Mazzeo, Lola Goldstein, Cristian Turdera, Paula Gruschky y Walter Alvarez, entre otros.

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos.
Se puede visitar de martes a viernes de 15 a 20 hs. y sábados de 11 a 14 hs. y 15 a 20 hs. en Uriarte 1490, Palermo Soho (a dos cuadras de Plaza Serrano).

La vieja música de la Munich de la Costanera Sur. Visita guiada por el antiguo edificio de la ex Cervecería Munich con melodías de la época

Continúa realizandose la visita guiada "La vieja música de la Munich de la Costanera Sur, un recorrido por el antiguo edificio de la ex Cervecería Munich", sede de esta Dirección General de Museos, con una ambientación musical en vivo de melodías que acompañaron los primeros años de la Munich, inaugurada en 1927. Los sábados y domingos de enero y febrero a las 19 hs. el público puede recorrer el edificio y descubrir su historia y sus anécdotas. Durante la visita, para acceder a la terraza y al mirador, se sube un piso por escalera. Entrada: $1.

Concurso fotográfico "Buenos Aires hoy, el trabajo" organizado por el Museo de la Ciudad

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, informa que está abierta la convocatoria al Concurso fotográfico “Buenos Aires hoy, el trabajo”, organizado por el Museo de la Ciudad, que invita a fotógrafos aficionados y profesionales a participar del mismo.

Las fotografías deben contener imágenes actuales del trabajo en la Ciudad de Buenos Aires y podrán ser presentadas hasta el 31 de abril de 2011 en la sede del Museo de la Ciudad, Defensa 219, en el horario de 9 a 14 hs.

Foto: Colección del Museo de la Ciudad.

El jurado, integrado por Grace Wahnish, Luis Suvervil y Jorge Bacchetta, deberá expedirse antes del día 30 de julio de 2011. Las fotografías premiadas pasarán a formar parte de la colección del Museo de la Ciudad, así como también una selección de 30 trabajos que el Museo considere que deban integrar dicha colección. Todas serán expuestas con fecha a definir en dicho Museo.

Las bases del Concurso se pueden retirar en la sede del Museo de la Ciudad, Defensa 219, en el barrio de San Telmo, y en la Dirección General de Museos, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur.
Más información en: www.museos.buenosaires.gov.ar

Exposición colectiva de verano en Mundo Nuevo Gallery Art

Diversas técnicas integran esta exposición (lápiz, acrílicos, carbonillas, grabados, papel calado, dibujos en alambre, etc.) destacándose una muy antigua, el temple, utilizada por el artista Levan Mindiashvilli, procedente de Georgia, ex república soviética. Levan dibuja la arquitectura de la ciudad con transparencias, reflejos, líneas, tonos de paleta suave, que dan como resultado estas bellísimas obras de pequeño formato que hoy presentamos.

Levan Mindiashvilli

Se exhiben también importantes obras de los artistas: Luisa González (“A mi país paisano” seleccionada Salón Nacional de Pintura 2010), Cristina Santander, Martín Palottini, Santiago García Pilotto, Gerardo Feldstein, Carlos Scannapieco, Alicia Díaz Rinaldi, Rubén Sassano, Juna Melé y el grupo Obras en Papel.

 Cristina Santander

Hasta fin de febrero puede visitarse en Callao 1870, de lunes a viernes de 11 a 20 hs.
Curador: Sergio Artola

Subasta de verano en galería Azur

Exhibición: Del Martes 25 de Enero al Miércoles 2 de Febrero, de Lunes a Viernes de 12 a 20 hs. en nuestra sala de la Av.Callao 1701 (Esq. Guido), catálogo completo en http://galeriaazur.com
Subasta: Jueves 3 de Febrero, 19.30 hs.

Leopoldo Presas "Puerto M", 45 x 61 cm. (1967)
Obra exhibida en New York, etiqueta al dorso.

El Grupo Itinirante expone en Modena Design

Durante el mes de enero el Grupo Itinerante presenta sus obras en el espacio de arte de Modena Design con la curaduría de Lili Essés y la coordinación de Lucila Isaurralde.
Este grupo está compuesto por artistas, ex alumnos y alumnos del Taller de Lili Essés.

