24 de diciembre de 2015


18 de diciembre de 2015

El Centro Cultural Recoleta presenta la exposición Prisma, de Santiago Iturralde


Santiago Iturralde expone una serie de pinturas que relatan la transición entre una representación realista y otra imaginaria. Por un lado escenas cotidianas de interiores: la habitación del artista y el taller; por otro, paisajes de ensueño, inventados, ingenuos.  Ambos mundos, a su vez, se articulan mediante una serie de autorretratos que avanzan desde la superficie del cuerpo hasta una mirada más profunda y metafísica. 

Las doce pinturas que componen la muestra son de formato intermedio y están trabajadas con oleo y algunas variaciones en lápiz o barniz sectorizado. Iturralde, desde hace años, investiga la figuración que surge en relación a registros fotográficos (analógicos y digitales) al mismo tiempo que propone un viaje introspectivo a partir de dibujos imaginarios o bocetos abstractos.  
Es esta oposición de lenguajes las pinturas pueden pensarse como un gran autorretrato que es la manifestación de un proceso espiritual. Al mismo tiempo, desde la tradición pictórica, se hace evidente una búsqueda en relación a la Pintura como disciplina profunda y válida en el contexto contemporáneo del arte.

“Un prisma triangular tiene la capacidad de separar la luz blanca y descomponerla en los colores del espectro. En cierto ángulo, de un modo inesperado, los colores fluyen en un continuo desde el rojo hasta el índigo revelando los secretos de una realidad oculta. Este encuentro entre la energía de la luz y la solidez del cristal resulta, más allá de la experiencia física, en una manifestación extraordinaria y mágica: El arcoíris”.
“Somos un prisma. Tenemos la capacidad de separar las capas que construyen nuestro mundo y descomponerlas en colores. En cierto ángulo, de un modo inesperado, nuestra casa, un paisaje o nuestro rostro se pueden desarmar y fluir revelando los secretos de una realidad oculta. Este encuentro entre la energía vital de nuestro espíritu y la solidez de nuestras manos resulta en una manifestación extraordinaria y mística: La Pintura”, expresa Santiago Iturralde.

La muestra se puede visitar de de martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs. y los sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs. en la sala 11 del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Buenos Aires.

La galería de arte del Banco Nación cierra el año con una muestra naturista


La galería de arte “Alejandro Bustillo”, del Banco Nación, presenta la muestra naturista, “Vegetalia”, una selección de obras de los más destacados artistas que conforman la Pinacoteca del BNA: Berriolo, Cadirola, Cartier, Fara, Forte, Frexas, García Perét, Palumbo, Perissé, Rossi y Viola.
La exposición podrá visitarse desde el lunes 21 de diciembre hasta el viernes 12 de febrero de 2016, de lunes a viernes de 10 a 15 horas, en el hall principal de la casa central del Banco de la Nación Argentina, ubicado en Rivadavia 325, PB, Buenos Aires.
La entrada es libre y gratuita para el público en general.

17 de diciembre de 2015

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la exposición “Debates en el Centro: Abstracción y Figuración en la colección del Museo de Arte Moderno 1950-1970”

Los senderos que propone esta exposición, curada por Marcelo E. Pacheco -asesor de Patrimonio del museo-, abren los ecos de lucha, convivencia y complemento que la figuración y la abstracción tuvieron entre sí, desde los años ’50 hasta los ‘70. Sobre una línea histórica que entrelaza los diferentes movimientos, escuelas o grupos que actuaron por entonces, se localizan situaciones donde los dos lenguajes confrontaron por el dominio del ámbito artístico.
Juan Del Prete. Metamorfismo, 1931, óleo sobre cartón
Según Pacheco, "La dualidad y la confrontación entre la abstracción y la figuración fueron componentes centrales de la escena artística cosmopolita de la primera mitad del siglo XX. Con la irrupción del arte contemporáneo, gradualmente a partir de los años 50, la batalla, e incluso la diferencia dejaron de despertar interés. Pero las preguntas se mantienen vigentes. La representación o ausencia de representación en el arte es un dilema que, después de un siglo, sigue provocando al público". 
Enio Iommi. Vegetal, 1962, bronce fundido
Todas las obras seleccionadas para esta exposición forman parte del patrimonio del museo. En su mayoría, fueron adquiridas por sus dos primeros directores, Rafael Squirru y Hugo Parpagnoli, actores sobresalientes en el ámbito cultural de los ’60; mientras que un conjunto menor de obras provino del Fondo Nacional de las Artes, que en aquella década se destacó por su programa de donaciones de obras a museos de todo el país.
Josefina Robirosa. Pintura, c. 1960, óleo sobre cartón
La exhibición despliega obras creadas por artistas que fueron formadores de la escena, pero que en la historiografía ocupan lugares muy diversos. Así lo expresa el curador: "La mirada actual sobre sus producciones varía mucho, convirtiendo a algunos en figuras casi invisibles, a otros en casos de exclusión o de mordaza peculiares, a otros en nombres consagrados y a ciertos personajes en pintores dudosos que de tanto señalarlos como singulares desaparecen de los discursos". 
Manuel Espinosa. Aazvere, 1972, óleo sobre tela
La exposición se puede visitar en Avenida San Juan 350, de martes a viernes de 11 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. Entrada general: $20. Martes gratis.
Quienes visiten la exposición “Debates en el Centro: Abstracción y Figuración en la Colección del Museo de Arte Moderno 1950-1970” también podrán recorrer las otras salas del museo, donde se exhiben actualmente: “La paradoja en el centro”. “Colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires: Ritmos de la materia en el arte argentino de los años 60”, “La Menesunda según Marta Minujín”, “Ana Gallardo: Un lugar para vivir cuando seamos viejos”, y “Sala Dr. Ignacio Pirovano: Episodios del Arte Moderno”.

