Muestra Homenaje a Osvaldo Attila en el Museo Quinquela Martín

El Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín inaugura el sábado 2 de abril a las 13 hs., la muestra "Homenaje a Osvaldo Attila. 1933-2006. Sus discípulos".

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 1 de mayo en la Sala Sívori, 2° piso del Museo, Av Pedro de Mendoza 1835-43.

Dibujos, pinturas y grabados del reconocido artista se exhibirán junto a las obras de cuarenta artistas que lo tuvieron de maestro a lo largo de su vasta carrera docente.
“Dibujar es ver…” decía el maestro y ese ha sido el punto de partida de este grupo de agradecidos discípulos que hoy se juntan para producir este merecido homenaje. Desde diferentes generaciones y propuestas estéticas, algunos de sus alumnos dicen presente a quien alguna vez les abriera el camino y la mirada del decir plástico con el alfabeto del dibujo.

"Y ahora que?"

Mauricio Nizzero, curador de la muestra junto a Víctor Fernández y uno de los discípulos de Osvaldo Attila que participan de esta exposición recordó:”Attila decía que, maestro era el nombre que te ponían los alumnos y que nunca uno tendría que llamarse así mismo maestro. Ser reconocido como maestro, decía que era el merito del trabajo visto por los que aprenden algo.”
“La inmediata contemporaneidad no siempre nos permite ver la intensidad de los cambios que un maestro produce en el mirar y el hacer de la obra de un discípulo, el tiempo, madurador de las buenas cosas, es la amalgama que une disciplina, razón y sentimiento para dar a luz el impulso creador de un artista”, destacó Nizzero y agregó “Amado y cuestionado por su generación, controversial pero innegablemente intenso para quienes lo conocieron y trataron, jamás podrán evitar la referencia que el maestro marcó como punto de partida o transito inevitable en el camino del arte”.

"Pasado, presente y futuro"

Discipulos expositores:
Abitante Gladys, Acevedo Celia, Ajler Ricardo, Attila Fabián, Battista Jorge, Benitez Nora, Bruni García Haydée, Bermúdez Hernán, Calampuca Alejandro, Copello Raúl, De Martino Graciela, Edelman José, Faradje Eduardo, Frascara Marina, Gallina Claudio, Genovés Graciela, Goyanes Néstor,  Laiz Gustavo, Limardo Graciela, Linch Silvia, Mansueto Jorge, Martínez Rodolfo, Mieres Germán, Migliora Bibiana, Morganti Juan Carlos, Nizzero Mauro,  Passhennheim Otto, Patronelli Guillermo,  Pérez Temperley Marta, Roberts Silvana, Rodríguez Raylet Marcela, Santoro Daniel, Sassano Rubén, Tapia Vera Inés, Temes Pablo, Torres Adriana, Vidal Mónica, Vignola Graciela.

El Museo Nacional de Bellas Artes exhibe la escultura en marmol "Doriforo"

En el Museo Nacional de Bellas Artes, se exhibe desde el 1º de abril hasta el 30 de junio de 2011, la escultura "Doriforo", copia romana realizada en mármol de Luni en el Siglo I de nuestra era, procedente del Museo Arqueologico Nacional de Nápoles.

La Escultura "Doríforo" realizada por Policleto mencionada en la obra de Plinio, -escritor, naturalista y militar latino nacido en el siglo I de la era cristiana– quién en su Naturalis Historia da la siguiente descripción de la obra “Policleto de Sición…. representó también al Doríforo, muy joven pero viril. Creó también lo que los artistas llaman canon, derivando de ello, como de una ley, las características del arte”.
Este texto permitió reconocer en la escultura hallada en 1797 en el gimnasio de Pompeya “Palestra Sanítica”, no sólo la copia en mármol de la obra del gran escultor griego, sino identificarla con el modelo descrito por el mismo Policleto en el Kanon, un tratado desaparecido, en el que establece la proporción que deben guardar las diferentes partes del cuerpo en la representación del cuerpo masculino ideal.

