Viejo Paraná, intervenciones en el espacio natural

El jueves 3 de octubre a las 19 horas inaugura la exposición colectiva "Viejo Paraná, intervenciones en el espacio natural" en Espacio San Isidro, San Isidro 560, Santiago Centro, Chile.

La muestra permanecerá abierta hasta el viernes 29 de noviembre de 2013, de lunes a viernes de 9 a 19 hs. 

La exposición esta integrada por fotografías y videos que registran los proyectos realizados para el "Encuentro de Arte y Naturaleza Viejo Paraná", realizado en el Islote Benito, Victoria, Entre Ríos, Argentina en marzo de 2013.
Participan: Mariana Brihuega (CABA), Rodrigo Bruna (Santiago,Chile), Isabel Caccia (Río Ceballos, Córdoba), Diana Campos (Victoria, Entre Ríos), Valeria Conte Mac Donell (San Marin de los Andes, Neuquen), Marcelo Federico (Adrogue, Buenos Aires), Gustavo Fernandez (Montevideo, Uruguay), Daniel Fitte (Sierras Bayas, Olavarría, Buenos Aires), Laura Glusman (Rosario, Santa Fe), Karen Macher Nesta (Lima, Peru), Francisco Mateos (Paraná, Entre Ríos), Nilda Rosemberg (Bahia Blanca, Buenos Aires), Irene Serra (CABA).

Mundo Nuevo Gallery Art en KIAF 2013, en Seúl, Korea

183 galerías de 15 naciones conformarán este año KIAF, una de las ferias de arte más importantes de Oriente. Se calcula una exhibición de 6000 obras de arte y 1500 artistas.

Por tercer año consecutivo Mundo Nuevo Gallery Art participa en KIAF 2013 (Korea International Art Fair). Este año al igual que en 2011, Mundo Nuevo será la única galería de Argentina. En las dos presentaciones anteriores el arte argentino fue muy admirado, cosechando clientes, amigos, y sobre todo difundiendo la obra de 25 artistas.
Estará presente la escultura, técnicas mixtas, dibujo, pintura y grabado en la obra de Gerardo Feldstein, Sol Gales, Juan Gavras Quintero, Nicolás Hernandorena, Milo Lockett, Grupo TelurioCromo y Margarita Tonconogy.

Curador: Sergio Artola. Asistente de Curaduría: Luisa Uriburu.

Se exhibirán del 3 al 7 de octubre, Hall A&B COEX, Seúl, Corea del Sur.

Artistas argentinos exponen en el Consulado Argentino de Nueva York

A partir de octubre se presenta la exposición "Territorios y Subjetividades. Arte Contemporáneo de la Argentina", organizada en forma conjunta por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y el Fondo Nacional de las Artes en la ciudad de Nueva York. 

La muestra inaugura el 3 de octubre y permanecerá hasta el 31 de octubre, en el Consulado Argentino de Nueva York, con curaduría de Fernando Farina y Andrés Labaké. Incluye obras de artistas de todo el país

El Ágora de la Paz de Marta Minujín

Por la celebración de los 30 años del retorno de la Democracia Marta Minujin presenta el Ágora de la Paz, una obra inspirada en la Antigüedad Clásica. El edificio efímero toma como modelo el Templo de Hefesto construido en el siglo V a.C. en el Ágora de Atenas, lugar de reunión para discutir sobre la Democracia. En este caso, se trata de una construcción de 13 x 26 m compuesta por 32 columnas, gran parte de las cuales están torcidas, siguiendo la filosofía de Marta Minujin de la diagonalidad donde todo cambia de acuerdo al punto de vista desde donde se mira.

El Ágora de la Paz está construido con estructuras tubulares, cubierto con alambre tejido y revestido por 25.000 libros embolsados en plástico que cubren completamente la superficie del edificio. Estos libros contienen 180 frases celebres sobre la Paz, la Amistad y la Libertad. Estará emplazada en Plaza Alemania (Av. del Libertador y Cavia), inaugura el día jueves 3 de octubre a las 16.30 hs y se puede visitar del 4 al 13 de octubre de 11 a 19 hs. El día de la inauguración la Sinfónica de Buenos Aires dará inicio a las actividades culturales que se realizarán todos los días en el interior del Ágora.