Participan de esta muestra: Carolina Agostino, Carolina Arias, Patricia Bargman, Silvia Bernasconi, Daniela González D'Angelo, Gacci Degraf, Hernán Gorbatt, Susana Knoll, Vanesa Mourelle, Heriberto Muraro, Carolina Schiaffino y Anahí Tobal.

obra de Gacci Degraf

Lilí Essés, artista, profesora y curadora de esta muestra, tiene como objetivo en sus talleres que cada integrante desarrolle su propio lenguaje plástico, teniendo la pintura, el dibujo y la escultura como medio de expresión en un marco de diálogo y creatividad.

Cada artista expresa su individualidad a traves de sus obras utilizando diferentes materiales, como resinas o acrílicos.

Obra de Daniela González D'Angelo

La muestra se puede visitar en Av. Figueroa Alcorta 2270 hasta el 31 de enero de 2011.

Convocatoria 2011 de la Escuela de Proyectos de la galería Isidro Miranda

Ente el 1 y 11 de marzo se recibirán las nuevas solicitudes para el ciclo 2011 de la Escuela de Proyectos.
En abril comienzan las clases de la primera Escuela de Proyectos para artistas visuales en el marco las acciones pedagógicas de la Galería Isidro Miranda.
La institución está dirigida a aquellos creadores interesados en el diálogo y la reflexión sobre el arte contemporáneo que quieran desarrollar o profundizar un proyecto propio a partir de la construcción de un pensamiento visual.
Equipo docente
Manuel Amestoy, Sergio Bazan, Andrea Juan y Augusto Zanela. Coordinación general: Laura Messing.
Propuesta
La Escuela de Proyectos es un espacio de acción e investigación. Es una nueva modalidad en donde una misma problemática artística es abordada por muchas miradas diferentes. El proyecto de cada artista recibirá la tutoría de los cuatro docentes que dictarán clases durante un cuatrimestre cada uno. Más las visitas de artistas, críticos y gestores de arte. La carrera dura dos años y se cursará una vez por semana en grupos de no más de 20 personas cada uno.
La Escuela de Proyectos, no tiene fines de lucro, por lo que se proponen aranceles reducidos. A partir de este año suma su colaboración Rute 66 ofreciendo 10 becas completas para aquellos artistas que resulten seleccionados y no puedan costear los aranceles.
“Queremos formar a los mejores y para ello, aunque la selección será rigurosa, alentamos a quienes deseen comprometerse con su trabajo, para abordar en profundidad un cuerpo de obra coherente, interrogante y consustanciado con el rol que las artes visuales tienen hoy en nuestra sociedad”.

Las bases para la presentación pueden consultarse en la web de la galería Isidro Miranda: www.isidromiranda.com.ar ó en el blog de la Escuela: www.escueladeproyectos.blogspot.com
Para más información, aranceles y condiciones: info@isidromiranda.com.ar

Jornada de convivencia núbico expresiva con Mireya Baglietto y .Vera Lucia Bender en

Se trata de una jornada de convivencia creativa que tiene como objetivo abrir nuestra percepción y desplegar capacidades expresivas habitualmente no exploradas por medio de recursos propios del Arte Núbico y ArtExpresión.
El foco de la jornada está puesto en re significar, crear y fortificar la esencia de nuestros vínculos con nosotros mismos, los otros, la Madre Tierra y la Totalidad.
Las experiencias serán netamente vivenciales y algunas de ellas tendrán carácter de ritual
Los destinatarios de estas jornadas son profesionales de la salud, del campo social, de la educación, artistas, coordinadores de grupos y todo aquel interesado en ampliar los límites de su conocimiento, tanto para el enriquecimiento personal, como para su aplicación en territorios profesionales.
"En esta jornada, al habitual trabajo sobre la ductilidad de la estructura corporal, el juego, el encuentro de nuevos espacios, el sonido, la voz, el baile y el ritual, sumamos una nueva propuesta que introduce la Lic. Vera Lucia Bender para el reconocimiento del sí mismo a través de la expresión con simples recursos de las artes plásticas. Aquí los participantes crean su propio campo simbólico y posteriormente lo decodifican por medio de la palabra, dando lugar a uno de los postulados básicos de Arte Núbico que es crear nuevas claves para la comprensión. Con este nuevo recurso ampliamos el circuito virtuoso de la creatividad poniendo una vez más el cuerpo para enriquecer nuestra comprensión y nuestro estar en el mundo.
Como siempre, trabajaremos fuera del marco del conflicto expandiendo los propios potenciales creativos.
Los esperamos con Vera Lucia, el sábado 29 de enero a las 10 hs con un Bienvenidos." Mireya Baglietto