La obra presenta la figura de un joven desnudo en actitud de marcha. La pierna derecha sólidamente plantada en el suelo, mientras que la izquierda, retrasada, toca el suelo con la punta del pie. El brazo derecho cae a lo largo del cuerpo y el izquierdo está doblado a la altura del tórax en actitud de sostener un objeto. La cabeza está ligeramente vuelta a la derecha. La armonía y el equilibrio de las proporciones, la alternancia de tensión y flexión son característicos de la obra de Policleto, gran artista del bronce, activo a medidos del siglo V y principios del IV antes de Cristo. Las numerosas variantes de este tema y las réplicas realizadas en otros materiales prueban la enorme difusión del modelo inspirador. En las versiones en mármol, se agrega un puntal con forma de tronco, para asegurar la estabilidad de la pieza.Algunos historiadores vieron en esta escultura la imagen de Aquiles; otros, la de Orestes o la de Teseo, el héroe que derrotó al Minotauro.
Tales interpretaciones no ponían en duda el hecho de que el joven sostuviera con la mano izquierda una larga lanza, y que el brazo derecho abandonado a lo largo del cuerpo, fuese inerte. Recientemente, se atrajo la atención sobre la posición de los dedos de la mano izquierda, determinando que no sostenían un asta cilíndrica sino un objeto arqueado como el asa de un escudo. Se ha proyectado así la imagen de un joven con un gran escudo redondo en la mano izquierda y una espada en la derecha. A partir de estos análisis se constata que tales atributos corresponderían a Teseo, héroe ateniense vinculado con la formación civil y militar de los jóvenes griegos. Esta interpretación se refuerza por los sitios donde fueron halladas copias de las esculturas: palestras y gimnasios reservados a la juventud romana.

Se trata sin duda de una de las obras más famosas de la antigüedad que ha llegado hasta nosotros, y la copia pompeyana en mármol del original en bronce, a pesar de estar reconstruida con los fragmentos originales, tiene la virtud de estar completa. Estas características, que muy pocas obras poseen, nos indujeron a seleccionar esta escultura para que pudiera representar dignamente a Italia en la Argentina, mostrando los vínculos de una identidad cultural, basada en raíces comunes que aseguran la amistad entre los dos países.

La escultura se puede apreciar en el hall central de la planta baja del Museo Nacional de Bellas Artes, Avda. del Libertador 1473, Buenos Aires, de martes a viernes de 12.30 a 20.30 hs., sábados y domingos de 9.30 a 20.30 hs., con entrada gratuita.

Los cautivantes paisajes de Martínez Sobrado en la galería Imaginario

El viernes 1º de abril a las 19 hs., se inaugura en la Galería Imaginario la exposición "Naturaleza Viva", pinturas de Ethel Martínez Sobrado, artista de destacada trayectoria cuya obra mereció premios y menciones en prestigiosos salones y concursos.
La muestra, curada por Laura Garimberti, está integrada por una serie de acrílicos de tamaño mediano, paisajes en los cuales la artista vuelca su profunda comunión con la Naturaleza, dando muestras de exquisita sensibilidad. Con una depurada técnica y un acertado uso del color que hacen evocar a los impresionistas y, en algunos casos, al puntillismo de Seurat o Signac, Martínez Sobrado consigue captar lo esencial de flores, matorrales, frutos y follajes en pinturas de gran expresividad.

"Cardos en Verano"

Dice la artista a propósito de esta muestra:"Acercarse a la naturaleza, a sus rincones más íntimos, al brillo de una hoja, al color de una flor, al sabor de una fruta, es siempre una experiencia fascinante, allí podemos encontrar la fuerza de la vida, el misterio de su incesante renovación y la energía subyacente en cada pequeño rincón de nuestro planeta".

"Otoño"

Martínez Sobrado es licenciada y docente de Historia del Arte y ha expuesto en importantes salas del país, Uruguay, España y Estados Unidos. Su obra obtuvo menciones especiales en el VI Salón del Tango, Museo Municipal de Bellas Artes de Luján; Salón de la Mujer, Gente de Arte, Avellaneda; Salón de Otoño, Galería Núcleo de Arte, Buenos Aires; Salón del Tango, Museo "Antonio Ballve", Buenos Aires, y Salón del Tango, Palais de Glace, Buenos Aires.

La muestra se puede visitar hasta el 13 de abril de lunes a viernes, de 15 a 19 hs.; sábado, de 11 a 14 hs., en Av. Santa Fe 1660, local 22.