16 de diciembre de 2015

La reconocida artista Nora Iniesta presentó su nuevo libro “Buenos Aires en Blanco y Celeste. Otra geografía"


Con la presencia de Nora Iniesta, el arquitecto Ricardo Blanco y el crítico Daniel Molina se realizó la presentación del libro “Buenos Aires en Blanco y Celeste. Otra geografía” en el espacio de arte de la Fundación OSDE.
Ricardo Blanco, Nora Iniesta y Daniel Molina
Con prólogo de Ricardo Blanco la artista compila en este volumen su amor por la ciudad, la gente, la arquitectura y los barrios a través de su mirada sobre la metrópoli rioplatense. 
Un edificio antiguo, un banco, un graffiti, un cartel, el frente de un colectivo, una vidriera o una línea en el piso son algunas de las geografías y situaciones cromáticas de la patria develada por Iniesta, en los colores celeste y blanco. 
“Buenos Aires es la ciudad en la cual nací, y en la que decidí vivir y trabajar. Nada de lo que en ella acontece me es ajeno, su fisonomía y sus calles, su gente, su arquitectura son en mi deambular cotidiano, cual caja escenográfica, la que me cobija, la que me permite soñar, descubrir y descubrirla en sus múltiples facetas", cuenta la propia artista.
La realización de este libro fue realizado a través de Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Proyecto Pac - 5ta Edición - 2016. Programa anual de encuentros de análisis, crítica y producción de arte


Gachi Prieto arte latinoamericano contemporáneo lanza la quinta edición de Proyecto PAC, espacio de formación para artistas que buscan enriquecer, en el diálogo con agentes diversos y expertos, su propia práctica a través de un programa anual de encuentros de análisis, crítica y producción de arte.
 
Proyecto PAC propone y propicia un trabajo colaborativo en red focalizando en la importancia del trabajo interdisciplinario, de este modo incentivamos la participación de artistas visuales, que trabajen en cualquier disciplina (performance, videoarte, cine, pintura, fotografía, instalación, escultura, etc).
 
Buscando ampliar el repertorio de estímulos, disparadores y recursos, el trabajo anual de esta quinta edición se propone intercalar actividades con el fin de articular un trabajo introspectivo con prácticas específicas que funcionen como fuente.
 
La dinámica propone la alternancia entre 3 ciclos de clínica de obra al comienzo, a mediados y hacia el fin del programa; 3 seminarios que aporten una visión expansiva del marco teórico, y 3 talleres que pongan en práctica nuevas formas de ver, entender y desarrollar las producciones. 

Cronograma:
Convocatoria abierta hasta el 1º de marzo de 2016.
Primer encuentro: 18 de marzo de 2016.
Desarrollo del programa: 1º de abril al 16 de diciembre de 2016.
Bases y condiciones: www.proyectopac.com.

Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu. Charla de cierre del 2015 con Diego Parés y Juan Acosta


El sábado 19 de diciembre a las 16 horas, el MuHu - Museo del Humor presenta la charla “Un clásico contemporáneo” con Diego Parés, como cierre de la edición 2015 de Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu. Como ya es habitual, modera la mesa Juan Acosta.

Con el efusivo reconocimiento de sus pares, de la talla de Liniers, Max Aguirre y Tute, el talento de Diego Parés comienza a ser destacado entre los mejores de su generación por su versatilidad y una imaginación desaforada.

La actividad acompaña la presentación de “Humor petiso. Las mujeres y los niños primero”, la última publicación del humorista gráfico con Edhasa.
Esta charla con entrada libre y gratuita no requiere de inscripción previa y se realizará en el microcine del MuHu, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur.  Sujeto a la capacidad del microcine.

“Instante Bony” de Andrés Denegri en el MACBA


El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires inaugura la exposición “Instante Bony” de Andrés Denegri, el sábado 19 de diciembre a las 19 hs. en San Juan 328, San Telmo, con entrada libre y gratuita. La curaduría es de Rodrigo Alonso.

“En 1998, Andrés Denegri cohabitó la casa-taller que Oscar Bony tenía en San Telmo, muy cerca de este museo. En esa época, Bony estaba desarrollando su serie de Fusilamientos y suicidios, para la cual producía autorretratos fotográficos que luego atravesaba con las balas de su pistola automática Walther de 9 mm. Las perforaciones ponían de manifiesto la tensión entre la realidad del impacto y la inmutabilidad de la representación fotográfica, como una forma de reflexionar sobre los vínculos del arte con el mundo.
La exposición que se presenta aquí es un homenaje a ese artista, su trabajo y su visión estética. Pero también es la ocasión para reavivar su pensamiento a la luz de unas obras que – como las de su modelo – tensionan los márgenes de la representación artística, al poner en entredicho el estatuto ilusorio del verosímil cinematográfico.
En efecto, mediante el develamiento del dispositivo fílmico o el aislamiento de fotogramas, Denegri opera sobre la estructura del medio audiovisual para desnudar su materialidad y exponer los andamiajes que sustentan su singular forma de construir sentido. Al hacerlo, revela una poética del instante y del parpadeo, del movimiento continuo y del sonido incidental, que expande la experiencia del momentum expositivo, en un doble homenaje al artista admirado y al cine que lo escolta en su propio devenir-creador.” Rodrigo Alonso

14 de diciembre de 2015

Fundación Proa presenta la exposición "Jeremy Deller El ideal infinitamente variable de lo popular"


"Beyond the withe walls", 2012 (Más allá de las paredes blancas) video instalación y pintura mural
 
Desde el 12 de diciembre de 2015 hasta marzo 2016, Fundación Proa presenta la primera exhibición del artista Jeremy Deller en Argentina. La muestra presenta una serie amplia de obras icónicas realizadas por Deller desde principios de los noventa hasta sus últimos proyectos, como “English Magic” (Magia Inglesa) con el cual representó al Reino Unido en la Bienal de Venecia del 2013. 
Deller viene trabajando desde sus inicios con diversas disciplinas artísticas, como la fotografía, el video arte y la instalación, recuperando la estética pop o popular en cada una de sus obras. Muchas de ellas están presentes en la exhibición, brindando un destacado panorama de su imaginario artístico.