El Ágora de la Paz será un lugar de encuentro entre artistas, pensadores, filósofos, músicos, escritores y el público general. Entre las actividades que están programadas habrá diálogos, conferencias, performances, conciertos, lectura de cuentos, obras de teatro y encuentros de reflexión sobre la democracia y el valor de la paz, la amistad y el amor (consultar cronograma en la página de Facebook de Marta Minujín).

El día del cierre (domingo 15 de octubre a partir de las 15 hs.) se realizará una performance en la que la artista repartirá los libros que recubren el Ágora de la Paz a los presentes. Estos libros, de tapa flúo fueron editados especialmente por la artista y contienen 180 frases célebres sobre la paz y la amistad y la libertad.

Para acompañar esta mega instalación de participación masiva, RO Galería de Arte presenta Excepcional: una selección de obras históricas y recientes de Marta Minujín entre las que se destacan el neón “Los jugadores de rugby” que formó parte del Espacio del Deporte de El Batacazo que realizó en el año 1966 para el Premio Internacional Di Tella. Asimismo, se expone Acelerando la fluodisolución, un cuadro realizado con cotín del colchón pintado a mano con colores fluo, recortado y pegado a mano sobre lienzo; las esculturas Lunes y Martes realizadas en bronce e inspiradas en el arte cicládico y las Ventanas que cuentan historias, dos obras realizadas con venecitas sobre vidrio y propuestas como arte urbano.
La exposición se puede visitar en nuestro espacio, Paraná 1158, de lunes a viernes de 14 a 20 hs.

Expoarte 2013, Feria argentina de arte al mundo

La Feria internacional de arte clásico "Expoarte" invita a su segunda edición, del 2 al 6 de octubre en el Palacio San Miguel.

En la edición de 2012 pasaron por "Expoarte, Feria Argentina de Arte Al Mundo" más de 9 mil visitantes que pudieron contemplar pinturas de Vito Campanella,  Ponciano Cárdenas, hasta las obras más reconocidas del ideador de la feria, Rodolfo Insaurralde, considerado uno de los más grandes exponentes a nivel mundial del Hiperrealismo.

Vito Campanella

Siguiendo el lineamiento inicial de la primera edición en 2012, “Expoarte 2013" , continuará la tarea de revalorizar al arte clásico en sus distintas facetas y expresiones. Asimismo crear un espacio adecuado que con el paso del tiempo sea el habitual para que cada artista, galerista y art dealer se sienta cómodo y en su ámbito.

"Seguimos entendiendo que como en toda expresión artística, en el arte clásico las formas, colores y texturas se asocian a maneras de entender el mundo y la vida y a conceptos que se consideran positivos y edificantes como la pureza, el orden, la simplicidad, la racionalidad, la dignidad y grandeza moral" manifestó Insaurralde.

Eugenio Zanetti

En Expoarte 2013 se expondrán obras que conlleven estos valores, siendo el hilo conductor siempre, el Arte Clásico en sus distintas categorías como ser, dibujo, fotografía, orfebrería, escultura y pintura entre otros, sumándose en esta oportunidad nuevas galerías y art dealers que por supuesto, comparten esta filosofía. Algunos de los artistas que expondrán son: Jorge del Río, Anibal Cedrón, Carlos Alonso, Jorge Duarte, Juan Carlos Castagnino, Raúl Soldi, Roberto Plate, Rodolfo Insaurralde, Roger Mantegani, Santiago Cogorno, Vito Campanella, y Eugenio Zanetti.

"En 2013 doblaremos la apuesta al enaltecimiento de estos artistas. Intensificaremos un tratamiento humano de mejor calidad aún, para que todo aquel que pase por Expoarte lleve consigo una sonrisa en el alma y retenga por siempre en su mirada un regocijo de haber presenciado, con todo lo que ello implica, simplemente arte".

Exposición de Ariela Naftal en el espacio de arte AMIA

El miércoles 2 de octubre a las 18.30 hs. se inaugura la muestra individual de Ariela Naftal “Cosas”en el espacio de arte AMIA, Pasteur 633, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Cierra el 30 de octubre.

