31 de mayo de 2017

La artista Bettina Bauer expone en la galería de arte del Banco Nación


La galería de arte “Alejandro Bustillo” del Banco de la Nación Argentina presenta la muestra “Lo diario” de la artista Bettina Bauer.
En esta exposición, se reúne una selección de sus últimos trabajos que dan cuenta de un destacado dominio en el lenguaje pictórico, a la vez que revela una perspectiva única de su mundo cotidiano. 
 
La inauguración será el viernes 2 de junio a las 12 horas, con la presencia de la artista, y se podrá visitar de lunes a viernes, de 10 a 15 horas, con entrada gratuita, en el hall principal de la casa central del BNA, ubicado en Rivadavia 325, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El Paseo de las Artes Duhau presenta la muestra “Esculturas” del artista argentino Alfredo Williams


El Paseo de las Artes Duhau presenta la muestra “Esculturas” del artista argentino Alfredo Williams, que se exhibirá hasta el 20 de agosto de 2017, en el tradicional Paseo de las Artes Duhau, espacio cultural ubicado en Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires.
“Freeback”, talla en multilaminado fenólico, marmol carrara rosa verona y aluminio, 2010
Alfredo Williams nació en el porteño Barrio Norte de Buenos Aires el 7 de abril de 1955.
Logró en Bestiario Anime la aparición de un mundo de seres mutantes de mediano y gran formato, policromados con esmalte sintético, en los que es fácil advertir que esta materia le sirvió para abordar anhelos e inquietudes que a lo largo de su camino siempre lo interpelaron: “Me refiero a esta oscilación entre quietud y movimiento, en donde este último ahora gana el espacio con la misma dinámica de sus primeras tintas y bocetos, asumiendo una posición diametralmente opuesta a la serie Concordancias”.

“S/N", talla en poliestireno expandido reforzado con resina epoxi, 2011
En aquellas esculturas, con sus acabadas perfecciones totémicas, el espacio es apenas un entorno quieto de sus formas rotundas, donde todo sucede en las ondulantes superficies animadas por las líneas del laminado. En el año 2015 Williams obtuvo el Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Escultura de Argentina.
La muestra de esculturas de Alfredo Williams se puede visitar todos los días de la semana durante las 24 horas hasta el 20 de agosto, en Avenida Alvear 1661, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El Museo Nacional de Arte Oriental inaugura la muestra “Japón íntimo”


Es una exhibición basada en textos literarios, que estará abierta al público desde el 2 de junio hasta el 13 de agosto, en el subsuelo del Museo Nacional de Arte Decorativo.
El Ministerio de Cultura de la Nación invita a la inauguración de la muestra Japón íntimo, integrada por piezas de la colección del Museo Nacional de Arte Oriental.
La exhibición propone un recorrido por una selección de objetos cotidianos que buscan revelar la sensibilidad y la espiritualidad del alma japonesa: Satsuma y Kutani, cerámicas utilizadas para la ceremonia del té, miniaturas de marfil tallado, objetos de laca finamente trabajados, antiguos incensarios y  elementos de uso religioso, entre otras piezas que formaron parte de la cotidianidad de una persona o familia, y fueron seleccionadas por la especialista Magdalena Murúa.
En Japón íntimo, habrá también contenidos digitales, videos con historias personales en torno a las piezas exhibidas y actividades, conferencias y talleres relacionados con el arte y las tradiciones culturales japonesas.
La presidenta de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, María Kodama, prestó su voz para la lectura de  textos japoneses, compilados por la escritora Anna Kazumi Stahl, que podrán ser escuchados por el visitante mediante dispositivos electrónicos.
La muestra, que se inaugura el jueves 1° de junio a las 19 horas, abrirá sus puertas al público desde el 2 de junio hasta el 13 de agosto y podrá visitarse en las salas del subsuelo del Museo Nacional de Arte Decorativo, ubicado en Avenida del Libertador 1902, de la Ciudad de Buenos Aires, cuyas autoridades cedieron el espacio para el desarrollo de esta exposición.

