29 de diciembre de 2010

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAMBA, reinauguró su sede de la Av. San Juan 350 con dos muestras y una proyección lumínica sobre su fachada

Después de permanecer cerrado desde 2005, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires reinauguró parte de su edificio, ubicado en Av. San Juan 350, el 23 de diciembre con una proyección lumínica sobre su fachada y dos exhibiciones: "Narrativas Inciertas" en la sala de la planta baja, y "El imaginario de Ignacio Pirovano" en la sala del primer piso. 
"Narrativas Inciertas" es un reflejo del arte argentino actual, de las expresiones contemporáneas como parte de la identidad y de la significativa producción que desarrolla el Museo de Arte Moderno Integrada por artistas emergentes de las ultimas dos décadas, que trabajan simbólicamente la figuración en distintos medios, como dibujo, objeto, pintura, video. La misma permitirá además atraer al público joven, fidelizado históricamente con esta institución y generara gran repercución por la diversidad de sus propuestas. 
Los artistas que participan de esta muestra curada por Valeria Gonzalez son: Basualdo,Eduardo; Bruzzone, Dino; Constantino, Nicola; Duville, Matías; Erlich, Leandro; Florido, Estanislao; Gallardo, Ana; Gómez, Verónica; Gómez Canle, Max; Gordín, Sebastián; Grosman, Marcelo; Huffman, Carlos; Iuso, Guillermo; Legón, Martín; Marcaccio, Fabián; Marina, Hernán; Paiva, Luna; Passolini, Alberto; Pastorino, Esteban; Sanguinetti, Alejandra; Seeber, Alejandra; Tartaglia, Leandro; Vilela, Mariano; Baggio, Gabriel; Bacal, Nicolás; Lindner, Lux, Sardón, Mariano. 
"El imaginario de Ignacio Pirovano" permite sumergirse en los focos de interés de este coleccionista y su vinculación con la escena local de aquel momento, hechos ambos que confluyeron en la formación de esta importante colección. La muestra se propone generar vínculos entre obras pertenecientes a su colección, donada luego de su muerte al museo, y obras del patrimonio general del MAMBA, las cuales permiten establecer un amplio panorama del arte abstracto en sus más variadas vertientes.   
Se exhibirá una parte de la Colección Pirovano, y otros ejemplos de patrimonio del MAMBA, en dialogo con esta. Los artistas que componen esta muestra curada por Cecilia Rabossi son: Albers, Joseph; Arden Quin, Carmelo; Blaszko, Martín; Boto, Martha; Brizzi, Ary; Crenovich, Eugenia; Del Prete, Juan; Delaunay, Sonia; Demarco, Hugo; Durante, Armando; Espinosa, Manuel; Giudici, Obdulio; Greco, Alberto; Herbin, Auguste; Hlito, Alfredo; Iommi, Enio; Kandinsky, Wassily; Kemble, Kenneth; Klee, Paul; Kosice, Gyula; Le Parc, Julio; Lozza, Raúl; Mac Entyre, Eduardo; Maldonado, Tomas; Martorell, María, Matisse, Henri; Maza, Fernando; Millares, Manolo; Miro, Joan; Mondrian, Piet; Paparella, Aldo; Polesello, Rogelio; Pucciarelli, Mario; Renart, Emilio; Roiger, Jorge; Sabelli, Eduardo; Severini, Gino; Sibelino, Antonio; Silva, Carlos; Tomasello, Luis; Towas, Tomás; Vantongerloo, Georges; Vardanega, Gregorio; Vasarely, Víctor; Vidal, Miguel Ángel; Vitullo, Sesostris; Wells, Luis Alberto.