"En la casa de su padre colgaba un calendario con la fecha 5 de mayo. El día que su madre había fallecido quedaba inmortalizado en un objeto sin importancia. Los años pasaban, sin embargo aquel calendario permanecía detenido en el tiempo. No fue hasta que se embarcó en este proyecto que Ariela Naftal comprendió que Las Cosas no son solo cosas cuando en ellas guardamos nuestra historia.
La fotografía es una herramienta que nos permite registrar el mundo que nos rodea. De manera fehaciente traslada al soporte aquello que vemos, sin embargo no debemos ignorar que detrás de la cámara se encuentra un artista observador, que analiza y aporta subjetividad. Ariela utiliza esta técnica como instrumento para narrar relatos cotidianos". Fragmento de Melisa Boratyn, curadora.

Ariela Naftal  nació en 1966, en Buenos Aires, Argentina.
Estudió diseño en el E.N.E.T. Fernando Fader y en el Instituto de Cerámica de Avellaneda. Se perfeccionó con diferentes artistas argentinos de reconocida trayectoria como Miña Stempelzstejn, Nora Correas, Osvaldo Decastelli, Cristina Tomsig. Realizó supervisiones de obra con Fabiana Barreda y Marta Zatonyi. Luego se capacitó en la “Escuela de Proyectos” de Arte x Arte. Desde 1989 trabaja como docente en diferentes proyectos.

Algunas de sus muestras más destacadas son: “Porción de sueños” en Fundación Arte x Arte (2013); “Costurón” Instalación en el Salón Nacional de Artes Visuales y Fundación Arte x Arte (2011) ; “Bordados” en Galería Isidro Miranda (2010) ; “Buen provecho” en Galeria Decastelli (2007); “Loza blanca” en Elsi del Rio  Arte Contemporáneo (2004); “Huellas del desencuentro” en Galería Elsi del Rio (2002) y “Arte al Plato” Centro Cultural Recoleta (2002).  Vive y trabaja en Buenos Aires.

Defi Gagliardo y Pedro Perelman exponen en Gachi Prieto Gallery

Gachi Prieto Gallery presenta desde el miércoles 2 de octubre la muestra "Instantes" de los artistas Defi Gagliardo y Pedro Perelman.

"Las obras proponen pensar los espacios de la intimidad, la subjetividad que elabora sentidos, intuiciones que mutan con el tiempo, cómo determinadas nociones elementales pueden virar de un momento a otro.
Pedro y Defi convocan con sus trabajos a explorar esos espacios establecidos con el fin de cuestionarlos, desarmarlos y rearmarlos, mirarlos de cerca, con lupa. Juegan con el espacio, se mueven, lo toman, lo expanden, lo achican y vuelven a moverse." Extracto del texto de María Alejandra Gatti

El Museo de Arte Español Enrique Larreta presenta la muestra y el espectáculo teatral "Cristina Santander. Sueños y Genios"

El Museo de Arte Español Enrique Larreta presenta la muestra "Cristina Santander. Sueños y Genios", desde el 25 de setiembre al 27 de octubre en la sede del museo, Juramento 2291, Buenos Aires, Argentina.  

 

"Cristina Santander nació en Buenos Aires, se formó en escuelas de Bellas Artes argentinas  y completó sus estudios con importantes becas en Francia y España. Considerada como una de las grandes artistas de nuestro arte, obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales. Sus obras se encuentran en reconocidos museos y colecciones del país y del extranjero.

Entre su vasta producción, la muestra "Sueños y Genios propone un recorrido por las obras más emblemáticas de la artista. Inquieta y multifacética, Santander explora técnicas y materiales, logrando una renovación constante en cada una de sus series. Formas, texturas y colores dotan a sus obras de una energía vital que trasciende el soporte.  El homenaje a  los grandes maestros del arte español, la mitología y la cultura clásica, son algunos de los temas que indaga. Artista rebelde, creadora incansable, no le teme a los encasillamientos. Como en los sueños, concibe a sus obras desde una profunda libertad." Patricia Nobilia, curadora del Museo de Arte Español Enrique Larreta.