30 de mayo de 2017

Dos muestras excepcionales se inauguran en el Centro Cultural Borges: "Mitos" de Eduardo Barales y "Movimento continuo" de Mabel Rubli

El miércoles 31 de mayo a las 19 horas se inauguran en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Buenos Aires) las muestras “Mitos” de Eduardo Barales, con la curaduría de Blanca María Monzón, en la sala 11 y “Movimiento continuo”, exposición antológica de Mabel Rubli, con la curaduria de Pelusa Borthwick y la producción ejecutiva del arquitecto Marcial Sarrías, en las salas 31 y 32.
 
Médico artista visual y  filósofo, Barales se convirtió, a través de su obra, en una forma de humanizar la ciencia, mezclando información y comprensión, guiada por la magia del color.
“Lo mítico esta en el relato inconsciente, que le da sentido a personas, que realizaron hechos excepcionales en sus vidas, que a su vez son transmitidos de generación en generación, otorgándole a esa persona el carácter de mito.
Vivimos experimentando... y lo hacemos con nuestras vidas. A través de: la palabra, el rito y el mito.
Las ‘personas mito’ son aquellas que no buscando eternidad, la llevaban en ellos desde siempre... vivieron su presente, sin anticipar su futuro,ni lamentar su pasado.
El valor del mito, es ser "Puente", entre lo real y lo que no lo es. Proveer ‘líneas de fuerza’, que nos otorguen el poder de orientación. Ser ‘Ordenadores sociales’, en la búsqueda del equilibrio. Darnos ‘protección’, centrándonos en nuestra integridad, quizás para no enloquecer.
Rescato aquí la presencia de mitos, como personajes populares que se emparentan con Dioses y Héroes... En un punto de cruce médico, que los asiste en su sufrimiento... Desde la medicina, que todo lo ve, todo lo decide y a veces también calla... Presento estas imágenes como metáfora de un camino…” Eduardo Barales.
 
“Este recorte de la obra de Eduardo Barales busca reflejar el fenómeno de los mitos en toda su complejidad, y  en toda su sencillez. Porque sabemos, que en toda dimensión mitológica  hay algo de secreto y algo de esotérico, y que ambas claves conviven con sus costados brillantes, y con sus oscuridades.  Y porque también sabemos, que ninguna conducta humana  puede ser leída con precisión microscópica.
Al creyente en un mito le esta vedado analizarlo y explicarlo, debe en todo caso limitarse a su fe, y no tratar de razonarla porque el mito es inefable. Esto quiere decir, que no necesita ser una realidad: se lo siente o no.
El padre del sicoanálisis, -quien estudio por treinta años el alma femenina- se murió sin saber que querían las mujeres. Es probable, que Sigmund Freud haya sido, el mejor escritor de ficción del siglo XIX.  Es que los dioses o los héroes eligen la historia, pero también la padecen.” Blanca María Monzón.
La muestra cierra el 21 de junio de 2017.

“En esta exposición antológica titulada 'Movimiento Continuo', Mabel Rubli exhibe un recorte de su producción comprendido entre los años 1993 y 2017.
 Fragmentos de textos escritos por críticos y teóricos de arte quienes  en años anteriores  se han ocupado de su obra,  acompañan y enriquecen nuestra  presentación.
 Ella es una de las principales protagonistas de la renovación del grabado en Argentina y consciente de su deseo de ir siempre más allá, en esta selección, nos muestra su gusto por lo experimental y por los soportes contemporáneos junto a su profundo amor por el papel.
 Su reciente producción en fotografía, da cuenta de su legitimada amplitud conceptual.
 En su relación con la trascendencia, Mabel construye un lenguaje profundamente personal con el que atraviesa los límites de la materia cuando su obra indaga en la metafísica del tiempo, el espacio y el ser.
 Hablamos de la necesidad del arte y afirmamos nuestro derecho al arte.
 Hoy le agradecemos a Rubli esta fiesta.
 La obra como acto de reflexión, presencia permanente en su trabajo, cuando crea una leyenda de símbolos junto a una mitología de la transformación del ser humano.
 También cuando dialoga con la historia social del arte y su contexto; entonces, frente a quienes la han precedido en la producción gráfica de Occidente, su mirada de artista en convergencia con la nuestra, de espectadores-coautores de la obra, se adentra en su universo creativo y nos invita a recorrer el camino del conocimiento y del goce estético.
 Hablamos de Maestras porque miramos con perspectiva de género lo que viene sucediendo y sigue presente en el campo del arte contemporáneo en América Latina.
 Hoy saludamos afectuosa y respetuosamente a Mabel Rubli, una de nuestras Maestras en el Arte Argentino.” Pelusa Borthwick.
 