Día Solidario con Japón

La Fundación Cultural Argentino Japonesa y La Plata Hochi desarrollarán el “Día Solidario con Japón” que se llevará a cabo el día 2 de Abril de 2011 de 10 hasta las 18hs. en el Jardín Japonés (Av. Casares y Av. Figueroa Alcorta). Allí se realizarán actividades artísticas y culturales y todo lo recaudado será destinado para donar al “Pueblo Japonés”.
Como bono contribución se cobrara $20 a todas las personas mayores de 12 años. Se registrará apellido, nombre y Nº de documento, con el que se confeccionará la lista de contribuyentes que será entregada al Gobierno de Japón. También se recibirán donaciones superiores.
Todos los interesados, amigos, particulares, empresas, grupos, instituciones, etc., son convocados a participar de este “Día Solidario con Japón”.

Actividades culturales a desarrollarse

10 a 18 hs. Exposición de Kokedama, Bonsai, Ikebana y Kokeshi.
10:15 a 11:15 hs Reiki a cargo de Michiko Arakaki en la Carpa Verde.
11 a 12 hs Sumie y Shodo a cargo de   en el Salón Crisantemo.
11:30 a 12 hs Matsuri Daiko (tambores japoneses) en la Isla de los Dioses.
12:30 a 13:45 hs Demostración Comida por el chef Takehiro Ohno en la Carpa Verde.
14 a 15 hs Sumie y Shodo Crisantemo a cargo de Cristina Ishikawa en el Salón Centenario.
14:15 a 15:15 hs Taiko por Mukaito Taiko (tambores japoneses) en el Patio de la Magnolia.
16 a 16:40 hs Parraleños (Banda Nikkei) Puente Plano.
17 a 17:30 hs Alfredo Casero en el Puente Plano.
17:30 a 18 hs Taiko GRUPAL.
 (ACTIVIDADES SUJETO A MODIFICACIONES) NO SE SUSPENDE POR LLUVIA

Epson Argentina colabora e invita a estar presente en este evento solidario, para brindar ayuda al Pueblo Japonés.

Concurso de cuentos sobre el tango de la Fundación El Libro

La Fundación El Libro anuncia la convocatoria al "Premio Ciudad de Buenos Aires 2011", concurso de cuentos con el lema "Nostalgias, firuletes y cambalache. Historias y relatos sobre tango". Tendrá un Primer Premio de diez mil pesos y un Segundo Premio de cinco mil pesos.
La UNESCO reconoció al tango como Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad, dando así valor universal al tradicional género rioplatense. Para fomentar la difusión del tango, sobre todo en las nuevas generaciones, la Fundación El Libro y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires organizan el concurso de cuentos "Nostalgias, firuletes y cambalache".

Para promover la participación de nuevos autores, el concurso está dirigido a escritores inéditos, argentinos o extranjeros con un mínimo de cinco años de residencia en el país. El cuento ganador recibirá diez mil pesos, el segundo premio obtendrá 5 mil pesos y habrá diez menciones. Los doce cuentos seleccionados serán publicados en un libro, con una edición de 2.000 ejemplares.
Los relatos no deberán superar las diez (10) carillas y tienen que estar escritos en español. Los originales se recibirán desde el 20 de abril hasta el 9 de mayo de 2011 y podrán entregarse personalmente en el stand del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires-Buenos Aires Capital Mundial del Libro, de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. También se recibirán por correo en la sede de la Fundación El Libro, Hipólito Yrigoyen 1628 5º piso, CABA.

Bases completas disponibles en: www.el-libro.org.ar/fel/concurso-de-cuentos-tango-historias-y-relatos.html
Más información: comunicacion@el-libro.org.ar

Entrega de Distinciones a los ganadores del "Premio Faber-Castell 250º Aniversario" en Fundación "Mundo Nuevo"

Faber-Castell realizará el 31 de marzo de 2011 a las 19 horas la ceremonia de entrega de distinciones a los ganadores del "Premio Faber-Castell 250º Aniversario" en Fundación "Mundo Nuevo", Av. Callao 1870.
Además, se llevará a cabo la presentación de las 44 obras seleccionadas por el jurado para integrar la muestra.