 Junto a la exposición se presentará el espectáculo teatral homónimo, en cuya propuesta confluyen la plástica, la danza, el teatro, la música y la poesía para formar una sensación única de disfrute para el espectador.
El vestuario, escenografía, maquillaje, iluminación e imágenes están inspirados en las obras de Velázquez, Dalí, Picasso y Goya y la recreación personal que la artista plástica Cristina Santander hace de tales obras.
El público es convocado a experimentar la esencia del arte español en todas sus manifestaciones en una visión contemporánea

A 30 años: pinturas de Jorge Garnica en la Universidad de San Martín

Una selección de 20 pinturas, bajo la curaduría de Paula Muler, se exhibe en la UNSAM -sala del decanato y auditorio-, desde el miércoles
25 de setiembre hasta el 25 de noviembre de 2013.
La UNSAM / Escuela de Economía y Negocios está ubicada en Caseros 2241, San Martín, provincia de Buenos Aires. Ofrece un servicio gratuito de transporte que conecta desde la mañana hasta la noche a las sedes. Se pueden consultar los horarios y paradas en: www.unsam.edu.ar/colectivoUNSAM.

"Sobre mis pinturas (y por detrás de ellas):
A treinta años de exhibir por primera vez una pintura, llevo a la Universidad de San Martín una muestra con obras que realicé en los últimos trece años. Se trata de pinturas en acrílico donde lo que documento transita por la reflexión personal. Son trabajos en los que he tratado de inventariar mis emociones y mi relación con la naturaleza; particularmente en mis años de adolescencia.
Recuerdo palabras de mi profesor de historia Don Luis Guido Mones Ibañez, en el antiguo Nacional Sarmiento de Recoleta;  parafraseando a Salvador de Madariaga, “Los jóvenes despertábamos a la vida tempranamente, libres corriendo por las calles y los montes”. A menudo evoco aquella sentencia, pero también tengo conciencia de que en mí, es un tiempo que ha quedado atrás. Sin embargo, como dice Charlie García, es en la adolescencia donde un sujeto produce con creatividad; más tarde evoca lo ya asimilado. Reformula, resignifica; entiendo…
Mi serie de pinturas Humus parte de una serie de dibujos que llamé Estudios Apócrifos y que expuse en el Museo de Arte Argentino Eduardo Sívori en 1994. Fueron trabajos a la manera de láminas didácticas donde registré el circulante de imágenes de aquel entonces. En el medio local se preparaban los festejos del 5° Centenario de la llegada de los europeos a estas latitudes; buena parte del ambiente del arte se dedicaba a inventariar los aportes de la cultura eurocéntrica. Así se dedicaban obras al reconocimiento de todo aquello que provenía del los países centrales, o bien se producían apropiaciones, indiscriminadamente, de todo aquello que fuera legado precolombino.
Fue por entonces que surgió aquella serie de dibujos que llamé Estudios Apócrifos, y  que finalmente exhibí en el Museo de Arte Argentino Eduardo Sívori; gracias a la gestión de su director Hugo Monzón. Fue necesidad de inventariar lo propio.
De aquella serie de dibujos surgió otra, de dibujos y pinturas, llamada Humus; que partió de una reflexión Nicolás Casullo. Recuerdo un párrafo de su introducción a un texto compilatorio, fundamental de los años noventa para los estudiantes de arquitectura, “Debate modernidad-posmodernidad”. Decía Casullo: “La situación del pensamiento en Latinoamérica está sujeta a la lectura que hagamos de su humus cultural”. Así pienso.
Otras pinturas las he englobado en una serie que llamo Maleza. Son pinturas que se alimentaron de otras lecturas; particularmente de textos del antropólogo Rodolfo Kusch. Maleza sintetiza el estar, eso que difícilmente pueda ser comprendido por la cultura europea, ligada estructuralmente al ser.
La serie Maleza, es mi mirada sobre aquello que trasciende los límites de lo urbano. En esos cuadros, como en los anteriores, tensiono mis evocaciones con los nuevos paradigmas estéticos. No se puede comprender la vida contemporánea sin un reconocimiento de nuestra tradición estética; una mirada que signifique enlace entre un tiempo y otro.
La escritura que acompaña a mis trabajos, tanto en dibujos como pinturas, parten de mis acciones como artista de artecorreo, actividad que llevé adelante hasta el año dos mil uno. Surge de la reconfiguración de signos provenientes de la electricidad y la electrónica, así como del juego libre de signos y símbolos provenientes de planos de circuitos impresos, para ser leídos como poesía visual.
He encontrado en palabras de Beatriz Sarlo (La imaginación Técnica, Sueños modernos de la cultura argentina), el pulso para  estas series a las que me he referido. Toda mirada es un recorte…”, señalaba Ariel Schettini en sus clases en la Facultad de Letras refiriéndose al "cut up" aplicado como método por el escritor  William Burroughs. Asunto que, en mi opinión, alcanza a toda especulación teórica. Siempre nuestra mirada será parcial y se alimentará de todo tipo de voces; todo esfuerzo de originalidad está contaminado; trabajamos sobre fundamentos dados. Lo que nos queda a los artistas es pujar por lo verdadero sobre matrices reconocibles en nuestro interior. Nuestro aporte para que el Todo no oprima nuestra singularidad." Jorge Garnica, Balvanera, 20 de setiembre de 2013.