Mabel Rubli es una artista visual nacida en Buenos Aires en 1933. Se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Vivió en Francia y Suiza donde se especializó en técnicas de grabado. Introdujo la técnica de Collagraph en Argentina con la que trabajó y dictó numerosos talleres. Desde 1956 ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina y el extranjero.
Ha sido jurado de selección y premios en importantes salones nacionales y provinciales. Recibió el  Premio a la Trayectoria IV Bienal, arteBa, Gráfica 2004; el Premio  Konex 2002 (Diploma al Mérito); el Gran Premio de Honor de Grabado XXVº  Salón Nacional de Bellas Artes 1990;  el Primer Premio Salón Municipal Manuel Belgrano 1988 y el Premio Georges Bracque (Francia, 1964); entre otros. Varias de sus obras pertenecen a colecciones privadas nacionales e internacionales. En la actualidad trabaja con técnicas mixtas y fotografía intervenida.
La muestra permanecerá hasta el 25 de junio de 2017.

29 de mayo de 2017

Se realizó la primera edición de Arte en el Origen: experiencia de arte en España dirigida por Andrea Juan


“Arte en el Origen” ha llevado a cabo su primera edición entre el 5 y el 13 de mayo de 2017 en Cantabria, España y fue dirigida por Andrea Juan. La experiencia ha sido fantástica y han participado los artistas argentinos: Aline T. de Karagozlu,  Ángela Copello, Diego Rusticucci, Laura San Martín y Laura Zunino de Cardoner. 
Los artistas han visitado el arte prehistórico más importante del mundo en la Neo Cueva y el Museo Nacional de Altamira y las Cuevas de Las Monedas, El Castillo y Covalanas, en las que han podido apreciar el maravilloso acervo que, Cantabria, posee en manifestaciones de arte paleolítico.
Allí, el hombre sapiens desarrolló los materiales necesarios para dibujar, pintar, imprimir y tallar, dejándonos este impresionante legado. Pudieron imaginar a ese hombre, sin precedentes, en la oscuridad de una cueva, en un lugar incómodo, con herramientas rudimentarias. En aquel tiempo, ese hombre creó las maravillas que han visto, sentido y palpitado. Los artistas modernos y contemporáneos fueron influenciados por ellos....

Luego de estas visitas realizaron un fantástico recorrido por distintos, cambiantes y hermosos parajes naturales de Cantabria entre los que se encuentran Fuente Dé, en el Parque Nacional de los Picos de Europa a casi 2000 metros de altitud; la Costa Quebrada, en Liencres, en los que el poderoso viento del norte y la potencia del Mar Cantábrico han dibujado extrañas formas en las rocas; el nacimiento del Río Ebro y su embalse, con sus maravillosos reflejos; la playa de Ris en Noja, y sus extrañas figuras de piedra caliza; las Marismas de Santoña, Victoria y Joyel, con su incesante ritmo de vida; la Ría de Ajo y su maravilloso color turquesa bordeado por los verdes más intensos y el bosque de Secuoyas del Monte Cabezón, donde estos gigantes dibujan mandalas en el cielo.
Apoyados por el equipo de SM Pro Art y guiados por la experiencia de Andrea Juan, desarrollaron, en este fantástico entorno, sus propias obras.
Éstas fueron enriqueciéndose a medida que avanzaba la experiencia y en su propia relación con la naturaleza, conectándose cada día más a fondo. La dedicación, a tiempo completo, a sus proyectos, en el medioambiente, hizo que éstos fueran madurando aceleradamente y cristalizándose día a día con excelentes y felices resultados.
Estas obras serán exhibidas, en una muestra colectiva, antes del final de 2017 en el espacio OdA en Paraná 759, Buenos Aires, Argentina.