La selección de los trabajos estuvo a cargo de un jurado de notables integrado por Josefina Robirosa, destacada pintora y muralista; Eduardo Stupía, reconocido dibujante y el conocido artista plástico Carlos Ara Monti
El concurso que contó con la participación de más de 600 obras provenientes de 22 provincias argentinas, tuvo como objetivo el promover la creatividad y el encuentro de los artistas de todas las regiones de Argentina. Además, Faber-Castell busca celebrar en grande su larga trayectoria junto con el arte y como el mejor aliado de las formas de expresión de los artistas argentinos.

El Malba comenzó el año con una excelente exposición: "Papeles modernos. De Toulouse-Lautrec a Picasso"

Malba – Fundación Costantini abre el calendario de exposiciones 2011 con "Papeles modernos. De Toulouse-Lautrec a Picasso", una selección de 85 obras sobre papel, pertenecientes a la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). 

 

Organizada como parte de los festejos por los primeros diez años de Malba, el objetivo de la exposición es poner en valor una parte de las obras sobre papel de la escuela europea del MNBA —que no han sido exhibidas como conjunto por más de tres décadas— y destacar la importancia del papel como soporte de la producción de los artistas modernos de los siglos XIX y XX.

Marc Chagall. "Mujer en el campo", o "Bella", 1925
Aguafuerte y punta seca sobre papel

Se presentan dibujos y grabados realizados desde la segunda mitad del siglo XIX por artistas europeos como Honoré Daumier y Henri Toulouse-Lautrec, hasta trabajos de mediados del siglo XX de Carlo Carrà, José Gutiérrez Solana, Federico García Lorca y Giorgio de Chirico. También se incluyen obras sobre papel de figuras de la Escuela de París, como Amedeo Modigliani, Marc Chagall y André Lhote, y de pintores independientes como James Ensor, Georges Rouault, Henri Matisse, Pablo Picasso, Käthe Kollwitz, Georges Braque y Paul Klee, entre otros.

Auguste Rodin. "Toilette de la sirène (Baño de la sirena), 1900
Carbonilla y acuarela

La muestra se organiza en siete núcleos temáticos: los estudios (bocetos y esbozos), los desnudos, la figura individual y los grupos, los retratos, la elocuencia de la imagen (emblemas y alegorías), los paisajes urbanos y el papel como medio de difusión.

Visita guiada a cargo de Ángel Navarro, curador de la exposición

“Desde tiempos lejanos, el papel ha sido el gran compañero de los artistas. De él se valen tanto para esbozar la primera idea de una obra como para presentarlo, muchas veces, como elemento fundamental de una pieza definitiva, convirtiéndolo en protagonista”, explica Ángel Navarro, curador de la exposición.

Henri de Toulouse-Lautrec. "Divan Japonais", 1893
Litografía color sobre papel

Junto con la exposición, Malba editó un catálogo bilingüe (español – inglés) de 200 páginas, que incluye las presentaciones de Eduardo F. Costantini, presidente de Malba, y de Guillermo Alonso, director ejecutivo del Museo Nacional de Bellas Artes; el ensayo El papel del papel, escrito por el curador invitado Ángel Navarro; y el texto Papeles europeos modernos, colecciones y coleccionistas porteños, de Marcelo Pacheco, curador en jefe de Malba. Además, se incluye una sección de notas biográficas de los artistas representados y la reproducción color de cada una de las obras.

Pablo Picasso. "Femme nue de dos" (mujer desnuda de espalda), 1905
Acuarela sobre papel

Malba agradece al director ejecutivo del Museo Nacional de Bellas Artes, a su directora artística y a su Consejo Consultivo, como así también a las autoridades de la Secretaría de Cultura de la Nación, quienes apoyaron e hicieron posible esta iniciativa.

José Gutiérrez Solana. "Máscaras", s/f
Grafito y carbonilla sobre papel

Las obras pertenecen al Gabinete de Estampas del MNBA, una de sus áreas patrimoniales más ricas e importantes, cuya existencia se remonta a la época de su fundación. “Cuando el Museo abrió al público, en enero de 1896, la colección dispuesta en tres salas del Bon Marché ya incluía grabados y dibujos. Eduardo Schiaffino, su fundador y primer director, diseñó la institución siguiendo el modelo de los ‘museos metropolitanos’. Entre las distintas áreas que planteó para el desarrollo de su patrimonio había una dedicada a la obra sobre papel”, relata Marcelo Pacheco, curador en jefe de Malba.

