30 de junio de 2011

Concurso Nacional Arte Urbano

Itaú Cultural, junto con Ministerio de Ambiente y Espacio Público de la Ciudad de Buenos Aires y la Asociación Estilo Libre, convocan a artistas de todo el país a participar del Premio Itaú Cultural de Arte Urbano
El Ministro Diego Santilli y la Asociación Estilo Libre, firmaron un acuerdo para identificar espacios públicos relevantes de la Ciudad, para que sean intervenidos artísticamente, por artistas urbanos y así agreguen valor a la fisonomía ciudadana.
El Jurado de Selección encargado de elegir las obras estará conformado por personalidades destacadas del ámbito del graffiti y del arte urbano como Jonathan  Paul Robson, fundador de Graffitimundo; el artista Christian Riffel; y el curador Lucas Zambrano.
Se valorarán los trabajos que sean originales y que pongan de manifiesto núcleos críticos vinculados al arte urbano en la Argentina. Los interesados están invitados a presentar sus obras en las siguientes categorías: Graffiti mural y Graffiti 3D.
La inscripción se puede realizar a través del site: www.premioitau.com.ar/arteurbano
Podrán participar artistas entre 18 y 40 años de edad hasta el 15 de agosto de 2011, presentando sus obras individualmente o en grupo de hasta 5 integrantes; deberán ser de nacionalidad argentina o extranjeros radicados que vivan en el país hace dos años o más.
Se premiará con $5.000 a la obra ganadora de la categoría Graffiti Mural y con $10.000 a la obra ganadora de la categoría Graffiti 3D que será premio adquisición. Esta iniciativa cuenta con el auspicio del Gobierno de la Ciudad, y la declaración de Interés Cultural de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Sanyo y Arte Espacio Almacén de Arte 2011 invitan a participar del concurso de fotografía “Instantes”

Arte Espacio Almacén de Arte, presenta la 3ª edición de esta feria de arte que acerca directamente al artista y su obra con el público.  Se desarrollará del 15 al 19 de septiembre próximo.  Y, al igual que en los años anteriores, el  escenario de ese encuentro será el Multiespacio Darwin – Hipódromo de San Isidro.
Este año, Arte Espacio-Almacén de Arte cuenta con el apoyo de Sanyo, promotora del Concurso fotográfico Sanyo Arte Espacio 2011 "Instantes".  Se trata de la primera edición de este concurso fotográfico, y vale destacar que las fotos que se presenten deben ser toma directa.  En este tipo de tomas, el fotógrafo capta un instante irrepetible, único, que refleja su propia percepción especial ante algo que llamó particularmente su atención, que lo movilizó por alguna razón.
Con este concurso fotográfico, Sanyo y Arte Espacio Almacén de Arte buscan estimular el desarrollo de nuevas manifestaciones fotográficas, como una de las expresiones más dinámicas del arte contemporáneo.
Se convoca a participar a las personas mayores de 18 años que residan en el territorio argentino, que podrán tener el detalle de las bases y condiciones en la Web: http://www.artespaciosanisidro.com.ar/concursos.html, de donde podrán bajar también la ficha de inscripción.
Luego del 4 de agosto de 2011, fecha límite de presentación de los trabajos, se seleccionarán seis (6) finalistas que recibirán una "Mención Especial".  Entre esos 6 finalistas, el Jurado seleccionará un ganador que recibirá el "Primer Premio Adquisición", que consistirá en la suma de $: 4.000.- y una cámara digital Sanyo.  Asimismo, se definirá un segundo ganador que recibirá un “Premio Adquisición”, que consistirá en la suma de $: 3.000.- y una cámara digital Sanyo.
Es importante destacar que en Arte Espacio almacén de arte 2011 se exhibirán las fotos de los seis finalistas en un espacio creado especialmente para presentar los mejores trabajos del Concurso "Instantes" auspiciado por Sanyo.