"En otro país": obras de IM Heung-soon y Hugo Aveta, en el Museo Nacional de Bellas Artes


Hugo Aveta, Casa de los Conejos, 2009
 
El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el martes 30 de mayo a las 19 la exhibición "En otro país", que reúne obras del artista y cineasta surcoreano IM Heung-soon, ganador del León de Plata de la Bienal de Venecia 2015, y del fotógrafo y realizador argentino Hugo Aveta.
Con curaduría de Adriana Jungyoun Sung, las fotografías Casa de los conejos (2009), Historias clínicas (2007) y Kiefer (2009), y el video Ante el tiempo (2009), de Aveta, establecen un diálogo con las videoinstalaciones Next Life (2015) y Reincarnation (2015), de Heung-soon, articulando entre Oriente y Occidente propuestas estéticas que abordan problemáticas comunes.

IM Heung-soon, Next Life, 2015
 
“Aveta y Heung-soon proponen una revisión de los restos que la catástrofe humana ofrece como contracara de la civilización. Ya sea reconstruyendo sitios de memoria a los que se sustrajo la marca vital mediante la violencia o registrando la desaparición de una cultura ancestral bajo los embates de una modernización insensible, el llamado que la historia dirige al presente tensa ambas cosmovisiones, aún en las antípodas culturales y geográficas”, sostiene Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes.
Al respecto, Jungyoun Sung explica en su texto curatorial: “Los artistas introducen sutilmente al espectador en aspectos de la realidad que, con frecuencia, ignoramos. IM Heung-soon trabaja a partir de las grandes tragedias de la humanidad, como las guerras o las injusticias derivadas de las estructuras sociales, mientras que Hugo Aveta trae a la memoria acontecimientos del pasado por medio de objetos y espacios cargados de historia, pero sin sujetos”.

Hugo Aveta, Kiefer, 2009 
 
Como parte del Ciclo de Cine Bellas Artes, que se desarrolla en el auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, el viernes 2 de junio a las 19 hs. se estrena en la Argentina Factory Complex, el documental que Heung-soon realizó en 2015. La primera función contará con la presencia en sala del realizador y artista, quien dialogará con el público luego de la proyección. Se exhibirá, además, el domingo 4 a las 19 hs.; el viernes 9 a las 19 hs.; el viernes 16 a las 19 hs.; el domingo 18 a las 17 hs.; el viernes 23 a las 21 hs. y el domingo 25 a las 17 hs.
 
IM Heung-soon, Reincarnation, 2015
 
La exhibición "En otro país" cuenta con el apoyo del Korea Arts Management Service (KAMS) y el Centro Cultural Coreano en la Argentina, y  se podrá visitar hasta el 9 de julio de 2017, de martes a viernes de 11 a 20 hs. y bados y domingos de 10 a 20 hs., con entrada libre y gratuita, en las salas 41 y 42 del segundo piso del Museo Nacional de Bellas Artes, Av. del Libertador 1473, Buenos Aires, Argentina. 


Convocatoria Premio Bienal de Arquitectura de Buenos Aires


La Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires invita a participar de la exposición y los premios de su edición número 16 que se llevará a cabo entre los días 9 y 20 de octubre de 2017 en la Usina del Arte, La Boca, Buenos Aires. 
Podrán participar obras y proyectos concretados entre el 2013 y el 2017, realizados en la Argentina o en otros lugares del mundo, por arquitectos locales o extranjeros.

La selección de los trabajos será realizada por un comité especial integrado por Carlos Sallaberry, Roberto Converti, Miguel Jurado, Juan Carlos Fervenza, Carlos Dibar, Matías Glusberg, Barbara Berson, Sergio Castiglione, Gustavo Diéguez, Claudia Faena, Valeria Matayoshi, Guillermina Muñiz, Ana Rascovsky, Adrian Russo y Max Zolkwer.

Los trabajos seleccionados serán exhibidos en el marco de la muestra que se realizará durante el desarrollo de la bienal y serán publicadas en el libro catálogo de la muestra. Además, participarán del Premio Bienal por categorías y del Gran Premio Bienal. Los trabajos premiados participarán de la segunda edición del premio ON / Oscar Niemeyer, instituido por la Red BAAL (Red Latinaomericana de Bienales de Arquitectura) y serán parte de las exhibiciones internacionales que organice La Bienal. La selección para el Premio Bienal por categorías y el Gran Premio Bienal será realizada por un jurado internacional formado por los principales arquitectos invitados.