Henri Matisse. "fillette" (Figura), 1944
Litografía sobre papel

Durante la exposición se realizarán visitas guiadas a cargo del equipo educativo del museo los miércoles, viernes y domingos a las 17 ha.

Además el miércoles 6 de abril a las 18:30 hs. en el Auditorio, se desarrollará la conferencia "Papeles modernos: tradición y renovación" a cargo de Ángel Navarro, curador de la exposición, con entrada libre y gratuita.

La exposición se puede visitar del 18 de marzo al 23 de mayo en la Sala 5 del 2º piso del MALBA, Avda. Figueroa Alcorta 3415.

“Seoane”, la muestra homenaje al artista Luis Seoane en la UNTREF

El Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero -MUNTREF-, en el marco del centenario del nacimiento de Luis Seoane, presenta la exposición “Seoane” que permite recorrer el grabado y la génesis de la pintura del artista. La muestra se puede visitar desde el jueves 17 de marzo en Valentín Gómez 4838, Caseros.

Diana Wechsler, Aníbal Jozami, Laura Buccellato y Ana Seoane (sobrina del artista)

Realizada en cooperación con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires -Mamba- la muestra cuenta con la curaduría de su directora, la crítica de arte Laura Buccellato, quien además en 1968 ayudó a Seoane a realizar su primera retrospectiva de pinturas en Art Gallery International. La muestra del MUNTREF estará conformada por 130 grabados, esparcidos, xilografías y pinturas.

"Cabeza de huaco"

Pintor, grabador, ilustrador, muralista, diseñador gráfico, ensayista, escritor, periodista, editor, animador cultural, académico y abogado, Luis Seoane -1910-1979- fue una personalidad carismática, que en todas las áreas incursionó con ávida curiosidad. Cultivaba un discreto perfil, pero a la vez políticamente comprometido.
Nació en Buenos Aires en 1910, y a temprana edad, su familia vuelve a España, donde permaneció durante su infancia y juventud. En Galicia, participó activamente en movimientos estudiantiles y políticos republicanos. En 1932 se trasladó a Santiago de Compostela donde obtuvo su licenciatura en Derecho y Ciencias Sociales, con un breve paso por la carrera de Letras. Ingresó en 1933 al partido galleguista autonomista. Durante su período estudiantil se relaciona con el ambiente intelectual.
En ese período ilustró sus primeras tapas para algunos poetas amigos como Feliciano Rolán, Aquilino Iglesia Alvariño y Álvaro Cunqueiro, que aparecieron en la imprenta y editorial Nos, de Anxel Casal.
Por sus ideas radicales a favor de la república, se exilió en Buenos Aires, al estallar la Guerra Civil española, en 1936. Logró transformar esta difícil circunstancia en material creativo para su producción artística. El artista destacó así a Buenos Aires y La Coruña como las dos ciudades que eligió para vivir y trabajar.

"La Lechera"

A su regreso a Buenos Aires, comienza a dibujar para medios gráficos como el Diario Crítica, de Natalio Botana, en donde realizó dibujos satíricos. En 1938 empieza a colaborar con la editorial Losada. Su vasta cultura le permite ilustrar libros de Aldous Huxley, Jean-Paul Sartre, entre otros. Durante 20 años, desde 1939, mantiene un intenso diálogo con La Coruña, a través de la dirección de la revista Galicia, del Centro Gallego de Buenos Aires.
Seoane solía reflexionar acerca de su propia tarea según el medio y la técnica utilizada, lo que lo llevaba a conceptualizar el grabado como un ensayo general para materializar sus obras: “En el grabado más que en mi pintura, creo, se notan cambios más bruscos pues, siempre fue para mí un género apto para ensayos de muy diversa índole a los que no se atreven o atrevían los únicamente grabadores, mucho más respetuosos de los cánones”, escribió el artista.