El 1º de enero comienza el Dakar Argentina - Chile 2011

Para su tercera edición en el continente sudamericano, el Dakar sigue su exploración de Argentina y de Chile hacia el norte. David Castera, director deportivo del Dakar: “Una de las satisfacciones fue descubrir nuevas regiones yendo más hacia el norte. Esta llegada hasta los límites de ambos países contribuye a la elaboración de un recorrido denso y variado. El balance a mitad de recorrido será quizás alentador para muchos amateurs, pero el camino de regreso hacia Buenos Aires se anuncia temible con cuatro etapas donde están reunidas todas las dificultades imaginables en el desierto de Atacama. Personalmente, durante los reconocimientos, tuve un enamoramiento por los paisajes de western en los cuales correremos en la etapa Chilecito - San Juan. Creo que los competidores compartirán mi admiración”. El Dakar reanudó con la tradición de las primeras ediciones, que se lanzaban sistemáticamente el 1o de enero, en la plaza de la Concorde en Paris. Esta vez, los competidores saludarán al obelisco de la avenida 9 de julio en Buenos Aires, antes de emprender la ruta hacia Victoria, por medio de un largo enlace.
Los cronómetros no funcionarán aún para esta jornada de toma de contacto con el público argentino. Pero tras este primer tramo de ruta, ya todo el mundo dormirá dentro del bivouac.
Se esperan más de 440 vehículos en la largada en Buenos Aires y el Dakar registra un aumento de participación de más del 20 % en relación con la edición 2010. La densidad al más alto nivel anuncia una lucha intensa por el título en todas las categorías.
Participan autos, motos, cuadriciclos y camiones de 53 nacionalidades, hay 13 mujeres inscriptas en todas las categorías y 6 de los equipos inscriptos en el Challenge NRJ utilizarán energías alternativas.
Desde su origen, el Dakar lleva en él una pasión por los grandes espacios y los sitios naturales de excepción. Muy comprometida con el respeto de los lugares que atraviesa, la organización del rally busca en permanencia medios de atenuar su impacto sobre el medio ambiente. Por eso mismo, este año, se solicitó una segunda huella de carbono. En la preparación del recorrido, se aportó un cuidado especial para la preservación de ciertos sitios considerados como sensibles.
Para asegurarse la coherencia del trazado, fue necesaria una colaboración estrecha entre los equipos del rally y los servicios concernientes en cuestiones ambientales y patrimoniales dentro de las autoridades argentinas y chilenas.
El Dakar descubre territorios. También se esfuerza en organizar encuentros, en cultivar vínculos con los pueblos que lo reciben. En África, luego en América del sur, el rally se asoció con varias iniciativas pero sin olvidar ni sus raíces ni sus valores.

Con “Un techo para mi país”, la acción se lleva a cabo en el ámbito de la vivienda de emergencia. Por tercer año consecutivo, el Dakar aporta su apoyo a esta asociación que realiza iniciativas de envergadura.

27 de diciembre de 2010

20 de diciembre de 2010

Gaby Herbstein presentó su Calendario 2011 "Huella Ecológica 2"

La reconocida fotógrafa Gaby Herbstein presentó "Huella Ecológica 2", la nueva edición de los tradicionales calendarios de fotos que la artista presenta cada año. En esta oportunidad, el calendario, que busca concientizar sobre la importancia del reciclado, contó con la colaboración especial e ilustraciones del dibujante Pablo Bernasconi.
En un evento que tuvo lugar en Bubble Studio, el espapcio personal que posee la artista, se presentó el catálogo completo de la muestra con una exposición de fotos. También participó de la presentación Pablo Bernasconi, que colaboró con el proyecto a través del diseño de los objetos.
"Huella Ecológica 2" tiene como objetivo reflexionar sobre la importancia del reciclado en la problemática medioambiental actual. Además pretende concientizar al público sobre la acelerada degradación del planeta y proponer medidas para revertir la situación en los próximos 10 años.
Bajo el lema “La basura no es basura”, la campaña se propone revalorizar los materiales desechables, darles un tratamiento artístico y, de esta manera, generar conciencia acerca de su uso para promover acciones que ayuden a revertir la tendencia en el futuro.
El nuevo trabajo se compone de una serie de 12 fotografías representadas por niños en las que se los ve interactuando con distintos elementos reciclables con la idea de darle nueva vida a esos objetos. La optimización de su uso, le va a permitir a las futuras generaciones la posibilidad que puedan disfrutar de un plantea verde y amigable.
Los Calendarios de Gaby Herbstein, que son sin fines de lucro, ya llegaron a las 18 ediciones, y esta es la segunda edición de “Huella Ecológica”. Esta iniciativa, creada por Fundación Azara, presenta un indicador definido como el área de territorio ecológicamente productivo (cultivos, pastos, bosques o ecosistemas acuáticos) necesario para producir los recursos utilizados y para asimilar los residuos producidos por una población dada con un modo de vida específico de forma indefinida.
Su objetivo fundamental consiste en evaluar el impacto sobre el Planeta de un determinado modo o forma de vida, comparado con la biocapacidad del Planeta.
“Huella Ecológica 2” podrá verse del 12 de enero al 15 de febrero en una muestra en el Unicenter Shopping y después recorrerá diferentes puntos de la ciudad de Buenos Aires y del interior del país. Cuenta con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el Ministerio de Ambiente y Espacio Público, dirigido por Diego Santilli, Fundación Azara, Unicenter, la marca de ropa Vitnik y Bubble Studios.