 “The history of the World” (La Historia del Mundo), pintura mural
 
En las diversas salas encontramos instalaciones, posters, videos e incluso un graffiti realizado por un artista local. Estas obras nos permiten sumergirnos en detalles significativos, tanto de acontecimientos históricos, como es el caso de “La Batalla de Orgreave”, que recrea la lucha de los mineros británicos y su enfrentamiento con las fuerzas policiales en los 80’s, como de casos particulares que reflejan una dimensión social más amplia, como en “Tantas maneras de hacerte daño”, video que repasa la peculiar vida de Adrian Street, minero británico devenido en luchador trasvestido. “The history of the World” (La Historia del Mundo), por su parte, es un esquema dibujado sobre la pared que ilustra conexiones sociales, políticas y musicales entre la música house y las brass bands británicas. Pero es, sobre todo, un resumen de la historia británica y de cómo el país cambió de la era industrial a la post-industrial. 

Pablo Harymbat -Gualicho-, Cuahutémoc Medina y Jeremy Deller, con el mural "So many ways to hurt you" (Tantas maneras de hacerte daño) realizado por Gualicho por encargo de Grizedale Arts
 
En palabras de los curadores: “El artista se apropia de sus símbolos, íconos y objetos y modos de circulación. La cultura popular inglesa es representada a partir de sus estereotipos, como una manera de invertir este mismo signo… el artista indaga sobre la relación entre arte, memoria e historia”.
Y el artista sobre su obra: “Cuido de no revelar mis opiniones con demasiada firmeza. Obviamente al hacer una obra estás revelando algo, pero no quiero hacer una especie de trabajo político en el sentido que un activista lo haría. Quiero darle un poco más de poesía, un poco más de espacio, para que la gente pueda maniobrar…quiero tener un poco de espacio para el pensamiento y no decir a otros lo que deben pensar”.


Jeremy Deller junto a uno de los posters  exhibidos
 
La muestra ha sido curada por Amanda de la Garza, Ferran Barenblit y Cuauhtémoc Medina. Inaugurada en Madrid en el Centro 2 de Mayo, comenzó su itinerancia en el MUAC de México para finalizar en Fundación Proa. 
El catálogo reúne la documentación de las piezas de la exhibición y textos de teóricos de Hal Foster, Cuahutémoc Medina y una larga entrevista del artista con F. Barenblit.  


“English Magic” (Magia Inglesa), video. Cortesía Colección British Council, London

Un vasto programa educativo, proatv, y un taller con el artista son algunas de las actividades que se desarrollarán a lo largo del tiempo expositivo.
Esta exposición fue organizada por Fundación Proa en colaboración con el Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid y el Muac Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México y cuenta con el auspicio de Ternium, y Organización Techint.  
Fundación Proa se puede visitar de martes a domingo de 11 a 19 hs. en Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca.
Más información en: www.proa.org.

El Museo Quinquela Martín inauguró la muestra del “Premio Fundación Williams de Arte Joven 2015”, dedicada a la escultura y el objeto


Durante la apertura de la exhibición, curada por Rodrigo Alonso, se entregaron los premios que eligieron los jurados Pájaro Gómez, Mónica Van Asperen y Diego Bianchi.
Los artistas seleccionados para la muestra entre más de 250 postulaciones fueron: Walter Andrade, Federico Barabino, Julieta Barderi, Florencia Caiazza, Diego Carriazo, Aurora Castillo, Mara Verena Castro, Jimena Croceri, Mariana de Matteis, María Emilia del Valle, Santiago Delfino, Tobías Dirti, Alfredo Dufour, Martín Farnholc Halley, Solana Finkelstein, Bruno Gruppalli, Matías Ibarra, Guido Ignatti, Pablo Insurralde, Bárbara Kaplan, Julieta La Valle, Mimi Laquidara, Kenny Lemes, León Liguori, Victoria Liguori, Matías Malizia, Rodolfo Marques, Celeste Mayán, Natalia Medrano, Sabrina Merayo Núñez, Alejandro Montaldo, Maricel Nowacki, Julia Padilla, Sol Pipkin, Guido Poloni, Nicolás Pontón, Germán Sandoval Silva, Manuel Sigüenza, Fernando Sucari, Jair Jesús Toledo, y Marcos Torino.
Entre ellos, recibió el primer premio Tobias Dirti, el segundo premio Florencia Caiazza y el tercer premio Marcos Torino. Las menciones fueron para : Alejandro Montaldo, Martin Farnholc Halley, Barbara Kaplan, León Liguori, Matías Malizia, Guido Poloni.
El premio tiene como objetivo promover la creación de los artistas jóvenes y dar visibilidad a la producción artística emergente.

13 de diciembre de 2015

Segunda jornada “Sur Global. Horizontes para una nueva Bienal de Arte” en el MUNTREF, sede Hotel de Inmigrantes


La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de la UNASUR realizará la segunda jornada internacional de intercambio entre artistas, curadores, críticos, coleccionistas y público en general, el próximo miércoles 16 de diciembre de 17 a 22.30 horas, en el MUNTREF sede Hotel de Inmigrantes con entrada gratuita. Para informes e inscripción: bienalunasur@bienalunasur2017.org.
Durante la jornada se anunciará la conformación de los jurados de los concursos de identidad visual, curadores y proyectos curatoriales que se encuentran abiertos para participar.
El carácter colectivo de construcción de la Bienal se plasma en las actividades que comenzaron a desarrollarse y continuarán hacia 2017.
Participan: Aníbal Jozami, Andrés Duprat, Gustavo Buntinx, Tadeu Chiarelli, Diana Wechsler, Jacqueline Lacasa, Lia Chaia, Luis González Palma, Eduardo Basualdo, Eduardo Gil, Fernando Farina, Celeste Boursier-Mougenot.
La actividad pretende ser un espacio de pensamiento, un sitio para la emergencia de ideas y propuestas destinadas a ofrecer otras configuraciones del mundo actual.
Uno de los objetivos fundacionales de la Bienal es constituirla en un espacio que contribuya a la formación del pensamiento artístico y crítico de la región, con autonomía respecto de los grandes relatos canónicos, así como hacer un aporte en la construcción de otras redes de visibilidad y circulación para el arte y la cultura contemporáneos sudamericanos y del mundo, que favorezcan a una reconfiguración de las relaciones de intercambios simbólicos a escala regional y global.
A fin de dar presencia y forma a esta nueva Bienal se retomará la dinámica de diálogo llevada a cabo en la primera actividad, realizada el 20 de noviembre pasado.
 