"Sobre los ángeles"

Sus primeros óleos datan de 1932. Desde 1945 hasta 1951, Seoane representa motivos gallegos con un aire más o menos picasiano. En 1949 conoció al artista malagueño en ocasión del Congreso Mundial por la Paz celebrado en París; pero la incidencia de Picasso es anterior. En los años 40 y 50 Seoane comienza a independizar los planos de color con respecto al contorno de los dibujos, sistema formal que aplicará también a estarcidos, dibujos, murales y diseños de tapices, en consonancia con la modernidad cosmopolita de posguerra.
En 1951, inicia una serie de paisajes argentinos. Paralelamente a su actividad artística, prosigue con su vocación de editor y escritor. Así, entre otras publicaciones que ilustrará se destacan El Diario Poético de Miguel de Unamuno y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de Federico García Lorca, ambas de Editorial Losada, de 1961; La insepulta de Paita, de Pablo Neruda, de Editorial Losada, 1962; y Preludio, aria y coda a Gabriel Fauré, de Gerardo Diego, de la misma editorial, de 1964. En 1972, la galería Bonino edita el Martín Fierro de José Hernández, con ilustraciones de xilografías de tirada limitada; dos años después, Seoane ilustra El Matadero, de Esteban Echeverría, de Ediciones La Garza: dos textos fundamentales para la literatura y la historia argentina.

"Retrato de Miguel Hernández"

En 1968, la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina lo designó como miembro de número; la misma Academia, en 1962 le otorgó el Premio Palanza.
En abril de 1971, presenta una retrospectiva de grabados en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, cuando era director el filósofo y poeta Guillermo Whitelow. En febrero de 1978 tuvo lugar otra muestra con los grabados realizados entre 1940 y 1970. En abril de 1990, el Mamba hizo una exposición con la obra gráfica donada por el artista. Y, en junio de 2000, tuvo lugar una exhibición que incluyó dibujos, pinturas y grabados.

Junto con esta muestra, la UNTREF continúa con el programa educativo-cultural “Chicos y grandes con el arte”, dirigido a grupos escolares y a familias. Es una actividad libre y gratuita, en la que se realizarán recorridos guiados y visitas participativas los sábados a las 15.30 y 17 horas.

El Museo de la Ciudad y la Casa Altos de Elorriaga en La Noche en Vela

La Dirección General de Museos participa el 26 de marzo de La Noche en Vela reabriendo la Casa Altos de Elorriaga, patrimonio que integra el Museo de la Ciudad, para homenajear a los cafés de principios del siglo XIX. Por otra parte, también habrá una visita guiada en el cruce de dos calles históricas, Defensa y Alsina, "El Museo de la Ciudad y 100 metros de historia".

Café y Botillería de la Revolución
Desde las 19 hs. hasta las 7 hs. de la mañana se homenajeará a un café de principios del siglo XIX, y se podrá degustar bebidas típicas que se consumían entonces, como horchata, candial, vinagrada, etc.

El Museo de la Ciudad y 100 metros de historia
Esa noche se realizará la visita a cada hora, comenzando a las 19.30 y hasta las 23.30 hs., recorriendo la esquina de Defensa y Alsina con su entorno y habrá actores vestidos de época que interactuarán con el público desde los balcones de Los Altos de Elorriaga.

Proyecto "Muchos días felices"

En el principio, fue la literatura. Un personaje de la novela de Willa Cather, "Una dama perdida", celebraba un convite bajo el augurio del brindis, repitiendo cada vez que alzaba la copa: “Por muchos días felices”.
Bajo ese lema, al diseñador argentino Fabián Muggeri le surgió la motivación de pedirles a amigos, artistas y otros que contaran o ilustraran de alguna manera su día feliz, en el soporte que más cómodo les resultara. Con mínimas indicaciones, envió la convocatoria a una lista finita de invitados a este brindis, con la premisa de publicarlo en una página web y conformar un mapa alejado de toda pretensión más que la de hacer convivir miradas contemporáneas sobre la dicha.

Martín Rejtman

Entre quienes se sumaron a esta convocatoria, figuran Marta Minujín, Sandra Mihanovich, Diego Bianchi, Rafael Spregelburd, Diana Bellesi, Gabriela Cabezón Camara, Alejandro Ros, Arturo Carrera, Pablo Bernasconi, Olga Viglieca, Leonardo Oyola, Andy Cherniavsky, Esteban Pastorino, Daniel Molina, Martín Kovensky, Ignacio Iasparra, Benito Lare, Alicia de Arteaga, Ana Torrejón y Juan Pablo Zaramella, entre otros.
Una primera instancia del proyecto, en soporte digital, es un paso que establece un nuevo vínculo con los “espectadores”, en el que esos cruces de fotos, poemas, memorias, dibujos y collages entretejen una red amplia y heterogénea, en la que todos y todas tienen su lugar.

