El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA está presentando la muestra "Jorge Demirjián Pinturas recientes", una selección de obras de uno de los maestros del arte argentino, que expuso en importantes escenarios del exterior y cuya obra integra el patrimonio del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) y el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo de París, entre otras instituciones.
La exposición, curada por Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón, está integrada por 31 obras, algunas de gran tamaño, realizadas en diversas técnicas: óleos, gouaches, tintas y lápiz en las cuales, dice la curadora, el artista "emplea el color y la línea con audaz soltura, evidenciando sus rasgos de confianza y destreza, y liberando lo creativo de su mente inconsciente".
Jorge Demirjián nació en Buenos Aires en 1932 y en 1960 viajó a Europa becado por el Fondo Nacional de las Artes, radicándose en Milán donde realiza una muestra individual en la Galería Delle Ore. Entre 1964 y 1966 vivió en Francia donde participó en el Salón de Mayo y expuso en importantes galerías. En los años siguientes expuso también en Nueva York y en Londres.
Desde entonces ha realizado innumerables exhibiciones en el país y en el exterior y recibió importantes reconocimientos: en 1972 gana el premio de pintura en la 3° Bienal de Arte Coltejer, Medellín, Colombia y representó a la Argentina en la 36° Bienal de Venecia. Poco después ganó el premio de dibujo “Navarro Correas”, que se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Desde entonces ha realizado innumerables exhibiciones en el país y en el exterior y recibió importantes reconocimientos: en 1972 gana el premio de pintura en la 3° Bienal de Arte Coltejer, Medellín, Colombia y representó a la Argentina en la 36° Bienal de Venecia. Poco después ganó el premio de dibujo “Navarro Correas”, que se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes.
"Demirjián imprime fuerza y vitalidad a su obra mediante vibrantes colores que asaltan al sentido visual –expresa Cavanagh-. Con acentuados contrastes del amarillo y el naranja, del verde y el blanco, del rojo y el azul, del rosa y el negro, entre otros, la paleta despliega un brillo espectacular, y su uso de colores estridentes enfatizan la angustia que yace tras sus pinturas. El artista se permite la libre expresión de su subconsciente, apoyándose en la superioridad del instinto sobre la razón, plasmando imágenes en una atmósfera crítica que hablan de un mundo fragmentado y caótico".
La muestra se puede visitar hasta el 23 de octubre en Alicia M. de Justo 1300 - PB, de martes a domingo, de 11 a 19 hs con entrada libre y gratuita.
La muestra se puede visitar hasta el 23 de octubre en Alicia M. de Justo 1300 - PB, de martes a domingo, de 11 a 19 hs con entrada libre y gratuita.