29 de junio de 2011

Este sábado inaugura la muestra de humor gráfico "Asignatura Pendiente / Ria…chuelo"

Fundación x La Boca (FXLB), Museo Quinquela Martin y APOC, (Asociación del Personal de los Organismos de Control), OSPOCE y Pasaje 17 Galería de Arte invitan a la inauguración de la muestra de humor gráfico "Asignatura Pendiente / Ria…chuelo", el sábado 2 de julio a las 13 horas, en la Sala Santiago Stagnaro, del 2° piso del Museo Quinquela Martín (Avenido Pedro de Mendoza 1835/43), con entrada libre y gratuita.
Se trata de una serie de obras de humor gráfico, de artistas de la talla de Caloi, Crist, Ferro, Garaycochea, Sendra y Tabaré, entre otros, cuyo objetivo es hacer visible desde la ironía, la problemática del Riachuelo y su necesidad de recuperación.
"Esta muestra, se planteó desde sus inicios, como un proyecto itinerante, por lo cual nos enorgullece que la primera exhibición de ésta fuera de Galería de Arte de APOC Pasaje 17, sea en el Museo Benito Quinquela Martín", señaló Hugo Quintana, Secretario General de APOC. 
La exposición se podrán visitar de martes a viernes de 10 a 18 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs. Lunes cerrado.

Dos concursos en el Museo José Hernández


Silvina Mirasole presenta la muestra "Quinta esencia III" en el espacio de arte del Edificio Aeropuertos 2000

Silvina Mirasole está exponiendo "Quinta esencia III" en el espacio de arte del Edificio Aeropuertos 2000, Honduras 5663, de lunes a viernes de 10 a 18 hs., hasta el 18 de julio.

Continúa la exposición “Torres García. Utopía y tradición” en el MUNTREF con actividades especiales

La exposición “Torres García. Utopía y tradición”, que está presentando el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF) en Valentín Gómez 4838 de Caseros, permanecerá abierta hasta el 31 de julio, de martes a domingo, de 11 a 20 horas.
En el marco de esta muestra, que reúne 72 pinturas, dibujos y esculturas hechos en tela, cartón, papel y madera, se han programado una serie de actividades libres y gratuitas. 
El sábado 2 de julio, habrá como actividad especial “Torres García en la mirada de los artistas” con la participación de Adolfo Nigro y Alejandro Puente, coordinados por Oscar Moreno.
Los siguientes sábados será el turno de “Torres García en la mirada de los críticos”, dónde debatirán Ana María Batistozzi, Laura Feinsilber y Victoria Verlichak coordinados por María Teresa Constantín (9 de julio, a las 16 horas); y “Torres García en la mirada de los curadores”, con la intervención de Laura Malosetti Costa y Fernando Farina, con la coordinación de Diana Wechsler (sábado 16, a las 16 horas).
Además, la UNTREF continúa con el programa educativo-cultural “Chicos y grandes con el arte”, dirigido a grupos escolares y a familias. Se realizarán recorridos guiados para los adultos los sábados y domingos, a las 15:30 y 17 horas; y actividades para chicos los sábados, a las 17, y los domingos, a las 16 horas. También, se organizan en la semana visitas participativas de escuelas solicitando turno por mail a: museo@untref.edu.ar o por teléfono al número: 4759-0040.

28 de junio de 2011

Arte y diseño en Palermo

El sábado se inauguró la muestra colectiva de artistas plásticos “Algo para recordar…” en el Espacio Vax, arte y diseño, ubicado en Malabia 1667 en el barrio de Palermo.
Durante el evento se pudo admirar las obras, hábilmente dispuestas entre los muebles y objetos se encuentran en el local, acompañados por un duo musical que nos acercó la música de los '80.
Los once artistas que componen esta muestra son: Pedro Augusto Romero Malevini, Alicia Chaves, Ricardo Conte, Liliana Fridman, Palmira Giménez, Gastón Hendlin, Laura Lewandowski, Alicia Moro, Liliana Pantanali, Pamela Romano y Delia “Quica” Samarati.
Vax es una empresa familiar dedicada, desde hace más de 25 años, al diseño, fabricación y comercialización de muebles que, viste los espacios con objetos, complementos, muebles de diseño innovador y personalizado y obras de arte para satisfacer las necesidades y los gustos de hoy.
Osvaldo Bettachini y Adelaida Maddio
La exhibición se podrá visitar hasta el sábado 30 de julio de lunes a sábados de 11 a 20 hs.