Información: Vera Lucia Bender - 15 5694 0748
verabender@fibertel.com.ar
art.expresion@hotmail.com

Milo Lockett, apadrina la Edición uruguaya de Green Film Fest

Milo Lockett será el padrino de la edición uruguaya de Green Film Fest, un festival internacional de cine ambiental que tiene como principal objetivo generar conciencia ambiental a través del cine.
El festival, que se realizará del 21 al 23 de enero de 2011, se presentará por primera vez en Uruguay. Se llevará a cabo en las chacras de Pinar del Faro de José Ignacio y la entrada será una contribución que se donará a Karumbe, una asociación sin fines de lucro creada con el fin de proteger la biodiversidad marina en peligro.Milo Lockett es un artista plástico autodidacta, comenzó su carrera luego de trabajar varios años en la industria textil. Nació en 1967 en la provincia de Chaco, donde vive y trabaja actualmente.
Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira.
En varias ocasiones fue becado por Trama, Antorchas y Proyecto ARPA ˆ CFI.
En 2006 fue artista revelación en ArteBA y en 2007, 2008 y 2009 fue récord de ventas. Desde el 2000, participa en exposiciones individuales y colectivas en Argentina y el exterior.
Algunos de sus tantos proyectos son "Estampando geografías", "La Revolución de los niños", "La gira interminable","Red Latinoamericana de Artistas" y lidera la construcción de la Casa Garrahan Chaco
Ha colaborado para UNICEF, realizando talleres masivos de pintura al aire libre en el "Festival de la Triple Frontera". Además, realizó intervenciones urbanas en Paraguay, Brasil y las provincias argentinas de Chaco, Jujuy, Corrientes, Misiones, Santa Fe, Buenos Aires, entre otras.

Galería Hoy en el Arte presenta su temporada 2011 en Pinamar

Hoy en el Arte inicia su temporada 2011 en Playas Hotel de Pinamar con la muestra "Huellas del Sudeste" de Silvia Goltzman y Alejandro Viladrich.

 

La cita será el próximo miércoles 19 de enero a las 19.30 hs, en Playas Hotel, Bunge 250, Pinamar.
En Huellas del Sudeste, Silvia Goltzman y Alejandro Viladrich, aplican técnicas mixtas en pinturas de temática constructivista. A beneficio de Caritas.
Cierre: Lunes 31 de enero de 2011.

Hasta el 20 de enero, el artista argentino Helmut Ditsch presenta “El Triunfo de la Pintura” en la Plaza del Agua en la Ciudad de Mar del Plata

La muestra “El Triunfo de la Pintura” de Helmut Ditsch, presentada por Telefónica de Argentina, extenderá su estadía en Mar del Plata debido al éxito de público hasta el 20 de enero.
La exposición, integrada por las obras más emblemáticas del artista plástico, se exhibe desde el 5 enero en La Plaza del Agua -ubicada en Güemes y Roca-, de 19 a 23:30 horas, con entrada libre y gratuita.
Hasta el momento, más de 15 mil personas ya pasaron por el lugar para admirar el trabajo de Ditsch, quien estuvo y estará presente durante todos los días de la muestra.
Entre otras obras se exponen “Los Hielos”, “Punto sin retorno 1 y 2”, “Glaciar Perito Moreno I, II, III, IV y V”, “Los diez mandamientos” y “4 estudios”, todas las cuales fueron realizadas utilizando la técnica de óleo, témpera y acrílico.
Helmut Ditsch nació en Villa Ballester, provincia de Buenos Aires, en 1962. Sus obras, únicas en su estilo, se inspiran en inconmensurables puntos extremos de la naturaleza y son elaboradas sobre lienzos que alcanzan dimensiones monumentales.
En los años noventa, instalado oficialmente en Viena, su carrera artística cobró una dinámica que no se detuvo. En 1997 ya era considerado uno de los artistas jóvenes más exitosos y, dos años más tarde, llegó su consagración con la obra “La Cordillera”, adquirida por el OeNB (Banco Central de Austria) en una cifra récord para un artista plástico argentino actual.
En el año 2000 instaló su atelier en Irlanda completando, en 2005, el ciclo “Grandes Temas Naturales” (que hasta ese momento abarcaba desiertos, montañas y hielos) con la obra “El Mar”, inspirada en el océano Atlántico.
En 2001, realizó su primera gran presentación ante el público argentino, en el Museo Nacional de Bellas Artes, congregando a más de 100 mil personas durante aquella memorable exposición unipersonal. El fenómeno social se repitió en 2006, cuando fue invitado a participar en forma exclusiva de la Ferial Internacional del Libro de Buenos Aires, donde el interminable caudal de público superó todas las proyecciones previstas para la muestra.
Paralelamente su caudal artístico comenzó a recorrer diversas vertientes creativas, incluyendo concepciones como el diseño automotor, de indumentaria, la composición musical y la elaboración de vinos de alta gama. También proyecta fundar un espacio académico dedicado al pensamiento filosófico, conjugando todas estas iniciativas bajo el concepto “Helmut Ditsch Art Factory”.