Programa:
 
17 - 18.30: Arte contemporáneo, ¿Para qué?, ¿Cómo?, ¿Dónde?, ¿Para quién?
Diálogo entre: Aníbal Jozami (director general de la Bienal Internacional de Arte - UNASUR), Andrés Duprat (director ejecutivo MNBA, Buenos Aires, Argentina), Gustavo Buntinx (curador, director de Micromuseo, Lima, Perú), Tadeu Chiarelli (director de la Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil), Diana Wechsler (curadora-investigadora, subdirectora MUNTREF, Buenos Aires, Argentina), Jacqueline Lacasa (artista visual, Montevideo, Uruguay).
 
18.30 – 20: Arte contemporáneo: itinerarios estéticos I
Presentación de proyectos estético-artísticos a cargo de: Lia Chaia (artista visual, Brasil), Luis González Palma (artista visual, Guatemala), Eduardo Basualdo (artista visual, Argentina), Eduardo Gil (fotógrafo, Argentina). Diálogo con Fernando Farina (curador, miembro del directorio del Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina).
 
20.00 – 21.00: Arte contemporáneo: itinerarios estéticos II
Céleste Boursier-Mougenot (artista visual, Francia) en diálogo con Aníbal Jozami.

Alejandro Avakian expone en la UCA


El miércoles 16 de diciembre a las 18.30 hs. se inaugura en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA la exposición "Percepciones" de Alejandro Avakian, pintor que ha construido una obra de gran vitalidad y de estimulante dinamismo.
La muestra, curada por Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón, está integrada por una serie de obras de gran formato que impactan por su energía expresiva en el espectador.
A propósito de esta exhibición, escribe Cavanagh: “El protagonismo de la pintura misma, sus matices y su textura, extendiéndose con libertad pero con control del mismo artista, se destaca por delante de lo representado, en una pintura muchas veces ‘sin forma’, pero siempre ‘informal’. En blanco y negro, en colores primarios y la introducción del verde, en manchas, en líneas finas, en pinceladas anchas o estrechas y angostas, y en otras prescindiendo de la utilización del pincel, utilizando el material directamente del tubo de oleo a la tela, son las diversas técnicas enfatizadas en esta exposición.”
Alejandro Avakian nació en Buenos Aires y egresó como Profesor de Pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y del Instituto Universitario en Artes Visuales, I.U.N.A., perfeccionándose luego en el taller de Osvaldo Attila,  donde estudió dibujo y pintura.
Ha expuesto su obra en importantes salas de Buenos Aires, como el Museo Eduardo Sívori, el Museo Benito Quinquela Martin y el Centro Cultural Recoleta. Además realizó muestras en Nueva York, Niza y Saint Paul de Vence (Francia), Barcelona, Ginebra, Mérica (México) Y Punta del Este, entre otras ciudades. Asimismo, participo reiteradamente de las ferias ARTEBA y Pinta.  
La muestra se puede visitar de martes a domingo de 11 a 19 hs., hasta el martes, 29 de diciembre con entrada libre y gratuita en Alicia Moreau de Justo 1300, PB, Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina.

Fundación UADE presenta la muestra “Le Corbusier – 50 años”


Con motivo de cumplirse 50 años de la muerte de Le Corbusier, figura impar de la arquitectura moderna, Fundación UADE invita a recorrer la muestra “Le Corbusier – 50 años” que estará vigente hasta el 23 de diciembre en UADE Art. 
La exposición evoca la relación del célebre arquitecto con Buenos Aires, reflejando sus proyectos mediante las esculturas de Vilma Villaverde, el collage de Jorge Pieretti, una maqueta de la colección del Museo de Maquetas FADU-UBA, dibujos y pinturas de Edgardo Minond y Jorge Sarsale. La emblemática Casa Curutchet (La Plata, 1949-1951), está evocada a través de un conjunto de fotografías de Horacio Coppola, una serie de copias de los planos originales y una maqueta perteneciente a la colección del Museo de Maquetas FADU UBA. Un retrato de Le Corbusier realizado por Blanca Medda le pone rostro al mítico arquitecto a 50 años de su fallecimiento.
Podrá visitarse de lunes a viernes, de 12 a 20 hs, con ingreso libre y gratuito presentando DNI, en UADE Art, Lima 775, Buenos Aires, Argentina.

12 de diciembre de 2015

Mariana Di Rienzo y M. Nöel Loeschbor exponen en el Gran Hotel Victoria de Córdoba


La Galería de Arte María Elena Kravetz invita a inauguración de la muestra “Máscaras” IV edición, arte digital de Mariana Di Rienzo y esculturas de M. Nöel Loeschbor, el 15 de diciembre de 2015, de 19.30 a 21.30 hs. en la sala Merit del Gran Hotel Victoria, Peatonal 25 de Mayo 240, Córdoba, Argentina. Permanecerá hasta el 5 de marzo de 2016 y se puede visitar con entrada libre y gratuita.

Se inaugura la exposición “El arte de pintar con tela” en el Museo de Arte Popular José Hernández


Desde el próximo martes 15 de diciembre podrán visitarse en el Museo de Arte Popular José Hernández una exposición de molas, arte textil tradicional realizado por la etnia Guna Yala de Panamá. 
Las molas se originaron con la tradición de la mujer guna de pintar sus cuerpos con diseños geométricos, utilizando tintes naturales disponibles. Luego de la colonización española los gunas empezaron a transferir los diseños tradicionales en telas, primero pintándolos y luego utilizando la técnica de aplique por reverso. Además de su inspiración geométrica, los gunas en los últimos 50 años empezaron a crear diseños realistas y abstractos de flores, animales terrestres y marinos. 

 
Son hechas completamente a mano utilizando capas (usualmente de dos a cuatro) de colores  cosidas juntas. 
Pueden tomar desde unas semanas hasta 6 meses de confección, dependiendo de la complejidad del diseño.
Las molas tienen una gran importancia para los gunas, pues son una de las principales obras de arte que identifican su tradición y su cultura, además de ser una pieza muy adquirida como souvenir por los turistas en Panamá.
La exposición, organizada por la Subsecretaría de Patrimonio y el Museo de Arte Popular José Hernández junto con la Embajada de Panamá, podrá visitarse hasta el domingo 13 de marzo de 2016, de miércoles a viernes de 13 a 19 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 horas en Avenida del Libertador 2373, Buenos Aires. Entrada $10. Miércoles gratis.