27 de junio de 2011

Alberto Goldenstein, Jorge Miño, Carlos Herrera y Raúl Flores exponen en el MAMBA

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta "Interiores", una exposición fotográfica integrada por los artistas Alberto Goldenstein, Jorge Miño, Carlos Herrera y Raúl Flores.
 
"La lucha por concebir una obra que coincida con lo que se quiere expresar atraviesa la creación (…). Alberto Goldenstein, Jorge Miño, Carlos Herrera y Raúl Flores tienen conciencia de que el trabajo artístico consiste en eso; se sirven de distintas maneras del no saber cómo ni qué expresar para generar su propuesta particular. En las series que presentan en esta muestra, ese interior subjetivo se manifiesta en otros interiores, como las salas de un museo, los ambientes de una casa, el espacio que hay debajo de una cama, las estructuras que delimitan grandes superficies en una ciudad; interiores que parecen objetivar esa expresividad. Como en el film de Woody Allen, los interiores se vuelven testigos, a la vez que se cargan de la necesidad de expresión que los rodea, la cual es el origen de su demarcación y señalamiento fotográfico. En las imágenes de Goldenstein y de Miño parece haber un orden y una estructura que proveen de un marco estabilizador. (…) En las series de Herrera y de Flores hay algo menos aséptico que interroga hasta qué punto un orden constituye una garantía inalterable y duradera. (…) Las posibilidades se multiplican y, en este punto, la obra particular y característica de cada artista nos participa de sus dudas y certidumbres." Laura Casanovas

Se puede visitar desde el 30 de junio al 31 de julio en Avda. San Juan 350, primer piso.

Pedro Cuperman y Pedro Roth harán una intervención visual en la librería Menéndez

El jueves 30 de junio de 16 a 20 horas los artistas Pedro Cuperman y Pedro Roth harán una intervención visual en la librería Menéndez mostrando su libro arte "No todo es nirvana en la Calle Corrientes Baby midnight nirvana at time square".
Los autores haran una visita guiada durante el evento. 
La cita es en Menéndez Libros, Paraguay 431, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Presentación del Libro "Cuentos Cautivos" de Josefa Abellá



El jueves 30 de junio a las 19:30 hs. en Espacio Y Lugar Cultural, Mansilla 2982 P.B., se presenta el libro "Cuentos Cautivos" de Josefa Abellá. 
Durante la presentación dialogarán Carlos Pensa y la autora. 
Actividad no arancelada.