Eduardo Pla, 15 años en Punta del Este

"Eduardo Pla, 15 años en Punta del Este" es una muestra multimedia y un repaso de los últimos 15 años de obra del artista en Punta del Este; instalaciones, esculturas de gran formato, pinturas, dibujos, maquetas e ilustraciones estarán presentes en una pantalla de leds. De este modo podrán volver a apreciarse grandes instalaciones como ‘El Molinito de La Barra’, ‘Vip on the beach’, ‘Las mil caras de la Mona Lisa’, ‘Penta Planeta’ y tantas otras que año tras año toman protagonismo convirtiendo a Eduardo Pla en un referente artístico y social de suma importancia.
Acompañando la presentación multimedia estarán los 15 personajes de ‘Vip on the beach’ y sus correspondientes banderolas representando las muestras realizadas durantes estos últimos 15 años. Este evento es parte de Gallery Night Punta del Este.
Inauguración: 21 de enero de 2011 - 20 hs. Hotel Le Club. La Barra, Punta del Este.Desde su regreso a la Argentina, además de sus muestras personales y participaciones colectivas, Eduardo Pla realiza una exhibición retrospectiva de su obra cada 5 años: en 1995 se presentó en el Palace de Glace, en 2000 en el Museo Nacional de Bellas Artes y en 2005 en el Planetario Galileo Galilei de la Ciudad de Buenos Aires. También desde hace 15 años realiza todos los años una muestra de su obra; tanto espacio público como privado en la ciudad de Punta del Este en Uruguay.

Además de esta muestra, el artista proyecta otra importante exposición en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, para noviembre de 2011.

Polifacético artista ítalo-argentino, Eduardo Pla nació en Buenos Aires en 1952. Durante 15 años residió en Europa y Estados Unidos, lo que le dio la oportunidad de nutrirse y proyectar su obra en el centro mismo del postmodernismo.
Precursor en el abordaje de los sistemas electrónico-digitales como forma de expresión artística, este creador se vale de una sólida formación internacional en arquitectura, video-graphics, animación, realidad virtual, comunicación, dirección teatral y cinematográfica, para consolidarse como un artista cuya destreza técnica y capacidad creativa se ponen en juego en cada uno de sus trabajos.

Participó en numerosas muestras individuales y colectivas en Europa, Estados Unidos, Asia y Latinoamérica. Ha representado a la Argentina en distintas bienales internacionales. Obtuvo premios en Milán, New York y Estocolmo. De regreso a Buenos Aires en 1995, realizó muestras personales en el Palais de Glace, en el Centro Cultural Recoleta, en el Centro Cultural Borges y en el Museo Nacional de Bellas Artes.

La muestra "Migraciones (suite)" que Matilde Marín expone en el Centro Cultural Recoleta continúa hasta fines de febrero

La muestra "Migraciones (suite)" de la artista Matilde Marín, continúa expuesta en la sala Prometeus del Centro Cultural Recoleta hasta el 27 de febrero de 2011,Los retratos que integran esta exposición fueron realizados en su mayoría dentro de Latinoamérica. El fenómeno migratorio es hoy una realidad globalizada y estos personajes que emigraron por necesidad o por decisión propia esperan encontrar ese "lugar" donde rearmar su vida. Todos fueron retratados en un momento especial con sus alegrías y tristezas. La historia de la migración es tan antigua como la humanidad, hay migraciones forzadas, migraciones buscadas y migraciones por necesidad económica o política.