10 de diciembre de 2015

Las persianas y el street art le dan vida a la calle Libertad


El 13 de diciembre se realizará la segunda edición de Proyecto Persiana, una iniciativa creada por un grupo de jóvenes donde se intervienen las persianas de los comercios a través del arte urbano, contribuyendo con la renovación de la ciudad.

“El arte es una poderosa arma de transformación. Este proyecto tiene dos objetivos: transformar el espacio y generar un ingreso para los artistas, impulsando su trabajo. Queremos lograr más concientización sobre los lugares en los que transitamos porque en definitiva, la idea es vivir mejor”, sostiene Santiago Cavanagh, creador del proyecto.

Tras una convocatoria en las redes sociales, se sumaron numerosos artistas de gran talento, como Cabaio Spirito, Marcelo Barchi, Pampa Louzao y Yessica.
Asimismo, el lineup musical estará compuesto por bandas emergentes que van desde lo experimental y alternativo, hasta el folk y el jazz, como Look at the Chino, Xisophila, Mis Amigos en Kenya, The Greenies y Mifa Jazz Trío, entre otros.

El lanzamiento fue el 27 de septiembre y en esta segunda edición, varios street artists pintarán las persianas de la calle Libertad del 0 al 200, en el barrio de San Nicolás.

El arte callejero cada vez pisa más fuerte en el país y en el mundo, y es por eso que esta iniciativa es una gran oportunidad para crear una mejora, de la mano de los artistas, los comerciantes y las empresas que brindaron su apoyo, como Kuwait, una reconocida marca de aerosoles. “Creemos que a través del arte podemos empezar una pequeña transformación de persianas, calles y ciudad”, afirma Cavanagh.

9 de diciembre de 2015

Mariano Ferrante expone en la sala C del Centro Cultural Recoleta


Hasta febrero de 2016 se puede visitar la muestra “La resonancia interior” de Mariano Ferrante que se exhibe en la sala C del Centro Cultural Recoleta.
En esta oportunidad el artista Mariano Ferrante presenta un conjunto de dibujos y pinturas que con la utilización de mínimos recursos hace culto del acto de pintar. Con una instalación de catorce dibujos en el medio de la sala principal y de tres pinturas en la sala lateral, Ferrante reflexiona sobre el dibujo como lenguaje y pone en evidencia las respuestas posibles de la relación de distintos materiales en el soporte papel y en la pared. Círculos, líneas, entran en diálogo para formar una composición. La repetición se posiciona como camino para producir algo nuevo. 
“Hay un instinto apolíneo en los dibujos y pinturas que nos presenta Mariano Ferrante. Una multiplicidad de variables y órdenes aparentes que configuran una estética singular, de proporciones racionales y frágil equilibrio”, dice la curadora Gabriela Urtiaga, y agrega, “la abstracción geométrica de su obra es también una opción por la levedad, por ‘viajar con poco equipaje’, a partir del uso de diseños, materiales y soportes simples que nos abre el camino de la contemplación en sus progresivas variaciones”.
La muestra se puede visitar de martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs. y los sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs. en Junín 1930, Buenos Aires, Argentina.

Galería Mar Dulce inaugura la cuarta edición de “Sweet for my sweet”


obras de Marta Vicente, de Marina Aizen y de María Elina
 

Como en ediciones anteriores, “Sweet for my sweet VI” presenta una selección de hermosas obras en diversas técnicas y formatos tales como pintura, dibujo, collage, giclée, bordado, serigrafía, cerámica y papel calado además de ediciones de libros realizados por los mismos artistas.

Entre los 27 artistas que integran la muestra se encuentran ilustradores internacionalmente reconocidos como Pablo Bernasconi, Isol y Decur, favoritos de las ediciones pasadas como Andy Mermet, María Elina, Cristian Turdera y Adriana Torres además de los artistas que participan por primera vez, como Lucila Biscione y Susana Di Pietro. 

obras de Isol, de Lucila Biscione y de Inés Picchetti
 

Los artistas que exponen en “Sweet for my sweet VI” son: Adriana Torres, Isol, Decur, Cristian Turdera, Pablo Bernasconi, Max Cachimba, Krysthopher Woods, Andy Mermet, Maria Luque, Natalia Colombo, Johanna Wilhelm, Marina Aizen, Lola Goldstein, Powerpaola, María Elina, Inés Picchetti, Camila de Luca, Cecilia Afonso Esteves, Susana Di Pietro,  Eleonora Arroyo, Marta Vicente, Pablo Mattioli, Maricel Rodriguez Clark, Delius, Mundobu, Lucila Biscione y Elenio Pico.
 
obras de Andy Mermet, de Decur y de Eleonora Arroyo
 
Inauguración: sábado 12 de diciembre de 16 a 20 hs.
La muestra se puede visitar de martes a sábados 15 a 20 hs. con entrada libre y gratuita, en Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires, hasta el sábado 12 de marzo de 2016.

El taller Diego Perrotta presenta “Resonancia” en Supermarket ArtGallery


El taller Diego Perrotta invita a la inauguración de “Resonancia”, el sábado 12 de diciembre a las 19 hs. en Supermarket ArtGallery, Tacuarí 586, 1º piso, San Telmo.
Exponen: Matias Baserga, Aixa Alcantara, Virginia Grecco, Gabriela Augustowsky, Roberto Campitelli, Ana Barbieri, Bruno Ursomarzo, Lucila Storino, Rocio Herrera, Lorena Marino, Lucila Palladino, Juan Pablo Diz, Azul De Corso, Mery Lanati, Barbara Vazquez, Federico Kiesiel, Marcelo Virgillito, Federico Rusak, Lourdes Clavellino.
Cierre+brindis: Sábado 19 de diciembre a las 19hs.
Horarios de visita: Lunes a viernes de 17 a 20hs.