Los trabajos se deberán presentar antes del 15 de junio, enviándolos por correo electrónico a: info@labienalarq.com en formato powerpoint de hasta 3 Mb conteniendo los siguientes datos de contacto: nombre, apellido, emails y teléfono de los participantes. El Comité seleccionará los trabajos enviados y notificará el resultado a sus autores antes del 15 de julio próximo.

27 de mayo de 2017

El Parque de la Memoria presenta la exposición “Destierro” de Anish Kapoor


El Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado presenta en la sala PAyS la exposición “Destierro” de Anish Kapoor. El artista llega a la Argentina y exhibe por primera vez en nuestro país una muestra pensada especialmente para este espacio de arte y memoria.
 
Anish Kapoor. Ph  Gautier Deblonde
Nacido en Bombay en 1954, y radicado en Londres, Kapoor es uno de los artistas contemporáneos de mayor relevancia en la escena internacional. Con la curaduría de Marcello Dantas, “Destierro” está integrada por tres obras: “Imagine Blue”, “Anxiety” y “Destierro”, que forman un conjunto conceptual en el cual Kapoor problematiza la relación entre la materia y la percepción. Su site-specific busca también vincular los exilios del pasado con los desarraigos del presente.

En un contexto mediado por la virtualidad, la obra de Kapoor es una llamada de atención acerca de la importancia de la relación física, corporal, entre la obra y el espectador, ya que, para él, es este vínculo directo y presencial el que propicia un estado particular de percepción y un modo singular de mirar, de sentir y de pensar.

“Imagine Blue”
 
Exhibir la obra de Kapoor en el Parque de la Memoria propicia una experiencia estética de alto contenido simbólico que provoca en espectadores y visitantes no sólo un estado de introspección y reflexión personal sino, además, una profunda conexión con lo social y comunitario que se aloja en todo individuo.

Cabe destacar la dimensión que implica realizar en un espacio de memoria público y gratuito la primera exposición de uno de los artistas más relevantes de la escena del arte contemporáneo mundial. Esta exposición producida por el Parque de la Memoria y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en conjunto con el estudio Kapoor en Londres, cuenta con el acompañamiento del British Council, la Embajada del Reino Unido y el Banco Ciudad.
 
“Anxiety”
 
El Parque de la Memoria destaca la generosidad de Anish Kapoor y su estudio en Londres para el desarrollo de este site-specic y su compromiso con un espacio de memoria y derechos humanos.
Además de participar en la inauguración de la muestra, Kapoor dialogará con Marcello Dantas en una charla abierta al público que se desarrollará en la Usina del Arte.

La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 17 hs y sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs. hasta el 27 de agosto, con entrada libre y gratuita, en Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

25 de mayo de 2017

Llega FACA: la nueva Feria de Arte Contemporáneo Argentina


El próximo 25 de mayo inaugura FACA, la nueva Feria de Arte Contemporáneo Argentina, que reunirá durante cuatro días propuestas de galerías jóvenes, proyectos autogestionados y obras de arte contemporáneo en diversos lenguajes y soportes.

En esta primera edición participarán 33 galerías locales e internacionales, cuyas propuestas fueron seleccionadas por el comité curatorial conformado por Fernando Farina, Mariana Rodriguez Iglesias, Diego Bianchi y Agustín Montes de Oca, quien es además el director de FACA.

Del 25 al 28 de mayo tendrá lugar esta propuesta que busca “recuperar el disfrute del arte contemporáneo”, según explica Montes de Oca. La carpa donde estará montada la feria se instalará en los exteriores del Hipódromo Argentino de Palermo, integrándose con la arboleda y arquitectura del lugar.

Además de la exhibición, habrá acciones y performances al aire libre, un ciclo de videoarte en pantalla led gigante, un escenario donde se presentarán musicos y artistas en vivo, y un sector gastronómico con alrededor de 20 foodtrucks que complementan la propuesta.