"Esta obra ha sido construida durante mis viajes y aunque están presentes diversos países, pertenece fundamentalmente a Latinoamérica. El fenómeno migratorio es hoy una realidad globalizada.
¿Porque sonríen mis personajes? Porque tienen esperanza en el país donde eligieron estar. Porque aunque su migración sea desde un barrio a otro de la ciudad o de un país o continente. El migrante espera siempre encontrar ese lugar donde rearmar su vida", expresa Matilde.

Diálogo con los artistas en Fundación PROA

Diálogos con los artistas Sigismond de Vajay con Fabrice Gygi, Lang/Baumann, Josep María Martin, Gianni Motti.
Una jornada de reflexión y diálogo en el auditorio el jueves 20 de enero de 14 a 20 hs.
Actividad gratuita. Cupo limitado.
Inscripción: Envío de CV y párrafo de intención a auditorio@proa.org
Los seleccionados serán informados el martes 18 de enero.
Con el apoyo de:
Swiss Arts Council PROHELVETIA
Embajada de Suiza en la Argentina

Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929.
Buenos Aires, Argentina

1 día + 21 artistas + 500 posters en vivo en Thisisnotagallery

La marca palermitana de bolsos y zapatillas de colección Puro inicia el 2011 sumergiéndose en el mundo del arte.
En esta oportunidad, y con el objetivo de difundir el arte joven y recaudar fondos para la organización de beneficencia ecológica Wilg Again, Puro y la comunidad de artistas HoneyComb, conformada por dibujantes, ilustradores y diseñadores internacionales, invitan a una pintada en vivo de 500 posters, como parte del evento 500 CON. Puro formará parte de esta actividad, otorgando varios pares de zapatillas lisas blancas, las cuales serán transformadas en obras de arte a partir de la impronta de los diferentes artistas.La propuesta de arte "500 CON" se llevará a cabo el sábado 15 de enero en Thisisnotagallery, Cabrera 5849 -Palermo, CABA-, entre las 12 y las 20 horas con entrada libre y gratuita.
Los artistas confirmados que participarán de "500 CON" son: Alejandro Sordi, Corbrinha, Dani Dan, Defi, Felix Louis, Grothesque, Hernán Paganini, IIana Drouer, Luna, María Bedoian, Mart, Pablo Bisoglio, Pablo Pickyk, Paio Zuloaga, Pumpum, Sael, Tadeo Muliero, Tooco, Triángulo Dorado y Trystan Bates.
Además de arte live, habrá música en vivo de la mano de la banda Recoveko, un concurso de diseño abierto al público, un Juice Bar con bebidas refrescantes y sorteos, entre muchas otras actividades. Una opción experimental y contemporánea en un ambiente surreal y newyorkino.

Pandorama en Londres: Exhibición de Fiona Banner en la galería Tate Britain

Tate Britain, unas de las mas importantes galerías en Londres,realizó su anual fiesta de verano, este año con una exhibición de Fiona Banner, una artista británica que fue finalista del premio Turner de arte contemporáneo en 2002.
La exposición “Harrier y Jaguar” ocupa las salas Duveens, un espacio de grandes dimensiones y de un impresionante estilo neoclásico.
Un avión caza Sea Harrier cuelga del techo en posición perpendicular al suelo, dando la sensación de un descenso en picada. Tiene 2,36 toneladas de peso y unos 14 metros de longitud. La nariz del Harrier cuelga a no más de 30 centímetros del suelo de la galería, y las plumas pintadas en sus alas y su cola ayudan a que los espectadores se acuerden del aguilucho (Harrier, en inglés) que le da nombre.
En la sala contigua, otro caza bombardero modelo Sepecat Jaguar XZ118, de 7 toneladas y 16 metros de longitud, descansa sobre el suelo. boca arriba, sin pintura y pulido hasta brillar.
Fiona Banner comentó que su pasión por los aviones de guerra comenzó cuando era niña, mientras paseaba por las montañas de Gales con su padres y escuchaba los aviones que volaban bajo.
“Mi obra no es una protesta pacifista: Lo veo más como un intento de abordar nuestra ambivalencia a la hora de ver la guerra. La despreciamos, pero de alguna manera extraña nos sentimos atraídos hacia estas máquinas” Fiona Banner

Hannibal Reitano, Alexander George Thynns -7º Marquess of Bath- y Trudie Juggemauyh-Sharma

Fotos e información de Hannibal Reitano