19 de diciembre de 2010

18 de diciembre de 2010

16 de diciembre de 2010

E-boca-ndo a Filiberto

CONVOCAMOS A PARTICIPAR DE LA MANIFESTACION-EVENTO CULTURAL, ARTISTICO Y MUSICAL, QUE TIENE POR OBJETIVO RECUPERAR LA CASA DE JUAN DE DIOS FILIBERTO , PARA QUE SE TRANSFORME EN MUSEO HISTORICO, ASI, INCORPORARLA AL PATRIMONIO CULTURAL DE NUESTRO BARRIO BOQUENSE, DE NUESTRA CIUDAD Y NUESTRA NACION.
DON JUAN DE DIOS FILIBERTO, QUIEN FUERA EL CREADOR DE LA CANCION PORTEÑA COMO : “CAMINITO”, “MALEVAJE”, “QUEJAS DE BANDONEON” ENTRE OTROS.

INVITAMOS A TODAS LAS PERSONALIDADES, ENTIDADES Y PUBLICO EN GENERAL QUE QUIERAN INTERIORIZARSE Y COLABORAR EN ESTE EVENTO A REALIZARSE:
DIA: 19-12-10
HORA: A PARTIR DE LAS 18.30 HS.
LUGAR: MAGALLANES 1140 - REPUBLICA DE LA BOCA.
(FRENTE A PLAZA MATHEU)
ORGANIZADO POR VECINOS, ARTISTAS DE LA BOCA Y LA RED DE TURISMO BOCA-BARRACAS

15 de diciembre de 2010

Concierto de Navidad e inauguración de "El pesebre de Anton Comploj" y "Donaciones para una nueva sede" en la Casa Fernández Blanco

El viernes 17 de diciembre a las 18 hs. el Museo Isaac Fernández Blanco invita a la inauguración de "El pesebre de Anton Comploj",y "Donaciones para una nueva sede" en la Casa Fernández Blanco, Hipólito Yrigoyen 1420.
El Pesebre de Anton Comploj
Santa Cristina, Val Gardena, Trieste, Italia, 1926/29
Donación Giuseppe y Judith Croci "In memoriam"
Pocos objetos refieren al hogar y sus prácticas familiares como el armado de un belén o pesebre. En él confluyen, la celebración religiosa del nacimiento de Jesús y, a su vez, la interpretación creativa de las más diversas tradiciones populares.
Así fue concebido este pesebre en 1926, cuando Giuseppe y Judith Croci lo encargaron a Anton Comploj, un artesano de Val Gardena, en el norte de Italia.
Hacia1930, arribaron a Buenos Aires, las cuarenta y cuatro imágenes de madera de cedro, talladas y policromadas, junto a las tablas pintadas con los cielos de Belén y sus construcciones fantasiosas realizadas en corteza.
Donaciones para una nueva sede
Esta vitrina ha sido concebida como una pequeña muestra de algunas de las colecciones artísticas de los siglos XIX y XX que en el futuro se albergarán en la Casa Fernández Blanco. Las mismas son el producto del amor por los objetos bellos, una inmensa generosidad, y la particular conciencia cívica por compartir y que, sin duda, contribuyó a la formación de los museos y transformó el patrimonio, que una vez fue privado, en el patrimonio de todos.