26 de junio de 2011

Una caravana por el Tigre a través de los ojos de Carola Rousso

El sábado 25 de junio el Museo de Arte Tigre inauguró la muestra de fotografía “Miss Paraná” de Carola Rousso, que estará abierta al público hasta el 28 de agosto. Estuvieron presente entre otros, la directora del museo Diana Saiegh, los galerístas Fernando Entín, de Elsi del Río, y Gachi Prieto.
Carola Rousso, Fernando Entín y Gachi Prieto
“Miss Paraná” es la muestra fotográfica que Carola Rousso presenta para invitarnos a un recorrido por los Bajos del Temor, por el Miní y el Paraná de las Palmas hacia el Aguaje del Durazno siguiendo el rumbo y bajo la inspiración de la novela “Sudeste” de Haroldo Conti. Cielos, arroyos, ríos, y humedades, inviernos y veranos, días y noches, así como la huella de los hombres que habitan las islas, son retratados en esta caravana a bordo de  “Miss Paraná”.
"En  el recorrido de esta muestra,  Carola sorprende rescatando los ángulos que  tal vez se le han perdido a nuestra memoria colectiva, para situarlos otra vez en un presente real.
El  destacado interés luciéndose en cada una de estas fotografías, que son en sí mismas un pasaporte cromático,  nos transporta hacia ámbitos lejanos,  en que la humedad de los ríos  cala hondo con aquello que interesa a la artista; propiciar un camino de evocación y de rescates en el que además llegan hasta nosotros con la fuerza de su mirada, desde una visión localista hacia una proyección universal.
Mientras un cimarrón esconde parte de su cuerpo a la cámara, los ojos se depositan en la visión de una puerta que detuvo vientos, cobijó cuerpos o simplemente presenció cotidianas partidas.
El Delta, alma y numen de la muestra, desanda en un inmenso y silencioso abrazo el recorrido de esta historia de contrastes.
Carola traduce en palabras sencillas el arte que atrapa con sensible oficio:…retrato al río, a la luz, a los colores, a la niebla, al invierno o al verano…" Arq. Diana Saiegh, directora del MAT.
Carola Rousso nació y vive en Buenos Aires, Argentina. Fotógrafa profesional graduada en la Escuela de Fotografía Andy Goldstein. En EEUU se formó con Kathleen Thornton- Carr, consultor oficial de Polaroid y Cynthia Jhonson-Bianchetta, directora de la Weston Gallery. Parte de su obra se encuentra en la Enciclopedia Iberoamericana de Arte Contemporáneo y en la QCC Art Gallery, NY. Sus obras fueron exhibidas en el Museo Nacional de Bellas Artes; Centro Cultural Recoleta; Palais de Glace; Museo Larreta; Espacio Telefónica; Museo Prov.de Bellas Artes Dr.Urbano Poggi, Rafaela Sta.Fe; Museo Prov. De Bellas Artes Rosa Galisteo, Sta Fe, entre otros. Participó en el Novosibirrsk International Festival Contemporary Photography, Rusia; ArtBo, Colombia y varias ediciones de ArteBA, representada por la Galería Elsi del Río.
La exposición se puede visitar de miércoles a viernes de 9 a 19 horas, sábados y domingos de 12 a19 horas. en Paseo Victorica 972. Tigre. Buenos Aires.

Milo Lockett y Felipe Giménez llenaron de color el Museo de Arte Tigre

Milo Lockett, técnica mixta sobre tela, 2011
El artista plástico chaqueño Milo Lockett presenta más de 60 obras en técnicas mixtas, sobre tela, madera y papel y 10 esculturas en el Museo de Arte Tigre, desde el 26 de junio hasta el 28 de agosto. Las obras de Lockett corresponden al período 2009/2011.
Felipe Giménez, No todos son números
Participa como artista invitado, el marplatense Felipe Giménez, con quien comparte una estética y una ética que enriquece la propuesta.
Diana Saiegh, directora del MAT
"Sensibles, de miradas transparentes, con corazón de niños seductores del sistema, pero con viva voz y continuo accionar en pos de un mundo justo, nos enorgullece que hoy Milo Lockett y Felipe Giménez estén en el MAT. Milo comparte con Giménez, además de una larga amistad, una imagen emparentada con el Arte Brut, aquel que no ha sido atravesado por las normas académicas, que aún muestra su estado puro, de la sencillez sin verlos, tanto de los niños como de los alienados. Desde la estampa textil y del psicoanálisis, a las artes. Del Chaco y Mar del Plata, a Tigre. Dos intensas personalidades ya están en nuestras salas y no habrá fronteras arquitectónicas que detengan la cadena magnética de imanaciones que dispararán con su obra" expresó Diana Saiegh, directora del MAT, acerca de los artistas que integran esta muestra.
Tres obras de Milo Lockett
Milo Lockett es un artista plástico autodidacta, comenzó su carrera luego de trabajar varios años en la industria textil. Nació en 1967 en la provincia de Chaco, donde vive y trabaja actualmente.
Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira.
Ha participado de gran cantidad de exposiciones y obtenido numerosos premios y menciones, además de realizar intervenciones urbanas en Paraguay, Brasil y las provincias argentinas de Chaco, Jujuy, Corrientes, Misiones, Santa Fe, Buenos Aires, entre otras.
Milo Lockett, técnica mixta sobre tela, 2011
Colabora con numerosos proyectos sociales como INADI y UNICEF.
"Hace 11 años decidí que iba a pintar el resto de mi vida o lo que quede de ella. Me gusta el color, me gusta el amor, me gusta la vida. No tengo estructura ni me interesa" expresa Milo en el video proyectado como parte de la muestra.
Felipe Giménez y su obra
Felipe Giménez nació en Mar del PLata en 1963. Reside y trabaja actualmente en Sierra de los Padres. Estudió con el maestro Alberto Bruzzone desde 1989 a 1994, a partir de allí emprendió su camino autodidacta. En 1994 también se recibe de sicólogo, carrera que siempre ha sobrevolado su obra. 
Esculturas de Felipe Giménez
"Es como el eco de los fragmentos de la escucha son materia prima tanto como el óleo o la trementina, para la masa de las obras. Con el tiempo me largué a hacer objetos con idea de sacar los personajes de adentro" dice el artista. 
Sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas de América y Europa.
Visita guiada a cargo de la curadora Enriqueta Cabred
La muestra, que brinda además atracciones como un taller de arte textil, otro taller de artes plásticas y un video sobre Milo Lockett, se puede visitar de miércoles a viernes de 9 a 19 horas y los sábados, domingos y feriados de 12 a 19 horas en Paseo Victorica 972, Tigre, Provincia de Buenos Aires. La entrada tiene un valor de $10.

