Cinco extraconsagrados de la escena pictórica nacional, Tulio de Sagastizábal, Fermín Eguía, Jorge Pietra, Jorge Pirozzi y Ricardo Roux, exponen algunas de sus obras de gran formato en Central Newbery.
“Si el arte contemporáneo puede definirse como humanista y liberal, ellos han cumplido como pocos con los postulados de nuestra época: bucear en lo mas profundo de sí mismos y seguir su camino personal, obviando y rechazando las a veces agresivas limitaciones que las diferentes disciplinas y corrientes estéticas imponen a sus practicantes: el apego a ciertas tradiciones por un lado, y el esnobismo a ultranza (una nueva tradición instaurada por la modernidad), por el otro.
Extremadamente disímiles entre sí, han desarrollado su obra sin el protectorado antaño funcional de reyes o familias poderosas, ni tampoco, en nuestra época, y salvo esporádicas excepciones, de la mano invisible del mercado: ellos han continuado su trabajo terca y solitariamente.
Estas grandes obras son el botón de muestra, los paisajes aledaños de un camino, una búsqueda estético-espiritual, que ha llevado a estos cinco extragrandes por derroteros originales e inspiradores: todo se puede hacer, y todo debe hacerse si, al decir del don Juan de Castaneda, se trata de un camino con corazón.”
Tulio de Sagastizabal. Tierra oblicua nº 7 y nº 5, 2013, acrílico sobre tela
Tulio de Sagastizabal nació en 1948, en Posadas, provincia de Misiones. Vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió en los talleres de Alejandro Vainstein, Roberto Páez y Luis Felipe Noé. Fue becado por la Fundación Antorchas para asistir al taller de Guillermo Kuitca (1991-92).
“Si el arte contemporáneo puede definirse como humanista y liberal, ellos han cumplido como pocos con los postulados de nuestra época: bucear en lo mas profundo de sí mismos y seguir su camino personal, obviando y rechazando las a veces agresivas limitaciones que las diferentes disciplinas y corrientes estéticas imponen a sus practicantes: el apego a ciertas tradiciones por un lado, y el esnobismo a ultranza (una nueva tradición instaurada por la modernidad), por el otro.Extremadamente disímiles entre sí, han desarrollado su obra sin el protectorado antaño funcional de reyes o familias poderosas, ni tampoco, en nuestra época, y salvo esporádicas excepciones, de la mano invisible del mercado: ellos han continuado su trabajo terca y solitariamente.
Estas grandes obras son el botón de muestra, los paisajes aledaños de un camino, una búsqueda estético-espiritual, que ha llevado a estos cinco extragrandes por derroteros originales e inspiradores: todo se puede hacer, y todo debe hacerse si, al decir del don Juan de Castaneda, se trata de un camino con corazón.”
Tulio de Sagastizabal. Tierra oblicua nº 7 y nº 5, 2013, acrílico sobre tela
En 2000 realizo una residencia en Arteleku, Centro de Arte Contemporáneo, San Sebastián. En marzo de 2008 participo en RIAA, Residencia Internacional de Artistas en Argentina, en el Viejo Hotel Ostende, Provincia de Buenos Aires.
Ha realizado innumerables exposiciones individuales en Argentina (Buenos Aires y el interior del país) y participado en bienales y eventos nacionales e internacionales en: Centro Cultural Recoleta, La Habana, Nantes, Washington D.C., Porto Alegre, Montbélliard, San Sebastián, Madrid, Guayaquil, Rio De Janeiro.
 |
| Tulio de Sagastizabal. Tierra oblicua nº 3, 2013, acrílico sobre tela |
Ejerce la docencia desde 1994.
Entre otros ha obtenido los siguientes premios:
Primer premio Salón Manuel Belgrano en 2018; Primer premio Salón Nacional
en 2017; Segundo Premio del Salón Nacional de Pintura
en 2013; Premio Konex de Pintura, Fundación Konex y Primer Premio, VI Salón Nacional de Pintura del BCRA, ambos en Buenos Aires en 2012; Premio a la Acción Docente, Asociación Argentina de Críticos de Arte en 2005; Segundo Premio. Premio Universidad de Palermo, MNBA, Buenos Aires en
1999; Premio Leonardo '98, Artista del Año, MNBA, Buenos Aires en 1998; Primer Premio. Salón del Quinto Centenario Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires en 1992 y Beca Fundación Antorchas entre 1991 y 92.
Fermin Eguia. Tramoya (Deux ex machina), acrílico sobre tela
Fermin Eguia nació el 22 de enero de 1942 en Comodoro Rivadavia. Estudió en la Escuela Municipal de Artes y Oficios, y luego en la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Fermin Eguia. Tramoya (Deux ex machina), acrílico sobre tela
Fue dibujante técnico en el INTA (Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria).
Alumno de Aída Carballo, expone desde 1965 en galerías y museos argentinos y del extranjero.