Marta Minujín

El proyecto "Muchos días felices" se articula a través de los trabajos presentados, entre los que hay fotos, poemas, memorias, videos, dibujos y collages.
Los distintos días que se fueron archivando no tuvieron selección o curaduría alguna, ya que se trata de una propuesta que busca conectar las situaciones y relatos muy personales o íntimos de los convocados. La decisión de su creador, Fabián Muggeri, fue no jerarquizar los “días felices” bajo criterio alguno.
Hoy son más de 350 "días felices" y más de 15.700 personas visitaron el sitio. Día a día llegan nuevos, videos, fotos, textos, collages, dibujos, canciones que hacen a la felicidad. En un futuro, el anhelo es poder editar en un libro con el material recibido.

Sitio web: http://www.muchosdiasfelices.com

 

La inauguración de la intervención de la vidriera de 

Fabian Nonino - Juan Sorrentino ha sido suspendida.
La misma pasara para el lunes 28 de marzo a las 18 hs. 

"Noche en Vela": desde el sábado 26 a la noche hasta el amanecer del domingo 27

El sábado 26 de marzo, desde las 19 horas y hasta que salga el sol, una amplia y diversa propuesta cultural organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires ofrecerá una oportunidad única para caminar, mirar, escuchar, participar, disfrutar y redescubrir la ciudad en una sola noche a través del arte y la cultura, tal como ocurre anualmente en París, Madrid, Berlín, San Petersburgo o Toronto.Inspirada en la Nuit Blanche de París, la "Noche en Vela" invita a porteños y turistas a disfrutar y revalorizar el concepto de la noche de Buenos Aires en tres circuitos (Centro, Sur y Norte), con más de 100 propuestas artístico-culturales gratuitas en 50 puntos de encuentro de Buenos Aires.

Toda una noche extendida en música, teatro, danza, videoproyecciones e instalaciones multimedia monumentales como atractivos fundamentales de esta singular propuesta que se suma a la programación de la Ciudad en este segundo fin de semana largo que arranca con Plácido Domingo el 23 de marzo en el Obelisco. Por otra parte, en el marco de la "Noche en Vela", el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Fundación Vida Silvestre adhieren a la propuesta de "La hora del Planeta", que invita a ciudades de todo el mundo a apagar las luces de monumentos emblemáticos (como nuestro Obelisco) durante una hora, entre las 20,30 y las 21,30 hs., en la mayor acción global de lucha contra el cambio climático. A las 20,30 comenzará el conteo acompañado por la percusión de los tradicionales tambores japoneses de Taiko.
Toda la programación de la Noche en Vela se encuentra disponible en: noche-envela.blogspot.com - www.bue.gob.ar/lanocheenvela

UADE Art presenta la muestra “Nos tocó hacer reír. La Argentina en viñetas"

UADE Art invita a recorrer la muestra “Nos tocó hacer reír. La Argentina en viñetas”, la primera de la temporada 2011, que estará vigente hasta el 29 de abril, en Lima 775, de 12 a 20 hs. 

La exhibición refleja que la situación de Argentina fue dibujada desde los inicios del humor gráfico y la historieta en el país hasta la actualidad, casi 200 años después.

Surgida por iniciativa de la Cancillería para presentar en la Feria del Libro de Frankfurt 2010, se organiza en cinco grandes ejes representativos del recorrido histórico de nuestro país: Fundaciones; Tierra; Urbe; Nunca más; y ¿Dónde está Oesterheld? 

Se podrán ver trabajos de Bacle, Caloi, Cascioli, Divito, Ferro, Fontanarrosa, García Ferré, Landrú, Maitena, Nik, Nine, Quino, Rep, Sábat, Sasturain, Sendra, Sirio, y Tute, entre otros. 

Ingreso libre y gratuito presentando DNI.