25 de junio de 2011

Homenaje a Rosa Revsin con dos muestras de sus obras

El 27 y 28 de junio se inauguran dos muestras de fotografías de Rosa Revsin, destacada pianista y fotógrafa fallecida en diciembre del año pasado y recordada sobre todo por su conmovedora serie de imágenes de los niños del campo de exterminio nazi de Terezin. Las exhibiciones tendrán lugar en la Galería Arcimboldo, del 27 de julio al 14 de julio, y en el Centro Cultural de la Cooperación, del 28 de junio al 23 de julio. 
En el momento de su muerte, Revsin estaba trabajando en dos series de fotografías hermanadas, Buenos Aires-Nueva York, que pensaba exponer este año. En un homenaje simultáneo, las fotos de Nueva York se exhibirán en Arcimboldo y las de Buenos Aires, en el CC de la Cooperación.
Las exposiciones, curadas por Pelusa Borthwick, Alberto Giudici y Emilio Casabianca, permitirán apreciar el talento de una artista que no por casualidad expuso con gran repercusión en Atenas, Londres, Nueva York, Bruselas, Gales, Houston, Miami y Praga, además de exhibir sus obras en importantes espacios locales. 
Maestra inigualable de la composición y del encuadre, sus imágenes no necesitan de recursos artificiosos para conmover al espectador. Le bastan su rara expresividad, el sabio manejo del color, el misterio que se oculta detrás de lo que muestra.
Rosa Revsin dedicó la primer parte de su vida a la música, destacándose como concertista de piano en actuaciones nacionales e internacionales. Estudió fotografía con Juan Travnik y, posteriormente, con Gabriel Valansi.
Durante muchos años trabajó como fotógrafa de espectáculos teatrales y de danza. Ha sido fotógrafa oficial del estreno mundial de "Nijinsky, clown de Dios" del célebre coreógrafo belga Maurice Bejart (1990). Realizó más de 30 muestras individuales y 20 colectivas de Fotografía en el país y en el extranjero. Su obra integra colecciones privadas y públicas a nivel nacional e internacional. Entre otras: Colección Permanente del Museo de Arte Moderno Bs.As, del Archivo de Arte Latinoamericano del Museo del Barrio en New York y del Museo Judío de Praga.
Artista pudorosa, contenida, nunca buscó el reconocimiento a cualquier precio. Pelusa Borthwick, quien fue su amiga durante veinte años, cuenta: "podría compartir con ustedes mucho de lo dicho a través de 20 años pero elijo dos momentos: cuando comentábamos la carrera de concertista de piano que desarrolló en su primera juventud y el posterior abandono para dedicarse por entero a la fotografía, ella me hablaba siempre de «la libertad de ser fiel a uno mismo». El otro momento fue la última oportunidad que escuché su voz, muy poco antes de su partida y refiriéndose a la organización de esta exhibición que hoy presentamos, me dijo: esta vez tiramos la casa por la ventana".
27 de Junio de 2011, a las l9 hs. se inaugura "New York" en la galería Arcimboldo, Reconquista 761 PB 14. Cierre 14 de Julio.
28 de Junio de 2011, a las l9 hs. se inaugura "Buenos Aires" en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, 1º Subsuelo. Cierre 23 de Julio.