En este marco se realizará un Concierto de Navidad a cargo de las sopranos Laura Chisani y Laura Bjelis, el tenor Pablo Acoglani, y la pianista Graciela Ulibarri; y un brindis en agradecimiento a Rita Croci y a todos aquellos donantes que han contribuido al incremento del patrimonio de la sede Casa Fernández Blanco.

Muestra de Dibujos de Rubén Sassano en el Museo Provincial de Artes de Santa Rosa

Del 17 de diciembre del 2010 al 14 de febrero del 2011 se presenta en el Museo Provincial de Artes de Santa Rosa, La Pampa, una muestra de Dibujos de Rubén Sassano. "Rubén Sassano, a través de los trabajos que presenta en esta oportunidad, conversa con el salto, la nada y el algoritmo. En su propuesta hay giros, atmósferas, ejes y metáforas. En sus lienzos y papeles pervive una antigua devoción por los fluidos invisibles que tanto dicen sobre lo imponderable. Sus blancos y negros, que amalgaman temperatura y sencillez, indican una sensibilidad libre de artificio: es simple en su forma, por más complejo que se asuma el contenido. Y esta simpleza conlleva persistencia en el trazo, como si el acto de dibujar no fuera otra cosa que insistir en el gesto. La gestualidad, entonces, con su poética que infiere lo genuino, conjura la muestra entera y la caracteriza por completo (amén que toda caracterización, o acto de definir, roza la ciencia antes que el arte). Pero hay más. En estas obras, que fueron hechas por alguien que también graba y pinta, subyace la alquimia y potestad de la gráfica. La sinopsis es patente, los campos tienden a estar definidos y el ojo percibe con claridad la totalidad de lo expresado. Casi no hay lugar para la incertidumbre o las dudas. Cada cosa está en su sitio y no en otro, como si no pudiera inventarse otra forma más que ésa. No se trata de mecánica, siquiera de planificación previa. Es otra cuestión: lo presente es una serie de climas precisos donde se invocan las estructuras, el tiempo y lo rioplatense. Pero no obstante, en cada giro, cifra o variedad de grises, se intuye un canto antiguo y perenne, casi no escrutado por la mente binaria: la ausencia total, la nada. De ahí el anonadamiento que estos dibujos producen. Nos invitan a beber un jugo cuya fórmula carece de origen. Es el elixir del trazo y su poética abisal". fragmento de texto de Miguel Ángel Rodríguez

Última semana de la muestra "El arte de la televisión" en Fundación Telefónica

El sábado 18 de diciembre es la última oportunidad para visitar la muestra de video "El Arte de la televisión", que se desarrolla en el espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540.

14 de diciembre de 2010

Gabriela Vicente Irrazábal presenta la muestra "Recuerdos chiquitos" en la Fundación Lebensohn

Del  17 de diciembre de 2010 al 08 de enero de 2011 se presenta en la Fundación Lebensohn Gabriela Vicente Irrazábal con la muestra "Recuerdos chiquitos".
La inauguración es el viernes 17 de diciembre a las 19 hs. en General Hornos 238 (ex fábrica Bagley), Barracas. Se puede visitar de lunes a viernes de 14 a 19 hs. con entrada libre y gratuita.
Cierre y brindis: Sábado 8 de enero de 2011 de 16 a 18 hs.
"Paleta contenida y sobria, fondos poblados, fotos tan miradas, caligrafías que se enredan en figuras, son las recurrencias que Gabriela elige para conjurar el miedo a que se pierda el reflejo. Para que podamos identificarnos con ella y su tan querida infancia. Es sutil, no está dependiendo de la mirada de otro, Gabriela cierra los ojos y ve para adentro esto, todo.
Según Julian Bell en su ¿Qué es la pintura?[2] la comunicación funciona como expectativa, tanto para el espectador como para el pintor, es el horizonte soñado, como eso funciona y como eso alcanza que funcione, no es ”transmitir” lo estrictamente importante. Lo que está bien hecho y se logra en estos trabajos es la resonancia, Gabriela es sugerente (sino sería aburrido, prescriptivo), incluso su manera de pintura deslucida, lavada, desleída, nos da no-precisión. Lo difuso del recuerdo, retoma algunos mecanismos del cine clásico, se mezclan ausencias y presencia." fragmento de texto de María Bibiana Anguio, Directora de Tesina, Profesora Adjunta de la Cátedra Moneta de Pintura - FBA-UNLP.