Exposiciones de marzo y abril en Arte x Arte

La Galería Arte x Arte presenta las siguientes muestras, bajo la dirección artística de Eduardo Medici.

Tríptico Nº3 - María Zorzon - 2009

En la planta baja, los trípticos de María Zorzon, son en palabras de la misma artista, secuencias con las cuales propone simbolizar el derecho de cada mujer, de poder elegir su lugar en el mundo, ese lugar tantas veces delegado. En esta muestra, titulada “Siempre hay mundo”, se ponen en relación cuerpos desnudos de mujeres y lugares desolados. Una relación que no es solamente formal sino que pareciera reparar el sentido perdido entre ambos.

Instalación interactiva de Diego Costa

En la Sala Metal, nos encontramos con la instalación interactiva sonovisual “SINinterrupciones”, de Diego Costa, bajo la curaduría de Jorge Zuzulich. La misma, plantea una transformación del espectador tradicional, permitiéndole desempeñar un rol de cosificador de sujetos. El individuo se encuentra prisionero en el encuadre de una cámara. Atrapado en un video, es visto por todos ininterrumpidamente, quedando sumergido a disposición del participante quien tiene el poder de manipularlo, pudiéndolo convertir en objeto de un juego musical.

Sub [Cooperativa de fotógrafos]
“Silos” - 2010 - fotografía digital

Luego, ya en el primer piso, en la Sala Madera, el colectivo Sub [cooperativa de fotógrafos], vuelve a la carga ahora con una muestra cuyo eje es la situación ambiental del Riachuelo indagando, con este ensayo fotográfico, titulado “Oxigeno Cero” en las diferentes historias de personas que conviven allí cotidianamente con la contaminación en gran parte provocada por las industrias que vierten los desechos sobre su cauce.

Sub [Cooperativa de fotógrafos]
“Espera” - 2010 - fotografía digital

"Como es habitual en su trabajo, Sub [Cooperativa de Fotógrafos] se interesa por las historias de las personas, antes que por las cifras y estadísticas que, sin embargo, respaldan sus investigaciones. En casi todo su recorrido, el agua del Riachuelo carece de oxígeno; uno de los escasos elementos que ya no se puede encontrar en sus entrañas. El río está ahogado en sí mismo, en gran parte gracias a las miles y miles de industrias que arrojan sus desechos sobre su cauce" dice la curadora Victoria Verlichak

"El tiempo del agua" - 2010
Video instalación de Viviana Macías

En la Sala Tierra del mismo piso, sumándose al planteo de la problemática del Riachuelo, nos encontramos con la muestra “De orillas y límites” donde Viviana Macías y Juliana Ceci, con fotografías con una mirada no exenta de ironía remarcan el problema de contaminación que padecen los rivereños. Un problema bicentenario que parece no tener solución. 

"Acción en la ribera del riachuelo" - 2010
Fotografía digital de Juliana Ceci

Ambas muestras (Oxigeno cero y De orillas y limites) se desarrollan bajo la curaduría de Victoria Verlichak.

Trabajos del taller VIDEO 10.10 - 2009 y 2010

En el segundo piso, en la Sala Fuego, el taller VIDEO 10.10, creado y coordinado por Sara Fried, exhibe el resultado de un intenso trabajo desarrollado durante 2009 y 2010, producto de los encuentros que tienen su sede en la Galería Arte x Arte en Buenos Aires, donde se puede visualizar el ejercicio de la reflexión conjunta, el compromiso, y el intercambio de ideas. Diana Lebensohn, Jaime Hierro, Pablo Ruchansky, Paola Fontana, Magui Dávila, Marcos Torres, Mariana Lombard, Sergio Sosa, Valeria Stang y Yuly Enciso.

Trabajos del taller VIDEO 10.10 - 2009 y 2010

En el marco del proyecto Intervención del Montacarga, Iliana Regueiro interviene el mismo, como parte de una serie obras en la que la artista aborda la construcción del espacio como su territorio. Idea y coordinación de Roxana Miguel.

Intervención del  Montacarga de  Iliana Regueiro

Todas las muestras se pueden visitar del 23 de marzo al 30 de abril, de martes a viernes de 13.30 a 20hs. y sábados de 11.30 a 15hs. en Lavalleja 1062 con entrada libre y gratuita. Feriados y semana santa cerrado al público.