Se presenta el libro “Xul Solar: un músico visual”, de la investigadora rosarina Cintia Cristiá, en el Museo Xul Solar


Si bien es reconocido como uno de los más importantes artistas plásticos argentinos, Xul Solar (1887-1963) desplegó su creatividad no exclusivamente a través de la pintura, sino también trabajando y profundizando sobre numerosas disciplinas científicas, conocimientos esotéricos y dominios artísticos, entre los cuales la música ocupó un lugar privilegiado. Desde joven se interesó por su estudio y, ya como artista, experimentó con el diseño de originales instrumentos y sistemas de notación musical. Sin embargo, la música no fue simplemente una vocación paralela en Xul, sino que constituyó una influencia conceptual e iconográfica tan fuerte en su obra pictórica como para que la autora de este libro no considere al artista como un pintor interesado en la música, sino como un “músico visual”. En esta conferencia, ilustrada con imágenes y ejemplos musicales, la autora muestra los aspectos fundamentales de una apasionante temática.
Cintia Cristiá es doctora en historia de la música y musicología por la Universidad de París IV - Sorbona (Francia). Se especializó en la relación entre la música y las artes plásticas, tema sobre el cual ha dictado cursos, ofrecido conferencias y presentado ponencias en Buenos Aires, Londres, Birmingham, Glasgow, La Haya, Druskininkai (Lituania) y París. Colabora con publicaciones especializadas de la Argentina, Francia y Lituania, es miembro extranjero del grupo de investigación “Musique et Arts Plastiques” del Observatoire Musical Francais, Universidad de París IV - Sorbona, y miembro invitado del Instituto de Investigaciones Musicológicas “Carlos Vega” de la Universidad Católica Argentina.
La presentación del libro “Xul Solar: un músico visual” marca el regreso del Pan Klub, el espacio universal que Xul compartió con amigos y personajes destacados de la cultura. Se realizará el sábado 12 de diciembre al mediodía en el Museo Xul Solar, Laprida 1212, Buenos Aires.
Además, el sábado 19 de diciembre a las 18 hs. el Pan Klub despedirá el año y presentará sus proyectos para 2016. 

8 de diciembre de 2015

Galería Leku cierra el año con una exposición de su trastienda

Hasta el 1 de febrero de 2016 se podrá visitar en la galería LEKU (Arenales 1239, planta alta “P”, de lunes a viernes de 13 a 19.30 hs.) la muestra colectiva “La trastienda de Leku” con obras de Arturo Aguiar, Néstor Crovetto, Marcela Magno, Gabriel Rud, Gustavo Silveti, Rita Simoni y Andrés Wertheim.
A partir de las propiedades de la luz y el color, Arturo Aguiar en su serie Formas de Luz, indagó en la creación de imágenes en el campo de la abstracción. La técnica, “foto performance lumínica”, consiste en el uso de un dispositivo experimental que el artista desarrolló, el cual le permite crear formas de luz abstractas para fotografiarlas en largas tomas a medida que van mutando.
Arturo Aguiar. Serie Formas de luz, 2013
Néstor Crovetto en su serie Díptico, siguiendo la teoría del cineasta Lev Kuleshov, unió dos imágenes para crear una tercera, la generada por el espectador, quien con su carga cultural responde construyendo una nueva imagen mental.
La serie Land de Marcela Magno buscó dar visibilidad a la actual cartografía argentina del petróleo y sus desechos. La artista partió de imágenes satelitales sobre campos petroleros tomadas de google earth para transmitir a través del recurso fotográfico nuestra identidad geopolítica, donde entra en juego el desastre ambiental y el consecuente futuro incierto de nuestro continente.

Gabriel Rud. Lote 077 de la serie Inmediaciones
La serie Inmediaciones son imágenes cenitales de una terraformación simulada por ordenador a partir del plegado de millones de polígonos que Gabriel Rud construyó, y que nos remiten a paisajes terrestres. No busca esconder su materialidad digital, ni simular, ni recrear; las ubica fuera del mundo de lo tangible y fotografiable.
Gustavo Silveti lleva siete años experimentando con el dispositivo Polaroid del que surgirá su serie Residuos. El artista descubrió que las imágenes se desvanecían al poco tiempo de haber sido tomadas, ya sea por los cartuchos vencidos o en mala conservación; esto hizo que las digitalizara, logrando una imagen residual.
Gustavo Silveti. Serie Retratos Polaroid
Rita Simoni en su serie Espacios Residuales testimonia el resultado de una demolición, el espacio vacío que queda despojado de su memoria. Cada obra está compuesta de dos partes: en una mitad se encuentra la foto de un muro, perteneciente al interior de un edificio demolido. Se observan restos de azulejos, cocinas y habitaciones, que hoy se encuentran a la intemperie, a la vista de todos. La otra mitad de la obra muestra un cuadrado monocromático. La artista opone el monocromo -como la expresión más pura y absoluta de la esencia de la pintura- con el muro, despojado de su función de medianera.
Andrés Wertheim. "Palmera" de la serie Geometrías, 2010
A través de una imagen fotográfica bidimensional, Andrés Wertheim buscó transmitir en su serie Geometrías, la experiencia multidimensional que ofrece un espacio construido. Para el artista, los puntos de fuga, las perspectivas y los reflejos ponen a prueba nuestros sentidos, haciéndonos dudar de cuál es el verdadero límite de lo asible y dónde empieza el vacío.

Exposición de artistas argentinos en París




Estrella Estevez y Santiago Gasquet presentan "Pb82" en La Lunares


La Lunares cierra del año, con la inauguración de la muestra “Pb82” de Estrella Estevez y Santiago Gasquet, el viernes 11 de diciembre a las 19 hs. en Humahuaca 4027, Buenos Aires, Argentina.
Santiago Gasquet nació en Buenos Aires y estudió en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes, Lola Mora y Prilidiano Pueyrredón. Realizo clínica de análisis de obra con Ernesto Ballesteros, Marina de Caro y Carlos Huffman. Concurrió a los programas de artistas de la Universidad Torcuato di Tella (2012) y del CIA, Centro de Investigaciones  Artísticas (2013). Desde el año 2012, exhibe sus obras en numerosas exposiciones en todo el país. En 2013, dibujó el mural “I miss you” en el primer piso del Museo de Arte Moderno. Actualmente, dirige el espacio Piedras y coordina el proyecto Puente, junto a Soledad Dahbar.
Estrella Estevez es franco-argentina y vive entre los dos países. Estudió esculturas en las Escuelas de Bellas Artes de Valenciennes y Rennes (Francia). En 2011/2012, fue residente de la Cité des Arts de París y en el 2013 del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA), en Buenos Aires. Participó durante tres años de la organización de la Asociación Jeune Création, que ofrece visibilidad a artistas emergentes. Expuso sus obras en museos  franceses y galerías argentinas.