Reapertura del Auditorio El Aleph en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Universidad Maimónides y la Asociación Amigos del Centro Cultural Recoleta, invitan a la reapertura del Auditorio del CCR El Aleph que tendrá lugar el día viernes 17 a las 19hs. 
Durante el último año el CCR realizó un convenio de colaboración con la Universidad Maimónides, por medio del cual se ha concretado la puesta en valor y restauración de un espacio tan importante para la Ciudad de Buenos Aires como lo es El Aleph, que podrá estar a disposición de toda la comunidad.
La reapertura se realizará en el marco de los festejos del Bicentenario, de los treinta años del Centro Cultural y de los veinte años que la Universidad cumplió durante el 2010.

Matilde Marin expone su muestra de arte digital "Migraciones - Suite" en el Centro Cultural Recoleta

Fundación Epson y el Centro Cultural Recoleta presentan “Migraciones - Suite", la muestra de arte digital de la artista Matilde Marin en la Sala Prometeus, el espacio de arte digital que Epson auspicia desde hace 10 años en el Centro Cultural Recoleta."Migraciónes" representa el fenómeno migratorio que hoy en día es una realidad globalizada. La historia de la migración es tan antigua como la humanidad, existiendo las migraciones forzadas, las migraciones buscadas y las migraciones por necesidad económica o política.
Los 16 retratos que integran esta exposición fueron realizados por la artista en diversos viajes por Latinoamérica. Todos los personajes fotografiados emigraron por necesidad o por decisión propia esperando encontrar ese “lugar” donde rearmar su vida. Todos fueron retratados en un momento especial de sus vidas, con sus alegrías y tristezas.La muestra se inaugurará el próximo viernes 17 de diciembre a las 19 hs. en la Sala Prometeus del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) y podrá ser visitada de martes a viernes de 14 a 21 y sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs. con entrada libre y gratuita.

Testa, Bedel, Benedit. 30 años del CCR

El Centro Cultural Recoleta presenta la muestra "Testa, Bedel, Benedit. 30 años del CCR", con curaduría de Renato Rita, que se inaugurará el día viernes 17 de diciembre a las 19 horas en la sala Cronopios.
 
Hacia fines de la década del 70, la entonces Intendencia Municipal de la Ciudad de Buenos Aires propuso remodelar lo que hasta poco tiempo antes había sido el asilo de ancianos Hogar Gobernador Viamonte para transformarlo en un centro que albergara los museos de la ciudad. El concurso fue ganado por tres talentosos profesionales: Clorindo Testa, Luis F. Benedit y Jacques Bedel, quienes, además de la práctica de la arquitectura, estaban intensamente abocados a las artes visuales.

Los edificios presentaban una diversidad compleja a resolver, incluyendo algunos que databan del siglo XVII. El proyecto se llevó a cabo conservando cuidadosamente los claustros y los espacios originales; transformando el heterogéneo conjunto edilicio en un espacio coherente para la realización de exposiciones y demás actividades de los museos. 

Del antiguo propósito quedó lo que hoy conocemos como el Centro Cultural Recoleta. Al cumplirse treinta años de aquel emprendimiento, la institución invitó en carácter de homenaje a aquellos tres grandes artistas que estuvieron en el proyecto original para conmemorar el trigésimo aniversario de lo que se transformó en uno de los espacios más concurridos y exitosos de la ciudad. A  través de sus obras podremos emprender un camino hacia el pasado y hacia el futuro que nos permita descubrir los signos del “adn” de nuestro Centro Cultural junto a los aportes creativos, estéticos y conceptuales engendrados por ellos.

En ocasión de la muestra se presentará un catálogo alusivo que incluye referencias a las obras expuestas, reseñas históricas sobre el lugar y relatos de aquellos empleados con mayores experiencias y vivencias  en el Centro Cultural y testimonios de cada uno de los directores y directoras que aportaron a la construcción de un modelo cultural único.
Se puede visitar hasta el domingo 20 de febrero de 2011 en Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Actividades relacionadas con la muestra "Historia de Genji" en la galería Hoy en el Arte

Como cierre de agenda de actividades de la muestra "Historia de Genji", este jueves 16 de diciembre a las 18.30 hs, en la galería Hoy en el Arte, ubicada en Juncal 848, Carlos Carmona hará un recorrido visual y hablará de su obra.