La quinta edición de Arte Espacio llegó a su fin con un balance satisfactorio

Luego de seis intensos días, Arte Espacio despidió su quinta edición con un balance enteramente satisfactorio.
Las 21.500 personas que pasaron por la muestra vivieron una verdadera fiesta del arte a través de la obra y las propuestas de 170 artistas –consagrados y emergentes- que ofrecieron un completo panorama del arte argentino contemporáneo.

La inauguración se realizó en el marco de un multitudinario evento que reunió a los artistas participantes, autoridades, políticos, y personalidades de distintos ámbitos, entre los que podemos nombrar al al Intendente y la Subsecretaria de Cultura de San Isidro, Gustavo Posse y Eleonora Jaureguiberry, María Kodama, Gyula Kosice, Rogelio Polesello, Nicolás García Uriburu,  Teresa Anchorena, Gloria Cará y Luciano Cáceres, Mariana Arias y su hija Paloma, Pampita Ardohain, Benito Fernández, Gloria Cesar que ambiento el stand de Medicos sin fronteras, Josefina Blaquier, por nombrar algunas, con las organizadoras Julia Alemán y Paula Sammartino como anfitrionas.

 

Una vez más, los protagonistas fueron el público, que pudo apreciar y comprar pinturas, esculturas, fotografías e instalaciones de diversas técnicas y tamaños,  y los artistas. Esta edición fue récord de venta de obras: 1800. Incluso hubo quienes vendieron todo lo que habían expuesto como por ejemplo Elisa Insúa, Flora Fernández Alonso y Desiree de Ridder, Felipe Gimenez, Milo locket,  Flavia Martini, por nombrar algunos.

Gyula Kosice y María Kodama

La feria contó con importantes momentos como el encuentro entre María Kodama y Gyula Kosice, homenajeados por Arte Espacio con una muestra de fotografías de sus viajes por el mundo con Borges y con la exposición de algunas de sus más emblemáticas obras.

El Atlas de Borges

El sector destinado a que distintas ONGs puedan comunicar su mensaje a través o en vinculación con el arte fue también un éxito. Muchos artistas donaron obra a beneficio de estas organizaciones, entre ellos García Uriburu.

Electron-Voltio, De Ridder - Gaona - Magrane

En esta ocasión, el Premio Adquisición Municipalidad de San Isidro fue para Fabián Tanferna con su obra “Veinte torres y ninguna flor”, obteniendo menciones Catalina Scoppa, Elisa Insúa y Desirée de Ridder. El jurado estuvo compuesto por Gachi Prieto, Horacio Safons y Enrique Burone Risso.

Charla sobre arte en el Malba organizada por el Goethe-Institut Buenos Aires y la Fundación Filba

El sábado 28 de septiembre a las 18 hs. se realizará la charla "Esto no se amortiza: el arte necesita mecenas" en el Malba,  Av. Figueroa Alcorta 3415, con entrada libre y gratuita.
Participan: Daniela Seel (fundadora de kookbooks, Berlín), Alexander Gumz (KOOK Berlín), Gustavo López (Ediciones Vox, Bahía Blanca), Carlos Mux (LUX) y Marina Gersberg (Pánico El Pánico). Coordina: Gabriela Massuh. Presentan el Goethe-Institut y el 5 Filba Internacional.

Esta charla se realiza en el marco de “Amortizar el espacio poético”, una iniciativa del Goethe-Institut Buenos Aires y la Fundación Filba que es posible gracias al apoyo de María Elena S.A.