7 de diciembre de 2015

Como parte del ciclo “Arte y pensamiento, el MALBA presenta las siguientes actividades:


“Wikipedia comparada”, conferencia con aplauso arreglado, por Marcelo Galindo, el miércoles 9 de diciembre a las 19 hs. en el auditorio.
En 1966 un equipo en el Stanford Research Institute dirigido por Douglas Engelbart implementó por primera vez el uso práctico del hipervínculo. Así, la posibilidad de que una referencia conduzca inmediatamente a otra, y de allí a otra, construyó la estructura que cifra lo que entendemos por navegar, investigar o simplemente pasar tiempo en internet.
Conocido por sus videos performáticos y sus intervenciones físicas, Marcelo Galindo propone en “Wikipedia comparada” una especie de TedTalk en la que, en vez de circunscribirse a un contenido específico, desarrolla en vivo y en persona una extensa arquitectura de referencias y enlaces que simulan la navegación en web y que conectan contenidos como los experimentos conductuales, la entomología, la disciplina de las enaguas y a… Horacio Quiroga.
Organizada en el marco de la exposición “La era metabólica”.
Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.
Las entradas pueden retirarse en recepción a partir de las 18 hs.

“Las formaciones del deseo. Ejercicios recientes”,  por Miguel A.López, el jueves 10 de diciembre a las 19 hs. en la biblioteca.
A través de un recorrido personal por ejercicios recientes de investigación y prácticas curatoriales articulados desde y en diálogo con el feminismo, Miguel López expondrá de qué manera el género y la sexualidad ofrecen otros orígenes para debates y luchas políticas y culturales, así como sus posibilidades de amplificar cómo lo estético se inmiscuye en las formaciones del deseo en el campo social.
Así, revisará distintas colaboraciones, como el trabajo realizado por Giuseppe Campuzano (Lima, 1969-2013) y su reescritura marica de la historia con el Museo Travesti del Perú; el trabajo de recuperación de experiencias híbridas o promiscuas que fueron ilegibles en su momento por las narrativas oficiales, como el trabajo de gráfica y performance sexo-política de Sergio Zevallos en el Grupo Chaclacayo (1982-1994) o el cruce de conceptualismo y género en la obra de Teresa Burga; así como proyectos recientes como la exposición "Lee mis labios" en Costa Rica.
Escritor, curador e investigador, Miguel A. López  indaga en su trabajo las transformaciones en los modos de entender y hacer política desde el arte en América Latina. La conferencia se propone como una oportunidad de conocer experiencias y artistas que no han tenido casi difusión en Buenos Aires.
Entrada libre y gratuita con inscripción previa en www.malba.org.ar
Cupo limitado hasta agotar la capacidad de la sala.
Organizada en colaboración con Marabunta.

Arte coreano contemporáneo en el Centro Cultural Recoleta


El Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Coreano y el  Servicio Coreano de Administración de Artes presentan la exposición "La plenitud de la nada", en las salas 4, 5 y 6 de dicho centro cultural.  
Chung Joon-Mo, curador de la muestra, durante la presentación de la misma
Esta muestra se reconsidera, a partir de pinturas y cerámicas, la cuestión de la forma y el fondo de las pinturas monocromáticas o Dansaekhwa -una de las principales corrientes del arte contemporáneo coreano- al incluir la "Vasija de Luna" o Dalhangari -muestra de los valores e historia de la cerámica tradicional y el arte contemporáneo coreano inspirados en el espíritu del Seonbi (eruditos que dedicaban su vida al estudio y la virtud en la era Choseon)-. 
En la búsqueda interior y la reflexión sobre sus diferencias, la sensibilidad afectiva de los coreanos aumenta la simpatía externa por el minimalismo occidental yuxtaponiendo el arte y actitud reduccionistas -herederos del espíritu del Seonbi, explorador de la sabiduría interior a través del vacío- con belleza estética de la "Vasija de Luna" que del vacío en su interior obtiene su forma.
Esta exhibición nos pone de pleno frente a la materialidad y espiritualidad del arte contemporáneo coreano.
La exposición permanecerá hasta el domingo 14 de febrero 2016 y se puede visitar de martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs. y los sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs. en las salas 4, 5 y 6 del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Buenos Aires.

6 de diciembre de 2015

La galería Jacques Martínez presenta la muestra “Viaje a la esperanza” de Diana Dowek


Del 9 al 18 de diciembre de 2015 la galería Jacques Martínez presenta la exposición “Viaje a la esperanza” de Diana Dowek.
 
“Diana expuso por primera vez en nuestra galería de la calle Florida en el año 1978, con la serie de los alambrados, y luego lo hizo en reiteradas ocasiones en nuestra sala de Avenida de Mayo. Su trayectoria sorprende por su constante actualidad: aquellos alambrados que en el año ’78 aludían a un conflicto entre la apertura y el encierro, fuertemente asociado al contexto nacional, se resignifican hoy para hablarnos del drama de quienes deben abandonar su tierra natal en busca de mejores condiciones de vida.”
 
Como plantea Martina Dalla Stella, Dowek es una artista “comprometida y profundamente
integrada con y en su realidad; esta coherencia -junto a su ser una incansable escrutadora de lo concreto, de lo real, de las verdades más ocultas del presente- hace que sus obras sean una aguda y clarividente lectura del mundo, de sus acontecimientos y del sentido que se puede, a veces, encontrar en él”.
 
La mirada amplia, sensible y profunda de Dowek respecto a los hitos sociales y políticos permitió enmarcar su obra en la corrriente de realismos de los años ’70 -a cuyo estudio la galería está dedicando especial atención- y la hizo ganadora de la mención especial del premio Joan Miró en el año 1979, el 1° premio de pintura en el Salón Nacional de Artes Visuales en 2005 y, este año, el Gran Premio Adquisición en Pintura del Salón Nacional de Artes Visuales.
 