El viernes 17 de diciembre a las 19 hs, Amalia Sato directora de la revista Tokonoma coordinará una exclusiva presentación de Teatro Kamishibai.

Subasta de obras x Eusebio Poncela + Festival de Cine Digital organizado por la revista japonesa Shift enG104

Exponen mas de 30 de artistas de Argentina, México, España, Francia y Japón.
Entre ellos: Manuel Ameztoy, Fabiana Barreda, Norma Catan, Rocio Coppola, Dani Dan,  Nicolas Drucarof, Simone Erwerle, Facu Fuentes de La Oca, Alejandro Gabriel, Icedie, Daniel Juarez, Kabusacki, Axel Krygier, Lucy Lab, Alejo Lopatin, Natalia Macias, Lucila Malenky, Lorena Marchetti, Javier Mazzeo, Nushi Muntaabski, Monica Peralta, Eusebio Poncela, Ange Potier, Renard, Hernan Reig, Marina Sabato, Sophie Spadonis, Ariel Villarreal.
Festival Dot Mov:
Se proyectaran cortos de cine digital organizado por la revista japonesa Shift que apunta a descubrir talentos desconocidos. Para el "DotMov Festival 2010" fueron seleccionados 11 trabajos de todo el mundo por un jurado integrado por: Ian Anderson, The Designers Republic, Motion Theory, Yoshi Sodeoka, Jiro Ohashi, Sugarcube, David Linderman, Hideki Inaba.
Este festival se estara exhibiendo en simultaneo en Japon, Brasil, Malasia y ahora en Buenos Aires.

Exposición del XIV Certamen de Pesebres Escultóricos en el Museo Luis Perlotti

El Museo Perlotti convocó a artistas escultores mayores de 17 años a participar del XIV Certamen de Pesebres Escultóricos. Para mantener viva la tradición del Pesebre y celebrar la Navidad, el Museo Perlotti realiza todos los años esta convocatoria. El tema es „Pesebres escultóricos‰ y, si bien los conceptos rectores son demostrar la veta creativa y el sentido escultórico del pesebre, no debe perderse de vista el sentido último de la temática elegida: la celebración de la Navidad a través de la imagen del nacimiento del Niño Dios.

El jurado estuvo integrado por autoridades del Instituto Superior de Formación Artística (ISFA), que otorgaron los premios y eligieron las obras que fueron aceptadas para su exhibición. El Primer Premio Adquisición fue para Daniel Warth, el Segundo Premio lo recibió Carla Borini y el Tercer Premio lo obtuvo Noemí Carione.

“Hay máquina”, la muestra de Artes Electrónicas de la UNTREF, continúa hasta el sábado 18 de noviembre

Hasta el sábado 18 de diciembre, se puede visitar en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero -MUNTREF- la exposición “Hay máquina”, la tercera muestra de Artes Electrónicas de la UNTREF que, en esta oportunidad, está conformada por 26 obras de los alumnos de la Licenciatura en Artes Electrónicas de la UNTREF.
Con curaduría de Gabriela Golder, artista y profesora de la Licenciatura en Artes Electrónicas de la UNTREF, la muestra subraya la efervescencia, curiosidad y reflexión que se da en los diferentes procesos creativos que se desarrollan los artistas.
Javier Piano - 15 volts
“En Hay máquina hablamos de procesos, de procedimientos, de mecanismos. Una máquina de posibles, alimentada por las propuestas de los estudiantes, formada, deformada, y transformada. Es una muestra que resuena, una máquina en la cual nos deslizamos y de la cual salimos de alguna manera transformados”, explica la curadora.
La muestra cuenta con la participación como invitado de Ken Rinaldo, el artista, teórico y autor de origen norteamericano, que ha creado instalaciones multimedia interactivas en la frontera entre lo orgánico e inorgánico.

Se puede visitar de lunes a sábados, de 11 a 20 hs. en Valentín Gómez 4838, Caseros, frente a estación.