La llegada de FACA representa un significativo aporte a la escena del arte contemporáneo local, habilitando un espacio de exhibición para propuestas netamente contemporáneas y jóvenes, con una proyección que apunta a posicionar la feria como un ámbito federal. Al igual que sucede en otras grandes capitales del mundo, Buenos Aires tendrá este año por primera vez una feria simultánea a la tradicional, que ya lleva 26 ediciones.

La feria estará abierta al público desde el jueves 25 al sábado 27 de mayo de 15 a 22 hs. y el domingo 28 de mayo de 15 a 20 hs. El escenario musical abrirá diariamente desde las 22 hs al cierre.
La entrada es libre y gratuita, y se puede imprimir a través del siguiente link: https://goo.gl/GNfyZS
 

24 de mayo de 2017

arteBA 2017


Encontrá toda la información sobre la nueva edición de arteBA en facebook.

23 de mayo de 2017

Muestra retrospectiva de Jacques Bedel en Maman Fine Art


Daniel Maman, Jacques Bedel, Rodrigo Alonso y Patricia Pacino
 
Del 10 de mayo al 21 de julio de 2017 se puede visitar la gran muestra retrospectiva de Jacques Bedel en Maman Fine Art, la apertura de la muestra coincide con la celebración de sus 50 años de trayectoria artística.
Curada por Rodrigo Alonso, “Ad Infinitum” reúne una selección de obras históricas que dan cuenta de sus diferentes momentos y filiaciones estéticas hasta obras de reciente producción.
 

"Los Dueños del mundo", 1995, cemento y aluminio electrolítico sobre material sintético
La exposición plantea un recorrido por el trabajo de Bedel de los últimos 50 años a través de algunos de sus temas recurrentes, como los interrogantes filosóficos sobre la creación y el universo, la investigación del espacio plástico, los límites del conocimiento humano, las figuras del poder, la elocuencia de los residuos arqueológicos y de los paisajes vacíos, el infinito, el tiempo y la divinidad.
Estas preocupaciones se materializan en diversos soportes que van desde la fotografía a los objetos, de la pintura a los libros de artista y dan cuerpo a una producción que interpela con fuerza al espectador y lo invita a la reflexión.
La reunión de este conjunto de obras ofrece una oportunidad única para apreciar la producción de uno de los artistas más destacados de la última mitad del siglo, que continúa aportando su mirada analítica y su talento al arte argentino.
 

“Vortex”, 1997, aluminio electrolítico y sílice
"A lo largo de sus cincuenta años de trayectoria, Jacques Bedel ha sabido construir un cuerpo de obra sólido y personal. Integrante del Grupo CAYC durante buena parte de esos años, su paso por el legendario centro experimental de Buenos Aires no interfirió un camino artístico e intelectual que es, por derecho, incuestionablemente propio. La mirada retrospectiva permite poner en evidencia la continuidad de intereses y obsesiones que ya aparecen en sus obras tempranas y que no ha dejado de manifestarse hasta el día de hoy. Y, si bien su producción es abundante y plural, esa continuidad nos birnda la posibilidad de proponer algunas ideas e  hipótesis de lectura a partir de un conjunto sucinto de obras significativas, como las que se presentan en esta exposición” expresa Rodrigo Alonso en el catálogo de la muestra.
 

"Aproximación al mal", 2007, acrílico, genero y materiales plásticos
“Ad Infinitum” se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 20 hs.  y sábados de 11 a 15 hs. en Maman Fine Art, Av. del Libertador 2475, Buenos Aires, Argentina.
Todas las fotos en: facebook

22 de mayo de 2017

Faena Art presenta la Bienal de las imágenes en movimiento a Buenos Aires


Emily Wardill. I gave my love a cherry that had no stone (Le di a mi amor una cereza sin semilla), 2016. 9 min. Cortesía del artista.
 
En colaboración con el Centro de Arte Contemporáneo Geneve, Faena Art presenta la Bienal de las imágenes en movimiento en Buenos Aires, del 23 al 30 de mayo, en el Centro Faena Art, ubicado en Aimeé Painé 1169, Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina.
Esta exposición de renombre mundial, que recientemente ha atraído a miles de asistentes a Faena Miami Beach durante su exhibición inaugural en los Estados Unidos, presenta el trabajo de 28 comisiones originales de destacados artistas como Boris Mitic y Wu Tsang.