Exposición de Inés Dirube en Modena Design

Inés Dirube y Lucila Isaurralde

El espacio de arte de Modena Design está presentando la muestra "Deconstrucción de un territorio" de la artista plástica Inés Dirube, con la coordinación de Lucila Isaurralde.

"Uno no lleva adentro un paisaje. Uno lleva adentro miles de paisajes. Uno encierra en el alma todo un territorio: imágenes, sensaciones, climas, colores, estados de ánimo. 

El ojo reconoce algunas cosas pero quizás la mente remite a otras. 

Las imágenes pierden su significado fijo cuando las ponemos en contextos diferentes, pero de todas maneras, ¿qué importa?

El cielo, el agua, el río marrón a veces, verde otras, color cielo muchas, la vegetación, la piedra. El mar, las olas, la playa, y en todo la luz. 

El sentido no está en la imagen, está en nuestro interior." Inés Dirube, Deconstrucción de un territorio. Buenos Aires, setiembre de 2013.

Inés Dirube nació en la ciudad de Buenos Aires, pero residió en Posadas desde 1978 hasta 2012.
Licenciada en Historia, tuvo a su cargo diversas cátedras de Historia del Arte en diferentes carreras del Instituto Superior Antonio Ruiz de  Montoya,  del Instituto Universitario Gastón Dachary, y del Instituto Terciario IPESMI, todos de la ciudad de Posadas.

Osvaldo Bettachini y Mirta Herrero de Pandorama con Inés Dirube y Lucila Isaurralde

Se formó en la plástica  desde 1989 en el taller dirigido por Ernesto Engel y a partir de 1993 en el de Martha Bordenave, ambos artistas misioneros.
Durante 2003 cursó seminarios del Doctorado en Bellas Artes de la Universidad de Granada. 

A partir de 1994 comenzó a exponer exitosamente. A continuación se detallan sólo las muestras individuales: Legislatura de la Provincia de Misiones en 2002; Instituto G.Dachary de Posadas en 2005; Casa de la Cultura de Salta en 2006; Modena Design en 2007, 2008 y 2010; Celetto en Martínez, provincia de Buenos Aires, en 2008; Canal 12 de Posadas y Resto-Art La Obra en 2009; Café Aroma de Posadas en 2010; Museo Provincial de Bellas Artes J.Yaparí de Posadas en 2008, 2010, 2011 y 2012.

La exposición se puede visitar hasta el 6 de octubre en Av. Figueroa Alcorta 2270, Buenos Aires, Argentina.

"Hacé: arte", una nueva propuesta de la campaña "Hacé: más" de Rexona

En el marco de su nueva campaña y filosofía, "Hacé: más", Rexona continúa construyendo el camino de la inspiración con propuestas para que sus consumidores hagan más de lo que les gusta.
Los deportes, el arte, la música, el trabajo y la familia, son factores que mueven al mundo y lo hacen transpirar. Por eso, para aquellos que su pasión es la pintura y el graffiti, Rexona les dice "Hacé: arte".
¿Cómo? Participando de la obra colaborativa más grande que se haya hecho en Rosario. Rexona pone los materiales, cada uno pone su pasión.  La cita es en el Galpón HellTrack (Mitre y el Rio) los días 27 y 28 de septiembre desde las 11 de la mañana. La obra la coordinará el pintor y escultor, Pablo Resoalbe. El evento es de invitación abierta y no requiere de inscripción previa.

Para conocer más sobre la propuesta:
Facebook.com/RexonaMen
Facebook.com/RexonaWomen
HACÉ: ARTE es la segunda de tres acciones que Rexona está presentando para sus consumidores. Acerca de las mismas, Mariel Schvartzer, Brand Manager de Rexona Argentina, afirmó: “A través de las tres propuestas: música, arte y running,  queremos celebrar junto con nuestros consumidores el nuevo espíritu de la marca que te dice HACÉ: MÁS. Una nueva filosofía que no sólo te desafía a impulsar tu vida hacia nuevas metas,  sino que te inspira a seguir haciendo más de eso que te apasiona.”

Se inauguró la muestra fotográfica con un recorrido inédito de Litto Nebbia, en el Concejo Deliberante de Tigre

En el marco de los homenajes que el Municipio de Tigre le hace a Litto Nebbia, a quién nombrara recientemente Ciudadano Ilustre, se inauguró una muestra fotográfica del músico pionero del Rock Nacional, que presenta los aspectos principales de su carrera en sus 50 años con la música.  Esta muestra se encuentra abierta al público a partir del 20 de septiembre en el Concejo Deliberante de Tigre.