La noche en la que El Puente se transforma en abadía de la mano de Paola Cohen

El Puente de Town House Soho, galería inserta en uno de los edificios más sofisticados y modernos de Palermo, recibe en junio a Paola Cohen, con su muestra titulada “Abadía”.
 El trazo de la artista abre caminos  entre el mundo interno y externo, estableciendo un juego entre lo privado y lo público. “Así, una senda nos lleva desde espacios absolutamente íntimos hacia arquitecturas que afirman lo público, desovillando un hilo que teje de onírico la atmósfera creada.”, afirma la crítica Kekena Corvalán.
Mirta Herrero y Paola Cohen
Las abadías, los laberintos y las abstracciones de Cohen se lucen en El Puente de Town House Soho; las torres se reflejan en los vidrios que conectan invisiblemente interior y exterior. El arte es el nexo que une, que dice, que deslumbra y vislumbra con pinceladas y silencios.

Paola Cohen
Paola Cohen nació y vive en Buenos Aires, estudió la carrera de arquitectura de interiores en la escuela Panamericana de Arte, ha estudiado pintura y escultura durante 10 años.
En el año 2005, estudió alta costura en Donato Delego. En el 2006 muestra su primera colección en Puro Diseño.

El arte y la moda se unen a través del estampado de sus obras en delicadas remeras y camisetas.

Presentación del Premio Alfaguara de Novela 2011 en Dain Usina Cultural

El jueves 23 de junio se presentó en Dain Usina Cultural, el espacio cultural ubicado en Nicaragua 4899, el Premio Alfaguara de Novela 2011, "El ruido de las cosas al caer" de Juan Gabriel Vásquez. Durante la charla se produjo un inteligente diálogo entre el autor y Silvia Hopenhayn, que generó gran interés del público por esta novela.
Silvia Hopenhayn y Juan Gabriel Vásquez
El jurado la ha presentado como "un negro balance de una época de terror y violencia", en una capital colombiana, "descrita como un territorio literario lleno de significaciones". Para ese balance, el autor se vale de los recuerdos de Antonio Yammara, empezando por la "exótica fuga y posterior caza de un hipopótamo, último vestigio del imposible zoológico con el que Pablo Escobar mostraba su poder". Al protagonista, se le suma la figura de Ricardo Laverde, un antiguo aviador que ha pasado 20 años en la cárcel y que, en cierto sentido, representa a la generación de los padres del protagonista
Juan Gabriel Vásquez (Colombia, 1973) actualmente radicado en Barcelona, publicó "Los amantes de todos los santos" (2001) "Los informantes" (2004) e "Historia secreta de Costaguana" (2007) Elogiado por Mario Vargas Llosa y Enrique Vila-Matas entre otros importantes escritores, también publicó en 2009 la recopilación de ensayos sobre literatura "El arte de la distorsión".

24 de junio de 2011

Las mejores notas de ciencia del 2010 gratis online

La Red Argentina de Periodismo Científico (RADPC) publicó en su sitio web el anuario con las mejores notas científicas escritas en 2010. “Contar la ciencia, fósiles, bostezos, reactores nucleares y otras yerbas…” se trata de la primera obra de la Red y recopila los artículos publicados por sus miembros en diferentes medios de todo el país. Los 37 trabajos que integran esta compilación fueron seleccionados por cada uno de sus autores, quienes explican a los lectores los motivos de su elección.

El Anuario fue presentado recientemente en la Feria del Libro donde la Red Argentina de Periodismo Científico (RADPC) se lanzó públicamente después de casi cuatro años de trabajo. Desde entonces, la red ha estado construyéndose por periodistas y comunicadores de diferentes edades, ciudades, medios, y trayectorias sobre los valores de la horizontalidad y la solidaridad.
Para bajarse el Anuario 2010: www.radpc.org/anuario