Las obras de la Biennale of Moving Images han sido instaladas en el Faena Art Center de modo atípico, con el fin de permitirles a los espectadores disfrutar de una experiencia inmersiva y única. A su vez, la sala Catedral funcionará como una sala de cine en el que cada noche se proyectarán diferentes obras de la exhibición.
 

La muestra llega a Buenos Aires poco después de su aclamada apertura en el Faena Bazaar y Faena Park del Faena District Miami Beach el pasado 13 de abril.
La exposición tiene como objetivo explorar los territorios cambiantes de las imágenes en movimiento en el arte contemporáneo. Tras su exhibición en el Faena Buenos Aires, la Bienal de Imágenes en Movimiento viajará a las capitales culturales como Venecia, Florencia, Rotterdam, y Montreal.

Acerca del programa, Alan Faena comentó: “Presentamos la Biennale of Moving Images en Buenos Aires, una plataforma para el arte contemporáneo, enriqueciendo la trama cultural de la ciudad”.
“Nuestra colaboración con Biennale of Moving Images es, en última instancia, un modo de abordar la presencia, el tiempo, el espacio físico y la duración, temas que nos distinguen como organización. Faena Art actúa como puente que conecta las Américas para generar interacción social y activismo cultural. Estamos orgullosos de ser una de las instituciones co-productoras de esta bienal ‘no curada’, que ubica la mirada del artista en el centro del proyecto“, comenta Ximena Caminos, Directora Artística y Chair de Faena Art.
 

Pauline Boudry & Renate Lorenz. Silent, (Callada) 2016. Video HD 7 min. 43 seg. Cortesía de las artistas. 

Entre los días 23 y 28 de mayo, todas las noches a las  19 horas, se presentarán los siguientes films acompañados de charlas con diversos artistas, con entrada libre y gratuita: 

Martes 23 
7pm – Boris Mitić, Once Upon a Nothing, 2016, 60 min. Cortesía del artista.
Boris Mitić en conversación con Florencio Noceti, filósofo y docente de la Universidad de Buenos Aires.
RSVP https://goo.gl/zFX5ep

Miércoles 24 
7pm – Paris Kain, The Uncountable Laughter of the Sea, 2016, 65 min. Cortesía del artista.
Paris Kain en conversación con Santiago Rodriguez Tarditi, periodista y Board Member de Faena Art.
RSVP https://goo.gl/8KHJz5

Jueves 25 
7pm – Evangelia Kranioti, Obscuro Barroco, 2016, 50 min. Cortesía de la artista y Galerie Sator, Paris. Presentado por Pablo León de la Barra, Guggenheim UBS Map Curator, Latin America.
RSVP https://goo.gl/ZlCoMI

Viernes 26 
7pm – Sabrina Farji, Desmadre, fragmentos de una relación, 2017, 74 min. Cortesía de la artista.
Conversación con Sabrina Farji. RSVP https://goo.gl/mvHDm3
 

Wu Tsang. Duilian, 2016, video HD 20 min. Cortesía del artista

Sábado 27 
6pm – Agustina Woodgate en conversación con Florencio Noceti, filósofo y docente de la Universidad de Buenos Aires sobre su video instalación, Cracked, 2016, una obra en colaboración con Sebastian Bellver, Cara Despain, y Kenny Riches.
RSVP https://goo.gl/7dxB6e

7pm – Kerry Tribe, Exquisite Corpse, 2016, 51 min. Cortesía del artista y 1301PE, Los Angeles. Presentado por Fabio Grementieri, arquitecto e historiador de arquitectura y urbanismo. 
RSVP https://goo.gl/ahDn5E

Domingo 28 
7pm – Yuri Ancarani, The Challenge, 2016, 67 min. Cortesía del artista.
Presentado por Larisa Zmud, curadora independiente y co-fundadora de Galería Slyzmud.
RSVP https://goo.gl/DMjU6r

Más información disponible en: www.faenaart.org - #BiennaleOfMovingImages 
#BMI