Julio Zamora, Presidente del Honorable Concejo Deliberante de Tigre, la cantante Hilda Lizarazu, Malena Galmarini, Secretaria de Política Sanitaria y Desarrollo Humano de Tigre, el homenajeado Litto Nebbia y Daniel Fariña, Director de la Agencia de Cultura del Municipio de Tigre, en la inauguración de la muestra

"Sólo se trata de que Litto Nebbia eligió a Tigre hace 7 años y Tigre le debía un homenaje por haberlo elegido para vivir,  esa es la historia... Después de 50 años de rock volvió a andar nuevos caminos y encontró a Tigre... Para inventar otra esperanza para volver a vivir" aseguró Daniel Fariña, director de la Agencia de Cultura de Tigre, parafraseando algunas de las reconocidas canciones del músico.

Hilda Lizarazu y Litto Nebbia

La muestra está basada en el acervo fotográfico de la Revista Pelo y recorre aspectos principales de la vida del artista, en secciones que reflejan su carrera en estas cinco décadas: El inicio en Rosario, su salto a la fama con Los Gatos y su evolución por diferentes géneros musicales que lo lleva a ser un "instrumentista múltiple" y el músico más prolífico de nuestro país, con 100 discos propios.

Daniel Ripoll, ex director de revista Pelo, junto a Litto Nebbia

"Dada su extensa y prolífica carrera, la simple enumeración de lo realizado por Litto Nebbia basta para comprender la extraordinaria dimensión de su obra dentro de la Cultura Argentina", afirmó Daniel Ripoll, ex director de la revista Pelo.   

Salón de la muestra fotográfica homenaje a Litto Nebbia

"Litto Nebbia, Muestra Homenaje", podrá ser visitada en el Concejo Deliberante de Tigre, ubicado en Paseo Victorica 902, desde el 20 de septiembre al 19 de octubre, miércoles a domingos en el horario de 10 a 19 con entrada libre y gratuita.

Ya llega Espacio Mujer 2013 en el Pabellón Azul de La Rural

Del 26 al 29 de setiembre se llevará a cabo la segunda edición de “Espacio Mujer”, en el Pabellón Azul de La Rural. Este año, el arte ocupará un lugar distinguido y central en la muestra orientada al público femenino.

En el marco de la muestra "Geometría, Color y Sonido", se presentarán artistas de reconocida trayectoria como Verónica Di Toro, Graciela Hasper, Juliana Iriart y Victoria Musotto. También participará como invitada la artista Jacinta Grondona; todo ello bajo la coordinación de Lía Cristal y con el apoyo de la galería Zabaleta Lab.

Verónica Di Toro

Además, en el espacio se realizarán las siguientes charlas:

"El proceso creativo", con Susana Smulevici (coordinadora de cursos y talleres de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes), y las artistas Jacinta Grondona, Graciela Hasper, Paula Kohan (actriz), entre otros.

"Lo Más", con Jimena Buttilengo (modelo, artista) y Florencia Braga Menéndez (galerista, gestora cultural).  

Por otra parte, el sábado y domingo a las 18 hs, se realizará la charla-taller práctico de fotografía “Inspiraciones: derivas de la luz, cómo hacer tu propio libro de fotos de autor” de la mano de dos experimentados profesionales de la foto y la comunicación: Uri Gordon y Cintia Zaremsky, autores del libro “Derivas de la luz”.

Se podrá disfrutar del ciclo “Ellas van por más”, que presentará a famosas y exitosas mujeres en la búsqueda de una nueva expresión, a través de las artes plásticas. Este año participarán Candelaria Tinelli (con dirección artística de la actriz Paula Kohan -Actriz-), Sofía Sarkany, Jimena Buttilengo, Naomi Preizler, Melisa Garat, Lise Amiach (Grupo de Arte Aurora), entre otras.

Para conocer más entrar en: www.espaciomujer2013.com.ar, o a través de la Fan Page en Facebook “Espacio Mujer” o en Twitter @espaciomujerar.

Horarios: de 15 a 21 hs La entrada es de $35.