Salvo un período de residencia en el Tigre, vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires, donde expone regularmente. Su obra creativa, mayormente acuarelas, se mantiene alejada de las clasificaciones. Expone desde 1965.
Algunas de sus muestras y distinciones: Corcoran Gallery, EE.UU.; Durini Gallery, Colección Marcos Curi, y más recientemente, Smithonian Gallery, Museo Caraffa, Museo de Artes de Neuquén, Museo de la Recoleta. Participó, además, de la Bienal de Mercosur.
Algunas de sus muestras y distinciones: Corcoran Gallery, EE.UU.; Durini Gallery, Colección Marcos Curi, y más recientemente, Smithonian Gallery, Museo Caraffa, Museo de Artes de Neuquén, Museo de la Recoleta. Participó, además, de la Bienal de Mercosur.
Entre otros ha obtenido el Primer Premio del Banco del Acuerdo, el Primer Premio Encotel y fue premiado por la Asociación de Críticos. Obtuvo el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Pintura en 2011 y el Premio Konex de Platino en pintura en 2012.
Jorge Pirozzi nació en Buenos Aires en 1948. Pintor y dibujante autodidacta. Expone desde 1968.
 |
| Jorge Pirozzi. Sin título, 2019, acrílico sobre papel |
Formó parte de grupos de vanguardia con otros jóvenes pintores durante las décadas del 70, 80 y 90,. También incursionó en el cine de paso reducido donde obtuvo varios premios. Trabajó, además, como diseñador gráfico, escenógrafo y luthier.
Expone individualmente desde 1970, en galerías, museos y centros culturales de Buenos Aires y el interior, participando de eventos y exposiciones en Uruguay, Brasil, Europa y Corea.
Entre otros ha obtenido los siguientes premios:
Mención de Honor Pintura en 1983 y Primer Premio Pintura en 1991, ambos en el Salón Municipal Manuel Belgrano, Buenos Aires
y Gran Premio de Honor Pintura 98º Salón Nacional de Artes Visuales en 2009.
Poseen obras suyas colecciones de instituciones privadas y museos de Argentina, Uruguay Belgica, Corea y Estados Unidos.
Poseen obras suyas colecciones de instituciones privadas y museos de Argentina, Uruguay Belgica, Corea y Estados Unidos.
Jorge Pietra. Mujeres (mi tía la petisa, mi mamá y algunas amigas de la infancia), 2019, acrílico sobre tela
Jorge Pietra nació en Buenos Aires, Argentina, 1951. Cursó la escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Desde su primer muestra Espacios Añicos en 1976 continua exponiendo en Argentina. Realizó exposiciones en Francia, Italia, Alemania, EE.UU., Perú, Corea y México.
Trabajó en los talleres de escenografía del Teatro Colón, durante 25 años.
Participó en diferentes intervenciones urbanas: telones sobre los andenes de la estación Retiro y Pago de la deuda externa en la city porteña. Fue director artístico de "Arte sin Techo" desde su inicio 2002-2005 coordinando murales en la ciudad de Buenos Aires con gente en situación de calle.
 |
Jorge Pietra. Alma perdida, 2015, acrílico sobre tela
|
Ricardo Roux. La llegada, 2012, acrílico sobre tela
Durante tres años trabajó en la bottega de Umberto Nonni, en Roma, como ayudante en obras de decoración y restauración. De regreso a la Argentina se radicó en Jujuy, alternando la docencia en escuelas primarias con la realización de su obra pictórica. Pero Ricardo no se quédo allí definitivamente. Luego de un año en Nueva York, fijó su residencia en Buenos Aires, con frecuentes períodos de trabajo en París, Roma y Sicilia.
Ricardo Roux. Qué mundo el nuestto y Mundo cruel, ambos acrílicos sobre tela de 2018
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, salones municipales, provinciales y nacionales, como también en fundaciones e instituciones culturales privadas. Entre
otros ha obtenido el Primer Premio Salón Municipal Manuel Belgrano 1987,
el Primer Premio Salón Nacional de Bahia Blanca 1992 y el Gran Premio
Benito Quinquela Martin en 1989.
Su obra plantea la espontaneidad del gesto, mediante la expresión de la materia, la experiencia de lo hecho hace nacer la idea, y desde la obra es el lugar y el momento privilegiado en que el artista se descubre; es el final de la reproducción del objeto para la representación mediante la expresión absoluta de color, juega con la sensibilidad y la mirada del otro, mediante una contemplación cautivante el espectador se introduce en ella.
La exposición se puede visitar hasta el 10 de agosto, de martes a sábados de 15 a 20 hs. en Jorge Newbery 3599, esquina Charlone, Buenos Aires, Argentina.
La exposición se puede visitar hasta el 10 de agosto, de martes a sábados de 15 a 20 hs. en Jorge Newbery 3599, esquina Charlone, Buenos Aires, Argentina. 