La exposición puede visitarse de lunes a viernes de 14 a 20 hs. en Av. de Mayo 1130 4° “G”, Buenos Aires, Argentina.

Última muestra del año de Proyecto PAC en La Ira de Dios

 
En el marco de la cuarta edición de Proyecto PAC, el miércoles 9 de diciembre a las 19 hs. inaugura la última muestra del año del ciclo 2015 en La Ira de Dios: "Cuadrado amoroso. La ambigüedad de las formas".
Este ciclo de muestras forma parte del trabajo realizado por los participantes de los programas de seminarios y curadores a lo largo del año 2015.
Artistas: Samuel Lasso, Cintia García, Coni Rosman, Gabriela Cárdenas, Julieta Jiterman, Lucas Moltrasio, Lucila Poisson, María Carballo, Paula Isola, Sonia Basch, Germán Sandoval Silva.
Curadores: Mercedes Aguirre Saravia e Iván Kómin.
La muestra reúne las obras de los 11 artistas, que participaron del ciclo anual de seminarios PAC 2015. Las mismas dialogan con los artistas que tiene sus talleres de producción en La Ira.
La relación de residentes con visitantes, queda expuesta en contrapuntos, similitudes y contradicciones que atraviesan como artistas, reflejado tanto en el proceso como en la obra terminada.
La exposición se puede visitar del 9 al 22 de diciembre de 2015 en La Ira de Dios, Aguirre 1029 1° Piso, Villa Crespo, Buenos Aires, Argentina.

5 de diciembre de 2015

Cuatro miradas sobre el Centro Cultural Kirchner en una muestra fotográfica


El Centro Cultural Kirchner inauguró una muestra de fotografía con obras de Adriana Lestido, Juan Travnik, Gabriel Díaz y Sebastián Szyd en la que se recorre el trabajo de restauración y reconstrucción del Palacio de Correos.

Estos fotógrafos fueron convocados por el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios para realizar un relevamiento del Centro Cultural Kirchner en su etapa final de construcción. El entrecruzamiento de cuatro miradas diferentes, pero agudas y sensibles, que se unifican para registrar un proyecto sin precedentes en la cultura de nuestro país. La exposición consiste en una selección por parte de los autores del libro “Trabajo Hecho”, que ilustra el proceso de remodelación y reconstrucción del antiguo Palacio de Correos y Telégrafos.
 
La exposición plantea una mirada que se centra en lo humano, en el hombre como fuerza creadora, en el trabajo como proceso fundamental. También cuenta con fotografías que ilustran el centro cultural en funcionamiento. Algunas imágenes en color, otras en blanco y negro. Las diferentes miradas se funden para volverse una que exponga la recuperación y refuncionalización de uno de los edificios más importantes de Buenos Aires.

Los autores del trabajo, fieles a la consigna convocante, lo realizaron guiándose por sus búsquedas y preferencias personales, con lo que de alguna manera el resultado se aleja de lo que sería un registro habitual, con algunos lugares comunes de imágenes previsibles para convertirse en una serie de imágenes mucho más representativas de sus maneras de ver.

El Centro Cultural Kirchner se puede visitar de jueves a domingos, de 14 a 20 horas en Sarmiento 151, Buenos Aires, Argentina.

3 de diciembre de 2015

Se entregaron los Premios AAGA 2015


Hilda Solano entrega el premio a la trayectoria a Yuyo Noé
El martes 1º de diciembre, la Asociación Argentina de Galerías de Arte entregó los premios AAGA por su trayectoria a: Carlos Alonso, Yuyo Noe, Guillermo Roux, Juan Carlos Pallarols, Marino Santa María, Milo Lockett, Hernán Dompé, entre otros prestigiosos artistas y personalidades del mundo del arte.
Hilda Solano y María José Herrera, directora del MAT
La ceremonia, que se llevó a cabo en el Centro Cultural Borges, fue un anticipo de la feria de arte EGGO que inagura el viernes 4 a las 18 hs. en las salas 21 y 24 de esa institución.
Carlos Ursomarzo entrega el premio a Mariana Povarche, directora de la galería Rubbers
Ese día también recibieron un reconocimiento Adriana Rosemberg de Proa, María José Herrero del Museo de Arte Tigre, Mariana Povarche, de la galería Rubbers, Ricardo Blanco de la Academia Nacional de Bellas Artes, Julia Alemán Arauz Castex de Arte Espacio, María Paula Zacharías del diario La Nación, Susana Reinoso del diario Clarín, Mario Gilardoni de la Revista Trastienda, Zulema Maza de AAVRA y otras personas vinculadas a las artes plásticas.
Mario Gilardoni, de la revista Trastienda, recibe en premio de Hilda Solano y Carlos Ursomarzo
 Podés ver todas las fotos en: https://www.facebook.com/mirta.herrero.52

2 de diciembre de 2015

“Maratón de Arte en Witcomb"


La galería Witcomb realizará una muestra de grandes autores en pequeños formatos, bajo el título “Maratón de Arte en Witcomb”, el viernes 4 y sábado 5 de diciembre, que le permitirá al público acceder a obras de algunos de los artistas más consagrados de nuestro país. 
Entre otros, se podrán apreciar piezas de Raúl Soldi, Carlos Alonso, Leopoldo Presas, Juan Carlos Castagnino, Marta Minujín, Vito Campanella , Benito Quinquela Martín, Santiago Cogorno, Horacio Politi, Bruno Venier, Juan Carlos Benitez, Victor Chab,  Roberto Rossi, Eduardo Malara, Montoya Ortiz , Pastor Berrios y  Hermenegildo Sabát. 
La muestra está compuesta en su mayoría por pinturas, pero también se podrán disfrutar esculturas de autores muy reconocidos, como los escultores Antonio Pujia y Fabián Galdamez. 
La entrada es libre y gratuita y se contará con horarios extendidos. La galería, ubicada en Rodríguez Peña 1050, estará abierta el viernes 4 de 13 a 20 hs., mientras que el sábado 5 de diciembre se recibirá al público entre las 11 y las 17 hs.